Graєmo ... Schiller por Nyakrosius

"Contemporâneo" apresentando sua versão da tragédia de Schiller "Maria Stuart"

Komersant, 3 bétula 2000 rock

Olena Kovalska

Tuminas Perevikori Stati Nyakroshius

Estreia de Schiller em Sovremennik

A peça "Graєmo ... Schiller!" para a performance "Marya Stuart" no teatro de Moscou "Sovremennik" encenando as celebrações do diretor lituano Rimas Tuminas. Duas pedras para aquele em Moscou no Festival de Chekhov mostraram yogo "Máscara". Galina Volchek deu início a esse espetáculo milagroso e se iluminou com a ideia de Tuminas de ser encenada em seu próprio teatro. Para o rock das negociações com o diretor e três meses de seus ensaios "Contemporâneos", tendo removido o glibokokhimnu e encenação viscosa com as atrizes provinciais do cadáver de Marina Neyolova e Olena Yakovleva nos papéis principais. Hoje, a grande atuação do atual “Contemporâneo”.

Desta forma, Galina Volchek "Máscara" de Tuminas teve a oportunidade de ver o céu baixo de Petersburgo, do qual uma neve cintilante e teatral caiu. Num sonho, rolaram alguém e, passo a passo, foram para o mundo daquilo, como se preparava um drama. Tuminas koristuvavsya minhas imagens visuais e o fedor das balas para terminar o yaskravi e virazni, como olhar para a mudança síncrona do fone de ouvido. O Lituano Tuminas está longe de ser o único na minha vida, quero que a própria Lituânia, por exemplo, com Burshtin e Kazyuk, seja famosa em todo o mundo pela sua direção metafórica. Ale no palco do "Sovremennik" o estilo de assistir a grandes sacrifícios.

I da direita não está no realismo psicológico, como o teatro sacrificando o coração de todas as metáforas silenciosas do lituano, - no realismo vitorioso "moderno" atual de custo barato. E não é por isso que a atriz Marina Neyolova e Olena Yakovlev sacrificaram sua beleza em sacrifício da ideia de um diretor implacável. Quero que Olen Yakovlev Tuminas realize uma façanha, semelhante àquelas que Alisa Freindlikh estava destruindo para aquela pedra. Todi pelo papel de Ledi Macbeth na silhueta de Peter de Temur Chkheidze, a peruca indulgente do amor nadilu em todo o país com uma grande raposa. Nas meninas de Yakovlevo, os cocheiros emolduram o corte de cabelo com choque motorizado com tifo, para que possamos sinalizar: a bela beleza de Maria está na força do espírito. É culpado ver o fraco e obstinado Elizaveta, iaque, porém, varto no centro do vistavi. A cena mais poderosa de Neil: Elizabeth de Deus, não sabia a força da assinatura do supernice. A atriz khvilin ten vimovlyaє texto em uma nota e em uma nota. A voz da rainha divina, cujas mãos controlam o blazen, vai ouvir e vibrar, ressoar com nossos nervos e vreshti-resht, porque a assinatura está definida, para ser vista no sorriso idiota. Espécie, zychano, mais forte, mais insuportável.

E, ao mesmo tempo, o próprio diretor Tuminas é a vítima principal, - a vítima da adaptabilidade à criatividade de seu compatriota genial Eimuntas Nyakroshius, com as demais performances que inevitavelmente se tornarão o palco para a produção de Tuminas. Iaque no chão, eles podiam estar zumbindo.

Nyakroshusovskiy Hamlet vimovlya "mas não, mas não", de pé sob o lustre com poços tortos. Batedeira quente e água de rosa descongelada Eu não preciso de palavras. Tuminas terá uma metáfora, um lustre e texturas naturais que amam tanto Nyakroshus - peles de ovelha, mel, fogo, água, sino, grãos de trigo. Єlizaveta bude virishuvati hamletivske comida i, yak Hamlet, decidindo se vingar, vá para o rozum. O primeiro mártir do mártir Nyakroshus, Macbeth, antes da submissão do mal, para imitar suas mãos.

Ale o imaginário de Nyakroshyus é apenas um glibok, se for simples, quero as cenas mais sombrias em suas performances. Se há um rito de passagem no novo, um rito católico chi lituano, de dedicação ao nosso povo, que não conhecemos, é enviado para deixar de ser lido. Tuminas melhorou a universalidade no sistema de coordenadas de Nyakroshius e na hermeticidade - aquela mansidão, sem tal desempenho, que é mingau sem manteiga. Zrozumilo, por que lizaveta se distraiu de alegria ao vestir um tatsyu com células, virar a água, e o cortesão reabastecer se a rainha derramar água. A Ale, como residente da megalópole da inteligência, sifona de maneira esmagadora o trigo com brilho e semeia os grãos nas células. E para as trombetas eles levam pivstseni, eles são desconfortavelmente funcionais. O primeiro sentido é que os ingleses andam como pessoas e os franceses como Lalki. Manteiga - tse, zychayno, tipo, ale seu mingau Tuminas nyakroshusovskiy manteiga nonabiyak zipsuvav.

Novi Visti, 4 Bereznya 2000 Roku

Olena Yampilska

igri do rei

"Graєmo ... Schiller!", Teatro Sovremennik. Encenado por Rimas Tuminas, artista Adomas Yatsovskis, figurinos de Marius Yatsovskis

Não há falhas no Sovremennik. E se for, então é supersticiosamente assustador; de uma falha à última - por algumas temporadas - NÃO chegará ao auge, e antes da frente, você ficará sobrecarregado, saia do início da ofensiva. "Contemporâneo" praticamente não tem permissão para falar de fracassos. O assunto da discussão, via de regra, é especialmente, sutil, vidtinka da realização criativa de Chergov. Muitas vezes se vê em dusi sobre tute premiers: a performance é boa, ALE ... No outono de "Mary Stuart" (o mesmo nome é quimérico e imediatamente banal) "ALE" tem muitos esquetes específicos.

Aparentemente, que Galina Borisivna Volchek com toda a minha alma não gosta de “ser feliz para o teatro”, sou má e inevitavelmente crítica do teatro. Não muito tempo atrás, questionou publicamente a partir da tela da TV (mіzh іnshim, no canal "Cultura"), rudemente, imerecida e avidamente sem cultura criando um ótimo (estou ótimo!) Bem, ok, se eu quero um cara de consciência vlasnu ajustada - sua especialidade à direita. Tsikavo іnshe: Volchek não ofuscou o fato de que havia uma performance no palco, as performances dos alemães eram especialmente para a crítica teatral, uma performance do tipo charada, que não era culpada de inocuidade, de modo que não era muito atraente para crianças. Jornais insatisfatórios escrevem a estreia de Tuminas com cadernos rabiscados em todo o quadro, protestando, recomendando "Graemo ... Schiller!" Eu não teria subido para uma visão ampla.

Vistava é dividido em duas partes. O primeiro armazém é o sopro do ator (como é possível chamá-lo de sopro protistoyannya) Marini Neyolova e Deer Yakovleva. Bem, se não enrolando um diretor perversamente culpado em torno deles (mas enrolando até o topo, "com um chapéu"), Neiolova e Yakovlev trabalhariam sumariamente em toda a palavra sensata, sem folga e mexendo com brocas, eu quero O fedor é profissional, o fedor é astuto, o fedor é aparentemente comovente e o fedor de saber mais sobre suas heroínas, menos do que a sabedoria de Tuminas. É só que o fedor de mulher é. E o antagonismo do sangue real específico em Sovremennik é abruptamente dominado por poderes não tão grandes, como as mulheres, sobre os interesses das mulheres: ciumenta, opressora, sobrenatural, lamentando a energia desperdiçada.

Neyolova - lizaveta - tse em cabelos de palha curtos de caminho cholovy e denunciando um cotonetes idoso; shkіryaniy sholom і casaco elegante, cortado em crochê, chim dalі, mais uma reminiscência de um sobretudo; a totalidade do rigor e do ascetismo, a repressão justa e a leitura da declaração sobre os "valores básicos". decência, moralidade, justiça. Yakovleva - Marya - vício tse, velhaco, trêmulo, febril, riachos de água e cocheiros de minério úmido, que para a direita parecem uma pena, enrolando como um lixo a cabeça da rainha-arehtantka ...

