Angličtina: Wikipedia zaisťuje bezpečnejšiu stránku. Používate starý webový prehliadač, ktorý sa v budúcnosti nebude môcť pripojiť k sieti Wikipedia. Aktualizujte svoje zariadenie alebo kontaktujte svojho správcu IT.

中文: 维基百科正在使网站更加安全。您正在使用旧的浏览器，这在无法连接维基百科。请更新您的设备或联络的的管理员。以下提供更长，更具技术性的更新（仅英语）。

Español: Wikipedia en haciendo el sitio más seguro. Ustanovené využitie webového servera spoločnosti Navegador je bez možnosti pripojenia na internet z encyklopédie Wikipedia en el futuro. Actualice su dispositivo o contact a su administratrador informático. Más abajo hay una actualización más larga y más técnica en inglés.

ﺎﻠﻋﺮﺒﻳﺓ: ويكيبيديا تسعى لتأمين الموقع أكثر من ذي قبل. أنت تستخدم متصفح وب قديم لن يتمكن من الاتصال بموقع ويكيبيديا في المستقبل. يرجى تحديث جهازك أو الاتصال بغداري تقنية المعلومات الخاص بك. يوجد تحديث فني أطول ومغرق في التقنية باللغة الإنجليزية تاليا.

Français: Stránka Wikipedia va bientôt augmenter la sécurité de son. Využite všetky možnosti navigácie pred webovým serverom, vyhľadajte ďalšie informácie a pripojte sa k serveru Wikipedia lorsque ce sera fait. Merci de mettre à jour votre appareil ou de contacter votre administratrateur informatique à cette fin. Des doplňujúce informácie a techniky et en anglais sont disponibles ci-dessous.

日本語: ウィキペディアではサイトのセキュリテを高めています. ご利用のブラウザはバージョンが古く, 今後, ウィキペディアに接続できなくなる可能性があります. デバイスを更新するか, IT 管理者にご相談ください. 技術面の詳しい更新情報は以下に英語で提供しています。

Deutsch: Wikipedia erhöht die Sicherheit der Webseite. Du benutzt einen alten Webbrowser, der in Zukunft nicht mehr auf Wikipedia zugreifen können wird. Bitte aktualisiere dein Gerät oder sprich deinen Správca IT an. Ausführlichere (und technisch detailliertere) Hinweise findest Du unten in englischer Sprache.

Italiano: Wikipedia sta rendendo il sito più sicuro. Používajte webový prehliadač bez toho, aby ste ho sledovali, ako to funguje na Wikipédii, futuro. Per favore, aggiorna il tuo dispositivo o contatta il tuo amministratore informico. Più in basso è disponibile un aggiornamento più dettagliato e tecnico in inglese.

Maďarčina: Biztonságosabb lesz a Wikipédia. A böngésző, amit használsz, nem lesz képes kapcsolódni a jövőben. Használj modernebb szoftvert vagy jelezd a problém a a rendszergazdádnak. Alább olvashatod a részletesebb magyarázatot (angolul).

Svenska: Wikipedia gör sidan mer säker. Du använder en äldre webbläsare som inte kommer att kunna läsa Wikipedia in framtiden. Uppdatera din vylepšený eller kontakta din IT administrátor. Det finns en längre och mer teknisk förklaring på engelska längre ned.

हिन्दी: विकिपीडिया साइट को और अधिक सुरक्षित बना रहा है। आप एक पुराने वेब ब्राउज़र का उपयोग कर रहे हैं जो भविष्य में विकिपीडिया से कनेक्ट नहीं हो पाएगा। कृपया अपना डिवाइस अपडेट करें या अपने आईटी व्यवस्थापक से संपर्क करें। नीचे अंग्रेजी में एक लंबा और अधिक तकनीकी अद्यतन है।

Odstraňujeme podporu pre nezabezpečené verzie protokolu TLS, konkrétne TLSv1.0 a TLSv1.1, na ktoré sa softvér vášho prehliadača spolieha pri pripojení na naše stránky. Spravidla to spôsobujú zastarané prehliadače alebo staršie smartphony s Androidom. Môže to byť aj rušenie firemným alebo osobným softvérom „Web Security“, ktorý v skutočnosti zhoršuje zabezpečenie spojenia.

Ak chcete získať prístup na naše stránky, musíte inovovať svoj webový prehliadač alebo inak vyriešiť tento problém. Táto správa zostane do 1. januára 2020. Po tomto dátume nebude váš prehliadač schopný nadviazať spojenie s našimi servermi.

Čechov Gromov Michail Petrovič

„ČEREŠNÁ SADA“

« Višňový sad„- posledná hra od Čechova; keď držal jej odtlačky v rukách, zostávalo mu len pár mesiacov života. Premiéra komédie v moskovskom umeleckom divadle sa konala v deň autorovych autorov, 17. januára 1904, a s ňou sa „Čerešňový sad“ dostal do pokladnice svetovej drámy. Hra, ktorá je preložená do všetkých hlavných jazykov sveta, neopúšťa repertoár a podľa medzinárodnej divadelnej ročenky, kde sa uchováva kronika predstavení, je všade už veľa rokov.

„Višňový sad“ sa stal skvelou a večnou premiérou svetového divadla, boli napísané práce o histórii jeho predstavení. Hru opäť otvára Angličan P. Brook, Talian J. Strehler a Nemec P. Stein.

V mnohých krajinách je Čerešňový sad vnímaný ako národný poklad. Obnovili ju v Tokiu v povojnovom roku 1945 v zničenej budove divadla Yurakuza a sledovali ju ľudia, ktorí prežili atómový požiar Hirošimy, ktorí finále poňali po svojom: „Je počuť vzdialený zvuk, akoby z neba zvuk zlomenej struny, slabnúci, smutný. Ticho padá ... “

V recenzii Ando Tsuruo v novinách Tokyo Shimbun, možno prvej divadelnej recenzii po vojne, sa hovorilo: „Náš milovaný Čechov sa opäť vrátil do Japonska.“

Komédia bola vytvorená v rokoch 1902-1903 pre Moskovské umelecké divadlo. V tejto dobe už bol Čechov ťažko chorý, pracoval s neobvyklou pomalosťou, s ťažkosťami. V niektorých dňoch, súdiac podľa písmen, nedokázal napísať ani desať riadkov: „Áno, a moje myšlienky sú teraz úplne iné, nie zrýchlené ...“ Medzitým ho Olga Knipperová poponáhľala: „Som trýznená, prečo dávaš vypísať hru? Čo sa stalo? Takže úžasne som si všetko naplánoval, taká úžasná hra bude - vrchol našej sezóny, prvá sezóna v novom divadle! Prečo duša neklame? Musíte, musíte to napísať. Koniec koncov, máte radi naše divadlo a viete, aký strašný smútok to pre nás bude. Nie, napíšeš. “

V hre bola Olga Leonardovna určená pre úlohu Ranevskej. Čechov po ukončení práce 12. októbra 1903 napísal svojej manželke: „Hra je už dokončená, konečne ukončená a zajtra večer alebo najneskôr do 14. rána bude uvedená do Moskvy. Ak sú potrebné úpravy, potom sa mi zdá veľmi malé ... aké ťažké bolo pre mňa napísať hru! “

Občas sa Čechov zdalo, že sa opakuje. V určitom zmysle to bolo tak: „Čerešňový sad“ je dielo na celý život, nielen dva predposledné roky, zatemnené únavou a chorobami.

Zámery (to platí nielen pre „Čerešňový sad“, ale zjavne pre všetky zložité príbehy, novely, hry) vznikli dávno predtým, ako sa Čechov chopil svojho pera, formovaného dlhý čas v nepretržitom prúde pozorovaní, medzi mnohými ďalšie obrázky, zápletky, témy. V zošitoch sa objavili poznámky, poznámky, vyplnené frázy. Keď boli pozorovania filtrované cez pamäť, objavila sa postupnosť fráz a období - text. Dátumy vytvorenia sú vyznačené v komentároch. Bolo by správnejšie nazvať ich dátumami záznamu, pretože za nimi je perspektíva času, predĺžená, vzdialená - na roky, na mnoho rokov.

„Čerešňový sad“ sa vo svojich počiatkoch vracia k ranej práci, k „otcovstvu“, kde sa za dlhy svojich predkov lúčia s rodinnými statkami Voinitsevovcov a Platonovcov: „panstvo Tyu-tyu! Ako sa ti to páči? Sailed ... Tu je vychvaľovaný komerčný trik! A to všetko preto, lebo verili Glagolyevovi ... Sľúbil, že nehnuteľnosť kúpi, ale nebol na dražbe ... odišiel do Paríža ... No, feudál? Čo budeš teraz robiť? Kam ideš? Boh dal predkom, ale vzal ti ich ... Nezostáva ti nič ... “(† IV, prejav III).

To všetko už bolo v ruskej literatúre pred Čechovom a nezdalo by sa to nové, nebyť zvláštnej Čechovovej nálady, kde sa podivne kombinuje neopatrné zúfalstvo, pocit smrteľnej viny a úplná bezbrannosť pred silou a podvodom: čo môže, a čo najskôr do Paríža ...

V príbehu „Neskoré kvety“, ktorý bol napísaný na začiatku 80. rokov, približne v rovnakom čase ako prvé hranie, s rovnakými motívmi na rozpad starého života, domova, rodiny, existujú dejové zvraty, ktoré sú veľmi podobné blízko „Višňový sad“. Istý Peltser, obchodník, bohatý muž, sľúbil ako Lopakhin Ranevskaya finančnú pomoc a záchranu Priklonskému a nakoniec za pieseň vložil kniežaciu knižnicu pod kladivo: „Kto ju kúpil?

Ja, Boris Peltser ... “

Čechov sa narodil rok pred zrušením poddanstva, patril k prvej generácii ruského ľudu, ktorý sa podľa zákona mohol považovať za slobodného, ale osobne sa necítil slobodne: otroctvo bolo v krvi. „To, čo si vznešení spisovatelia vzali z prírody zadarmo, to obyčajní ľudia kúpia za cenu mladosti“ - tieto slová z listu Suvorinovi, ktorý bol napísaný 7. januára 1889, hovoria o celej generácii, ale je tu vidieť aj niečo osobné duchovný čin, osobné utrpenie a nádej v nich. V jednom zo svojich neskorších listov O. L. Knipperovi si všimol, že jeho starý otec Jegor Michajlovič bol z presvedčenia horlivým poddanským majiteľom. Toto bolo pripomenuté v čase práce na poslednej hre a to umožňuje človeku predstaviť si, na akom širokom pozadí spomienok bola vytvorená.

Jegor Michajlovič sa neskôr stal správcom azovských majetkov grófa Platova a Čechov, keď k nemu prišiel, bol poverený prácou; musel viesť záznamy o vymlátenom obilí: „V detstve som býval u môjho deda na panstve gr. Platov, musel som celý deň od svitu do svitania sedieť okolo parného stroja a zapisovať si kilá a kilá vymláteného obilia; píšťalky, piskot a basa, vlčí zvuk, ktorý vydáva parný stroj uprostred práce, vŕzganie kolies, lenivá chôdza volov, oblaky prachu, čierne, spotené tváre päťdesiatich ľudí - to všetko vryl sa mi do pamäti ako „Náš Otče“ ... Parný stroj, keď pracuje, sa zdá byť živý; jeho výraz je mazaný, hravý; ľudia a voly sa, naopak, zdajú byť strojmi. ““

Keď potom Čechov zomrel a jeho rovesníci začali spomínať na svoje životy a písať pamäti, boli náznaky priamych zdrojov „Čerešňového sadu“. Napríklad MD Drossi-Steiger povedal: „Moja matka Olga Michajlovna Drossi, rod. Kalita, vlastnila statok v okrese Mirgorodsky v provincii Poltava, ktorý bol bohatý na čerešňové sady ... Matka milovala Antošu a rozlišovala ho medzi študentmi gymnázia. Často hovorila s Antošom a mimochodom mu hovorila o týchto čerešňových sadoch, a keď som o mnoho rokov neskôr čítala Čerešňový sad, zdalo sa mi, že prvé obrazy tohto panstva s čerešňovým sadom boli v Čechove zasadené príbehmi mojej matky. . A poddaní Olga Michajlovna sa skutočne javili ako prototypy Jedlí ... Mala komorníka Gerasima, - starcov nazýval mladými ľuďmi. ““

Takéto spomienky majú svoju vlastnú hodnotu a význam, aj keď by sa nemali brať doslovne.

