Datas 18 mil anos antes de nossa era. Até essa hora, execute as flautas, conhecidas na estação de Molodov na região de Chernivtsi).

Em geral, a música tem um pequeno caráter sincrético - a canção, a dança e a poesia do agressor zangado e, na maioria das vezes, rituais, cerimônias, processos de trabalho sobrenaturais, etc. Nas pessoas da música e dos instrumentos musicais, o papel da hora do louvor é importante. Com a música, as pessoas recuaram da força impura, de um sonho sujo, de um padre. Eles também tocaram melodias mágicas especiais para a preservação da prudência do nanico e da fertilidade da magreza.

No primeiro grupo, eles viram os salários e spivaks; desenvolvimento e diferenciação de elementos do viraznoy movi musical. A recitação em um tom sem variação precisa dos movimentos de intervalo (o som melódico descendente da melodia primordial em sons próximos, na maioria das vezes suspeitos) levou à expansão gradual da faixa de som: uma reminiscência de movimentos industriais (vuzky).

Todo o processo, que ocorreu na hora seguinte, foi construído em um dzherel, uma cultura musical nacional. Ganhe dando ouvidos aos sistemas musicais nacionais e aos traços nacionais do cinema musical.

Criatividade popular

Pode-se julgar a respeito da prática da música folclórica, que era encontrada nas horas encontradas no território da Ucrânia, pelos antigos cantos rituais. Muitos deles representam um grande olhar dos povos primordiais e se abrem para a natureza e as manifestações naturais.

Estilo nacional self-made das apresentações mais populares das canções de Pridniprov central. Eu sou o poder da ornamentação melódica, vocalização de vozes, trastes - eólico, ioniano, dórico (não cromático), grego antigo. Links com o folclore russo e russo podem ser facilmente costurados no folclore Polissya.

Folclore instrumental e instrumentos populares

Div. Também: Instrumentos do Povo Ucraniano

O lugar mais importante na cultura musical ucraniana é o folclore instrumental. O instrumento musical da Ucrânia é rico e versátil. Vin inclui uma ampla gama de instrumentos de sopro, cordas e percussão. Uma parte importante dos instrumentos musicais folclóricos ucranianos é se assemelhar aos instrumentos das horas da Rússia, e os instrumentos (por exemplo, o violino) assumiram o runt ucraniano, por uma razão, eu quero me tornar a base de novas tradições .

Encontrou as camadas do folclore instrumental ucraniano amarrado com santos do calendário e rituais, como marchas supervisionadas (marchas para manifestações, marchas virtuais) e música de dança, música polonesa (gopachki, galos árticos, música instrumental D. para ouvir. As tradições dos conjuntos geralmente consistiam em três instrumentos, por exemplo, violinos, bicos e pandeiros (t. Som. Música para o consumidor). A vitória da transmissão da música também é um empirismo cantado.

Os instrumentos musicais feitos pelo próprio estão presentes nas saudações do pastor, de, via de regra, instrumentos vikoristoyutsya, preparados pelos próprios músicos: sopiv, floyara, dodentsivka, tilinka, zugfleyta, rig, corav, trembuska, ...

Por uma hora de orações nas mentes lado a lado (na cabana, na rua, na igreja) para o acompanhamento dos cantos e salmos, muitas vezes vikoristovuyu lyra, kobzu e bandura.

A canção folclórica ucraniana formou a base das obras de compositores ucranianos bagatokh. A maioria das peças de crianças ucranianas pertence a M. Lisenko e M. Leontovich, contribuições significativas para as preliminares e seleção da arte popular foram feitas pelo folclore mais recente - Filaret Kolessa e Clement Kvitka.

Formação de música profissional

Arquivo: músicos ucranianos.jpg

Música Ucraniana dos Períodos Jovens

Sobre o mistério musical profissional das tribos eslavas na história da Rússia. Para a adoção do cristianismo no século X no território da moderna Ucrânia, houve uma declaração de atividade eclesiástica, que foi moldada por um influxo de vizant e música folclórica eslovena. Nos séculos XII-XVII nas igrejas ortodoxas, o monofônico "znamenny vozpiv" se expandiu, o que também inspirou significativamente a criatividade dos compositores das épocas vindouras.

