Великі виконавці ХХ століття
Федір Шаляпін. Цар-бас
Як Сабінін в опері Глінки, я Вигукую:
«Радість безмірна!»
Велике щастя на нас з неба впало!
Новий, великий талант народився ...
(В. Стасов)
Ми живемо в той дивовижний час, коли чудеса стали звичайним, повсякденним явищем. Завдяки одному з таких чудес і ми зараз, так само як колись Володимир Васильович Стасов, можемо вигукнути: «Радість безмірна!»- чуємо голос Шаляпіна.
Цар-бас
«Про Шаляпіна хтось сказав,- писав В. І. Немирович-Данченко, - коли Бог створював його, то був в дуже хорошому настрої, створюючи на радість всім ».
Цей голос, одного разу почувши, дійсно неможливо забути. До нього повертаєшся знову і знову, незважаючи на недосконалість старих грамзаписів. Прекрасні голоси були і до, і після Шаляпіна, але з його високим «оксамитовим» басом, що вирізнялося неймовірною виразністю, зрівнятися можуть не всі. І заворожує слухача не тільки унікальний тембр, а й те, наскільки точно і тонко вдавалося співакові передати найменші відтінки почуттів, закладених у творі, будь то оперна партія, народна пісня чи романс.
Шаляпін підняв вокальне мистецтво на нову висоту, давши уроки музичної правди тим, хто був поруч, і щедро поділившись своїми секретами з прийдешніми поколіннями артистів.
А історія життя російського Цар-баса - це урок для всіх. В яких би умовах ти не жив, коли є в тобі іскра таланту - йди за мрією, працюй, прагни до досконалості ... І все вийде.
З 24 вересня 1899 року Шаляпін - провідний соліст Большого і одночасно Маріїнського театрів, з тріумфальним успіхом гастролі за кордоном. У 1901 році в міланському «Ла Скала» він з величезним успіхом співає партію Мефістофеля в однойменній опері А. Бойто з Енріко Карузо, диригував А. Тосканіні. Світову славу російської співака затвердили гастролі в Римі (1904), Монте-Карло (1905), Оранж (Франція, 1905), Берліні (1907), Нью-Йорку (1908), Парижі (1908), Лондоні (1913/14).
Божественна краса голосу Шаляпіна підкорювала слухачів всіх країн. Його високий бас, поставлений від природи, з оксамитовим, м'яким тембром, звучав повнокровно, потужно і володів найбагатшою палітрою вокальних інтонацій. Ефект художнього перевтілення дивував слухачів, - тут не тільки зовнішній вигляд, але і глибокий внутрішній зміст, яке передавала вокальна мова співака. У створенні ємних і сценічно виразних образів співакові допомагає його надзвичайна багатогранність: він і скульптор, і художник, пише вірші і прозу. Така різнобічна обдарованість великого артиста нагадує майстрів епохи Відродження, - не випадково сучасники порівнювали його оперних героїв з титанами Мікеланджело.
Мистецтво Шаляпіна переступило національні кордони і вплинуло на розвиток світового оперного театру. Багато західних диригенти, артисти і співаки могли б повторити слова італійського диригента і композитора Д. Гавадзені: «Новаторство Шаляпіна в сфері драматичної правди оперного мистецтва, дуже позначилося на італійський театр ... Драматичне мистецтво великого російського артиста залишило глибокий і неминущий слід не тільки в області виконання російських опер італійськими співаками, але і в цілому, на всьому стилі їх вокально-сценічної інтерпретації, в тому числі творів Верді ... »
Особливе значення мало участь Шаляпіна в «Російських сезонах» як пропагандиста російської музики, перш за все творчості М. П. Мусоргського і Н. А. Римського-Корсакова. Він був художнім керівником Маріїнського театру (1918), виборним членом директорій Великого і Маріїнського театрів. Виїхавши в 1922 році за кордон на гастролі, Шаляпін не повернувся в Радянський Союз, жив і помер в Парижі (в 1984 році прах Шаляпіна перенесений на Новодівочий цвинтар в Москві).
Найбільший представник російського виконавського мистецтва, Шаляпін, був так само великий і як співак, і як драматичний актор. Його голос - дивовижний по гнучкості, тембрового багатства - звучав то з проникливою ніжністю, задушевністю, то з разючим сарказмом.
Майстерно володіючи мистецтвом фразування, найтоншої нюансування, дикції, співак насичував кожну музичну фразу образним змістом, наповнював її глибоким психологічним підтекстом. Шаляпін створив галерею різнохарактерних образів, розкриваючи складний внутрішній світ своїх героїв.
Вершинними витворами артиста з'явилися образи Бориса Годунова ( «Борис Годунов» М. П. Мусоргського) і Мефістофеля ( «Фауст» Шарля Гуно і «Мефістофель» Арріго Бойто). Серед інших партій: Сусанін ( «Іван Сусанін» М. І. Глінки), Мельник ( «Русалка» А. С. Даргомижського), Іван Грозний ( «Псковитянка» Н. А. Римського-Корсакова), Дон Базиліо ( «Севільський цирульник »Дж. Россіні), Дон-Кіхот (« Дон-Кіхот »Ж. Массне).
Шаляпін був видатним камерним співаком: чуйним інтерпретатором вокальних творів М. І. Глінки, А. С. Даргомижського, М. П. Мусоргського, П. І. Чайковського, А. Г. Рубінштейна, Р. Шумана, Ф. Шуберта, а також проникливим виконавцем російських народних пісень. Виступав і як режисер (постановки опери «Хованщина», «Дон Кіхот»). Знімався в кіно. Йому належать також скульптурні, живописні роботи.
Пам'ять про артиста увічнена в місті його дитинства - Казані. До 125-річчя від дня народження тут був відкритий перший в світі міський пам'ятник Ф. І. Шаляпіна роботи скульптора Андрія Балашова. Він зайняв місце на п'єдесталі біля Богоявленського собору, в якому колись хрестили Шаляпіна, на центральній вулиці міста.
Арії з опери «Борис Годунов» М. П. Мусоргського
Більше всіх композиторів Шаляпін любив Мусоргського. І співав його так, що здається, ніби все, створене Мусоргського, створено саме для Шаляпіна. А тим часом ...
«Велике моє засмучення в житті, що не зустрів Мусоргського. Він помер до моєї появи в Петербурзі. Моє горе ... »
Так, вони ніколи не знали один одного. Втім, ні, це не так. Мусоргський Шаляпіна дійсно не знав. І про це дуже сумно думати. Як був би щасливий Модест Петрович Мусоргський, якби почув, побачив у виконанні Шаляпіна свого царя Бориса, свого Варлаама, Пимена, Досифея, всіх своїх мужиків, яких з такою любов'ю, з такою величезною болем і співчуттям оспівав в музиці.
А Шаляпін знав Мусоргського. Він розумів і любив його, як найближчий друг. Серцем великого художника він відчував кожну думку його музики, знав в ній кожну ноту. Всі твори Мусоргського, які міг заспівати бас, були в його репертуарі. В опері «Борис Годунов» - три басових партії. І все три виконував Шаляпін.
Ми знаємо, що Шаляпін був не тільки великим співаком, а й великим актором. І хоча ми ніколи не бачили, як грає Шаляпін, ми розуміємо це, дивлячись на його портрети в ролях. Важко повірити, що це один і той же чоловік, що це все - Шаляпін.
Адже і не тільки грим і костюм так змінюють артиста.
Борис Годунов. У Бориса Годунова сильне, вольове обличчя; це гарний, мужній чоловік з гострим, допитливим поглядом. Але десь в глибині його розумних, прекрасних очей б'ється, кричить велика тривога, майже відчай.
Слухання: М. Мусоргський. Монолог Бориса (пролог) «Сумує душа ...»з опери «Борис Годунов», у виконанні Ф. Шаляпіна.
Дочка Шаляпіна, Ірина, згадує:
«Піднявся завісу, і під дзвін,« ведений під руки боярами », з'явився цар Борис.
Сумує душа ...
Ми слухаємо, як співає Шаляпін. Гарний, соковитий, густий, хочеться сказати - царствений голос. Тільки в царському цьому велич немає спокою. В голосі ясно чується тривога і печаль. Смутно на душі у царя Бориса. Не тішить його дзвін, не радує урочисте обрання на царство. Але Борис Годунов - людина сильної волі. Він переборов свою тривогу. І ось вже по-російськи широко:
А там скликати народ на бенкет ...
Немов обійняв всіх цей могутній, щедрий бас:
Всім вільний вхід; всі гості дорогі ...
Слухання: М. Мусоргський. монолог Бориса «Досяг я вищої влади ...»(2 дія) з опери «Борис Годунов», у виконанні Ф. Шаляпіна.