Para o amargo russo glyadachev, um pouco perplexo com problemas religiosos, parece meeko, à luz da ideia do protestantismo e do catolicismo. Alle, dois tipos principais de mulheres - skutiy e vilny - correm na invisibilidade para o cich pir. Na maioria das vezes, um dia. Além disso, é pago para ser autocontido e para homens livres. Lizaveta vive em conexão voluntária, Marya vive em primus. Aqui está o cerne do conflito. Esse é o único - em relação a "Mary Stuart" - um conflito, que pode ser carregado com tsіkavim seogodnі.

O milagre da recriação nas performances de Tuminas é um spitklo tilka para Neyolov e Yakovlev. Duas cabeças da imagem - Conde Lester Igor Kvashi e Mortimer Maxim Razuvaev - não podem ser enganadas pelas rainhas da competição adequada. Kvasha zalishaєatsya Kvasheyu, obviamente vikonuyut seu serviço obovyazki (além de usiy іnshy, vіn categoricamente não semelhante ao herói-kohantsya), e Razuvaev é apenas um jovem representativo. Agradável. Rosliy. Energiyny. Diligente. Desista, pessoal ...

Porém, a parte esquerda da hora da publicação não surpreende pelos atores e nem pela performance - o diretor fica pasmo. É muito impressionante, o texto de Schiller, está escrito nas traduções de Pasternak, parece seco e literário. Para reanimá-lo, melodiosa e eficientemente, é necessário um impulso e, sem ele, chafurde no azul, exponha (embora super-castamente) as costas de Mortimer, aproxime-se da grade dos móveis e leia no lustre; demanda para disparar, gorіhi barulhento, derramar água e іfirkіvatsya (a principal ocupação dos personagens em vistavі Tumіnas - humildade); Exigir, que Maria fosse (literalmente) im'yam de Alizaveti, e Alizaveta imitou a conclusão de um monólogo - sobre os partidários do trono - sobre a milícia e no tom de uma animada lalka. Se a "planta" acabar e Neiolova for para o mukannya desprivilegiado, a Rainha da Inglaterra arrebatará nagadu Boris Mykolayovych Altsin das últimas reuniões presidenciais. Um pouco mais eficaz Tuminas, mabut, que não pensou sobre isso і Vinik vipadkovo: vida amorosa sobre o filosofar sobrenatural ... Além disso, a cena da estratagema de Maria Stuart está em uma tigela, não ao longo dos pontos, mas girando os restos da vida, e com o vinho pesado de uma única cabeça, é uma obra-prima de dirigir majestade. Aqui, bi і zupinitiya, ainda mais, não afetado por sokrashenіya, vencer Schiller em "Sovremennik" é bastante cansativo.

Vistava Tumіnasa está na espiga até o fim das invenções - o eixo pode ser grande, mas você pode colocá-lo no culpado. Inventou não apenas a cenografia com um sistema de oposição, guincho e bloqueio, não apenas um som de fundo de motor - como uma virobindade gigantesca nibi ou monstruosidade de uma locomotiva a vapor, estupefata por meios-médios e vaporosos, de tons fortes Alemão, apenas na cabeça (e em nenhum lugar mais) havia uma série de estanho e posição, coisas e pequenas coisas, a aparência e a imagem do emoticon ... Robert Sturua, para o bumbum, simboliza o crescimento da terra e não se importa, pensando sem ser convidado antes do discurso a palavra ser falada. Tuminas fede em setenta montes de vipadks que estou esvaziando. É possível, para o próprio Sturua, do ponto de vista de Tuminas, sem se tornar um dos favoritos da crítica de Moscou. A naturalidade deixou de ser apreciada em nosso teatro.

Vechirnya Moscou, rocha 7 Bereznya 2000

Olga Fuchs

Lascas de madeira lituana

F. Schiller. "Graєmo ... Schiller!" Dir. R. Tuminas. "Contemporâneo"

Pela terceira vez nos festivais “Gold Mask”, a nomeação “Uma brilhante atuação estrangeira, testemunho na Rússia” foi anunciada, e a Lituânia foi inadvertidamente rejeitada como prêmio de Eimuntase Nyakrosius e uma vez de Rimas Tuminas. Os cinemas deyakim em Moscou claramente queriam acumular alguns dos "restos" da teatralidade lituana a partir de uma naturalidade metafórica, superficial e ecologicamente pura. O nome de Tuminas estava nos planos do Teatro Vakhtangov, ou para atraí-lo para longe do “Sovremennik”. Tuminas encenou "Maria Stuart" de Schiller, escreveu que ele foi deixado de fora e tomou a decisão de "revelar a arte do dramaturgo".

A fórmula vistavi é estabelecida no nome "Graєmo ... Schiller" (imediatamente adivinhou-se o "Gramo" Zlochin "de Kami Ginkas, a palavra" gra "pode ​​ser a inicial em todo tipo de realidade dramática). O nome da Rainha dos Escoceses desapareceu nominalmente, antes que Marya Stewart deixasse de ser o centro do show. (O diretor apressou todo o primeiro ato, de Mariya já está no link, suponha que obshuk, adivinhando sobre o martelar de sua própria pessoa, a ignorância e o mundo sobre a falta de sangue dos dois povos, os britânicos escoceses, a casa inglesa O centro vistavi está mudando para a sobrenatural Maria Stuart da rainha inglesa de Alizaveti, a pré-história do plantel da nação, antes do discurso, "Lenkom" em seus "jogos de Koroevsky".

Marina Neyolova (Єlizaveta) cuida do diretor, como é boa uma supermodelo - os estilos da alta-costura russa. Mulher maravilhosa na sociedade dos choloviks, vimushenu para as leis cholovic. É rude e sem importância navegar com as roupas do rei. Vona tornou-se a portadora de todos os medos, maldades, interesses, sentindo-se culpada diante deles por seu povo ilegal. Exercício de Navіt їkh (uma das cenas mais hostis - é conhecido pelas lágrimas e junto com lizaveta o navshpinki marchando com o cadete e as células, trazendo as águas, nas mãos cavaleirosas, nas mãos ofuscantes do aparador visual do fluxo de pessoas clericais, seja seu próprio). Naybilsh é uma atriz de nosso teatro com muito destemor - um cabelo liso, um sobretudo preto, uma estaca de viskova. Tim está atento ao contraste com os dorminhocos desleixados das mulheres - como a grama, como quebrar a pedra - fraqueza, coquete, contenção. Bandido por misericórdia, no direito do presente foi introduzido. O medo do desenvolvimento com um sobrenatural (Marya - Olena Yakovlva - até o dia da primeira mulher do lado direito de sua vida, e não sem a parte de uma criança, a partir da qual a Elizabeth a trouxe para se desenvolver. Um bom ator quer ser seu advogado, não seu promotor. E ver na cena, se Isabel assina a morte de Maria, no primeiro plano - NÃO uma ética, mas aquele preço, quanto a Isabel pagar pela decisão. Korolivske pagar, em um vestido de iaque її, é semelhante a uma lantsyuga, em um iaque você ganha voluntariamente uma bebida. O texto da ordem, a rainha vai lê-lo indefinidamente, muda no meio dele. Assinado a wikklica extravagância de perdão, infestações, nomes de personagens paralisantes, nomeação de "quintal bastardo" (Dmytro Zhamoyda), em caso de afogamento, para se reerguer. E toda a cena é envolvida por uma palhaçada safada, terrível e ekstatichnoy.