Séculos XVII-XVIII

Svitska profissional vocal e música instrumental, como era em jardins vyshchitsky e partes vіyskovy, a partir do século 17 começou a se desenvolver em alguns lugares. Surgiram oficinas para músicos e, em magistrados, orquestras e coletas foram abertas. Com base nas tradições folclóricas e kantianas do século 18 - o início do século 19, foi desenvolvido um romance musical expandido sobre os poetas mais populares. Um dos primeiros séculos, em todo o gênero da criatividade Grigoriy Skovoroda, como uma introdução ao gênero moderno de assuntos civis, filosóficos e líricos.

Particularmente importante na cultura musical ucraniana do século 18 foi pequeno estabelecido por iniciativa do Apóstolo Danil em 1730, para a escola de Glukhivska, onde Dmitro Bortnyansky, Maksim Berezovsky e Artemiy Vedel se tornaram vicários. Bortnyansky e Berezovsky continuaram sua educação em escolas de música italianas, que eram centros da música europeia naquela época.

A unificação das tradições do estilo partidário e das técnicas modernas da escrita europeia aumentou a singularidade da criatividade destes compositores. Tendo se tornado o maestro da corte em São Petersburgo, e desde 1796 - o chefe da queda da corte, formado a partir dos vikhivants da escola Glukhivsky, Bortnyansky se infiltrou no desenvolvimento da cultura musical russa. Winning se tornou o primeiro compositor do Império Russo, as criações musicais eram consideradas um amigo.

XIX - espiga do século XX

O século XIX na história da música foi marcado pela entrada no espaço das escolas nacionais, o que está ligado ao crescimento da autoconsciência nacional dos povos europeus. Como o polonês e o russo, surgiu a Escola Nacional de Compositores Ucraniana.

Como os escritores e poetas ucranianos, músicos profissionais do século XIX, começaram a evoluir para o tema folk, transformaram-se em canções folclóricas, como talentosos amadores-amadores nos guias dos instrumentos folclóricos, os bandidos - cobri No início do século XIX, surgiram as primeiras obras sinfônicas e instrumentais de câmara na música ucraniana, entre as quais - I. M. Vitkovskiy, A. I. Galenkovsky, Ilya і Oleksandr Lizogubi.

A variedade de apresentações amadoras e artísticas dos primeiros teatros profissionais (em 1803 em Kiev e em 1810 em Odessa), nas quais as obras cênicas musicais eram encenadas em enredos nacionais, desempenhou um papel importante na formação da Ucrânia. A primeira ópera ucraniana envolveu-se em "Zaporozhets além do Dunaum", de Gulak-Artemovskiy (1863). Na Ucrânia Ocidental, em diferentes gêneros de música coral e instrumental (incluindo sinfônica), os compositores M.M. Verbitsky, І. І. Vorobkevich, V.G. Matyuk.

A base para o desenvolvimento da música profissional nacional foi a atividade de Mykoly Lysyonok, que criou o mesmo tipo de ideias criativas em outros gêneros: 9 óperas, piano e instrumental, coro e voz para toda a Ucrânia, funciona de acordo com a letra Vin tornou-se o organizador da escola musical em Kiev (1904; de 1918-).

M. Lisenka."Grande Deus, Um"(Inf.)
M. Lisenka. Cantata "B'yut rapids"(Inf.)
M. Leontovich."Shchedryk"(Inf.)

O princípio criativo de Lysenko foi assumido por N.N. Arkas, B.V. Pidgoretsky, M.N. Kolachevsky, V.I. Sokalsky, P. І. Senitsa, I. І. Rachinsky, K. G. Stetsenko, J. S. Stepoviy, M. D. Leontovich, D. V. Sichinsky, J. O. Lopatinsky, S. F. Lyudkevich, O. I. Compositores Nizhankіvsky e іnshі.

