«Похмурі картини»

Отже, зупинимося на певному моменті біографії Гойї - 1819 рік. Художник набуває двоповерхову садибу на березі річки Мансанарес в околицях Мадрида. В цей же період він знову серйозно захворює. Художник бореться з хворобою, проте глухота все більше і більше оволодіває нею. Тому дане самим Гойєю дивна назва маєтку - «Будинок Глухого» - «Кінто дель Сордо» - зовсім не випадково. У наступні три роки Гойя розписує стіни свого будинку в техніці «а секко» по вдруге зволоженою штукатурці. Достеменно відомо, що «Похмурі картини» були написані поверху більш ранніх зображень, якими Гойя скористався як основою.

У 1823 році Гойя їде в Бордо і залишає свій маєток онукові Маріано - можливо для того, щоб уберегти майно від можливої ​​конфіскації після відновлення в Іспанії Фердинандом Сьомим абсолютної монархії. Протягом півстоліття розпису «Будинки Глухого» були невідомі громадськості, за винятком кількох друзів художника і фахівців. У 1874 році художник Сальвадор Мартінес кубельс на прохання французького банкіра Фредеріка Еміля д "Ерлангера почав переводити все розпису зі стін на полотна. Це зайняло кілька років. Д" Ерлангер хотів продати картини на Всесвітній виставці в Парижі, проте цього не судилося здійснитися, і в 1881 році він передав картини в музей Прадо в Мадриді, де вони і знаходяться до цього дня.

Сам Гойя не давав назви своїм «Похмурим картинам». Це було зроблено його другом - художником Антоніо Бругада, який після смерті Гойї в 1828 році каталагізіровал весь цикл. В результаті картини отримали наступні назви:

Перший поверх будинку.

- «Фестиваль в Сан-Ісідро»

- "Шабаш відьом"

- «Юдиф і Олоферн»

- «Сатурн, який пожирає своїх дітей»

- «Донья Леокадія Зорілла»

- «Старий і чернець» або «Два старого».

Другий поверх будинку.

- «Фантастичні бачення» або «Асмодей»

- «Паломництво до джерела Сан-Ісідро»

- «Атропо» або «Доля»

- «Поєдинок Дубини»

- «Сміхотливі жінки»

- «які читають чоловіки»

- «Собака»

- «Два старого, їсти суп»

Розташування картин в будинку відомо завдяки фотографіям, зробленим фотографом Жаном Лораном в 1874 році. Завдяки цим фотографіям відомо, що картини також були обрамлені ліпленням, як і вікна і двері в будинку. Крім того, можна помітити різницю в стані картин до перенесення їх на полотна, побачити бракуючі фрагменти.

Фактичною ж інформації про сам процес розписів стін немає. У зв'язку з цим навіть виникали чутки, що картини написані не Гойєю - існувала теорія, що вони написані Хав'єром, його сином, вже після того як Гойя поїхав в Бордо. Однак мистецтвознавці відкидають цю теорію - техніка, в якій виконані фрески та їх стиль дає підтвердження авторства художника.

Невідомо, що саме спонукало Гойю розписувати стіни свого будинку саме цими сюжетами. Але відомо те, що картини створювалися в не найкращий період життя художника. Було нестабільним його фізичний стан, було нестабільним і якість життя Іспанії взагалі. У країні йшла громадянська війна, яка закінчилася відновленням абсолютної монархії. Три роки цієї війни як раз припадають на період написання «Похмурих полотен». У картинах легко простежити аналогію з ситуаціями в соціальній, політичній і релігійній сферами країни того часу. Проаналізуємо деякі з робіт.

