No palco Ópera Nacional da Ucrânia afogando-se em popularidade projeto de dança "Kings of Dance"... Os melhores dançarinos terão o destino do programa tradicional. Ale, mabut, especialmente uvaga bulla Ivan Vasilyev- Artistas de 25 anos, que em pouco tempo deram origem ao principal palco musical do mundo.
Rik para isso, não é por causa do escândalo por trás dos poderosos bazhans (!). 1º ano Vasilyev - estreia do Teatro Mikhailovsky (São Petersburgo), do American Ballet Theatre (Nova York). Yogo deve ser solicitado em suas apresentações na Grande Ópera, que são ricas em teatros glorificados. Belos mestres de balé tentam mostrá-lo em suas produções, e críticos de balé na captura de sua cultura emocional.
Ivan Vasil'ev rozpov ZN.UA sobre seus honorários, sobre seu amor por Londres e também sobre sua dança especial de balé.
As cenas de nossa Ópera Nacional não costumam "olhar" para outras imagens. Até a conclusão do vistavi shchilin quarenta. E todo o parterre em um mingau começa a sair do caminho, começa um escândalo, grita "Bravo!" O ponto culminante comovente "Eu danço o Rei" durante toda a noite se tornou o primeiro mini-ballet solo "O Labirinto de Si Mesmo" (coreógrafo Patrick de Bana, música de Tomaso Antonio). Vasil'v se espalhando pelo palco. Ser construído não é um fardo terreno para um artista tsy. Os críticos de balé não têm liberdade para falar sobre sua vitalidade hostil e encanto cênico: “O fatalismo aparece nesta dança, o valor da participação ... e não apenas inimizade do olhar com seu dinamismo físico”.
Atrás dos "labirintos da autodeterminação", é necessário dar uma olhada na pele, Vasilyev atrai todo o salão para seu funil energético. Não é um presente que isso vai dar ao artista. Gráfico de Yogo de desenhos em uma rocha rochosa.
E tudo foi consertado na Ucrânia, em Dnipropetrovsk. Ela mesma em todo o lugar no pequeno Vani e havia uma dançarina não promíscua. Win nasceu em Primorskiy krai (RF), então seu pai mudou-se para a Ucrânia. Em primeiro lugar, comecei a dançar com danças folclóricas. Tendo entrado em um balé elegante por ano de garoto. Agora é a hora navchannya na Escola Coreográfica de Minsk, tendo sido praticamente recompensado em todas as competições, onde foram forçados, - Perm, Moscou, Varna. Yune daruvannya promoveu dançarinos de balé estritos em Minsk para uma hora de estágio no Grande Teatro Acadêmico Nacional da República de Bilorus. Todi vin bliscuche vicon no papel de Basil no balé "Don Quichot" de L. Minkus. O prodígio do balé foi anunciado em Moscou. Especialmente Oleksiy Ratmansky convidando Vasil'ev ao Teatro Bolshoi da Rússia. Na primeira cena musical da Federação Russa, Ivan não apenas recortou um repertório brilhante (balés Don Quichot, La Bayadere, Le Corsaire, Spartacus, Half of Paris, Holy Stumble), cerveja e iluminou a vida da minha esposa. bailarina Natalia Osipova. Você pode dizer que o Grande Teatro "acabou" com um par de Zoryan. No silêncio, o fedor ficará atolado imediatamente.
- Anteriormente, nós lutamos com a Natalya nas competições de inverno, mas, na verdade, você não conhece o valentão, alguns dos valentões nem estarão na categoria mais velha, e ainda estou dançando na infantil, - Ivan Vasiliev. - Certa vez, desde que fomos para Londres junto com Natasha ao palco em Don Kikhoti, literalmente todo o público se levantou em cima dele, e os críticos disseram que não devíamos precisar de cinco estrelas (na imprensa inglesa de encontrar uma estimativa ), e todos eles.
- Ivan, com que frequência você dança no mesmo palco com o elenco? Com que frequência você vai subir de preço de uma só vez?
- Aumente o preço com frequência. Eu principalmente por robô. Buvaє, de uma vez. Buvak, і narіzno. Quer me chamar de dançar de uma vez. Se Natal for instruído, então eu, loucamente, mais leve, pego, e ... é simplesmente claro.
- E quem muitas vezes tem ciúme de amigos, se a admissão de Osipov ao país é trazida para os novos parceiros de palco?
- Zvychano bem, eu sou colocado em discursos tsikh para terminar com ciúme. Ale mesmo assim, admito. Robô є robô.
- No seio do rock passado, de repente de Natalia Osipova saíram do Grande Teatro - e se tornou uma das principais sensações musicais ... Por que você perdeu o bócio deste ano antes do Grande?
- Zobov'yazan yak é burro. Fico feliz que no mundo mais próximo possível seja igual para mim ver meu trabalho e meu trabalho com o Grande Teatro. Portanto, não há um ponto na história. І colocar її nіkhto não lutar. Vamos prodovzhuvati pratsyuvati.
- E se você foi àquela fase da última vez?
- Portanto, o eixo no peito da rocha passada e vikhodiv. Tendo dançado no balé "Junak and Death" do Grande Roland Petit. E com o cadáver do teatro estou dançando no feroz em turnê.
- Durante todo este ano, uma das bailarinas mais requisitadas ... Quais são as especialidades dos seus contratos com os teatros mais populares?
- Olha, seja um contrato de transmissão de safras. Seja o Mikhailovsky Theatre, o Great ou o American Ballet Theatre. Você só precisa ser capaz de falar sobre isso - você precisa começar e dançar. Hoje, tenho duas missões robóticas permanentes - em São Petersburgo e em Nova York. Cada vez mais teatros, onde venho apenas para dançar. Por exemplo, na Grand Opera de Paris, basta pedir para o danceuvati "Marne Overthrow".
- Quero ver seu histórico, para ir, é prático e não sobrecarregado por todos os tipos de balés, nos quais você não intimida de volta ... Seria errado?
- Não é desse jeito. Є Ainda há muitas criaturas "desapontadas", naqueles que gostariam de usá-las para si. Em uma hora, estou feliz, tento. Mriya seja como um artista, os balés foram especialmente encenados em um novo. Eu ainda є para mim mriya - "Mayerling" por McMillan ...
- Ivan, veja o trabalho criativo deste ano com Oleksiym Ratmansky, que, antes da palestra, começou a trabalhar em Kiev, e temos muitos amarrados junto com o nosso lugar ...