Vistava Tumіnasa parecia garni. Suvora do músico Faustas Latenas mayzhe não ofusca o espaço sonoro do vistavi, mas cria a atmosfera e a infunde na audiência, como, digamos, o 25º quadro por segundo com anúncios. Ascetismo de sangue frio coexiste com obscenidades saborosas, na espinha dorsal de uma folha, como o Conde de Leister (Igor Kvasha) para ter um cavaleiro em Mortimer (Ilya Drevnov), eles parecem ter sido levados por nossos companheiros. Simplicidade lacônica - com uma mensagem paralela, como um texto embrulhado, como uma embalagem vishukana. O artista Adomas Yatsovskis, relembrando a cena com uma especificidade sensível e viva, como fazer uma performance para cheirar, para dotik, para saborear. Água. Pedra. Sino, yak Yulizaveta rozkidak na ferocidade e no fecho yak namagatsya com a ajuda de Maria. Pіdvіshena, yak dzvіn, cisterna de іrzhava com o despertar de como substituir a língua, sobre o que Mortіmer, que não viu a rival de Maria, acaricia, vagueia de seu ódio até que o poder do pai está protestando - Ervilhas grandes, yak lizaveta nasipaє em kryshtaleva kelikhi, i mi chuєmo, como surdo na voz da vida: o dzvin comovente do krishtal, como uma ervilha, é surdo drib - farfalhar - sherekh - silêncio. A morte de uma irmã sobrenatural, que é uma deusa, é grave para ela. É por isso que, na tragédia, Lyudin é atribuído a vibir, e ser uma espécie de vibir para uma nova morte. Rimas Tuminas me deixa ver o aroma da tragédia da justiça (o gênero é baseado no respeito). Limite na tragédia, Alec ignora tudo.

E no final do vistavi há uma lua de ferreiro. Duas lesmas muito emocionantes da corte britânica, tendo escalado e se maravilhado com o gri torto, inclinam a capela rio abaixo, saltando sobre os remos e regochuchi atrás do zhahu experiente.

Moskovsky Komsomolets, rocha 7 Bereznya 2000

Marina Raikina

Blecaute de Zhinoche em Sovremennik

Entre as estreias em Moscou, muitas das quais obviamente se perderam em seu trabalho criativo e consciência sexual, apareceu uma performance vistosa sobre mulheres bonitas e espíritos moribundos. "Graєmo ... Schiller" encenado em "Sovremennik" um alienígena.

Lituano Rimas Tuminas - o nariz do movimento europeu encontrado - com suas metáforas zupiniv a loucura da realidade e proclamou com pausas intermitentes a história de duas irmãs - Maria dos Stuart e a segunda

Єlizaveta - Marina Neyolova - suvor, calmamente distante, até a insônia, ainda não tem permissão por escrito para a morte da irmã. Irmã com uma pessoa especial - ainda no chão, embora com um olhar longo. E para ser construído, a própria hora foi pega no ochіkuvanni mortal. Sobre a merda, como apressar o drama de Schiller a ponto de estourar, há alguns sons maravilhosos, semelhantes aos da locomotiva a vapor Piggy. O compositor, com o maravilhoso nome místico de Faustas, disparou a "melodia" do gorgolejo, soando, expandindo e expandindo o espaço para a invisivelmente bela música trágica.

Mit a morte ochіkuvannya, tendo aparecido antes do gênio em três anos. Ale tse não é cunhado na estação teatral. A energia interna de Neymovirna vistavi é imaginada pelo artista no nematerialne - em pausas, lata, música. E encontrar decorações e requisitos (artista Altis Yatskovskis) é estressante para a energia: é incrivelmente mais assustador na presença de canos enferrujados importantes, cilindros de metal, movendo-se em lanceiros, na água e até onde vai. Eu em grãos, para ser criado por Elizabeth.

Duas mulheres até a última conduzem o super-fio sem canhão - uma delas é Misyats e a outra é Sonce. O escurecimento, como era conhecido nas duas rainhas, vai se transformar em uma tragédia para o povo. Ale scho їm - para mulheres com autoestima e marnoslavismo pouco atraente? Yak yak igrashki nas mãos de choloviks amantes da canela? O alinhamento de forças em vistavi é tal que a simpatia dos cholovich não é um viklik: eles jogam com os vícios femininos, pessoas estúpidas crescem e vendem. A simpatia do diretor pelas mulheres é transferida para os olhos, recrutando a mulher para uma parte do salão no ruh feminista.

Aktorska gras começará. Marina Neyolova (Єlizaveta) nas cenas de escrever para a própria viroku é divina e para criar uma publicidade. O monólogo das celebrações de Alizaveti no menor tecido de varejo, o razpochat em uma nota, bezmootsiyno, vai de choro a regit e volta. E até o final do dia, ridayuchi, você deve voltar aos seus sentidos como Leicester (Igor Kvasha), usar no palco nas mãos dos cavaleiros uma garrafa de kelikha, trazê-la de volta. Lizaveta chora e bate com um monólogo bizarro, a água bate conforme as tatuagens usuais, as células caem e o eixo-eixo cresce, como se a vida se partisse. Tente pular para a região її - eu sei, não em palavras, mas na plasticidade de sua mão em uma luva branca, já que Yaku Yulizaveta estica timidamente suas irmãs em cenas de duas rainhas. No infeliz colapso dos dedos nas costas - a luta da mulher urazhenoya com a pessoa soberana.

Olena Yakovleva superou todos os céticos, e o papel de Mary Stewart é, talvez, o papel mais bonito. Cada vez é ela mesma sem suporte. Se no primeiro ato, especialmente no yogi finale, o vício é dormir e subir no palco imediatamente com água, então, em outro, a ausência de emoção é pior do que quaisquer palavras. Diante dos strati, os sons do zurni sobem no palco, como na dança georgiana: do palco para o meio do palco e vão direto para a frente do palco. É possível maravilhar-se com o topo do corredor, e por isso é ele mesmo lado a lado sumariamente ir para o caminho zorotny. Nas costas retas e tensas, nas mãos sem vida e com um boné barbudo enfiado na testa, não havia som de tristeza e tristeza da luz incompleta e da vida no novo.

Um toque de despertar para duas mulheres. Os choloviks aqui são figuras mais dominadoras, como o diretor que sacrifica suas simpatias ao povo real. A cantora tem um senso de história na justiça. Eu quero justiça pelo bem de varto, digamos, mas no armazém privado há muito mais malandragem Maxim Razuvaev (Mortimer), Mikhailo Zhigalov (Berlі) e dois personagens (Dmitro Zhamoyda e Sergiy Yushkevich), que amam tanto as performances O grito mais comovente em kintsi, se, sentado em corita, remando ofendido em natação desregrada em nikudi, é mais terrível do que uma partícula da estratégia eficaz de Maria Stuart.

Bisovka no premier triviala sem khvilyn.

Clube noturno, 11 birch 2000 rock

Glib Sitkovsky

Mecanismo lituano Zapratsyuvav em Moscou

O repertório clássico de luz não precisa ser construído, іnshoi p'єsi, no protótipo de duas mulheres ele atingiria um grau tão elevado. O pêndulo da tragédia central de palco em palco eleva-se entre dois centros, entre duas ferozes rainhas-irmãs - Isabel da Inglaterra e Maria da Escócia. Schiller nomeou Maria Stuart como a vencedora das super rainhas, com a cabeça baixa e uma manchete própria.

O lituano Rimas Tuminas vê o papel do árbitro no olhar esquecido dos Tudors e dos Stewarts, o vikina, o católico desobediente, pelo nome de sua atuação e para dar a inteligência, assim como os sobreviventes perdidos, ao dir. Não só isso: antes do nome de Schiller, há três pontos no título que são significativos, então você pode pensar que está faltando lá, mas, na verdade, talvez valha a pena ler "Graemo Tuminas e Schiller!" De qualquer forma, não estou.

Espere um minuto: Tuminas está se movendo. Tendo tocado a vistava, que no repertório da atual rotina-kichev "Sovremennik" é impossível não reconhecê-lo. Atores vibrando com os esquetes que foram rodados, para encenar aqueles que são necessários para os diretores, e não aqueles que soam. Alguém quer ir para o mundo inferior, alguém para o grande. Marina Neyolovoi, por exemplo, todos estão no papel de Alizaveti. É muito divertido ir a Olena Yakovlevoy - Marya, mas por todos eles fica claro que há uma atriz com um grande papel, não Neiolova.

