Oleksiy gavrilovič venetsiyaniv na zber strniska. Venets_an

Venetsianov Oleksiy Gavrilovich (realizmus)

Narodil sa v rodine bohatého obchodníka. Počatková bude pokrytá internátnou školou umelca a potom, keď odcestovala do Petrohradu, začala sa učiť od Borovikovského. V roku 1811 sa vzdal titulu akademik av roku 1819 sa usadil v rodnej obci Safonkovo v provincii Tver.

Hlavnou témou v jeho tvorbe sa stala téma roľníctva. Umelec reflektuje pratsovitistu dedinčanov, poéziu a krásu ich života, ktorý je na umelcovom diele dobre nasiaknutý romantizmom, a to celkom šikovným spôsobom. Na základe klasicizmu leží pevná ruža a romantizmus je ťažký až do bodky. Venetsianov s úspechom prevzal tvrdosť myslenia a uchopenie sentimentu z najlepších zo svojich výtvorov. Slide znamená, že umelec pri nalievaní romantizmu do svojich plátien často idealizuje dedinské pratsyu. Dôležitou súčasťou obrazov je krajina s nízkymi, jemnými farbami. V ich idylických obrazoch Venets shukak mier, duchovná integrita a čistota.

Okolo roku 1824 zaspal Venetsianov v Safonkove s odpornou mačacou školou maľovania pre talentované deti dedinčanov, ktorí mali tiež veľa úžasných umelcov. Celkovo prešlo školou Venetsianov 70 mladých maliarov, medzi nimi najznámejšími umelcami boli N.S. Krilov, A.V. Tiranov, A.A. Aleksev, Є.F. , S. K. Zaryanko, G. V. Soroka.

Rany patróna. (1823)

Obraz je od prvého pohľadu do prirodzenej harmónie. Malá miestnosť malej upratovacej búdky je zaliata teplým ospalým svetlom, ako celý záliv panskej postavy. Vona je zaneprázdnená darmi domácej vlády: distribúciou leva roľníkom, čo si bude vyžadovať robiti. Jedna žena je trimah bezmin (vagi), je poctená a videl som obrázok leva. іnshoi in rutsі má zhon s levom, nebude to úctivo, potichu, s pomocou priateľa. Vidieť, že dedinčania sa neboja antirohi pred ich pánom, їхні stovky vrúcneho priateľstva. Vidieť javisko v pokojnej pohode letného dňa, kľud, jednoduchosť a ľudskosť stoviek ľudí, ktorí sú v malom ochudobnení, ako vo Venetsianove, eminentní, milí páni, láskavo poznajú ich nespočetných dedinčanov na mená, vstúpte túra. Umelec hiba scho vidtvoryu, že unvibaglivy svetlo, ako Pushkin vedieť u niy Larinikh:

Jednoduchá ruská rodina,
Snaha je pre hostí skvelá,
Varennya, vichna rozmova
O doskách, o levovi, o dobytku

DIVCHINA Z BURAK

Venetsianov tu dokázal ukázať vnútorné svetlo dedinskej dediny. Pred nami je formovanie charakteru, viac, zvláštnosť. Majú šarm a krásu, morálnu čistotu, vidia duševnú pripravenosť na sebaobetovanie. Sám z takýchto postáv v ťažkej hodine pre Vіtchizni vyrástol manžel bojovníčok. Vo viprobubálnom, napätom pohľade možno čítať neohrozené rosum, bagatý intelekt. Kto je taký božský a nestal sa vidomom, umelcom a kto vie? Ale obraz je jedným z najkrajších vencov obrazov.

Mlátička (1821)

Majte obraz panun spokiy a mierumilovnosti. Nie sú tu žiadne bujaré rukhiv. Je tam veľa šmejdov – ľudia, kone, khlib, kosák, hrable, svorky. Je poetickejšia pre každodennú scénu. Štedrý syn ležať v humne. Baba je unavená z pretáčania onuchi. Cholovіki v glybinі porajutsya od kіnmi. Peremovlyayutsya kupkoyu babi, ako sa postaviť. Obzvlášť láskavo, stred obrazu je dobre napísaný - tu, pri širokom smoothie svetla, prechádza bránami, je tak jemne teplý, takže vonia ako sladové zrno, nechceme začínať.

Na stĺpoch jari (1820)

Pred nami je pole a mladý dedinčan, jak vedie pár koní zapriahnutých do brány. Venetsianov mi chcel rozprávať o uchu poľskej roboty, ako o rádiu, o kutilskom výlete v dedinskom živote. Usilujte sa o ducha Vianoc, umelec si vybral hrdinku v ružových letných šatách a kokoshnik. Takáto poézia je poetická k obrazu dedinčana. Letné šaty sú vyrobené zo starožitnej látky s vysokým talínom a kokoshnik je diadém. Cena nevraživosti je uskutočniteľná a ľahký krok ženy, ktorý „tancuje“. Hrdinka obrazu hľadí na sochu bohyne Flori, ožila, vydala sa na svoj víťazný pochod jarnou krajinou. Je zrejmé, že obraz ohromujúceho dedinčana idealizácie tu pripomína infúziu romantizmu.

NA ZHNIVI LITO (1820)

Na obrazoch, ako v „Spiace pastierovi“, sú všetky usporiadané veľkým pokojom, vlievaným do prírody. Tu sa dalo spať, stavať sa, nie horieť, ale teraz zomreli a zomreli v úbohom hrebeni nad zemou. A zem bola poškodená v posledných špekulatívnych dňoch začiatku jesene. Neupravený, hrubší, šialenejší, pripomínajúci teplo a tenkú, krehkú pílu. Vladya má pokoj Golovna hrdinka obrázky - dedinčan, vіdpochivayuchi, rok s prsiami dieťaťa. Vona je otočená k nám, naopak, chrbtom, ja nebačim vypovedať, ale potom, tých, čo ma obviňujú, bacha na figúrku. Omrvinky sú ohnuté dozadu, v dedine rovné, tri nie sú chytené za plecia; roztlieskavačka, subtílna, rozhľadene neistá, ruky, objímanie dieťaťa ... V súlade s prírodou, poriadok so ženou, no, chytila ženu s dieťaťom a tretia vyrástla na poli. A ďaleko na poli ešte nie je uprataný chlieb, snopy, ale ďaleko, k obzoru - zlatý močiar nečistého života má na svedomí tmavé strnisko, de hlib je už vyžmýkaný. Umelec vikoprirodzenej farby v jeho obrazu - zlato-žltá, teplé Chervona a teplej olivové-zlatými tóny, ale, zlomyseľne, tu zlato-žlto-hnedé tóny a vidtinka.

Spiaci pastier (1824)

Vysoká sivá obloha nad nekonečnou ravninou, krovinaté kríky vody, zelená yalinka na tráve vošiek. Tichú, pokojnú, nekomplikovanú krásu ruskej krajiny sprostredkoval umelec z najúžasnejších obrazov. Hodinu tu, vybudovať, zupinivsya. Odrazu od pastiera, ktorý zaspal, príroda ticho snívala, voda sa chytila, ale trávu nezničila. Obraz Vikoristan má úžasný zvuk nadržaných, zelenkavých, zlatých tónov. Na kmeň brezy padá horúci plech z hlavy chlapca, joga tmavšie vlasy nabuvayut zolotavo-mednogo zabarvlennya. Rozheva vzdialená, nízkorozheva spermie, rozheva vіdbliski na chlapčenskom vіrmenі. Visoka blakitne neba, m'yaka, nіzhna zelená tráva, listy.