«Сатурн, який пожирає своїх дітей» - дійсно страшне твір, при погляді на яке у людини прокидається є не страх, то в будь-якому випадку неприязнь і тривожність. Древнє божество - Сатурн - зображений на тлі вугільно-чорної пітьми, його фігура зламана і нібито б'ється в конвульсіях, руки, схожі на сплетіння гілок дерев, тримають тіло дитини, якій Сатурн відкушує голову. Червоним тривожним кольором на полотні виділяється кров. Можна говорити про те, що Гойя писав це в пригніченому стані, і, можливо, з думкою про війну в Іспанії - можна порівняти Сатурна з країною, яка знищує своїх власних дітей.

У картині «Юдиф і Олоферн» панує енергія земного діяння, схопленого в його миттєвості. Тільки що зістрибнула з ложа Олоферна (трохи видного праворуч), що не прибравши ще своєї розпатланою, зім'ятої любовними ласками одягу, героїня здійняла меч над головою заснув ассірійського воєначальника і зараз відрубає її (тут виникає перша візуально-смисловий відповідність її і Сатурна- той почав пожирати свою жертву з голови). Падіння вперед рух Юдифи, її різко висветленія особа, плече, рука з мечем все це також випирає з просторового поля розпису, як коліна, руки і голова Сатурна.

«Паломництво до Сан-Ісідро» перегукується з більш ранньої роботою Гойї, написаної в 1788 році - «Народне гуляння в день святого Ісидора». Обидві роботи зображують один з найулюбленіших свят жителів Мадрида. Щороку 15 травня вони відправлялися на берег річки Мансанарес, щоб влаштовувати там пікніки, танцювати і пити цілющу воду із джерела, який, за переказами, знайшов святий Ісидор. І, якщо в 1788 цю сцену живописець представив як барвистий і життєрадісний національне свято, повний безтурботних веселощів, то в пізньому варіанті з «Дому Глухого» панують тони чорного і панує тривожне відчуття, що насувається невідворотною біди. За сухої нерівній землі бреде натовп людей, тісно притулившись один до одного. Їхні обличчя спотворені страшними гримасами, висловлюють страх, біль, жах, єхидство і звірячу злобу.

Такі ж мотиви з'являються і в «шабаш відьом». Композиційний центр картини - теж безлика, потворна натовп, зосереджена навколо фігури козла в чернечій рясі, вслухається кожному слову посланника сатани. Особи людей - потворні гримаси, які на обличчя людей навіть не схожі - Гойя немов хотів підкреслити, як людина легко може втратити свій людський вигляд.

У «Поєдинку Дубини» так само можна знайти відгук на військові події, що відбуваються поруч з художником - дві людини, які так схожі один на одного, намагаються покалічити один одного важкими булавами в жорстокому сліпому поєдинку. Не видно, як їх ноги стоять на землі - вони нібито парять в просторі, також, як персонажі картин «Атропо, або Долі» і «Асмодей».

Ці картини повні містики, на них ніби зображений зовсім інший, нереальний світ, неможливо навіть сказати, хто персонажі картин - люди або якісь фантастичні істоти. Сюжет картини «Атропо» - інтерпретація образів старогрецьких богинь долі - Мойрабо долі як такої у Гомера, Гесіода, Вергіліята інших античних авторів. Мойри очолювалися АТРОПА, безжальної богинею, яка своїми ножицями відрізала нитку життя. Її соратниками були Клото і Лахесис, однак на полотні є ще четверта фігура, що нагадує чоловіка, у якого зв'язані руки - можливо тому що він безсилий перед богинями, що визначають його долю.

«Собака» написана в більш світлих тонах, ніж інші «Похмурі полотна», проте все одно несе в собі смуток і безвихідь - на картині зображена голова собаки, яка тоне чи в хвилях моря, або в купах піску - точний сюжет картини нез'ясовний, вона , можливо, взагалі не була закінчена, можна лише здогадуватися. Морда собаки спрямована вгору, сумні очі дивляться кудись вперед, немов шукають порятунку. На фотографії Лорана, зробленої в 1874 році, на картині можна бачити обриси, що нагадують стрімчак і фігури птахів, на які, можливо, і дивиться собака.

