Amstel nie je len pivo, ale aj rieka, na brehu ktorej stojí Holandská kráľovská opera, v ktorej balete je dosť Rusov na hlavné úlohy

Sme Rusi. Boh baletu je s nami. Sme si tým istí rovnako ako skutočnosťou, že Volga sa vlieva do Kaspického mora. Náš balet. Nielen Labutie jazero, Šípková Ruženka a Luskáčik, nie! Napríklad Coppelia od Lea Delibesa je tiež naša. Koniec koncov, hlavný balet Delibes predvádza v našich nahrávkach Nikolaj Sergejev a každý Rus vie, že Sergej obnovoval účinkovanie Petipu a Cecchettiho, a to sú určite Rusi - a to nevadí!

Ľahko kolonizujeme kultúrny priestor, ale ak čelíme zásahu, bránime sa, kým nepochopíme, ako využiť mimozemšťana a využiť jeho energiu na náš vlastný prospech. Stalo sa tak v relácii Coplandia Rolanda Petita v divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka v Moskve. Trochu sme zamrzli, potom sme si zvykli a potom povedali: náš. Je to jednoduché: Hoffmann, ktorého balet je založený na piesni „The Sandman“, je od nás možno ďaleko: nie sme naklonení romantickým nemeckým pocitom, ale Marius Petipa a Enrico Cecchetti sú už natoľko racionálni, že sme viac ako na ceste s ich. Prostredníctvom ich diel sa objavuje predstavenie, ktorého pôsobenie sa odohráva v Haliči, ruskej periférii, kultúrnej a ekonomickej. Zároveň je to dosť exotické, aby sa zdalo takmer rakúsko-uhorské, vynikajúci dvor Habsburgovcov.

Preto keď vidíme policajtov „oblečených vo francúzštine“ „z Petitu“, nemáme protest: Viedeň, Petrohrad, Paríž - jedna Európa, zlatý vek ríše! Z nemeckého Sandmana v prerozprávaní Petipa nezostalo nič okrem mechanickej bábiky, ale v čase vzniku baletu sa mechanici oveľa viac zaujímali o mechaniku ako o literatúru. Prichádza Coppelia. Vracajú sa k nej choreografi od Burmeistera a Vinogradova po Andreja Petrova. Najautoritatívnejšia verzia však zostáva pôvodná a v Novosibirsku a neskôr vo Veľkom divadle Sergeja Vikhareva obnovila jeho najlepšie schopnosti.

Ťažko prijímame nové veci, sme konzervatívci. Keď sme však niečo prijali, s ťažkosťami sme sa s tým rozlúčili. Nie je možné si predstaviť Coppeliu Charlesa Judeho v Moskve, je neuveriteľné predpokladať, že niekto pôjde na toto predstavenie do Bordeaux. Môže existovať presne jeden dôvod pre takúto cestu: prítomnosť Rusov medzi umelcami. Najlepšie v polohe prima.

Do Amsterdamu ma priviedla ani nie tak Coppelia, ako skôr ruská baletka Anna Ol, ktorá tancovala Swanildu v premiérovom bloku obnovenej Coppelie. Vlastní, vôbec nie ako ten náš, ale zároveň skvostný!

Hneď poviem, že v Amsterdame som sa zoznámil s jedným z najneobvyklejších, najsmiešnejších a najžiarivejších „Coppelií“. Možno sa mi holandská verzia páčila viac ako ktokoľvek iný, koho som predtým videl. Nejde len o karnevalizmus predstavenia, choreografovi sa podarilo paradoxne zachovať ducha Hoffmannovej temnej fantázie. Ale o všetkom postupne.

Takže Coppelia, Amsterdam, 11. decembra 2016, 14:00: Het Nationale Ballet - Holandský národný balet. Choreografia - režisér baletu Ted Brandsen, libreto - Yanna Brogt, scénografia - Zib Posthuma, kostýmy - François -Noel Sherpen, osvetlenie - James Ingalls. Swanilda - Anna Ol, Franz - Arthur Shesterikov, Coppelius - Edo Weinen.

Špeciálne som sa zameral na hlavné postavy podujatia, pretože každý príspevok je jedinečný. Tváre „druhého radu“ môžete ignorovať, ale nie kvôli nepodstatnosti. Jednoduché: Píšem článok, nie výskum, pre mňa sú skúsenosti diváka dôležitejšie ako odborné hodnotenia. Preto sa obmedzím na to, že všetci tanečníci pracovali na vysokej úrovni, ale predstavenie zvládli iba autori. Pri všetkej láske k umelcom poviem, že ich vynikajúci výkon zdobí pôvodne dobré dielo inteligentných a esteticky citlivých ľudí.

Pre Amsterdam je „Coppelia“, s ktorou mám do činenia, úplne tradičná. Umelec ho „namaľoval“ v roku 2008 a od tej doby choreograf tanec neustále zdokonaľuje, mení, pracuje so živou hmotou predstavenia. Balet na krátky čas zmizne, vrátia sa k nemu.

Prvá vec, ktorá diváka upúta, je opona s rozdrobenými telami. Vtipné, vôbec nie trestné. Druhým je pozoruhodný dizajn pódia vyrobený v kreslenom štýle, vďaka ktorému si spomeniete na Fritza Freelinga s jeho ružovým panterom z roku 1964. Tretie je harmonické a premyslené svetlo. Štvrtým sú kostýmy. Neskôr si uvedomíte, že autor libreta tiež premyslel materiál tak dobre, že sa mu podarilo vrátiť Hoffmanna do baletu, kde sa zbavili nemčiny, ako sa zdalo, už dávno a navždy. Šialenstvo sa vrátilo do Coppelie v Amsterdame, ale nezničilo to štruktúru postavenú na hudbe Delibes niekoľkými generáciami choreografov.

Príbeh „Sandman“ je strašidelný. Ide o umelosť a mechanizmus, ktorý nahrádza prirodzenosť. Romantici sa báli toho, čo sa dnes stalo bežným a nikoho to neobťažuje. Vrátilo sa nám jasné poznanie, že umenie je vždy v rozpore s prírodou. Dionýz je kultivovaný, Pan je elementárny. Európa sa dlho zamilovala do mechanizmov a bábik, dokonca aj Golem bol vytvorený v Prahe, a nie na Blízkom východe.

