لم يتم تغيير إصدار البث للجزء من قبل المشاركين السابقين ، ويمكن عرضه اعتبارًا من 12 يونيو 2019 ؛ انتكاسات vimag.
مسرح العبث، abo الدراما السخيفة- عبثية مباشرة في الدراما والمسرح الأوروبي الغربي بمجرد انتصارها ، في أذن الخمسينيات ، في فن المسرح الفرنسي.
ظهر مصطلح "مسرح العبثية" لأول مرة في روبوتات الناقد المسرحي ، في عام 1962 كتب كتابًا بهذا الاسم. بعد أن لعب الأعمال الغنائية لفلسفة الفنان ألبير كامو حول عدم وجود شر الحياة في جوهرها ، أوضح أيضًا في كتابه "أسطورة عن سيزيف". Vvazhaєtsya ، كيف أن المسرح عبثي لجذور فلسفة الدادية ، والشعر من الكلمات التي لا يمكن تفسيرها والفن الطليعي. غير مهم لنقد GOST ، اكتسب هذا النوع شعبية من لوحة الحياة المقدسة الأخرى ، حيث أظهر عدم أهمية الحياة البشرية وزمنها الزائل. كما تم انتقاد مقدمات المصطلح ، ويبدو أنهم حاولوا إعادة تصنيفهم على أنهم "مناهضون للمسرح" و "مسرح جديد". بالنسبة لـ Esslin ، فإن الحركة المسرحية العبثية القائمة على أداء كتاب مسرحيين chotiroh - Ezhen Ionesco ( يوجين يونسكو) ، سيمويل بيكيت ( صموئيل بيكيت) جان جينيه ( جين جين) أنا أرتيور أداموفا ( آرثر أداموف) ، وحمايتهم من أسلوبهم الفريد ، بما يتجاوز مصطلح "العبثي". غالبًا ما أرى مجموعة من الكتاب تتقدم - توم ستوبارد ( توم ستوبارد) ، Фрідріх دورنمات ( فريدريش دورنمات) ، فرناندو أرابال ( فرناندو ارابال) ، هارولد بنتر ( هارولد بينتر) ، إدوارد أولبي ( إدوارد البي) أنا جان تاردييه ( جان تاردو). لم يتعرف يوجين يونسكو على مصطلح "مسرح العبث" وأطلق عليه "مسرح البهجة".
ألفريد جاري ( ألفريد جاري) ، لويجي بيرانديللو ( لويجي بيرانديللو) ، ستانيسلاف فيتكيفيتش ( ستانيسلاف ويتكيفيتش) ، جيوم أبولينر ( غيوم أبولينير) والسريالية والباغاتية.
من الواضح أن روخ "مسرح اللامعقول" (أو "المسرح الجديد") نشأ في باريس كظاهرة طليعية ، حيث ربط المسارح الصغيرة في الحي اللاتيني ، وبعد يوم أصبح الأمر واضحًا.
Vvazhayetsya ، كيف أن المسرح للعبثية يمنع الشخصيات الواقعية والمواقف وجميع الأفكار المسرحية priyomy. ساعة ولحظة من الدقائق غير المهمة ، لإيجاد أبسط سبب للمشكلة. يتكرر الافتقار إلى المؤامرة ، والحوار ، واللاكانين الذي لا طائل من ورائه ، والاتساق الدرامي للعمل ، - كل شيء مرتب بشيء واحد: النقطة الرئيسية في الكازاك ، وربما حتى المزاج العطشى.
يقول منتقدو مثل هذا النهج ، بطريقتهم الخاصة ، أن الشخصيات واقعية تمامًا ، مثل المواقف الموجودة فيها ، ولا حتى حول الفترة التمهيدية المسرحية ، بل بالأحرى تدمير الطريقة السببية الموروثة للتفسير الخاطئ للكاتب المسرحي القياسي ، والاستنشاق مباشرة في مسار p'usi shukati ، الحل لعدم منطقية كيف تُرى ، ونتيجة لذلك ، اتخذ إجراء المسرح بشكل أكثر نشاطًا.
كتب يوجين يونسكو نفسه عن "The Fox of Spіvachtsі": "انظر إلى عبثية التفاهة وتحرك ، їkh خطأ - استمر بالفعل في الأمام. Schob zrobiti tsei krok ، نحن مذنبون بتأرجحنا. كوميدي є غير متغير في هذه الوقفة الاحتجاجية البكر ؛ أقل تفاهة روعة ؛ بؤس ورودنا محلية الصنع - محور دي هايبرريال "
بالإضافة إلى ذلك ، إنه غير منطقي ، ومفارقة ، كقاعدة عامة ، إنه عداء مشترك في النظرة الأولى ، من خلال ابتسامات الجوانب السخيفة للناس. إنه مبني بدون وهج من المؤامرات والحوارات من قبل رابتوم لرؤية وهج اللزوجة واللامبالاة لمشاعرك القوية والنمو مع الأصدقاء المقربين ، الذين يدفعونه إلى إعادة تخيل حياته. حسنًا ، إذا شعرت بالتناقض الدراماتيكي في "العبثية" ، فسأزيد عمليًا من رؤية الأشخاص "الجاهلين" ، في الوقفة الاحتجاجية الأكثر بؤسًا وتحدثًا ، مما يسمح بعبثية غير متقطعة حياتنا.