Život sa spoznáva vo svojich literárnych úvahách a podobách a svoje črty si niekedy požičiava z kníh. LN Tolstoj povedal o Turgenevových ženách, že v ruskom živote neexistujú žiadne podobné ženy, ale objavili sa, keď ich Turgenev vyviedol v „Rudin“, „Smoke“, „Noble nest“. Takže o „Višňovom sade“ môžeme povedať: keby neexistovali Jedle, neexistovali by ani prototypy; Čechov si, samozrejme, spomenul na svoje školské roky (možno príbehy O. M. Kalitu), ale, samozrejme, si spomenul aj na to, čo bolo oveľa neskôr ...

V roku 1885 N.A. Leykin kúpil panstvo grófov Stroganovcov. Čechov, ktorý mu zablahoželal k nákupu, mu napísal: „Strašne milujem všetko, čo sa v Rusku nazýva statkom. Toto slovo ešte nestratilo svoju poetickú konotáciu ... “

V tom čase ešte netušil, že Leikin, tento „buržoázny k dreni“, nepotrebuje poéziu na panstve viac ako Lopakhinovu záhradu. „Tieto miesta,“ povie obchodník v príbehu „Panikhida,“ zmierni nadšenie svojej dcéry, „tieto miesta zaberajú iba miesto ...“ Krása v prírode je zbytočná, ako napríklad opisy v knihe.

Keď neskôr navštívil Leikin v bývalom grófskom paláci, Čechov sa spýtal: „Prečo vy, osamelý človek, potrebujete všetky tieto nezmysly?“ - a v reakcii na ňu začul niečo doslova Lopakhin: „Predtým boli grófmi páni, ale teraz ja, boor ...“ Je potrebné poctivo poznamenať, že keď uvidel Čechovovo panstvo, Leikin žasol nad Melikhovovou biedou a úplný nedostatok dobrého mena svojho majiteľa a vlastností meštianstva ...

Keď rozprával Suvorinovi o miestach, kde strávil jar a leto 1888 na panstve Lintvarevov na Ukrajine, Čechov samozrejme nenapadlo vytvoriť popis prírody - list napísal ako list. Výsledkom je nádherná a zložitá krajina, v ktorej je živý vzhľad a osobný tón („Daču som si najal na videnie, náhodne ... Rieka je široká, hlboká, hojne sa vyskytuje na ostrovoch, rybách a rakoch, brehy sú nádherné. , je tu veľa zelene ... “) evokujú ozvenu nedobrovoľných literárnych reminiscencií a neustále menia ich štýl:„ Príroda a život sa budujú podľa tej šablóny, ktorá je dnes v redakciách tak zastaraná a odmietaná “(profesionálna publicistika) štýl, novinársky žargón); „Nehovoriac o slávikoch, ktorí spievajú vo dne v noci ... o starých zanedbaných záhradách“ (ozveny starej romantiky a básní o albume, predhovor k nasledujúcim úprimne Turgenevovým riadkom), „o pevne zabalených, veľmi poetických a smutných statkoch v ktoré duše žijú krásna žena nehovoriac o starých poddanských poddaných dýchajúcich kadidlom “(stále Turgenev, ale v očakávaní symbolických motívov a obrazov Čerešňového sadu); „Neďaleko odo mňa je dokonca taká opotrebovaná šablóna ako vodný mlyn ... s mlynárom a jeho dcérou, ktorá vždy sedí pri okne a zjavne na niečo čaká“ („Rusalka“, Puškin, Dargomyzhsky); obzvlášť dôležité sú záverečné riadky: „Všetko, čo teraz vidím a počujem, zdá sa mi, mi bolo už dávno známe zo starých príbehov a rozprávok.“

Unikátny opis krásy a poézie záhrady, kvetov, ražného poľa, jarných ranných mrazov - všetko, čo sa nepodarilo uviesť v scénických smeroch a čo si treba pamätať a naznačiť - v príbehu „Čierny mních“. Záhrada sa tu javí ako obzvlášť zložitý a dokonalý fenomén umeleckej povahy, a nie ako výtvor ľudských rúk. Táto záhrada je odsúdená na zničenie, ako je tá, ktorú kúpi Lopakhin. Čechov považoval symbol smrti za hrozný v jeho dráme: Kovrin roztrhal svoju dizertačnú prácu a zvyšky papiera sa držali a viseli na konároch ríbezlí a egrešov, ako napríklad papierové kvety, falošné kvety.

Dôležitý je aj príbeh „V natívnom kúte“, napísaný v roku 1897 - celkový obraz života starého panstva, ktoré dožíva svoju dobu, a charakteristické črty pánovej psychológie, ktoré deformujú tvár mladých panička panstva s takou strašnou grimasou, človek taký milý, nevinný a na prvý pohľad očarujúci ... Takmer každý detail tohto príbehu a všetky jeho obrazy sú svojím spôsobom symbolické, ale dedko je skutočným symbolom zdeformovaného spôsobu života, v ktorom už nie je nič ľudské, iba zvieracia schopnosť a vášeň sú jedlo. "Na obed a večeru jedol strašne veľa; podával sa ako dnešný, tak aj včerajší a z nedele zostal studený koláč a hovädzie mäso z ľudskej hovädzieho mäsa, a všetko zjedol chamtivosťou a z každej večere mala Vera taký dojem, že keď neskôr videla, ako sa hnali alebo brali ovce z mlynskej múky som si potom pomyslel: "Toto bude jesť dedko."

V tom istom roku 1897 vznikol ďalší príbeh, ktorý sa blížil k zápletke Čerešňového sadu - „U priateľov“. Čechov na tom pracoval počas pobytu v ruskom penzióne v Nice, kam ho priviedli pľúcne choroby. Tam v decembri dostal list od M. V. Kiselevu, majiteľa Babkina, kde rodina Čechov v polovici 80. rokov strávila tri letá.

"... V Babkine je veľa zničeného, od majiteľov po budovy; ale deti a stromy vyrástli ... Majster sa stalo starým dieťaťom, dobromyseľným a trochu skľúčeným. Veľa pracuje, nie sú tam žiadni „Rushechek“ a nie je po nich ani stopy, nie je zahrnutý na farme, a keď ho pozvú pozrieť sa na nejaký neporiadok, zamáva ním a smutne hovorí: „Vieš, Už nikam nechodím! “ Hosteska starý, bezzubý, ale ... katastrofálny! Vyplazený zdola akýkoľvek jarmo a nebojí sa ničoho na svete. Vinný, strach: opitý, šialený a hysterický. Staroba a ťažkosti ju „nepohltili“ - neprekonala ani apatia, ani skľúčenosť, ani pesimizmus. Darlingová bielizeň, hlboko presvedčená, že podniká, vychádza z myšlienky, že keďže sa neposkytuje širšie množstvo zaujímavých vecí, treba si vziať to, čo je po ruke. Garantujem, že kúsok jej duše je všitý každým gombíkom a stuhou. To znamená: Dostal som sa k jasnejšiemu a hlbšiemu pochopeniu života a jeho úloh. Je pravda, že žijem iba zo sily vôle, pretože moja hmotná schránka je celá rozbitá na smithereens, ale pohŕdam ňou a nestarám sa o ňu. Ja budem žiť minimálne do 100 rokov, kým ma vedomie neopustí, že som na niečo potrebný. “

Zároveň sa to majiteľovi snívalo s rozvodmi cez Voskresensk železnica„Pozemok v Babkine porastie, postavíme letné chaty a staneme sa Krésom.“ Osud sa posudzoval inak. Babkino bol predaný za dlhy a Kiselevovci sa usadili v Kaluge, kde bývalý majiteľ panstva získal miesto v bankovej rade.

Až do konca storočia ruské noviny tlačili oznámenia o dražbách a dražbách: staré majetky a majetky plávali preč z ich rúk a šli pod kladivo. Napríklad panstvo Golitsyn s parkom a rybníkmi bolo rozdelené na parcely a boli si prenajaté jódové dachy, od 200 do 1300 rubľov na parcelu. A to, podobne ako Babkinov osud, je veľmi blízke zápletke Čerešňového sadu, kde Lopakhin pripravuje pôdu pre budúcu komunitu letných obyvateľov ...

Svetová literatúra pozná veľké množstvo utópií, ale Lopakhinova utópia vyzerá medzi nimi takmer najkomickyjšie.

V príbehu „Manželka“, ktorý žije posledný pán a posledné nádvoria a služobníci, vyzerá samotný dom ako múzeum patriarchálneho staroveku, ktoré je plné nemoderných, teraz zbytočných, veľmi trvanlivých a vzácnych vecí vyrobených pre storočia. Ako v " Mŕtve duše Gogol, sú tu tiene silných, statných ľudí, majstrov, ktorí vo svojej dobe a vlastnými rukami robili zázraky, ktoré sa nedajú porovnať s inžinierskymi stavbami novej doby.

Veci v Čechove hovoria o ľuďoch - iba v tomto zmysle ich potreboval tak v dráme, ako aj v próze. V príbehu „Manželka“ je akýsi predchodca „váženej garderóby“ - tu zosobňuje aj spomienku na minulú dobu a na bývalých ľudí, ktorí tam už nie sú, a dáva inžinierovi Asorinovi, na ktorého v prípade, že sa príbeh rozpráva, je to dobrý dôvod na porovnanie „súčasného storočia a minulého storočia“.

"Pomyslel som si: aký hrozný rozdiel je medzi mnou a Butygou!" Butyga, ktorý staval predovšetkým pevne a dôkladne a videl v tom to hlavné, pripisoval ľudskej dlhovekosti nejaký zvláštny význam, na smrť nemyslel a pravdepodobne neveril dobre v jej možnosti; Ja, keď som staval svoje železné a kamenné mosty, ktoré budú existovať tisíce rokov, som si nemohol pomôcť a pomyslel som si: „Toto nie je trvanlivé ... Toto je zbytočné.“ Ak si nejaký rozumný historik umenia časom všimne Butygovu skriňu a môj most, povie: „Sú to dvaja úžasní ľudia svojho druhu: Butyga milovala ľudí a nepripúšťala si myšlienku, že môžu zomrieť a zrútiť sa, a preto pri robení svojho nábytku myslel nesmrteľného človeka, zatiaľ čo inžinier Asorin nemal rád ani ľudí, ani život; ani v tých najšťastnejších chvíľach tvorivosti nebol znechutený myšlienkami na smrť, zničenie a konečnosť, a preto sa pozri, aké nepodstatné, konečné, plaché a žalostné sú v ňom tieto riadky “...