Na javisku sa o myšlienke umenia ako rivala prírody rozhodlo nečakane a ironicky: celá akcia sa odohráva medzi Klinikou estetickej chirurgie Dr. Coppeliusa a športovým komplexom, ktorý formuje telo pomocou „mäkkého násilia“. fitnes. Hoffmanova závažnosť konfliktu bola odstránená, samotný konflikt však zostáva. Stali sme sa psychicky zdravšími ako za čias romantizmu.

Viacfarebná expozícia prvého dejstva neznamená čiernobielu škálu druhého dejstva a grafiku v štýle Bidstrupa. Ale práve toto vzájomné porovnanie farebnej „ulice“ a „monotónneho“ laboratória nás presviedča, že živel je sám o sebe krásny a pri jeho skrotení musíte vedieť, kedy prestať.

Tanec tohto baletu je rovnako relevantný ako autorov pohľad na umenie a umelosť. Odklon odvíjajúci sa na klinike plastickej chirurgie nie je založený na archaizme ľudová zábava, ale do súčasnosti. Vyše päťdesiat rokov. Vidíme poctu Davidovi Bowiemu z čias „Aladdin Sane“, víta nás Herbie Hancock z čias „Rockit“, je to „ulica“, ktorá nás obklopuje, break dance, ktorý nám ponúka, je nielen zábavný, ale aj dobré samo o sebe. Je to organické v tkanine predstavenia, ktoré odišlo Hlavná myšlienka Pri moci je Hoffmann, ktorý rozhoduje o scéne a scenári klasického filmu „Coppelia“ všeobecnou karnevalizáciou šou. Prirodzene, s takýmto prístupom musí byť Coppeliusova postava konvexnejšia, ak nie plnokrvná. Ted Brandsen to dokonale pochopil a jeho Coppelius je úplne nezávislá postava s vlastným tancom a nie jednou pantomímou. Weinen je presvedčivý. Je jedinou postavou, ktorá na seba čerpá „zlovestnú“ líniu baletu. Choreograf by nebol autorom skutočne ironického diela, keby nám nepreukázal, že dobre pozná všetky verzie Coppelie.

Je potešiteľné, že účinkujúci podporili nápady choreografa nielen svojou náladou, ale aj šikovnosťou. Anna Ol, Moskve dobre známa z práce v divadle Stanislavského a Nemirovicha-Dančenka, nám ukázala nový aspekt talentu. Sme zvyknutí ju vnímať ako rezervovaného aristokrata „Mayerlinga“, chladného a frivolného ducha vzduchu „Sylphide“, ale ukázalo sa, že Anya nie je ani raz groteska cudzia. Že z nej môže byť nielen vynikajúco krásna „dáma z paláca“, ale aj len roztomilé „dievča z ulice“, dve. O jej šikovnosti hovorí lepšie jej postavenie v divadle a profesionálne ceny. Preto nič nepoviem. Poviem len, že som miloval Annu, keď tancovala v Moskve, že tento čas v jej bývalom balete považujem za najlepší v mojej pamäti, že neprestanem milovať dievča, čo znamená, že postupom času čitateľa oboznámim. s ďalšími Anyinými dielami v Amsterdame. Baletné bohyne žijú, kde chcú.

Amsterdam-Moskva

Nedávno sa na pódiu K.S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovich-Danchenko ukázal balet „Mayerling“ od Kennetha McMillana. Úlohu Márie večera predviedla Anna Ol, popredná sólistka baletného súboru Hudobného divadla v rokoch 2012 až 2015, dnes primabalerína Holandského národného baletu.

- Anna, prvá otázka: prišli ste do Moskvy prvýkrát tancovať po odchode?

- Áno, toto je moje prvé vystúpenie za posledných šesť mesiacov. Som veľmi rád, že nezabúdajú, že ma pozvali. Zvykla som si prísť do Ruska kvôli svojej práci, ale tanec bol prvýkrát od môjho odchodu.

- A aké pocity prežívaš?

- Celkom ťažké na vyjadrenie. Najprv bol nejaký strach. Nakoniec sme odišli. Obvykle, keď umelci odídu, spojenie sa stratí. Možno tu bola nejaká zášť ... Nakoniec, potom veľa ľudí odišlo z našich zamestnaní, pretože divadlo nebolo veľmi príjemnou situáciou. Takže som sa trochu bál vrátiť späť. Ale teraz, keď som už tu a videl som svojich priateľov, učiteľov, ktorí ma veľmi srdečne pozdravili, som rád. Trochu strašidelné (úsmevy), ale len trochu. Chcem znovu vstúpiť do rytmu divadla. Koniec koncov, milujem túto scénu, tieto sály. Vždy sú tu veľmi svetlé výkony. ( Prejav o hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka). A pred vystúpeniami som veľmi ... ako sa hovorí po anglicky, nadšený. V ruštine takéto slovo zvyčajne nepoužívame ... Niečo ako „vzrušený“, pravdepodobne ....

- "Nadšený"?

- Áno, presne, nadšený.

- Žijete v Holandsku viac ako šesť mesiacov, však?

- A ako sa tam cítiš?

-Naozaj sa mi tam páči. V prvom rade preto, že sa v profesii môžem naplno realizovať. Počas sezóny divadlo hostí mnoho predstavení rôznych choreografov, čo mi dáva príležitosť vyskúšať si nové inscenácie, ktoré nie sú v Rusku. Šesť mesiacov sa mi podarilo spolupracovať so 4 pozvanými učiteľmi: Andrey Klemm, Christopher Stowell, Olga Evreinova a Irek Mukhamedov! Po takýchto majstrovských kurzoch sa cítite v „novom tele“. Nová práca- je to vždy zaujímavé

- Nedávno som čítalTancuj Časopis, kde o vás bol veľmi lichotivý článok. Píšu, že vás čakajú v Holandskom baletnom divadle, vkladajú do vás nádeje. Píšte o svojom veľkom klasickom repertoári. Je to naozaj tak?