Na outra metade do século XIX, a torre do coro foi ampliada, vencendo o coro da sociedade "Torban" (1870) e "Boyan" (1891). Os teatros de ópera Vishchі surgiram em Kiev (1867) e Lvov (1900), escolas musicais da Associação Musical Russa em Kiev (1868), Kharkov (1883), Odessa (1897) e em outras cidades.

O tema ucraniano também está presente nas obras de Ferenc List, cujo preço aumentou em toda a Ucrânia no final dos anos quarenta do século XIX. Criação de yogo de Sered - p'usi para piano "Ukrainian Balada" e "Dumka", bem como uma canção sinfônica "Mazepa".

No início do século 20, a popularidade de todos os tempos de uma galáxia de viconautas ucranianos se tornou popular. Entre eles estão os casamenteiros Solomiya Krushelnytska, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, spivaki M. E. Mentsinsky, O. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyria, pianista Volodymyr Horowitz, regente de coro A.A.Koshits. Atrás das fronteiras da Ucrânia, há coros de N. D. Leontovich.

História das primeiras gravações de som

As primeiras gramaturas em língua ucraniana foram publicadas em 1899 pela empresa "Emil Berliner" em Londres. Gravações para uma hora de turnê pelo coro russo de S. Medvedeva. Vou citar um pequeno disco como "Chornokhmari", ymovirno, a canção está soprando por Oksani e Andriya da ópera "Zaporozhets além do Dunaum", e o disco é a canção "Low Sonce". Nesta hora, as gravações estão indisponíveis. Em 1900, a empresa "Emil Berliner" gravou mais de sete platyvok ucranianos. Em Lviv em 1904-1905 rock of ruin, os registros de canções ucranianas foram gravados pela viconanna A.A.Krushelnytskoy, e em 1909 - por F.M.

Em Kiev, em 1909-1911, o rock foi executado pelo estúdio para a gravação de "International Extra-Record", as gravações intermediárias daqueles (linden 1909) BUV P.I. Tsesevich, imovirno e іnshi viconavtsі ucraniano (os catálogos do estúdio não foram poupados). Especialmente tsіkavі 11 gravações soprano E. D. Petlyash no supercondutor de piano M. V. Lisenko. Três placas do centro de uma série de bocha de conhecimento e estão nos fundos do Budinku-Museum de MV Lisenko em Kiev, em que as pinturas "Gandzya" - "Eu vou, eu dirijo um cavalo", "Vіyut vіtri" - "Karі ochi" ela me mostrou a mãe "-" Não está voltando da campanha. " Kiev tem apenas um estúdio e os discos foram feitos em Berlim.

Desde 1911, em Kiev, a gravadora “Ekstrafon” começou a tocar o disco, que foi a primeira vez na Ucrânia a tocar discos nos ratos. Os primeiros registros ucranianos feitos em Kiev foram as gravações de M.A.; tenor I. E. Gritsenko - “Low Sonce”, “U Gay, Gay” nas palavras de T. G. Shevchenko, “Eu fico maravilhado com o céu” (palavras de M. Petrenko) e іnshi, apenas 6 pissen; 6 pisen E. D. Petlyash. Tsі grava o bully zroblenі antes, o estúdio "International Extra-Record". Em 1912, o "Extraphone" rotsi tocou 10 canções ucranianas no Coro Vicon de Ya. A. Shkredkovsky e N. Nemchinov, 11 - no Vicon do Quarteto de BP Girnyak; em 1914 rotsi, até o juviley de T.G. Shevchenko - discos com canções sobre as palavras de um poeta na viconanna Tsesevych, Gritsenko, Karlashov, Petlyash e o coro de Nadezhdinsky. Registros bouly assim criam, como "Roar that stogne Dnipr wide ...", "I wide valley ..." lita to youth ".

Cultura musical 1917-1918 rockiv

Na mesma hora, Vlada Radianska viu várias instalações musicais nas pequenas cidades da Ucrânia. Entre eles estão os teatros de ópera e balé em Kharkiv (), Poltava (), Vinnytsia (), Dnipropetrovsk (), Donetsk (), coros e coletivos sinfônicos.