نيويورك فرقة مسرحية بدون اسم № 61 (شركة مسرح بلا عنوان # 61) صرحت عن "عبثية المسرح" ، قالت ، أن هناك إنتاجات جديدة في نوع كامل ونقل الحبكات الكلاسيكية من قبل مخرجين جدد. من بين أولئك الذين يصلحون من الممكن رؤية مهرجان Robit Ezhen Ionesco.
تظهر تقاليد المسرح الفرنسي للسخافة في الدراما الروسية في المؤخرة الروسية التقليدية. يمكنك أن تسأل ميخائيل فولوخوف. إن فلسفة البيرة في السخافة ما زالت قائمة حتى يومنا هذا في روسيا ، لذا يجب تأسيسها. "
1980-i Rocky) عناصر مسرح العبث يمكن عرضها في أعمال Lyudmila Petrushevskaya ، في شبه جزيرة Venedikt Orofev "Walpurgina nich ، أبو كروكي قائد" ، عدد من المخلوقات الأخرى
رقم التذكرة 24.
خصوصيات مسرح العبثية: المنعطفات ، الممثلون ، السمات الخاصة للبنية الدرامية (S. Beckett، E. Yonesco).
مسرح العبث- بجوار الدراما والمسرح في أوروبا الغربية ، والذي تم الاحتفال به في منتصف القرن العشرين. البؤساء العبثية لها تمثيلات خفيفة مثل عدم وجود لمحة ، ومنطق كومة من الحقائق ، vchinki ، sliv and long ، باهت. نايبيلش مبني على مبدأ عبثية البولينج في الدراما "ثعلب النوم" (1950) للكاتب المسرحي إزين إيونسكو و "إن ذا أوتشيكوفاني جودو" لصمويل بيكيت.
Vvazhayatsya ، كيف أن المسرح عبثي لجذور فلسفة الدادية ، والشعر من الكلمات التي لا يمكن تفسيرها والفن الطليعي من 1910-20. غير مهم لنقد GOST ، اكتسب هذا النوع شعبية من كتابة الحياة المقدسة الأخرى ، لأنه يشير إلى عدم أهمية الحياة البشرية. كما تم انتقاد مقدمات المصطلح ، ويبدو أنهم حاولوا إعادة تصنيفهم على أنهم "مناهضون للمسرح" و "مسرح جديد". من الواضح أن روخ "مسرح اللامعقول" (أو "المسرح الجديد") نشأ في باريس كظاهرة طليعية ، حيث ربط المسارح الصغيرة في الحي اللاتيني ، وبعد يوم أصبح الأمر واضحًا.
في الممارسة العملية ، فإن مسرح العبثية يمنع الشخصيات الواقعية والمواقف وجميع أفكار المسرحية السابقة. ساعة ولحظة من الدقائق غير المهمة ، لإيجاد أبسط سبب للمشكلة. يتكرر الافتقار إلى المؤامرة ، والحوار ، واللاكانين الذي لا طائل من ورائه ، والاتساق الدرامي للعمل ، - كل شيء مرتب بشيء واحد: النقطة الرئيسية في الكازاك ، وربما حتى المزاج العطشى.
لقد غرست المسرحية السريالية في الدراما العبثية: أداء أزياء وأقنعة خيالية ، معصوب العينين ، ووحوش استفزازية للنظرات ، إلخ. حبكة p'єsi ، سلوك الشخصيات في الدعاء الطائش ، والمماثل والساعي لألواح epatuvati. إن تخيل عبثية العقل ، والعقل ، والحوار ، والحوار ، وإحساس الحواس في الحركة ، والحس الموجود في الحياة الواقعية من نوعه ، دون قواعد ، يصبح رأسًا للفوضى.
بالنسبة للعبثيين ، فإن الأسلوب السائد هو البوتا ، والصلابة ، والانخفاض. والآخر يعني المنظر من أمام البيت - من المكان الذي أمام الناس. ليودين في الضوء العبثي - عزلة السلبية والأمان. لا يوجد شيء لا تستطيع أن تدركه إلا حمىك. النبيذ من الإضافات لحرية الاختيار. لقد طورت السخافات مفهومهم عن الدراما - معاداة الدراما ، ودراما العبثية ليست مفهومًا للسخافة ، بل دليلًا على العبثية.
يوجين يونسكو- رائد العبثية في الدراما الفرنسية.