BATHERS (1829)

Kupalnitsі - najlepší test Venetsianov v novej oblasti maľby - obrázky holého tela. Samotný dej dosiahol tradičnú úroveň - skilki plaviek do polovice 19. storočia už poznali maľbu! Rusko žiadne takéto plavky nepoznalo: boli tam dvaja dedinčania, dve jednoduché ženy, ruské ženy zobrazené v tenkej línii! Vo výnimočný deň prišiel smrad k potoku, ktorý stekal do diery na okraji vidieckej dediny, vypiť trochu jedla, pitia a ťažké roboty. Niektoré veľké sochy v nich! Umelec ich nechce prikrášľovať, no oni to nepotrebujú. Ten smrad nie je taký krásny, nie hrdinovia veľkého majestátu minulosti, ak chcete, aby vaše ruky zhrubli od dôležitých robotov naokolo - poriadok zo spodnej línie podvedomia je obzvlášť úhľadný. Ten smrad je krásny, na chrbte nezaujatý, široký, zakorenený s nezlomenými ramenami, nedotknutý na veľkých nohách silných nig, ďaleko od akademického ideálu. Umelec hraničí s dverami a pravdami z pohľadov. Zbentezhena úškrnom jednej ženy s čistým svetlom hodnoty. Mile vypovedať s vrh 's sarkastický úvod do vrahov ochim z kúzlo dospelého života. Ďalšie plavky sadnú nám. Do jemných denominácií farb Venetsianіv preniesť teplo shkіri, je chladnejšie v yar, zelené listy.

ZACHARKA (1825)

Zakharka je synonymom pre Fedula a Anni Stepanovikh. Umelec napísal chlapcovi naraz od matky, ak bol smrad milosrdný so snehovými búrkami. Teraz je Zakharko stále pidlite. Na novej píle, šikovné oči, krátke nis, nie vizuálne, láskavo nakreslené na príspevok. Os výhry bola zarovnaná s tenkou vrstvou zeme pre serióznu pravú - rezanie palivového dreva v blízkosti líšky. Zakharka, s teplou čiapkou, skvelými palčiakmi, pekným puzdrom, s krytom na pleciach, zoosedenija, vnútorné husle, strobing. V hlasnom kontraste s vekom „postavy“ sa strácajú detské obláčiky pier, chýbajúci ovál maskovania, tendencia štíhlosti shia. Či nie sám zgaduvav Venetsianov, čuduj sa celému chlapcovi? A aj väčšia časť dôstojnej práce, ako najdôležitejšej veci, bola pripútaná k zemi s robotmi. Môže sa stať, že sa umelec zdal byť až do konca dňa vložený do zvláštneho tepla, ktoré ešte nenadobudlo formu?

THE REAPER (1825)

Dedinčan v modrom, naberaný po strnisku na zemi, so zaujatím, držali sa na ruke kosačky s veternými fujavicami, naplnenými dokonalou krásou malej vetvy prírody. Raz sám Venetsianov mal obraz so svojím vlastným majstrom a ona sa tak zaryla umelcovi do srdca, že sa nepresne postavil za stojan. Venetsianov bol ohromený tou oduševnenou krásou, pokojom živého pocitu, ako raptom, ktorý sa objavil medzi obyčajnými ľuďmi ako stvorenie z krásnych výtvorov prírody. Hunk je považovaný za návykovú myseľ, inteligentnosť a kvalitu predvádzania umelca. A os matky, ktorá sa vinie v okamihu miluvannya so snehovými búrkami, nemôžete chytiť sami seba, ako všetky strašidelné, visiace roboty.

Divchina v Chustsi

Axis tі y tad obіd!

Reaper.

Portrét M. Venetsianovej - skupina umelca.

„Na strnisku. Lite"

Oleksiy Gavrilovich Venetsianov je akademik, ktorý po tom, čo zaujal pozíciu akademika a samouka, vo svojich vlastných zázrakoch zdravia. Oleksandr Ivanov písal o Venetsianovom talente, pamätali si ho ... nemôžete zvíťaziť z minulosti, aby ste na svoje plátno umiestnili dôležitú scénu “.

* klikateľné

Poznať slová A. Venetsianova, smrad by ho neobťažoval nedostatkom povzbudenia; historické zloženie: pohybujúci sa, „neuplatňovanie práva“ V skutočnosti umelcove obrazy neboli nepriateľské, ako napríklad obraz Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“. Ale A.G. Prvým obrazom javiska sa stal Venetsian_v ľudový život, a vo všeobecnosti všetky záslužné zásluhy na domovskej stránke. Po generácie po generáciách vidím jedinečný pocit radosti a utopenia z prvého výtvoru roka "Zakharkoy", "Vrantzi pomischitsi", "On the Rill. Spring" a ďalších obrázkov. Táto špecialita Venetsianov Bulb je veľmi roztomilá.

Winner prišiel k záhade vlastnou cestou na interný hovor, od prvých krokodílov a tak ďalej až po tých, ktorí sú v ceste a mimo nej. Youmu nepriniesol virishuvati sub'aktívne, pre seba, problém „tajomstva týchto ľudí“. Sám Vin sa stal ľuďmi, jogo kus, ako vizionár N.V. Gogol, ktorý označil jaka za „zázrak“.

A.G. Venetsianov viyshov z ľudí a ktorí sa stali všade okolo stredu. І ak sme odstránili akademický titul; і ak ste vo svojich satirických plachtách zvážili šľachticov; ak ho do posledného dňa jeho života bili dedinčania, preberajúc od jeho Safonkova; ak ste sa chopili a išli do svojej školy bezkonkurenčných krypakov, ktorí boli pred záhadou... ak pri pohľade na „božského“ Karla Bryullova akoby ohromovala prívrženkyňu Engelgardt vysokými frázami, bola jednoducho domáca, čo T.

Obraz "Na strnisku. Leto" má za úlohu položiť pokojné majstrovské diela, ktoré sa zdajú mať neodškriepiteľnú hodnotu a nedávajú očiam poriadnu, prirodzenú podvýživu. Toto je skutočne ruská krajina, samotná príroda na obrázku je umelcovi prezentovaná za slovami básnika, ako „pokoj mysle, dobro a príroda“.

Námet obrazu „Na strnisku“ má čerpať zo strašidelného ľudového života. Protee O.G. Venetsianov je najlepší pre koncept zobrazenia života v jeho vedľajšom aspekte a na základe vzhľadu doplnkov na plátne v vedľajšom charaktere. Obraz má nadpis „Lito“, pretože zázračne otáča chrbtovú náladu celému výtvoru.