Rock dos anos 1930 - 1950

Iniciado na outra metade da década de 1930, o mistério musical da Ucrânia Radiana se desenvolveu na corrente principal do realismo socialista, que se tornou o único oficialmente permitido na URSS pelo método criativo da literatura e da arte. Os tipos de culturas que foram incluídos no método foram criticados zelosamente e pereslivan. Assim, as críticas convidadas nas sessões plenárias da Spilka dos Compositores cederam às obras de B. Lyatoshinsky e L. Revutsky, aliás, os resquícios do rock de 1934, ofuscando praticamente a criatividade da criatividade, rodeada de trabalho vicioso e editorial.

Na mesma hora, na Ucrânia, há uma canção de Vinikla Masova Radianska, uma das primeiras criadoras da qual Kostyantin Boguslavsky se tornou um dos primeiros criadores. Na década de 1930 surgiram as primeiras óperas sobre o tema dos radianos, incluindo "Shchors" de B. Lyatoshinsky (1930), "Perekop" de Y. Meitus (1937). Pisnі, atribuído aos partidos comunistas e ії aos dirigentes, enraizou-se nos repertórios de coletivos profissionais e amadores.

Os acréscimos de Vahomiy no desenvolvimento do mistério musical ucraniano foram feitos pelo compositor e professor Mykola Vilinskiy (um aluno de Vitold Malishevskiy), que foi para Odessa e depois para o Conservatório de Kiev.

Na Ucrânia Ocidental, até 1939 foi incluído no armazém da Polônia, os compositores V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. Y. Kos-Anatolsky, folclorista F. M. Kolessky.

Na hora da guerra dos compositores ucranianos proeminentes do meio - Grigoriy Verovka, irmãos Georgy e Platon Maiborodi, Kostyantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko e I. O tenor Ivan Kozlovskiy está no meio das viconaves. Klavdiya Shulzhenko, uma aberração da região de Kharkiv, tornou-se amplamente conhecido como um visitante dos cães da linha de frente.

Rock dos anos 1960 - 1980

A década de 1960 tornou-se uma hora de romper a escola de música ucraniana na arena de svitov, penetrando na música ucraniana da nova música européia direta. O grupo de vanguarda de Kiev foi estabelecido em Kiev, e Valentin Silvestrov, Leonid Grabovskiy e Vitaliy Godzyatskiy foram embora. Através da distribuição com as participações musicais oficiais do SRCP, os membros da "vanguarda de Kiev" tomaram conhecimento de um vício de natureza diferente, em conjunção com o qual o grupo se desfez.

Ao mesmo tempo, eles eram prodovzhuvali pratsyuvati Platon e Georgiy Maiborodi, K. Dankevich. Boris Lyatoshynskiy completou suas duas últimas sinfonias no final do período. Nos anos 1970-1980, o rock se tornou o nome dos compositores M. Skorik, O. Stankovich, I. Karabits e іnshi.

Svitov viznannya foi rejeitado pela escola nacional de arte vocal. Representantes Nayaskravish do palco da ópera ucraniana - A. Solov'yanenka, Dmytro Gnatyuk, Bella Rudenko, Є. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. A encenação da ópera "Katerina Izmailova" de Shostakovich em Kiev em 1965 tornou-se uma parte significativa da vida musical da Ucrânia.

Paralelamente à forma de música pop nas Terras Ocidentais, na Ucrânia, assim como nos demais países, chega ao desenvolvimento de Radianska Estrada. Particularmente visto é o trabalho de Volodymyr Ivasyuk, o autor de 100 tortas, uma vida que tragicamente terminou em 1979.

Entre os compositores-pisnyars de rock tranquilo também são vistos por A.I. Bilash, V. Vermenich, piznish - І. Karabits. Ao mesmo tempo, a popularidade foi conquistada pelos viconavtsi locais - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasil Zinkevich, Igor Bilozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai e іnshi.

Ao mesmo tempo, nasceram і tipos de projetos musicais e poético-musicais contemporâneos, entre os quais o teatro satírico "Não repreenda!" V. Morozov (1970), Grupo "Dead Piven" e grupo rock-bardіvska "Plach Aremiyi" (outra metade da década de 1980).