- Áno, to je správne. V Moskve bolo všetko inak. Toto je hlavné mesto, divadlo má veľkú skupinu s ambicióznymi, v dobrom slova zmysle, umelcami. V Stanislavskom divadle je skutočne veľmi silná skupina, úžasní umelci. Preto chápem, prečo som tu nemohol veľa tancovať. Nie preto, že by som bol horší ako ostatní, ale kvôli iným okolnostiam. Každý by mal predsa tancovať a predstavení nie je až tak veľa. Výsledkom bolo, že mi práca za tri roky veľmi chýbala. V Holandsku ma pracovný proces, samotné pôsobenie na javisku, veľmi teší. Existuje úžasný divák, ktorý vrelo prijíma. Páči sa mi atmosféra v súbore, vzťah s inými umelcami. Všetci ma podporujú, so všetkými mám vynikajúci vzťah. Samotná atmosféra je iná. V Moskve máme tvrdú konkurenciu a každý muž sám za seba, podpora často vyzerá neúprimne. Toto je bohužiaľ naše divadelné prostredie. A tam je postoj skutočne úprimný, ľudia prídu, porozprávajú sa. Bol som veľmi prekvapený, keď v prvý vyučovací deň pri otvorení sezóny všetci prišli za mnou a predstavili sa: „Volám sa tak a tak. Vitajte v spoločnosti. Sme veľmi radi, že ste s nami. “ Je ťažké si to u nás vôbec predstaviť.

- Myslíš si, že sú k tebe skutočne úprimní? 100%?

- Myslím si. Pretože tam, ak s vami človek nie je spokojný, nebude tvrdiť opak, jednoducho zostane ticho. Prirodzene, nie každý je taký ústretový, ale výnimky sa dajú spočítať na jednej strane.

- A to napriek tomu, že ste pre nich konkurenciou ...

- Prišiel som na vedúce miesto, takže nemám komu konkurovať. U nás je všetko iné - výtvarníci čakajú, kto a čo dostane do tanca. A tam v súbore každý vie, aké balety každý môže a bude tancovať.

Prišiel som na voľné miesto. Predo mnou bola baletka, ktorá išla pracovať do inej spoločnosti. Nakoniec som zaujal miesto, že som bol voľný, takže nikto nemá otázky. Niekto môže povedať, že toto miesto musí byť najskôr odôvodnené, ale ja sa domnievam, že svoje etapy ospravedlnenia som už prešiel.

- A koľko je v tej skupine?

- Štyri. Ja som štyri.

- A každý má dosť práce?

- Áno, pre každého je dosť práce. Máme tiež prvých sólistov, ktorí tancujú. Samozrejme, prim má viac predstavení, prvé balety tancujeme v blokoch a ďalšie už majú sólistov. Systém je tam zásadne odlišný od nášho. U nás, ak ste dostali výkon, je to šťastie. A je tu práca, a jednoducho je. Tanec je vaša práca a musíte ju robiť dobre. Pretože ak nebudete dobre vykonávať svoju prácu, nebudete dostávať výkony a vaša zmluva sa neobnoví. A to je fér.

- Myslíte si, že taký rozdiel vzniká v dôsledku skutočnosti, že v Rusku existujú veľké skupiny? Alebo preto, že existuje iný princíp programovania?

Myslím si, že rozdiel nie je v počte umelcov, ale v počte predstavení. V holandskom divadle sa uvádza približne 8 rôznych baletov, ktoré sa konajú v blokoch po 10 až 30 predstavení v každom. Aktuálnu sezónu zahájil galakoncert, po ktorom nasledoval blok 10 predstavení Hansa Van Manena. Potom - 30 predstavení baletu „Giselle“, potom 25 predstavení „Luskáčika“. A to všetko do 4 mesiacov. Je nemožné, aby celý tento repertoár hrali dve dvojice popredných tanečníkov. Preto nielen tanec prima, ale aj sólisti dostávajú príležitosť ukázať sa v hlavných častiach. To je rozdiel.

Samozrejme, v boji o premiérové ​​predstavenie existuje aj konkurencia. Neexistuje však nič, čo by sólista čakal, dúfa, že zatancuje úlohu, ktorá mu bola sľúbená, a nič nedostane.

- S kým ďalším z choreografov sa vám podarilo pracovať alebo s kým pracujete teraz?

Nedávno sa na pódiu K.S. Stanislavský a Vl. I. Nemirovič-Dančenko predviedol balet „Mayerling“ Kennetha McMillana. Úlohu Márie večera predviedla Anna Ol, popredná sólistka baletného súboru Hudobného divadla v rokoch 2012 až 2015, dnes primabalerína Holandského národného baletu.

- Anna, prvá otázka: prišli ste do Moskvy tancovať prvýkrát po odchode?

- Áno, toto je moje prvé vystúpenie za posledných šesť mesiacov. Som veľmi rád, že nezabúdajú, že ma pozvali. Zvykla som si prísť do Ruska kvôli svojej práci, ale tanec bol prvýkrát od môjho odchodu.

- A aké pocity zažívate?

- Docela ťažké sprostredkovať. Najprv bol nejaký strach. Predsa sme odišli. Keď umelci odídu, spojenie sa obvykle stratí. Možno tam bol nejaký druh nevôle ... Napokon, potom veľa ľudí odišlo z našich zamestnaní, pretože divadlo nebolo veľmi príjemnou situáciou. Takže som sa trochu bál vrátiť späť. Ale teraz, keď som už tu a videl som svojich priateľov, učiteľov, ktorí ma veľmi srdečne pozdravili, som rád. Trochu strašidelné (úsmev), ale len trochu. Chcem znova vstúpiť do rytmu divadla. Koniec koncov, milujem túto scénu, tieto sály. Vždy sú tu veľmi svetlé výkony. ( Prejav o hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka). A pred vystúpeniami som veľmi ... ako sa hovorí po anglicky, nadšený. V ruštine takéto slovo zvyčajne nepoužívame ... Niečo ako „vzrušený“, pravdepodobne ....

- "Nadšený"?

- Áno, presne tak, vzrušený.

- Žijete v Holandsku už viac ako šesť mesiacov, však?

- A ako sa tam cítiš?