Lipové poludnie strakaté. Povaha nibi zomrela vo svojom vlastnom urochistickom kľude: hluchota je horšia, než je, žito sa nezrúti do hustého, tmavého zlata. Glyadach Nemov chuє tsiu dzvinku ticho, scho panuє nad poliami. Obloha sa dvíhala vysoko nad rozprestierajúcou sa zemou a tichá tráva k nim prichádzala.

Na prvý pohľad na obrázok je zbavený dedinčanov, aby stáli, a potom, v pozadí, figúrky koscov. Ogornіt opar specotnyh povіtrya, smrad nіbi razchinyayutsya v nekonečnom priestore. Bojujúc z občasnej nevyberanosti, z dĺžky polí sa vynárajú lietadlá, na horizonte padajú zhrbené línie, míňajúce sa jedna za druhou. Nie nadarmo sa obrazy A.G. Venetsianova prenikal jedným rytmom na kshtalt hudobných diel... Na plátne "Na strnisku. Leto" (ako na obrázku "Na Rill. Jar") je hlavný motív v prvej rovine a potom sa niekoľkokrát rytmicky opakuje, podobne ako refrén na obrázku.

Strašidelná a nezaujatá žena, ktorá si natiahla chrbát, sedí a drží si kosák pre seba. Je majestátna, je veľká na vyvesenie, túži vidieť pohostinných divákov, ktorí cítia horúce striedanie poludňajšieho slnka.

Dedinčanka, pre dieťa jaka, sa k nej schúlila, sedela pri profile, kým sa uprostred dňa nepozrela na pamiatky a výhľad na okraj poľa - potom štedro zaliate slnkom, potom tri boli utopené s množstvom jasných štipľavých myšlienok. Nedôležité pre tých, ktorí sedia na vysokej plošine, dedinčan nie je rozmaznávaný usim navkolishnim, protest je organicky viazaný na krajinu a putá nekajúcneho dospievania.

Príroda na obrazoch A.G. Venetsianova však nie je len arénou ľudských pratsi, ale nie je to ani násilie voči prírode, ktoré vytvára prirodzenú expozíciu. Z pohľadu umelca, pratsya ľudia - cena pokračovania života prírody, kvôli tejto deprivácii rastu, ktorá sa zo spontánneho nepremení na racionálnu myseľ. І lyudin, v takom postavení, je ako príroda, múdrosť sama pre seba, v celom jej zmysle a є „výtvor vínnej révy“.

Nádherné písmo na pozadí - pole so snopmi a figurínami žien a nad nimi vysoká obloha s chmarami. Sen sa nachádza za chrbtom dedinčana a zakladatelia celej výpovede a väčšia časť figúrky sú zatemnení a zároveň je tu možnosť publicity, aby sa v її siluety vytvorili jasné a hladké línie.

A.G. Venetsianov mav je detsky poeticky dar, lebo cestu v obecnych kambalach a kambalach ludu pozna - v prvom rade. Až celý svet, slová Gogoľa o A.S. Puškina. Yak a vytvorte Puškina, "de dikhaє v novej ruskej prírode", a obrazy A.G. Venetsianova „môže byť úplne zbavená toho, koho dušu nosia jej vlastné ruské prvky, komu je Rusko vlasťou, ktorej duša... nie je organizovaná a rozvinutá medzi ľuďmi“.

Je ľahké poslať svojho robota garnu na základňu vedomostí. Vicorize formulár

Študenti, doktorandi, mladí ľudia, ktorí víťazne rozvíjajú vedomostnú základňu pre svojich vlastných nováčikov a robotov, budete starí ako nikdy predtým.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

Venetsianov, Oleksij Gavrilovič. „Na strnisku. Lite"

životopis

Oleksiy Gavrimlovich Venetsiamnov (1780-1847) - ruský maliar, majster žánrových scén z vidieckeho života, pedagóg, člen Petrohradskej akadémie mileniek, majster benátskej školy tzv.

Rid Venetsianovykh pripomínal z Grécka, diabolské meno bolo Mikhapulo-Proko alebo Farmaki-Proko. Umelcova chvála Fedir Proko so svojou jednotkou Angelou a modrým Georgeom dorazil do Ruska v rokoch 1730-1740. Tam odmietli frankovské Venetsiano, ktoré sa premenilo na frankovských Venetsianov.

Oleksiy Venetsianov sa narodil 7 (18) divokých 80. rokov 18. storočia v Moskve. Batko Gavrilo Jurijovič, matka Ganna Lukinichna (v rodine Kalašnikova, dcéry moskovského obchodníka). Vlasť A.G. Venetsianova sa zaoberala obchodom, predajom ríbezľových kríkov, cibulínových tulipánov, ako aj obrazov. A.G. Venetsianov slúžiaci ako zememerač na lesníckom oddelení.

Oleksiy navchavsya obraz so zbierkou nezávislých, za rok u VL Borovikovsky. Mladí ľudia písali lyrické portréty - matky (1802), A. I. Bibiková (1805), M. A. Fonvizina (1812).

V roku 1807 pôsobil ako úradník v Petrohrade.

V roku 1811 tam boli rosі - slová "Vážme si", byť kandidátom na akademikov. V celom osude Venetsianova, ktorý sa vzdal titulu akademika.

HODNOTA PRE AKADEMICKÝCH STATISTOV

krutých 25 dní 1811

Položka II: služobný dôstojník na oddelení Lisova od patróna Oleksija Gavrilova Venetsianova za prezentáciu portrétu Malovničného Vlasného bude uznaný ako uznanie; Program výzvy akadémie vás požiadať, aby ste namaľovali portrét inšpektora Kirila Ivanoviča Golovachivského.

Protokolista: Skvortsov. Na zadnej strane: O 1 deň odbočte na Akademiku 1811.

Pid hodina Vіtchiznyanoї vіyni 1812 s. spilno s I. Terebenevom pri tvorbe karikatúr francúzskych a galománskych šľachticov. Prevzal aj žánrové výjavy zo šľachtického a meštianskeho života. Stať sa členom Zväzu výtvarníkov.

A.G. Venetsianiv. Portrét umelcovej priateľky Marthy Opanasivny Venetsianovej

V roku 1819 p. opustili službu a usadili sa so siedmimi: oddielom Marthy Opanasivnej a dvoma dcérami, Oleksandrom a Felitsatou, - v dedine Safonkov v provincii Tverskoy, pričom svoju zusillu priradili k „roľníckemu“ žánru. Na rovnakom mieste organizovanie vlasna umeleckej škole, v yak_y prešiel začiatkom 70 ops U. A. Zhukovskiy, bravs, majú veľký osud v údolí. Roboty ich vedcov Venetsianiv sa odrazu ukázali od svojich na akademických výstavách.

Seredoví učenci A.G. Venetsianova bouv a talanovitiy maliar Grigoriy Soroka, krypak asistenta N. P. Milyukova, ktorý dostal štyridsať podiel záhradníka. Štyridsať si položil ruky na seba.

V roku 1829 sa vzdal titulu dvorného maliara.