Гамма всіх чотирнадцяти полотен - це чорні, коричневі, пісочні, темні відтінки, на картинах практично немає яскравих, соковитих кольорів, хіба що в «Поєдинку» виділяється шматок блакитного небозводу, а в «Сатурні» яскраво-червона кров. Завдяки таким тонам емоції, які несуть в собі самі сюжети картин, посилюються у багато разів. Не випадково ці полотна названі «Похмурими».

Але потрібно сказати, що всі назви і інтерпретації картин - результат діяльності інших людей, інших поколінь. Нам не дано дізнатися, що насправді було всередині у художника, коли він розписував стіни свого будинку, з якою метою він це робив, кому він хотів залишити ці картини і що ними сказати. Можна лише проводити аналогії з відомими біографічними фактами про Гойї, з подіями, що відбуваються в 1820-х роках в Іспанії. Ці події не могли не відіб'ється в творчості Гойї, уважного і чуйного, турбується про зміни в житті своєї країни, помічає людські пороки і слабкості, і викриває їх, як він робив це в серії «Капрічос».

Безсумнівно лише те, що Розписи «Будинки Глухого» - це унікальна спадщина іспанського та світового мистецтва, картини дійсно незвичайні і видатні для того періоду часу, коли вони були написані. У них ми бачимо «справжнього» Гойю - адже художник писав їх на стінах свого будинку, а не для того, щоб виставити на суд громадськості або продати - а значить, він міг абсолютно точно передати свої думки і стану на ці полотна.

Жовтень 18, 2012

Сатурн, який пожирає своїх дітей

1821-1823; 146х83 см

Прадо, Мадрид

Роки перед еміграцією до Франції Гойя провів під Мадридом на березі Мансанареса, в будинку, який отримав назву «Будинок Глухого». Настінні розписи цього будинку, портрети, кілька картин для церков і графічна серія «Диспаратес» (в перекладі - безглуздість, безумства) відносяться до числа пізніх створінь майстра.

У розписах, виконаних технікою олійного живопису на стінах «Будинку Глухого», найчастіше бачать фантастичні, жахливі образи, породжені хворобливою уявою старого художника, не тільки глухого, а й початківця сліпнути, для якого весь світ перетворився в похмурі трагічні кошмари.

Однак в даний час встановлено зв'язок розписів з політичними подіями тих років, хоча явно виражений елемент фантастики дійсно робить залежність зображуваного від реальних подій важко відчутною. Справжній сенс цих робіт зашифрований і тісно пов'язаний з народними повір'ями, зате трагічний гротеск в цих так званих «Чорних полотнах» доведений до межі ...

Дві бабусі, що поїдають суп

1821-1823; 53х85 см
настінний живопис, перенесена на полотно
Прадо, Мадрид

Палітра майстра в цей час складається, в основному, з чорного, сірого, охри і коричневого; тільки іноді він несподівано вкраплює в цей досить похмурий колорит білі або криваво-червоні плями. Під кінець XIX століття «Чорні полотна» будуть перенесені зі стін "Будинку Глухого» на полотно. Сам же будинок, в якому, до речі, так і не був створений музей Гойї, був остаточно зруйнований в 1910 році. Сьогодні на його місці знаходиться станція метро, ​​яка носить ім'я художника - «Гойя» ...

У відомому «Сатурні, що пожирає своїх дітей», бог-канібал, схожий на хижого птаха з виряченими очима, зображений в самий страхітливий момент, його розкрита паща викликає асоціації з брамою пекла, за якими один за іншим в страшних муках гинуть його діти .. .

Бійка ( «Два чужинця»)

1820-1823; 123х266 см
настінний живопис, перенесена на полотно
Прадо, Мадрид

До тієї ж темі в 1636 році звертався Рубенс, однак представив її в абсолютно іншому роді, хоча і використовуючи подібну композицію. Рубенс змушує глядача сприймати Сатурна дещо відсторонено, як би з боку. Гойя ж робить нас мимовільними учасниками пекельного бенкету - точно так само, як запрошує скласти компанію двом трапезувати бабам-відьмам ( «Дві баби, що поїдають суп»).