Пімен - зовсім інший. Багато знає цей старий. Багато що бачить. Він спокійний і мудрий, його не мучать докори сумління, тому його погляд так прям і спокійний. Пам'ятайте, у Пушкіна: «Ніч. Келія в Чудовому монастирі. Пімен пише перед лампадою ».
Приглушено лунають голоси струнних в оркестрі, неквапливо, одноманітно нанизується нотка за ноткою. Немов тихий шелест гусячого пера за старовинним пергаменту, немов тягнеться вигадлива в'язь слов'янського письма, оповідаючи про «минулої долі рідної землі».
Ще одне, остання оповідь і літопис закінчено моя ...
Мудрий втомлений голос. Дуже старий ця людина. З голосу Шаляпіна зникла вся пристрасність, вся напруженість, яка так вражала нас в Борисові. Зараз він звучить зовсім рівно, зовсім спокійно. І в той же час є в ньому якась невловима характерність. Щось він нагадує. Але що? Втім, вам він може і нічого не нагадати: ви, напевно, не чули ніколи церковного співу. Хіба тільки в кіно. А Шаляпін добре знав, як співають священики: завжди хоч трохи, але «в ніс», трішки гугнявлячи. Вслухайтеся в голос Шаляпіна Пимена ... Співак надає йому ледве помітний «церковний» відтінок. Він відчуває, що цього вимагає музика Мусоргського.
Майже весь монолог Пимена звучить неквапливо, раздумчиво. Але в голосі Шаляпіна немає одноманітною, нудною монотонності. Якщо в партії Бориса його можна порівняти з палітрою художника, на якій ви бачите самі різні фарби - і синю, і жовту, і зелену, і червону, то голос Шаляпіна-Пимена - це як би палітра з різними відтінками однієї фарби (мені чомусь то представляється - лілового) від густого темного до світлого; розмитого.
Слухання: М. Мусоргський. Монолог Пимена (1 дію) з опери «Борис Годунов», в ісп. Ф. Шаляпіна.
Варлаам. Ось він, весь як на долоні - неохайний, брезклий, напівп'яний бродяга. Але варто поглянути в його очі, відразу бачиш: ні, зовсім не такий простий цей побіжний чернець, - очі у нього розумні, хитрі і дуже недобрі.
Яким представляє його собі сам Шаляпін?
«Мусоргський з незрівнянним мистецтвом передав бездонну тугу цього бродяги ... Туга в Варлаама така, що хоч удав, а якщо повіситись не хочеться, то треба сміятися, вигадати таке разгульно-п'яне, нібито смішне ...»
Ось чому такі очі у Варлаама-Шаляпіна.
У трагедії Пушкіна роль Варлаама дуже невелика. Великих монологів у нього немає. І Мусоргський, створюючи свого Варлаама, не став вигадувати йому якісь спеціальні арії. Але пам'ятайте, у Пушкіна сказано: «Варлаам заспівує пісню« Як у місті було в Казані »?
Всезнаючий Стасов розшукав справжній текст цієї старовинної російської пісні, яка розповідає про те, як цар Іван Васильович Грозний брав Казань. Ця пісня і стала першою характеристикою Варлаама. А замість другої, зазначеної у Пушкіна пісні Варлаама «Молодий чернець постригся», Варлаам Мусоргського співає пісню «Як їде ен».
Дві пісні і розповідають нам про характер Варлаама. І як розповідають! Особливо якщо Варлаама співає Шаляпін.
Ми слухаємо першу пісню - «Як у місті було в Казані» і розуміємо, що Шаляпін, кажучи про те, як він уявляє собі свого Варлаама, відкрив нам не все, що є в його швидкому ченця.
Як і з порохом, та бочка закрутилася,
За підкоп, по підкоп покатилася,
Та й гримнула ...
О ні, не тільки п'яний розгул чується в голосі Варлаама. Стасов каже, що Варлаам «виспівує зверообразних і люто». Він каже це про музику Мусоргського, але і Шаляпін співає саме так - «зверообразних і люто». Величезна сила - дрімуча, невгамовна - відчувається в цій людині. Вирветься вона коли-небудь на волю! .. І виривається.
«Згодом,- пише Стасов, - цей самий Варлаам могутньою рукою підніме грізну народну бурю проти єзуїтів, забрели в Росію з Лжедмитрієм ». Мова йде про сцену, яка в дореволюційні часи була заборонена цензурою. Це фінальна сцена опери - народне повстання під Кромами, в якому Варлаам грає дуже важливу роль.
Ось вам і побіжний пияк-монах!
Три ролі - три різні людини. У таких різних людей, звичайно, і голоси повинні бути абсолютно різними. Але раз ми говоримо про Шаляпіна, то цілком зрозуміло, що голос буде у всіх один - незабутній шаляпінський бас. Його дізнаєшся завжди, якщо чув хоч один раз.
Слухання: М. Мусоргський. Пісня Варлаама (1 дію) з опери «Борис Годунов», у виконанні Ф. Шаляпіна.
Рондо Фарлафа з опери М. І. Глінки «Руслан і Людмила»
Ф. І. Шаляпін виконував в опері М. І. Глінки «Руслан і Людмила» партії Руслана і Фарлафа, і саме в другій ролі він, за словами А. Гозенпуд, досяг вершини, перевершивши своїх знаменитих попередників.
Зухвалість, хвастощі, нестримна нахабство, сп'яніння власним «мужністю», заздрість і злість, боягузтво, сластолюбство, вся ницість натури Фарлафа розкривалися Шаляпіним у виконанні рондо без карикатурного перебільшення, без підкреслення і натиску. Тут співець досягав вершини вокального виконавства, з віртуозною легкістю перемагаючи технічні труднощі.
Слухання: М. Глинка. Рондо Фарлафа з опери «Руслан і Людмила», у виконанні Ф. Шаляпіна.
Пісня варязького гостя з опери М. А. Римського-Корсакова «Садко»
Пісня Варязького гостя у виконанні Шаляпіна - сувора, войовнича і мужня: «Про скелі грізні дробляться з ревом хвилі». Тембр низького чоловічого голосу і густа звучність духових, переважно мідних інструментів, добре гармонує з усім виглядом Варяга - відважного воїна і мореплавця.
Партія Варязького гостя таїть в собі величезні художні можливості, що дозволяють створити яскравий сценічний образ.
Слухання: Н. Римський-Корсаков. Пісня Варязького гостя з опери «Садко», у виконанні Ф. Шаляпіна.
Арія Івана Сусаніна «Ти взойдёшь моя зоря ...»з опери М. І. Глінки «Іван Сусанін»
«Шаляпінський Сусанін - це відображення цілої епохи, це віртуозне і таємниче втілення народної мудрості, тієї мудрості, що в важкі роки випробувань врятувала Русь від смерті».
(Едуард Старк)
Арію Сусаніна Шаляпін блискуче виконав на закритому дебюті в Маріїнському театрі, коли приїхав з провінції підкорювати столицю і був прийнятий на імператорську сцену в день свого повного повноліття 1 (13) лютого 1894 року.
Це прослуховування відбулося за рекомендацією покровителя мистецтв, великого чиновника Т. І. Філіппова, відомого своєю дружбою з російськими композиторами і письменниками. У будинку Філіппова юний Шаляпін зустрічався з сестрою М. І. Глінки Людмилою Іванівною Шестаковой, яка обсипала молодого співака похвалами, почувши в його виконанні арію російського національного героя.
Іван Сусанін в творчості Федора Шаляпіна зіграв доленосну роль. Навесні 1896 співак вирішує на літо їхати в Нижній Новгород. Там відбувається його зустріч з С. І. Мамонтовим - Савою Прекрасним, промисловцем і меценатом, реформатором оперного театру, творцем Російської Приватної опери і справжнім збирачем талантів. 14 травня виставою «Життя за царя» з Шаляпіним у головній ролі почалися регулярні виступи трупи Мамонтова, гастролювала в Нижньому Новгороді.
Слухання: М. Глинка. Арія Сусаніна «Ти взойдёшь моя зоря»з опери «Іван Сусанін», в ісп. Ф. Шаляпіна.
Шаляпін був надзвичайно музикальний. Він не просто розумів і знав музику, він жив в ній, музика пронизувала все його єство. Кожен звук, кожен подих, жест, кожен крок - все було підпорядковане їй.
Великий співак завжди «вибирав» з багатющого арсеналу технічних прийомів саме той, якого вимагав від нього музичний образ. Шаляпін повністю віддає свій голос на службу музиці. Він люто ненавидить співаків, які головним у своїй діяльності вважають власний спів.