Venetsianov, stratiac veľa smoly na ceste do Tveru 4 (16) prsia 1847 r. v dedine Piddub v provincii Tver. Venetsianov nevstal a nevypil si šálku čaju, ak vošli do dverí kočiš Grigorij Lavrent'ev a dedinčan Agap Bogdanov. „Kone sú pripravené, Oleksij Gavrilovič. Potrestali by ste vantazhiti? "Vezmi si kufrík s malou pomocou a ďalšie reči odo mňa hlúpeho." Vin sa obracia na svoju dcéru, žehnajúc; tsyluyuchi so slovami: "Nevyprevaď ma, Sashurushko!" Grigorij skočil do tsibuly, objednajte si s ním siv Agap. Venetsianov máva svojej dcére a zvoniaci zvonček ... O to lepšie lietali kone. Kibitka bola naplnená nákladom a nemilosrdne sa triasla na všetky strany. Venetsіanіv z pozostatkov sily zoomu chytiť vіzhki, ale celý naklonený doprava - usrkával na zemi, narazil do stromu. Pri obzvlášť silnom údere mi rukavica vykĺzla z ruky a videla som... Venetsianov bol mŕtvy.

Venetsianov bol pochovaný v Silsky tsvintary v obci Dubrovska (Nini Venetsianov) v okrese Udomlya v regióne Tver.

Kreativita

Penzlі Venetsіanov, aby rozložil portrétnu galériu tých, ktorí sú zainteresovaní: umelec napísal N. V. Gogolovi (1834), V. P. Kochubei (1830), N. M. Karamzinovi (1828). Na pozvanie akademika Venetsianova bolo požiadané, aby napísal portrét inšpektora Vikhovny School Akadémie K.I. Golovačevskij. A.G. Venetsianov ho zobrazuje ako troch chlapcov, čo symbolizovalo spojenie „troch najslávnejších umelcov“: maľby, sochárstva a architektúry. Portrét zohľadnil aj jednotu starej akadémie (K. Golovačevskij, syn A. I. Losenka, ktorý sa stal patriarchom akadémie) s novou. Na protest proti najväčšej popularite dostal A. R. Venetsianov obrázky dedinčanov, ktoré napísal. "The Reapers", "The Sleeping Shepherd", "Zakharka" sú dokonca svojou ľahkosťou dva rôzne spôsoby a dokážu pokaziť pohľad.

V roku 1808 A. Venetsianov napísal „Časopis karikatúr“, ktorý nebol barom pre mohyly. Časopis s rytou arkušou: "Alegorické obrazy dvanástich mesiacov", "Jazda na saniach", "Grandee". Satiricky Nayvplivov_shego hodnostár, yak vvazhayut, і viclikalo n_v Oleksandr I.

Venetsianovove štetce ležali rovnakým spôsobom pre katedrálu všetkých hlavných zástav (katedrála Smolny), kostol Obukhivsky Myskoy Likarna. Mať ostanniy rikŽivotný umelec pratsyuvav nad obrazmi pre kostol internátnej školy šľachtickej mládeže neďaleko Tveru.

Pratsyuvav aj v technológii pastelov z papiera a pergamenu.

V roku 1955 bol vydaný rotsi s poštovou známkou CPCP pridelenou Venetsianovovi.

Roboty Nini Venetsianova A.G. prezentované v Štátnej Treťjakovskej galérii. V blízkosti Lavrušinských provincií Zamoskvorichchia, v stánku, ktorý rodina Treťjakovcov kúpila v roku 1851, je hlavný stánok Treťjakovskej galérie. Pavlo Treťjakov začal vyberať svoju zbierku obrazov v polovici 50. rokov 19. storočia. O deň neskôr k tomu vyzval tse, v roku 1867 r. pre širšiu publikáciu v Zamoskvoričej bule Moskovskej mestskej galérie Pavla a Sergeja Treťjakovcov. Zbierka 1276 obrazov, 471 bábätiek a 10 sôch ruských umelcov, ako aj 84 obrazov zemských močiarov.

Veľký had z roku 1892 na skale Pavlo Michajlovič odovzdal svoju umeleckú galériu v Darunokoch Moskovskému stožiaru. Do konca dňa tam bolo 1287 chlapcov a 518 grafikov ruskej školy, 75 obrazov a 8 malých obrázkov európskej školy, 15 sôch a zbierka ikon. 15 serpnya 1893 roka vіdbulosya ofіtsіyne vіdkrittya múzeum PID tituly "Maskovskiy mіska galérie Paul, ktorý Sergіya Mihaylovichіv Tretyakov" Oskіlki zrostannya zborіv postіyno perevershuvav ekspozitsіynі mozhlivostі Galereї na zhitlovoї Chastain Budínku postupovať pribudovuvalisya novі primіschennya, neobhіdnі pre zberіgannya že demonstratsії tvorіv Mistetstvo. Podibny dorazí k guľkám skazy v rokoch 1873, 1882, 1885, 1892 a 1902-1904, ak sa Vasnetsovského fasáda javila ako slávna, ktorá sa stala znakom Treťjakovskej galérie.

Moskovská mestská duma premenila 2. apríla 1913 z hudobníka Tretiakovskej galérie na Igora Jemmanuyloviča Grabara, významného umelca, architekta a historika umenia. Golovne, ktoré poznamenalo Grabarovu činnosť, bolo reformované a Tretiakovská galéria bola prebudovaná na múzeum európskeho typu s expozíciou, motivovanou chronologickým princípom. Na uchu na prsiach v roku 1913, až do pätnásteho úmrtia majiteľa galérie, bolo múzeum reforiem bulo vidkrito pre verejnosť. 3 červy 1918 str. Radnarkom videl dekrét, ktorý odhalil Tretiakovskú galériu suverénnou mocou Ruskej federatívnej rozhlasovej republiky. V tom istom čase sa múzeum stalo Štátnou Treťjakovskou galériou. Za riaditeľa Galérie pre znárodnenie bol vymenovaný Igor Grabar. Obráťme sa na kreativitu Venetsianov, chcem prísť so zvláštnym rešpektom k zbierke jogových robotov v štáte Tretiakovská galéria... Zbierka obsahuje:

Autoportrét

Plátno, olia

Selyanka z vlasov

Plátno, olia

"Axis a Batko Obid!"

Plátno, olia

Kartón, olia

Portrét princeznej V.S. Putyatin

Ďalšia polovica roku 1810

Strom, olia

Seljanska dvchina s teliatkom

Kinets z 20. rokov 19. storočia

Plátno, olia

Na Rilli. Jar

Persha polovica 20. rokov 19. storočia

Plátno, olia

Polovica 20. rokov 19. storočia

Plátno, olia

Na strnisku. leto

Polovica 20. rokov 19. storočia

Plátno, olia

Na konci cyklu by som chcel osobitne poznamenať úctu.

Na strnisku. leto

Pri prvom pohľade na obrázok pripravujeme o figúrku dedinčana a o figúrky koscov na vzdialenom lietadle. Ogornіt opar specotnyh povіtrya, smrad nіbi razchinyayutsya v nekonečnom priestore. Bojujúc z občasnej nevyberanosti, z dĺžky polí sa vynárajú lietadlá, na horizonte padajú zhrbené línie, míňajúce sa jedna za druhou. Nie nadarmo sa obrazy A.G. Venetsianova prenikla rovnakým rytmom do kshtaltu hudobných diel. Na plátne "Na strnisku. Leto" (ako na obrázku "Na Rill. Jar") je hlavný motív v prvej rovine a potom sa niekoľkokrát rytmicky opakuje, podobne ako refrén na obrázku.