-Naozaj sa mi tam páči. V prvom rade preto, lebo sa dokážem naplno realizovať v profesii. Počas sezóny divadlo hostí mnoho predstavení rôznych choreografov, čo mi dáva príležitosť vyskúšať si nové inscenácie, ktoré nie sú v Rusku. Šesť mesiacov sa mi podarilo pracovať so 4 pozvanými učiteľmi: Andrey Klemm, Christopher Stowell, Olga Evreinova a Irek Mukhamedov! Po týchto majstrovských kurzoch sa cítite v „novom tele“. Nová práca je vždy zaujímavá

- Nedávno som čítalTancuj Časopis, kde o vás bol veľmi lichotivý článok. Píšu, že vás čakajú v Holandskom baletnom divadle, vkladajú do vás nádeje. Píšte o svojom veľkom klasickom repertoári. Je to naozaj tak?

- Áno, to je správne. V Moskve bolo všetko inak. Toto je hlavné mesto, divadlo má veľkú skupinu s ambicióznymi, v dobrom slova zmysle, umelcami. V Stanislavskom divadle je skutočne veľmi silná skupina úžasných umelcov. Preto chápem, prečo som tu nemohol veľa tancovať. Nie preto, že by som bol horší ako ostatní, ale kvôli iným okolnostiam. Každý by mal predsa tancovať a vystúpení nie je toľko. Výsledkom je, že za tri roky mi práca skutočne chýbala. V Holandsku ma pracovný proces, samotné pôsobenie na javisku, veľmi teší. Je tu úžasný divák, ktorý vrelo prijíma. Páči sa mi atmosféra v súbore, vzťah s inými umelcami. Každý ma podporuje, s každým mám vynikajúce vzťahy. Samotná atmosféra je iná. V Moskve máme tvrdú konkurenciu a každý muž sám za seba, podpora často vyzerá neúprimne. Žiaľ, toto je naše divadelné prostredie. A tam je postoj skutočne úprimný, ľudia prídu, porozprávajú sa. Bol som veľmi prekvapený, keď v prvý deň triedy pri otvorení sezóny všetci prišli za mnou a predstavili sa: „Moje meno je také a také. Vitajte v spoločnosti. Sme veľmi radi, že ste s nami. “ To si u nás len ťažko vieme predstaviť.

- Myslíte si, že sú s vami skutočne úprimní? 100%?

- Myslím si. Pretože tam, ak s vami človek nie je spokojný, nebude tvrdiť opak, jednoducho zostane ticho. Nie všetci sú samozrejme takí ústretoví, ale výnimky sa dajú spočítať na jednej strane.

- A napriek tomu, že ste pre nich konkurentom ...

- Prišiel som na popredné miesto, takže nemám komu konkurovať. U nás je to všetko iné - umelci čakajú na to, kto a čo dostane tanec. A tam v súbore každý vie, aké balety každý môže a bude tancovať.

Prišiel som na voľné miesto. Predo mnou bola baletka, ktorá išla pracovať do inej spoločnosti. Nakoniec som zaujal miesto, že som bol voľný, takže nikto nemá otázky. Niekto môže povedať, že toto miesto musí byť najskôr odôvodnené, ale ja sa domnievam, že svoje etapy ospravedlnenia som už prešiel.

- A koľko je v tej skupine?

- Štyri. Ja som štyri.

- A každý má dosť práce?

- Áno, pre každého je dosť práce. Máme aj prvých sólistov do tanca. Samozrejme, prim má viac predstavení, prvé balety tancujeme v blokoch a ďalšie už majú sólistov. Systém sa tam zásadne líši od nášho. U nás, ak ste dostali výkon, je to šťastie. A je tu práca a jednoducho je. Tanec je vaša práca a musíte ju robiť dobre. Pretože ak nebudete dobre vykonávať svoju prácu, nebudete dostávať výkony a vaša zmluva sa neobnoví. A to je spravodlivé.

- Myslíte si, že taký rozdiel nastáva v dôsledku skutočnosti, že v Rusku existujú veľké skupiny? Alebo preto, že existuje iný princíp programovania?

Myslím si, že rozdiel nie je v počte umelcov, ale v počte predstavení. V holandskom divadle sa uvádza približne 8 rôznych baletov, ktoré sa konajú v blokoch po 10 až 30 predstavení v každom. Aktuálnu sezónu zahájil galakoncert, po ktorom nasledoval blok 10 predstavení Hansa Van Manena. Potom - 30 predstavení baletu „Giselle“, potom 25 predstavení „Luskáčika“. A to je všetko do 4 mesiacov. Je nemožné, aby celý tento repertoár hrali dve dvojice popredných tanečníkov. Preto nielen prima dance, ale aj sólisti dostávajú možnosť predviesť sa v hlavných častiach. To je rozdiel.

Samozrejme, v boji o premiérové ​​predstavenie existuje aj konkurencia. Neexistuje však nič, čo by sólista čakal, dúfa, že zatancuje úlohu, ktorá mu bola sľúbená, a nič nedostane.

- S kým ďalším z choreografov sa vám podarilo pracovať alebo s kým pracujete teraz?

Sezóna sa začala baletom „“ uvedeným Rachelle Bojan, ktorého som sa zúčastnila. Nakoniec som tancoval svoju obľúbenú show! Mal som tiež to šťastie, že som urobil trochu práce a získal nejaké opravy od Wayna Eaglinga (bývalý riaditeľ Anglického národného baletu a Holandského národného baletu, choreograf filmu Luskáčik). V divadle existuje také pravidlo: pri príprave predstavenia sú vždy prítomní choreografi, ktorí ho uviedli. Trochu sa mi podarilo spolupracovať s Tedom Brandsenom pri výrobe baletu Mata Hari. Tento rok nebolo veľa predstavení a rozhodli sme sa odložiť moju premiéru na ďalšie predstavenie. Pracoval som na premiére baletov s Larisou Lezhninou, teraz pracujem na Adagio Hammerklavier s Rachelle Bojan.

- A aký nový tanec ste tancovali a ktorý ešte nebol vo vašom repertoári?