«Адже ось знаю співаків з чудовими голосами, управляють вони своїми голосами блискуче, тобто можуть в будь-який момент заспівати і голосно і тихо ... але майже всі вони співають тільки ноти, приставляючи до цих нотах склади або слова ... Співає такий співак красиво ... Але якщо цього чарівного співакові потрібно в один вечір заспівати кілька пісень, то майже ніколи одна не відрізняється від іншої. Про що б він не співав, про любов або ненависть. Не знаю, як реагує на це пересічний слухач, але особисто мені після другої пісні робиться нудно сидіти в концерті ».
Не думайте, однак, що глибоке розуміння музики прийшло до Шаляпіну само собою. Були у нього і помилки, і невдачі, і зриви. Була незадоволеність собою. Так було навіть з обожнюваним їм Мусоргського.
«Мусоргскому я вперто не зраджував, виконував його речі на всіх концертах, в яких виступав. Я співав його романси і пісні за всіма правилами кантиленного мистецтва - давав реберної дихання, тримав голос в масці і взагалі поводився, як порядна співак, а Мусоргський виходив у мене тьмяно ... »
Так було в молодості. І Шаляпін пробує, репетирує, домагається. Як і Шаляпінський пристрасно він рветься до знань, жадібно вбирає все, що здається йому потрібне для досягнення єдиної мети. Мета ця - служіння музиці.
презентація
В комплекті:
1. Презентація - 15 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Глінка. Опера «Іван Сусанін»:
Арія Сусаніна «Ти взойдёшь моя зоря ...», Mp3;
Глінка. Опера «Руслан і Людмила»:
Рондо Фарлафа, mp3;
Мусоргський. Опера «Борис Годунов»:
Монолог Бориса (пролог), mp3;
Монолог Пимена (1 дію), mp3;
Пісня Варлаама (1 дію), mp3;
Монолог Бориса (2 дія), mp3;
Римський Корсаков. Опера «Садко»:
Пісня Варязького гостя, mp3;
(Всі твори у виконанні Федора Шаляпіна)
3. Супровідний стаття, docx.
Народився в сім'ї селянина Івана Яковича з села сирцевої, який служив в земській управі, і Євдокії Михайлівни з села Дудинської Вятської губернії.
Спочатку маленького Федора, намагаючись приставити «до справи», віддали в учні до шевця Н.А. Тонкова, потім В.А. Андрєєву, потім до токаря, пізніше до столяра.
У ранньому дитинстві у нього проявився красивий голос дискант і він часто співав разом з матір'ю. У 9 років він почав співати в церковному хорі, куди його привів регент Щербицький, їх сусід, і почав заробляти на весіллях і похоронах. Батько купив на товкучці скрипку для сина і Федір намагався на ній грати.
Пізніше Федір вступив до 6-е міське чотирьохкласне училище, де був чудовий учитель Н.В. Башмаков, яке закінчив з похвальною грамотою.
У 1883 році Федір Шаляпін вперше потрапив в театр і далі прагнув дивитися всі вистави
З 12 років він почав брати участь в спектаклях гастролювала трупи в якості статиста.
У 1889 році вступив до драматичної трупу В.Б. Серебрякова статистом.
29 березня 1890 Федір Шаляпін дебютував з партією Зарецького в опері П.І. Чайковського «Євгеній Онєгін», поставленої Казанським суспільством любителів сценічного мистецтва. Незабаром він переїжджає з Казані в Уфу, де виступає в хорі трупи С.Я. Семенова-Самарського.
У 1893 році Федір Шаляпін переїхав до Москви, а в 1894 році - в Санкт-Петербург, де почав співати в заміському саду «Аркадія», в театрі В.А. Панаєва і в трупі В.І. Зазуліна.
У 1895 році дирекція Санкт-петербурзьких оперних театрів прийняла його до складу трупи Маріїнського театру, де він співав партії Мефістофеля у «Фаусті» Ш. Гуно і Руслана в «Руслані і Людмилі» М.І. Глінки.
У 1896 році С. І. Мамонтов запропонував Федору Шаляпіну співати в його Московської приватної опери і переїхати в Москву.
У 1899 році Федір Шаляпін став провідним солістом Великого театру в Москві і, гастролюючи, з величезним успіхом виступав в Маріїнському театрі.
У 1901 році Федір Шаляпін дав 10 тріумфальних уявлень в «Ла Скала» в Мілані в Італії і проїхав з концертним турне по Європі.
З 1914 року він почав виступати в приватних оперних антрепризах С.І. Зіміна в Москві і А.Р. Аксаріна в Петрограді.
У 1915 році Федір Шаляпін виконав роль Івана Грозного в кінодрамі «Цар Іван Васильович Грозний» за драмою Л. Мея «Псковитянка».
У 1917 році Федір Шаляпін виступив як режисер, поставивши в Великому театрі оперу Д. Верді «Дон Карлос».
Після 1917 року він був призначений художнім керівником Маріїнського театру.
У 1918 році Федору Шаляпіну було присвоєно звання народного артиста Республіки, але в 1922 році він виїхав на гастролі до Європи і там залишився, продовживши успішно виступати в Америці і Європі.
У 1927 році Федір Шаляпін пожертвував гроші священику в Парижі для дітей російських емігрантів, що було представлено як допомога "білогвардійців на боротьбу з Радянською владою" 31 травня 1927 року в журналі «Всерабіс» С. Симоном. І 24 серпня 1927 року РНК РРФСР постановою позбавив його звання Народного артиста і заборонив повертатися в СРСР. Ця постанова була скасована Радою Міністрів Української РСР 10 червня 1991 "як необґрунтоване".
У 1932 році він знявся в головній ролі у фільмі «Пригоди Дон Кіхота» Г. Пабста за романом Сервантеса.
У 1932 -1936 Федір Шаляпін поїхав в гастролі на Далекий Схід. У Китаї, Японії, Маньчжурії він дав 57 концертів.
У 1937 році йому був поставлений діагноз лейкемія.
12 квітня 1938 Федір помер і був похований на кладовищі Батіньоль в Парже у Франції. У 1984 році його прах був перенесений в Росію і 29 жовтня 1984 року перепохований на Новодівичому кладовищі в Москві.
Підіб'ємо підсумки: головне - необхідно глибоко усвідомити, відчути, що працює не механічна, а психоакустична модель голосу. Саме вона працює у новонароджених дітей і у видатних співаків, ораторів і акторів. Тільки в цьому випадку сила голосу, його далекобійність будуть постійно збільшуватися.
Деякі корисні поради:
1. Не наїдайтеся перед виконанням вправ, тим більше - перед матчем. При переповненому шлунку управляти голосом буде важче.
2. Підготовляйте ключові фрази заздалегідь і опрацьовуйте їх по всіх вивчених етапах.
3. Вигадуйте фрази підтримки своєї команди з максимальною кількістю сонорних приголосних (М, Н, Л, Р).
6. Ідеально буде, керуючись цими принципами, навчитися співати гімн Росії, а також гімн своєї команди (якщо його немає, то його необхідно створити). Спів гімну хором на стадіоні - це ефективний спосіб зняття зайвої напруги і найкраща форма психологічної підтримки своєї команди.
глава 8
Як Шаляпін з'єднував мова зі співом
"... в російській мистецтві Шаляпін -епоха, як Пушкін" (Горький)
Спів - це та ж мова, але вокальна. У розділі книги, присвяченому третьому секрету параметри голосу, про це докладно йшлося. Щоб зрозуміти, як перевести мовної голос в співочий, найкраще звернутися до спадщини Шаляпіна. Зараз не всі знають, що Шаляпін себе, як співака і як особистість, створив сам. Спробуємо відкрити завісу над таємницею феномена Шаляпіна.
Шаляпін за життя і до сих пір є незрозумілим генієм. Сутність будь-якого явища можна пізнати тільки в тому випадку, якщо це явище розглянути в часі. Стосовно до творця нового підходу, яким був Шаляпін в мистецтві співу, це означає докладно ознайомитися з його біографією. Розглянемо найважливіші віхи його життєвого шляху.