Venetsіanіv a Venetsіanіvtsі. Sentimentalizmus

venec_aniv maľba

Kreativita Venetsianov je vo svojom konkrétnom koncepte malá. Deyaki histórie záhady ju privádza k sentimentalizmu, takže nie je rozvinutá do ruštiny imaginatívne tajomstvo, v tej hodine ako literatúra v osobe Mikoliho Karamzina dala jasný náčrt umeleckých obrysov. Môžeme ešte chvíľu počkať, pokiaľ neoklameme sentimentalizmus a ideológiu. Sedliacke obrazy sú ako sentimentálne, preniknuté s ohľadom na dolný tábor; umelec vyrastie na úroveň ľudskosti a predstaviteľov iných krajín. Celý duch Venetsianovových obrazov je poetizáciou vidieckeho života bez vatov a tmavých pláží. Koncept kreativity je podobný interpretácii krajiny na venetoch, pred Grigorijom Sorokom a Nikiforom Krilovom. Krajina samotného Venetsianova je prozaická. Ale v celom obraze sveta mám hravú rolu, som poetický o próze a tejto ideológii, ktorá prešla k prvým učencom.

Sentimentalizmus v spoločenskom aspekte nepúšťať smeti: sentimentalizmus nevylučuje súčasné poradie prejavov, ale nemyslím na rebéliu smradu, šepkajúceho napínavé zla sebavedomých, osvetových, v neuvážených Prvýkrát mu zlomilo srdce Venetsianov.

Samotný sentimentalizmus je po prvýkrát v milenke obyčajnej jogy vnútorné svetlo... Navyše, klasicizmus koketuje s ukazovaním ľudí, takže bi moviti, bez svetla, v popise postáv poznajú dve farby - "black" a "bila". "Bila" - pre hrdinov, "chorna" - pre takých, ako je prepustenie Silvie v Cantemire v jednom z jogových satyrov alebo Venezianivsky "Grandee". Sentimentalizmus a romantizmus sa v tajomstve svetla, ale aj dvojpohybu, vnášajú v dvoch aspektoch: ako plastický chlapčenský priyom a ako bohatá škála postáv, ktoré sa prejavujú aj pri prechodoch pivotónov. Prvýkrát na brehu Venetov na ostrove.

Nahradenie objektivity vrúcnym autorským elánom vyvolalo lásku k ľuďom: sentimentalizmus (vo franc. sentimentale, čo znamená „citlivý“), volanie cítiť, cítiť „ku všetkému, všetkému, všetkému.

Scho spontánne pred písaním

Jedným z umelcov, ktorých som si vybral, je A.G. Venetsianov. Yogo obrázok „na strnisku. Lite ". Є, na moje myšlienky, jeden z tichých, ktoré najviac zabúdajú. Venetsianiv majsterno, vikoristovuchi kolіrnu palіtru Otváram obrázok letného dňa. Prekonala ma zlatá raž, tak dyhaє s pečúcim sa nebeským povrchom, nepoškvrnenou zelenou trávou, maľovaním nibi fúzovaním malinového sarafanu kosca. Statické vodorovné čiary: vedľa, na ktorých sedí dedinčan, na povrchu života a farby smogu, ako prisahať, byť obklopený nepriateľskou prírodou, ktorá je v lete pochovaná.

Ťažké, scho winikli hodinovú kópiu

Skopírovať celý obrázok je pre mňa hodina, je to ťažké. Na vytvorenie kópie je potrebné nielen naučiť sa spôsob listu, ale skôr sa pokúsiť presne vyjadriť náladu a farbu robota. Pereynyatisya idyu, scho sponuloval autora do konca roboty.

Slová „hto vmin copy, that mind and create“ sa pripisujú Mika-langelovi. Úspech v počiatočnej kópii dresingu vďaka talentu. Kópia vitríny, disciplína, poháňaná záujmom, láskou k originálu. "Kopírujte a užívajte si," povedal Chennino Chennin, na druhej strane, kopíroval, požadoval vidieť krásu originálu, aby prežil potopu.

1. Základné skladanie poľa je, že neviem urýchliť originál. To je privedené do ďalšej reprodukčnej pomoci. Pidbir potrebnej reprodukcie je tiež wiki na problémy. Na praktických kópiách gúľ nie je presne vyjadrená farba a tvar, čo bolo dovedené do tej miery, že je to originál.

2. Nástup skladateľnosti bol dôležitý v tom, že nie je múdre orientovať sa v presnej reprodukcii kvôli osobitému štýlu autora, spôsobu jeho listu, prekrývaniu ťahov. Cez plochu obrazu nie je možné vidieť individuálnu techniku autora.

3. Pre viac problémov a otázok bez potreby kopírovania. Najlepším spôsobom kopírovania je použiť metódu „sitka“. Podstata maľby je v tom, že obraz je rozbitý na malých bunkách, z ktorých sa koža ľahko skopíruje do tej istej bunky na oblúku. Mriežka umožňuje robustnosť váhy, takže mení veľkosť.

4. Prvým bodom, ktorý mi narobil bumblebu, sa ocitnem na pláži. Oskіlki V reprodukcii som zvíťazil, bolo pre mňa dôležité venovať pozornosť tejto farbe. Tiež bolo ľahké vytvoriť farabi v kvaši a meister vikoristovuvav "maslo".

Nedôležité vo všetkých ťažkých situáciách, snažil som sa to presnejšie skopírovať do robota A. G. Venetsianov „Na žatve. Lite ".

Zoznam víťaznej literatúry

1. Alekseva T.V., Venetsian_v and development of by-key žánr, v knihe: History of the Russian art, vol. 8, book. 1, M., 1963

2. Oleksij Gavrilovič Venetsianov. Statti. Listy. Účastníci o umelcovi. - L .: Mystetstvo, 1980

3. Venetsianova A. A. Zápisky Venetsianovovej dcéry. 1862

4. Savinov A. N., A. G. Venetsianov. Život a tvorivosť, M., 1955

5. "Sto skvelých obrázkov" N. A. Ionin, typ "Viche", 2002r.

Uverejnené na Allbest.ru

viac dokumentov

Portrét inšpektora akadémie Golovachivsky s malými vikhovanets. Maľba "Vorozhinnya na kartách". Obraz „Reprezentácia Matky Božej pre vikhovanov inštitútu Smolny“. Venetsianov - ruský maliar, majster žánrových scén z dedinského života.

abstrakt, doplnky 28.10.2011

ruský umelec. Jeden zo zakladateľov vedľajšieho žánru v ruskej maľbe. Vytváraním významov s ryžou idealizácie, poetického spôsobu sedliackeho života, jemne sprostredkúvajúceho krásu ruskej prírody (bybutovi scény, portréty-typi roľníkov).

abstrakt, doplnky 15.10.2003

Surov Valentin Oleksandrovich - ruský maliar a grafik, majster portrétu. Hlavné fakty biografie mittsya, formulácia kreatívnych pohľadov. Vivchennya z diel domáceho maliara, zastúpenie zbierky v Treťjakovskej galérii.

abstrakt, doplnky 16.10.2011

Navchannya na Kazanskom gymnáziu, Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, Akadémii umení v Petrohrade. Právo cestovať mimo kordón yak dôchodca akadémie. Povesť Ivana Šiškina je jedným z najkrajších ruských maliarov v krajine.