В, головною вітальні "нижнього поверху-прямокутному, витягнутому від входу в глибину зале- ​​знаходилося сім в стилістичному відношенні однорідних, згрупувалися в цілісний ансамбль композицій. Одна (Іріарте назвав її, Дві бабусі, едящие із загальної посуду") містилася над виконану в торцевій стіні залу вхідними дверима у вигляді десюдепорт (від фр. dessus de porte, буквально «над дверима») - декоративна композиція, розташована над дверью.Шесть інших заповнювали всі простінки: на протилежній входу стіні знаходилися розділені вікном вертикальні композиції, Сатурн, який пожирає своїх дітей "(зліва від вікна) і, Юдіф, що відрубує голову Олоферна" (праворуч); на лівій поздовжній стіні в обрамленні двох вікон або двох камінов- фриз, Шабаш відьом ", а навпаки, на правій стіні в обрамленні двох каменів або шаф фриз Паломництво до св.Ісідору", зображення народного гуляння, щорічно влаштовується в Мадриді 15 травня; нарешті, на стіні при вході праворуч від дверей (по сусідству з, шабаш "і проти, Сатурна") - знову вертикальна розпис, Леокадія ", іншими словами, портретне зображення Леокадія Вейс, що стала господинею Будинку Глухого, і зліва (по сусідству з, паломництвом "і проти, Юдифи") - також вертикальна розпис, Два старого ". В аналогічному залі верхнього поверху було вісім придатних для живопису простінків, - тут поздовжні стіни були розділені навпіл віконним і камінним прорізами. Однак Гойя розписав тільки сім з них. В глибині залу, на торцевій стіні зліва і праворуч від вікна знаходилися стилістично споріднені живопису нижнього поверху вертикальні панно, Політики "і, Дві усміхнені жінки"; на лівій поздовжній стіні -, Бичачі пастухи "і, Атропо", а на правій -, Прогулянка інквізиції "і, Асмодей". Ці чотири горизонтальні композиції вже сильно відрізняються в стилістичному відношенні від перших двох. Відрізняється від них і сьома розпис (знову вертикальна) - таємнича, Собака "направо від вхідних дверей. На відміну від нижнього циклу, верхній залишився незавершеним і не склався в єдиний ансамбль.

Cатурн який пожирає своїх дітей. 1820-1823гг.

Змішана техніка, полотно. Перенесена з стінний облицювання.

Розміри: 143,5- 81,4 см.

В, Сатурні "фон розпису є вугільно-чорну космічну, діру", в надрах якої густеющая хмарою вулканічного попелу здійнялася фігура древнього божества- уособлення нестримної стихії Часу. Її нарочито розкидані в просторі обриси зведені судомою несамовито корчиться двіженія.Она ніби розштовхує навколишнє темряву, зламує кордону своєї просторової осередку, щоб вирватися в передлежаче простір зала.В ній зримо змішуються і перетікають одне в одного неорганічні і органічні, до людські і примітивно людські начала.Узловатие її форми нагадують дивне переплетення товстих деревних гілок; незграбні, розчепірені і як би суглобисті її члени викликають в нашій свідомості образ гігантського тарантула, миттєво схопив свою жертву, а вирячені очі Сатурна подібні очам риби.

Юдіф відрізати голову Олоферну.1820-1823гг.

Змішана техніка, полотно. Перенесена з облицювання стіни.

Розміри: 146-84 см.