Великий російський співак Федір Іванович Шаляпін народився в Казані 13 квітня 1873 в сім'ї земського писаря І.Я. Шаляпіна. До вересня 1892 року - життя у важких побутових умовах. Освіти по бідності не отримав. Перші музичні враження - від співу матері. Долучається до співу в 8-річному віці. Співає в церковному хорі, на весіллях, жваво цікавиться театром. Бере участь в різних антрепризах в Казані та інших провінційних містах Росії в якості хористи. У 1892 році в результаті невпорядкованого, мандрівного життя близький до самогубства. В результаті знайомства в 1892 році в Тифлісі з вокальним педагогом Д. Усатове, який взяв участі в долі молодого співака, Шаляпін швидко стає відомим в місцевих музичних колах. У 1894 році переїздить за контрактом в Петербург на літній сезон в сад "Аркадія", потім співає в панаївського театрі. У 1895 році стає солістом Маріїнського театру. Зближується з провідним актором цього ж театру мамонта Дальським, від якого переймає техніку акторської гри. Влітку 1896 року в Нижньому Новгороді під час гастролей на Нижегородської ярмарку Шаляпін знайомиться з С. Мамонтовим, великим промисловцем і власником оперного театру, і погоджується перейти в його трупу, до якої входить до грудня 1899 року. Влітку 1998 року обвінчався з італійської балериною Іолой Торнагі, танцювала в трупі С. Мамонтова.
У ці три роки Шаляпін при активній підтримці С. Мамонтова виробляє нові підходи до оперного мистецтва і стає найзнаменитішим і шанованим російським співаком. З 1900 по 1922 рік є солістом Маріїнського театру.
Закордонні гастролі: Мілан, "Ла Скала" - 1904 1909 році, 1912; Монте Карло - 1907, 1908, 1910, 1911, 1913; Берлін, Королівський театр -1907; Париж, "Дягелевскіе сезони" в "Гранд Опера" - 1907, 1908, 1909, 1911; "Нью-Йорк-Метрополітен Опера" - 1907, 1908; Лондон - 1914.
Після від'їзду в 1922 році за кордон Шаляпін безперервно виступав у виставах і концертах по всьому світу і скрізь мав величезний успіх. Своїм вищим творчим досягненням вважав роль Бориса Годунова з однойменної опери М.П. Мусоргського. Фонотека записів голосу Шаляпіна налічує понад 150 творів. В кінці творчого шляху знявся в звуковому фільмі в ролі Дон Кіхота в англійському та французькому варіантах. Чудово володів італійською, французькою та англійською мовами. Постійно вдосконалювався в малюванні, займався ліпленням, вважаючи ці заняття невід'ємною частиною роботи над художнім образом, втілюваним їм засобами голосу і пластики. Для роботи над роллю використовував численні літературні джерела. Його особиста бібліотека налічувала понад тисячу книг, з яких більше сотні були їм досконально простудіювати. Помер в Парижі 12 квітня 1938 року в 17 годин 15 хвилин. Останні слова Шаляпіна: "Тяжко мені. Де я? В російській театрі? Щоб співати треба дихати, а немає дихання", і через хвилину, взявши за руку дружину, яка перебувала в головах, сказав: "За що я повинен так страждати? Маша, я пропадаю ".
Похований Шаляпін на паризькому кладовищі Батіньоль. 29 жовтня 1984 року відбулася церемонія перепоховання праху великого російського співака на Новодівичому кладовищі в Москві.
Великий російський співак Федір Іванович Шаляпін досі є однією з найзагадковіших натур людства. Починаючи з 1900 року і до моменту смерті, його безперечна геніальність була для всіх очевидна. Тим, кому хоч раз в житті пощастило почути живого Шаляпіна, ті хвилини вважали ні з чим не можна порівняти в своєму житті і намагалися, щоб дорогі їм люди в щоб те не стало випробували таке ж задоволення від цього божественного голосу, як і вони. Задовго до початку продажу квитків на виставу за участю Шаляпіна або на його концерт публіка займала місце у величезній черзі і тижнями вистоювала, тільки щоб почути великого співака і зберегти на все життя ці незабутні враження. Людей не зупиняли ні нечувано високі ціни на квитки, рівняють часом місячному заробітку, ні нічні чування в зимову холоднечу, ні інші випробування.
Збережені звукозапису через недосконалість техніки того часу не можуть дати справжнього уявлення про все багатство голосу співака. І навіть при цьому Шаляпін за тиражем проданих звукозаписів йде далеко попереду будь-якого сучасного оперного співака.
Відомо, що Шаляпін не зміг створити своєї школи. Для цього є чимало причин. Головна - це відсутність вільного часу (на роки вперед були розписані його вистави та концерти як в самій Росії, так і за кордоном.). Незадовго до революції Шаляпін намагався реалізувати свою мрію про створення своєї школи, але цим планам зі зрозумілих причин не судилося збутися. До західного співу, схилялися перед італійською вокальною школою мав цілковите відраза і не думав що-небудь в ньому змінити.
Ось що пише Шаляпін своєї улюбленої дочки Ірині з Неаполя в! 934 році: ".. .Тут в перший (на жаль!) Раз ставлять" Князя
Ігоря "досить грандіозно (театр S. Carlo), але, звичайно, як всюди в Італії, халтурно -я, як міг, в короткий термін навчив усіх діяти (актори так собі). "Італійське бельканто" заважає їм бути хоча б навіть посередніми акторами, все горланять в "маску" і співають, звичайно, однаковим голосом -ненавіжу і люблю, - працюють, відкинувши ногу назад і розводячи по черзі то однією, то іншою руками в повітрі. Огидно. Втомився я від цього глибокого ідіотизму ".
Коли слухаєш незабутній голос Федора Івановича Шаляпіна, особливо його виконання російських народних пісень, то весь час ловиш себе на думці, що якийсь геніально просте рішення криється за цим феноменом, до якого більше ста років ніхто не може наблизитися. Здавалося, що після захисту В. Дранковим докторської дисертації, присвяченої природі художнього таланту і виходу в світ в 1973 році його книги "Природа таланту Шаляпіна", секрет розкритий. Нагадаємо, що автор переконливо доводить, що в основі феноменального успіху Шаляпіна лежить художня система, заснована на взаємодії літературних, графічних, скульптурних, режисерських, акторських здібностей. Цю систему доцільно позначити як психологічну компоненту - "альфу" феномена Шаляпіна.
Але пройшло близько 25 років - час, за яке, скориставшись наявними знаннями про систему Шаляпіна, можна було б домогтися якоїсь подібності, - але нічого близького і схожого ми не бачимо. Отже, не залишала мене всі ці роки думка, є ще якась нерозгадана таємниця, - "омега" феномена Шаляпіна. Цією таємницею, "омегою" феномена Шаляпіна, найімовірніше, є фізіологічна складова його системи, оскільки спів, як і будь-який виконавське мистецтво, є психофізіологічних процесом.
Однак фізіологічна компонента системи Шаляпіна, мабуть, різко відрізнялася від відомих, так як він завжди скептично ставився до таких непорушним для будь-якого вокаліста поняттям, як "опора дихання", "спів в маску" і ін.
Ключем до розгадки фізіологічної компоненти феномена Шаляпіна стало уважне прочитання праць самого Шаляпіна і спогадів про нього. Головним поштовхом у розвитку його співочого таланту є, на мій погляд, той факт, що як слухач в оперу він потрапив дещо пізніше, ніж в драматичний театр. Особливо хочу наголосити й на тому, що перші і тому найсильніші враження їм були отримані від постановки, в якій актори виконували свої ролі в декламационной манері, з пафосом, гучним голосом, як це було потрібно при виконанні давньогрецької трагедії "Медея". "Цариця я, але жінка і мати" - фраза Медеї, яка запам'яталася дванадцятирічному Шаляпіну і постійно декламовані їм, на подив нічних сторожів і випадкових перехожих на вулиці. Незабаром він потрапляє в оперу і тут його приголомшує не те, що артисти співають (на той час він уже мав чималий досвід співу в церковному хорі), а те, що на сцені з'єднуються разом близькі і однаково дорогі Шаляпіну драма і спів. Дуже скоро він свою буденне життя перетворив в оперу. Звертаючись до батька і ризикуючи отримати прочухана, він співав: "Папаша, вставай, чай пі-іть!". Ось так він навчався інтонувати співу, заснованого на живої мови, з якої в подальшому народилася система Шаляпіна.
Ця система, як випливає з досягнень сучасної психологічної науки, грунтується на інших психофізіологічні механізми, ніж методи співу, що практикуються в навчальних музичних закладах у нас і за кордоном. Не вдаючись в подробиці психофізіологічних механізмів подібного роду явищ, початок вивчення яких було покладено Ленінградської психологічної школою під керівництвом її засновника - академіка Б. Ананьєва, відзначимо лише те, що стосується безпосередньо питання, що розглядається. Спів Шаляпіна було, по суті, мовно-розумовою діяльністю, регуляція якої йде по інформаційних каналах, що не вимагає і сотої частки енерговитрат, які потрібні зазвичай при співі, особливо при взятті "верхів". Виходячи з цього, можна припустити, що головним фактором фізіологічної компоненти - "омегою" системи Шаляпіна -явілась свідома мінімізація всіх фізичних зусиль, пов'язаних зі звукодобуванням. Це підтверджується, зокрема, тим, що фахівці вокалу і співаки, які спостерігали за особливостями дихання Шаляпіна, не виявили будь-якої системи в його диханні (ключичное, грудне, черевне, змішане). Створюється хибне враження, що його "фізіологія" була як би ні до чого. І ось в цьому "як би ні до чого", на мій погляд, і "зарита собака". Спробую це довести.