Komédia skutočne odrážala skutočné zmeny, ktoré sa diali v ruskom post-reformnom živote. Začali ešte pred zrušením poddanstva, zrýchlili sa po jeho zrušení v roku 1861 a dramatickú ostrosť dosiahli na prelome storočí. Ale toto je len historický odkaz, je to pravda, úplne spoľahlivá, ale málo odhaľujúca podstatu a tajomstvo „Čerešňového sadu“.

V tejto hre je niečo hlboké a vzrušujúce, niečo večné, ako napríklad v hrách Shakespeara. V ideálnom pomere sú tradičné motívy a obrazy kombinované s umeleckou novotou, s neobvyklou interpretáciou scénického žánru (komédie), s historickými symbolmi veľkej hĺbky. Je ťažké nájsť hru, ktorá by bola v takom rozsahu spojená s literárnym pozadím, románmi a hrami posledných nezabudnuteľných rokov - s Turgenevovým Šľachtickým hniezdom, s Lesom, Horlivým srdcom, s Ostrovského Vlkmi a ovcami - a potom súčasne by sa od nich tak líšili. Hra je napísaná takým spôsobom, s takou transparentnosťou literárnych korelácií, že starý román so všetkými svojimi zrážkami, sklamaniami jednoducho nemohol pomôcť a neprišiel na myseľ pri pohľade na Gaeva a Ranevskaja, na starý dom, na scenériu čerešňový sad. „Dobrý deň, osamelá staroba, vyhorieť, zbytočný život ...“ - toto si treba pamätať a v skutočnosti bolo pripomenuté, takže KS Stanislavský a VI Nemirovič-Dančenko prečítali a uviedli „Čerešňový sad“ skôr ako tradičný Turgenev rozlúčka s minulosťou, nie ako nová hra vo všetkých ohľadoch, vytvorená pre budúce divadlo, budúceho diváka.

Krátko po premiére, 10. apríla 1904, v liste OL Knipperovi Čechov neobvyklým ostrým tónom poznamenal: „Prečo sa moja hra tak vytrvalo nazýva drámou na plagátoch a v reklamných novinách? Nemirovič a Alekseev v mojej hre nevidia pozitívne to, čo som napísal, a som pripravený povedať akékoľvek slovo, že obaja nikdy nečítali moju hru pozorne. “

Čechov opakovane rôznymi listami a rozhovormi s rôznymi ľuďmi tvrdohlavo opakoval: „Čerešňový sad“ je komédia, „niekedy dokonca fraška“.

A rovnako tvrdohlavo bol „Čerešňový sad“ chápaný a inscenovaný ako dráma. Stanislavský po prvom prečítaní hry nesúhlasil s Čechovom: „Toto nie je komédia ... Toto je tragédia bez ohľadu na to, aký výsledok v lepšom živote otvoríte v poslednom dejstve ... Plakala som ako žena „Chcel som, ale nemohol som sa obmedziť.“ “ A po Čechovovej smrti, pravdepodobne v roku 1907, Stanislavský ešte raz zopakoval, čo v Čerešňovom sade videl tvrdú drámu ruského života.

Niektorí súčasníci by radi videli na javisku ani nie drámu, ale tragédiu.

OL Knipper 2. apríla 1904 napísal Čechovovi: „Kugel včera povedal, že je to úžasné divadlo, všetci hrajú úžasne, ale nie to, čo je potrebné“. A o dva dni neskôr: „Zistí, že hráme estrádu, ale musíme odohrať tragédiu a oni nepochopili Čechova. Tu, pane. “

"Takže Kugel pochválil hru?" - Čechov vo svojom odpovedi prekvapil. „Mali by sme mu dať 1/4 libry čaju a libru cukru ...“

Suvorin venoval stránku svojich Malých listov (Novoye Vremya, 29. apríla) premiére Čerešňového sadu: „Všetko je deň čo deň, teraz ako včera. Hovoria, že si užívajú prírodu, vylievajú sa v citoch, opakujú svoje obľúbené slová, pijú, jedia, tancujú - tancujú takpovediac na sopku, načerpajú sa pálenkou, keď vypukla búrka ... Inteligencia hovorí dobre prejavy, pozýva na nový život, ale najviac nie dobré galusky ... niečo dôležité sa ničí, ničí, možno kvôli historickej nevyhnutnosti, ale koniec koncov, je to tragédia ruského života, a nie komédia a zábava . “

Suvorin obviňoval režisérov hry, divadla a nie autora; Čechov medzitým nazval Čerešňový sad komédiou a tiež požadoval, aby bola takto inscenovaná a hraná; režiséri robili všetko, čo mohli, ale s autorom sa nedá polemizovať. Možno žáner Čerešňového sadu nie je problémom formy, ale svetonázoru.

Riaditelia boli zmätení. Nemirovič-Dančenko 2. apríla 1904 telegrafoval na Jaltu: „Keďže sa venujem divadlu, nepamätám si, že diváci reagovali na najmenšie podrobnosti drámy, žánru, psychológie ako dnes. Celkový tón vystúpenia je vynikajúci, pokiaľ ide o pokoj, zreteľnosť a talent. Úspech v zmysle všeobecného obdivu je obrovský a viac ako v ktorejkoľvek z vašich hier. Čo sa v tomto úspechu bude pripisovať autorovi, čo divadlu - to zatiaľ nepochopím. Meno autora bolo veľmi ... “

Napríklad poprední kritici tých rokov, J. Eichenwald hľadal nepísaný štýl hodnotenia Čerešňového sadu: medzi hrdinami komédie „existuje akési bezdrôtové pripojenie a počas prestávok sa zdá, že niektoré pozametajte po javisku na ľahkých krídlach. Týchto ľudí spája spoločná nálada. ““ Zachytili nekonvenčnú povahu kolízií a obrazov Čerešňového sadu a napísali, že Čechov sa čoraz viac „vzďaľuje od skutočnej drámy ako stretu protichodných mentálnych štruktúr a sociálnych záujmov ... je vymazaný, akoby pri pohľade z zďaleka ... sociálny typ je zastretý “, čo iba Čechov mohol v Yermolaiovi Lopakhinovi ukázať nielen kulak, ale dať mu„ zušľachťujúce črty meditácie a morálnej úzkosti “.

A to bola dôveryhodnosť: zlí vlastníci. „Poloviční generáli bývalého baru boli ...“

"Zrútený ušľachtilý systém a niektorí ešte nie úplne vyjadrení maklachizmu Ermolaeva Lopakhinsa, ktorý ho prišiel nahradiť, a nehanebný sprievod drzej tuláčky a arogantná obsluha, ktorá vonia po pačuli a sleďoch - to všetko, významné a bezvýznamné," číre, s nálepkami alebo bez nich, narýchlo vyzdvihnuté v živote a narýchlo zbúrané a zložené do divadelnej hry, ako v aukčnej sieni, "napísal Yu. Belyaev (Novoye Vremya, 3. apríla 1904).

Svätá pravda! Iba: v živote - áno, unáhlene, ale na javisku - nie.

Vsevolod Meyerhold obdivoval a interpretoval svojským spôsobom: „Vaša hra je abstraktná, ako Čajkovského symfónia. A režisér to musí v prvom rade chytiť za ucho. V treťom dejstve na pozadí hlúpeho „pečiatkovania“ - toto „pečiatkovanie“ musí byť počuť - hrôza vstupuje nepozorovane ľuďmi.

„Čerešňový sad sa predáva.“ Oni tancujú. Predané. Oni tancujú. A tak ďalej až do konca ... Zábava, pri ktorej zaznievajú zvuky smrti. V tomto čine je niečo Maeterlinckovské, hrozné. Porovnával som to iba preto, že som nebol schopný presnejšie povedať. Vo svojej skvelej práci ste neporovnateľní. Keď čítate hry zahraničných autorov, stojíte mimo svojej originality. A v dráme sa bude musieť Západ učiť od vás. ““

M. Gorky dúfal v niečo nové, revolučné: „Odhodil si nezbednosť, Anton Pavlovič. Dali krásne texty a potom zrazu zazvonili sekerou na oddenkoch z plného prúdu: do pekla so starým životom! Som si istý, že vaša ďalšia hra bude revolučná. ““

Skúsenosti s modernými režijnými interpretáciami a so všelijakými divadelnými experimentmi výrečne svedčia o tom, že nie všetko je nám jasné, brilantná tvorba je nevyčerpateľná, že javiskové stelesnenie Čerešňového sadu je večnou úlohou, napríklad inscenácia Hamleta a že nové generácie režisérov, hercov a publika budú hľadať svoje stopy k tomuto dielu, tak dokonalému, tajomnému a hlbokému.

Tvorca hry v roku 1904 sotva mal šancu triumfovať. A prišli vážne sklamania.

Pred predstavením a dlho pred zverejnením divadelný kritik H. Y. Efros, akonáhle sa rukopis dostal do kina, predstavil obsah hry v novinách „News of the Day“ s veľkými skresleniami. „Zrazu som čítal,“ napísal Čechov Nemirovičovi-Dančenkovi, „že Ranevskaja žije s Anyou v zahraničí, žije s Francúzom, že tretie dejstvo sa odohráva niekde v hoteli, že Lopakhin je päsť, mrcha, a tak ďalej. a tak ďalej. Čo som si mohol myslieť? “

K tejto urážke sa mnohokrát vrátil listami.

„Mám pocit, akoby ma poliali blatom a poliali mnou“ (OL Knipper, 25. októbra 1903).

"Efros si stále pripomína." Bez ohľadu na to, aké provinčné noviny otváram, všade je hotel, všade Čajev “(28. októbra).

Ukázalo sa, že ďalší príbeh bol ešte ťažší. Na základe dohody uzavretej v roku 1899 mal Čechov právo iba na prvé vydanie každého nového diela a dotlač patrila výlučne Marxovmu vydavateľstvu. Čechov sľúbil a dal „Čerešňový sad“ M. Gorkymu za zbierku „Vedomosti“. Kniha sa však oneskorila v cenzúre (nie kvôli hre Čechova), zatiaľ čo Marx sa s vlastnou publikáciou ponáhľal a chcel získať čo najskôr svoj vlastný prospech. 5. júna 1904 sa na obálke časopisu Niva objavila správa o „práve“ vydanom vydaní Čerešňového sadu za cenu 40 kopejok. To veľmi poškodilo záujmy vedomostí; ich zbierka sa začala predávať iba o pár dní skôr. Vážne chorý Čechov, ktorý strávil posledné dni v Moskve, sa musel vysvetľovať v listoch AF Marxovi, M. Gorkému, KP Pyatnitskému.

Tri dni pred odchodom do Berlína, 31. mája, sa opýtal Marxa: „Poslal som vám korektúru a teraz vás úprimne žiadam, aby ste moju hru neuverejňovali, kým ju nedokončím; Chcel by som pridať ďalšiu charakteristiku herci... A mám zmluvu s knižným obchodom Znaniye - nevydávať divadelné hry do určitého dátumu. “

V deň odchodu bol zaslaný telegram Pyatnitskému, ktorý viedol praktické činnosti Vedomosť: „Marx odmietol. Poraďte sa s prísahou. Čechov “.