- No meio de milagres. Nós sabemos há muito tempo e também temos muito sucesso. O vinho nunca deixa de ser feliz. Tse é um coreógrafo soberbamente talentoso, um dos quais virou a temporada. Eu gostaria de usar isso para corrigir isso. Yak vidomo, a ideia de Ratmansky - z'adnati me no palco com Natalya Osipova. Quando vi que precisava de um para o temperamento. Em primeiro lugar de uma vez ... Antes de o Grande Ratmanskyi falar sobre mim deyakі pessoas, que me bach em concursos іzny. Oleksiy Todi era o coreógrafo-chefe do Grande e lá eles tinham um princípio: irmãos no Grande Só da Coreográfica de Moscou ... Aleksey Oleksiy me levou de Minsk - bem no Bolshoi.
- E o que você acha de Radu Poklitaru - outro coreógrafo, que tem mais sucesso em Kiev?
- Eu conheço yogo muito bem. Navit pratsyuvav com ele. Ganhe-me colocando o número "Cisne". Fico feliz em rugir ainda mais discursos tsikavi. Um novo tem maravilhas de feiticeiros dramáticos em balés. Estou com ele sp_vpratsyuvati.
- Ivan, que tal o iaque antes de sua entrada no Grande Teatro, Yuriy Grigorovich? Você se estabeleceu no status de primeira dançarina do Grande Teatro de Spartak?
- Yuriy Mykolajovich não é um artista responsável pelo Grande Teatro. Win é um coreógrafo de seus robôs. Isso foi visto no Grande Teatro e Natasha não foi discutida com ele. Você sabe, eu não quero falar sobre o assunto ... Alê, sinto-me encorajado, talvez mas com o Grande também seja.
- Se você for muito, não será podovu em lugar nenhum ... Você poderia me chamar o mais confortável - por uma hora, por uma hora?
- Amo Londres ainda mais. Posso transferir para um novo. Tse moє misto. "Eu só ando pelas ruas - e estou bem. Vou me associar a guias maravilhosos: meu primeiro passeio é com o grande balé Don Quichot ... Eu também vou para Londres ((ainda mais ), nós os víamos como “Spartacus”. Se em uma turnê tranquila tocamos com Natasha em “Don Kikhoti”, então a reação da editora foi como uma sem nome: fomos feitos apenas para os corredores do teatro.
- Os críticos de balé falam sobre suas excelentes habilidades no palco. E o que dizer dos "limites" da técnica para um bailarino?
- Mezhi é burro. Se Lyudin pensa em "mezhi", então é hora de parar. Não estou com vontade de me elogiar. Eu não quero absolutamente nada.
- Se você olhar para a Internet, trarei muito entusiasmo e elogios.
- Garazd ... Golovne - as mentes de suas inadequações. Eu desenvolvi.
- Você costuma adivinhar sobre Dnipropetrovska?
- Soa bem. Bem, depois de sentar lá dançando, seriamente engajado no balé. É verdade que não estou no mundo há muito tempo. Por uma hora de cada vez, estou educando jovens, que eram tricotados de Dnipropetrovsk - e eu estava ainda mais ciente da situação.
- E yaksho - raptom - winnie tal proposta ... Vá para a equipe do Minsk Opera and Ballet Theatre por uma taxa não-aborrecida! No departamento especial do Lukashenka solicitado. Espere, vire-se?
- Eu danço mudo por uma boa quantia. Eu não posso colocar um fedor. Se eu quiser, vou dançar. Eu não quero - eu não ganho um centavo aqui, eu não me tiro disso.
- Chi є no balé da artista, quanto a você "a própria perfeição"?
- Muitos grandes artistas. Para mim, quero dizer apenas Rudik. Tobto Rudolf Nuriev. Para mim, o especialismo é especial. Você pode bater sem parar, mastigando o vinho que não é das mais belas ... Ale pra mim, a mais amada e especial.
- No período dos robôs do Grande Teatro, se você não tem mais de vinte anos, quem você fez mais durante todo o período - amigos seus?
- Sabe, amigos em todo o mundo não são grandes. Ale yaksho fede є, então para toda a vida. Singularmente, esses são amigos e estão no Grande.
- Pode, há alguns de nossos leitores a sugerir: qual é o tabu no hackeamento dos bailarinos ...
- Sobre a criança? Essa criança é burra! Sabe, estou indo para o ensaio diretamente do McDonald's ...
nas colinas
Em 2007, ele recebeu uma bolsa para jovens do Prêmio Independente Triumph.
Em 2008 recebeu o prémio da revista "Ballet" "Soul of the Dance" (nomeação "Vishidna Zirka") e em reconhecimento da escaldante cidade inglesa (National Dance Awards Critics 'Circle) - National Dance Awards do Circle of Critics (nomeação / nomeação / prêmio destaque)).
Em 2009 foi agraciado com o prêmio da Associação Internacional de Coreografia "Benois de la Danse" para os vencedores da parte para os vencedores das partes de Conrad em Le Corsaire e Philip no Meio Paris.
Em 2010 recebeu o International Ballet Dance Open Prize na nomeação "Mister Virtue".
Em 2011 r otrimav escocês cidade inglesa (National Dance Awards Critics 'Circle) - Prêmio Nacional de Dança do Circle of Critics (a melhor dançarina); Boeuv recebeu o Grande Prêmio do Prêmio Aberto da Dança e o Prêmio de Leonid Myasin (Pozitano, Itália) na categoria "Grande Dançarino do Rock".
Concorrência
Em 2004 foi laureado com o III Prémio do Concurso Internacional de Ballet de Varna.
Em 2005 ganhou o 1º prémio no Concurso Internacional de Artistas de Ballet de Moscovo (grupo jovem).
Em 2006, ganhei o 1º prêmio no concurso de bailarinos russos "Arabesque" em Perm. Fui a menor dançarina da competição, tendo recebido o Prêmio da Korea Ballet Foundation.
Paralelamente, o stand foi galardoado com a Vitória Especial (um passo para os concorrentes do grupo jovem, um análogo do Grande Prémio, atribuído aos concorrentes do sénior) do Concurso Internacional de Artistas de Ballet de Varna.
No Grande Teatro, estreou-se no papel de Basil no balé Don Quichot de L. Minkus (coreografia de M. Petip, A. Gorsky, edição de A. Fadeechev).
biografia
Tendo nascido na aldeia de Tavrichanka no distrito de Nadezhdinsky do Território de Primorsky. A educação coreográfica de Pochatkov foi feita na Dnipropetrovsk State Choreographic School (Ucrânia). De 2002 a 2006, estive no Bilorus State Choreographic College (professor Oleksandr Kolyadenko).Por uma hora para começar a trabalhar em um estágio no Grande Teatro Acadêmico Nacional de Ballet da República de Bilorus, de Vicon para o partido Manjericão no balé Don Quichot de L. Minkus (coreografia de M. Petip, A. Gorsky, K. Goleizovsky, V. Elizarev) e parte Todos no balé Le Corsaire de A. Adam (coreografia de M. Petipa, editada por P. Gusev).