Як відомо, Шаляпін, не отримавши по бідності освіти, мав рідкісну властивість, як губка, вбирати в себе найцінніше з навколишнього середовища, яку часом він сам і формував для себе. Спроби поєднати мова і спів Шаляпін не залишив, потрапивши на сцену Маріїнського оперного театру. І тут, як і в дитячі роки, йому доводилося вислуховувати, але вже від музичного начальства, нарікання і глузування. Йому доводилося вислуховувати такі зауваження, від яких у багатьох би опустилися руки і відпала б охота робити "не як всі", тобто рівно тягнути ноту, стежачи в першу чергу за звуком, а не за змістом, як це намагався робити шукає Шаляпін. З режисерів особливо його обсмикую І.І. Палечек. Як тільки Шаляпін намагався внести в роль щось своє, той його грубо зупиняв: "Що ви ще розводите тут якусь гру? Робіть, як встановлено! Були і поталантлівее вас, а нічого не вигадували! Все одно краще не буде !. . "
Переконавшись в тому, що з'єднання мови з співом не дуже-то вдається, Шаляпін весь свій вільний час (а його було більш ніж достатньо, так як в театр він був узятий на далеку перспективу) почав проводити в Імператорському Олександрійському театрі, намагаючись осягнути секрети звучання слів і акторської майстерності. Можна сміливо сказати, що найкраща школа Шаляпіна було відсутність такої, бо він не встиг напрацювати неправильних навичок, від яких потім дуже важко звільнитися. Засвоєна їм у ранньому дитинстві манера мовної подачі вокального звуку вдало збігалася з головним принципом фізіології людського голосу мінімізація фізичних зусиль при звуковидобуванні. Саме тому, думається, він і підходив з такою ретельністю до роботи над роллю. Шаляпін постійно підкреслював, що він, перебуваючи на сцені, ні на секунду не втрачає контролю над своїми діями, а отже, додамо ми, і емоціями. Саме втрата емоційного контролю призводить до змін в диханні і, отже, до всіх випливають звідси негативних наслідків. І ось як він це пояснює в своїй книзі "Маска і душа": "Коли я співаю, який втілюється образ переді мною завжди на огляді. Він перед моїми очима кожну мить. Я співаю і слухаю, дію і спостерігаю. Я ніколи не буваю на сцені один ... На сцені два Шаляпіна. один грає, інший контролює. "Занадто багато сліз, брат, - каже коректор акторові. - Пам'ятай, що плачеш не ти, а плаче персонаж. Зменш сльозу ". Або ж:" Мало, сухувато. Додай ". Буває, звичайно, що ні оволодієш власними нервами. Пам'ятаю, як одного разу, в" Життя за царя ", в момент, коли Сусанін каже:" Велять йти, коритися треба ", і, обіймаючи дочку свою Антоніну, співає:
"Ти не журися, дитино моя,
Не плач, моє улюблене чадо ",
я відчув, як по обличчю моєму потекли сльози. В першу хвилину я не звернув на це уваги, - думав, що це плаче Сусанін, - але раптом помітив, що замість приємного тембру голосу починає виходити якийсь жалібний клекіт ... Я злякався і відразу зрозумів, що плачу я, розчулений Шаляпін , занадто інтенсивно відчув горе Сусаніна, тобто сльозами зайвими, непотрібними, - і я миттєво стримав себе, охолодив. "Ні, брат, - сказав контролер - не сентиментальничати. Бог з ним, з Сусанін. Ти вже краще співай і грай правильно ..."
Цей випадок в найбільш яскравій формі підтверджує нашу думку про існування в феномені Шаляпінського співу двох компонентів - психологічного і фізіологічного, одночасне взаємодія яких і породило явище, до якого ось вже більше ста років ніхто не може наблизитися. І як у зв'язку з цим не згадати нашого видатного співвітчизника Володимира Стасова, який писав про Шаляпіна: "У жодній школі він не був, ні в яких класах не сидів, не вчився ніяким забобонам. Якимось дивом він вберіг від педагогічної дресирування, худих задач і прикладів, особливо ж вберіг він від Музичної Італії, пожерти і спотворити стільки поколінь ".
Підведемо підсумки.Шаляпін домігся таких видатних результатів тільки тому, що він на самому початку свого творчого шляху зумів зрозуміти, що спів - це та ж мова, але виражається іншими, більш тонкими інтонаційно-музичними засобами, що вимагає не тренування в механічних прийомах звуковидобування, а гармонійного розвитку особистості. Невпинне прагнення до самовдосконалення, незадоволеність досягнутим, постійна готовність змінювати те, що вже ніби вилилося в цілком художню форму, стає невід'ємним властивістю таланту Шаляпіна. Його манеру співу можна виразити формулою "говорити і співати одночасно".
Важлива рада Шаляпіна. Як вчитися співу попластинках (звукозаписів)
За спогадами С.Ф.Стрелкова, нашогоспіввітчизника, великого любителя співу і шанувальникаШаляпіна, який опинився після революції в Америці.
"... І ще одна порада дав мені Шаляпін в той вечір:" Чим краще голос, - тим більше треба працювати ". Я похвалився, що купив його платівку" Сонце сходить і заходить ". Він посміхнувся і запитав:
А ви знаєте, скільки варіантів у мене було хоча б для слів "Сонце сходить і заходить"? Сила-силенна ціла! А якщо попрацюєш гарненько, то зрозумієш, що навіть і одне слово: "сходить", "заходить", "ворон", "ланцюга" і т. Д. І т. Д. - можна заспівати з різними відтінками, міняти інтонації складів одного і того ж слова багато разів. - Ось ви похвалилися, - сказав він, - що часто слухаєте мої платівки. Це добре, але треба бути обережним, щоб не впасти в майже повсякчасну помилку початківця - імітацію. Ось я, наприклад, тільки після багатьох років роботи над голосом і всіма іншими потрібними артисту засобами домігся, скажімо, саме такого звучання фрази "Прощай, мій син, вмираю ..." - ну і ви почнете намагатися так само заспівати, мовляв, не дарма ж хвалять. А це вже буде не навчання, а просте наслідування, без будь-якої вашої свідомості, вашого розуміння. Краще слухайте спочатку пло-хенькіх басів. Ви чуєте, платівка грає, сурмить якийсь бас на все горло: "Прощай, мій син, вмираю", - ви і думаєте: "Ось погань-то яка, навіщо далі слухати?" А треба не тільки прослухати все до кінця, а зрозуміти: чому ви подумали, що таке спів дрянь, які його помилки ви не допустили б в своєму виконанні? Знайшли всі недоліки в даній платівці, ставте іншу, кращого співака. Пошукайте там, чи не знайдете там чого невдалого. І ось так одну платівку за одною. Пройде час, і ви самі побачите, яку величезну користь принесе вам таке навчання. Ну, а потім знову послухайте Шаляпіна і зробіть це теж дуже уважно, мовляв, не знайду я і у нього такого, що виявиться не зовсім вдалим ".
глава 9
Метод перекладу мови в спів, який вам буде запропоновано, може здатися комусь незвичайним і навіть безглуздим. Однак це не так. Своїм учням я раджу спочатку навчитися пропевать в імпровізаційної манері вірші. Для цієї мети дуже підходять казки Корнія Чуковського і великого Пушкіна. Велику користь можна отримати з сполуки мови і співу на побутовому рівні, як це робив у дитинстві Шаляпін і як це роблять кіноактори у французькому фільмі "Шербурзькі парасольки". Так що композитор Легран не є тут першопрохідцем. Після проходження цього етапу (від 1 до 3 місяців) раджу звернутися до досвіду видатного російського співака, головного конкурента Шаляпіна, - В.І.Касторского. Ось його коротка творча біографія, вміщена в колекції платівок першої серії "Видатні російські співаки минулого".
Володимир Іванович Касторский (1871-1948) після закінчення Пензенської духовної семінарії в 1890 році вступив в абхазький полк вільно-определяющимся, звідки через десять місяців вийшов прапорщиком запасу. Накопичивши за роки служби невелику суму грошей, він вступив в 1893 році в Петербурзьку консерваторію. Однак недолік засобів змусив Касторського залишити заняття і вступити в оперну трупу, гастролюючих в Західному краї. Незабаром з-за хвороби йому довелося і зовсім кинути сцену. Але бажання стати співаком перемогло. У 1897 році він виступив у Великому театрі, а в 1898 році без дебюту був прийнятий в Маріїнський оперний театр, на сцені якого з успіхом співав близько півстоліття.
