Frans Anatole (Jacques Anatole Francois Thibault) (1844 - 1924)

Francúzsky básnik, prozaik a prozaik. Narodený v Paríži v rodine kníhkupca. Literárnu dráhu začal pomaly: mal 35 rokov, keď mu vyšla prvá zbierka poviedok. Detstvo zasvätil autobiografickým románom „Kniha môjho priateľa“ a „Malý Pierre“.

Prvá zbierka „Zlaté básne“ a básnická dráma „Korintská svadba“ o ňom svedčila ako o nádejnom básnikovi. Fransova sláva ako vynikajúceho prozaika jeho generácie sa začala románom Zločin Sylvestra Bonnarda.

V roku 1891 sa objavili Thajčania, po ktorých nasledovali Kráľovské hostinské husie labky a Rozsudky pána Jerome Coignarda, ktoré poskytli brilantné satirické zobrazenie francúzskej spoločnosti v 18. storočí. Červená ľalia, Fransov prvý román o modernom príbehu, rozpráva príbeh o vášnivej láske vo Florencii; Záhrada Epicurus obsahuje príklady jeho filozofických rozhovorov o šťastí. Francúzsko po zvolení do Francúzskej akadémie začalo vydávať cyklus „Moderná história“ štyroch románov - „Pod brestom na ceste“, „Willow Mannequin“, „Ametystov prsteň“ a „Monsieur Bergeret v Paríži“.

Spisovateľ rafinovane zobrazuje parížsku i provinčnú spoločnosť. V novele „Prípad Krenkebil“, potom prepracovanej do hry „Krenkebil“, je odhalená justičná paródia na spravodlivosť. Satirická alegória v duchu Swifta „Penguin Isle“ obnovuje históriu formovania francúzskeho národa.

Francúzsko sa v Jeanne d'Arc pokúsilo oddeliť fakty od legiend v živote národného svätca. Román Gods Thirst je venovaný Francúzskej revolúcii. Kniha „Na slávnej ceste“ je plná vlasteneckého ducha, ale už v roku 1916 vyšlo Francúzsko s odsúdením vojny. V štyroch zväzkoch Literárneho života sa ukázal byť bystrým a subtílnym kritikom. Francúzsko podporovalo boľševickú revolúciu v roku 1917. Na začiatku 20. rokov 20. storočia. bol medzi tými, ktorí sympatizovali s novovzniknutou francúzskou komunistickou stranou.

Francúzsko bolo dlhé roky hlavnou atrakciou v salóne jeho blízkej priateľky Madame Armand de Caiave a jeho parížsky dom („Villa Seid“) sa stal pútnickým miestom mladých spisovateľov - francúzskych i zahraničných. V roku 1921 bol ocenený Nobelovu cenu za literatúru.

Francúzsky jemný vtip pripomína iróniu Voltaira, s ktorým má veľa spoločného. Vo svojich filozofických názoroch rozvíjal a popularizoval myšlienky E. Renana.

Francúzsky spisovateľ Anatole François Thibault pracoval pod pseudonymom Anatole France. Je známy nielen ako autor umeleckých diel, laureát Nobelovej ceny za literatúru, ale aj ako literárny kritik, člen Francúzskej akadémie. Narodený 16. apríla 1844 vo francúzskom hlavnom meste. Jeho otec bol kníhkupec, antikvariát a ich dom často navštevovali ľudia široko známi v literárnom prostredí. Anatole študoval na tamojšej jezuitskej vysokej škole v Paríži a jeho štúdium v ​​ňom nevzbudilo ani najmenšie nadšenie. Dôsledkom bolo opakované absolvovanie záverečných skúšok. V dôsledku toho bola vysoká škola dokončená až v roku 1866.

Po ukončení štúdia sa Anatol zamestnal ako bibliograf vo vydavateľstve A. Lemerre. V tom istom období jeho biografie došlo k zblíženiu s literárnou školou „Parnassus“, potom sa objavili prvé diela - zbierka básní „Zlaté básne“ (1873), dramatická báseň „Korintská svadba“ (1876). Ukázali, že Francúzsko nie je bez talentu básnika, ale chýba mu originalita.

Počas francúzsko-pruskej vojny, potom, čo slúžil nejaký čas v armáde, bol Anatole France demobilizovaný, potom pokračoval v zdokonaľovaní svojich schopností v literárnej oblasti a pravidelne robil redaktorskú prácu. V roku 1875 sa stal zamestnancom parížskych novín Vremya. Tu, keď sa deklaroval ako schopný reportér a novinár, úspešne dokončil objednávku na písanie kritických článkov súčasných spisovateľov... V roku 1876 sa Francúzsko stalo popredným literárnym kritikom v redakčnej rade a získalo osobný stĺpček „ Literárny život“. V tom istom roku mu bol ponúknutý post zástupcu riaditeľa knižnice francúzskeho senátu. Na tejto pozícii pracoval 14 rokov a práca ho nepripravila o možnosť naďalej sa aktívne venovať písaniu.

Sláva priniesla Anatoliju France do románov Jocasta a Skinny Cat, vydaných v roku 1879, a najmä do satirického románu Zločin Sylvestra Bonnarda (1881). Dielo bolo ocenené Cenou Francúzskej akadémie. Neskôr jeho povesť posilnili neskôr publikované romány „Thajci“, „Taisova krčma“ Kráľovské labky „,„ Rozsudok pána Jerome Coignarda “,„ Červená čiara “, zbierka článkov o klasike národnej literatúry, zbierkach poviedok a aforizmoch. ako talentovaný umelec slova a publicista. V roku 1896 bol A. France zvolený do Francúzskej akadémie, potom sa začalo s vydávaním vtipno-satirických novodobých dejín, ktoré pokračovali až do roku 1901.

Intenzívne sa venujúci literatúre Anatole France neprestal zaujímať o spoločenský život. Na začiatku 20. storočia. došlo k zblíženiu so socialistami. V rokoch 1904-1905. vyšiel román sociálneho a filozofického obsahu „Na bielom kameni“; v roku 1904 vyšla kniha „Cirkev a republika“. Ruská revolúcia v rokoch 1905-1907 urobila na spisovateľa obrovský dojem, čo okamžite ovplyvnilo jeho prácu, v ktorej sa zdôrazňuje dôraz na žurnalistiku. Vo februári 1905 Francúzsko vytvorilo a viedlo „Spoločnosť priateľov ruského ľudu a k nemu pridružených národov“. Žurnalistika tohto obdobia bola zaradená do zbierky esejí s názvom „Lepšie časy“, vydanej v roku 1906.

Porážka ruskej revolúcie vyvolala v spisovateľovej duši rovnako silnú odozvu a téma revolučných premien sa stala jednou z najdôležitejších v jeho tvorbe. V tomto období biografie vyšli romány „Ostrov tučniakov“, „Bohov smäd“, „Vzostup anjelov“, zbierka poviedok „Sedem manželiek modrovousa“, s vypuknutím prvej svetovej vojny. O rok neskôr sa však Francúzsko zmenilo na odporcu militarizmu a pacifistu.

Októbrovú revolúciu v Rusku prijal s veľkým nadšením; schválil tiež vznik na začiatku 20. rokov. vo svojej vlasti komunistickej strany. Do tejto doby je meno Anatolya France známe po celom svete, je považovaný za najspoľahlivejšieho spisovateľa a kultúrnu osobnosť vo svojej krajine. Za zásluhy v oblasti literatúry mu v roku 1921 udelili Nobelovu cenu za literatúru a tieto prostriedky poslal do Ruska na pomoc hladujúcim. Jeho parížska vila bola vždy otvorená ctižiadostivým spisovateľom, ktorí k nemu prišli aj zo zahraničia. Anatole France zomrel v roku 1924, 12. októbra, neďaleko mesta Tours, v Saint-Cyr-sur-Loire.