Após o término do colégio, ele foi para o cadáver do balé do Grande Teatro Bilorus, embora no final de 2006, foi para o cadáver do Teatro Bolshoi da Rússia, e também imediatamente tomou o acampamento do solista.
Ensaiar o roteiro de Yuriya Vladimirova.
Z 2011 - estreia do cadáver de balé do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo, atuações na cabeça de praticamente todos os principais balés do repertório. U 2012-13 rr. foi também o primeiro-ministro do American Ballet Theatre (ABT).
repertório
NO GRANDE TEATRO2006
Manjericão("Don Quichot" de L. Minkus, coreografia de M. Petip, A. Gorsky, editado por A. Fadeechev)
Colin
("Marne Overthrow" de L. Gerold, coreografia de F. Ashton)
2007
Deus dourado
solista("Misericordes" com música de A. Pärt, coreografia de K. Wheldon)
dança nevilnikiv(Le Corsaire de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de A. Ratmansky e Y. Burlaka) - Bov está entre os primeiros vencedores do balé
três pastores("Spartacus" de A. Khachaturyan, coreografia de Y. Grigorovich)
solista("Concerto de classe" com música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografia de A. Messerer)
2008
Conrad("Corsário")
Філіп("Half of Paris" de B. Asafiev, encenado por A. Ratmansky, coreografia de V. Vainon)
Spartacus("Spartak") - estreia na turnê do Great Theatre em Amsterdã
Petro("Light Strumok" de D. Shostakovich, coreografia de A. Ratmansky) - estreia na turnê do Great Theatre no Japão
2009
Solor(La Bayadere de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, editada por Y. Grigorovich)
2010
Príncipe Luskunchik("Luskunchik" de P. Tchaikovsky, coreografia de Y. Grigorovich)
yunak("Junak and Death" com música de J. S. Bach, encenado por R. Peti) - primeiras viconavetas perto do Grande Teatro
salsa("Petrushka" de I. Stravinsky, coreografia de M. Fokin, nova versão coreográfica de S. Vikharev)
2011
Abderakhman("Raymonda" de O. Glazunov, coreografia de M. Petipa, editado por Y. Grigorovich)
Lucyn("Inspiration of Illusions" de L. Desyatnikov, coreografia de A. Ratmansky) - primeiras viconavetas
Conde albert("Giselle" de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, editado por Y. Grigorovich)
Freder("Arlezianka" com música de J. Biza, coreografia de R. Peti)
2013
Franz("Coppelia" de L. Delib, coreografia de M. Petipa e E. Cheketti, produção e nova edição coreográfica de S. Vikharev)
2015
James("Sylphida" de Kh.S. Levenskold, coreografia de A. Bournonville, editado por J. Cobborg)
Ivan Grozny("Ivan, o Terrível" com música de S. Prokof, coreografia de Y. Grigorovich)
2019
Jose("Carmen-syuita" de J. Bize - R. Shchedrin, coreografia de A. Alonso)
Ferkhad("The Legend of Love" de A. Melikov, encenado por Y. Grigorovich)
Em 2011, participou do grande projeto de teatro e do Californian Segerstrem Center of Mysteries ("Remansos" com música de E. Granados, encenação de N. Duato; "Serenade" com música de A. Chierv, encenada por M . Bigonzetti; Pas de Trois com a música M. Glinki, coreografia de G. Balanchine).
percorrer
NO PERÍODO DE ROBÔS NO GRANDE TEATRO
Em 2006 participou do XX Festival Internacional de Ballet de Havana, apresentando-se com o pas de deux de Natalia Osipova para o balé "Half of Paris" de B. Asafiev (coreografia de V. Winon) e pas de deux para o ballet "Don Quichot "
Em 2008, Natalia Osipova participou do concerto de gala "Years of the Years and Zirki Tomorrows" (pas de deux para o ballet "Half of Paris"), que encerrou o Juventude IX Concurso Internacional para Cientistas de Escolas de Ballet Grande Prêmio da América America Prix), em 1999 pelo número de artistas do Great Ballet Gennady e Larisa Savel'ev.
Tendo se apresentado em Kazan em concertos de gala, eles completaram o Festival Internacional do Ballet Clássico Nome de Rudolf Nuryev, vikonavaya pas de deux para o balé "Metade de Paris" (parceira - a solista do Grande Ballet Natalia Osipova);
Participando de um concerto de gala de bailarinos, que se apresentaram no palco Anfiteatro Lyonsky(Variação e código para o balé "Don Quichot", pas de deux para o balé "Metade de Paris", parceira - Natalya Osipova);
No âmbito do Primeiro Festival de Ballet da Sibéria, tendo atuado no escritório do Novosibirsk State Academic Theatre da ópera e do balé "Don Quichot", tendo ganho o papel de Basil (Kitri - Natalia Osipova);
Tendo aparecido no título da parte do Conde Albert nas apresentações do Teatro Acadêmico Estadual de Novosibirsk da ópera e balé "Giselle" (Giselle - Natalia Osipova);
Em 2009 ganhou o papel de Solor no balé La Bayadère (coreografia de M. Petipa, edição de V. Ponomarov, V. Chabukiani, com algumas danças de K. Sergov, N. Zubkovsky; encenação de I. Zelensky) em Novosibirsk com o cadáver de balé Ópera e Teatro de Balé (Nikiya - Natalia Osipova);
Tendo desempenhado o papel de Conde Albert no balé "Giselle" (editado por N. Dolgushin) com o cadáver do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo (Giselle - Natalia Osipova).
No âmbito do Outro Festival de Ballet da Sibéria, tendo atuado à frente do Teatro Acadêmico Estadual de Novosibirsk da ópera e balé "Don Kikhot", tendo ganhado o papel de Basil (Kіtri - o solista do NSATOB Anna Zharova);
Tornar-se participante de mais uma série do projeto da agência Ardanov Artists "Kings of Dance", no âmbito de um Vicon na miniatura de Vestris para a música de G. Banshchikov (coreografia de L. Yakobson) e uma participação no ballet "For 4 "para a música de F. Schubert (coreografia de K. Wildon);
Em 2010 ganhou o papel de Freder no balé "Arlezianka" pela música de J. Bize (coreografia de R. Petit) em Roma com o cadáver do balé da Ópera de Roma.