Medzi drámou a Čechovovými prózami neexistuje taká ostrá hranica, ktorá by oddeľovala tieto oblasti tvorivosti od ostatných spisovateľov. V našich mysliach sú napríklad Turgenev a Lev Tolstoj predovšetkým veľkými prozaikmi, prozaikmi a nie dramatikmi. Čechov sa vo svojej práci o próze cítil ako dramatik žijúci v obrazoch jeho postáv: „Musím neustále hovoriť a premýšľať v ich tóne a cítiť sa v ich duchu, inak, ak pridám subjektivitu, obrazy sa rozostria , a príbeh nebude taký kompaktný ... “

Pokiaľ ide o Čechovovu tvorbu, jeho súčasníci neboli jednomyseľní: hádali, že jeho hry obnovujú scénu a možno sú novým slovom v dejinách svetového divadla, ale väčšina stále verila, že Čechov bol predovšetkým rozprávačom príbehov a že jeho hry veľmi by im prospelo, keby ich prerobil do deja. Takže si Lev Tolstoj myslel: „Nechápem hry Čechova, ktorého si ako spisovateľa beletrie veľmi vážim ... prečo potreboval na javisku vykresliť, ako sa tri mladé dámy nudia? .. A z toho by bolo úžasné príbeh a pravdepodobne by bol veľmi úspešný. “

Nejde o to, že pri čítaní Čechovových hier a príbehov vznikne jasný, aj keď trochu neurčitý zmysel pre jednotu štýlu a tvorivého rukopisu, ale o to, že Čechov často - a samozrejme zámerne - bol rozmanitý a opakoval sa v hrách na tému symbolické mesto, v ktorom žijú a o ktorom postavy hovoria s takým smútkom a horkosťou, téma práce, ktorá ospravedlní prázdnotu a bezcennosť života, téma života sama, ktorá bude krásna o dvesto či tristo rokov. .. tému a tvoria ucelený a holistický umelecký svet.

Akcia „Čerešňový sad“ sa koná na panstve Ranevskaja. Ale „cesta k Gayevovmu sídlu je viditeľná“ a „ďaleko za obzorom je nejasne označené veľké mesto, ktoré je viditeľné iba za veľmi dobrého a jasného počasia“.

Na javisku sú veci pradeda, ktoré stelesňujú patriarchálne základné staroveku - „vaše tiché volanie po plodnej práci neslablo už sto rokov a podporuje (cez slzy) v generáciách nášho klanu energia, viera v lepšiu budúcnosť a vštepovanie v nás ideálov dobra a sociálneho sebauvedomenia “. Pokiaľ ide o postavy, napríklad ten istý Gayev, ktorý sa touto inšpirovanou rečou obrátil na skrinku, ich život dlho rozptýlil po celom svete - po ruských a európskych hlavných mestách, niektoré slúžili v provincii, niektoré na Sibír, iné kde. Zišli sa tu proti svojej vôli, v niektorých mystických - samozrejme, úplne márne - dúfajú, že zachránia starú záhradu, staré rodinné panstvo a svoju minulosť, ktorá sa im teraz zdá byť tak krásnou, ako aj im samým.

Udalosť, ktorá ich spojila, sa medzitým odohráva v zákulisí a na pódiu samotnom nie je žiadna „akcia“ v tradičnom slova zmysle, striktne povedané, žiadna: čakajú. V podstate by sa hra mala hrať ako nepretržitá štvoraktová pauza, veľká pauza medzi minulosťou a budúcnosťou, naplnená chrochtaním, výkrikom, sťažnosťami, impulzmi, ale hlavne - ticho a túžba. Hra je pre hercov i divákov náročná: nie je takmer čo hrať ako prvé - všetko sa drží v poltónoch, všetko - prostredníctvom zdržanlivých vzlykov, pološepotu alebo podtónu, bez silných impulzov, bez jasných gest, iba Varya bude štrngať kľúčmi, alebo Lopakhin udrie nohou o stôl, alebo samovar zahučí a Jedle budú mumlať o niečom svojom, pre nikoho zbytočné, pre nikoho nepochopiteľné; na druhej strane musia nasledovať mimiku, intonácie a pauzy, psychologický podtext hry, ktorý nie je dôležitý pre všetkých a ktorý si pamätajú iba tí, ktorí našli Moskovské umelecké divadlo „Dofremov“ na etapa - Dobronravov, Tarasova, Livanov.

Pre niektorých je všetko v minulosti, napríklad v Jedlách, v iných, v budúcnosti, ako v Trofimove a Anye. Ranevskaja a jej lokajka Yasha majú všetky svoje myšlienky vo Francúzsku, a nie v Rusku („Vive la France!“), Takže na javisku nemajú čo robiť - len chradnúť a čakať. Neexistujú obvyklé kolízie - zamilovanosť, nevera; neexistujú žiadne komické problémy, rovnako ako ani tragické zvraty osudu. Niekedy sa zasmejú a okamžite prestanú - nie vtipné, alebo plačúce pre niečo neodvolateľné. A život pokračuje ako obvykle a každý má pocit, že tečie, že záhrada sa predá, že Ranevskaja odídu, Peťa a Anya odídu, Jedle zomrú. Život plynie a plynie - so všetkými spomienkami na minulosť a snami o budúcnosti, s úzkosťou a silnou nervóznou úzkosťou, ktorá napĺňa prítomnosť, to znamená v čase, keď sa koná „Čerešňový sad“ - úzkosť taká intenzívna, že sa stáva ťažkým na pódiu a v hale dýchajte.

Aj keď v tejto hre nie je jediný človek, ani jedna scéna alebo kolízia, ktoré by boli aspoň v akomkoľvek rozpore s realitou, alebo ešte viac s ňou v rozpore, „Čerešňový sad“ je poetická fikcia: v r. zmysel, je to báječný, plný skrytých implikácií, zložitých personifikácií a symbolov svet, ktorý uchováva tajomstvá uplynulého času a opustených pórov. Toto je dramatický mýtus a možno najlepšou žánrovou definíciou by bola táto: mytologická komédia.

Dom a záhradu obývajú spomienky a tiene. Okrem hereckých, takpovediac „skutočných“ osôb, sú na pódiu neviditeľní aj tí, ktorí tieto stromy a týchto ľudí - Gaevovci a Ranevskí - tak bezbranní, neaktívni a neživotaschopní - sadili a pestovali ich. Všetky tieto tváre, pri pohľade na Peťa Trofimova a Anyu „z každého listu, z každého konára v záhrade“, musia akosi na pódiu existovať; a okrem nich - tí, ktorí tu spálili svoje životy („môj manžel zomrel na šampanské ...“), a tí, ktorí sa tu narodili a keďže žili krátko, zomreli ako syn Ranevskaja, ktorého musel Peťa vychovávať a učiť múdrosti („Chlapec zomrel, utopil sa ... Za čo? Za čo, môj priateľ? ..“).

Možno istý prebytok reality vo výrobe KS Stanislavského - jasne zelené listy, príliš veľké kvety, príliš hlasné cvrčky v prestávkach atď. - priviedli Čechov do rozpakov, pretože v dôsledku toho utrpela duchovnosť Čerešňového sadu, každú maličkosť na javisku, v nábytku, v konároch a kvetoch, o ktorých hovorí Trofimov, mali pocítiť dych minulosti, nejde o autenticitu múzea ani mauzólea, ale skôr o solídnosť, vieru v nesmrteľnosť a jej neobmedzenosť, ako v domácnosti- dospelý poddanský tesár Gleb Butyga, dôvera v nový život, ktorý ho nahrádza.

Podľa starej, dnes už takmer storočnej tradície, sa Čechovove hry hrajú v dôrazne skutočných dekoráciách so všetkými detailmi starého ruského spôsobu života, s ikonami v červenom rohu, s večerným čajom v obývacej izbe alebo na veranda, kde varí samovar, kde sa schúlia opatrovateľky ako Arina.Rodionovna. Za oknami starých domov, za plotmi dedovských statkov žijú nepokojní páni oblečení v móde minulého storočia v šatách, uniformách a šatách, ktoré už moderní herci nevedia nosiť. A. Blok to osobitne ocenil, ako povedal, „výživnosť“ Čechovových hier, scénické pohodlie, solídnosť starožitností, akoby si boli vedomí ich dôstojnosti: „drahý, vážený šatník ...“

A Stanislavský stále posilňoval túto významnosť a realitu kompenzáciou toho, čo sa javilo ako nedostatok činu: došlo k výstrelom („praskla fľaša éteru“), klepnutiu sekerou na strom a zvuku zlomenej struny. , „Blednúci, smutný“; vo vetre šuchotali dažde a stromy, cvrčky v prestávkach počuteľne kričali.

Ak ich v Čechovových hrách prečítate a prečítate pozorne a bez náhlenia, vždy je niečo počuť, ale uniknúť oku, niečo viac ako javisková akcia. Toto „niečo“ sa veľmi podobá túžbe ducha, akejsi neobvyklej nálade, ktorú ťažko nazvať inak ako Čechov: nič také vo svetovej dráme pred „strýkom Váňom“, „Čajkou“, „tromi Sestry “a„ Višňový sad “„ nemali. Je ľahšie zachytiť ich v poznámkach a medzi riadkami - preto je lepšie čítať, ako hľadať: na javisku sú odtiene nevyhnutne obetované kvôli základným tónom a dokonca aj pri veľmi dobrých produkciách sú straty spravidla stratené, sú oveľa viac ako šťastie. Pochopili to svojim spôsobom kritici, ktorí odporúčali Čechovovi, aby písal nie divadelné hry, ale príbehy (odporúčali však naopak, a neskôr, už v našej dobe, boli natočené takmer všetky príbehy a príbehy jeho zrelých rokov. alebo inscenované).

Pri pozornom pozorovaní a počúvaní postupne začínate chápať, že Čechovove hry, také domáce a také útulné, sa hrajú v obrovskom svete, ktorý obklopuje toto pohodlie a dáva ho pocítiť hlasmi vtákov, šuchotaním listov, klikaním žeriavov. Postavy žijú vo svojej úlohe, vo svojom líčení, akýmsi dramatickým staromódnym spôsobom, nevnímajúc, že bezhraničný svet sa rozprestiera okolo s jeho lesmi, vzdialenými cestami, hviezdami, s nespočetnými životmi, ktoré vyprší alebo prídu. Tu majú všetci - na javisku aj v hľadisku - svoje starosti a starosti, ale žeriavy preletia okolo v Troch sestrách a Masha ich bude nasledovať: „Žiť a nevedieť, prečo žeriavy lietajú, prečo deti sa narodí, prečo hviezdy na oblohe “. Tieto slová nemajú nič spoločné s činom, ale okrem mnohých ďalších náznakov a všemožných implikácií vytvárajú „melanchóliu“, o ktorej M. Gorky napísal po vypočutí Čerešňového sadu. Astrov v seriáli „Uncle Vanya“ zostane sám s Elenou Andreevnou: zdá sa, že by sa mala začať ľúbostná scéna, ktorú vedia hrať profesionálni herci, ktorá ide dobre aj na priemernej úrovni - a tá sa skutočne začne, ale bude okamžite prerušené: Astrov rozvinie mapu kraja, kde je tak málo lesov.

Pred Čechovom v divadle nič také nebolo, scéna nejde podľa pravidiel, je skutočne ťažké ju vykonať: herečka mlčky, nečinne počúva zdĺhavý monológ, zobrazujúci záujem a pozornosť o Astrov a jeho mapu . Nemá inú scénickú úlohu, nie je čo hrať, všetko spočíva na nálade, na dôvere v obecenstvo.

Medzi mnohými zložitými problémami, ktoré vyvstávajú pri akejkoľvek zmienke o Čerešňovom sade - niektoré sa objavili tak dávno a sú riešené tak dlho, že sa niekedy javia ako neriešiteľné - je tu jeden, na prvý pohľad, nie príliš ťažký film: je táto komédia , tak spoľahlivé? Všeobecne a zdá sa, že vo všetkých detailoch a detailoch, aké historické a skutočné je „Čerešňový sad“?