Francúzsky spisovateľ a literárny kritik. Člen Francúzskej akadémie (1896). Laureát Nobelovej ceny za literatúru (1921), ktorej peniaze venoval hladujúcemu Rusku.
Anatole France sotva absolvoval jezuitskú vysokú školu, kde študoval veľmi neochotne, a pretože niekoľkokrát zlyhal vo svojich záverečných skúškach, zložil ich len vo veku 20 rokov.
Od roku 1866 bol Anatole France nútený zarábať si na živobytie a začal svoju kariéru bibliografa. Postupne sa zoznamoval s vtedajším literárnym životom a stal sa jedným z pozoruhodných účastníkov parnasijskej školy.
Počas francúzsko-pruskej vojny v rokoch 1870-1871 slúžilo Francúzsko nejaký čas v armáde a po demobilizácii pokračoval v písaní a vykonávaní rôznych redakčných prác.
V roku 1875 mal prvú skutočnú príležitosť dokázať sa ako novinár, keď mu parížske noviny „Time“ („Le Temps“) zadali sériu kritických článkov o súčasných spisovateľoch. Hneď nasledujúci rok sa stáva vedúcim literárny kritik týchto novín a prevádzkuje vlastný stĺpček s názvom „Literárny život“.
V roku 1876 bol vymenovaný aj za zástupcu riaditeľa knižnice francúzskeho senátu a nasledujúcich štrnásť rokov zastával tento post, čo mu dávalo príležitosť a prostriedky na štúdium literatúry. V roku 1913 navštívil Rusko.
V roku 1922 boli jeho spisy zaradené do Katolíckeho indexu zakázaných kníh.
Bol členom Francúzska Geografická spoločnosť... V roku 1898 sa Francúzsko aktívne zúčastnilo na záležitosti Dreyfusa. Vplyvom Marcela Prousta bolo Francúzsko prvým, kto podpísal slávny manifest Emile Zolu „List viním“. Od tej doby sa Francúzsko stalo prominentnou osobnosťou reformného a neskôr socialistického tábora, zúčastňovalo sa na organizácii obľúbených univerzít, prednášalo robotníkom a zúčastňovalo sa zhromaždení organizovaných ľavicovými silami. Francúzsko sa stáva blízkym priateľom socialistického vodcu Jeana Jauresa a literárneho majstra Francúzskej socialistickej strany.

Francúzsko je filozof a básnik. Jeho pohľad na svet sa redukuje na rafinovaný epikureizmus. Je najakútnejším z francúzskych kritikov modernej reality, bez akejkoľvek sentimentality, odhaľujúci slabosti a morálne pády ľudskej prirodzenosti, nedokonalosť a ošklivosť sociálneho života, morálky, vzťahov medzi ľuďmi; ale vo svojej kritike zavádza zvláštne zmierenie, filozofické rozjímanie a vyrovnanosť, hrejivý pocit lásky k slabému ľudstvu. Nesúdi a nemoralizuje, ale iba preniká do významu negatívnych javov. Táto kombinácia irónie s láskou k ľuďom s umeleckým chápaním krásy vo všetkých prejavoch života je charakteristický znak Fransove diela. Fransov humor spočíva v tom, že jeho hrdina používa rovnakú metódu na štúdium najrozmanitejšie vyzerajúcich javov. Rovnaké historické kritérium, podľa ktorého hodnotí udalosti v starovekom Egypte, mu slúži na posúdenie aféry Dreyfus a jej vplyvu na spoločnosť; rovnaká analytická metóda, s akou pristupuje k abstraktným vedeckým otázkam, mu pomáha vysvetliť čin jeho manželky, ktorá ho podviedla, a keď to pochopil, pokojne odíde, neodsudzuje, ale ani neodpúšťa.

FRANCÚZSKO, ANATOL(Francúzsko, Anatole, pseud .; Skutočné meno - Jacques Anatole Francois Thibault, Thibault) (1844-1924), francúzsky kritik, prozaik a básnik. Narodený 16. apríla 1844 v rodine kníhkupca. Literárnu dráhu začal pomaly: mal 35 rokov, keď mu vyšla prvá zbierka poviedok. Detstvo zasvätil autobiografickým románom Kniha môjho priateľa (Le Livre de mon ami, 1885) a Malý Pierre (Le petit pierre, 1918).

Prvá zbierka Zlaté básne (Les Poémes dorés(1873) a básnickú drámu Korintská svadba (Les noces corinthiennes, 1876) svedčil o ňom ako o nádejnom básnikovi. Románom sa začala Fransova sláva ako vynikajúceho prozaika svojej generácie Zločin Sylvestra Bonnarda (Le Crime de Silvestre Bonnard, 1881).

V roku 1891 sa objavil Thajci (Taïs), pre ňu - Husacie nohy Queen's Tavern (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1893) a Rozsudky pána Jerome Coignarda (Les Opinions de M. Jerôme Coignard, 1893), ktorý poskytol brilantné satirické zobrazenie francúzskeho 18. storočia. IN Červená ľalia (Le lys rouge, 1894), prvý Fransov román o modernej zápletke, popisuje príbeh vášnivej lásky vo Florencii; Záhrada Epicurus (Le Jardin d "Épicure, 1894) obsahuje príklady svojich filozofických rozprav o šťastí, ktoré spočíva v dosahovaní zmyslových a intelektuálnych rozkoší.

Po zvolení do Francúzskej akadémie (1896) Francúzsko začalo cyklus vydávať Moderná história (Súčasná história(1897-1901) zo štyroch románov - Pod cestným brestom (L "Orme du mail.", 1897), Vŕbová figurína (Le Mannequin d "osier, 1897), Ametystový prsteň (L „Anneau d“ améthyste, 1899) a Monsieur Bergeret v Paríži (M.Bergeret a Paríž, 1901). Spisovateľ vykresľuje parížsku i provinčnú spoločnosť prefíkaným vtipom, ale zároveň ostro kriticky. IN Moderná história spomína aktuálne udalosti, najmä prípad Dreyfus.

V románe Prípad Krenkebil (L "Affaire Crainquebille(1901), neskôr prepracovaný na hru Crenkebil (Crainquebille, 1903), je odhalená justičná paródia na spravodlivosť. Satirická alegória v duchu Swifta Ostrov tučniakov (L "desle des pingouins, 1908) obnovuje históriu formovania francúzskeho národa. IN Jeanne d "Arc (Jeanne d "Arc, 1908) Francúzsko sa pokúsilo oddeliť fakty od legiend v životopise národného svätca, aj keď on sám bol skeptický voči akémukoľvek historickému výskumu, pretože súdy o minulosti považoval do tej či onej miery vždy za subjektívne. V románe venovanom francúzskej revolúcii Bohovia túžia (Les dieux ont soif, 1912) vyjadril neveru v účinnosť revolučného násilia; napísané na modernom pozemku Vzostup anjelov (La Révolte des anges, 1914) zosmiešňoval kresťanstvo. Kniha Na slávnej ceste (Sur la voie glorieuse 1915) je plný vlasteneckého ducha, ale už v roku 1916 vyšlo Francúzsko s odsúdením vojny. V štyroch zväzkoch Literárny život (La vie littéraire(1888-1894), ukázal sa ako bystrý a jemný kritik, ale extrémna subjektivita ho prinútila zdržať sa akýchkoľvek hodnotení, pretože v jeho očiach význam diela nebol určený ani tak jeho zásluhami, ako skôr osobnými preferenciami kritika. . Pripojil sa k E. Zolovi na obranu Dreyfusa a zo zbierky esejí Na lepšie časy (Viacnásobné tempo, 1906) prejavuje svoj úprimný záujem o socializmus. Francúzsko podporovalo boľševickú revolúciu v roku 1917. Začiatkom 20. rokov 20. storočia patril k tým, ktorí sympatizovali s novovzniknutou Francúzskou komunistickou stranou.

Francúzsko bolo dlhé roky hlavnou atrakciou v salóne jeho blízkej priateľky Madame Armand de Caiave a jeho parížsky domov („Villa Seid“) sa stal pútnickým miestom mladých spisovateľov - francúzskych i zahraničných. V roku 1921 mu bola udelená Nobelova cena za literatúru.

Francúzsky jemný vtip pripomína iróniu Voltaira, s ktorým má veľa spoločného. Vo svojich filozofických názoroch rozvíjal a popularizoval myšlienky E. Renana. Francúzsko zomrelo pri Tours 13. októbra 1924.

Kapitola V.

ANATOL FRANCÚZSKO: POÉZIA MYŠLENKY

Na úsvite literárnej činnosti: básnik a kritik. - Rané romány: narodenie prozaika. - Koncom storočia: od Coignarda po Bergeret. - Na začiatku storočia: nové horizonty. - „Ostrov tučniakov“: príbeh v zrkadle satiry - Neskoré Francúzsko: jeseň patriarchu - Poetika Francúzska: „umenie myslenia“.

Literatúra arogantne odtrhnutá od ľudí je ako vytrhnutá rastlina. V srdci ľudí je poézia a umenie, kde musí čerpať silu, aby sa určite zazelenali a rozkvitli. Je to pre nich zdroj živej vody.