Em 2011, na qualidade de solista solicitada do American Ballet Theatre (ABT), participou nas apresentações de todo o cadáver no palco da New York Metropolitan Opera. Tendo desempenhado o papel de Peter no ballet "Light Strumok" (coreografia de A. Ratmansky, Zina - Xiomar Reyes) e o papel de Franz no ballet "Coppelia" (editado por F. Franklin, Svanild - Xiomar Reyes); ganhou o papel-título no balé Romeu e Julieta (coreografia de F. Ashton, atualizada por P. Shaufus) em Londres (Coliseum Theatre) com o English National Juliet Ballet - Natalia Osipov);
Participação à noite de balés de um ato em memória de Roland Petit, o Balé Nacional Inglês, que foi dominado no palco do teatro Coliseu de Londres por um cadáver, - tendo atuado como protagonista do balé de Petit "Junak and Death "(parceiro - Zhi Jang).
Rozdrukuvati
O solista de aniversário do Grande e Mikhailovsky Theatre Ivan Volodimirovich Vasil'ev, não afetado por sua juventude, vê em todo o mundo. Não é um dia, é uma nova conquista, e todos os trabalhadores estão trabalhando e diretos. Prote, 2015-th bouv para o novo é realmente significativo. Win tornou-se amigo de seu parceiro de palco, o nome da bela bailarina Maria Vinogradova, e também fez sua estreia como coreógrafo, apresentando sua primeira apresentação "Ballet nº 1" no salão Barvikha Luxury Village. No final da estatística, contamos sobre o início da vida, sobre como se tornar bailarino e sobre quem é gente, a pose de palco de um talentoso bailarino e também coreógrafo Ivan Vasil'ev.
biografia
Maybutnya zirka do Teatro Mikhailovsky Grande e São Petersburgo nasceu na aldeia de Tavrichanka (Território Primorsky), na família, uma vez que não é pequeno, nenhuma relação com o mistério. Yogo batko, Volodymyr Viktorovich Vasil'ev, antes do discurso, o homônimo do primeiro-ministro em casa do Grande Teatro 60-70 rublos. Parte a parte, seguiu, liderou a capacitação e cuidou do vikhovannya do azul. Kolya Vani bulo 4 rochoso, família mudou-se para a Ucrânia, Dnipropetrovsk. Com uma mensagem sem precedentes, minha mãe enviou o filho mais velho para um grupo folclórico infantil. Vanya estará tão vívido no salão de dança, e ele se tornou tão vitriólico lá, já que o núcleo do conjunto está envolvido em gritos musicais e plásticos, e virish em quebrar o velho por algum winyatki.
Familiaridade com balé
Então, foi na vida de um dançarino que Ivan Vasil'ev não se envolveu, ele viu alguns rockies mais novos que seus colegas de classe. No menino de 7 anos, o menino e sua mãe passaram pela primeira vez no balé. Estendendo a mão para a performance, sem prometer a palavra desejada, e somente por causa dela, olhos blisky falavam mais lindamente do que qualquer palavra sobre o que está acontecendo em sua alma. O teatro tem muito zakokhany na forma de uma arte erudita. Udoma venceu após pedir ao batkiv para trazer yogo para a escola de balé. Não é fácil para o Vijskogo bulo soar à altura desse pensamento, então yogo sin bazhaє amarre sua vida a pessoas tão ocupadas "não-cholovych". Ivan Vasilyev estava na primeira turma da escola coreográfica de Dnipropetrovsk. O "instrumento" do dançarino) é incapaz de alcançar as grandes alturas de todo o tipo de mistério da dança, apenas mostrando por uma hora que o fedor perdoou.
Osvita
Esta participação trouxe a família do solista Maybut dos belos teatros do país para a República de Bilorus, e então Ivan Volodymyrovich Vasil'ev veio para o Bilorussian State Choreographic College, começando a estudar balé clássico A. Antes do discurso, sem carinho para a tenra idade (12 anos), Vanya foi levada imediatamente para o 3º ano, e as homenagens no inkіvіn introdutório tornaram-se viconuvati tais elementos dobráveis, já que no colégio eles consertavam apenas até o final do outro curso. Foram enviados para o concurso de vin vikonav variaatsii sem importância, os quais foram incluídos no programa dos bailarinos do vik i cim seniores, naturalmente, depois de terem conhecido os membros da revista.
Zovnishnі danі
A dançarina me disse que os professores não bacheit o bachiti com mais clareza e não achavam que houvesse qualquer saída dos parâmetros físicos. Eles não podiam deixar o fedor cheirar, mas Ivan Vasil'ev trouxe o estilo de tudo novo. O balé, que é ótimo para algo grande, consegue uma arte conservadora. Zrostannya Ivana, obviamente bem, estando longe de estar alto, e os coreógrafos se perguntaram se eles poderiam ficar lindos no palco, então as pernas entraram em curto-circuito, e como as testemunhas falaram, eles viram sua corinny plebéia. Ale, yak bachite, o fedor tem misericórdia. Ivan Vasil'ev didv, portanto, para atingir a altura no carro do dançarino, a chamada não é realmente, quero que o jovem trabalhe sobre o próprio corpo, por isso trenuvan vin, a palavra escultor, vilipiv desde o início até o mais completo. Torso de Yogo é desconfortável para não ser sobrecarregado, afogamento vin gidny, semelhante à virada do topo para o triciclo.
Para Moscou
Mesmo antes de se formar na escola, Ivan Vasil'ev, balé na vida do que naquele período gravitava papel, passando um estágio no Grande Teatro Bilorovskiy e ganhando um papel solo nas produções de Don Quichot e Le Corsaire. No entanto, todos eles receberam boules vinculados a Moscou - aqui são eles mesmos que se uniram em maybutny. O primeiro eixo, tendo retirado o diploma, tirou passagem para a viagem e por seu medo e risik, voltou para a capital do país, como se tivesse trazido o pai de volta. Yogo, perversamente, eles estavam pensando, protestam em Moscou, mas não parecem apreciar o verdadeiro talento.