المواقف التي تميز الحوار مع الذات تتبع المزيد من الصور والجمعيات للنوم ، والواقع العام بشكل أقل. Mova ، للمساعدة في التناقضات المسلية ، أفضل ، أوامر هؤلاء الأيقونات اللفظية لتبدو من المعاني والارتباطات الحية. تقود سريالية Yonesco طريقته في مهرج السيرك ، أفلام Ch. Chaplin ، B. Kiton ، الإخوة ماركس ، المهزلة العتيقة والمتوسطة. Typoviy priyom - تراكم الأشياء ، مثل فوضى الممثلين ؛ الخطب تعرف الحياة ، والناس يعاد خلقهم في أشياء جامدة. في المقاطع السخيفة ، يُنظر إلى التنفيس ، سواء أكانت إيديولوجية إيونيسكو فيدكيداك ، أيه بوسي بولي ويكليكاني إلى الحياة بساق كبيرة صعبة وراء حصة mov و їi.
العرض الأول لفوكس Spivachki Vidbulasya في باريس. كان نجاح "The Fox of the Match" فاضحًا ، ولم يكن مذهلاً على الإطلاق ، فقد كان انطلاق الفن العبثي يتحول خطوة بخطوة في شكل جيد.
في antip'єsa (أيضًا في نوع المعنى) ، لا توجد ثعالب بنفس الاسم في الذاكرة. ثم є الصديق الإنجليزي Smitіv و іkh susіd باسم مارتن ، وكذلك خادم Merі وقائد أمر pozhezhnoy ، vipadkovo يلقي نظرة خاطفة على hilinochka إلى Smіtіv. أخشى أن أتذكر لبعض الوقت ، كما لو كنت أفكر في مثل هذه السنة وقليل من المرض. حسنًا ، يبلغ من العمر عامًا ، مثل بيوت ياك يام الذي تم إغرائه ، حسنًا ، مابوت ، يعني أن ساعة ما لم تضيع ، إنها ببساطة ليست كذلك ، إنها ساعة نحيفة في وقت ساعته ، ومن الواضح أنها عاطفة صغيرة.
الكاتب المسرحي لديه القليل من الإعجاب للعبث. هنا بلوتان في الأيام الأخيرة كومة من بعض هدوء الأسماء والاعتذارات і عدم معرفة أحد الأصدقاء ، اهتزاز السادة الضيوف ، الضيوف - السادة ، إنه ليس محظوظًا لتكرار نفس العبارات ، من الواضح في كتيب الترجمات الإنجليزية لـ pohatkivts. باختصار ، تكون الحوارات بالمعنى الصحيح للكلمة.
المواقف التي تميز الحوار مع الذات تتبع المزيد من الصور والجمعيات للنوم ، والواقع العام بشكل أقل. Mova ، للمساعدة في التناقضات المسلية ، أفضل ، أوامر هؤلاء الأيقونات اللفظية لتبدو من المعاني والارتباطات الحية. تقود سريالية Yonesco طريقته في مهرج السيرك ، أفلام Ch. Chaplin ، B. Kiton ، الإخوة ماركس ، المهزلة العتيقة والمتوسطة. Typoviy priyom - تراكم الأشياء ، مثل فوضى الممثلين ؛ الخطب تعرف الحياة ، والناس يعاد خلقهم في أشياء جامدة.
فيما يتعلق بالطعام حول الإحساس بالدراماتورجيا ، قال يونسكو إنه أراد أن "يشرح كل الافتقار إلى الإحساس بالحواس ، ورؤية الناس من جذورهم المتعالية" ، لإظهار أنه "على الرغم من أنهم يكبرون ، فإن الناس لا يفعلون ذلك حتى أعلم أنهم لا يعرفون ، قل ، يا إلهي ، لتحل محل ذلك التقارب ، مساحة واحدة أخرى ، "الطابع غير المرئي والرائع لرؤيتنا" و "استعراض المسرح ، حتى ينير".
إن رأس المسرحية هو إقامة مسرح لوتي غير منحل ، والتحول إلى المنعطفات المسرحية ، وحتى إلى العروض المسرحية القديمة ، حيث يمثل المنتصرون رسومًا كاريكاتورية لصورة ذاتية غير محتملة ، وتألق عظيم. صوت إيسكو لفترة قصيرة مع مسرح المنطوق ، بنجاح الكتاب المسرحيين ، بعد أن قدم شكسبير فقط. مسرح محظوظ ، على فكر يوجو ، وليس معسكرًا وجوديًا داخليًا للناس. المسرح مذنب بالشرب كنتيجة للواقعية ، لأنه يحجب فقط النهار في حياة الإنسان.
بيكيت.
كانت بيكيت سكرتيرة جويس وتعمل الآن. "في ochikuvanni Godot" - 1 من نصوص العبثية الأساسية. يتم تمثيل Entropia في مرحلة ochikuvannya ، وعملية och_kuvannya هي عملية ، الأذن ونهاية ما هو غير معروف ، toto. المعنى الغبي. يعتبر Stan ochіkuvannya هو المسيطر ، حيث يُنظر إلى الأبطال ، ولا يُنسى معهم أنه من الضروري التحقق من Godot. الرائحة الكريهة موجودة في المعسكر السلبي.