Володар красивого "оксамитового" голосу, який відрізнявся широким діапазоном і чудовою рівністю у всіх регістрах, Касторский з однаковою легкістю виконував високі і низькі басові партії (і навіть баритоновому). Він був чудовим виконавцем партій Сусаніна, Руслана ( "Іван Сусанін", "Руслан і Людмила" М.Глінки), Мельника ( "Русалка" О. Даргомижського), Пимена ( "Борис Годунов" М.Мусоргського), Томського ( "Пікова дама "П.Чайковського) та багатьох інших. Касторский вів також педагогічну роботу, був професором Ленінградської консерваторії.
Період його життя з 1893 по 1897 рік можна назвати періодом його хвороби і пристрасного бажання стати співаком. Втративши голос в результаті вокальних занять з педагогами і зневірившись від безплідності всіх своїх спроб відновити голос - найдорожче, що у нього було від народження, співак вирішив накласти на себе руки. Напівживого, з петлі його вийняв його найближчий друг, заможна людина. Він непогано розбирався в співі, знав про метод видатного італійського вокального педагога і композитора XVIII століття Порпора. Нагадаю, що Порпора прославився підготовкою найвидатнішого тенора того часу Фарінеллі. Сам же Фаринелли прославився не тільки на оперній сцені. Небачений гонорар він отримав від іспанського короля Філіпа VI. Король був хворий, як усім здавалося, на невиліковну форму шизофренії. Медики випробували все, але нічого не допомагало. Справа дійшла до того, що він їх всіх вигнав і нікого до себе не підпускав. Навіть їжу йому приносили в сусідню кімнату. Хтось із найближчого оточення запропонував запросити співака для проведення вокалотерапевтіческіх сеансів. У той час про цілющі властивості людського голосу знали краще, ніж зараз. Кілька днів з невеликими перервами Фаринелли співав із сусідньої кімнати, і сталося диво: король видужав, хвороба зникла, ніби її й не було. На радощах Філіп VI обдарував співака величезними маєтками. Співак став одним з найбагатших людей того часу.
В кінці 70-х років в Ермітажі була виставка знаменитих італійських полотен. Анонсувався портрет Фарінеллі. Майже весь час, виділений на відвідування цієї виставки, я провів, вдивляючись у зображення цього співака. Ймовірно, цей образ увійшов в мою підсвідомість і якимось чином (вибачте за мимовільну тавтологію) зіграв свою роль у виробленні теорії і методики. Співак був зображений на повний зріст. Судячи з усього, він був людиною середньої статури. Легка, м'яка, невимушена постава. Права рука на грудях (приблизно так само, як і у Шаляпіна). Ніякої атлетичності, що мене тоді вразило. Адже мені вбивалися в голову уявлення про необхідність підтримки високої спортивної форми, що я і робив.
Ця картина була першим поштовхом, поки не усвідомленим, але пробудили, врешті-решт, нові уявлення про природу співу. Якщо те, що ви дізнаєтеся про метод Касторського, ніде офіційно не зафіксовано, то про метод Фарінеллі, точніше методі Порпора, який розвинув голос майбутнього світового співака, добре відомо в історії музики. Порпора дав своєму учневі лист нотного паперу, на якому було, п'ять вокальних вправ. Крім цих п'яти вправ, співак нічого протягом п'яти років не мав співати. При цьому Порпора твердо обіцяв своєму учневі, що той стане найвидатнішим в світі співаком. Учень виконав заповіт учителя, і ми знаємо, що так воно і сталося.
Схожа ситуація була і у В.І. Касторського. Його друг, рятівник і благодійник сказав, що надасть Касторский на три роки в своєму маєтку повний пансіон, але за умови, що той протягом цих трьох років не буде виконувати будь-якого іншого вокального вправи, крім фрази "Господи, помилуй!", Яку він може промовляти і пропевать скільки і як захоче. В.І. Касторский витримав це непросте випробування і став видатним співаком.
Отже, для перекладу мови в спів промовляти і пропевайте фразу "Господи, помилуй!" в будь-яких зручних для вас варіантах. Фонетично її можна співати по-церковно-слов'янському (тобто вимовляти тай, як пишеться) або в звичайному літературному вимові. Це завдання нема на три роки, а на три місяці. За ці три місяці ваш голос вирівняється, в ньому зникнуть так звані регістри і перехідні ноти. Ви отримаєте інструмент, з яким зможете починати роботу. Багато що для вас проясниться само собою. Ви навчитеся працювати не зі звуком, нотою, а зі змістом звуку, з музикою.
Через три місяці до цієї фрази треба додати ще дві: "О, дай!" і "Алілуя!". Ці три фрази треба спочатку промовляти, а потім співати в таких комбінаціях: перша фраза вимовляється низьким голосом, друга зручним середнім голосом, третя високим голосом. Після кожного фрази (фрагмента) і в мовному, і в співочому варіанті робимо придих. При цьому треба стежити, щоб ваш голос не мав різких розривів, був би єдиним. Такий голос і є інструментальним. Інакше кажучи, ті навички, які ви виробили для середніх звуків, треба перенести на низи і верхи. Треба домагатися, щоб грудної регістр був основою для низів і для верхів. Це і буде, так званий "триєдиний" голос, яким володіли найвидатніші співаки і співачки. В першу чергу, це сам Гарсіа-батько, родоначальник великої співочої династії, в яку входили його дочки Марія Малибран і Поліна Віардо, а також його учні та послідовники: Рубіні, Нурри, Маріо де Кандіа.
Нагадаю, що Шаляпін по вокальну школу був "правнуком" Гарсіа-сина і завжди, коли випадала нагода, прислухався до звуку віолончелі. Він говорив, що у неї він вчиться співати. У смичкових інструментів, як відомо, немає різких переходів між сусідніми звуками, як, наприклад, у фортепіано, і тому природа звучання віолончелі дуже близька звучання людського голосу. Навчившись співати послідовність 1. "О, дай!", 2. "Алілуя", 3. "Господи помилуй!", Комбінуємо послідовність фрагментів. Комбінацій не так вже багато - не 54700, як у Гарсіа-сина в його "Повної школі співу. Таким чином, ця вправа включає в себе 6 послідовностей: перша - 1-2-3, друга - 1-3-2, третя - 2-1-3, четверта - 2-3-1, п'ята - 3-1-2, шоста - 3-2-1. Цьому вправі приділимо ще три місяці.
Не поспішайте. Вивіряти кожен звук. Кілька разів пропойте перший звук, і, якщо ви відчуваєте, що він звучить добре, додавайте наступний і так далі. Ті, хто подолають це неважка перешкоду, зуміють зробити свій голос інструментальним. Це і буде ваш співочий голос.
Мій особистий досвід відновлення співочого голосу починався з найпростіших пісень Булата Окуджави. У них слово і музика злиті ідеальним чином, і до того ж в його піснях немає вокальних труднощів, пов'язаних з високими звуками. Співав під гітару. Але впевнений, що корисно співати без акомпанементу - так, як це любив робити Шаляпін для своїх найближчих друзів: тихенько, фальцетіком. В повний голос він співав тільки в концертах і виставах. Не втомлююся повторювати: головне - сенс звуку, інтонація. Ось над чим треба працювати, а не над голосом. Головне вміти виробити навик інтонування на простому матеріалі.
Надалі голос запросить більш складних завдань. Це можуть бути російські народні пісні, романси, арії. Завжди співайте на рідній мові. Іноземною мовою можна співати тільки те, що ви розумієте так само, як на рідній мові. Артикуляційна система при співі аналогічна мовному голосу: ніякої напруги. Тільки "другий рот" при співі відкритий трохи ширше. Управління співочим голосом (його механічної складової) відбувається, по суті, через регулювання ступеня розкриття "другого рота". Чим вище тон, тим ширше відкривається "другий рот", збільшуючи тим самим глибину звуковидобування. Ви повинні постійно відчувати себе в якості співаючого розтруба, який починається в тому місці, де діафрагма відділяє дихальну систему від травної. Це місце легко відчути, якщо піджати живіт. У цьому головне мистецтво. При цьому "перший рот" розкривається не настільки значно (не більше ніж на ширину складених вказівного і середнього пальців).