Os pedidos de Rimas Tuminas de Galina Volchek para encenação na Lituânia. Terra de Tsiu, em que as pessoas vivem em duas vezes menos, agora na mesma só Moscou, pré-vernáculo com o eldorado teatral: o que você me diz, como chamamos três foguetes performances lituanas de "ouro"? Mayu aqui no uvaz "Gold Mask" por uma brilhante atuação estrangeira, testemunho na Rússia: Rimas Tuminas norozhuvali para "Masquerade" e Eimuntas Nyakrosius - para "Hamlet" e "Macbeth". Em minha própria casa, há dois diretores-antagonistas vvazhayutsya e teatros lituanos se dividindo em dois campos tensos de seguidores de Nyakrosius e Tuminas.

Olhares russos podem, quer queira quer não, se Túminas for arrancado de Nyakroshius. Não sei como é possível falar sobre o excesso de intensidade do Tuminas mais velho em termos de maturidade com seu jovem colega (na Lituânia, não é justo falar sobre isso), ou mesmo uma lista de chamada entre os diretores é impossível.

Toda a performance é uma série de metáforas cênicas e vencedores, um por um, como uma engrenagem no mecanismo de um ano. Antes da palavra da palavra, e da decoração de Adomas Yatsovskis, há um mecanismo enferrujado maravilhoso, incentivos como um sistema de fluxo e contra-ação: um barril para descer, incha para descer, uma cisterna para ir, vapor para limpar. ..

Semelhante a Nyakroshius, Tuminas subjuga a ação da tragédia maníaca da era da Educação nas primárias naturais: є aqui, a água, como um corvo em uma ponte, embebe as rainhas em novas camisas, e cenas de tal país água para se extinguir a metade aninhada das velas) ... Até que o curvado Mortimer se apodere da terra com grãos ...

Є kіlka de uma forma justa de cenas monstruosas. Mayzhe classificação mística pela ajuda de alguém privado da luz teatral nas apresentações, a cabeça de Maria, a Católica, é vista do tulub , і urochistі as pessoas de preto carregam, blіda, por todo o palco. Não se esqueça daqueles, como virishene klyuchove, o monólogo de Alizaveti, do qual se deve ser privado de um: Pidpis, que vale a pena. Marina Neyolova se transformará rapidamente na majestosa marionete de junco com um sorriso afetado natural-lyalkovy. Vamos consertar a vida de nossas mãos, vamos restringir nossas vidas, e o Bastardo à corte (Dmytro Zhamoyda) governará os rufos da rainha.

Você precisa me dizer como esses policiais são para os atores do vistavi withoutlich. Primeiro, vamos lá, mas toda a tragédia de kulgak é ótima para Shiller nas metáforas inventadas pelo diretor como na polícia. Não é uma pena calar a boca: a polícia costuma fazer isso com os atores e para visitar o próprio Schiller. Ale tim e ver o diretor-mestre do diretor-fazedor de milagres - o primeiro, a polícia, e outros só vêm e veem: levanta e sai.

Cultura, nº 9, 9 - 15 bétula 2000 rock

Natalia Kaminska

Rainha. Versão cênica de melhoria da alma

Dovgoochіkuvan estreia no Teatro Sovremennik "Graєmo ... Schiller!" encenada pelo renomado diretor lituano Rimas Tuminas, ela tinha razão. Gra vidbulasya e gra em um grande rakhunka. Tendo chamado seu tvir teatral de "versão cênica da tragédia de F. Schiller" Marya Stewart ", R. Tuminas, a propósito, resumirá o direito a uma versão poderosa. Rіshennya vіdomoї classic p'єsi?), Como não há um sutta "ale". Esta performance, com o mesmo sucesso, é chamada de "Mary e Alizaveta". Na versão de Tuminas há tão pouca lógica histórica! A vida sem remorso e a grandeza da história nunca devem ser colocadas em situação, se à luz dos infelizes. Marina Neyolova no papel de Alizaveti não é uma raça. Olena Yakovleva - Marya não é forte. Mulheres ofendidas mobilizam seus pontos fortes enquanto lutam com os pontos fracos. Ofendidos, avidamente vestidos com penas reais, e visualmente, eles exibem as cabeças curtas inferiores. Os insultos do prédio caem na estérica falta de autossuficiência. Vejo a mesma ofensa, não por uma leviandade indiscreta, se a vejo imposta. Marya deixou de ser retardada e tombada, Elizaveta - tolerante e misericordiosa. Duas mulheres do varejo nas performances de Tuminas não são evidentes para a felicidade. Duas rainhas são uma para aliviar todo o mundo da mobilidade, apenas uma delas pode ver a cabeça, e a outra - a alma.

Vidomosty, 13 Bereznya 2000 rock

Oleg Zintsov

"Marya Stewart" com uma rainha

Estreia no Sovremennik Theatre

"Sovremennik", cujo nome nos velhos tempos uma categoria paradoxal tornou-se sinônimo de conservadorismo teatral; No último Festival de Chekhov, o Partido Editorial de Moscou foi inundado com a "Máscara", vamos exibi-la nas decorações de Petersburgo nevado. Para ninishnyaya premier Tuminas, mais uma vez vibrei o drama romântico - "Marya Stewart".

No meio do maidanchik, um caldeirão zherstyanoy gigante é empilhado, de vez em quando para reduzir o vapor. Acima, entre os caldeirões menores, pendendo na curva atraente, com um gancho. A carranca da comitiva pode ser ouvida na dinâmica da música sinistra (compositora Faustas Latenas) e nos trajes dos cortesãos de Alizaveti: todas as roupas em casacos pretos e surdos franceses. As mentes das pessoas ativas são de plástico: baronatos e condes caminham na fila, o trabalhador de saúde Mortimer sem fazer vista grossa para a distribuição, personagens católicos (incluindo Maria) e eles chamam de excesso de inscrições na cena à maneira do boxe -

O skin row é culpado de ser representado, embalado em uma metáfora - por todo um estilo de produção de palco especial e preço na escola de teatro lituano de Moscou. Os caras dos capangas de Tuminas e a verdade ainda estão lá, mas há mais truques para fazer seus próprios neobligosti.

O diretor, que colocou uma mancha vermelha na manchete, mas quando passou algumas noites sem dormir com o texto clássico, não durou muito, mas para a história há muito desenvolvimento do palco. No primeiro estágio, continuamos repetindo sobre a ligação entre poder e sexualidade (a diva-rainha demonstra periodicamente a força para a agressão sexual entre seus cortesãos). Durante o intervalo, o diretor zgadu, como a pihata Alizaveta pode me ver, e o zmushu e її lutando com sede pela caixa de zinco atrás do Mortimer morto.

Agora, no momento mais brilhante de uma espécie triangular - se a rainha da guarnição inglesa estiver nas mãos de um decreto sobre o estrato de Maria Stuart - a ser criada, se o tópico da fraqueza for mais importante para Tuminas, - no primeiro lugar, a razão para dirigir o super não é ter medo de estar no poder, mas na frente de Os cortesãos vestem a rainha de alto perfil, como armadura, dourando o vestido, apresentam a grandeza da polícia, e Marina Neyolova lê o último monólogo da Rainha, bastante, parece uma série de comentários), mi bachimo reminiscente do antigo, como as mortes de virok são escritas, privado de um bazhanny isteric: "Que coisa boa todos chegaram ao fim, mas eles me deixaram sozinho em paz." Pela variabilidade da cena, nem toda a performance vale a pena, e, se o diretor colocasse uma partícula aqui, a nova interpretação dos dramas do schiller, talvez, fechasse o dia. Ale Tuminas, é uma pena, tendo interpretado lindamente a história de "Mary Stuart" antes do final do dia.

A ideia de viglyadaє tim mensh à distância, então a cabeça é intriga p'єsi - duas rainhas sobrenaturais (e, aparentemente, duas atrizes) - em "Graєmo ... Schiller!" falhou completamente. Há apenas uma rainha - lizaveta ", e se Marina Neyolova ofuscou o palco, a performance está acontecendo de forma absolutamente tranquila - a história acabou. V.O. como uma série de TV famosa sobre o inspetor Kamenska stupa na calçada.