Dielo „najfrancúzskejšieho spisovateľa“ Anatola France má hlboké korene v národnej kultúre a tradícii. Spisovateľ žil 80 rokov, bol svedkom osudových udalostí v r národná história... Šesť desaťročí intenzívne pracoval a zanechal po sebe obrovské dedičstvo: romány, novely, novely, historické a filozofické spisy, eseje, kritiku, žurnalistiku. Intelektuálny spisovateľ, polyhistor, filozof a historik sa vo svojich knihách snažil vyliezť dych času. Frans bol presvedčený, že majstrovské diela „sa rodia pod tlakom neúprosnej nevyhnutnosti“, že spisovateľovo slovo je „čin, ktorého sila je generovaná okolnosťami“, že hodnota diela je „& v jeho vzťahu k životu“.

Raná literárna kariéra: básnik a kritik

Skoré roky. Anatole France (1844-1924) sa narodil v roku 1844 v rodine kníhkupca Françoisa Thibaulta. V mladosti otec pracoval na farme, ale potom sa stal mužom a presťahoval sa do hlavného mesta. Od útleho detstva, keď zostal vo svete starých folkov, sa budúci spisovateľ stal čitateľom kníh. Francúzsko pomohlo jeho otcovi zostaviť katalógy, bibliografické referenčné knihy, čo mu umožnilo neustále dopĺňať znalosti z oblasti histórie, filozofie, náboženstva, umenia a literatúry. Všetko, čo sa naučil, kritizovala jeho analytická myseľ.

Knihy sa stali jeho „univerzitami“. Prebudili v ňom chuť na písanie. A hoci otec bol proti tomu, aby si jeho syn vybral literárnu cestu, túžba Fransa písať bola životne dôležitou potrebou. Na znak vďačnosti svojmu otcovi podpisuje svoje publikácie pseudonymom France, pričom používa jeho skrátené meno.

Fransova matka, nábožná žena, ho poslala do katolíckej školy a potom na lýceum, kde už vo veku 15 rokov získal Frans cenu za esej reflektujúcu jeho historické a literárne záujmy - Legenda o svätej Rodagunde.

Pôvod kreativity. Fransova kreativita vyrastala z hlbokých umeleckých a filozofických tradícií jeho krajiny. Pokračoval v satirickej línii prezentovanej v literatúre renesancie od Rabelaisa a v literatúre o osvietení od Voltaira. Medzi modlami Francúzska boli Byron a Hugo. Medzi modernými mysliteľmi mal Auguste Renan blízko k Francúzsku, ktorý obhajoval spojenie vedy a náboženstva (kniha „Život Ježiša“), pretože „Boh v duši“, prejavoval skepticizmus vo vzťahu k bežným pravdám. Rovnako ako osvietenci Francúzsko odsúdilo všetky formy dogmatizmu a fanatizmu, ocenilo „učiteľské“ poslanie v literatúre. V jeho dielach sú často prezentované zrážky rôznych uhlov pohľadu a jednou z hlavných postáv je ľudský intelekt, schopný odhaľovať klamstvá a odhaľovať pravdu.

Básnik Frans debutoval ako básnik4 v blízkosti skupiny Parnassus, do ktorej patrili Anatole France, Lecomte de Lisle, Charles Baudelaire, Théophile Gaultier a ďalší. Jedna z Fransových raných básní „Básnik“ je venovaná pamiatke Teofila Gaultiera. Rovnako ako všetci „Parnassiani“, aj Francúzsko sa skláňa pred „božským slovom“, „objatím sveta“, oslavuje vysoké poslanie básnika:

Adam všetko videl, všetko pomenoval v Mezopotámii,
Básnik by teda mal a v zrkadle poézie
Svet bude navždy, nesmrteľný, svieži a nový!
Šťastný vládca zraku a reči! (pruh od V. Dynnika)

Fransova zbierka „Pozlátené básne“ (1873) obsahuje viac ako tridsať básní, z ktorých mnohé sa týkajú textov krajiny („Prímorská krajina“, „Stromy“, „Opustený dub“ atď.). Statický charakter obrazov nesúcich knižnú alebo historickú podobu a mytologické sfarbenie. Staroveké obrazy a motívy zohrávajú významnú úlohu v práci mladého Francúzska, ako aj vo všeobecnosti medzi „Parnasiánmi“. Svedčí o tom jeho dramatická báseň „Korintská svadba“ (1876).

Kritik. Francúzsko poskytlo vynikajúce príklady literárnej kritiky. Erudícia v kombinácii s jemným literárnym vkusom určila význam jeho kritických diel pre dejiny literatúry a súčasný literárny proces.

Od roku 1886 do roku 1893 vedlo Francúzsko kritické oddelenie v novinách „Tan“ a súčasne sa objavilo na stránkach iných periodík. Jeho kritické publikácie o telklete predstavovali štvorzväzkové vydanie Literárneho života (1888-1892).

Novinárska práca sa odrazila v štýle písania. Francúzsko bolo neustále v centre literárnych, filozofických diskusií a politických problémov konca storočia, čo určovalo ideologickú saturáciu a polemickú orientáciu mnohých jeho umeleckých diel.

Francúzsko bolo jedným z prvých francúzskych kritikov, ktorí písali o ruskej literatúre. V článku o Turgeněvovi (1877), ktorého prácu Frans veľmi ocenil, povedal, že spisovateľ a próza „zostali básnikom“. Fransov racionalizmus mu nezabránil obdivovať Turgeněvov „básnický realizmus“, ktorý bol proti „škaredosti“ naturalizmu a sterilite tých spisovateľov, ktorí neboli nasýtení „šťavami zeme“.

Príklad Tolstého zohral dôležitú úlohu pri formovaní Fransovej estetiky. V príhovore venovanom spomienke na ruského spisovateľa (1911) povedal: „Tolstoj je veľká lekcia. Vo svojom živote hlása úprimnosť, priamosť, odhodlanosť, pevnosť, pokoj a neustále hrdinstvo, učí, že človek musí byť pravdivý a musí byť silný. “

Rané romány: narodenie prozaika

„Zločin Silvestra Bonara“. Koncom 70. rokov 19. storočia Francúzsko začalo písať beletriu a naďalej sa zaoberalo kritikou a žurnalistikou. Jeho prvý román Zločin Sylvestra Bonara (1881) mu priniesol veľkú slávu. Sylvester Bonard je typickým frankoisovým hrdinom: odborník v humanitných vedách, mierne excentrický pisár, dobrosrdečný muž, odtrhnutý od praktického života, má duchovne blízko k spisovateľovi. Osamelý snílek, starý mládenec, zaoberajúci sa „čistou“ vedou, pôsobí zvláštne, keď opúšťa svoju kanceláriu a prichádza do kontaktu s prozaickou realitou.

Román je rozdelený na dve časti. Prvý opisuje históriu hľadania a získavania hrdinu starého rukopisu životom svätých „Zlatá legenda“. Druhá časť hovorí o postoji hrdinu k Jeanne, vnučke Clementine, žene, ktorú Bonar neopätovane miloval. Strážcovia Jeanne, ktorí chceli využiť svoje dedičstvo, pridelili dievča do penziónu Bonar poháňaného súcitom a pomáhali Jeanne utiecť. Potom je vedec obvinený aj zo závažného zločinu - únosu mladistvého.

Francúzsko v románe vystupuje ako satirik, odhaľujúci bezcitnosť a pokrytectvo spoločnosti. Fransova obľúbená paradoxná technika sa odhaľuje pri korelácii názvu románu s obsahom: Bonarov šľachetný čin je považovaný za zločin.

Román bol ocenený Cenou Akadémie. Kritici napísali, že Francúzsko bolo schopné urobiť Bonarda „plným života, obrazu, ktorý prerastie do symbolu“.

„Thajci“: filozofický román. V novom románe „Thajci“ (1890) sa spisovateľ ponoril do atmosféry prvých storočí kresťanstva. Román pokračoval v téme ranej básne Fransa „Korintská svadba“, ktorá potvrdila nezlučiteľnosť náboženského fanatizmu s láskou, zmyselným a radostným vnímaním bytia.

Thajcov definuje sám Frans ako „ filozofická rozprávka“. V jeho strede je stret dvoch ideológií, dvoch civilizácií: kresťanskej a pohanskej.