Música suchasna

Osvitnі e concertnі install

Historicamente, a Ucrânia negligenciou o sistema de organizações culturais e musicais de concerto, que estão localizadas perto do famoso Ministério da Cultura e Turismo da Ucrânia. Entre eles:

Teatro

casas de ópera em Kiev, Kharkiv, Lviv, Odessa, Dnipropetrovsk, Donetsk
teatros de comédia musical em Kharkiv e Odessa, bem como o teatro de ópera em Kiev
Teatro musical infantil em Kiev

Instalação de concerto

Filarmônica Nacional e Filarmônica em todos os centros regionais da Ucrânia,
Budinka de órgão e música de câmara em Kiev, Dnipropetrovsk, Biliy Tserkvi, Lviv e Kharkiv
palácios de cultura e estandes de cultura nas cidades de Bagatyokh na Ucrânia.

Hipotecas musicais

Prepare músicos profissionais:

Conservatório (academia musical) em Kiev, Odessa, Lviv, Donetsk, Dnipropetrovsk
Faculdade de Música da Kharkiv University of Mistress e da Kyiv University of Culture
Escolas de música nas pequenas cidades da Ucrânia.

Coletivos de concertos

Mill para 2008 rіk na Ucrânia para 10 equipes nacionais e 2 soberanas. Existem 10 deles em Kiev e um em Odessa.

Pela primeira vez, NV apresentou um projeto especial do Top-100 Pessoas da Cultura - uma grande sucessão da sociedade artística artística, que está fora do âmbito de adições à arte e literatura em primeiro lugar do último p'yatirichya. Nesse quadro, o conselho editorial da NV nomeou os vinte melhores músicos do país - não como uma classificação, mas como um complemento em ordem alfabética.

Antoniy Barishevsky

Pianista, 25 rockiv

Antoniy Barishevsky é um dos mais jovens participantes das centenas "culturais" de HBs, que não atrai o pianista-virtuza metropolitano, mas também o meio do titulado.

Começaram a falar de Barishivsky em 2000, já que o 11º (na época) músico do Concurso Internacional de Pianistas em Memória de Volodymyr Horovitsa ganhou um prêmio especial na indicação Estreia de Horowitz.

Nos últimos três minutos, Barish participou de competições internacionais impotentes em terras russas, como resultado das quais ele se tornou um laureado com duas dezenas de prêmios internacionais.

Tilki em 2013-2014 o pianista de rock tendo conquistado cinco cidades estrangeiras ao mesmo tempo: mudanças nas competições internacionais de pianistas em Paris e em nome de Arthur Rubinstein em Tel Aviv, ganhou o primeiro prêmio suíço na competição do Interlaken Berthier Classics, bem como dar a um amigo um prémio no Concurso Europeu de Piano (Luxemburgo).

Em 2012, Barishivskyi é solista da Filarmônica Nacional da Ucrânia. Eu também saio em turnê atrás do cordão - tanto solo quanto com orquestras. O talanovitiy kiyanin tocou nas salas de concerto da França, Itália, Suíça, Dinamarca, Islândia, Sérvia, Romênia, Polônia, Espanha, Nimechchini, Bélgica, Marrocos, Israel, EUA.

Svyatoslav Vakarchuk

Antes do nome do principal músico de rock ucraniano Svyatoslav Vakarchuk, o eixo do prikmetnik do culto já havia travado firmemente. Naquelas horas, se o sucesso dos músicos se deve ao número de pratos vendidos, os álbuns do grupo Vakarchuk Ocean Elzy esgotou em centenas de milhares de exemplos e rejeitou o status de platina.

Agora, desde que chegou a era de ouvir música online, é sobre o amor da nação em dizer figuras hostis em concerto com o coletivo. Toda uma lita de concertos no âmbito de uma digressão dedicada ao 20º grupo, que decorreu em cinco locais da Ucrânia, contou com um quarto de milhão de ouvintes. E o show de Kiev quebrou o recorde da história do show business ucraniano - poslukhati oceanos no NSC Olimpiy veio 75 teixo. OSIB.