Možno , všetci okrem Giselle. Táto sezóna je pre mňa veľmi, veľmi ťažká ... Van Manen je pre mňa nový. Bohužiaľ sa mi s ním doteraz osobne nepodarilo spolupracovať, ale naozaj dúfam. Je to úžasný choreograf - veľmi emotívny a expresívny. Komplikovaný bol aj Luskáčik Wayna Eaglinga: úplne iné vydanie, odlišné od ruského. Z hľadiska vynaloženia úsilia a techniky to pripomína skôr Dona Quijota. Najťažšie však je. Teraz je tu program 4 baletov, som zaneprázdnený 3 - „Apollo Musaget“, „Téma s variáciami“ a Stravinského husľový koncert. Na pódium chodím každý deň. Všetky 3 balety sú štýlovo veľmi odlišné, čo je neuveriteľne zaujímavé a náročné. Spočiatku to bolo neuveriteľne ťažké, okamžite ste museli prejsť zo skúšky na skúšku. Mal som to šťastie, že som spolupracoval s Patriciou Neary a Bartom Cookom - Balanchine na ne zvykal inscenovať svoje balety. Je pre mňa veľkým úspechom naučiť sa a dostať všetko z prvej ruky.

- Líši sa práca s lektormi?

- Francúzske, americké školy sú iné ako tie naše. Súbor v divadle je medzinárodný, vrátane učiteľov a lektorov, takže existuje akási zmes štýlov. Máme aj učiteľa ruského jazyka, ale ten dáva iba hodiny. Teraz začína svoju prácu ako učiteľka Larisa Lezhnina, absolventka školy vo Vaganove. Je to úžasná baletka. Môj tútor je francúzsky, vyštudoval parížsku akadémiu umení a pracoval s Pierrom Lacottom v Monte Carle. Potom takmer sedemnásť rokov pôsobil v Americkom baletnom divadle (ABT), kam ho pozval Michail Baryšnikov. Áno, samozrejme, škola je iná. Je zaujímavé, že môj školiteľ sa nesnaží moju školu „rozbiť“, ale skôr ju dopĺňa. Spolupráca s ním je veľmi zaujímavá, pretože mi hovorí veľa vecí, ktoré mi doteraz nikto nepovedal. Ukazuje sa, že do môjho štýlu pridáva niektoré prvky európskeho tanca a európskej školy.

- Keďže sa rozhovor obrátil k Larise Lezhninovej, tancovala v rovnakom divadle, v ktorom pracujete teraz?

Áno. Po Mariinskom divadle bola celá jej kariéra spojená s Holandským národným baletom. Keď tancovala, bola superstar, tanec je jej povolaním. Larisa je baletka na vysokej úrovni a zaslúži si len tie najlepšie slová. Pamätám si, že keď som bol malý, často som pozeral videá z jej predstavení (vtedy ešte účinkovala v Mariinskom divadle) a pomyslel som si: „Panebože, aká baletka!“ A keď mi povedali, že odišla, neveril som, ako je možné opustiť Mariinské divadlo. V skutočnosti sa to ukáže veľmi zaujímavé, keď sa zrazu stanú nablízku ľudia, o ktorých ste predtým iba snívali, že ich uvidíte alebo si dokonca mysleli, že je to nemožné. A zdá sa to neuveriteľné. Keď sa obzriem späť pred piatimi alebo šiestimi rokmi, keď som ešte žil v Krasnojarsku, nedokázal som si ani len predstaviť, že sa niekedy ocitnem vedľa týchto ľudí. Každý z nich je v globálnom meradle. A keď sa to stane, je ťažké tomu uveriť.

- Čítal som dva z vašich rozhovorov, ktoré ste mi poskytli v Krasnojarsku. V ňom ste uviedli niekoľko divadiel, kde by ste chceli pracovať: Bolshoi, Covent Garden, Viedenská opera (hovorili ste o tom obzvlášť). Teraz ste na štvrtom mieste, na ktoré zjavne ani len nepomysleli ...

- Pravdepodobne sa takto spojili hviezdy, dobré pozvanie v pravý čas. Nikdy predtým som o tomto divadle skutočne nerozmýšľal. Čo sa týka viedenskej opery, vždy ma to lákalo. V tom čase som vedel, že tam prišiel nový umelecký vedúci- Manuel Legri, ktorý sa chystal uviesť veľa zaujímavých predstavení. Veľké divadlo ma vždy zaujímalo - je to jedinečná spoločnosť s celosvetovou reputáciou. Ak ste pracovali v jeho skupine, nezáleží na tom, kde ste - zostane s vami navždy. Takýto zážitok ocení každé divadlo. No, Covent Garden, samozrejme. Známe divadlo s veľkým zaujímavým repertoárom, kde je veľa klasických, moderných predstavení a činoherný balet. Je veľa vystúpení McMillana, ktorý bol pre mňa ako choreografa vždy zaujímavý.

-Ste spokojní s tým, ako sa veci vyvíjajú? Je jasné, že sa chcete usilovať o niekde inde, ale ak sa pozriete späť o pár rokov dozadu a vyhodnotíte ubehnutú cestu? Keď ste žili a pracovali v Krasnojarsku, bolo s vami všetko v poriadku. Potom ste išli odtiaľ do Moskvy. A ste tu v Stanislavskom divadle. A toto je úplne iné, toto je Stanislavské divadlo! Teraz ste primabalerína Holandského národného baletu. Kam sa chcete po Amsterdame posunúť ďalej?

- V tomto sa chcem zastaviť a zostať tu. Aj keď som sa presťahoval do Moskvy, tiež som si myslel, že tam zostanem dlho alebo navždy. Osud však dopadol inak. Teraz som však úplne spokojný. A chcem pokračovať v kariére - a dúfam, že ju dokončím v divadle, kde pracujem teraz. Páči sa mi tam všetko: samotné mesto, prostredie. Páči sa mi, že je všetko blízko a nie je potrebné tráviť veľa času na ceste do práce. Možno je to preto, že som sa narodil v malom meste a nebol som zvyknutý na veľký rozsah.

- Ako vás tam prijali?

"Keď sme skúšali s mojím učiteľom, povedal:" Nečakajte, že vás tu srdečne privítame. Toto pre vás nie je Rusko. ““ A mysleli sme si, že po predstavení nás čakajú „dve klapky a odchod pod šuchotom vlastných rias“. A predtým, ako sme vyšli na pódium, sme sa na to naladili. Ale bol som veľmi prekvapený, pretože obecenstvo reagovalo veľmi búrlivo. Príjem je niekedy oveľa teplejší ako v Rusku. Neskôr som povedal Guillaumeovi: „Neviem, čo si tam mal v ABT, ako to tam bolo prijaté, ale podľa môjho názoru to bolo veľmi hodné.“

- Kto je váš partner v Holandsku?