"Аве Марія" Джуліо Каччіні - ідеальне твір для вироблення видатного голосу. Це - заповіт великого співака, композитора і вокального теоретика. Раніше ми вже приводили його думку про те, що співати необхідно так, як говорити. Додам, що в співі на перше місце він ставив слово,на друге - рух,на третє - жест,а голосувідводив лише четверте місце. Це, по суті справи, система Шаляпіна в одній фразі. Тому, якщо ви хочете домогтися успіху в співі, вам необхідно більшу частину часу присвятити першим трьом компонентам. Саме вони і збільшують красу голосу, його динамічність і забезпечують його нескінченну різноманітність.
Самі ж технічні прийоми володіння голосом прості, як правда. Цими трьома секретами володіли всі видатні оратори і співаки. Упевнений, що і ви будете володіти ними незабаром. Можливо, що, опанувавши основними навичками параметри голосу, ви під час занять будете відчувати ні з чим не порівнянне задоволення від самого процесу звуковидобування. Про це свідчить мій власний досвід і висловлювання багатьох учнів під час і після закінчення занять на мовної ступені.
Але те, що відбувається на співацької щаблі, що не має ніяких аналогів. Душа співає. Ці слова, напевно, найкраще передають то гармонійне злиття тіла і психіки, яке
настає під час співу, коли немає ні найменшого фізичного напруження, а є тільки звукові вібрації всього вашого істоти. Перші помітні зміни в голосі наступають через тиждень після початку занять і потім відбуваються регулярно в міру продовження занять (у мене, наприклад, голос поліпшується кожну тиждень-два ось уже протягом усіх восьми років з тих пір, як я зробив це відкриття). Ці заняття збільшують вашу стійкість до всіх життєвих негараздів і роблять вас просто іншою людиною. Це стосується і вашого здоров'я, і вашого світосприйняття.
Що він дав нам самою природою
- У кожного з нас свій, не схожий на інших, відтінок голосу. Цю особливу, неповторну «забарвлення» голоси музиканти називають французьким словом «тембр». Повторіть це слово. (Тембр.) Тембр (від французького timbre - «мітка, відмітний знак». Е то особлива, неповторна «забарвлення» голоси
- Висота голосу залежить від довжини голосових зв'язок. У жінок і дітей зв'язки коротше, ніж у чоловіків, тому їхні голоси завжди вище. Ви вже знаєте, що музичні інструменти діляться на групи. Так і співочі голоси поділяються на чоловічі, жіночі та дитячі голоси. Давайте познайомимося з кожною групою ближче.
(В ході спільного обговорення заповнюється таблиця, і просл вшиваються фрагменти арій, виконані різними оперними голосами - на розсуд вчителя)
(Звучить пісенька Герцога з опери Дж. Верді "Ріголетто" в ісп. І.Козловського)
Ця арія була дуже популярна. А коли І.С. Козловський брав високі ноти, можете собі уявити, що творилося в залі?
Що значить вміння співати? (Кого ми вважаємо співаком або майстром співу? І що необхідно для цього?)
(У формі мозкового штурму виявляються основні вимоги до вміння співати)
повинен бути талант, слух, голос;
для того щоб навчитися співати, потрібно спочатку навчитися правильно дихати, правильне дихання допомагає довго тримати ноту;
голос повинен бути поставлений, а поставити голос - це:
Правильно тримати дихання;
Для збереження здоров'я та попередження розладів голосу важливо виконувати такі вправи.
Вдих носом направити в область живота (як би відчуваючи його заповнення). Видих через маленький отвір між губами, м'язи живота підтягуються. Повторити 5-6 разів.
Для розвитку акустичних і тембрових властивостей голосу необхідно розвивати м'язи глотки, мови, виявляти резонують властивості організму (Виконуємо вправи).
Вимовте беззвучно А-Е-О, намагаючись ширше розкривати порожнину зіва, а не рот. Повторити 10 разів.
- За тембром і висоті розрізняють три типи чоловічих голосів: тенор, баритон і бас.
– Тенор-альтино (Контр-тенор) - найвищий з чоловічих оперних голосів. Чоловік, який співає "жіночим" голосом.До недавнього часу зустрічався порівняно рідко, зараз набуває все більшого поширення. (Олег Безінскіх, Павло Плавич)
(Звучить Арія Керубіно з опери В.А.Моцарта «Весілля Фігаро»
- Багатьом з вас, напевно, відомо ім'я Олександра Градського. Це відомий російський співак, поет і композитор. Уже багато років його дивовижний голос хвилює численну команду його шанувальників, і все його пісні є зразком вокальної майстерності. Олександр Градський (середній по тембруміж тенором-альтино і характерним тенором), Леонід Агутін, Пелагея, Діма Білан (драматичний тенор ) (Звучить - «Мій друг краще за всіх грає блюз»)
- 7 липня 1991 року в Римі при відкритті чемпіонату світу з футболу вперше виступили три видатних тенора: Лучано Паваротті, Хосе Каррерас і Пласідо Домінго. Запис виступу співаків розійшлася рекордним тиражем в історії класичної музики. (Звучить запис голосів.)
- Муслім Магомаєв - азербайджанський і російський оперний і естрадний співак і композитор. Він володів незвичайним, красивим голосом. В його репертуарі було понад 600 творів. До цього дня, він залишається кумиром для багатьох поколінь людей. (Звучить запис голосу співака.)
- Дмитро Хворостовський - видатний російський і британський музикант і один з кращих баритонів сучасності, якого знає весь світ. Він співає в кращих оперних театрах світу. (Звучить запис голосу співака.)
– Фредді Меркюрі (1946 –1991 ) - британський співак парсійскогопоходження Був Фредді помер 24 листопада 1991 роки від бронхіальної пневмонії, що розвинулася на тлі СНІДу. Один з найбільших рок-співаків і володар одного з найбільших голосів за всю історію музики ».
– Федір Шаляпін- видатний російський оперний співак. Про нього писали, що в "Москві - три дива: Цар-дзвін, Цар-гармата і Цар-бас - Федір Іванович Шаляпін». Шаляпін був різнобічно обдарованою особистістю - захоплювався живописом, графікою, скульптурою, мав літературний талант, знімався в кінофільмах.
– Поль Робсон – американський співак (бас), актор, правозахисник, поліглот. Він виконував пісні і говорив більш ніж на 20 мовах, в тому числі і російською. (Звучить запис голосу співака, пісня «16 тонн».)
– сопрано- найвищий жіночий голос.
Існує ліричний, драматичний, колоратурне.
– Галина Вишневська – відома всьому світу російська оперна співачка, театральний режисер, педагог, актриса. Її прекрасний голос підкорив мільйони людей в різних країнах світу. Галина Вишневська співала на всіх найбільших сценах світу. (Звучить запис Чайковський «Євгеній Онєгін», сцена листа Тетяни)
– КоханняКазарновська - одна з найзнаменитіших сучасних російських оперних зірок, що володіє голосом дивовижної краси, ліричне сопрано . Співачку навперебій запрошують багатьма світовими театри і фестивалі.
– Марія Каллас- грецька і американська оперна співачка ( драматичне сопрано),одна з найбільших співачок ХХ століття. Захоплені глядачі за життя нагородили її титулом «Божественна».
– Меццо-сопрано- жіночий співочий голос, середній між сопрано і контральто. Повторіть це слово. (Меццо-сопрано.)Для цього голосу характерний більш глибокий і насичений звук, в порівнянні з високим сопрано.
– Олена Образцова- це знаменита у всьому світі російська оперна співачка, актриса, педагог. Вона веде активну концертну діяльність в Росії і по всьому світу. (Звучить запис Рахманінов «Весняні води»)
– Тамара Синявська- російська оперна співачка (меццо-сопрано), педагог. Видатна представниця російської вокальної школи, що володіє унікальним, благородним і сильним голосом. Її голос ви чули на початку уроку.
–– Монсеррат Кабальє- іспанська оперна співачка. Фахівці вважають, що репертуар Кабальє - один з найбільших серед усіх співачок, які мають сопрано. Вона співає італійську, іспанську, німецьку, французьку, чеську і російську музику. Її голос має і м'якість, і неперевершену силу (Звучить дует з Фреді Меркьюрі Гімн «Барселона»)
– контролюють- найнижчий жіночий голос. Повторіть це слово. (Контральто.)Цей голос зустрічається досить рідко і відрізняється особливою виразністю.
– Бейонсе- популярна американська співачка (контральто)
– Ліна Мкртчян (контральто) - співачка, що відрізняється високою музичною культурою і самобутньої трактуванням виконуваних творів. Її теплий, повнозвучний голос має виняткове діапазоном - від найнижчих контральтових до несподівано високих сопранових нот. У репертуарі співачки понад сорока програм, в основі яких духовні і камерні твори. Це старовинна музика XIII-XVIII ст., Західно-європейська духовна і оперна музика, російська вокальна класика, романтичні і авангардні цикли. Ліна -перша російська співачка, яка виконувала російську духовну музику в Ватикані. (Звучить запис голосу співака Ave Maria. Бах-Гуно ..)