Cultura No. 11, 23-29 bétula 2000 rock

Natalya Kazmina

Pat, abo Gra queens

"Graєmo ... Schiller!" Teatro "Suchasnik"

Você não pode fazer sem mudança. Vlasne, da linha de frente, todas as avaliações de todo o espetáculo são reparadas e uma parte da linha de frente é interconectada. Vistava Rimas Tuminas "Graєmo ... Schiller!" - a estrutura já está defeituosa no contexto teatral de Moscou, você não pensa sobre isso, e você não se importa com os outros visualmente e emocionalmente, você não quer ser arrogante na frente disso. A maneira mais fácil de arruinar é batendo, atacando o diretor, ou girando em volta desse caule misterioso, que, vasno, e eles bateram muito.

Chergovo nas resenhas de toda a atuação do público informativo, onde Tuminas colocou seu diploma ("Melodia para Pavich") em Moscou, no palco do Teatro Stanislavsky; a "Máscara" de Tuminas (Lituano Maliy Theatre), duas pedras para que ele podkoriv a elite de Moscou no Festival de Chekhov, e nas últimas podridão, ele ganhou o prêmio "Máscara de Ouro"; que "tsi nebagatoslivni rapazes lituanos", que conquistaram Moscou (aqui, antes do nome de Tuminas, Chergovo adiciona o apelido de Nyakrosius), eles não pareciam ter muita inteligência sobre eles pela mentalidade lituana; Galina Volchek fez um pouco de zusil e, aliás, o lituano é o lar da produção. Chergovo é o mesmo em resenhas e aclamação da crítica. "Masquerade" de Tuminas é mais bonito do que "Graєmo ... Schiller!" Dirigido por Tuminas - tse Nyakroshus para o povo. E ao mesmo tempo está longe de ser ideal "Schiller" - uma curta performance de "Contemporary" ...

"Melody for Pavich" é demais para a calma. Tse bulo na minha vida. Contagiando o tolo sagrado em "Schiller" e adivinhando o tolo sagrado na "Máscara", os críticos formulam lindamente que Tuminas vai encenar uma única e mesma performance. Mi tsiogo não pode ser nobre cantor. Mіzh "Melodієyu para Pavich", encenada pelo graduado de GITISu, e a peça "Graєmo ... Schiller!" Ale yak Tuminas já experimentou, é possível evitar deixá-lo ir. A apresentação da Lituânia da União Radiansky proporcionou-nos uma alegre admiração - na vida, na estética.

O desempenho de Tuminas com robôs Volchek não é razoável. Tudo uma coisa é amarrada com derretimento a vapor, pagando com calças ou com uma xícara de chá. Não tem preço, não é caro. E o desempenho vitorioso de Tuminas, mais frequentemente do que uma vez o diretor-chefe do "Sovremennik" percebeu sua reivindicação, é um tanto impopular. Sem resumir, Galina Volchek estava em um comportamento pouco confiável, pedindo um diretor lituano visitante sobre seu teatro. Nem todos os diretores principais de Moscou são feitos para tamanha generosidade com um concorrente.

Vale a pena jogar "Masquerade" e "Graєmo ... Schiller!" no primeiro ... Tenho vontade de cantar, bem, tocar "sovremennіkovtsi" em lituano, e "Schiller" foi homenageado com tієї zhichnostі. O choque das críticas de Moscou na "Máscara" pode ser explicado em parte apenas porque a performance não é "nossa" ... À minha vista, no estilo de "Máscara" e "Schiller" muito spіl. O primeiro preço é a qualidade do diretor da Tuminas. Em primeiro lugar, do Nyakroshius e para criar uma nova forma de pensar. Dois lustres semelhantes nas performances de diferentes diretores (e antes do discurso, eles não são semelhantes) - ainda não é uma pista para o desenvolvimento e sobre plug-in. Yaksho "Masquerade" é um filme russo tse, então "Graєmo ... Schiller!" (Artista Adomas Yatsovskis) - melodiosamente, a imagem é bonita. Fantasia sobre o tema de um romântico alemão em tons expressivos.

No vistavi "Graєmo ... Schiller!" Maravilhoso para a alma, afasta, como o mal, tenso quanto à felicidade, coloca o coração na linha. O escritor de som é o mais forte e o melhor em toda a performance. Vapor locomotivo, o ruído da plataforma. Dzvin de altas células vitonizadas em tats. Grão de xerez, brilho de vіder, abrigo de iaque de feridas, cintilante cintilante. O barulho Krishtalevic de grãos-ervilhas, iaque, iaque slozi Єlizaveti, lembra as celas com um pequeno riacho memorial. O rangido de um banquete gongo na varanda, "parques de balbucios de bebês". Sussurros e gritos, salpicos e salpicos - tudo ali são mortes, iaque, relampejando pelo palco, cutucadas com a bainha da pele na presença.

Exposição de Tuminas - yak zvvychay espécies mais apertadas. Pislya - mayzhe à culminação - fontes de declínio. Em primeiro lugar, os signos metafóricos não têm um vislumbre, mas um lyakayuche claro - iaque, por exemplo, um garbuz na cabeça da rainha. Em movimento e não na mente, "Bastard dvoru" de Dmitry Zhamoydo é apenas um blasé, e por que eu deveria ser cantado no palco em corite galvanizada, e por que Devison, um tolo tolo (Sergiy Yushkevich), ficou surpreso:, - a cabeça do unicórnio mítico. Razgadaty totalmente cifrada do diretor, coloque a farsa inteira assim que possível, transformando o manequim na espiga. É uma hora para construir, o que é uma meta de tal aceleração visual - "admitir" a banalidade de um enredo histórico conhecido e a escrita de Schiller na arte mais de uma vez. Em primeiro lugar, já está pedindo um pathos romântico zvichny, Tuminas vai ficar com raiva ou rude, então você não espere ficar impressionado. Um par de primos naturalistas no olho de uma lança, que cortaram a cabeça com uma pedra, ou o medalhão de Stewart, que, com a ajuda de conspirações, foi tirado no corredor de trás, observando com remendos gritantes em um vestido vistavi estiloso.

Sobre aqueles que estão longe e são bons. Boa obscenidade - duas rainhas, Mary Stuart (Olena Yakovlev) e Єlizaveti (Marina Neyolova).

No dia da luz do obh - o preço da luz sem a cabeça. Todos os choloviks aqui são covardes, zradniki, não-doadores ou estéticos miseráveis ​​e pessoas miseráveis. O medo de vibrar a decisão, assumindo aqui a versatilidade do dermal - para que seja possível trazer à vida os que não se humilham o dilema do homem entregar às mulheres. Para as mulheres, o fedor é apenas pidigayut, o fedor é sposterigachi. E, no entanto, você pode sobreviver, Marya ou lizaveta, compensar por uma parte, ou Deus, enfim, shvidshe por tudo, zbig obstavin. Bem, você escolhe um deles, iaque Berly (Mikhailo Zhigalov) lizaveta ou Mortimer (Ilya Drevnov) Marya, e htos, iaque Lester (Igor Kvasha), coloque-o do outro lado, iaque em cavalos.