Подарана бароном Émile d "Erlanger, 1881 р

, Юдіф "виникає з темряви іншого роду -не космічної, а скоріше земної або, точніше, -, підземної", підвальній ", освітлюваної майже дратівливим поєднанням застиглість і холодного, невідомо звідки проникає сюди місячного світла і трохи жевріючого мерехтіння свічки, яку ховає в руках супроводжує біблійну войовницю стара служниця. Тут панує енергія земного діяння, схопленого в його мгновенності.Только що зістрибнула з ложа Олоферна (трохи видного праворуч), що не прибравши ще своєї розпатланою, зім'ятої любовними ласками одягу, героїня здійняла меч над головою заснув ассірійського воєначальника і зараз відрубає її (тут виникає перша візуально-смисловий відповідність її і Сатурна- той почав пожирати свою жертву з голови) .Падающее вперед рух Юдифи, її різко висветленія особа, плече, рука з мечем все це також випирає з просторового поля розпису, як коліна, руки і голова Сатурна.

Шабаш ведьм.1820-1823гг.

Розміри: 140,5-435,7 см.

Подарована бароном Émile d "Erlanger, 1881 р

Спочатку розпис, Шабаш ", що зображає збори відьом, які скопом поклоняються Дияволу-козлу, слухають його проповіді і представляють йому молоду неофітки, ще не було зрізано по краях і тягнулася майже на шість метрів замість теперішніх чотирьох з невеликим. Натовп відьом обіймало тоді глибоке і протяжне темний простір, де бурхливий нічне небо мішалося із земною твердю. На межі їх і зависав тоді гігантський еліпсоїд злиплих і копошаться тел, чиї руху виводили його з рівноваги і змушували крутитися на зразок галактики, по дотичній захоплюючи також і реальний простір залу.

Паломництво до св.Ісідору.1820-1823гг.

Розміри: 127-266 см.

Подарована в 1881р.

На цій розпису зображено свято, офіційно справлялося в Мадриді 15 травня в день св.Ісідора- орача, покровителя города.Ето вже не екстремальне торжество стихій і сил землі, як в попередній розпису, але реальний побут мадрідцев-, сцена моралі ", як подвиг розташовувалася поряд, Юдифи »- не космогонічний міф, а реальна, хоча і сакралізувала історія. Це народ, на заході або перед бурею знявся з місця і рушивши в дорогу. Тільки проводом їм сліпець з могутнім, майже квадратним торсом. Тільки попереду (на протилежній стіні залу, до зняття розписів) очікує його чертобесіе ведьмовского святкування.

Леокадія.1820-1823гг.

Змішана техніка, холст.Перенесена з облицювання стіни.

Розміри: 145,7-129,4 см.

Подарована в 1881р.

Два старого (баби?) Едящие з однієї посуди.1820-1823гг.

Змішана техніка, полотно. Переведена з облицювання стіни.

Розміри: 49,3-83,4 см.

Подарована в 1881р.

Два монахи (старого) .1820-1823гг.

Змішана техніка, холст.Перенесена з облицювання стіни.

Розміри: 142,5-65,6 см.

Подарована в 1881 р

Політікі.1821-1823гг.

Змішана техніка, полотно. Перекладено з стінного покриття.

Розміри: 126-66 см.

Подарована в 1881р.

Прогулянка інквізіціі.1821-1823гг.

Змішана техніка, полотно. Переведена з облицювання стіни.

Розміри: 127-266 см.

Подарована в 1881р.

Коли мова заходить про живопис, уяву, як правило, малює пасторалі і величні портрети. Але насправді образотворче мистецтво багатогранно. Бувало, що й з-під пензля великих художників виходили досить неоднозначні картини, які навряд чи хтось захоче повісити у себе вдома. У нашому огляді 10 найстрашніших картин відомих художників.

1. Великий червоний дракон і чудовисько з моря. Вільям Блейк

Вільям Блейк сьогодні відомий своїми гравюрами і романтичною поезією, але за життя його практично не цінували. Гравюри і ілюстрації Блейка є класикою романтичного стилю, але сьогодні розглянемо серію акварельних картин Блейка, які зображують великого червоного дракона з книги Одкровення. На цій картині зображено великий червоний дракон, що є втіленням диявола, який стоїть на семиголового звірі в море.