Dramatický príbeh vzťahu náboženského fanatika Pafnutia a zvodnej kurtizány Thajcov sa odohráva na bohato napísanom kultúrno -historickom pozadí Alexandrie v 4. storočí. To bol čas, keď pohanstvo, ktoré sa stretlo s kresťanstvom, opúšťalo minulosť. Vďaka schopnosti reprodukovať historickú farbu je Francúzsko hodné porovnania s Flaubertom, autorom románov „Salammbeau“ a „Pokušenie svätého Antona“.

Román je postavený na kontraste. Na jednej strane tu máme Alexandriu - nádherné starobylé mesto s palácmi, bazénmi, hromadnými show, presiaknutými pohanskou zmyselnosťou. Na druhej strane je púšť, pustovne kresťanských mníchov, útočisko náboženských fanatikov a asketikov. Medzi nimi je známy Paphnutius, opát kláštora. Túži dosiahnuť zbožný skutok - nasmerovať krásnu kurtizánu na cestu kresťanskej zbožnosti. Thais je tanečnica a herečka, ktorej výkony v Alexandrii spôsobujú senzáciu a postavia na nohy mužov. Paphnutius silou svojho vášnivého presvedčenia núti Thajcov vzdať sa neresti a hriechu, aby v službe kresťanskému Bohu našli najvyššiu blaženosť. Mníška odvedie Thajky z mesta do ženského kláštora, kde sa oddáva nemilosrdnému umŕtvovaniu mäsa. Paphnutius sa dostane do pasce: tvárou v tvár telesnej príťažlivosti Thajcov, ktorá ho zachvátila, je bezmocný. Obraz krásky neopúšťa pustovníka a prichádza k nej Paphnutius, ktorý prosí o lásku vo chvíli, keď Tale leží na smrteľnej posteli. Thajci už nepočúvajú Pafnutiusove slová. Skreslená tvár mnícha vyvoláva v jeho okolí zdesenie a ozývajú sa výkriky: „Upír! Upír! " Hrdina môže popraviť iba sám seba. Asketická Pafnutiova doktrína, ktorá je v rozpore s pravou, živou realitou, drví v krutej porážke.

V romantike je pozoruhodná postava filozofa Nikiasa, ktorý pôsobí ako pozorovateľ. Nikias hlása filozofické myšlienky a etiku „božského hriechu“ Epikura. Pre relativistu a skeptika Nikiya je všetko na svete relatívne, vrátane náboženského presvedčenia, ak ich hodnotíme z pohľadu večnosti. Človek sa snaží o šťastie, ktorému každý rozumie po svojom.

V „Thajčanoch“ sa tvorí najdôležitejší prvok umeleckého systému Fransa - recepcia dialógu ako filozofického a publicistického žánru. Tradíciu filozofického dialógu, ktorá sa datuje od Platóna, ďalej rozvíjal Lucian a je široko zastúpená vo francúzskej literatúre 17. - 18. storočia: B. Pascal („Listy provinciálovi“), F. Fenelon („Dialógy z r. starovekí a noví mŕtvi “), D. Diderot („ Ranov synovec “). Recepcia dialógu umožnila vizuálne odhaliť uhly pohľadu postáv zúčastňujúcich sa na ideologickom spore.

Rovnomenná opera J. Masseneta vznikla podľa Thajčanov a samotný román bol preložený do mnohých jazykov.

Koncom storočia: od Coignarda po Bergeret

V posledných desaťročiach XIX. Storočia, ktoré bolo nasýtené akútnym sociálnym a politickým bojom, bolo Francúzsko v centre udalostí. Vývoj ideológa Fransa sa odráža v jeho práci: jeho hrdina začína prejavovať veľkú sociálnu aktivitu.

Dialógia o opátovi Coignardovi. Dôležitým medzníkom vo Fransovej práci boli dva romány o opátovi Jerome Coignardovi „Taverna kráľovných husích labiek“ (1893) a akoby pokračovanie jeho knihy „Rozsudky Monsieur Jerome Coignard“ (1894) , ktorý obsahuje Coignardove vyjadrenia k rôznym problémom - sociálnym, filozofickým, etickým. Tieto dve knihy tvoria akúsi diológiu. Dobrodružný dej „Taverny kráľovnej labky“ sa stáva pivotom, na ktorom je kladený filozofický obsah - vyhlásenia opáta Coignarda.

Jerome Coignard, navštevujúci dedinskú krčmu, je filozof, túlavý teológ a zbavený úradu kvôli závislosti na peknom sexe a víne. Je to muž „neznámy a chudobný“, ale s bystrou a kritickou mysľou, Jerome Coignard nie je mladý, vyskúšal mnoho povolaní, kníh, voľnomyšlienkar a milovník života.

Román „Rozsudky Monsieur Jerome Coignard“ je zložený zo série scén, dialógov, v ktorých hrdinovi patria najdlhšie a najpresvedčivejšie vyhlásenia. Obraz Coignarda, jeho ideologickú pozíciu dať jednotu tejto zbierke epizód, ktoré nie sú spojené dejom. M. Gorky napísal, že všetko, o čom Coignard uvažoval, sa „zmenilo na prach“ - tak silné boli rany Fransovej logiky na hrubú a hrubú kožu súčasných právd. Frans tu pôsobil ako pokračovateľ tradícií Flauberta, tvorcu ironického lexikónu spoločných právd. Coignardovo kousavé hodnotenie francúzskych reálií 18. storočia sa ukázalo byť v mnohých ohľadoch relevantné pre Francúzsko na konci 19. storočia. Román obsahuje narážky na dravé koloniálne vojny vedené Francúzskom v severnej Afrike, hanebný panamský podvod, pokus o monarchistický prevrat generála Boulangera v roku 1889. Text obsahuje Coignardove žieravé úsudky o militarizme, falošnom vlastenectve, náboženskej neznášanlivosti, korupcii byrokracie, nespravodlivé súdne konania o trestaní chudobných a zakrývaní bohatých.

V čase, keď boli tieto romány napísané, sa vo Francúzsku v súvislosti so stým výročím Veľkej francúzskej revolúcie (1889) viedli búrlivé diskusie o problémoch obnovy spoločnosti. Françoisov hrdina, o ktorom sa hovorí, že sa „predovšetkým líšil vo svojich zásadách od zásad revolúcie“, týmito otázkami neprechádza. "Šialenstvo revolúcie spočíva v tom, že chcela na zemi vytvoriť cnosť," je si istý Coignard. - A keď ľudia chcú urobiť z ľudí láskavých, múdrych, slobodných, umiernených, veľkorysých ľudí, nevyhnutne prídu na to, že ich chcú všetkých zabiť na jedného. Robespierre veril v cnosť - a vyvolal teror. Marat veril v spravodlivosť - a zabil dvestotisíc hláv. “ Nie je tento paradoxný a ironický Fransov úsudok použiteľný aj pre totalitu dvadsiateho storočia?

„Súčasná história“: Tretia republika v tetrológii. Francúzsko sa počas aféry Dreyfus rozhodne postavilo na stranu tých, ktorí boli proti drzej reakcii, vychovaných šovinistov a antisemitov. Napriek tomu, že Frans mal so Zolom nezhody v estetických otázkach a román „Zem“ Frans bol naivný „špinavý“, jeho autor sa stal pre Fransa príkladom „moderny: hrdinstvo“, „odvážnej priamosti“. Po vynútenom odchode Zola do Anglicka začalo Francúzsko vykazovať zvýšenú politickú aktivitu, najmä zorganizoval „Ligu na obranu ľudských práv“.

Román „Súčasné dejiny“ (1897-1901) je najväčším Fransovým dielom a zaujíma dôležité miesto v tvorivej evolúcii spisovateľa a jeho ideových a umeleckých hľadaniach.

Čo je na románe nové, je predovšetkým to, že na rozdiel od predchádzajúcich Fransových diel, ktoré čitateľa zavedú do ďalekej minulosti, sa tu spisovateľ ponorí do sociálno-politických konfliktov tretej republiky.

Francúzsko pokrýva široký sortiment sociálne javy: život malého provinčného mesta, atmosféra Paríža ohrievaná politikou, teologické semináre, salóny vysokých spoločností, „koridory moci“. Typológia francoiských postáv je bohatá: profesori, duchovní, malí i veľkí politici, lámovia polovičného sveta, liberáli a monarchisti. V románe varia vášne) pletú sa intrigy a sprisahania.