Estreia do principal teatro do país
Em 2006 ele foi um dançarino talentoso no Teatro Bolshoi, ele fez sua estreia no palco "Don Quichot" no papel de Basílio. Depois de 4 rockies, o vin já se tornou a estréia do cadáver do balé, aliás, o chamado do solista provinciano, que veio para a orla do país, nunca foi chamado. Aqui ele ganhou o papel principal nas performances lendárias: "Giselle", "Spartacus", "Luskunchik", "Don Quichot", "Petrushka." Participação no projeto milagroso da dança internacional "King of the Dance" (2009 r )
Ivan Vasil'ev: Teatro Mikhailovsky
Não é segredo que o mundo de todos os bailarinos, o topo dos Kar'uri, está reservado para a estreia do Grande Teatro. Eu estava ciente de que todos os devotos eram bem-vindos, se o fedor soubesse desses Ivan Vasil'ev e Natalya Osipova (seu amigo era um amigo), ele ensaiou para ensaiar "Don Kikhota" e o Teatro Mikhailovsky. Yak parecia um túmulo no meio de um céu claro. Diretoria do Grande Touro em Podiv. O eixo é uma informação tão maravilhosa para se vingar da biografia profissional. Ivan Vasil'ev explicou sua decisão de que precisava de um novo estímulo, uma nova motivação zhorstka. No entanto, o Grande não queria se tornar parte de sua amada, mas para o teatro "estrela convidada" - "a estrela solicitada." E os Teatros de Ópera e Ballet de Novosibirsk, bem como ir regularmente ao palco do American Ballet Theatre . Giselle "," Half of Paris "," Le Corsaire "," Swan Lake "," Laurens "," Halt of the Cavalry "," Sylphida "," Marne Preservation "e Ivan Vasil'ev, loucamente, amplie para chegue ao topo no carro "єri dancer. Ganhe para ser uma das dançarinas de balé mais bem pagas do mundo."
coreógrafo
Ні. І. Vasil'ev rozpovidaє, já na 12ª semana, analisando o trabalho de seus coreógrafos, e na alma não ficar com eles, me perguntei sobre aqueles que vêm uma hora, e eu mesmo posso interromper a produção. Em 2015, no final da primavera, o yomu cedeu ao seu mundo. Sua apresentação de estreia se tornou "Ballet No. 1", de vin vikoristovuv em truques e elementos de nome, mum bazayuchi show, para onde pode ir o poder da alma humana, tanto em partes solo quanto em sopro. A estreia foi vista no palco do salão "Barvikha Luxury Village" e um pequeno nome de sucesso. Golovne, o próprio coreógrafo, ficará satisfeito consigo mesmo e, aparentemente, apenas uma espiga, na frente de todos eles verificarão novos nomes de performances.
Ivan Vasil'ev: vida especial
Para isso, o iaque Vasil'ev chegou a Moscou e tomou posse do Grande Teatro, sendo o novo amarrado com uma roda, Natalia Osipova. Paralelamente a ela, o fedor estendendo-se por 4 rochosos foi para o título de estreia e levou o principal teatro do país. Com todos os saberes que apuraram, o casal ia legitimar o canto e a brincadeira grandiosa, o protesto desabou, e Ivan não foi barrado pela companhia, as melhores bailarinas do Grande Teatro, Maria Vinogradova. Os fedorentos estavam dançando no dueto do balé "Spartacus". Quanto ao resto dos jovens, levantaram-se para brincar e ensaiar, aliás, no primeiro degrau, І. Vasil'ev, tendo pedido sua dvchina no Grande Teatro, cerveja não para balé, mas para ópera. Curiosamente, estou divertidamente esperando me encontrar em uma situação familiar, embora não em um palco nativo, mas na frente dele, em um salão glamoroso.
vesіlla
A mão e o coração de Vanya são jogados em Maria em uma atmosfera romântica. Conquistando a sala inteira com cascas do cavalo de Tróia e enfeitando-a com velhos cules. Vin se levantou em uma colônia, uma pessoa burra de meia-idade, e estendeu uma caixa kohan com um anel muito caro. Viyavilosya, um robô designer para a casa da marca de joias Graff, que custou ao artista US $ 50.000. Bem, como uma dvchina poderia enfrentar tal afirmação? Marya, naturalmente, deu seu ano, e o fedor começou a se preparar para a diversão, pois atingiu a rocha em 2015. A cerimônia de amizade com o baile foi ainda mais bonita, e os jovens pareciam cada vez mais felizes. Rivno através do rik da história de Maria e Ivan, nasce o primogênito - dona Anna.
KORISTUVACH UGODA
1. POSIÇÃO JURÍDICA
1.1. Spravozhnє Pleasure (dal - Pleasant) estabelece o procedimento para acessar o site da Instituição Orçamentária de Cultura do Estado de São Petersburgo “Teatro Acadêmico do Estado de Ópera e Ballet de São Petersburgo IM. MP Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre "(dal - Mikhailovsky Theatre), roztashovany no nome de domínio www.site.
1.2. Prazer Qia para regular a apresentação do Teatro Mikhailovsky e Correspondência do determinado Site.
2. VALOR TERMINIV
2.1. O termo inferior de Pererakhovani pode, para efeito do preço neste significado:
2.1.2. Site administrativo do Teatro Mikhailovsky - os patrocinadores são incentivados a administrar o Site, que terá o nome de Teatro Mikhailovsky.
2.1.3. Koristuvach para o site do Teatro Mikhailovsky (dal -Koristuvach) - uma pessoa que pode acessar o site, para uma Internet hedge adicional e Site Vikoristovu.
2.1.4. Site - o site do Teatro Mikhailovsky, a distribuição no nome de domínio www.site.
2.1.5. O site do Teatro Mikhailovsky é protegido pelos resultados da performance intelectual, incluindo fragmentos de criações audiovisuais, nomes, editoriais, resumos, estatísticas, imagens, capas, com texto, mas fotografias sem texto, interfaces gráficas, interfaces visuais, logotipos, como bem como design, estrutura, vibração, coordenação, chamada viglyad, estilo zagalny e retoque dado ao Zmist, para entrar no local para o armazém e para o local e para o local do local, e para o local e para o local. Teatro Mikhailovsky, uma sala especial com oportunidade gratuita de compra de ingressos no Teatro Mikhailovsky.
3. ASSUNTO POR FAVOR
3.1. O assunto do site é garantir que o Site Koristuvachev seja acessível ao Site de Serviços.
3.1.1. O site do Teatro Mikhailovsky nos serviços nadi vidi de Koristuvachev:
Acesso a informações sobre o Teatro Mikhailovsky e a informações sobre como reservar ingressos em regime de pagamento;
Adicionando recibos eletrônicos;
Nadannya znizhok, compartilhamentos, pilg, proposições especiais
Otrimannya informações sobre as notícias, o tema do Teatro, incluindo a ampliação do informativo - eventos mais recentes (por e-mail, telefone, SMS);
Acesso a conteúdo eletrônico, com direito de visualização de conteúdo;
Pegue os funis e a navegação;
Aumentar a flexibilidade da distribuição da ocasião, comentários;
Vemos os serviços implementados à margem do site do Teatro Mikhailovsky.
3.2. Por um determinado tempo de serviço ao site do Teatro Mikhailovsky, bem como quaisquer outras modificações e a serem incluídas na apresentação do serviço.
3.2. O acesso ao site do Teatro Mikhailovsky é gratuito.
3.3. Qia Pleasure є por uma oferta pública. Acesso Otrimuyuchi ao Site Koristuvach vvazhaєtsya veio para o centro de Uso.