Para Tuminas, ambas as rainhas tinham direito ao trono da spyrna velma, e a situação era um impasse. Só há uma maneira de escapar dela para os dois - um ataque. Comportamento de uma mulher e uma rainha, a luta de uma rainha e uma mulher em uma situação, se tudo estiver envolvido, Túminas e volta. Para as novas Maria e Alizaveta, são como famílias gêmeas: seja a serpente de uma parte, ela puxará automaticamente os males da parte da outra. Maria está viva de forma respeitosa, não como a de um rei, mas como uma lógica de mulher, a isso e o papel do diretor do espetáculo é mostrado. (A cena do strati é efetiva, mas o wiklikє está em choque, e a imagem de Yakovleva é tão lírica que derrete o olhar). Єlizaveta gamuє carne і primkha para o bem dos Borg, que emotsії são dirigidos para o meio, pois a pele da barriga é um ritual de geometrismo lyakayuy. Ale na rainha іnshoї, o papel não entra em jogo, mais da metade do coração está fechado. Mary é realmente irritante com os pensamentos, então você precisa fingir ser. Єlizaveta, iaque uma menina, esfregou nas mãos, e literalmente do pau Berly andar por aí, digamos e por dias como uma rainha. Skoda obh. A cena da atuação de duas rainhas para Tuminas é a virada do meio na imagem de Schiller. Em tudo tsyu khviliu e virіshilosya, culpado da inteligência dos olhares. Na cena, Maria e Alizaveta são lembradas em papéis, mas não há o que fazer. Єlizaveta se parecerá com uma mulher, Marya - uma rainha. Єlizaveta - vicazati spіvchuttya, Marya - mostre humildade. Mas a natureza é cânone e etiqueta, e é claro: não viver de uma vez. Um vb'є іnshu, você não pode deixar de bater. Aquela que vai perder a vida, vai ficar famosa, e quem vai morrer, amor. Chi pode dizer, de quem é a vibração mais bonita? Pat - ce gra queens. Tuminas demonstra deliberadamente її em sua astúcia metafórica, como a festa do Xá nos desenhos animados. Єlizaveta nemov cospe sua imagem de Maria disfarçada. O orgulho cobriu os olhos de Maria. No conto, haverá uma mão na água, e a brisa usará namistinas para raspar os rostos e a pelagem de Alizaveti. Tse é mais forte do que um erro crasso.

Nayvigrashnіshі palco vistavi elegante distribuído a todos, crіm Neyolova. Ale vid її lizaveti não vê os olhos. Mãos nas costas, não estou com vontade, estou ficando orgulhoso, minha voz está mais baixa. Figura Tenditna envolta em um casaco cholovich, iaque em uma concha. Thin rіzhe krochmalniy komіrets. A camisa também é uma cholovicha, fortemente amarrada por uma nevasca. O cabelo era fortemente penteado sobre a cabeça. Pela primeira vez, a rainha estava tremendo, sacudindo convulsivamente, suavemente - para vuha її, pіd aresht, mudo won і uma prova cabal do medo das entranhas, fraqueza feminina desenfreada. A velha trama classicista "Borg and Feel" Marina Neyolova é liderada por uma chamada pouco romântica, uma hora é uma farsa. É difícil interpretar a mulher antes da hora do amor, para que aqueles que não vão entrar na vida absoluta no cinema e no teatro, não se importassem antes. Bagato rochoso, a atriz insistia que o mundo era bom nela e, em primeiro lugar, eu não tinha um papel a desempenhar. A rainha do bócio é obrigada a prodigalizar uma mulher com ela, e o que é mais, mais bela, mais amor é a infelicidade dos reis e não é permitida às rainhas. A rainha e a mulher estão lutando em Єlizaveta - a escola de Neil, e é evidente que a luta está dormindo, para levantá-la do meio. A cabeça da cabeça da rainha e a cabeça do corte da mulher. No vestido real royalsky e nos rudies do perut, os casulos principescos de retratos antiquados, diante de nós não está uma mulher ou uma rainha, mas um junco lyalka, uma máscara da loucura para substituir os indivíduos. As palavras mudam em roti, como um zhorn. As pernas são pidginayutsya, iaque no tronco. As mãos caem como você vê, e as administra (ironia do idiota!) Não fora, o enganador, mas o piedoso, blazen, o nome por trás da ajuda dos policiais perversos.

NB. A primeira apresentação do Tuminas vai dobrar em uyavi. Repassando na memória do palco, raptom adivinha aqueles que não foram lembrados antes. Mesmo assim, o fedor era lembrado em hortelã: Marya foi para o eschafot como a rainha, a mulher perdeu a vida. Vona sorriu maliciosamente, vestiu o sobretudo e o envolveu com frieza, sua voz infantil, fraca e baixa, raptom vid. Eu, tendo pedido em paz, a mulher pediu de uma forma especial, mas não desisti.

Marina Bareshenkova

irmãs

Lermontovsky "Masquerade", encenado por Rimas Tuminas em Vilnyusky pequeno teatro e testemunho em Moscou no Festival Chekhov (1998), inspirado no lirismo e na beleza (em si “Pela beleza das formas plásticas” a apresentação do Grande Prêmio no festival "Torun-97"). O personagem do diretor na nevada "Máscara" tem um personagem - Lyudina-inverno. Segurando um apito, ganhe um caroço com um caroço, que se transforma em um mundo de força com a força dos vícios. Em "Graєmo ... Schiller!" o papel de tal mestre e maestro em um indivíduo foi dado a um certo blaznev abençoado (Dmitro Zhamoida). Yogo baiduzh, diversão com a escória de schurіv em nіg Alizaveti - uma metáfora de um gris trágico de sua própria espécie, em que não haverá nenhuma chance.

Yak em "Masquerade", o gênero de cena aqui celebra a hostilidade da superestimulação metafórica sobre o texto literário. "Marya Stewart" de Tuminas é uma tragédia mística, talvez uma saga; com muita pateticidade de schiller está claramente diminuída e, leva uma hora, a ideia do clássico de Weimar perde um crivo da psicanálise freudiana.

Marya (Olena Yakovlva) e Єlizaveta (Marina Neyolova) deheroizuvav, ofendendo a Rainha - vítimas. Vlasne, Tuminas, sim, a história não é o estilo de duas rainhas, mas de duas irmãs, a tragédia das mulheres, tão jovens e tão semelhantes ao mesmo tempo. Ofendido pela falta de felicidade, pela infelicidade do amor, pela farra e pela resistência das pessoas.

Mortimer (Maxim Razuvaev), que está dividido para vryatuvati Marya Stuart, pririkaє її, eu quero e mimovoli, até a morte, e conde de Leicester (Igor Kvasha) se torna a causa de ciúme mortal em Elizabeth: por meio de uma nova irmã. Acompanhamento de Cholovic - não muitas pessoas: do bovdur ao obepin de babado (Oleksandr Nazarov) ao perverso e picante garoto Lester; de um potencial ditador no alto kirzaks e a uma casa de visitantes Berl (Mikhailo Zhigalov) a um sábio diplomata Shrusberi (Rogvold Sukhoverko). Todo o fedor é um mérito dessa caricatura, uma simplificação cênica.

Kar'orismo, vitalidade, vitalidade, zrada atingem seu apogeu na cena da transmissão do lençol de Maria її do hipotético ryativnikov. Folha e pegue o novo amuleto de Lester Wiimah das ... costas de Mortimer. Rizikovaniy escondeu farsesco, intimidando todos com o mesmo meta - para conhecer os heróis de koturn e nadati "cenas adultas" e jogos;

O diretor zagalіє pesado para os da dinastia. No "Masquerade" - o preço dos desertos infantis baixos: de um patins a uma menina na lápide com gelo. Em "Graєmo ... Schiller!" filha das travessuras-caprichos daquele e das supermeninas coroadas. Cheira a dois lados de uma medalha. Para isso, o espelho de Vistavi vai decolar como um sinal de significado: os cidadãos da mesma pessoa aparecem na vida da sociedade. Єlizaveta viglyadaє no espelho, pensa consigo mesma com sua irmã, tanto por causa do crescimento da realidade zhorstok. O odiado ryatіvnik e não viu o estuprador Mortіmer acorda para lutar calmamente no іsterіtі Marіyu, enquanto Berlі atordoa dіsnіchuvati o olhar nervoso de Alizaveti. O princípio da capacidade semelhante a um espelho apenas a partir do assento é, na verdade, um protótipo. Zavalosya b, patli skuyovdzhenogo minério peruks, um atributo de palhaço inteiro, uma coleção de rainha escocesa de parentes vintsenous, como um bezosudne, passado ultrajante visivelmente de prefeito puritano. Ale, tendo conhecido o peruka, Marya torna-se semelhante a sua irmã, então é como Alizaveta in perucie, para ser criado, para transformar a liberdade dos vícios e vchinki em sua própria mente.