Nový bol nielen materiál života, ale aj spôsob jeho výtvarného stvárnenia. „Súčasná história“ je z hľadiska objemu najvýznamnejším Fransovým dielom. Pred nami je tetralógia, ktorá zahŕňa romány „Pod mestskými brestami“ (1897), „Willow Mannequin“ (1897), „Ametyst Ring“ (1899), „Monsieur Bergeret v Paríži“ (1901). Spojením románov do cyklu dal Frans svojmu príbehu epický rozmer; pokračoval v národnej tradícii spájania diel na jedno obrovské plátno (spomeň si na Balzacovu Ľudskú komédiu a Zolov Rougon-Maccara). V porovnaní s Balzac a Zola France Brade existuje užšie časové obdobie - posledné desaťročie 19. storočia. Romány Françoisovho cyklu boli napísané v horúcom sledovaní udalostí. Relevantnosť moderných dejín nám umožňuje vidieť v tetralógii, najmä v záverečnej časti, črty politického pamfletu. To platí napríklad pre opis zvratov spojených s „Kauzou“ (rozumej aférou Dreyfus).

Dobrodruh Esterhazy, zradca, ktorého chránili Anti-Dreyfusars, v románe vystupuje pod menom prominent Papa. Údaje o počte účastníkov „Kauzy“ boli skopírované od konkrétnych politikov a ministrov. V nepretržitých diskusiách sa objavujú spoločensko-politické problémy, ktoré znepokojovali Francúzsko a jeho súčasníkov: situácia v armáde, nárast agresívneho nacionalizmu, korupcia úradníkov atď.

V tetralógii je zahrnutý obrovský životný materiál, v súvislosti s ktorým romány nadobúdajú kognitívny význam. Francúzsko používa široké spektrum umeleckých médií: iróniu, trenie, grotesku, karikatúru; vnáša do románu prvky fejetónu, filozofickej a ideologickej diskusie. Francúzsko prinieslo svieže farby do obrazu ústredného hrdinu - Bergereta. Muž bystrého kritického myslenia, erudovaný, podobá sa na Sylvestra Bonara a Jerome Coignarda. Ale na rozdiel od nich je len pozorovateľom. Bergeret zažíva vývoj pod vplyvom udalostí nielen osobného, ​​ale aj politického charakteru. Françoisov hrdina sa teda chystá prejsť od myšlienky k činu.

V zobrazení Bergeretovej podoby je určite autobiografický prvok (konkrétne účasť samotného Fransa na verejnom živote v súvislosti s aférou Dreyfus). Profesor Lucien Bergeret je učiteľom rímskej literatúry v teologickom seminári, filológom, ktorý vedie mnohoročné výskumy v tak dosť úzkej téme, akou je Virgilova námorná slovná zásoba. Veda je pre neho, bystrého a skeptického človeka, východiskom z nudného provinčného života. Jeho diskusie s rektorom seminára opátom Lantenemom sa venujú historicko-filologickým alebo teologickým problémom, aj keď sa často týkajú súčasných problémov. Prvá časť tetralógie („Under the Elms of Prod“) slúži ako expozícia. Predstavuje rovnováhu síl v provinčnom meste a odráža celkovú situáciu v krajine. V mnohých ohľadoch je typická postava starostu mesta Worms-Clovelin, šikovného politika, ktorý sa snaží vyhovieť všetkým a mať v Paríži dobré postavenie.

Ústredná epizóda druhej časti tetralógie „The Willow Mannequin“ je vyobrazením prvého Bergeretovho rozhodujúceho aktu, ktorý sa dovtedy prejavoval iba v príhovoroch.

Bergeretova manželka, „bacuľatá a hašterivá“, podráždená nepraktickosťou svojho manžela, sa v románe javí ako stelesnenie militantného filistinizmu. V stiesnenej pracovni Bergeret položí na šaty šaty vŕbovú figurínu. Táto figurína sa stáva symbolom životných nepríjemností. Keď Bergeret, ktorý prišiel v nevhodný čas domov, nájde svoju manželku v náručí svojho študenta Jacquesa Rouxa, rozíde sa so svojou ženou a vyhodí nenávidenú figurínu na dvor.

V tretej časti tetralógie je The Amethyst Ring, rodinný škandál v Bergeretovom dome, zastretý vážnejšími udalosťami.

Po smrti biskupa z Tourcuenne sa jeho miesto uvoľňuje. V meste sa rozhorí boj o držanie ametystového prsteňa, symbolu biskupskej moci. Hoci je najhodnejším kandidátom opát Lantenay, obchádza ho šikovný jezuita Guitrell. O osude voľných miest sa rozhoduje v hlavnom meste, na ministerstve. Priaznivci Gitrelu tam „pošlú“ istú kurtizánu, ktorá intímnymi službami platí za rozhodovanie o požadovanom rozhodnutí.

Takmer groteskný príbeh Hitrelovho získania biskupa; prsteň umožňuje románopiscovi predstaviť si vstupy a výstupy mechanizmu stavového stroja.

Francúzsko tiež odhaľuje technológiu výroby „prípadu“, teda aféry Dreyfus. Úradníci z vojenského oddelenia, kariéristi a lenivci, poddaní, závistliví a drzí, hrubo sfalšovali „prípad“, „urobili to najškaredšie a najpodivnejšie, čo sa dá urobiť perom a papierom, a tiež ukázali hnev a hlúposť. "

Bergeret sa presťahoval do hlavného mesta (román „Monsieur Bergeret v Paríži“), kde mu bola ponúknutá stolička na Sorbonne. Tu sa Fransova satira vyvinie do brožúry. Zdá sa, že čitateľa zavedie do divadla masiek. Pred nami je pestrá galéria anti-Dreyfusarov, ľudí s dvoma tvárami, skrývajúcich svoju skutočnú podstatu pod maskami aristokratov, finančníkov, vysokých úradníkov, meštianstva, armády.

Bergeret sa vo finále stáva zaprisahaným odporcom Anti-Dreyfusarov, zdá sa, že je alter egom Francúzska. V reakcii na obvinenie, že Dreyfusari údajne „otriasli národnou obranou a znížili prestíž krajiny v zahraničí“, Bergeret vyhlasuje hlavnú tézu: „... Úrady vytrvali a sponzorovali obludné bezprávie, ktoré sa každý deň zväčšovalo vďaka klamstvám, ktoré sa pokúšali zakryť to „...

Na začiatku storočia: nové horizonty

Začiatkom nového storočia sa skepticizmus Francúzska, jeho irónia spájajú s hľadaním pozitívnych hodnôt. Rovnako ako Zola, aj Francúzsko sa zaujíma o socialistické hnutie.

Spisovateľ, ktorý neakceptuje násilie, ktorý Komúnu nazýva „monštruóznym experimentom“, schvaľuje možnosť dosiahnutia sociálnej spravodlivosti, socialistickej doktríny, ktorá zodpovedala „inštinktívnym ašpiráciám más“.

V poslednej časti tetralógie sa objavuje epizodická postava socialistického tesára Ruparda, do ktorého úst Frans vkladá tieto slová: „... Socializmus je pravda, je to aj spravodlivosť, je tiež dobré a všetko spravodlivé a dobré z jabloní “.

Na začiatku 20. storočia sa Fransove názory stali radikálnejšími. Vstupuje do socialistickej strany, je uverejnený v socialistických novinách „L'Humanite“. Spisovateľ sa podieľa na tvorbe populárnych univerzít, ktorých účelom je intelektuálne obohatiť pracujúcich, zoznámiť ich s literatúrou a umením. Francúzsko reaguje na revolučné udalosti v Rusku v roku 1905: stáva sa aktivistom „Spoločnosti priateľov ruského ľudu“, prejavuje solidaritu s ruskou demokraciou bojujúcou za slobodu; odsudzuje zatknutie Gorkyho.

Fransova žurnalistika na začiatku 20. storočia, poznačená radikálnymi náladami, zostavila zbierku s príznačným názvom n - „Do lepších čias“ (1906).

Bolo to na začiatku 20. storočia živý obraz pracant - hrdina príbehu „Crenkebil“ (1901)

Krenkebil “: osud„ malého muža “. Tento príbeh je jedným z mála Fransových diel, v ktorého strede nie je intelektuál, ale obyčajný občan - zeleninár, ktorý kráča po uliciach hlavného mesta s vozíkom. Je pripútaný k svojmu vozíku ako otrok galérie a po zatknutí sa zaoberá predovšetkým osudom vozíka. Jeho život je taký chudobný a úbohý, že dokonca väzenie v ňom prebúdza pozitívne emócie.