3.4. Vitória de materiais e serviços O Site é regido pelas normas da legislação oficial da Federação Russa
4. Direitos e obrigações das partes
4.1. O site administrativo do Teatro Mikhailovsky tem o direito de:
4.1.1. Zmіnyuvati regras de registro do site, bem como alterações no site fornecido. As alterações das regras da lei entram em vigor a partir do momento da publicação da nova edição do Ugoda no Site.
4.2. Koristuvach maє certo:
4.2.1. O restabelecimento do Coristiner no site do Teatro Mikhailovsky está relacionado com o método de identificação do Coristiner para a prestação de serviços ao Site, o alargamento da informação - novas informações (por e-mail, por telefone, por SMS, por SMS) propostas especiais e compartilhamentos.
4.2.2. Corrija todos os serviços visualmente no Site.
4.2.3. Peça comida, como ser informado sobre as informações no site do Teatro Mikhailovsky.
4.2.4. Corrigido pelo Site apenas para fins e ordem, transferido para o Prazer e não aplicado pela legislação da Federação Russa.
4.3. Site do Koristuvach Bócio para entrar em contato:
4.3.2. Não viva, pois você pode ver como destruir o robô normal do Site.
4.3.3. Ser único, como resultado do qual a confidencialidade da proteção da legislação da Federação Russa de Informações foi violada.
4,4. Koristuvachev para cercar:
4.4.1. Vikoristovuvati seja como anexos, programas, procedimentos, algoritmos e métodos, anexos automáticos ou processos manuais equivalentes para acesso, complementos, cópia ou suporte ao Site
4.4.3. De alguma forma, contornar a estrutura de navegação do Site para rejeitar ou tentar rejeitar quaisquer informações, documentos ou materiais, sejam eles especificamente não apresentados pelos serviços do determinado Site;
4.4.4. Sistema de segurança Porushuvat ou autenticação no Site, ou em enquadramento semelhante, como rastrear para o Site. Viconuvati zorotny pochuk, vіdstezhuvati abo magatisya vіdslіdkovuvati informações semelhantes sobre qualquer tipo de site Koristuvach.
5. LOCAL DO VICORISTÃO
5.1. O site i Vmist, que pode ser acessado no site do armazém, é administrado e administrado pelo site administrativo do Teatro Mikhailovsky.
5.5. O Correspondente não possui conta pessoal para manutenção do sigilo das informações do cadastro regional, inclusive senha, bem como para toda a atividade, pois é conduzida como um nome para a conta.
5,6. O koristuvach é culpado de administração não autorizada do site sobre o registro não autorizado da conta local, ou a senha, ou seja, qualquer sistema danificado.
6. VIDPOVIDALNІST
6.1. Quer seja uma vadia, como um Koristuvach, você pode sofrer uma avaria inteligente ou desprotegida de qualquer posição dos Ugoda, bem como em caso de acesso não autorizado à comuna de um teatro não autorizado de
6,2 O site administrativo do Teatro Mikhailovsky não é responsável por:
6.2.1. Problemas conturbados no processo de operação operacional, que não havia força avassaladora, bem como qualquer tipo de avarias em sistemas de telecomunicações, informática, elétrica e outros.
6.2.2. Faça você mesmo de sistemas de transferência, bancos, sistemas de pagamento e para se conectar com seu robô.
6.2.3. A função do Site não é inadequada, ao mesmo tempo, pois Koristuvach não possui os insumos técnicos necessários para seu victorian, e também não carrega nenhuma safra para evitar corystuvach por tais meios.
7. QUEBRANDO AS MENTES DE KORISTUVATSKY, POR FAVOR
7.1. O site do administrador do Teatro Mikhailovsky está certo sem primeiro informar Koristuvach para localizar e (ou) bloquear o acesso ao Site, já que Koristuvach o arruinou.
7,2 O administrador do site não dá qualquer destaque ao Koristvach, ou a terceiros para acessar o site em caso de avaria de Koristvach qualquer que seja a posição de 7.3. Por favor, não hesite em se vingar no site.
O administrador do site tem o direito de informar se a informação sobre Koristuvach é necessária para o estabelecimento da provisão de legislação adequada ou decisões judiciais.
8. Resolução de disputas
8,1 No caso de qualquer desacordo ou disputa entre as Partes da disputa, as partes devem apresentar uma reclamação ao tribunal antes de entrar com a ação (uma declaração por escrito sobre a resolução voluntária de uma disputa).
8,2. Obtenha a reclamação no prazo de 30 dias corridos a partir do dia da negação, por escrito ao requerente sobre a reclamação sobre os resultados do exame da reclamação.
8,3. Em caso de má vontade de enviar uma superlista em ordem voluntária, seja de Storin, tenho o direito de ir a julgamento pelo réu dos meus direitos, conforme imposto pela legislação impecável da Federação Russa.
9. DODATKOVI UMOVI
9,1 Aceite seu favor e doe sua homenagem no Site do Teatro Mikhailovsky para o caminho da restauração dos campos de restauração Koristuvach:
9.1.1. Sim, todos os anos há algumas homenagens pessoais ofensivas: desculpas, im'ya, por papai; data da nação; número de telefone; endereço de e-mail; requisitos de pagamento (a pedido do serviço, que permite a receção de bilhetes eletrónicos para o Teatro Mikhailovsky);
9.1.2. Pidtverdzhu, que é designado por ele como homenagem pessoal para ser especial;
9.1.3. No Conselho de Administração do Teatro Mikhailovsky, o direito de criar uma operação não restritiva com dados pessoais:
Zbir e acumulação;
Faça um trecho de uma hora ilimitada (sem linha) desde o momento da homenagem até o momento de ser clicado pela Via Coríntia, submeta ao administrador do Site;
Esclarecimento (atualização, alteração);
Slaughter.
9.2. O processamento de homenagens pessoais de Koristuvach é bem-vindo de acordo com a cláusula 5 da parte 1 do art. 6 da Lei Federal de 27 de julho de 2006. No. 152-FZ "Sobre homenagens pessoais"
Viconização de safras'yazan, tirada no sítio administrativo do Teatro Mikhailovsky no âmbito da cerimônia para agradar Koristuvach, incluindo aqueles na cláusula 3.1.1. Tsієї Ugodi.
9,3. Koristuvach viznaє e pіdtverzhu, por todas as provisões do mundo e da mente, o processamento deste tributo pessoal à sua mente e mente durante todo o ano com as mentes do processamento de tributo pessoal sem quaisquer guardas e cerco. Zgoda Koristuvach para o processamento de homenagens pessoais є concreto, informado e svidomim.