Com modos caprichosos, іntonatsii Neyolova-Alizaveti, trabalha em francês no sabugo do assobio, grita com tiradas chorosas, brutalizando metade das pessoas com o cholovic. Então, com o som de minha irmã, na voz há uma surdez de aço, no monólito-virok final há um novo som: eu ouço as palavras, os sons e o próprio testemunho da heroína.

O papel do bebê Antonio em Yakovlev-Mariya Mensh Kidok. A voz então dorme com uma esperança não auto-induzida, então é dominada pela histeria. Blagannya, brutalizada para sua irmã, grita com um grito e, no final - o quibbling silencioso da vontade da senhora fluindo vívida natureza.

As duas mulheres infelizes no dia não tiveram problemas com o poder, não com a vontade sem rosto do povo. Para eles, são apenas algumas noites. Eu, se alguém foi julgado como sendo dominado, então aquele - para ser oprimido. Como roubar a senhora do dia.

Nas famosas cenas da criação, duas rainhas lizaveta, vestidas de preto, com medo acabam de abandonar a luva de uma irmã, como se não concordassem com o instinto de misericórdia, mas vou até pisar nas minhas costas, não acompanhando a vaidade , Do mesmo modo, incapaz de transmitir estupefação, Marya, na sua semelhança acusatória com o imprudente adormecido todas as pontes: abraçar a lizaveta, consumir a esperança do perdão e da própria vida. Junto com isso eu queria me reconciliar ...

Blowing Neil e Jacob - obscenidade e melhor em performances. Bem, tsikavi não são apenas atrizes. O fedor não vem sozinho.

A compositora Faustas Latenasa não é melhor que Tuminas. Vin escreveu a música antes de "The Cherry Orchard", tocada com outros diretores lituanos. As imagens musicais nas performances configuram sua própria luz paralela: do escrutínio comovente e do ruído quando o Olyzaveti aparece à batida abafada das cordas quentes, sombreando o som do Mortimer natural, do som intermediário estilizado Muzyka Latenas é a voz da autoconfiança e da bondade sobre a beleza. Vona liderou a performance até a conclusão harmoniosa. Iaque e a cenografia de Adomas Yatsovskis, é próprio e natural se confundir com o tecido do vistavi: aqui os objetos conduzem seu próprio diálogo silencioso e total. Fileiras de estiletes, uma cuba fumegante e um cachimbo com gancho sobre o trono, vigas de cadafalso na haste, dois cilindros na cadeira de balanço, a heroína, em que a heroína parece que parece ser apenas um detalhe, vou ver um detalhe, mas não se pode errar: yak nikoli não pega fogo. Ela tem um propósito especial: uma vez, o lustre servirá como elevador, como se fosse para baixar Maria Stuart do cadafalso até o chão.

Objetos-símbolos, objetos-metáforas, yakim a performance, batalhas verbais viperzhayut. A inversão do estilo é um sinal diante do jovem: a calma sincera foi absorvida, e o tormento da consciência de Alizaveti não é único. Amuleto, como rolar como um estilista, fala sobre o trágico mayybut no vale de Maria. Pidvishheniy às grades do vikon, o papel de sokiri - com um gurkot cai, e a atriz shilya com a cabeça em seu ombro: tse kara.

O símbolo do poder da rainha escocesa é napivkrugliy kul, o cálice girka da vida. Cubra uma tigela com um servet branco com uma pitada de nagadu p'yaltsya e apareça em aquarelle. Apenas através das brisas da água, a natureza de Maria pode ser chamada vividamente (o elemento da água, como o elemento do snig em "Máscara", - não apenas as palavras cantadas de Farba roli, ale diyucha, a carne do vistavi está viva, que é igual aos personagens); nas cenas de strati, a água das tigelas flui através das cenas - a vida deixa Mary Stewart.

A rainha inglesa pode ser associada ao elemento natural. O iaque está enrolado, você tem que andar no palco para frente e para trás, aparando o tatsyu nas mãos cavalheirescas com as duas mãos, pressione os kryshtalev kelikhs nos vólogos. Kelikhi caem, quebram, os olhos da rainha lembram as lágrimas da imagem. A água nas células simboliza a falta de liberdade da própria rainha. Junto a este elemento da Alizaveta conhecemos ... em grãos. Vona enterra o til de Mortimer neles e os lembra de Kelikha. A brisa do iaque, os grãos sobem a colina, circulam e caem.

Tendo anotado as mortes de virok sestri, divindade lizaveta-Neiolova. As palavras karbovanistas zgasaє, mova se transformam em balbucios desumanos, a lógica de acabar com o caos dos guias! O movimento rítmico errante pode fisicamente permitir que você veja a tragédia do herói. Її revelando, recentemente também ruhome, transformada em máscara, sem tampa, máscara não molhada.

Olena Yakovleva jogou com Tuminas, talvez eu esteja saindo do meu papel. Її gnіvnі monologues-odpovіdі - entre forças; quanto mais baixinho as palavras soam, mais a ferida interna é exposta. Marya Stewart desceu do cadafalso como um lyudin, que conhecia o mistério da morte. Em blіy sorochtsі-shirts com chots em suas mãos, não há andar no palco navshpinki. Abençoado. Countryymen zmіtsnyuut її espírito orgulhoso. O monólogo de despedida de Maria parece uma serpente ritual. Won і є é um sacrifício ritual. Imaginando à direita e à esquerda e repetindo uma coisa e a mesma comida: "Por que você está chorando vi?" No palco para ganhar uma vela acesa e pedras. Її curto - "Adeus a todos!" a performance vai acabar.

Teatro, número 3, zhovten 2000

Galina Makarova

Gra on vilit

"Os avós são mais velhos que a cultura, têm mais compreensão da cultura, como se eles não tivessem o suficiente, eles não começaram, de forma alguma, eles não deixaram ir para as pessoas ..."
Johan Heizinga

"... Lyudin é gra tilki todі, se estiver no significado principal da palavra lyudin, e se for gra, é apenas a privação de um homem."
Fridrikh Schiller

Estilo e visão de uma nova performance para o teatro cúmplice"Graєmo ... Schiller!" Permitindo (і navіt zmushuє) deixá-lo ir, seu nome é uma carta de proteção gratuita e talvez seja uma garantia de falta de comunicação. Uma hora - e oprimido: iremos irritar, inadvertidamente, e sobrecarregar. Já em nome do choro (criptografia, arrumação no pidtext), um golpe nas ilusões e ochikuvannya silenciosamente, mas com a intenção de ler o p'us de Schiller antes de ser apresentado ao teatro. É mais bonito do que ser roubado: nem para diletantes, nem para profissionais, nem para conservadores, nem para liberais, nem para gente nova, nem para gente velha. Tom scho - gra! Gras transfere liberdade, suas próprias regras, mas saudações e chamadas sem regras.

Escrevendo a palavra "gra" - três pontos, não para a mente: como é intriga? Vista teatral і є gra; a semântica é óbvia, em qualquer lugar do relógio. E Schiller já tocou dois rockies. De uma forma afiada, rica em satisfação, como um dos mais cênicos dramaturgos-clássicos. O próprio Goethe não poderia tentar seu próprio caminho até Weimar sozinho, resumindo por uma hora a grandeza de Schiller. A cena ainda estava certa, as tragédias de shiller, ainda mais na porta havia uma blindagem de yogo p'usy atrás do mundo dos poços. Além dessa compreensão, não é óbvio da especialidade de Schiller, do seu melhor no campo da estética. O próprio zavdyaki kolishny Sturmer, que morreu pelo clássico de Weimar, a palavra "gra" foi usada em vocabulários filosóficos (dopomig, no entanto, ainda Spencer). Gra tornou-se uma categoria filosófica: gra vikhov, yaka zvilnya, recriação scho, vilikov; aquele pequeno iaque!

Na língua alemã, a tragédia ("Mary Stuart" nesse número) é conhecida pela palavra "Trauernspiele", de modo que a sepultura é lamentosa, sumna, ou melhor, mortal, com um resultado fatal. Ale tim not mensch gra.