životopis, dary 19.12.2010

Formujte princípy romantizmu na chlapčenských plátnach. Krása starovekej talianskej krajiny v obrazoch S. Shchedrina, M. Lebedeva. Kreativita Venetsianov. Ivanovov obraz „Zjavenie sa Ježiša Krista Márii Magdaléne“. Naplnené realizmom na robotoch krajinárov.

abstrakt, doplnky 22.03.2014

Výtvarník SRSR (1956), akademik AÚ SR (1943) a aktívny člen Akadémie výtvarných umení SRSR (1947). Život, preniknutý svetlou krajinou („Bereznevy snig“, 1904), zátišie, portréty („ND Zelinsky“, 1932). Jeden zo zakladateľov múzeí

abstrakt, dodatky 10.10.2003

I.M. Kramsky yak Ruský maliar a grafik, majster žánru, historickej a portrétnej maľby, umelecký kritik. Krátky náčrt života, osobitého a tvorivého vývoja daného umelca, zhodnotenie jeho úvodu do ruskej a náboženskej kultúry.

prezentácia, aktualizované 03.09.2011

Yuriy Chernov - Radiansky a ruský sochár, Ľudový umelec Rusko, člen Ruskej akadémie umelcov, profesor, majster kompozície portrétnej a žánrovej plastiky; umelca hodnota pamätných plastov na jogu

ovládanie robota, dodatky 19.12.2012

Botticelli Sandro ako taliansky maliar z obdobia ranej renesancie, predstaviteľ florentskej školy. Analýza robota "Madona, ktorá je nemá s anjelom". "Jar", sémantika obrazu. "Ľudia Veneri", zápletka. Zloženie robota "Svyata Spіvbesіda".

prezentácia, dary 28.05.2013

Pohľad do zvláštností klasicizmu ako hlavnej priamej záhady a architektúry Ruska v zostávajúcej tretine 18. storočia. Formy a konštrukcie prebúdzajú štýl klasicizmu. Typickí architekti tej hodiny. História akadémie vied

"Názov obrazu sa za hodinu zmenil:" Žena, jak bráni pole ", potom -" Dedinčan na poli, vodiaci kone ", za to -" Silská žena s kinmi ". Meno Ninishnya za obrázkom bolo pripevnené na stonku niektorých z pripravovaných obrázkov zo série „Pori Rock“, pred ktorým bolo plátno „On Rilli. Jar".

Najmä kohannya umelec zaradený do krajinomaľby. V histórii ruského maliarstva sa zachovala krajina ruskej prírody, Ruská zem bola rešpektovaná zanedbateľným štetcom a farb . Venetsianov je prvý, kto vidí jedinečnú krásu.

Na obrázku Venetsianov, dedinčania, kone, prúdiace a vitonizujúce. Vaughn vo svojom sarafane, scho nagadu antique tuniku, je podobná bohyni z citátov Flore, scho išla bosá za svojím kráľovstvom. V blízkosti obrazu sa rozlieva urochistické ticho.

"Na Rilli." Jar “Oleksiy Venetsianov

Majstrovské dielo: "Na Rilli." Jar"

Dátum písania: polovica persha 20. roky 19. storočia rockiv

Veľkosť plátna: 51,2 x 65,5 cm

Trvalo vystavovať: Treťjakivská galéria, Lavrušinský provulok, 10, hala 14

Venetsianov. "Autoportrét" 1811 rіk. Originál kópie sa nachádza v Ruskom múzeu (Petrohrad) a Treťjakovskej galérii (Moskva)

Oleksiy Venetsianov. Tragický koniec života umelca

Rid Venetsianovykh kráčal z Grécka. Umelcova chvála Fedir Proko so svojou jednotkou Angelou a modrým Georgeom dorazil do Ruska v rokoch 1730-1740. Tam і zdobuli prіzvisko Venetsіano, ako sa premenilo na prіzvische Venetsіanovi. .

Umelec sa narodil v roku 1780 v Moskve. Batko yogo buv Gavrilo Yuriyovych, matka - Ganna Lukinichna (v rodine Kalašnikova, dcéra moskovského obchodníka). Vlasť Oleksiya Venetsianov sa zaoberala obchodom, predávala ríbezľové kríky, cibulínové tulipány, ako aj obrazy.

Oleksiy Venetsianov paralelne 27 rokov slúžil ako zememerač na lesnom oddelení Nabchavsya maľba so zbierkou nezávislých, za rok u slávneho portrétneho majstra Volodymyra Borovikovského.

Volodymyr Borovikovský. Portrét Marya Lopukhinoi. 1797 (Treťakivska galéria)

V roku 1811 rotsi Venetsianov, ktorý sa nestaral o ich prácu ako úradníka, prijal pozvanie akademika na maľbu! Po pohltení rozdelením života, keďže ho priniesol úradník a uryvki, ktorí mali radi maľovanie, ukončil kariéru úradníka a mesta Petrohrad v Tverskej gubernii.

Od roku 1819 žije Venetsianov na skale pri dedine Safonkov v provincii Tverskoy, pričom svoje zusillas priradil k žánru „dedinského“ žánru. Na tom istom mieste, po zriadení svojho starého sveta - organizovanie školy umelca, princíp vikladannya, že neuznali Akadémiu umelcov z Petrohradu (nečudujte sa postaveniu akademika z Venetsianova). Na tsіy školách prešiel navchannya monad 70 tried. Majte aktívny osud pre їхnіy dolі skvele spieva ten prístup ku kráľovskej vlasti Vasiľ Andrijovič Žukovskij. Roboty ich vedcov Venetsianiv sa odrazu ukázali od svojich na akademických výstavách.

Venetsianov je nažive a v dome cti v blízkosti okresu Ninishny Udomelsky a regiónu Tver, roztasovaný pri súkromnej časti provincie

V roku 1829 sa Venetsianov za cára cisára Mikoliho I. vzdal titulu dvorného maliara.

V mojej dedine Safonkove Venetsian_v po pobyte v nemocnici,usadil sa lykar, zvládol školu pre vidiecke deti... ročne po dosiahnutí toho, že najlepším človekom sú dva kone a pre chotiri-šírku hláv nadržaných tenkých, nebuvala rozkish pre dnešných dedinčanov. Hodinu som sa uzdravoval, ako sa nedalo vydržať laná, a napísal som ľuďom: « Povinnosti pomitnika sú ešte dôležitejšie, pretože sa riadia občianskymi a cirkevnými zákonmi.