Ivan Vasil'ev nasceu em 9 de maio de 1989 para fazer rock na vila de Tavrichanka, Território de Primorsky. Slap Virіs na pátria do oficial de Vіyskiy Volodymyr Viktorovich. Nezabar, pai em serviço foi transferido para o lugar ucraniano Dnipro, de e passou no início do rock de Yunaki. No vіtsі chotirоh rockіv, em conjunto com a mãe e o irmão mais velho Viktor foi a um conjunto de folclore infantil para olhar de igual. Além disso, algumas vezes que foram plantadas por um irmão, Ale Vanya mostrou tanto interesse antes dos bailes, que levaram a vitória.
Z quiet pir, de b Vasil'ev não é agarrador, em todos os lugares ele é 2-3 rochoso mais jovem do que seus colegas de classe. O som_y rapaz, pela primeira vez, derrotou uma apresentação de balé e se tornou uma espécie de mistério. Do conjunto folclórico de pishov à escola coreográfica de Dniprovsk, e do início à dança clássica no colégio coreográfico soberano Biloriano liderado pelo mestre de balé Oleksandr Kolyadenko. Antes do discurso, Vasil'ev foi levado para o colégio imediatamente para o terceiro ano, quando um jovem foi cruelmente vitorioso nesses elementos, antes dos quais seus pares não começaram a visitar.
Durante uma hora, Ivan passou seu tempo no Grande Teatro Acadêmico Nacional da República de Bilorus e apareceu no palco em produções como Don Quichot e Le Corsaire. A jovem dançarina foi enviada para a escola para voltar a Moscou, reivindicando o direito de comer no cadáver do teatro mais famoso no território da vítima.
Em 2006, o jovem e talentoso dançarino Vasilyev viyshov estava no palco do Grande Teatro. Youmu conhecia toda a chamada chotiri rocky, schob, minayuchi do solista provinciano, tornando-se o principal cadáver do balé. Entre os protagonistas de actuações lendárias, como "Spartak", "Don Quichot", "Luskunchik", "Petrushka", "Giselle", Ivan juntamente com Mikola Tsiskaridze participaram no projecto internacional "The King of Dance".
No final de 2011, os líderes do Grande Teatro, Ivan Vasiliev e Natalya Osipov, mudaram-se para São Petersburgo, e não para Maryinka, mas para o Teatro Mikhailovsky, que tinha classificação inferior na época. Viyavilosya, como um dançarino conhecido por um novo wiklik seryozny, motivação zhorstka, sob rosti dali.
Krim Pitersky Theatre, Vasil'ev regularmente subia ao palco do American Ballet Theatre, e também assumia o destino dos pedidos do artista em todos os tipos de apresentações empresariais. Por exemplo, o projeto "Solo para dois" no estilo contemporâneo e na cerimônia de abertura do Olimpied em Sochi na imagem "O Primeiro Baile de Natasha Rostov". A última apresentação foi encenada pelo divino coreógrafo Radu Poklitaru, e ao mesmo tempo com Ivan, o dançarino, foi interpretada pela primeira bailarina do Teatro Maryinsky, Svitlana Zakharova.
O bailarino 1 Bereznya 2014 escreveu o destino da cultura da Rússia para a política do presidente da Rússia, Volodymyr Putin, na Ucrânia e na Crimeia.
Vasil'ev é um dos bailarinos mais bem pagos do mundo. Porém, o fato de ser jovem não basta para enganar. Ivan Volodimirovich iria jogar no ballet, em primeiro lugar, mistério e dovish, tendo-se tentado no papel de coreógrafo, encenando em 2015 uma performance inédita “Ballet nº 1”. A nova coreógrafa tentou mostrar a força do corpo humano, tanto em solos quanto em duetos.
Conforme solicitado, o artista Vasilyev em 2019 desempenhou o papel de Jose na produção de "Carmen-syuita", e também vicioso o papel de Ferkhad em "Legends of Love".
Nagorodi Ivana Vasil'va
2004 - laureado no Concurso Internacional de Ballet de Varna (III prémio, grupo jovem)
2005 - Vencedor do Concurso Internacional de Ballet de Moscou (I prêmio, grupo jovem)
2006 - laureado da competição de balé russo "Arabesque" em Perm (eu prêmio e prêmio para o Fundo de Ballet da Coreia)
2006 - Laureado do Concurso Internacional de Ballet em Varna (sinal especial)
2007 - Prêmio Juventude do Prêmio Triumph
Rik vipusku 2008 - Prêmio à revista "Ballet" "Soul to dance" na indicação "Vishidna Zirka"
Rik vipusku 2008 - Críticos do National Dance Awards "Circle" na indicação "In the spotlight / Spotlight Award"
2009 - Prêmio da Associação Internacional de Coreografia "Benois de la dance" pela atuação das partes de Conrad em "Le Corsaire" e Philip em "Half of Paris"
2010 - Prêmio Internacional de Ballet Dance Open na indicação "Mister Virtue"
2011 - "Círculo" de Críticos do National Dance Awards
2011 - Grande Prêmio do International Ballet Prize Dance Open
2011 - Prêmio de Leonid Myasin (Pozitano, Itália)
Rock de 2014 - Artista Homenageado da Federação Russa
A criatividade de Ivan Vasil'ev
Repertório no Teatro Mikhailovsky
2011 - "The Spitting Red", coreógrafo Nacho Duato - Prince Desire
2012 - Laurens, coreografia de Vakhtang Chabukiani, editada por Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - La Bayadère, coreografia de Marius Petipa, nova edição de Mikhail Messerer - Solor
2012 - Don Quichot, coreografia de Oleksandr Gorsky, nova edição de Mikhail Messerer - Basil
2012 - Lago dos Cisnes, coreografia de M. Petipa, L. Ivanov e A. Gorsky, editada por Mikhail Messerer - Zliy Geniy
2012 - "Romeu e Julieta", coreógrafo Nacho Duato - Romeu
2013 - "Half of Paris", coreografia de Vasil Winon, nova edição de Mikhail Messerer - Philip
2014 Rock - "Marne Overthrow", coreografia de Frederick Ashton, encenada por Mikhail Messerer e Michael O'Hare - Colin
2014 rock - "Klas-concerto", coreografia de Asaf Messerer, encenação de Mikhail Messerer - Solist - as primeiras viconavetas
Rock de 2014 - "Halt of the Cavalry", coreografia de Marius Petip, editada por Petr Gusev - Petro
2015 - Le Corsaire, coreografia de Marius Petip, encenação de Mikhail Messerer - Konrad
Repertório no Grande Teatro