Bunin vo svojej knihe o Čechovovi napísal, že má „veľmi malú predstavu o šľachticoch, zemepánoch, o šľachtických statkoch, o svojich záhradách“, ale aj teraz takmer každý zaujme takmer každého imaginárnou krásou svojho „Čerešňového sadu“, ktorý, na rozdiel od „Mnoho skutočne krásnych vecí“, ktoré dal Čechov ruskej literatúre, je zbavený akejkoľvek historickej spoľahlivosti a hodnovernosti:

"Vyrastal som v" vyčerpanom "ušľachtilom hniezde. Bolo to odľahlé stepné panstvo, ale s veľkou záhradou, samozrejme, ale nie s čerešňou, pretože napriek Čechovovi v Rusku nikde neboli záhrady. ohromnečerešňa; v záhradách statkárov boli iba časti záhrady, niekedy dokonca veľmi priestranné, kde rástli čerešne a nikde by tieto časti nemohli byť, opäť napriek Čechovovi, len blízko kaštieľ, a nebolo tam nič úžasné a na čerešniach nie je nič, úplne škaredé ... sukovité, s malými listami, s malými kvetmi v čase kvitnutia ... okrem toho je neuveriteľné, že Lopakhin nariadil vyrúbať tieto výnosné stromy s takou hlúpou netrpezlivosťou bez toho, aby ich bývalý majiteľ vôbec opustil dom ... “

Podľa Buninovej mienky bol iba Firs pomerne dôveryhodným človekom v celej hre - „iba preto, že typ sluhu starého pána bol už stokrát napísaný pred Čechovom ...“.

Je prekvapujúce, že Bunin túto stránku napísal už v emigrácii, vo svojich neskorších, pokročilých rokoch, dokonale vedel o všetkých vyvrátených záhradách, hájoch, lesoch, o zbúraných statkoch a chrámoch; vedel, že v najnovšej ruskej histórii, ktorá sa odohrávala pred jeho očami, sa každý deň stalo „neuveriteľné“ to, čo považoval za nemožné, a ak v poslednej Čechovovej komédii bolo niečo skutočne vierohodné, bola to Lopakhinova netrpezlivosť s tým, ako sa čerešne sekajú ...

Prekvapujúca je aj táto túžba po absolútnej životnej pravde - po pláne usadlosti, po mieste, kde čerešne môžu a kde nemôžu stáť, po tomto ortodoxnom realizme. Bunin bol seriózny a skúsený spisovateľ, z vlastnej skúsenosti vedel, aká nevyhnutná je v literatúre poetická fikcia a ako často sa v nej vyskytuje. Napríklad o svojom vlastnom príbehu, ktorý bol podnecovaný takou provinčnou ruskou premyslenosťou, tak dokonalo pravdivou, si spomenul: „Ľahký dych“ Napísal som v dedine ... v marci 1916: „Ruské slovo“ Sytin požiadal o niečo pre veľkonočné číslo . Ako to nebolo dať? V tých rokoch mi Russkoe Slovo platilo dva ruble za riadok. Ale čo robiť? Čo vymyslieť? A potom som si zrazu spomenul, že som jednu zimu zablúdil celkom náhodou na malý cintorín v Capri a narazil som na náhrobný kríž s fotografickým portrétom na vypuklom porcelánovom medailóne mladého dievčaťa s neobvykle živými, radostnými očami. Okamžite som z tohto dievčaťa urobil psychicky Rusku Oľju Meščerskú a ponorením pera do kalamára som začal vymýšľať príbeh s tak príjemnou rýchlosťou, aký bol v tých najšťastnejších okamihoch môjho písania. ““

„Ľahký dych“ nemal vo svojich začiatkoch nič spoločné ani s „pravdou života“ (hrob na cintoríne Capri je samozrejme úplne iný príbeh), ani so samotným Ruskom (Capri je ostrov v rámci územných hraníc Talianska).

V „Grasseho denníku“ GN Kuznecovovej sú veľavravné riadky o nezhodách s IA Buninom o „pravde o živote“ a poézii príbehu, ktoré sa spisovateľke nezdali ani pravdivé v tomto intímnom ženskom zmysle slova. , ktorá ju tvorila soľ, a ešte viac poetická:

"Hovorili sme o" ľahkom dýchaní ".

Povedal som, že v tomto očarujúcom príbehu ma vždy ohromilo miesto, kde Olya Meshcherskaya veselo, bezvýsledne, oznamuje riaditeľovi gymnázia, že už je žena. Snažil som sa predstaviť si nejaké dievča na strednej škole, vrátane seba, a nedokázal som si predstaviť, že by to ktorékoľvek z nich mohlo povedať. IA začal vysvetľovať, že ho vždy priťahoval obraz ženy, ktorý sa dostal na hranicu jej „maternicovej podstaty“. - „Len my to voláme maternica a tam som to nazvala ľahkým dýchaním ... Je zvláštne, že sa mi tento príbeh páčil viac ako„ Gramatika lásky “, ale tá druhá je oveľa lepšia ...“

Niekto by mohol namietať, že to všetko - a cintorín na Capri, ktorý vyzerá ako ruský cintorín, je rovnako malý ako v talianskej ruskej zime, a inšpiratívny poplatok, a dokonca „maternica“ nakoniec nič neznamená a robí nerozhodnúť: aj tak je to pre život veľmi podobné a príbeh stále zostáva krásny, poeticky dojemný a živý ...

Všetko je takto: „čokoľvek poviete, ale podobné incidenty sa stávajú vo svete“, a príbeh je svojim spôsobom zaujímavý a skutočne dobrý; ako poznamenal Tolstoj, v literatúre si môžete vymyslieť čokoľvek, len chcete, iba psychologické vynálezy sú kontraindikované.

Ale keď psychológia umenia nie je fikciou, je omnoho viacstrannejšia a zložitejšia, ako sa nám, odborníkom a znalcom, zdá.

Čerešňový sad je pravdepodobne najpremyslenejším a najvyváženejším zo všetkých Čechovových hier. O romantickom návale inšpirácie, „šťastných minútach“ nemohla byť reč ...

Buninove úsudky o „Čerešňovom sade“ vedú k základným princípom dejín literatúry a poetiky: umeniu a životu, predmetu a slovu, symbolu, metafore, realite.

Je pravda, že Buninovi sa nepáčila a zle chápal Čechovovu dramaturgiu - nielen Čerešňový sad, ale, ako povedal, aj všetky hry všeobecne. A nielen Buninovi, ale aj mnohým ďalším jeho súčasníkom sa nepáčilo a nerozumeli - Lev Tolstoj raz povedal Čechovovi: „Vieš, nenávidím Shakespeara, ale tvoje hry sú ešte horšie.“ “ A tieto jeho slová, tak nečakane spájajúce mená Čechov a Shakespeara, ktorí nemali presne to, čo nenašli v Čechovových hrách - všetky rovnaké hodnovernosť, - tieto slová boli v istom zmysle prorocké. V dejinách svetového divadla svitla nová éra: starému sa nepáčilo z toho dôvodu, že tu bolo starý, ďaleko od moderných potrieb a starostí a času pre Nový ešte nedozreté, zatiaľ sa nepresadilo ani vo verejnom povedomí, ani v chutiach ľudí, ktorí milovali literatúru a divadlo, ktorí s naivnou dôverou hľadali na javisku pravdu o živote. Svetové divadlo otvorilo novú kapitolu svojej histórie a zmenilo svoju oponu, scenériu a sálu. Nešlo o prestávku, ale skôr o prestávku, akúsi „hodinu rovnodennosti“ - v skutočnosti si Lev Tolstoj všimol svoju ofenzívu a s rovnakou nechuťou reagoval na Čechova aj Shakespeara.

Proti Buninovi sa možno obrátiť napríklad na staré encyklopedické príručky a slovníky, na staré knihy o záhradníctve. Možno je možné dokumentárne dokázať, že v statkoch a v okolí kaštieľov sa ešte nachádzali čerešňové sady. Ale tento „skutočný komentár“ v podstate nič nevyvráti ani nevysvetlí: staré kaštiele a majetky v Rusku sú už dávno preč a neexistujú záhrady, ktoré by ich kedysi obklopovali a zatienili; a „Čerešňový sad“ sa stále koná - na ruských scénach aj v Anglicku a v Japonsku, kde nielen v dnešných, ale aj za starých časoch mohli Ranevskikhs, Lopakhins, Gayevs, Simeonovs-Pischikovs nebyť, a, samozrejme, nikdy sa nestalo.

Teraz, keď sa obrátime k hlavnému bodu, môžeme povedať, že záhrada v tejto hre nie je dekoráciou, ktorá viac či menej spoľahlivo zobrazuje kvitnúce čerešne (podľa Bunina to v moskovskom umeleckom divadle vyzeralo úplne nespoľahlivo, ba až odporne kvôli príliš veľké a svieže kvety, ktoré skutočné čerešne nemajú), ale scénický obraz; bolo by lepšie povedať, že to je - symbolická záhrada, ale práve tu nás čakajú skutočné ťažkosti z dôvodu nejednoznačnosti a nejednoznačnosti pojmu „symbol“.

Je napríklad úplne bežné nesprávne zarovnať pojmy „symbol“ a „symbolizmus“, a nie je také ľahké vysvetliť, že ide o úplne odlišné veci. Pretože symbol znamená symbolizmus a realizmus je „podrobnosti“, „objekty“, „živé obrázky“, „živé obrázky“, je to to isté pravda života, o ktorom Bunin napísal, tú hodnovernosť, ktorú svojou naivitou požadujeme od umenia ...

Symbolu sa v literatúre (a všeobecne v umení) venujú špeciálne diela, tu sa však dá povedať, že výrečnosť, ilustratívnosť alebo dokonca triviálna prázdnota predstáv o symbole, redukovateľná na nejaký príklad, napríklad na erb, kde stuhy niečo označujú, uši - a tak ďalej.

Niektoré zo závažných definícií symbolu sú založené na neznámych alebo nejednoznačných výrazoch, ktoré je naopak potrebné interpretovať a nejakým spôsobom definovať: „Symbol je obraz, ktorý bol urobený z hľadiska jeho významu, a ... a znamenie obdarené všetkou organickosťou mýtu a nevyčerpateľnou polysémiou obrazu “(„ Literárna encyklopédia “). Neexistuje spôsob, ako stručne a žiadnym spôsobom jasne povedať, že v tejto frázii - „Višňový sad“ - z mýtu, znamienka a obrazu. Ale je úplne zrejmé, že Višňový sad je fráza, vložil autor do názvu hry. Možno sa čudovať nad významom - alebo presnejšie nad významovými hranicami - tejto frázy; hranice tu zjavne nie sú príliš široké, možné („povolené“) hodnoty nie sú ani zďaleka nekonečné. Možno „autorská vôľa“ v literatúre, v tomto umení, ktorá používa iba slová, je vyjadrená v tom, že frázy sú chránené pred nesprávnymi („zakázanými“) interpretáciami a významami, bez ohľadu na to, aké skutočné záhrady sme videli (alebo nemali) vidieť) v živote, či už v Rusku boli alebo neboli úplne čerešňové sady.

Čo sám symbolizuje, čo to znamená - záhrada, čerešňový sad? Práca a čas. Miera ľudskej práce, miera ľudského života. Hovoríme: tento strom má tridsať rokov - preto ho náš otec zasadil; tento strom má sto rokov - a mal by myslieť na pradedov; tento strom má dvesto rokov, tristo päťsto osemsto rokov, „tento strom uvidel Petra I.“ - a myslíme na našich predkov. A tiež pôdu, na ktorej tieto stromy rastú, a starostlivosť o ne, aby sa nezlomili v čase nepokojov a reorganizácie. Potrebujeme kontinuitu generácií, ktoré sa navzájom nahrádzajú.