– дискант- У групі людських голосів дискант - найвищий голос хлопчиків (Повторіть це слово. (Дискант.)
Робертіно Лоретті- італійський співак, На початку 60-х років 20 століття, в підлітковому віці, він завоював світову популярність, завдяки своєму чарівному, ангельському голосу-дискант. (Звучить запис голосу співака.)
– Альт- низький дитячий співочий голос. Повторіть це слово. (Альт.)
|
чоловічі голоси |
жіночі голоси |
Дитячі голоси |
|
тенор - найяскравіший чоловічий голос; виконавець - красень-герой, блискучий улюбленець жінок. (І.Козловський, с.Лемеші, Пласідо Домінго, Л.Паваротті, Хосе Каррерас,Олександр Градський, Діма Білан).
бас
- низький чоловічий співочий голос. Найнижчий з усіх голосів, важкий, великий, красивий, гладкий (Ф.Шаляпін)
|
|
|
Дитинство Федора Шаляпіна
Майбутній співак народився в Казані 13 лютого 1873 року. Батьки Федора Шаляпіна повінчалися в січні 1863 року, а через 10 років у них народився син Федір.Батько працював архіваріусом в земській управі. Мати Федора - Євдокія Михайлівна була звичайною селянкою з села Дудинце.
Уже в дитинстві стало ясно, що у маленького Федора музичний талант. Володіючи гарним дискантом, він співав у слобідському церковному хорі і на сільських святах. Пізніше хлопчика стали запрошувати співати і в сусідні церкви. Коли Федір з похвальною грамотою закінчив 4 клас, його віддали в вчення до шевця, потім до токаря.
У 14 років хлопчик почав працювати в земській управі Казанського повіту писарем. Заробляв 10 рублів на місяць. Однак про музику Шаляпін ніколи не забував. Навчившись нотної грамоти, Федір намагався весь свій вільний час присвячувати музиці.
Початок творчої кар'єри співака Федора Шаляпіна
У 1883 році Федір вперше потрапив в театр на постановку п'єси П.П.Сухоніна «Російська весілля». Шаляпін «захворів» театром і намагався не пропускати жодної вистави. Найбільше хлопчикові подобалася опера. А найбільше враження на майбутнього співака справила опера М. І. Глінки «Життя за царя». Батько відправляє сина в училище вчитися на столяра, проте коли захворіла мати, Федір був змушений повернутися в Казань, щоб доглядати за нею. Саме в Казані Шаляпін починає намагатися влаштуватися на роботу в театр.Нарешті в 1889 році його приймають статистом в престижний хор Серебрякова. До цього Шаляпіна в хор не прийняли, а взяли якогось довготелесого, страшно окающего юнака. Через кілька років, познайомившись з Максимом Горьким, Федір розповів йому про свою першу невдачу. Горький посміхнувся і сказав, що цим окающім юнаків був він, правда і його швидко вигнали з хору зважаючи на повну відсутність голосу.
А перший виступ статиста-Шаляпіна закінчилося провалом. Йому було доручено роль без слів. Кардинал, якого грав Шаляпін, разом зі свитою повинен був просто пройти по сцені. Федір дуже хвилювався і постійно повторював свиті: «Робіть все як я!».
Ледве вступивши на сцену, Шаляпін заплутався в червоній кардиналської мантії і впав на підлогу. Свита, пам'ятаючи про настановах, послідувала за ним. Кардинал так і не зміг піднятися і поповз через всю сцену. Ледь повзе свита на чолі з Шаляпіним виявилася за лаштунками, режисер від щирого серця дав стусана «кардиналу» і спустив його зі сходів!
Першу сольну роль - роль Зарецького в опері «Євгеній Онєгін» -Шаляпін виконав в березні 1890 року.
У вересні того ж року Шаляпін переїжджає в Уфу і починає співати в місцевій оперетковій трупі Семенова-Самарського. Поступово Шаляпіну стали доручати невеликі ролі в багатьох спектаклях. Після закінчення сезону Шаляпін приєднався до мандрівної трупи Деркача, з якої він гастролював містами Росії, Середньої Азії та Кавказу.
Життя Федора Шаляпіна в Тифлісі
Як і для багатьох інших великих представників російської літератури і мистецтва Тифліс зіграв дуже важливу роль і в житті Шаляпіна. Тут він познайомився з колишнім артистом Імператорських театрів, професором Усатове. Прослухавши співака, Уастов сказав: «Залишайтеся вчитися у мене. Грошей за навчання я не візьму ». Уастов не тільки «поставив» голос Шаляпіна, але допомагав йому матеріально. У 1893 році відбувся дебют Шаляпіна на сцені Тифлисского оперного театру.ЕЙ, ухнем! Російська народна пісня. Виконує: Федір Шаляпін.
Через рік всі партії для баса в тифлисской опері виконувалися Шаляпіним. Саме в Тифлісі Шаляпін придбав славу і визнання, і з співака-самоучки перетворився на професійного артиста.
Розквіт творчості Федора Шаляпіна
У 1895 році Федір Шаляпін приїжджає в Москву, де укладає контракт з дирекцією Маріїнського театру. Спочатку на сцені Імператорського театру Федір Іванович виконував тільки другорядні ролі.Зустріч з відомим меценатом Савою Мамонтовим поклала початок розквіту творчості Шаляпіна. Мамонтов запросив співака на роботу в Московську приватну оперу з окладом в три рази вищими за зарплату в Маріїнському театрі.
У приватній опері по-справжньому розкрився багатогранний талант Шаляпіна, а репертуар поповнився багатьма незабутніми образами з опер російських композиторів.
У 1899 році Шаляпіна запросили до Великого театру, де він мав приголомшливий успіх. Сценічне життя співака перетворилася в грандіозний тріумф. Він став загальним улюбленцем. Сучасники співака так оцінювали його унікальний голос: в Москві є три чуда - Цар-дзвін, Цар-гармата і Цар-бас - Федір Шаляпін.
Федір Шаляпін. Елегія. Романс. Old Russian Romance.
Музичні критики писали, що, мабуть, російські композитори XIX сторіччя «передбачали» поява великого співака, тому написали стільки чудових партій для баса: Іван Грозний, Варязький гість, Сальєрі, Мельник, Борис Годунов, Досифей і Іван Сусанін. Багато в чому завдяки таланту Шаляпіна, що включав до свого репертуару арії з російських опер, композитори Н.А.Римский-Корсаков, А. С. Даргомижського, М.Мусоргський, М. Глинка отримали світове визнання.
У ці ж роки співак отримує європейську популярність. У 1900 році його запрошують в знаменитий міланський La Scala. Сума, яка виплачувалася Шаляпіну за контрактом, на той період була нечувано високою. Після перебування в Італії співака стали щороку запрошувати на гастролі за кордон. Світова війна, революції та громадянська війна в Росії на довгих 6 років «поставили хрест» на закордонні гастролі співака. У період з 1914 по 1920 роки Шаляпін не виїжджав з Росії.
період еміграції
У 1922 році Шаляпін відправляється на гастролі в США. У Радянський Союз співак більше не повернувся. На Батьківщині, в свою чергу, прийняли рішення про позбавлення Шаляпіна звання Народного артиста. Шлях до Росії був остаточно відрізаний.
За кордоном Шаляпін пробує сили в новому мистецтві - кіно. У 1933 році він знімається у фільмі «Дон Кіхот» режисера Г.Пабста.
Особисте життя Федора Шаляпіна
Федір Шаляпін був одружений двічі. З першою дружиною, італійської балериною, Іоною Торнагі співак познайомився в 1898 році в Нижньому Новгороді. У цьому шлюбі народилося відразу семеро дітей. 
Пізніше, не розірвавши першого шлюбу, Шаляпін зближується з Марією Петцольд. У жінки на той момент вже було двоє дітей від першого шлюбу. Вони довго таємно зустрічалися. Офіційно шлюб був зареєстрований лише в 1927 році в Парижі.
пам'ять
Помер Шаляпін навесні 1938 року в Парижі. Великий співак був похований на кладовищі Батіньоль в Парижі. Тільки майже через півстоліття в 1984 році його син Федір домігся дозволу на перепоховання праху батька в Москві, на Новодівичому кладовищі.Повторні похорони пройшли з усіма почестями.
А через 57 років після смерті артиста йому посмертно повернули звання Народного артиста СРСР.
Так, нарешті, відбулося повернення співака на Батьківщину.
Схожі статті