- Neexistuje žiadny partner. Tancujeme so Semyonom (Velichno) a s ostatnými chlapmi, ani neviem vymenovať všetky mená.

- Je rozdiel, s kým tancovať?

- Je. Samozrejme, je mi ľahšie tancovať so Semyonom. Veľa sme spolu pracovali, mali sme veľa galakoncertov a vystúpení, takže sme „tancovaní“. A tanec s niekým novým sa zdá byť úplne iný, niekedy dokonca trochu nebezpečný, pretože svojho partnera ešte veľmi nepoznáš. Ale dokonca vás to povzbudí, aby ste urobili niečo lepšie. Keď skúšajú manželské páry, často dochádza k hádkam, pretože milovanej osobe možno povedať „mýliš sa“, hádajte sa s ním a snažte sa všetko zdokonaliť na milimeter, aby bolo všetko perfektné. A keď tancujete s cudzincom, je to jednoduchšie aj ťažšie. Niekedy zavriete oči pred nepríjemnosťami.

A chlapci z Európy majú mierne odlišné vzdelanie, ktoré sa líši od ruských choreografických škôl. Veľa času sme venovali tancu duetov. Niekto môže byť lepší, niekto horší, ale napriek tomu je pre mňa pohodlnejšie tancovať s našimi chlapmi.

- Ste spokojní s tým, kde ste teraz?

- Áno, veľmi. Dostal som, čo som chcel. Nakoniec som začal veľa tancovať. Predtým som mal prestávku, pretože za tri roky som odohral dosť veľa vystúpení. Bol to pre mňa tiež zážitok. Teraz si užívam každú minútu strávenú v hale a na pódiu, nech je to akokoľvek ťažké.

- Tri roky vrátane obdobia v Michailovskom divadle?

- V Michajlovskom som bol niečo viac ako šesť mesiacov, osem mesiacov, ako hosťujúca baletka. Tam som odtancoval nie toľko predstavení. A určite to nebol stratený čas. Spolupracovala s vynikajúcimi učiteľmi a Michailom Grigorievičom Messererom. A samozrejme, skúsenosti, ktoré som získal v Moskve, v Hudobnom divadle, sú pre mňa cenné. Tu som získal obrovské skúsenosti s prácou s vynikajúcimi choreografmi a učiteľmi a so súborom. To, čo som tancoval v Stanislavskom divadle, som asi nemohol tancovať v žiadnom inom divadle, pretože v Rusku tento repertoár nesmeruje vôbec nikam: ani Macmillan, ani Kilian, ani Neumeier. No možno vo Veľkom divadle.

- Je Semyon spokojný?

- Áno, som spokojný. Prežíva rovnaké emócie ako ja.

- Ako ste sa dostali v Amsterdame?

Čo sa týka každodenného života, tam je všetko jednoduché a pohodlné, jednoduchšie ako to bolo v Rusku. Ak vezmeme do úvahy, že sme so Semyonom sami, veľa problémov sa vyrieši oveľa jednoduchšie.

- Počul som rozhovor, v ktorom povedal: „Začali sme skúšať a takmer okamžite som cítil k Anne zvláštny vzťah.“

- Áno, to bolo! Spojili sme sa a začali sme spolupracovať na produkcii Meyerling. (Úsmev) Je dobré, že sme spolu ...

- Hovoríte anglicky v Holandsku?

- Plánuješ sa naučiť holandsky?

- To je nevyhnutné, ale zatiaľ mám maximálny program - je dobré rozprávať anglicky, aby som sa cítil slobodne a nemusím mentálne prekladať každú frázu. Je veľmi ťažké neustále prechádzať z jazyka do jazyka: najskôr ovládajú ruštinu, potom angličtinu a potom tretí jazyk ... Časom sa samozrejme pustím do holandčiny. Navyše je podobný nemčine, ktorú som trochu študoval. Myslím, že o rok alebo dva začnem učiť.

- Tancovali ste s Poluninom aj Zelenským v Mayerlingu? Čo poviete na túto skúsenosť?

- záludná otázka. Ide o dvoch úplne odlišných ľudí. Obaja sú úžasní tanečníci, ale s úplne inými baletnými a životnými skúsenosťami. Je dokonca ťažké porovnávať, sú také odlišné. Sergey je vždy veľmi emotívny, niekedy je tak ohromený, že dokáže aj nejaké neočakávané veci. Nakoniec však všetko dobre dopadne. A Igor Anatoljevič je pedant, je vždy veľmi dôkladný a presný, všetko počíta. Napríklad hovorí: „Tu to urobím takto, a je to tak. Nerobte nič, všetko si urobím sám. ““ Samozrejme, vždy je príjemné počuť to od partnera, ale ak neurobím vôbec nič, na pódiu môže byť veľa „prekvapení“. Aj keď je asi jednoduchšie takto relaxovať a užívať si predstavenie. Vo všeobecnosti majú veľmi odlišný prístup k práci. V duete vždy idete od emócií partnera, od toho, aký obraz si vytvára. Nikdy predtým som nad tým nerozmýšľal, ale otázka je veľmi zaujímavá. V Mayerlingu sa produkuje zakaždým iné predstavenie v závislosti od nálady hlavného predstaviteľa a postavy, ktorú na pódiu vytvára.

- A napriek tomu je asi dobré byť ruským tanečníkom?

- V Európe majú ruskí tanečníci vo všeobecnosti veľmi dobrý prístup. Pretože máme veľa skúseností a tvrdú školu. Majú iný prístup k výučbe detí. Možno sa u nás časom niečo zmení, ale balet je v prvom rade veľmi ťažká fyzická práca a niekedy treba deti jednoducho nútiť. Ak totiž budete neustále hladiť hlavu, nič dobré z toho nebude. Väčšina z nás mala preto veľmi ťažkú ​​školu. A v Európe je prístup k tomu odlišný: „Ak chcete, urobte to, ak to nechcete, nerobte to.“ Dobre chápem, že bez práce by som neuspel. V seniorských triedach školy k nám prišla nová učiteľka. Budem jej vďačný až do konca svojich dní, pretože to bola ona, ktorá ma prinútila cvičiť v plnej sile. Aj keď to bolo na hranici strachu. Všetci sme sa jej skutočne báli, pretože sme vedeli, že ak niečo pokazíte, môžete dostať facku a vyletieť zo sály bez rozhovoru. Bolo to ťažké, súhlasím. Urazili sme sa, bolo to pre nás ťažké, ale teraz som jej vďačný jednoducho preto, že urobila moju postavu.