V Rusku neexistovali úplne čerešňové sady - to nie je naivita, ale štýl myslenia, zvyk realizmu. V ruskom umení neexistovali staré ani nové symboly, zvykli si na ne, až kým neboli voči nim úplne imúnni.

Čechov sa postavil proti absolútnej súčasnej dobe myšlienkou plynutia časov; súčasnosť je relatívna, oceňuje sa iba na pozadí minulosti a z hľadiska budúcnosti.

V našej pamäti a životných skúsenostiach nemusí byť vôbec žiadny skutočný nápad a obraz spojený so záhradou, najmä s čerešňovým sadom; Autor tejto knihy napríklad videl staré čerešne v Čechovových regiónoch a na Ukrajine, kde rovnako ako v básňach Tarasa Ševčenka „záhrada čerešní v kolibe“ videl aj kvitnúce čerešňové výhonky - dva alebo tri tucet stromov - pri múroch monackého kláštora v Moskve. Ale okrem akýchkoľvek skutočných spomienok, najčastejšie pominuteľných a slabých, v samotnej kombinácii týchto zvukov existuje niečo potrebné pre ucho, niečo vitálny pre ľudskú dušu, aj neláskavú a bezcitnú. Nie malebná, nie staromódna poézia, ale akési zatienenie duchovnosti a čistoty, opak márnosti a zla. Vysvetľujúc Stanislavskému, že na javisku by nemala byť „čerešňa“, ale „čerešňová“ záhrada, Čechov možno varoval pred zbytočnou konkretizáciou, pred „každodenným životom“, ktorý tak bránil Buninovi v porozumení hry, a nie iba pre neho ...

„... nepozeraj na teba ľudia z každej čerešne v záhrade, z každého listu, z každého kmeňa, nepočuješ hlasy ...“

Tento text je úvodným fragmentom. Z knihy Môj život v umení Autor Stanislavský Konštantín Sergejevič

„Čerešňový sad“ Mal som to šťastie, že som z bočnej strany sledoval proces Čechovovej tvorby jeho hry „Čerešňový sad“. Raz, počas rozhovoru s Antonom Pavlovičom o rybolove, náš umelec A.R. Artem zobrazil, ako dali háčika na hák, ako nahodili udicu na dno alebo

Z knihy Život Antona Čechova Autor Rayfield Donald

„Višňový sad“ Po slovách: „... taká veselosť a vitalita by sa mala uznávať ako mimoriadna, výnimočná, oveľa vyššia ako norma.“ ... všetky Čechovove hry sú preniknuté touto túžbou po lepšom živote a končia úprimnou vierou v budúcnosť. Pýtate sa prečo

Z knihy Vynález divadla Autor Rozovsky Mark Grigorievich

Osemnásta kapitola „Čerešňový sad“: máj 1903 - január 1904 Päť schodov vedúcich do nového moskovského bytu sa pre Antona zmenilo na „veľké mučeníctvo“. Vonku bolo chladné počasie. Týždeň strávil v ústraní s Oľgou, Shnapom a korektormi

Z knihy Moje povolanie Autor Obraztsov Sergey

A.P. Čechov. Višňový sad. Komediálna produkcia: Mark Rozovsky Scénografia a kostýmy: Ksenia Shimanovskaya Premiéra - september 2001 Spánok a kňučanie Marka Rozovského o hre: Komédia. Komédia? .. Komédia! .. Ale potom kde a prečo komédia? Čechov má so zmyslom pre humor všetko

Z knihy Plnenie pauzy Autor Demidova Alla Sergeevna

„Čerešňový sad“ Ako už viete z prvej časti knihy, celé moje detstvo je spojené s potapovským panstvom a mojou krstnou mamou Babou Kapou. Niekoľko verstov z Potapova na rieke Pakhra bolo pozostalosťou sestry Baba Kapa, tiež šľachtičnej bez pôdy, Durasovej, ktorá mala

Z knihy Ako som učil v Amerike Autor Gachev Georgy Dmitrievich

Efros „Čerešňový sad“ 1975, 24. februára. O 10. hodine ráno v hornom bufete - prvá skúška „Čerešňového sadu“. Prišiel Efros.Na prvej skúške sa v divadle schádzajú nielen menovaní účinkujúci, ale aj tí, ktorí by chceli hrať, ale nenašli sa v distribučnom poradí

Z knihy Bakerova ulica na Petrogradskej Autor Maslennikov Igor Fedorovič

Čechov „Čerešňový sad“ bol demontovaný a Masha Raskolnikova je zaujímavá: - Keď som čítal prvé dve dejstvá, predstavoval som si, ako dobre by sa dal dať do blázinca! Každý rozpráva, nepočúva sa, mumlá to isté ... Absurdné divadlo ... - Toto je nové a živé: presne, tam

Z knihy Marina Vlady, pôvabná „čarodejnica“ Autor Sushko Jurij Michajlovič

NAŠA ČEREŠNÁ ZÁHRADA Nenaplnené: nerozvážni muži, päťdesiat rokov v radoch a návrh Petra Ustinova. - A vy, organizátor večierkov, nám toto ponúkate! - Vtipná rozprávka o troch rozvedených ženách. - Nemám milenku. Ale bolo. - Mením cudzinca na diplomata. - Andreichenko ani nie

Z knihy Červené lampióny Autor Gaft Valentin Iosifovich

"Môj čerešňový sad"

Z knihy Vladimír Vysockij bez mýtov a legiend Autor Bakin Viktor Vasilievič

Evgeny Steblov bude hrať postavu Gaeva v hre A. Čechova „Čerešňový sad“ Koľko pohybu, mimiky, slov, niečo k cieľu, niečo - okolo „záhrady“. Aká si krásna, Zhenya Steblov, A zvnútra, ako vždy, a z fasády. Márne, možno sa o to pokúsime, prekopeme priechody, Nenájdu to ani storočie

Z knihy Čechov bez lesku Autor Fokin Pavel Evgenievich

Jurij Kuzmenkov v postave Simeonova-Pischika v hre A. Čechova „Čerešňový sad“ Aj keď ho rozstrihnete, dokonca ho porazíte, dokonca vykucháte, povedzte o ňom niečo, aspoň veľa, všetka táto bolesť, všetko tento výkrik duše je mu daný stonásobne od Boha! Ale bez vzrušenia, krvi a bez múk, Zagulov, bolesti,

Z knihy Život Antona Čechova [s ilustráciami] Autor Rayfield Donald

„ČEREŠNÁ SADA“

Z knihy Sophie Loren Autor Nadeždin Nikolaj Jakovlevič

„Čerešňový sad“ Konstantin Sergejevič Stanislavskij: Raz na jednej zo skúšok, keď sme ho začali otravovať, aby napísal ďalšiu hru, začal robiť nejaké náznaky zápletky budúcej hry. Vyznal sa v otvorenom okne s vetvou biele kvety čerešne vychádzajú z

Z autorovej knihy

Kapitola 80 „Čerešňový sad“ máj 1903 - január 1904 Päť schodov vedúcich do nového moskovského bytu sa pre Antona zmenilo na „veľké mučeníctvo“. Vonku bolo chladné počasie. Týždeň strávil na samote s Oľgou, Schnapom a korektúrami pre Marxa a

Z autorovej knihy

12. Čerešňový likér Granny Louise Začiatkom leta 1945. Vojna skončila. Romilda Villani sa rozhodla, že je čas vrátiť sa do rodného Pozzuoli. Bol to slávny čas. Väčšina Talianov nevnímala porážku fašistického režimu ako národnú hanbu. Proti

AP Čechov sa prvý raz zmienil o myšlienke napísať hru „Višňový sad“ v jednom zo svojich listov z jari 1901. Najprv to poňal „ako zábavnú hru, kde by diabol chodil s jarmom“. V roku 1903, keď pokračujú práce na filme „Čerešňový sad“, píše A.P. Čechov svojim priateľom: „Celá hra je zábavná, ľahkovážna.“ Téma hry „panstvo ide pod kladivo“ nebola pre spisovateľa v žiadnom prípade nová. Predtým sa ho dotkol v dráme „Bez otcov“ (1878-1881). Počas svojej kariéry sa Čechov zaujímal a obával sa o psychologickú tragédiu situácie predaja majetku a straty domu. Preto hra „Čerešňový sad“ odrážala mnohé zo životných dojmov spisovateľa spojených so spomienkami na predaj domu jeho otca v Taganrogu a jeho zoznámenie s Kiselevovcami, ktorí vlastnili panstvo Babkino neďaleko Moskvy, kde sa rodina Čechov zdržiavala v r. leto 1885-1887. V mnohých ohľadoch bol obraz Gaeva odpísaný od A. S. Kiseleva, ktorý sa po nútenom predaji nehnuteľnosti za dlhy stal členom predstavenstva banky v Kaluge. V rokoch 1888 a 1889 odpočíval Čechov na panstve Lintvarev neďaleko Sumy v provincii Charkov. Tam na vlastné oči uvidel zanedbané a umierajúce šľachtické majetky. Čechov mohol podrobne sledovať ten istý obraz v rokoch 1892-1898, keď žil na svojom panstve v Melikhove, ako aj v lete 1902, keď žil v Lyubimovke, panstve KS Stanislavského. Stále rastúci „tretí majetok“, ktorý sa vyznačoval tvrdou obchodnou umnosťou, postupne vyhnal z „ušľachtilých hniezd“ svojich ničivých pánov, ktorí bezmyšlienkovite žili svoje šťastie. Z toho všetkého čerpal Čechov myšlienku hry, ktorá následne odrážala mnoho detailov zo života obyvateľov zomierajúcich šľachtických majetkov.

Práce na hre „Višňový sad“ si od autora vyžadovali mimoriadne úsilie. Takže píše priateľom: „Píšem štyri riadky denne a tí, ktorí majú neznesiteľné muky.“ Čechov, ktorý neustále zápasí s návalmi chorôb a každodenných problémov, píše „ráznu hru“.

5. októbra 1903 slávny ruský spisovateľ Nikolaj Garin-Michajlovskij napísal v liste jednému zo svojich korešpondentov: "Stretol som sa a zamiloval som sa do Čechova. Je zlý. A vyhorel ako najúžasnejší jesenný deň." Jemné, jemné, jemné tóny. Krásny deň., Pohladenie, pokoj a more, hory v ňom driemajú a tento okamih s nádherným vzorom sa zdá byť večný. A zajtra ... Pozná svoj zajtra a je rád a spokojný, že dokončil drámu „Čerešňová záhrada“.