Život joga bol prerušený vipadkovo. Na ceste do Tveru, de vin mav rozpisuvati ikonostasis pri katedrále, sa umelcovi nezmestili keruvanské sane, ako to prišlo do chrámu kam'yanu brama. Vikinutiy na Venetsianovskej ceste zomrel skôr, ale pomoc prišla pred novou. Tse sa stal 16. prsia 1847 rock, umelec bulo 67 rock_v.

Necudný vipadok uväznený v dedine Piddub v provincii Tver. Umelec sa inšpiroval umelcom v obci Dubrovska (nina Venetsianov) v okrese Udomlya v regióne Tver. Yogov hrob bol ušetrený.

„Na strnisku. Lite“. Oleksiy Venetsianov. Polovica 20. rokov 19. storočia. Tretiakovská galéria

Selyanska séria "Pori rock" Venetsianova

Hneď od dvoch ďalších umelcov, napísaných v polovici 20. rokov 19. storočia: „Na strnisku. Lite "(Galéria Tretyakivska) a" Sinokos "(Galéria Tretyakivska), maľba" Na rilli. Jar “je súčasťou cyklu umelcových obrazov, upletených z dedinskej pracea.
U Safonkova je pre umelca veľká sila tvoriť, vzala si ju sama príroda. Venetsianov sa chopil obrazu „Na Rilli. Jar“, ktorá je klasická a romantická hodina, prelomenie jari s dedinskou ženou... Šnúrka s proporciami starožitnej bohyne je zviazaná do ošúchaných letných šiat a kokoshnika pozdĺž zoranského poľa. Tse spoločenstvo ľudí do bodu bytia cez zlo so svetlom prírody.

"Sinokos" Oleksiy Venetsianov. Polovica 20. rokov 19. storočia, Tretiakovská galéria

Venetsianiv vibruje jednoduchými motívmi, jeho obrázky nemusia mať veľa nápadov, jeho tsikaviy nie je bitý, ale buttya. Selyanskiy pratsyu pre umelca je spokonvicne, vichne, opakovať, podobne ako zázrak sviatku.

"Na Rilli." Jar"

Maľba „Na Rilli. Jar “je súčasťou cyklu malieb umelca, upletených z dedinskej praxe a napísaných v období jeho života v blízkosti provincie Tver. Toto plátno, ktoré bolo opravované od 40. rokov 19. storočia, nie je možné prešívať cez desaťročnú históriu. Zrejme je pravda, že obraz „Na Rilli. Jar" guľku napálil zberateľ Pavel Treťjakov od roku 1893 až po rock.

Centrálna hodnosťє vznešená postava ohromujúco dôstojnej matky-dedinčanky, ako bosý tráva dva kone a hodina posteri po dieťati, ako sa má sedieť bilya rilli. Postava ženy je zobrazená vo väčšej mierke. Rukhovia dedinčanov sú vitonizovaní, nešliapu na zem, ale sú nad ňou široký, sarafan garniy yak vlašská tunika. Vo zvychayn_y dedine scene_mitets bacha na nevyhnutnú krásu starodávnej idyly.

Kritika v tej hodine ocenila majstrovo tajomstvo: „ Nareshty sme dcéry umelca, čo je úžasný talent jeho šelmy pri obraze vitálneho človeka, pri prezentácii predmetov, ktoré sú dobré, blízke jeho srdcu aj nám - a stáli mu pri srdci.“.

Ústredný fragment „On Rilli. Jar „Venetsianova

Žena nie je na celom ihrisku sama. V ľavej časti obrázku je rovno v hĺbke priestranstva jeden pár koní, ktorý vedie dedinčan. Na samom horizonte je v diaľke tretia takáto skupina. Ženy a kone sa zrútia s kolíkom, hnedou zemou a nízkou oblohou.

Deyakі kritici dorіkali Venetsіanov pre nadto ohromujúci odyag pratsyuchoї v blízkosti poľa dedinčana. Tse však nevyzeral ako „bdelý“ umelec – po spomienke na tých, ktorí prvý deň oranka od nájdených hodín svätca tak celý deň navliekli smradom na ich krásnu odoagh.

O obraze „Na Rilli. Jar “pri Poezii

Ivan Asaulenkov

Pozrite sa na farbu malého plátna,
De vidchuvaє pri pohľade na rany skaly.
Od svіzhіy іllі bosonіzh yde Spring -
A prírode sa darí!

Je ľahké nalievať v nebeských chrámoch,
І v hmle dimka tanya.
A pohyb ženy je božsky ľahký -
Vona shiryaє nachebto, nie krokuє.

Úsmev matky sa stratil,
Skrútený na krásne dieťa;
Yogo figurka z okraja poľa, ktorú vidíme -
Sered akvitiv sedieť u sorochtsi.

Vo všetkých obrázkoch sa rozlieva ticho,
Po prvé, hrdinka je fantastická:
Krása dedinčana je nemenná,
Byť postavená ako antická bohyňa!

Levi її іnsha zhіnka yde,
Tretí úder do pahýľa wede kone
Na plátno, ideme,
Božské tajomstvo prírody!

Venetsianov, Oleksij Gavrilovič. „Na strnisku. Lite"

životopis

Oleksiy Gavrimlovich Venetsiamnov (1780-1847) - ruský maliar, majster žánrových scén z vidieckeho života, pedagóg, člen Petrohradskej akadémie mileniek, majster benátskej školy tzv.

Oleksiy navchavsya obraz so zbierkou nezávislých, za rok u VL Borovikovsky. Mladí ľudia písali lyrické portréty - matky (1802), A. I. Bibiková (1805), M. A. Fonvizina (1812).

V roku 1807 pôsobil ako úradník v Petrohrade.

V roku 1811 tam boli rosі - slová "Vážme si", byť kandidátom na akademikov. V celom osude Venetsianova, ktorý sa vzdal titulu akademika.

HODNOTA PRE AKADEMICKÝCH STATISTOV

krutých 25 dní 1811

Protokolista: Skvortsov. Na zadnej strane: O 1 deň odbočte na Akademiku 1811.

Hodina Veľkého dňa víťazstva 1812 p. odrazu od I. Terebeneva robenie karikatúr francúzskych a galománskych šľachticov. Prevzal aj žánrové výjavy zo šľachtického a meštianskeho života. Stať sa členom Zväzu výtvarníkov.

A.G. Venetsianiv. Portrét umelcovej priateľky Marthy Opanasivny Venetsianovej

V roku 1819 p. opustili službu a usadili sa so siedmimi: oddielom Marthy Opanasivnej a dvoma dcérami, Oleksandrom a Felitsatou, - v dedine Safonkov v provincii Tverskoy, pričom svoju zusillu priradili k „roľníckemu“ žánru. Na tom istom mieste, keď zorganizovali pre umelca školu, absolvovali ďalších 70 stretnutí. U. A. Zhukovskiy, bravs, majú veľký osud. Roboty ich vedcov Venetsianiv sa odrazu ukázali od svojich na akademických výstavách.

Seredoví učenci A.G. Venetsianova bouv a talanovitiy maliar Grigoriy Soroka, krypak asistenta N. P. Milyukova, ktorý dostal štyridsať podiel záhradníka. Štyridsať si položil ruky na seba.