No contexto de serem vistos na terra dos escritos revolucionários e modernos de Vakarchuk, eles passaram a ser especialmente significativos para os grandes ucranianos. Yoho criatividade do músico spivvitchiznikov associado às mulheres para as mudanças que tão checam a terra, e a enorme posição do músico deve ser refletida com seu próprio poder.

No baú 2013 rock oceanos se apresentaram no palco do Euromaidan, e agora eles vão mostrar suas canções na frente dos militares ucranianos e residentes dos zelosos lugares terroristas na reunião da Ucrânia.

Єvgen Gudz

Para o povo balcânico, o Emir Kusturitsa tem a sua No Smoking Orchestra, para os ucranianos - Eugen Gudz e o grupo punk rock Gogol Bordello. O ucraniano, que se mudou para os Estados Unidos no final dos anos 1980, citou a publicação no lado do oceano com vibukhovy loucura de folk, rock, punk Cygana e concertos teatrais de carnaval balagan.

Nayvidomisha do capanga da não-promíscua Hudzia - zirka da música pop Madonna, yaka o convidou para ser o protagonista do filme Ninhada e sabedoria(2008), a trilha sonora principal era a música do grupo, e a diretora era a própria Bula. Vona dormiu com o ucraniano antes de seu show solo London Live Earth em London Wembley, e na revista de música Rolling Stone incluiu a música do grupo em 50 pequenos álbuns e 100 lindas canções de rock.

Nos últimos três anos, Gogol Bordello gravou novos álbuns chotiri (todos eles), o resto - Conspiração Pura Vida- viyshov em 2013.

E dois antes de novo rochoso, o Persha do não-anglomous plativka groupy apareceu minha Cyganiade, Kudi Gudz incluindo sua versão do hino dos fãs do Dínamo de Kiev e psnі Києve мiй... Chi varto diz, mas a turnê rara de um grupo na Ucrânia é impulsionada pela empolgação, e mesmo para um show com a companhia Gudzya, não há muitos deles.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Proteger a autoconfiança, ser original e na mesma hora ser anunciado ao auditor em massa - não é uma tarefa fácil. No palco ucraniano, é mais bonito para eles enfrentar Jamal. No momento do triunfo na competição de música Nova hvilya em Jurmala, de em 2009 rotsi Jamala rejeitou o grande prêmio, ganhou virna sobi na forma de vikonannya, repertório e em estreita proximidade com as raízes nativas tártaras da Crimeia.

A maior parte das evidências da autossuficiência criativa de Jamali são as ofensas de álbuns solo (For Every Heart, 2011 e All or Nothing, 2013), cuja base são as composições da autora, escritas por seu próprio parceiro. Antes da palavra, o spivachka spiva chotirma com movs - ucraniano, russo, inglês e Krymskotatarskoy.

Jamala está experimentando com facilidade, tocando no grande maidan de concerto e antes de festivais de música públicos pré-anunciados, como Jazz Koktebel. Além disso, você não participará de produções de ópera, e de kinosyomki (trilha sonora e papel no filme liderar Olesya Sanina).

Spivachka, yak infectado em 2011 foi nomeado para o MTV Europe Music Awards na categoria Grande artista ucraniano, Gotuє antes do lançamento de um novo álbum, experimente com música eletrônica.

Alla Zagaykevich

Entre os sortudos compositores ucranianos, Alla Zagaykevich tem o talento de não ser brilhante. Além disso, eles são ricos. Vona vіdoma com os seus próprios cria tanto música clássica como instrumental (ambas sinfônicas, aquela câmara), bem como eletrônica. Além disso, o compositor raramente é chamado de "má mãe" da eletrônica experimental ucraniana.

No entanto, Zagaykevich não está apenas rodeada de compositores, ela é curadora e tecnóloga de projetos e performances eletroacústicas impotentes na Ucrânia, como os festivais EM-VISIA (desde 2005) e Electroacoustics (desde 2003).