- Ďakujem za rozhovor. Som rád, že vás opäť vidím na javisku Hudobného divadla. Užite si svoje vystúpenie v Mayerlingu a vidíme sa pri hre.

Rozhovor s Irinou Shirinyan

Narodila sa v Krasnojarsku. V roku 2003 absolvovala Krasnojarskú choreografickú školu. V rokoch 2003-12. - popredný sólista Krasnojarského divadla opery a baletu.

Bola tiež hosťujúcim popredným sólistom Michailovského divadla (Petrohrad).

Od roku 2012 je sólistkou Moskovského akademického hudobného divadla. K.S. Stanislavský a Vl. I. Nemirovič-Dančenko. Účinkujú na javisku divadla: Princezná Máša (Luskáčik, choreografia V. Vainonena), Gamzatti (La Bayadère, choreografia N. Makarova), Manon (Manon, choreografia K. McMillana), Maria Vechera (Mayerling, choreografia C. McMillan), Olga (Tatiana, choreografia J. Neumeier), Popoluška (Cinderella, choreografia O. Vinogradov), Sylphide (Sylphide, choreografia P. Lacotte), sólistka (Wings of Wax a choreografia „Little Death“) od I. Kiliána).

Repertoár ďalej zahŕňa: Frýgia (Spartakus, choreografia Y. Grigoroviča), Tao Hoa (Červený mak, choreografia Vladimíra Vasilieva), Pani medenej hory (Kamenný kvet, choreografia Y. Grigorovič).

Divadlo Stanislavského a Nemirovich-Danchenka sa s baletným súborom zúčastnilo zahraničných turné vo Veľkej Británii, Českej republike, na Slovensku, v Taliansku, Holandsku, Mexiku a Japonsku.

Ocenenia

Opakovaný laureát Krasnojarského regionálneho festivalu „Divadelná jar“;

Laureát prvej ceny na všeruskej súťaži baletných tanečníkov. G.S. Ulanova (2008);

Výherca 1. ceny Medzinárodná súťaž Arabesque 2010;

Laureát ceny „Soul of Dance“ v nominácii „Rising Star“.

Tlač a správy

• 28.04.2018
  

  16. a 17. mája sa na javisku Krasnojarského divadla opery a baletu pomenovaného po D.A. Hvorostovskij bude hostiť reportážne a promočné koncerty Krasnojarskej choreografickej školy „Hviezdy sú tu osvetlené!“ Režisér - režisér a umelecký riaditeľ akadémie, ctený umelec Ruskej federácie, ľudový umelec Baškortostánskej republiky Arkady Zinov.

• 20.12.2017
  Ekaterina Bulgutová sa stala laureátkou ceny „Soul of Dance“

  Popredná baletka Krasnojarského divadla opery a baletu Jekaterina Bulgutova získala cenu Duša tanca od časopisu Ballet. Ekaterina bola uznaná za najlepšiu v nominácii „Hviezda“.

• 29.11.2017
  „Penzión už vo veku 35 rokov“: ako sa v Krasnojarsku vychovávajú baleríny svetovej úrovne

  Primabalerína holandského národného baletu v Amsterdame Anna Ol sa opakovane objavuje na stránkach svetovej tlače. Na sociálnej sieti Instagram si jej účet predplatilo takmer 50-tisíc fanúšikov a vďačných divákov. Niektorí s nadšením sledujú život hviezdy, iní snívajú aspoň na zlomok sekundy o tom, že sa stanú vynikajúcimi tanečníkmi. Málokto však vie, že Anna začala svoju kariéru na javisku Krasnojarsk a svoje prvé kroky v balete urobila na Krasnojarskej choreografickej škole. Rozhodli sme sa tam ísť a zistiť, ako v malej historickej budove v centre mesta rastú hviezdy svetového formátu. - Anastasia STANISHEVSKAYA, „NGS. News“, 29. novembra 2017

• 03.07.2015
  Zlatá maska ​​v Krasnojarsku. Baletný večer Jiřího Kiliana

  14. júla o 19.00 na javisku Krasnojarského divadla opery a baletu - večer baletov Jiřího Kiliána z Moskovského akademika hudobné divadlo pomenovaná po K.S. Stanislavského a Vl. Nemirovič-Dančenko. Predstavenie sa uskutoční v rámci prvého festivalu Zlatá maska ​​v Krasnojarsku.

Redakcia novín „Svetlá Jenisej“ vždy hľadá spôsoby, ako sa stretnúť s talentovanými ľuďmi - nielen z Divnogorska, ale aj z regiónu a krajiny. Príbeh ich života, tvorivosti, úžasného príkladu tvrdej práce, schopnosti dosahovať výšky zručností - to je zaujímavé pre nás i našich pravidelných čitateľov. Nie je náhoda, že na stránkach našich novín hovoríme o známych a úspešných ľuďoch. V tejto súvislosti sme pri jedinečnej príležitosti osobnej známosti nemohli využiť príležitosť a komunikovať s talentovaná baletka, žiačka krasnojarskej baletnej školy Anna Ol.

Noviny hovorili o Anne skôr, pred niekoľkými rokmi poskytla nášmu korešpondentovi dlhý rozhovor. Dnes Anna Yegorovna žije a pracuje v zahraničí a zdalo sa nám zaujímavé zistiť, čo sa v jej živote po presťahovaní do inej krajiny zmenilo, ako vidí ruský balet, ako sa hovorí, zvonku. Bohužiaľ nebolo možné klásť otázky osobne, pretože Anna je doma veľmi zriedka kvôli vysokej zamestnanosti v Holandskom národnom balete. Ale v dobe internetu a modernej komunikácie sa to nestalo prekážkou pri kladení otázok slávnej baleríny. Redaktori sú veľmi vďační vedúcemu mesta Yegorovi Olyovi za pomoc pri organizácii komunikácie s jeho dcérou. Odovzdal naše otázky Anne a ona nám prostredníctvom jej otca zaslala odpovede. Dávame do pozornosti našich čitateľov tento neobvyklý rozhovor.