Portanto, três manchas são conhecidas. І vzagalі - sons e por que o raptom fundiu todos os tses: garantias, certificados de segurança, indulgências? No mundo do desenvolvimento, é óbvio que os criadores da versão cênica de "Mary Stuart" e não pensavam que fosse verdade. Nawpaki, o fedor é energético, puxando-nos agressivamente para o seu igri maravilhoso, concebido e bem, não sem imaginação, carrancudo e tediosamente sem barreiras. Yaskrava plyama não aparecerá nenhuma vez - o lenço de Marya na frente do strato. Pareceu-me. Muito simplesmente, um símbolo, um sinal e uma metáfora. O problema das metáforas nas performances, semelhantes aos robôs de Rimas Tuminas, deve ser visto de uma forma completamente razoável, para navegar em tempo hábil. Є é óbvio que é tlumachennya, é abafado quando se trata de cama: a cabeça é um harbuz, virnishe, um harbuz é uma cabeça, água é vida ou, novamente, vida é água e pedras são a gravidade do sono, a vantagem da bota. Tais sinais são constantemente adivinhados sobre si mesmos, no momento eles não são apenas da trama, embora, não esteja certo, eles são dos atores. Se Alizaveta-Marina Neyolova, antes do signo do virok fatal, tiver que ir para os salões de dança, as atrizes não estão à altura do gris: é importante não derramar água, e o respeito glamouroso sobrenatural será inevitavelmente transferido para o atração.

O princípio de reunir atrações no resto do rock é cada vez mais travesso, tornando-se até fatal para os diretores - e as atuações de shiller não são só uma culpa, antes, eles não suportaram uma briga, mas não nasceram .

A produção de Tuminas, embora inconsciente, não é a mesma, mas típica do estágio ocasional do próprio extraindividual. "No entanto, tendências ..." - a serem encontradas na anedota negra mais sutil. Certamente, há uma tendência, se um símbolo e metáfora é decifrado, eles são chamados, ao mesmo tempo, e eles não são julgados por decifrar nicholas. Є Explicou que, sem um elemento irracional, a cena é bastante plana e enfadonha. Espere um pouco. Se um movimento racional limítrofe for visto para mística e pidvidomia, isso não é xamanismo, mas está próximo do mal.

Vistava Tumіnasa, como resultado da destruição de todo tipo de coisas, com uma mudança no direito à proposição da solução: conosco, eles brincam com o lixo, em geral, eu sou nojento, vou fazer um imagem, antes de Schiller também sou visto, como antes de Shakespeare, Sófocles. A decisão do espaço cênico de conhecer é a instalação, pois você pode levar tudo em você. A imagem do apito é o meio do forno e a cozinha em todos os lugares: há uma cuba, um gancho, uma pedra, um shchuri e uma boca de cachimbo. Eu vejo todos os iaques katy de mãos dadas - em seus chapéus puxados sobre suas cabeças. A expansão está viva. Chan dimit, o cachimbo dispara de tal forma, ora no auge do momento, ora apenas pelo fato de estar sendo visto. Sei que tudo contribui para o esquema de uma performance "típica" do funky, se o cenógrafo (desenhista de produção Adomas Yatsovskis) começar a trabalhar para "projetar". Também é notado por outros críticos que é mais ativo em seu próprio direito pela vastidão do palco com terríveis objetos-signos, desarmadoramente neutros, não apenas em termos de ser transformado em material dramático, mas em performance de palco. Você pode matar um deyake de Zusilla por sua causa, ver a si mesmo lutando contra Schiller e vê-lo, depois passar pelo corpo da guarda de Antigon, e cem vezes você poderá ver os mundos imodestos do Deus Ofel. No entanto, para trazê-lo - no resto da rocha, com mais frequência - para roubar-se da zusilla do tipo do artista, aqui está a operação rozumov (virtual, bem como de bom valor), e por uma vez repita sobre você em nome de que tipo de julgamento de menina por trás das leis, como vіn sobre si mesmo. Até recentemente, eu tinha me dado um axiomo, mas agora quero entrar no yogo sem ser afetado. Se você quiser - não chame assim. Eu gostaria de julgar não o artista, mas as próprias leis que se tornaram as mesmas para todos. Uma constituição própria para diretores, mas não para o desenvolvimento e versatilidade da arte teatral. Existe uma forma, que é limitada por um conjunto obrigatório de acentos e mizanscenes, na medida do possível. Para isso, como se em um Maydan houvesse um anel de prata, como em Tuminas, então há inevitavelmente uma ilustração direta do vício do amor dos personagens: o imbecil Mortimer overgrown vai “navaridade” de acordo com Elizabeth e Mary. Não é tranquilo todi e sem um pouco de strip-tease, quero "Graєmo ... Schiller!" ganhe curativos nachebto com trama: né, como você passa o lençol? (Hto bachiv vistavu - saber.)

No mundo do rukh, a performance não basta para o critério final, e tanto mais importantes são os pensamentos, o rizik e a ousadia da temporada ... a tradição da cena. Eu ... oh zhah! .. Gostaria de obter um pouco de cultura e acadêmica, com trajes históricos, sem palha, grãos e shchuriv, eles esqueceram da fazenda.

Com incidentes espaçosos e vistavi metafórico "Graєmo ... Schiller!" em geral, é possível conciliar, já que o próprio dia se apoderou de si, quanto mais a tragédia do schiller. Para isso, os duelos mortais das duas rainhas não são apenas a luta pelos cohants-choloviks, mas para ir assim. O texto das assembléias nessa categoria, que é o primeiro plano para entrar em lizaveta: em Schiller, Marya é culpada diante dos olhos de Schiller (won é uma heroína, ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї і ї ї ї ї і ї ї і ї ї іm і іmіam, і deixar o próprio teatro vimagayuyut її sair). Em Vistavi Tuminas, Alizaveta Neyolova tem uma Mariya Yakovlauvoi avassaladora em tudo, não se esquecendo das atribuições do diretor. Tendo apresentado o passe de Alizaveti, tendo tornado desnecessário terminar a hora da cena, o diretor do protesto navminsno zavazhi a atriz; ou nas cenas adivinhadas com as células, então nos epizodi citando das vestimentas. É importante estar ciente de que o preço da citação (no meio da paródia) é necessário para os diretores do diretor vestidos com a "Vida de Galileu" de Brecht E talvez não aqueles, não inshe, não tert - então, um toque bonito.

Com a mão leve de Fridrikh Dürrenmatt, a palavra “graєmo im'yarek” (em Dürrenmatt, como vidomo, grales de Strindberg) caminha pelos cartazes do mundo, permitindo abrir cenas totalmente diferentes da casa. Aparentemente, a performance não é uma ideia, mas um texto - um jovem colega que está me convidando a infundir um jovem colega, não é exatamente o que Roland Barthes está chamando. O outro colega deu inteligência, piadas, ideias e sentido, bem como indicações da atuação cênica do autor, a fim de experimentar, - não mencione o hegelianismo e a memória do cismático. O encenador é o proponente da espécie-ação, em que todos os componentes conduzem o diálogo entre ele e o sistema é fechado; Shiller, Sorokin é o mesmo.

Nem os criadores do apito tocaram navmily in gru navilit, se Schiller tivesse se inclinado ao mar, tradição, mas inocente e misterioso? Nem você escorregou, o trem foi? (O ritmo do verso não é percebido, o verso não é sensível ao sentido direto e não figurativo.) E por que deveriam os críticos escrever sobre a redução do pathos romântico pela primeira vez, se Schiller escreveu um p'us classicista para todos os sinais, mas você passou por cima do romantismo, exceto as tempestades?

Nem taka gra gladє?!

P.S. Antes da apresentação, energize um ingresso, aceite negociantes de segunda mão para citar outros preços, incentive os amantes do teatro e fãs a pagar preços exorbitantes. No final - kits e respingos. Em uma palavra, a vida teatral tem seu próprio chergoyu.