Čechov tiež zasiela niekoľko listov režisérom a hercom, kde podrobne komentuje niektoré scény Čerešňového sadu, podáva charakteristiku jeho postáv, s osobitným dôrazom na komediálne prvky hry. Ale KS Stanislavský a Vl. I. Nemirovič-Dančenko, zakladatelia Divadla umenia, to vzal ako drámu. Podľa Stanislavského bolo čítanie hry hereckou spoločnosťou vítané s „jednomyseľným nadšením“. Píše Čechovi: „Plakal som ako žena, chcel som, ale nemohol som sa obmedziť. Počul som, ako hovoríš:„ Prepáčte, ale toto je fraška. “Nie, pre bežného človeka je to tragédia .. . Na tejto hernej nehe a láske cítim zvláštnu vec. “

Produkcia hry si vyžadovala osobitný divadelný jazyk a nové intonácie. Jeho tvorca aj herci to dokonale pochopili. M. P. Lilina (prvá účinkujúca v úlohe Ani) 11. novembra 1903 napísala A. P. Čechovovi: „... Zdalo sa mi, že„ Čerešňový sad “nie je hra, ale hudobná skladba, symfónia. A táto hra by sa mala hrať obzvlášť pravdivo, ale bez skutočnej hrubosti. ““
Režisérova interpretácia Čerešňového sadu však Čechova neuspokojila. „Toto je tragédia, bez ohľadu na to, akú cestu k lepšiemu životu otvoríte v poslednom dejstve,“ píše Stanislavský autorovi a potvrdzuje svoju víziu a logiku pohybu hry až do dramatického finále, ktoré znamenalo koniec predchádzajúceho život, strata domova a zničenie záhrady. Čechov mimoriadne rozhorčilo, že predstavenie bolo zbavené komediálnych intonácií. Veril, že Stanislavský, ktorý hral postavu Gaeva, sa vo štvrtom dejstve príliš vťahuje do deja. Čechov sa svojej žene priznáva: "Aké hrozné! Čin, ktorý by mal trvať maximálne 12 minút, máte 40 minút. Stanislavský mi hru zničil."

V decembri 1903 sa Stanislavský sťažoval: „Čerešňový sad“ „ešte nekvitne. Kvetiny sa práve objavili, autor dorazil a všetkých nás zmiatol. Kvetiny spadli a teraz sa objavujú iba nové púčiky.“ “

AP Čechov napísal „Čerešňový sad“ ako hru o domove, živote, domovine, láske, stratách a rýchlom úniku času. Na začiatku 20. storočia sa to však nezdalo ďaleko od istoty. Každá nová Čechovova hra vyvolala rôzne hodnotenia. Výnimkou nebola ani komédia „Višňový sad“, kde bola povaha konfliktu, postavy, poetika Čechovovej drámy nové a neočakávané.

Napríklad AM Gorky opísal Čechov „Čerešňový sad“ ako skúšku starých motívov: „Počúval som Čechovovu hru - pri čítaní nepôsobí dojmom veľkej veci. Ani slovo nie je nové. Všetko sú nálady, nápady - ak o nich dokážete hovoriť - tváre - to všetko už bolo v jeho hrách. Samozrejme - nádherne a - samozrejme - z pódia bude divákom vdýchnuť zelenú melanchóliu. A neviem, o čom je túžba. . “

Napriek neustálym nezhodám sa premiéra „Čerešňového sadu“ stále konala 17. januára 1904 - v deň narodenín A. P. Čechova. Umelecké divadlo to načasovalo na 25. výročie literárnej činnosti A. P. Čechova. V sále sa zhromaždila celá umelecká a literárna elita Moskvy a medzi divákmi boli A. Bely, V. Ya.Bryusov, A. M. Gorkij, S. V. Rachmaninov, F. I. Šaljapin. Vystúpenie na javisku po treťom autorovom dejstve privítalo veľkým potleskom. Samostatná hra začala poslednou hrou A.P. Čechova, ktorá sa stala jeho tvorivým testamentom.

S veľkým nadšením sa náročná ruská verejnosť stretla s hrou, ktorej bystrý duch nedokázal diváka zaujať. Predstavenia „Čerešňového sadu“ boli úspešne uvedené v mnohých divadlách v Rusku. Ale napriek tomu Čechov nikdy nevidel predstavenie, ktoré plne zodpovedalo jeho tvorivým zámerom. „Kapitola o Čechovovi sa ešte neskončila,“ napísal Stanislavský a pripustil, že A. P. Čechov ďaleko predbehol vývoj divadla.

Na rozdiel od kritických predpovedí sa Čerešňový sad stal neutíchajúcou klasikou ruského divadla. V tomto premyslenom diele sa neobvykle zreteľne prejavujú autorove umelecké objavy v dráme, jeho pôvodná vízia protirečivých stránok života.

Veľký ruský spisovateľ Anton Pavlovič Čechov je autorom nezabudnuteľných literárnych diel. Také javiskové diela ako „Čajka“, „Tri sestry“ alebo „Čerešňový sad“ sú už viac ako sto rokov súčasťou repertoárov divadiel po celom svete a sú vždy populárne medzi verejnosťou. Nie každé zahraničné divadlo je však schopné sprostredkovať skutočné postavy. Hra „Čerešňový sad“ je posledným Čechovovým dielom. Spisovateľ sa chystal pokračovať vo svojej práci v oblasti divadelného umenia, choroba však zabránila.

„Višňový sad“, príbeh hry

Dramaturgia ruského divadelného umenia konca 19. storočia sa vyznačovala obetavosťou jeho autorov. Spisovateľ plodne pracoval až do posledného dňa. Zomrel v roku 1886 ako 63-ročný na nervové vyčerpanie. Anton Pavlovič Čechov, ktorý už bol nevyliečiteľne chorý, pracoval bez opustenia svojej kancelárie a vytvoril svoje vlastné jedinečné umelecké diela. Pocity zhoršené malátnosťou zvýšili umeleckú úroveň diel.

V roku 1903 vyšla hra „Čerešňový sad“ veľkého ruského dramatika Antona Pavloviča Čechova, ktorej história je spojená s nepriaznivým obdobím v živote spisovateľa. Predtým sa na javisku Moskovského umeleckého divadla hrala dráma „Tri sestry“, ktorá mala nevídaný úspech. Potom sa Čechov rozhodol začať pracovať na ďalšej hre. V liste svojej manželke, herečke Oľge Leonardovnej Knipperovej, napísal: „... ale ďalšia hra, ktorú napíšem, bude určite zábavná ...“.

Vôbec nie zábava

Mohla by byť posledná hra spisovateľa, ktorú vytvoril pred smrťou, „zábavná“? Ťažko, ale smutne - áno. Dráma „Čerešňový sad“, ktorej príbeh nie je o nič menej tragický ako samotná hra, sa stala kvintesenciou celého krátkeho života veľkého dramatika. Postavy v diele sú napísané s vysokou umeleckou presnosťou a udalosti, aj keď sa odvíjajú trochu neočakávaným smerom, neobsahujú nijaké zvláštne intrigy. Približne v polovici predstavenia je cítiť osudovú nevyhnutnosť.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Príbeh o zrúcanine pozostalosti staršieho statkára evokuje rozpoltené pocity. Relatívny blahobyt Lyubov Andreevny Ranevskej je nepochybný, hoci tento dojem je podporený iba nepriamo. Jej majetok sa predáva za dlhy, stále je tu však možnosť návratu do Paríža. Ranevskaja sa rozišla s čerešňovým sadom, ktorý je súčasťou jej života, ale spolu s tým je nádejná aj budúcnosť staršej hrdinky. Spisovateľ nezačal prekladať epizódu nadobudnutia pozostalosti obchodníkom Lopakhinom s následnou do kategórie tragickej beznádeje. Aj keď je to samozrejme klepanie sekery, ktoré rúba stromy, sú to rany pre osud Ranevskej a jej rodiny.

Hra „Čerešňový sad“, ktorej príbeh odráža túžbu Antona Pavloviča Čechova čo najhlbšie ukázať vtedajšie náklady, odhaľuje skazu a zanedbávanie statkov zemepánov. Umierajúce šľachtické majetky, za ktorými stáli pokazené životy ľudí, spisovateľ ukazoval s desivou úprimnosťou. Tragédia udalostí, ktoré sa odohrávajú v živote obyvateľov ušľachtilých hniezd, je súčasťou ruskej reality tej doby, pochmúrna a nepredvídateľná.

Výsledok celého tvorivého života

Hra, ktorú vzal spisovateľ zo života, je posledným dielom dramatika Čechova. Jeho dej je do istej miery previazaný so životom samotného spisovateľa. V istej dobe bola rodina Antona Pavloviča nútená predať dom v Taganrogu. A dramaturgovo zoznámenie s majiteľom pozemku A.S. Kiselev, majiteľ panstva Babkino, ktoré sa nachádza neďaleko Moskvy, umožnil lepšie porozumieť problémom zbedačených šľachticov. Kiselevské panstvo bolo predané za dlhy a bývalý vlastník pôdy vstúpil do služby v jednej z brehov Kalugy. Kiselev sa tak stal prototypom postavy Gaeva. Zo života boli prevzaté aj zvyšné postavy v hre „Čerešňový sad“. Postavy predmetného diela sa nachádzajú kdekoľvek. Sú to obyčajní obyčajní ľudia.

Tvorivosť a choroba

Hra „Čerešňový sad“, ktorej príbeh sa spája s neznesiteľnou malátnosťou a prekonaním choroby, bola napísaná za pár mesiacov. Premiéra sa konala 17. januára 1904, v deň narodenín Antona Pavloviča Čechova. Moskovské umelecké divadlo ocenilo svojho autora. Vážne chorý spisovateľ našiel silu a dorazil na premiéru. Nikto nečakal, že uvidí Čechova v divadle, diváci mu venovali standing ovation, celá umelecká a literárna Moskva sa zhromaždila v sále. Rachmaninov a Chaliapin, Gorkij a Bryusov - to všetko rozkvet kreatívnej krásnej moskovskej Moskvy poctil Čechova svojou prítomnosťou.

Hra „Višňový sad“, hrdinovia a postavy

Postavy divadelnej inscenácie z roku 1904:

Hlavnou postavou je statkár Lyubov Andreevna Ranevskaya.
Jej dcéra Anya, 17 rokov.
Ranevskijov brat - Gaev Leonid Andreevich.
Prijatá dcéra Lyubov Andreevna Varya, 24 rokov.
Študent - Peter Trofimov.
Majiteľ pozemku, sused - Boris Borisovič Piščik.
Obchodník - Ermolai Alekseevich Lopakhin.
Vládkyňou je Charlotte Ivanovna.
Úradník - Semyon Panteleevich Epikhodov.
Slúžka je Dunyasha.
Starý lokaj je Firs.
Mladý lokaj je Yasha.
Poštový úradník.
Okoloidúci.
Sluha.
Hostia.

Hra „Čerešňový sad“ - Čechovovo majstrovské dielo - vznikla v poslednom roku života spisovateľa, a preto ju možno oprávnene považovať za rozlúčku s veľkým dramatikom na adresu ľudí.

Čechovova nesmrteľná hra „Čerešňový sad“ sa stala dôstojným zavŕšením tvorivej cesty spisovateľa a dramatika. Tu je zhrnutie.

Statok majiteľa pozemku Ranevskaja s nádherným čerešňovým sadom by sa mal predať za dlhy. Samotná Lyubov Andreevna žije posledných päť rokov v zahraničí so svojou sedemnásťročnou dcérou Anyou. Brat Ranevskaya (Gaev Leonid Andreevich) a Varya (adoptívna dcéra Lyubov Andreevny) stále žijú v usadlosti, ktorú už nemožno zachrániť. Ranevskaja záležitosti idú veľmi zle - od smrti jej manžela uplynulo šesť rokov. Potom zomrel malý syn (utopený v rieke). Bolo to vtedy, keď Lyubov Andreevna odišiel do zahraničia, aby nejako zabudol. Získala si milenca, o ktorého sa neskôr kvôli jeho chorobe musela starať.

Návrat domov

A teraz, v predvečer dražby, sa majiteľka statku spolu s dcérou Anyou vracia domov. Na stanici stretávajú cestujúcich Leonid Andreevich a Varya. Doma na nich čaká ich starý známy obchodník Lopakhin a slúžka Dunyasha. Neskôr sa príde prihlásiť referent Epikhodov.