الأبطال (فولوديا وإستراجون) أغبياء حتى النهاية ، تفوح رائحة جودو في نفس المكان ، ديريبا. إذا ظهرت الرائحة الكريهة في اليوم التالي ، بعد الليل ، في نفس المكان قبل أن تجف الشجرة ، فسوف يدرك إسترغون أنها واحدة ونفس الوقت. مجموعة من الكائنات في نفس الشيء ، تم تحرير شجرة فقط مقابل لا شيء. Chereviki of Estragon ، الذي لم يكن بحاجة إليه للطريق ، يقع في نفس المكان ، ale vin stverdzhu ، الذي تنبعث منه رائحة ألوان أكثر فأكثر.
"في ochikuvanni Godot".
Ototozhennya مع المسيح ، وكيل الحياة البشرية ، مع أبي الله. "لا يوجد شيء أكثر واقعية ، لا أكثر." رمز Tse من Nishcho. ليس من الضروري أن يظهر الوجوديون بعلامة الجمع. الشخصيات المركزية - فولوديمير وإستراجون ، المتشردين. الرائحة الكريهة والشيك تعبوا ولا يمكنني إيقاف الشيك. سيظهر صبي يظهر جودو للعودة. Lucky and Potts - لوجودهما ، الواقعية ، البراغماتية ، الحياة uosoblyuyut. شمّ البومة إي إلى المحراث ، فليس لديهم منزل ، يشمون رائحة الليل تحت السماء المفتوحة. الورنيش والبوتاس مصنوعة من أشياء الحضارة. كل الشخصيات تعرف في عملية الإغماء فقط الامراض.
فولوديمير і استراجون іdrіznyayayutsya شهادة صارخة ، أنا لا أرغب في التثقيف ، لكن بوتس ولاكي يفكران في الأمر. أن يكون فولوديمير وإستراجون صديقين ، وتنبعث منهما الرائحة الكريهة لإطعام نفسك ، والتي لا تفسد حياته. يمكن أن يطلب بوتس ولاكي واحدًا. تنمية نوع تنمية الناس والناس.
Joden الخيارات ليس صحيحًا مع نفسي. غالبًا ما تهمس الشخصيات في نفس الوقت ، ثم في هذا الجانب من الطوق. يحب فولوديمير وإستراجون أن يتأثروا بقوة الكلام. يتم تشجيع الرائحة الكريهة على المعرفة هناك ، أو عدم معرفة أي شيء. الرائحة الكريهة لا تذوب ولا تذوب. Pobachiti في Nischo ليست فقط فيراز من الضعف ، والبيرة وقوة.
بيكيت ضد الطبيعة البشرية. Ionesco - من أجل حب الروح البشرية.
إذن أيضًا "مسرح اللامعقول"؟ ياك صفير ليسمح له أن يكون غير منطقي ، وما المخرجون - إعادة تحويل المشاعر إلى سرير؟ مشاهدينا لديهم عروض مذهلة من النوع الأصلي. Ti ، عليك أن تتساءل في المقام الأول.
مراوغات العبث في الغموض وراء مؤسسي هذا النوع (يونسكو ، بيكيت) — vіkіpedіya). غالبًا ما تُرى الروابط السببية والموروثة في أعمالهم ، ولا يمكن رؤية البطل بمفرده. لا تدع "مسرح العبث" بالمعنى المباشر والدقيق للكلمة يتطور ، ولكن الجماليات العبثية أصبحت شائعة أيضًا. يتوسع فون ليس فقط في كلاسيكيات العبثية ، بل على كلاسيكيات vzagal. متر Vizaniy هنا ، zychayno ، Yuriy Pogrebnichko ، chiy vistavi "Vchora nastav raptovo .." ، و "حفلة أليسيا المستقيلة في أرض المعجزات" وفقًا لميلن وكارول قد تحولت إلى عبادة منذ فترة طويلة. ألكسندر بوتوسوف "كرويت" شكسبير ، حوَّل كريموف تشيخوف إلى فيلم رعب ، وفي مركز غوغول و MTYUZ غيروا حبهم إلى خارمز وففيدنسكي. أولئك الذين لديهم كل ما لديهم للذهاب كنتيجة لذلك ، يستحقون بشكل رائع احترام gladatskoy. Kitsch ، ما الذي يمكن قلبه بالكامل ، مثل zagravannya مع هذا النوع من العبث ، ها هو اليوم. استبدال الجديد - المذاق والأسلوب والفلسفي glybin.
« »
ساتيريكون
Nadmirna ، غريب الأطوار ، سيد epatage ذات المناظر الخلابة. يوري بوتوسوف يعيد صنع "عطيل" لشكسبير باسم الاسم. في منتصف مكان مسرحي ، كما لو أنهم لن يذهبوا: سلمت نافيفوريت شكسبير (في ثلاثة اتجاهات في وقت واحد: سوروكي ، ليتينن وباسترناك) ، بوشكين ، تشيخوف وأخماتوف. ميزة حيوية لهذه القوة ، ولكن لا يتم عرض كل لمحة.