V roku 1829 sa vzdal titulu dvorného maliara.

Venetsianov bol pochovaný v Silsky tsvintary v obci Dubrovska (Nini Venetsianov) v okrese Udomlya v regióne Tver.

Kreativita

V roku 1808 A. Venetsianov napísal „Časopis karikatúr“, ktorý nebol barom pre mohyly. Časopis s rytou arkušou: "Alegorické obrazy dvanástich mesiacov", "Jazda na saniach", "Grandee". Satirický obraz prílevového hodnostára, jaka vvazhayut, viclikalo niv Oleksandr I.

Venetsianovove štetce ležali rovnakým spôsobom pre katedrálu všetkých hlavných zástav (katedrála Smolny), kostol Obukhivsky Myskoy Likarna. V poslednom riku života umelec prepracoval obrazy pre kostol do internátnej školy šľachtickej mládeže neďaleko Tveru.

Pratsyuvav aj v technológii pastelov z papiera a pergamenu.

V roku 1955 bol vydaný rotsi s poštovou známkou CPCP pridelenou Venetsianovovi.

Moskovská mestská duma premenila 2. apríla 1913 z hudobníka Tretiakovskej galérie na Igora Jemmanuyloviča Grabara, významného umelca, architekta a historika umenia. Golovne, ktoré poznamenalo Grabarovu činnosť, bolo reformované a Tretiakovská galéria bola prebudovaná na múzeum európskeho typu s expozíciou, motivovanou chronologickým princípom. Na uchu na prsiach v roku 1913, až do pätnásteho úmrtia majiteľa galérie, bolo múzeum reforiem bulo vidkrito pre verejnosť. 3 červy 1918 str. Radnarkom videl dekrét, ktorý odhalil Tretiakovskú galériu suverénnou mocou Ruskej federatívnej rozhlasovej republiky. V tom istom čase sa múzeum stalo Štátnou Treťjakovskou galériou. Za riaditeľa Galérie pre znárodnenie bol vymenovaný Igor Grabar. Pokiaľ ide o kreativitu Venetsianova, chcel by som osobitne rešpektovať zbierku tohto diela v Štátnej Treťjakovskej galérii. Zbierka obsahuje:

Autoportrét

Plátno, olia

Selyanka z vlasov

Plátno, olia

"Axis a Batko Obid!"

Plátno, olia

Kartón, olia

Portrét princeznej V.S. Putyatin

Ďalšia polovica roku 1810

Strom, olia

Seljanska dvchina s teliatkom

Kinets z 20. rokov 19. storočia

Plátno, olia

Na Rilli. Jar

Persha polovica 20. rokov 19. storočia

Plátno, olia

Polovica 20. rokov 19. storočia

Plátno, olia

Na strnisku. leto

Polovica 20. rokov 19. storočia

Plátno, olia

Na konci cyklu by som chcel osobitne poznamenať úctu.

Na strnisku. leto

Venetsіanіv a Venetsіanіvtsі. Sentimentalizmus

venec_aniv maľba

Kreativita Venetsianov je vo svojom konkrétnom koncepte malá. Deyakіstoriki mystéria to privádza k sentimentalizmu, ale nevyrástlo v ruskom imaginatívnom mystériu, rovnako ako literatúra v osobe Mikoliho Karamzina poskytovala pestrý strih umeleckého vyjadrenia. Môžeme ešte chvíľu počkať, pokiaľ neoklameme sentimentalizmus a ideológiu. Sedliacke obrazy sú ako sentimentálne, preniknuté s ohľadom na dolný tábor; umelec vyrastie na úroveň ľudskosti a predstaviteľov iných krajín. Celý duch Venetsianovových obrazov je poetizáciou vidieckeho života bez vatov a tmavých pláží. Koncept kreativity je podobný interpretácii krajiny na venetoch, pred Grigorijom Sorokom a Nikiforom Krilovom. Krajina samotného Venetsianova je prozaická. Ale v celom obraze sveta mám hravú rolu, som poetický o próze a tejto ideológii, ktorá prešla k prvým učencom.

Samotný sentimentalizmus je tvrdohlavejší ako záhada obyčajného človeka s jeho vnútorným svetlom. Navyše, klasicizmus koketuje s ukazovaním ľudí, takže bi moviti, bez svetla, v popise postáv poznajú dve farby - "black" a "bila". "Bila" - pre hrdinov, "chorna" - pre takých, ako je prepustenie Silvie v Cantemire v jednom z jogových satyrov alebo Venezianivsky "Grandee". Sentimentalizmus a romantizmus sa v tajomstve svetla, ale aj dvojpohybu, vnášajú v dvoch aspektoch: ako plastický chlapčenský priyom a ako bohatá škála postáv, ktoré sa prejavujú aj pri prechodoch pivotónov. Prvýkrát na brehu Venetov na ostrove.

Scho spontánne pred písaním

Jedným z umelcov, ktorých som si vybral, je A.G. Venetsianov. Yogo obrázok „na strnisku. Lite ". Є, na moje myšlienky, jeden z tichých, ktoré najviac zabúdajú. Venetsianov maisterno, vikoristovuchi palіtru kolorіv, otvárajúci obraz škvrnitého letného dňa. V tvári sa mi zachytilo zlaté žito, rušný nebesky hladký povrch, zelená tráva sa neroztopila, obraz sa teraz roztavil na malinový sarafán kosca. Statické vodorovné čiary: vedľa, na ktorých sedí dedinčan, na vrchole smogu a farby smogu, preháňajúci sa za horizontom, aby sa vyrovnal s nepriateľskou prírodou, ktorá je v lete pochovaná.

Ťažké, scho winikli hodinovú kópiu

Nedôležité vo všetkých ťažkých situáciách, snažil som sa to presnejšie skopírovať do robota A. G. Venetsianov „Na žatve. Lite ".

Zoznam víťaznej literatúry

1. Alekseva T.V., Venetsian_v and development of by-key žánr, v knihe: History of the Russian art, vol. 8, book. 1, M., 1963

2. Oleksij Gavrilovič Venetsianov. Statti. Listy. Účastníci o umelcovi. - L .: Mystetstvo, 1980

3. Venetsianova A. A. Zápisky Venetsianovovej dcéry. 1862

4. Savinov A. N., A. G. Venetsianov. Život a tvorivosť, M., 1955

5. "Sto skvelých obrázkov" N. A. Ionin, typ "Viche", 2002r.

viac dokumentov

abstrakt, doplnky 28.10.2011

abstrakt, doplnky 15.10.2003

abstrakt, doplnky 16.10.2011

životopis, dary 19.12.2010

abstrakt, doplnky 22.03.2014

abstrakt, dodatky 10.10.2003

prezentácia, aktualizované 03.09.2011

Yuriy Chernov - Radiansky a ruský sochár, ľudový umelec Ruska, člen Ruskej akadémie umení, profesor, majster kompozície portrétnej a žánrovej sochy; umelca hodnota pamätných plastov na jogu

ovládanie robota, dodatky 19.12.2012

prezentácia, dary 28.05.2013