Pred nami je satira nielen na spravodlivosť, ale aj na celý štátny systém. Policajt šesťdesiatštyri, ktorý nespravodlivo zatkol Krenkebil, je v tomto systéme ozubeným kolieskom (policajt si myslel, že ho zeleninár urazil). Predseda Burrish Court rozhodol proti Krenkebil proti skutočnosti, pretože „policajt šesťdesiatštyri je vládny úradník“. Najmenej zo zákona slúži súd, ktorý svoj verdikt obliekol vágne uletenými slovami, nepochopiteľnými pre nešťastného Krenkebila, ktorého potláča okázalosť procesu.

Pobyt vo väzení, aj keď krátky, zlomí osud „malého muža“. Krenkebil, prepustená z väzenia, sa stáva v očiach svojich klientov podozrivou osobou. Jeho podnikanie je stále horšie a horšie. On ide dole. Záver príbehu je trpko ironický. Krenkebil sníva o návrate do väzenia, kde bolo teplo, čisto a pravidelne kŕmilo. Hrdina to považuje za jediné východisko zo situácie. Policajt, ​​ktorému hodí hrubý slon do tváre a očakáva za to zatknutie, Krenkebil iba odíde,

V tomto príbehu Francúzsko hodilo spoločnosti to svoje: „Viním!“ Známe sú slová Leva Tolstého, ktorý ocenil francúzskeho spisovateľa: „Anatole France ma uchvátil svojou„ Crenkebil “.“ Tolstoj vyhotovil preklad príbehu pre svoju sériu „Kruh čítania“, adresovaný roľníkom.

„Na bielom kameni“: cesta do budúcnosti... Na začiatku nového storočia, v atmosfére rastúceho záujmu o socialistické teórie, vyvstala potreba pozrieť sa do zajtrajška, predpovedať trendy v sociálnom vývoji. Spoločnosť Anltol France vzdala hold týmto náladám napísaním utopického románu Na bielom kameni (1904).

Román je založený na dialógu. Akýsi „rámec“ románu tvoria rozhovory postáv - účastníkov archeologických vykopávok v Taliansku. Jeden z nich je pobúrený neresťami našej doby: koloniálne vojny, kult zisku, podnecovanie šovinizmu a národnej nenávisti, pohŕdanie „nižšími rasami“, samotného ľudského života.
V románe je vložený príbeh „Rohová brána, brána slonoviny“.
Hrdina románu skončil v roku 2270, keď ľudia „už nie sú barbarmi“, ale ešte sa z nich nestali „múdri muži“. Moc patrí proletariátu, v živote „je viac svetla a krásy, ako tomu bolo predtým, v živote buržoázie“. Všetci tvrdo pracujú, depresívne sociálne kontrasty minulosti boli odstránené. Konečne dosiahnutá rovnosť však pripomína skôr „levelovanie“. Ľudia sú zjednotení, nemajú priezviská, ale iba mená, nosia takmer rovnaké oblečenie, ich obydlia rovnakého typu pripomínajú geometrické kocky. Francúzsko so svojim nadhľadom chápe, že získanie dokonalosti v spoločnosti i vo vzťahoch medzi ľuďmi nie je nič iné ako ilúzia. „Ľudská prirodzenosť,“ tvrdí jeden z hrdinov, „je cudzia pocitu dokonalého šťastia. Nemôže to byť jednoduché a neexistuje žiadne namáhavé úsilie bez únavy a bolesti. “

Penguin Isle: Príbeh v zrkadle satyra

Úpadok sociálneho hnutia v druhej polovici 20. storočia, po skončení aféry Dreyfus, viedol Francúzsko k dezilúzii radikálnych myšlienok a politiky ako takej. Rok 1908 bol pre spisovateľa poznačený vydaním dvoch jeho diel, polárnych v tóne a štýle. Boli to nové dôkazy o tom, aký široký je tvorivý rozsah Anatolijského Francúzska. Začiatkom roku 1908 dvojdielne dielo Fransa venované Jeanne d "Arc.

Vo svetovej histórii existujú veľké ikonické postavy, ktoré sa stávajú hrdinami beletrie a umenia. Ide o Alexandra Veľkého, Juliusa Caesara, Petra I., Napoleona a ďalších. Medzi nimi je Jeanne d "Arc, ktorá sa stala národným mýtom Francúzska. V jej osude je mnoho záhadných, takmer zázračných. Meno Jeanne d" Arc sa stal nielen symbolom hrdinstva a predmetom národnej hrdosti, ale aj predmetom ostrých ideologických diskusií.

V dvojdielnom diele „Život Jeanne d“ Arcsovej ”Frans vystupuje ako spisovateľ a vzdelaný historik. Frans založil svoje dielo na celej vrstve starostlivo preštudovaných dokumentov. Spájajúc triezvu analýzu s„ kritickou predstavivosťou “sa spisovateľ snažil objasniť obraz Jeanne zo všetkých druhov dohadov, legiend Fransova štúdia bola relevantná a aktuálna, pretože odolávala klerikálnej propagande a výbuchu „vznešeného vlastenectva“, ako aj aktívnemu používaniu obrazu „panny bojovníka“. ktorý bol predstavený v duchu „životov“. Veľkosť Jeanne France definoval určitý vzorec: „Keď každý myslel na seba, myslela na každého.“

Vzostup a pád tučniakov: satirická alegória. Relevantná bola Fransova príťažlivosť k histórii v slávnej knihe „Ostrov tučniakov“ (1908). V histórii svetovej literatúry sú známe živé príklady, keď alegória a fantázia slúžili ako prostriedok na vytváranie diel veľkého sociálno-historického rozsahu. Také sú „Gargantua a Pantagruel“ od Rabelaisa, „Gulliver's Travel“ od Swifta, „História mesta“ od Saltykova-Shchedrina.

V histórii Penguins sú fázy francúzskych národných dejín ľahko uhádnuteľné, čo Francúzsko očisťuje od mýtov a legiend. A Francúzsko píše vtipne, veselo a dáva priechod bujarej predstavivosti. Na „ostrove Penguin“ spisovateľ používa mnoho nových techník a ponorí čitateľa do prvku komiky, grotesky, paródie. Začiatok príbehu o tučniakoch je ironický,

Poloslepý kňaz, svätý Mael, berie pre ľudí tučniaky, ktorí na ostrove žijú, a krstí vtáky. Tučniaky sa postupne učia normám správania, mravom a hodnotové orientácieľudia: jeden tučniak hryzie zuby do svojho porazeného rivala, druhý „mozog ženskej hlavy zásobuje obrovským kameňom“. Podobným spôsobom „vytvárajú právo, zakladajú majetok, presadzujú základy civilizácie, základy spoločnosti, zákony ...“

Na stránkach knihy venovanej stredoveku si Frans robí srandu zo všetkých druhov mýtov, ktoré heroizujú feudálnych vládcov, ktorí sa v románe objavujú vo forme drakov; vtipkuje o legendách o svätých a vysmieva sa kostolníkom. Keď už hovoríme o nedávnej minulosti, nešetrí ani Napoleona; ten je reprezentovaný ako militarista Trinco. Významná je aj epizóda cesty doktora Obnubila do New Atlantis (čo znamená Spojené štáty) a Gigantopolis (New York).

Osemdesiattisíc paží sena... V šiestej kapitole s názvom „Nový čas“ sa Francúzsko presúva k udalostiam našej doby - reprodukuje sa prípad Dreyfus, o ktorom prozaik satiricky rozpráva. Predmetom výpovede je vojenská klika a skorumpovaný právny postup.

Minister vojny Gretok dlho nenávidel Žida Pyra (Dreyfusa) a keď sa dozvedel o zmiznutí osemdesiatich tisíc ramien sena, uzatvára: Pyro ich ukradol, aby „predali za lacnú cenu“ nie nikomu, ale zaprisahaným nepriateľom tučniaky, delfíny. Gretok začína s Pyrom žalobu. Neexistujú žiadne dôkazy, ale minister vojny nariaďuje ich nájdenie, pretože „spravodlivosť to vyžaduje“. „Tento proces je jednoducho majstrovské dielo, hovorí Gretok,“ bol vytvorený z ničoho. ” Skutočný únosca a zlodej Lubeck de la Dacdulenx (v prípade Dreyfus - Esterhazy) je gróf zo šľachtickej rodiny, príbuzný so samotnými Drakonidmi. V tomto ohľade by mal byť vybielený. Proces proti Pyrovi je vykonštruovaný.