ساحر هائل - Chorna Farba ، yaku من Biloshkira Othello-Denis Sukhanov لوضعه على الوجه واليدين. في البداية ، كان من المثير أن أبين حقوقي ، بحياة "على ما يبدو" ، كما لم أرها من قبل.
هنا أيضا є natovpu مع جثث متسربة ، مع نظرة لزجة مع الصدر كبير الصدر ، مع ضيق شقي في العينين. Nezrubnі cholovіki-troSi والخدم المتحركون - غير مرئيين ... Urivok من "Ruslan and Lyudmila" ، يرقصون على Royal and nave "عارٍ".
سأخمن الألغاز من Butuses ، لكنني لا أحاول تخمين الألغاز. أتقن الفنان أولكساندرا شيشكين الكود الإلهي لأفكار المخرج. على المسرح - حرق سميتيا. صناديق من الورق المقوى ، وشماعات ، ومعاطف مجعدة مثل vipusku ، وألحفة قطعة ، ونعل ، وجمجمة وسفينة على حبال خشبية ... ثم ولدت فوضى نور "براءات الاختراع". فقط باسم الحب يتحول سريعًا إلى كراهية ، وعندما يتعلق الأمر به ، يتحول إلى فيروك.
تصوير كاتريني تسفيتكوفو
« »
أغلق
العبث في المسرح. دزريلو: سخافة في المسرح.
المسرحية ، مثل المسرحية من p'essu فولوديا "لا تنفصل عن الرؤوس" من مشاهد الرأس من رواية دوستويفسكي - اهتمام فلسفي فوري بكل شيء وكيف لا يوجد هجاء على منزلنا ، أنا مخيف ، أنا ' م ليس مخيفا.
المحور الذي أمامنا هو زوج وضيع من الأصدقاء ، "تحطمت حبهما ضد المتسول". "P'є ، ب'є" ، "بعد امرأة" ، "ابتهاج" ، "مصالح spilnyh البكم" ... هذه التفسيرات في حكم الأذن ، لا تغمز emotsiy. Ale Pogrebnichko ، على تلك و Pogrebnichko ، التي تحولت إلى مقالب وعبثية بواسطة جيوب الخشب. وهكذا ، فإن الألم العقلي في حضور المحكمة (مدينة أولغا بيشوليا الخالية من الروح) يتجسد مجددًا في عرض مختلط عائليًا يسمى "الفصل في أرض راديان". في نهاية العرض ، يتسلل المسرح مع رواية دوستويفسكي "عن غير قصد" (لحسن الحظ ، ليس من الضروري المبالغة في التمرين - قماش قطني للقرن التاسع عشر ونوع ساعات السبق الصحفي في المسرح بأكمله). بورفيري بتروفيتش لإحضار راسكولينكوف لتنظيف المياه ، سيشرح راسكولينكوف نفسه من Sonechko Marmeladova و T.D. لنبدأ مرة أخرى بـ "bitovukha" ميتافيزيقي جديد غير مهم ، ونفهم الحب ، ندعو - دعونا نطلق على الصغار. كل "عصيدة" tsya مع مرتبة غير محترقة للصوت فوق القمة ، والبيرة دون شفقة. لماذا يجب أن نتحدث عن nigolovnish: حول bele ، yak في الناس و ichnіkh vzaminakh ، vichna. عن أولئك الذين هم مخيفون ، أولئك الذين لا يمانعون ولا يريدون vgamuvati.
تصوير فيكتور بوشكين
« »
مدرسة عشيقة الدراما
العبث في المسرح. دزريلو: سخافة في المسرح.
يوجد في قلب الصفارة عبارة واحدة من "ثلاث أخوات" ("ولدت بلزاك في بيرديشيف") ، والاندفاع هو zhah اللطيف من دميتري كريموف ، وألغاز مايستري ذات المناظر الخلابة والاستعارات المرئية. Yogo fantasy لا يتوافق مع أي قوانين مسرحية ، بل مع منطق بسيط. أدى تشيخوف للحصول على tilka جديد إلى تجربة قوية.