2. Дослідження портрета Інокентія X роботи Веласкеса. Френсіс Бекон

Френсіс Бекон був одним з найвпливовіших художників 20-го століття. Його картини, що вражають своєю сміливістю і похмурістю, продаються за мільйони доларів. За життя Бекон часто писав власні інтерпретації портрета Папи Інокентія X. На оригінальній роботі Веласкеса Папа Інокентій X задумливо дивиться з полотна, а Бекон зобразив його кричущим.

3. Данте і Вергілій у пеклі. Адольф Вильям Бугро

Пекло Данте, з його зображенням страшних тортур, надихав художників з моменту публікації цього твору. Бугро відомий найбільше своїми реалістичними зображеннями класичних сцен, але на цій картині зобразив коло пекла, де самозванці безперервно борються, крадучи особистості один одного за допомогою укусу.

4. Смерть Марата. Едвард Мунк

Едвард Мунк є найвідомішим художником Норвегії. Його знаменита картина "Крик", яка уособлює тугу, намертво в'їлася в свідомість будь-якої людини, якій небайдуже мистецтво. Марат був одним з провідних політичних лідерів Французької революції. Оскільки Марат страждав від хвороби шкіри, то він проводив більшу частину дня у ванній, де і працював над своїми творами. Саме там Марат і був убитий Шарлоттою Корде. Смерть Марата зображав не один художник, але картина Мунка особливо реалістична і жорстока.

5. Відрубані голови. Теодор Жеріко

Найбільш відомою роботою Жеріко є "Пліт Медузи" - величезна картина в романтичному стилі. Перед тим як створювати великі твори, Жеріко писав "розминочні" картини, подібні "відрубаної голови", для яких він використовував справжні кінцівки і відрубані голови. Подібний матеріал художник брав в моргах.

6. Спокуса святого Антонія. Маттіас Грюневальд

Грюневальд часто малював релігійні образи в стилі середньовіччя, хоча він жив в епоху Відродження. Святий Антоній пройшов кілька випробувань своєї віри, під час того, як жив в пустелі. Згідно з однією з легенд, Святий Антоній був убитий демонами, що живуть в печері, але пізніше відродився і знищив їх. Дана картина зображує святого Антонія, який піддався атаці демонів.

7. Натюрморт з масок. Еміль Нольде

Еміль Нольде був одним з перших художників-експресіоністів, хоча його славу незабаром затьмарили ряд інших експресіоністів, таких як Мунк. Суттю даної течії є спотворення реальності, щоб показати суб'єктивну точку зору. Ця картина була зроблена художником після дослідженні масок в Берлінському музеї.

8. Сатурн, який пожирає свого сина. Франсиско Гойя

У римських міфах, які в значній мірі засновані на грецькій міфології, батько богів пожирав своїх власних дітей, щоб вони ніколи не скинули його з трону. Саме це акт вбивства дітей і зобразив Гойя. Картина не була призначена для громадськості, а була написана на стіні будинку художника разом з декількома іншими похмурими картинами, відомими під загальною назвою "Чорна живопис".

9. Юдиф і Олоферн. Караваджо

У Старому Завіті є історія про сміливу вдові Юдіф. Іудея була атакована армії на чолі з полководцем Олоферном. Юдіф вийшла за міські стіни і попрямувала до табору осаджуючої місто армії. Там вона за допомогою своєї краси спокусила Олоферна. Коли полководець спав вночі п'яний, Юдіф відрізала йому голову. Ця сцена досить популярна серед художників, але версія Караваджо особливо моторошна.

10. Сад земних насолод. Ієронім Босх

Зазвичай Ієронім Босх асоціюється з фантастичними і релігійними картинами. "Сад земних насолод" представляє з себе триптих. На трьох панелях картини відповідно зображені Сад Едему і створення людства, Сад земних насолод і Покарання за гріхи, які відбуваються в земній саду. Роботи Босха є одними з найжахливіших, але найкрасивіших робіт в історії західного мистецтва.

Схожі статті