Román odhaľuje kontúry takmer kafkovskej absurdity: pútavý a všadeprítomný Gretok zbiera po celom svete tony papierového odpadu, nazývaného „dôkazy“, ale nikto tieto balíky ani nerozbalí,

Colomban (Zola), „krátky, krátkozraký muž s pochmúrnou tvárou“, „autor stošesťdesiatich zväzkov knihy Penguin Sociology“ (cyklus „Ruton-Maccara“), najpracovitejší a najrešpektovanejší spisovateľ, stojí na obranu Pyra. Dav začne prenasledovať ušľachtilú Columbine. Ocitá sa v doku, pretože sa odvážil zasiahnuť do cti národnej armády a bezpečnosti Penguins.

V budúcnosti do deja zasahuje ďalšia postava, Bido-Kokiy, „najchudobnejší a najšťastnejší z astronómov“. Ďaleko od pozemských záležitostí, úplne pohltený problémami nebeskej, hviezdnej krajiny, zostupuje zo svojej hvezdárne vybavenej starou vodnou vežou, aby sa postavil na stranu Colombanu. Na obrázku excentrického astronóma sa objavujú niektoré črty samotného Fransa.

„Ostrov tučniakov“ svedčí o výraznej dezilúzii Francúzska zo socialistov, ktorí sa vyhlásili za šampiónov „sociálnej spravodlivosti“. Ich vodcovia-súdruhovia Phoenix, Sapor a Larine (za nimi sa hádajú skutočné tváre)-sú len samoúčelní politici.

Posledná, ôsma kniha románu má názov „História bez konca“.

V Penguinii dochádza k obrovskému materiálnemu pokroku, jeho hlavné mesto je obrovským mestom a v ňom bola moc v rukách miliardárov posadnutých hromadením. Populácia je rozdelená na dve strany: obchodné a bankové zamestnancov a priemyselných robotníkov. Tí prví dostávajú značné platy, zatiaľ čo tí druhí sú v núdzi. Pretože proletári nie sú schopní zmeniť svoj osud, anarchisti zasahujú. Ich útoky v konečnom dôsledku vedú k zničeniu civilizácie Pilguin. Potom je na jeho ruinách postavené nové mesto, ktoré je predurčené na podobný osud. Fransov záver je pochmúrny: história sa pohybuje v kruhu, civilizácia, ktorá dosiahla svoj vrchol, zaniká, aby po znovuzrodení zopakovala predchádzajúce chyby.

Neskoré Francúzsko: Jeseň patriarchu

„Bohová smäd“: Poučenie z revolúcie. Potom, čo začne „ostrov tučniakov“ nové obdobie kreatívne pátranie po Franse. Na satirickú fantasy Penguinia nadväzuje román Gods Thirst (1912), napísaný v tradičnom realistickom duchu. Ale obe knihy sú vnútorne prepojené. Francúzsko sa zamýšľa nad charakterom a hybnými silami histórie a približuje sa k osudovému medzníku v živote Francúzska - revolúcii v rokoch 1789-1794.

Bohová smäd je jedným z najlepších Fransových románov. Dynamická zápletka bez preťaženia ideologickými spormi, jasným historickým pozadím, psychologicky spoľahlivými hercami hlavných postáv - to všetko robí z románu jeden z najlepších čitateľné diela spisovateľ.

Román sa odohráva v roku 1794, v poslednom období jakobínskej diktatúry. Hlavnou postavou je mladý talentovaný umelec Evariste Gamelin, jakobín, oddaný vznešeným ideálom revolúcie, nadaný, maliar, ktorý sa snaží na svojich plátnach zachytiť ducha doby, pátos obety, činy v mene ideálov. Gamelin zobrazuje Orestesa, hrdinu antickej drámy, ktorý v súlade s vôľou Apolla zabije jeho matku Clytemnestru, ktorá vzala život jeho otcovi. Bohovia mu tento zločin odpustili, ale ľudia nie, pretože sa Orestes svojím činom zriekol ľudskej prirodzenosti a stal sa neľudským.

Sám Gamelin je nepodplatiteľný a nezaujatý človek. Je chudobný, musí stáť v rade na chlieb a úprimne chce chudobným pomôcť. Gamelin je presvedčený, že proti špekulantom, zradcom je potrebné bojovať a nie je ich málo.

Jakobíni sú nemilosrdní a Gamelin, vymenovaný za člena revolučného tribunálu, sa zmení na posadnutého fanatika. Tresty smrti sú vymknuté bez veľkého súdneho procesu. Nevinných ľudí posielajú pod gilotínový nôž. Krajinu zachvátila epidémia podozrení, zaplavená výpoveďami.

Zásadu „účel svätí prostriedky“ vyjadruje jeden z členov dohovoru v cynickom vzorci: „Pre šťastie ľudí budeme ako lupiči z vysokej cesty“. V snahe odstrániť neresti starého režimu odsúdia jakobíni „starcov, mladíkov, majstrov, sluhov“. Nie bez hrôzy jeden z jeho inšpirátorov hovorí o „spásnom, svätom teppope“.

Fransove sympatie sú v románe dané aristokratovi Brotteauovi, inteligentnému a vzdelanému mužovi, zničenému revolúciou. Je rovnakého typu ako Bonard alebo Bergeret. Filozof, obdivovateľ Lucretiusa, ani po ceste na gilotínu sa nerozlúčil s knihou O povahe vecí. Brotteau neprijíma fanatizmus, krutosť, nenávisť; je k ľuďom dobrotivý, pripravený im pomôcť. Nemá rád duchovných, ale poskytuje rohu bezdomovskému mníchovi Longmarovi v jeho skrini. Keď sa Brotteau dozvedel o vymenovaní Gamelina za člena tribunálu, predpovedá: „Je cnostný - bude hrozný.“

Fransovi je zároveň zrejmé: teror nie je len chybou jakobínov, ale aj znakom nezrelosti ľudí.

Keď sa v lete 1794 uskutočnil termidorský prevrat, rovnaký osud stihol aj včerajších sudcov, ktorí poslali ľudí na gilotínu. Gamelin tomuto osudu neunikol.

Vo finále románu je Paríž zimy 1795 ukázaný: „Rovnosť pred zákonom dala vzniknúť„ kráľovstvu darebákov “. Zarábanie peňazí a špekulanti uspejú. Maratovu bustu rozbili, v móde sú portréty jeho vrahyne Charlotte Cordayovej. Elodie; milovaný Gamelin, rýchlo si nájde nového milenca.

Dnes je Fransova kniha vnímaná nielen ako odsúdenie jakobínskeho teroru, ale aj ako varovný román, prorocký román. Zdá sa, že Francúzsko predpovedalo v Rusku veľký teror 30. rokov minulého storočia.

Vzostup anjelov. Frans sa k téme revolúcie vracia vo filme Vzostup anjelov (1914). Román, ktorý hovorí o vzbure anjelov proti Jehovovi Bohu, je založený na myšlienke, že zmena jedného vládcu na druhého nič nezmení, že násilné revolúcie nemajú zmysel. Chybný je nielen systém riadenia, ale aj ľudská rasa je v mnohých ohľadoch nedokonalá, a preto je potrebné odstrániť závisť, túžbu po moci a hniezdenie v dušiach ľudí.

Posledné desaťročie: 1914 - 1924. Román Vzostup anjelov bol dokončený v predvečer prvej svetovej vojny. Pohroma vojny spisovateľa ohromila. Fransa zachvátil vzostup vlasteneckých citov a spisovateľ vydal zbierku článkov „Na slávnej ceste“ (1915), presiaknutú láskou k rodnej krajine a nenávisťou k nemeckým agresorom. Neskôr priznal, že v tom čase bol „v zajatí infekčného povýšenia“.

Francúzsko postupne prehodnocuje svoj postoj k vojne a prechádza do protimilitaristických pozícií. Noviny o politicky aktívnom spisovateľovi píšu: „V ňom opäť nachádzame pána Bergereta.“ Je solidárny so skupinou Clarte na čele s A. Barbusse. V roku 1919 Anatole France ako vodca francúzskej inteligencie odsúdil zásah Dohody proti sovietskemu Rusku.

„Nádherný šedovousý starý muž“, majster, žijúca legenda, Francúzsko napriek svojim rokom prekvapuje energiou. Vyjadruje sústrasť novému Rusku, píše, že „svetlo pochádza z východu“, deklaruje svoju solidaritu s ľavicovými socialistami.