أعاد فريق Crims th تمثيل أخوات Chekhov في مهرجين متسامحين ، مثل كلاب ساحرة بقصص رعب رائعة. ماشا لديها نتوءات على ساقيها ، لقد ظهرت nis آني أخماتوفا. أصبحت إيريني عملاقة wukhs ، وتغيرت Olga إلى kolobok رمادي ممتلئ الجسم. مخيف ، بائس. ياك ، vіm ، і كل أونشي. احكم على نفسك: فيرشينين بدون يد. سولوني - ثلاثة. أندريه بقطعة قماش صوفية وبطن مهبلي ، تشيبوتيكين في صورة رجل مخدرات غير مهم. من الواضح أنني لا أستطيع استيعاب عيب البطل - إنه لأمر ممتع أن أذهب إلى مسرح كافون (أوه ، لقد حان المسرح!) ، لتنويم أكواب الشاي ، لقلي واحدة فوق واحدة ، لحرق مكان ورقي في الحوض الأوسط . الحوار مع p'єsi هو nemáє і في الذاكرة ، مثل і جو لزج "baidikuvannya". من الممكن أن ترى على خشبة المسرح طوال الوقت ، أحيانًا يكون ذلك على نحو دقيق ، ثم تردد خارق ، وأحيانًا يكون الأمر مأساويًا. من الممتع أن ينظر المخرج إلى نقطة الارتكاز - كل ما شوهد على المسرح مثير للسخرية - لم يكن واضحًا في النهاية. يمكن نقل المرحلة الجديدة في الأداء الجديد. من الممكن أن ترى في الحال مشهد لا شيء غير مرئي. البيرة محور المعنى ، والأفكار لا تستوعب بقسوة. كلنا - العقول الصغيرة تخلق ، لكي تعيش هكذا ، لأن بعض الرائحة الكريهة خالدة ، والحزن ليس جنونًا. إنه مبكر ، إنه موت ، وحزن ، نحن نشرب. І كل سكودا.
تصوير ميخائيل جوترمان
في p'esah العبثية ، في ذهن p 's المنطقية للدراما الشريرة ، يقرأ مؤلف البرنامج رؤيته الخاصة لنوع من المشاكل ويلقي نظرة خاطفة عليها ، ويدمر المنطق باستمرار ، أن النظرات ، والصوت المميز ، أعني في نظر ال "غير منطقي" للمسرح ، يستهدف أولئك الذين ينظرون إلى الصور النمطية بطريقتهم الخاصة وينظرون إلى حياتهم بطريقة جديدة. تبدو المراوغات في المسرح "المنطقي" خفيفة في "مسرح العبثية" مثل الافتقار إلى النظرة ومنطق تكديس الحقائق والتناقضات والكلمات والأطوال ، أثناء قراءة مثل هذه الأشياء ، يمكن للمرء أن يتذكر جزءًا ، ولكن المنطق مطوي من عدد من الناس. المنطق والربط بين أجزاء "الثعبان" p'єsi. Naybilsh هو في الأساس مبدأ "عبثية" التورط في الدراما "Fox Spivachka" ( لا كانتاتريس شاف،) الكاتب المسرحي الروماني الفرنسي إزين يونيسكو و "In the ochikuvanni Godot" ( انتظار غودو،) الكاتب الايرلندي سيمويل بيكيت.
الموسوعي يوتيوب
1 / 2
^ مايسترن أوليج فومين في كلية مسرح ميترا. مسرح العبث
^ ميكولا ليفاشوف - مسرح العبث
العنوان الفرعي
تاريخ
ظهر مصطلح "مسرح العبثية" لأول مرة في روبوتات الناقد المسرحي مارتن إيسلين ( مارتن إيسلين) ، في عام 1962 ألف كتابًا بهذا العنوان. بعد أن لعب الأعمال الغنائية لفلسفة الفنان ألبير كامو حول عدم وجود شر الحياة في جوهرها ، أوضح أيضًا في كتابه "أسطورة عن سيزيف". Vvazhayatsya ، كيف أن المسرح عبثي لجذور فلسفة الدادية ، والشعر من الكلمات التي لا يمكن تفسيرها والفن الطليعي. غير مهم لنقد GOST ، فقد نما هذا النوع في شعبيته من خلال كتابة ضوء آخر للحياة ، لأنه أوحى بعدم أهمية الحياة البشرية. كما تم انتقاد مقدمات المصطلح ، ويبدو أنهم حاولوا إعادة تصنيفهم على أنهم "مناهضون للمسرح" و "مسرح جديد". بالنسبة لـ Esslin ، فإن الحركة المسرحية العبثية القائمة على أداء كتاب مسرحيين chotiroh - Ezhen Ionesco ( يوجين يونسكو) ، سيمويل بيكيت ( صموئيل بيكيت) جان جينيه ( جين جين) أنا أرتيور أداموفا ( آرثر أداموف) ، وحمايتهم من أسلوبهم الفريد ، بما يتجاوز مصطلح "العبثي". غالبًا ما أرى مجموعة من الكتاب تتقدم - توم ستوبارد ( توم ستوبارد) ، Фрідріх دورنمات ( فريدريش دورنمات) ، فرناندو أرابال ( فرناندو ارابال) ، هارولد بنتر ( هارولد بينتر) ، إدوارد أولبي ( إدوارد البي) أنا جان تاردييه ( جان تاردو). لم يتعرف يوجين يونسكو على مصطلح "مسرح اللامعقول" ووصفه بـ "مسرح البهجة".