- Anna, hovorili sme s vami pred viac ako rokom. Potom boli dojmy z vášho nového pôsobiska stále čerstvé. Zmenilo sa niečo vo vašom živote v priebehu času?

- Nie, nič sa nezmenilo, všetko zostalo po starom. Som veľmi spokojný s pracoviskom, všetko mi vyhovuje. Atmosféra v súbore, v meste, vyhovuje repertoáru a tomu, koľko tancujem. Všetko je so mnou v poriadku.

- Posilnili sa už vaše silné pozície v divadle?

- Opäť nemôžem povedať, že sa niečo dramaticky zmenilo. Všetko zostalo tak, ako to bolo. Áno, samozrejme, teraz si ma vážia oveľa viac ako spočiatku, pretože som už svoju prácu predviedol, bol som zaneprázdnený veľkými výkonmi. Dúfam, že sa moje postavenie posilnilo.

- Čo je nové vo vašom repertoári?

- Existuje veľa rôznych predstavení. Tento rok sa mi podarilo spolupracovať s choreografmi, ktorí sú pre mňa veľmi zaujímaví. A niektoré moje sny sa splnili, pretože som pracoval s Nadáciou Johna Krenka. Mal som to šťastie, že som tancoval Tatianu vo veľkolepom predstavení „Onegin“. Tiež som mal šťastie, že som opäť spolupracoval s Nataliou Makarovou - v Amsterdame aj v Buenos Aires, kde ma pozvali na premiéru. S prácou s Alexejom Ratmanským som veľmi spokojný. Tí choreografi, ktorých som vymenoval, sú pre mňa najikonickejší. Kreatívnych predstavení bolo veľa, objavili sa nové moderné predstavenia, ale aj klasické a neoklasické. Môj repertoár sa výrazne rozšíril.

- Existujú informácie, že vaša zmluva bola predĺžená až na 7 rokov! Poznajúc tvorivú životnosť baletky, znamená táto skutočnosť, že v Holandsku zostanete až do dôchodku? Ospravedlňujeme sa za možno nie úplne správnu otázku.

- Neviem, odkiaľ tieto informácie pochádzajú. Nikde som o tom nehovoril. Nie, moja zmluva na 7 rokov nebola obnovená. Systém zmlúv je tu pre všetkých rovnaký. Musím pracovať päť rokov na ročnú zmluvu a potom sa to dá predĺžiť na neurčitý čas. Trvá až 38 rokov. Čo sa týka tvorivej dlhovekosti, plánujem zostať po zvyšok svojej baletnej kariéry v zahraničí. Zatiaľ sa neplánujem vrátiť do Ruska, pretože teraz mi všetko vyhovuje.

- Zriedka, ale navštevuješ svojich rodičov v Krasnojarsku. Dostali ste niekedy ponuku tancovať na divnogorskej scéne? Podľa mňa by to bolo super.

- Áno, tiež si myslím, že by to bolo skvelé. Ale zatiaľ „sa hviezdy nezblížili“. Spolupráca s Krasnojarským divadlom opery a baletu, z ktorej som odišiel, bola prerušená. Tak sa vyvíjali okolnosti ...

- Zlákali ste počas práce v Holandsku niekoho k sebe?

- Nie, a ani taká myšlienka nebola. Každý umelec si zvolí svoj vlastný osud, nie je potrebné nikoho lákať. Naša spoločnosť má navyše určitý počet zmlúv a všetky miesta sú obsadené. Ak by niekto chcel prísť na premietanie, tak pomôžem, ako budem môcť. A osobne pozvať niektorých z umelcov nie je v mojich pravidlách.

- Keď ste sa dnes venovali inému divadlu, museli ste sa s niečím rozlúčiť a priniesť do svojej práce niečo nové - netypické pre ruskú baletnú školu?

- Nebolo treba sa s ničím lúčiť. Mám ruskú školu Vaganov, ktorá je teraz základom pre choreografické školenia takmer po celom svete. Mať ruskú školu je hrdosť. Pokiaľ ide o nové, to áno. Pretože je veľa originálnych produkcií a nových choreografov, s ktorými by som nemohol v Rusku spolupracovať. Napríklad George Balanchine. Alebo súčasní choreografi ako Hans Van Manen, Alexej Ratmansky. Každý z nich má jedinečný, zvláštny plast. Keďže na týchto vystúpeniach musím pracovať, na báze sa vrství niečo nové, svieže plastické techniky. Nechcem však nič vyhadzovať z toho, čo mi vštepila ruská škola, a úzkostlivo si to nechám.

- Ide vaša skupina na turné? Ak áno, je v pláne turné Rusko?

- Skupinové výlety nie tak veľmi, ale ani tak málo - ako všetky európske divadlá, ktoré majú svoju vlastnú základňu. Tento rok sa konali zájazdy v Mexiku, Španielsku a Francúzsku. Rusko je na našom turné, ale veľmi zriedka, zhruba raz za tri až štyri roky. V prvom rade je to Petrohrad, kde sa koná festival „Dance Open“, kde často vystupuje naša skupina. Je tu aj Mariinské divadlo, ktoré hostí vlastný festival, a sme naň tiež pozvaní. Tento rok by malo byť turné opäť - ak sa nemýlim, v novembri. V Rusku máme iba súkromné ​​zájazdy a plánované sú zriedkavé.

- Trochu ste žili v Holandsku, ale dosť na to, aby ste pochopili, aký majú obyvatelia tejto krajiny vzťah k Rusom?

- Býval som tu dva roky. Necítim k sebe žiadny negatívny postoj a nikto, pokiaľ viem, nie je.

- Ďakujem, Anna, za zaujímavý rozhovor. Veľa šťastia! Dovoľte mi ešte raz vyjadriť ľútosť nad tým, že my, Krasnojarsk a úžasní ľudia, sme pripravení o príležitosť tešiť sa z vášho talentu.

Pripravil Alexander SPIRIN

Fotografia z archívu Anny Ol

Nie podobné príspevky.

Podobné články