Zároveň v roku 1922, podobne ako mnoho západných intelektuálov, protestoval proti procesu so socialistickými revolucionármi, pričom v tom videl boľševickú netoleranciu akejkoľvek opozície a nesúhlasu.

Kreativita Fransa v posledných rokoch Je zhrnutie. Po takmer štyridsiatich rokoch prestávky sa spisovateľ vracia k svojim spomienkam a autobiografickým prózam, na ktorých začal pracovať už v 80. rokoch 19. storočia (Kniha môjho priateľa, 1885; Pierre Nozière, 1899). V nových knihách - „Malý Pierre“ (1919) a „Život v kvete“ (1922) - Francúzsko obnovuje svet detstva, ktorý mu je tak drahý.

O svojom autobiografickom hrdinovi píše takto: „Psychicky vstupujem do jeho života a je mi potešením premeniť sa na chlapca a mladého muža, ktorí sú už dlho preč.“

V roku 1921 bola A. Francúzsku udelená Nobelova cena za „vynikajúce literárne úspechy, ktoré sa vyznačovali zdokonaľovaním štýlu, hlboko trpeli humanizmom a skutočne galským temperamentom“.

Francúzsku sa podarilo osláviť jeho 80. narodeniny. Smútil nad bolestivým a neúprosným ubúdaním síl. Spisovateľ zomrel 12. októbra 1924. Rovnako ako Hugo svojho času bol pre neho usporiadaný národný pohreb.

Poetika Fransa: „umenie myslenia“

Intelektuálna próza.Žánrový rozsah Fransovej prózy je veľmi široký, ale jeho prvkom je intelektuálna próza. Francúzsko rozvíjalo tradície spisovateľov a filozofov 18. storočia, Diderota a predovšetkým Voltaira. Myslitel s veľkým písmenom, Francúzsko, s najvyššou autoritou a vzdelaním, nebol cudzinec snobizmu. Umeleckým rozhľadom a temperamentom mal blízko k osvietencom a vytrvalo obhajoval tézu o „učiteľskej“ funkcii literatúry. Už na začiatku svojej spisovateľskej kariéry bol vnímaný ako „osvietený spisovateľ, ktorý vstrebával intelektuálne dielo storočia“. Frans videl „umelecké formy v neustálom pohybe, v neustálom vývoji“. Mal veľký zmysel pre históriu, zmysel pre dobu, chápal svoje potreby a výzvy.

Francúzsko argumentovalo „umením myslenia“. Fascinovala ho poézia chápania sveta, triumf pravdy v kolízii s falošnými uhlami pohľadu. Veril, že „vynikajúca história ľudskej mysle“, jej schopnosť odhaliť ilúzie a predsudky, sama o sebe môže byť predmetom umeleckej pozornosti.

Impresionistický spôsob. Sám spisovateľ, ktorý hovoril o štruktúre svojich diel, použil výraz „mozaika“, pretože sa v nich „prelína politika a literatúra“. Pracuje na umelecké dielo Francúzsko spravidla neprerušilo jeho spoluprácu v periodikách. Žurnalistika a beletria sú pre neho vnútorne prepojené, vzájomne závislé.

Françoisov „mozaicizmus“ nie je chaotický, ukazuje svoju vlastnú logiku. Text diel obsahuje mimozámkové prvky, vložené novely (napríklad v „Thajčanoch“, v knihách o Coignardovi, v „Súčasných dejinách“, v „Penguin Island“). Podobnú organizáciu naratívu nájdeme aj u Apuleia, Cervantesa, Fieldinga, Gogola a i. Vo francúzskej literatúre na prelome storočí táto forma odrážala estetické tendencie nového trendu - impresionizmu.

A. V. Lunacharsky nazval Francúzsko „veľkým impresionistom“. Frans priblížil prózu k poézii a maľbe, vo verbálnom umení aplikoval impresionistickú techniku, ktorá sa prejavila gravitáciou smerom k útržkovitému spôsobu. V knihe „Život v kvete“ vyjadril myšlienku, že hotový obrázok je neodmysliteľnou súčasťou „sucha, chladu“ a v náčrte „je viac inšpirácie, citu, ohňa“, a preto je skica „pravdivejšia, vitálnejšia“ . "

Fransova intelektuálna próza nezahŕňala pútavú zápletku s intrigami. To však stále nebránilo tomu, aby obraz zručne zachytil životné peripetie, napríklad v dielach ako „Thajčania“, „Bohovia sú smädní“, „Vzostup anjelov“. To do značnej miery vysvetľuje ich popularitu medzi bežným čitateľom.

„Dvojrozmernosť“ Fransovej prózy. V dielach Fransa možno rozlíšiť dva navzájom prepojené plány: ideologický a konečný. Sú teda jasne odhalené v „súčasnej histórii“. Ideologickým plánom sú diskusie, ktoré Bergeret vedie so svojimi oponentmi, priateľmi, známymi v celom románe. Aby neskúsený čitateľ porozumel celej hĺbke Fransovho myslenia a jeho odtieňov, mal by sa pozrieť na historický a filologický komentár k jeho textom. Druhý plán je bohatý na udalosti - to sa stáva postavám Françoisa. Ideologický plán často hrá väčšiu úlohu ako konečný.

Slovný výtvarník... Frans bol Flaubertovým dedičom ako maiter štýlu. Jeho naháňaná fráza je plná významu a emócií, obsahuje iróniu a posmech, lyriku a grotesku. Myšlienka Fransa, ktorý vie o komplexe jasne písať, sa často prekladá do aforistických súdov. Tu nadväzuje na tradície La Rochefoucauld a La Bruyere. Francúzsko v eseji o Maupassantovi napísal: „Tri najväčšie cnosti francúzskeho spisovateľa sú jasnosť, jasnosť a jasnosť.“ Podobný aforizmus platí aj pre samotné Francúzsko.

Francúzsko je majstrom dialógu, ktorý je jedným z najvýraznejších prvkov jeho správania. V jeho knihách je stret uhlov pohľadu hrdinov spôsobom, ako objaviť pravdu.

Francúzsko vo svojej intelektuálnej próze predpokladalo niektoré z dôležitých žánrových tendencií literatúry 20. storočia. s jeho filozofickým a vzdelávacím začiatkom túžba ovplyvniť nielen srdce a dušu čitateľa, ale aj jeho intelekt. to je o filozofických románoch a dielach z podobenstva a alegorie, s výtvarným vyjadrením niektorých filozofických postulátov, najmä existencializmu (F. Kafka, J. Sartre, A. Camus a i.). To platí aj pre „intelektuálnu drámu“ (G. Ibsen, B. Shaw), dramatické podobenstvo (B. Brecht), drámu absurdného (S. Beckett, E. Ionesco, čiastočne E. Albee),

Francúzsko v Rusku. Rovnako ako jeho slávni krajania - Zola, Maupassant, Rolland, symbolistickí básnici - Francúzsko čoskoro získalo uznanie v Rusku.

Počas krátkeho pobytu v Rusku v roku 1913 napísal: „Čo sa týka ruského myslenia, taká svieža a taká hlboká ruská duša, ktorá je svojou povahou taká pohotová a poetická, som nimi už dlho preniknutý, obdivujem ich a milujem. oni “.

V ťažkých podmienkach občianskej vojny M. Gorky, ktorý vysoko ocenil Francúzsko, publikoval vo svojom vydavateľstve „Svetová literatúra“ v rokoch 1918-1920. niekoľko jeho kníh. Potom sa v 20 zväzkoch objavila nová zbierka Fransových diel (1928-1931), upravená a s úvodným článkom A. V. Lunacharského. Vnímanie spisovateľov v Rusku výstižne definoval básnik M. Kuzmin: „Francúzsko je klasickým a vznešeným obrazom francúzskeho génia“.

Literatúra

Literárne texty

Frans A. Zhromaždené diela; v 8 zväzkoch / A. Francúzsko; Lod Society, vyd. E. A. Gunsta, V. A. Dynnik, B. G. Reizova. - M., 1957-1960.

Frans A. Zhromaždené diela; v 4 zväzkoch / A. Francúzsko. - M., I9S3 - 1984.

Frans A. Vybrané diela / A. Francúzsko; po L. Tokareva. - M., 1994. - (Ser. „Nositelia Nobelovej ceny“).

Kritika. Návody

Yulmetova S. F. Anatole France a niektoré otázky evolúcie realizmu / SF. Yulmetova, - Saratov, 1975.

Fried J. Anatole France a jeho doba / J. Fried. - M., 1975.

Podobné články