ألفريد جاري ( ألفريد جاري) ، لويجي بيرانديللو ( لويجي بيرانديللو) ، ستانيسلاف فيتكيفيتش ( ستانيسلاف ويتكيفيتش) ، جيوم أبولينر ( غيوم أبولينير) والسريالية والباغاتية.
من الواضح أن روخ "مسرح اللامعقول" (أو "المسرح الجديد") نشأ في باريس كظاهرة طليعية ، حيث ربط المسارح الصغيرة في الحي اللاتيني ، وبعد يوم أصبح الأمر واضحًا.
Vvazhayetsya ، كيف أن المسرح للعبثية يمنع الشخصيات الواقعية والمواقف وجميع الأفكار المسرحية priyomy. ساعة ولحظة من الدقائق غير المهمة ، لإيجاد أبسط سبب للمشكلة. يتكرر الافتقار إلى المؤامرة ، والحوار ، واللاكانين الذي لا طائل من ورائه ، والاتساق الدرامي للعمل ، - كل شيء مرتب بشيء واحد: النقطة الرئيسية في الكازاك ، وربما حتى المزاج العطشى.
يقول منتقدو مثل هذا النهج ، بطريقتهم الخاصة ، أن الشخصيات واقعية تمامًا ، مثل المواقف الموجودة فيها ، ولا حتى حول الفترة التمهيدية المسرحية ، بل بالأحرى تدمير الطريقة السببية الموروثة للتفسير الخاطئ للكاتب المسرحي القياسي ، والاستنشاق مباشرة في مسار p'usi shukati ، الحل لعدم منطقية كيف تُرى ، ونتيجة لذلك ، اتخذ إجراء المسرح بشكل أكثر نشاطًا.
يوجين يونسكو نفسه ، يكتب عن "فوكس سبيفاشتسي": "انظر إلى عبثية الابتذال والتحرك ، فهي خاطئة - تمسك بالفعل في المقدمة. ؛ بؤس ورودنا محلية الصنع - محور دي هايبرريال"
إلى جانب ذلك ، إنه غير منطقي ، والمفارقة ، كقاعدة عامة ، إنه عداء مشترك في النظرة الأولى ، من خلال ابتسامات الجوانب السخيفة للناس في رؤيتهم. لقد تم بناؤه بدون وهج المؤامرات والحوارات بواسطة raptom لإظهار كثافة الجليد وعدم وضوح مؤامراتك القوية ونموك مع الأصدقاء المقربين الذين يجلبونه لإعادة تعريف حياته. بمجرد أن أشعر بالتناقض الدراماتيكي في المقاطع "العبثية" ، سأزيد عمليًا من رؤية الاستقبال "الجاهل" لمثل هذا في الوقفة الاحتجاجية الأكثر بؤسًا والأكثر تفصيلاً ، مما يسمح بعبثية متواصلة من الحياة.
نيويورك فرقة مسرحية بدون اسم № 61 (شركة مسرح بلا عنوان # 61) صرحت عن "عبثية المسرح" ، قالت ، أن هناك إنتاجات جديدة في نوع كامل ونقل الحبكات الكلاسيكية من قبل مخرجين جدد. من بين أولئك الذين يصلحون من الممكن رؤية مهرجان Robit Ezhen Ionesco.
تظهر تقاليد المسرح الفرنسي للسخافة في الدراما الروسية في المؤخرة الروسية التقليدية. يمكنك أن تسأل ميخائيل فولوخوف. إن فلسفة البيرة في السخافة ما زالت قائمة حتى يومنا هذا في روسيا ، لذا يجب تأسيسها. "
مسرح العبث في روسيا
تم تدمير الأفكار الرئيسية للمسرح بشكل سخيف من قبل أعضاء مجموعة OBERIU في الثلاثينيات من القرن العشرين ، وذلك لمدة عقد قبل ظهور اتجاه مماثل في أدب أوروبا الغربية. Zokrem ، أحد مؤسسي مسرح العبث الروسي ، Oleksandr Vvedensky ، الذي كتب p'usi "Minin and Pozharsky" (1926) ، "الله في كل مكان" (1930-1931) ، "Kupriyanov and Natasha" (1931) ) ، "Yalinka at I" (1939) і إلخ. بالإضافة إلى ذلك ، في نوع مماثل ، تم الإشادة بهم و іnshі oberіuti ، على سبيل المثال ، Danilo Kharms.