E desde rocky até aquele Zagaykevich, fruto da Associação Ucraniana de Música Eletroacústica, adormeceu com a força do Eletro-Acústico Ensemble, e em 2011, Rots gravou o CD de estreia Nord / Ouest.

Com muita criatividade, as mulheres ucranianas há muito são lembradas por trás do cordão. Zagaykevich é o vencedor do concurso internacional Musica Nova de música clássica moderna e eletroacústica (2011). Ї Faça uma visita à França, Canadá, Áustria e você mesmo participe regularmente de festivais estrangeiros, no meio da Maratona de Música Nova na República Tcheca, E-musika e Gaida na Lituânia, Festival Internacional de Música de Takefu no Japão.

Cyrilo Karabits

Antes de seus 37 anos, Kyanian Kirilo Karabits 'mintly estabeleceu-se no topo da regência internacional de olimpu. Por mais de cinco montanhas rochosas, a Bournemouth Symphony Orchestra é uma das mais antigas e respeitadas do Reino Unido. Em seu currículo - spіvpratsya com equipes instrumentais de liderança da América, Europa e Ásia.

Grande sucesso chegou a Kiril Karabits, sinônimo do famoso compositor ucraniano Ivan Karabits, com chimal pracea. Vencer em Kiev e visitar e jogar na cidade de prestigiadas competições internacionais. E então, tendo somado à rivalidade não abismal de 60 pessoas na reunião, tendo feito a reunião do maestro assistente da Orquestra do Festival de Budapeste.

Neste dia, Karabitz tem um contrato com a Bournemouth Symphony Orchestra by Term até 2016 rock e envolvimento de brilhantes grupos instrumentais de Los Angeles a Tóquio. No último rotsi vin buv viznaniy, estamos abreviando o maestro de rocha para a versão da Sociedade Filarmônica de Korolivsky.

No entanto, na agenda de turnês frequente do músico, eu encontrei o lugar para Batkivshchyna - um pouco de desenvolvimento para o Rik Win Vistupa em Kiev, ao mesmo tempo com os Músicos Musicais. Superlotado além do cordão de isolamento, o maestro guiará a Ucrânia de maneiras que sejam acessíveis às pessoas na cultura. Por exemplo, na primavera passada, ele se apropriou de seus concertos com as orquestras do Nimetsky Essen e do Lille francês para a memória dos heróis dos Cem Celestiais que morreram durante os protótipos no Kiev Maidan.

Como e a maioria das crianças Radiansk, Oleksiy Kogan desde os primeiros anos entrou na escola de música, tendo dominado o violino sem uma bazhanya especial. Skripal não saiu muito - Kogan é zharatu, com sua própria reclamação para ganhar dinheiro por um obid barato. Então não havia jazz demais no país.

Chute o jovem Kyanian logo após pegar todos os discos disponíveis da cerca na terra da música ocidental de espírito livre. Rocky superou uma coleção única de música exigida pelo cientista do rádio - com uma mão de decilkoh rockyvinwinewshodennyephiri, na qual eles colocaram a música que amo de uma biblioteca especial de música.

Agora vou participar na organização dos principais festivais de jazz da Ucrânia, a meio do Koktebel Jazz Festival e do Lviv Alfa Jazz Fest. Para o resto, havia chotiri rock, mas aqui eles também tocavam lendas do jazz na parede do guitarrista britânico John McLaughin ou do americano Larry Carlton. Os concertos do festival são transmitidos pela popular emissora francesa de música Mezzo, e a imprensa vem acrescentá-lo às listas dos obrigatórios antes de entrar.

Uma grande parte da vida de Kogan está ligada sem importância àqueles com jazz; O guru do canto do jazz: “Lyudina, atrapalhe o tema da gliboko, rosa e apenas uma espiga. Leia toda a vida do tesouro. "

Oleksandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Volodarka, dois prêmios NePops pelos belos vocais de rock feminino de Oleksandr Koltsov, há muito tempo se tornou uma personagem simbólica do pop-rock ucraniano - uma coleção de seu próprio grupo Krikhitka Tsakhes E então, após a morte do guitarrista do grupo Mikhail Gich, também com o projeto Krikhitka.