Na sedačku jazdia koče, stretnutie je radostné, ale každý hovorí iba o tom svojom. Samotná Lyubov Andreevna chodí v slzách z miestnosti do miestnosti, pripomína si minulosť a počúva správy na cestách. Dunyasha zdieľa s dámou radosť, ktorú jej Epikhodov navrhol.

Lyubov Andreevna sa zastaví, aby sa nadýchla, a tu jej Lopakhin pripomína, že panstvo sa chystá predať, ale stále sa dá zachrániť, ak je záhrada vyrúbaná a pozemky sú po častiach distribuované na prenájom letným obyvateľom. Táto myšlienka je celkom rozumná, až na Ranevskaja hlbokú nostalgiu za minulosťou. Lopakhinov návrh ju desí - ako je možné zničiť čerešňový sad, pretože je v ňom celý jej minulý život!

Priateľ rodiny Lopakhin

Sklamaný Lopakhin odchádza a namiesto neho sa objaví Peťo Trofimov - „večný študent“, uhrovitý mladý muž, ktorý bol kedysi učiteľom Ranevskaja syna. Blúdi po obývačke bez rozumu. Gayev, ktorý zostal s Varyou sám, začína robiť plány, ako zachrániť panstvo pred skazou. Spomína si na tetu v Jaroslavli, o ktorej za posledných pätnásť rokov nikto nič nepočul, ale zároveň všetci vedia, že je veľmi bohatá. Leonid Andreevich sa ponúka, že jej napíše list s mašľou.

Lopakhin sa vrátil. Znovu začal presviedčať Ranevskú a jej brata, aby prenajali panstvo, hoci ho neposlúchli. Lopakhin, ktorý sa zúfalo snaží o niečom týchto „podivných, nie obchodne ľahkomyseľných“ ľudí presvedčiť, sa chystá odísť. Lyubov Andreevna ho žiada, aby zostal, pretože „je s ním väčšia zábava“. Peťo upútal pozornosť všetkých a začal hanobiť inteligenciu, ktorá rada filozofuje, a správa sa k ľuďom ako k dobytku. Lopakhinovi sa podarí vykrútiť pár slov o tom, ako málo slušných ľudí je okolo. Potom ho Ranevskaja preruší a pripomenie mu, že obchodný deň sa blíži.

Klepanie na sekeru je ako finále na celý život

Prichádza 22. augusta - v deň naplánovanej aukcie. Večer predtým sa na statku koná ples, pozývajú sa hudobníci a objednáva sa občerstvenie. Ale neprišiel nikto, iba poštový úradník a prednosta stanice, a kedysi na parketovej podlahe salónu tancovali generáli a ušľachtilí šľachtici.

Ranevskaja hovorí s Peťom Trofimovom a priznáva sa mu, že jej život stratí zmysel, ak nebude chýbať čerešňový sad. Potom sa s tajomstvom podelí s učiteľkou: ukázalo sa, že každý deň jej od bývalého milenca posielajú z Paríža telegramy, v ktorých ju s plačom prosí, aby sa vrátila. Ako sa hovorí, každý mrak má striebornú podšívku. Peťa ju odsudzuje za to, že sa oddávala „ničomu, malému darebákovi“. Ranevskaja sa nahnevá a Petyu nazýva „výstredným, upraveným a nudným“. Hádajú sa.

Prichádzajú Lopakhin a Gayev a oznamujú, že nehnuteľnosť je predaná a že ju Lopakhin kúpil. Obchodník je šťastný, pretože sa mu na aukcii podarilo vybaviť samotného Deriganova, ktorý ho obišiel až o deväťdesiattisíc rubľov. A teraz bude môcť Ermolai Lopakhin vyrúbať čerešňový sad, rozdeliť pôdu na parcely a prenajať ich letným obyvateľom. Ozve sa rachot sekery.

Zrúcanina panských statkov

„Čerešňový sad“, ktorého téma bola tak aktuálna pre koniec 19. storočia, sa vyznačuje najrealistickejším zobrazením udalostí. Šľachtici žili vo veľkom štýle, neustále si požičiavali peniaze a panstvo bolo vždy zárukou pôžičky. A je celkom prirodzené, že to potom šlo pod kladivo. V Ranevskaja Lyubov Andreevna vyrúbali čerešňový sad a chodili so sekerou po jej duši. A ďalší vlastníci pôdy, ktorí skrachovali, spáchali samovraždu, a to sa stalo pomerne často.

Charakteristika „Čerešňového sadu“ ako verejnej divadelnej hry sa dá zredukovať na krátku formuláciu: čerešňové sady ako zmysel života niekoho človeka sú zraniteľné a v podmienkach vysokej spoločnosti a vlastných zmeniek sú odsúdené na zánik.

Fikcia sa preto nazýva fikcia,
ktorý maľuje život taký, aký v skutočnosti je.
Jeho účelom je bezpodmienečná a čestná pravda. ““
A.P. Čechov

Po hre „Tri sestry“, do istej miery tragickej, Čechov počal nová hra... 7. marca 1901 listom O.L. Knipper priznáva: „Ďalšia hra, ktorú napíšem, bude určite zábavná, veľmi zábavná, aspoň podľa návrhu.“.

Toto je posledná hra spisovateľa, preto obsahuje najintímnejšie myšlienky o živote, o osude Ruska. Odzrkadlilo to veľa A.P. Čechov. Patria sem spomienky na predaj ich domu v Taganrogu a zoznámenie sa s Kiselevom, majiteľom panstva Babkino neďaleko Moskvy, kde Čechovci žili v letných mesiacoch 1885-1887. A.S. Kiselev, ktorý po predaji statku za dlhy nastúpil do služby ako člen bankovej rady v Kaluge, sa v mnohých ohľadoch stal prototypom Gaeva.

V rokoch 1888 a 1889 odpočíval Čechov na panstve Lintvarev neďaleko Sumy v provincii Charkov, kde videl veľa zanedbaných a umierajúcich šľachtických majetkov. V mysli spisovateľa tak postupne dozrievala myšlienka diela, ktoré by odrážalo veľa detailov zo života obyvateľov starých šľachtických hniezd.

Práce na predstavení „Višňový sad“ si vyžadovali A.P. Čechov veľké úsilie. „Píšem štyri riadky denne a tí, ktorí majú neznesiteľné muky“, - informoval priateľov. Avšak prekonaním chorôb, každodenných neporiadkov vytvoril Čechov „veľkú hru“.

Prvé predstavenie „Čerešňového sadu“ na javisku Moskovského umeleckého divadla sa uskutočnilo v deň narodenín A.P. Čechov - 17. januára 1904. Umelecké divadlo po prvýkrát ocenilo svojho milovaného spisovateľa a autora divadelných hier mnohých inscenácií kolektívu, načasovaných na 25. výročie literárnej činnosti A.P. Čechov.

Spisovateľ bol ťažko chorý, napriek tomu prišiel na premiéru. Diváci nečakali, že ho uvidia a jeho vzhľad spôsobil búrlivý potlesk. V sále sa zhromaždila celá umelecká a literárna Moskva. Medzi divákmi boli Andrej Bely, Valery Bryusov, Maxi Gorkij, Sergej Rachmaninov, Fyodor Chaliapin a ďalší.

Žánrová identifikácia

Čechov nazval Čerešňový sad komédiou: „Nebola to žiadna dráma, ktorá vyšla, ale komédia, niekedy až fraška.“(z listu M.P. Alekseevovi). „Celá hra je zábavná, ľahkovážna“(z listu O. L. Knipperovi).

Divadlo to uviedlo ako ťažkú drámu ruského života: "Toto nie je komédia, to je tragédia ... plakala som ako žena ..."(K.S. Stanislavský).

A.P. Čechov sa zdalo, že divadlo robí celú hru v nesprávnom tóne; trval na tom, že napísal komédiu, nie plačlivú drámu, varoval, že rola Varya aj Lopakhin sú komické. Ale zakladatelia umeleckého divadla K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko, ktorý si hru veľmi vážil, ju vnímal ako drámu.

Existujú kritici, ktorí hru považujú za tragikomédiu. A.I. Revyakin píše: „Uznať Čerešňový sad ako drámu znamená uznať skúsenosti majiteľov čerešňového sadu, Gayevsa a Ranevského, ako skutočne dramatické a schopné vyvolať hlboké sympatie a súcit ľudí, ktorí sa nepozerajú späť, ale dopredu do budúcnosti. Ale toto v hre nemohlo byť a nie je ... Hru „Čerešňový sad“ nemožno rozpoznať ako tragikomédiu. Za to jej nechýbajú ani tragikomickí hrdinovia, ani tragikomické polohy “.

Záver

Debata o žánri hry pokračuje dodnes. Rozsah režisérskych interpretácií je široký: komédia, dráma, lyrická komédia, tragikomédia, tragédia. Na túto otázku nie je možné jednoznačne odpovedať.

Jeden z Čechovových listov obsahuje tieto riadky:

„Po lete by mala byť zima, po mladosti, starobe, po šťastí, nešťastí a naopak; človek nemôže byť celý život zdravý a veselý, straty ho vždy čakajú, nemôže sa chrániť pred smrťou, aj keby bol Alexandrom Veľkým, a človek musí byť na všetko pripravený a ku všetkému sa správať ako k nevyhnutne potrebnému, nech je to akokoľvek smutné je. Musíš urobiť svoju povinnosť podľa svojich najlepších schopností - a nič iné. ““... Tieto myšlienky sú v súlade s pocitmi, ktoré hra „Čerešňový sad“ vyvoláva.

Konflikt a problémy hry

Otázka

Akú „bezpodmienečnú a čestnú“ pravdu mohol vidieť Čechov na konci 19. storočia?

Odpoveď

Zničenie šľachtických stavov, ich prevod do rúk kapitalistov, čo naznačuje nástup novej historickej éry.

Vonkajšou zápletkou hry je zmena vlastníkov domu a záhrady, predaj rodinného majetku za dlhy. Ale v Čechovových dielach existuje zvláštna povaha konfliktu, ktorá umožňuje odhaliť vnútorné a vonkajšie činy, vnútorné a vonkajšie zápletky. Navyše, hlavnou vecou nie je externá zápletka, vyvinutá dostatočne tradične, ale vnútorná, ktorú V.I. Nemirovič-Dančenko to nazval „druhým plánom“ alebo „spodným prúdom“.

Čechov zaujímajú hrdinove zážitky, ktoré nie sú deklarované v monológoch ( „Necítiť, čo hovoria“- K.S. Stanislavského), ale prejavujú sa „náhodnými“ poznámkami a ponechávajú sa v podtexte - „spodnom prúde“ hry, z čoho vyplýva medzera medzi priamym významom poznámky, dialógom, poznámkami a významom, ktorý nadobúdajú v kontexte.

Postavy v hre Čechova sú v podstate neaktívne. Dynamické napätie „vytvára bolestivú nedokonalosť“ činov, činov.

„Spodný prúd“ Čechovovej hry v sebe skrýva skryté významy, odhaľuje dvojakosť a konflikt, ktoré sú vlastné ľudskej duši.

Literatúra

1.D.N. Murín. Ruská literatúra druhá polovica XIX storočia. Usmernenia vo forme plánovania lekcie. 10. ročník. M.: SMIO Press, 2002.

2. E.S. Rogover. Ruská literatúra XIX storočia. M .: Saga; Fórum, 2004.

3. Encyklopédia pre deti. T. 9. Ruská literatúra. Časť I. Od eposov a kroník po klasiku 19. storočia. M.: Avanta +, 1999.