في دراما الفترة الأكبر (صخرة الثمانينيات) ، يمكن تأدية عناصر مسرح العبثية في أعمال ليودميلا بتروشيفسكايا ، في أعمال فينيديكت أوروفوف "فالبورجيس نيتش ، لقائد كروكي"
انتصر مصطلح "مسرح العبثية" لأول مرة من قبل الناقد المسرحي مارتن إيسلين ( مارتن إيسلين) ، في عام 1962 ألف كتابًا بهذا العنوان. بعد أن لعب الأعمال الغنائية لفلسفة الفنان ألبير كامو حول عدم وجود شر الحياة في جوهرها ، أوضح أيضًا في كتابه "أسطورة عن سيزيف". Vvazhayatsya ، كيف أن المسرح عبثي لجذور فلسفة الدادية ، والشعر من الكلمات التي لا يمكن تفسيرها والفن الطليعي. غير مهم لنقد GOST ، فقد نما هذا النوع في شعبيته من خلال كتابة ضوء آخر للحياة ، لأنه أوحى بعدم أهمية الحياة البشرية. كما تم انتقاد مقدمات المصطلح ، ويبدو أنهم حاولوا إعادة تصنيفهم على أنهم "مناهضون للمسرح" و "مسرح جديد". بالنسبة لـ Esslin ، فإن الحركة المسرحية العبثية القائمة على أداء كتاب مسرحيين chotiroh - Ezhen Ionesco ( يوجين يونسكو) ، سيمويل بيكيت ( صموئيل بيكيت) جان جينيه ( جين جين) أنا أرتيور أداموفا ( آرثر أداموف) ، وحمايتهم من أسلوبهم الفريد ، بما يتجاوز مصطلح "العبثي". غالبًا ما أرى مجموعة من الكتاب تتقدم - توم ستوبارد ( توم ستوبارد) ، Фрідріх دورنمات ( فريدريش دورنمات) ، فرناندو أرابال ( فرناندو ارابال) ، هارولد بنتر ( هارولد بينتر) ، إدوارد أولبي ( إدوارد البي) أنا جان تاردييه ( جان تاردو).
ألفريد جاري ( ألفريد جاري) ، لويجي بيرانديللو ( لويجي بيرانديللو) ، ستانيسلاف فيتكيفيتش ( ستانيسلاف ويتكيفيتش) ، جيوم أبولينر ( غيوم أبولينير) والسريالية والباغاتية.
من الواضح أن روخ "مسرح اللامعقول" (أو "المسرح الجديد") نشأ في باريس كظاهرة طليعية ، حيث ربط المسارح الصغيرة في الحي اللاتيني ، وبعد يوم أصبح الأمر واضحًا.
في الممارسة العملية ، فإن مسرح العبثية يمنع الشخصيات الواقعية والمواقف وجميع أفكار المسرحية السابقة. ساعة ولحظة من الدقائق غير المهمة ، لإيجاد أبسط سبب للمشكلة. يتكرر الافتقار إلى المؤامرة ، والحوار ، واللاكانين الذي لا طائل من ورائه ، والاتساق الدرامي للعمل ، - كل شيء مرتب بشيء واحد: النقطة الرئيسية في الكازاك ، وربما حتى المزاج العطشى.
نيويورك فرقة مسرحية بدون اسم № 61 (شركة مسرح بلا عنوان # 61) صرحت عن "عبثية المسرح" ، قالت ، أن هناك إنتاجات جديدة في نوع كامل ونقل الحبكات الكلاسيكية من قبل مخرجين جدد. من بين أولئك الذين يصلحون من الممكن رؤية مهرجان Robit Ezhen Ionesco.
تظهر تقاليد المسرح الفرنسي للسخافة في الدراما الروسية في المؤخرة الروسية التقليدية. يمكنك أن تسأل ميخائيل فولوخوف. إن فلسفة البيرة في السخافة ما زالت قائمة حتى يومنا هذا في روسيا ، لذا يجب تأسيسها. "
مسرح العبث في روسيا
تم تدمير الأفكار الرئيسية للمسرح بشكل سخيف من قبل أعضاء مجموعة OBERIU في الثلاثينيات من القرن العشرين ، وذلك لمدة عقد قبل ظهور اتجاه مماثل في أدب أوروبا الغربية. Zokrem ، أحد مؤسسي مسرح العبث الروسي ، Oleksandr Vvedensky ، الذي كتب p'usi "Minin and Pozharsky" (1926) ، "الله في كل مكان" (1930-1931) ، "Kupriyanov and Natasha" (1931) ) ، "Yalinka at I" (1939) і إلخ. بالإضافة إلى ذلك ، في نوع مماثل ، تم الإشادة بهم و іnshі oberіuti ، على سبيل المثال ، Danilo Kharms.
في دراما الفترة الأكبر (صخرة الثمانينيات) ، يمكن تأدية عناصر مسرح العبثية في أعمال ليودميلا بتروشيفسكايا ، في أعمال فينيديكت أوروفيف "فالبورجيس نيتش ، أبو كروكي كوماندر" ، مبدعو الآخرين.
مندوب
اكتب تحديثا لمقال "مسرح العبث".
ملحوظات
المؤلفات
- مارتن إيسلين ، مسرح العبث (Eyre & Spottiswoode ، 1962)
- مارتن إيسلين ، دراما عبثية (البطريق ، 1965)
- إي د. جالتسوفا والسريالية والمسرح. قبل الأكل عن الجماليات المسرحية للسريالية الفرنسية (موسكو: RDGU ، 2012)
بوسيلانيا
| |||