2006 - Don Quichot, coreografia de Oleksandr Gorsky, revisada por Oleksiy Fadeechev - Basil
2006 - Marne Overthrow, coreografia de Frederick Ashton, produção de Oleksandr Grant - Colin
2007 - La Bayadère, coreografia de Mikoly Zubkovsky - Golden God
2007 - "Misericordes", coreógrafo Christopher Wheldon - Solist
2007 - Le Corsaire, coreografia de Marius Petipa, encenação e nova coreografia de Oleksiy Ratmansky e Yuriy Burlaka - Dança dos Nevilniks - os primeiros viconavetes
2007 - "Spartacus", coreógrafo Yuriy Grigorovich - Três pastores
2007 - "Klas-concerto", coreografia de Asaf Messerer - Solist - as primeiras viconavetas
2008 - Le Corsaire, coreografia de Marius Petipa, encenação e nova coreografia de Oleksiy Ratmansky e Yuriy Burlaka - Konrad
2008 - "Half of Paris", coreógrafo Oleksiy Ratmansky com coreografia de Vasyl Vainon - Philip
2008 - "Spartacus", coreógrafo Yuriy Grigorovich - Spartak
2008 - "Light Strumok", coreógrafo Oleksiy Ratmansky - Petro
2009 - La Bayadère, coreografia de Marius Petipa, edição de Yuriy Grigorovich - Solor
2009 - Esmeralda, coreografia de Agripini Vaganova - Actaeon - as primeiras viconavetas
2010 - "Luskunchik", coreógrafo Yuriy Grigorovich - príncipe Luskunchik
2010 - "Yunak and Death", coreógrafo Roland Petit - Yunak - o primeiro viconauta
2010 - "Petrushka", coreografia de Mikhail Fokin, editada por Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - Raymonda, coreografia de Marius Petip, editada por Yuriy Grigorovich - Abderakhman
2011 - "Vtrachenі іluzії", coreógrafo Oleksiy Ratmansky - Lyusin - as primeiras viconavetas
2011 - "Giselle", editado por Yuriy Grigorovich - Conde Albert
2013 - "Coppelia", coreografia de Marius Petip e Enriko Chekety, edição de Sergiy Vikharev - Franz
2015 - Sylphide, coreografia da serpentina de Bournonville, editada por Johan Kobborg - James
2015 - "Ivan, o Terrível", coreógrafo Yuriy Grigorovich - Ivan, o Terrível
percorrer
Um concerto em homenagem ao 60º aniversário da Escola Coreográfica Estadual de Perm em Perm
XX Festival Internacional de Ballet de Havana, pas de deux para o ballet "Half of Paris" e pas de deux para o ballet "Don Quixote" com Natalia Osipova
Concerto de gala "Zirki do Ano e Zirki do Amanhã" (pas de deux para o balé "Half of Paris" com Natalia Osipova), que completou o IX Concurso Internacional de Cientistas de Escolas de Ballet, Grande Prêmio da Juventude Americana (Grande Prêmio da América ), artistas do Great Ballet Gennady e Larisa Savel'ev
Basil nas performances do Teatro Mikhailovsky "Don Quichot" (Kіtri - Iryna Perren)
Concertos de gala em Kazan, que completaram o Festival Internacional do Ballet Clássico Nome de Rudolf Nuryev (pas de deux para o ballet "Metade de Paris", parceira - Natalya Osipova)
Concerto de gala no palco do anfiteatro Lyonsky (opções e código para o balé "Don Quixote", pas de deux para o balé "Metade de Paris", parceira - Natalya Osipova)
No âmbito do Primeiro Festival de Ballet da Sibéria - Basil no Vistavi de Novosibirsk Opera e Ballet Theatre Don Quichot (com Natalya Osipova) e Albert no ballet Giselle (Giselle - Natalia Osipova)
Participação de Solor no balé La Bayadere (encenado por Igor Zelensky) no Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk (Nikia - Natalia Osipova)
Parte de Albert no balé "Giselle" (editado por Mikity Dolgushin) com o cadáver do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo (Giselle - Natalia Osipova)
Participação de Basílio no Outro Festival de Balé da Sibéria nas apresentações do Teatro Acadêmico Estadual de Ópera e Balé de Novosibirsk "Don Kikhot"
Participante de outra série do projeto da agência Ardanov Artists "Kings of Dance" (Vicon na miniatura "Vestris" (coreografia de Leonid Yakobson) e parte no balé "For 4" (coreografia de Christopher Wheldon)
Participação de Frederico no balé "Arlezianka" (coreografia de Roland Petit) em Roma com o cadáver do balé da Ópera de Roma
Pedidos de solista do American Ballet Theatre em apresentações nos palcos da New York Metropolitan Opera: Petro no balé "Light Strumok" (Zina - Xiomara Reyes) e Franz no balé "Coppelia" editado por F. Franklina (Swanilda )
Pedidos, o artista do Ballet Nacional Inglês em apresentações no palco do Coliseu de Londres: Romeu no balé de Frederic Eshton "Romeu e Julieta" (Julieta - Natalia Osipova) e Yunak no balé de Rolan Pet e a morte de Peta
Concertos de gala em Buenos Aires no palco do teatro Coliseo com Natalia Osipova: pas de deux para o balé Don Quichot e Serenata (coreógrafo Mauro Bagonsetti)
No âmbito do Quinto Festival Siberiano de ballet com o cadáver do Teatro Novosibirsk: Spartak (Frіgia - solista NGATOB Anna Zharova) e Solor no ballet "La Bayadere" (Nikia - solista NGATOB Anna Odintsova).
Pedidos de solista (Teatro Maryinsky, São Petersburgo): Sinônimo pródigo no balé Pródigo Sin (coreografia de George Balanchine); Yunak no balé “Yunak and Death” (coreografia de Roland Petit) (parceiro - o solista do Maryinsky Theatre Viktoria Tereshkina); Basílio no balé "Don Quichot" (Coreografia de Oleksandr Gorsky (1902) baseada em motivos de Marius Petipa)
Participação de Solor no balé "La Bayadere" (encenado por Natalia Makarova) em Moscou com o cadáver do balé do Teatro Musical de Moscou IM. K. S. Stanislavsky e proprietário І. Nemirovich-Danchenko (Nikia - solista do MAMT Anna Ol, Gamzattі - solista do MAMT Oksana Kardash).
Pedidos de solista (La Scala, Milão): Fantasma de Troyandi no balé "Bachennya Rosi" (coreografia de Mikhail Fokin); Rubiny no balé "Cosy" (coreografia de George Balanchine)
filmografia
2010 - "Metade de Paris" - Philip
2011 - Don Quichot - Basil
Sim'ya Ivana Vasil'va
Seleção Gromadyanskaya - Natalia Osipova, bailarina.
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