Contamos os depoimentos de que o público se apaixonou pela voz charmosa da vocalista de coração morto e também pelos textos penetrantes de Kryhitka, em 2010, tendo se tornado uma turnê totalmente ucraniana para o lançamento do álbum Recipe ( o prato de estreia dos mais populares)

Se você quer se conhecer como Koltsova, você não pode ser “apenas um músico” com ela. "Não se pode sentar no limite do estilo perto da terra do poder", - foi escrito o jogo, cuja carreira foi restaurada a partir do jornalismo. líder Kryhitki Antes da palavra, como nasceu na Rússia, sem fazer barulho, assumir dezenas de bons direitos em que se tornou uma Ucrânia nativa para ela, - das iniciativas ecológicas de Eko-Torba, participação nas campanhas de luta contra o shows da CHI House e a organização de suprimentos ordenando batalhas para a zona ATO e lutando pela lustração do poder.

"Yakby eu era um cholovik e não lidava com música, então a SBU teria uma pasta sobre mim para extremistas", - Ironizu Koltsova.

Roman Kofman

O jornal britânico The Telegraph apontou-o como um dos melhores maestros da diversão, e o nimetsa Sueddeutsche Zeitung o colocou em pé de igualdade com Eugene Mravinsky, que foi um dos vinte melhores maestros nas últimas horas da BBC Music Magazine.

Roman Kofman é um grande momento da palestra de hoje. Win é o primeiro e mais importante ucraniano unido, que é um keruv na Ópera da Europa Ocidental: no rock de 2003-2008, Kofman se tornou o artista da Ópera de Bonn e da Orquestra Sinfônica de Bonn. Beethoven. Em seguida, o maestro recebeu o prestigioso prêmio internacional Echo Klassik pela gravação do orador por Ferenc List Cristo... Ao todo para sua carreira, Kofman se envolveu com 80 orquestras estrangeiras.

E para aqueles que o ouvem, eles o veem como um bezzminny Kerivnik da Orquestra de Câmara de Kiev da Filarmônica Nacional, o maestro principal da história do rock dos anos 90.

Por uma hora inteira, Kofman, inocentemente apresentou o repertório à orquestra, criou uma curva para os ucranianos e a música dos bolsistas-estudiosos de maior sucesso (incluindo Valentin Silvestrov, Myroslav Skorik, Zahvgen Stankovych.) Assim, em 2009-2010, o rock de Vin se tornou o primeiro maestro do mundo, levando à orquestra do Vicon em todas as sinfonias de Mozart em uma temporada de concertos.

Natalya Lebedova

O jazz D é um tse de troca de energia ao vivo, reconhecimento por Natalya Lebedova, como é chamado o short jazz da Ucrânia. "Ty bachish, como um lyudin em seus olhos, estou provando, abrindo a trama, deixando ir, - falando sobre jazz Lebedyev. - A publicação é culpada de promover o processo. A música jazz é uma fonte de preocupação."

Kiyanka Lebedova não é apenas uma pianista, mas uma referência da orquestra lyudin - uma compositora de jazz, arranjadora, vicladach e líder de banda em uma pessoa. banda de jazz três libras, Kudi, krym nei, na madrugada havia Igor Zakus, Kostyantin Ionenko (ofensa - baixo) e Oleksiy Fantaev (bateria), a partir de meados dos anos 2000 ele viu três novos álbuns e com sucesso em ... Assim, em 2008-2010 realizou três concertos na Polónia no âmbito do Festival de Jazz da Eslovénia com um programa baseado na música de Frederic Chopin, bem como na Eslováquia.

Vvazhayuchi, música jazz ucraniana só passa pela fase de sua formação, Lebedyev para roubar tudo, para preparar o processo. Vona é participante de vários projetos spilnyh com músicos de jazz, bem como organizadora de festivais de jazz infantis Sobre "Keshkin's Jazz e Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagote)

Vazhko poviriti, ale in chervny Grupo de hip-hop ucraniano de 2014 TNMK Isso significou seu 25º aniversário - a equipe tem liderado a história de 1989 para o rock.

Crescendo de uma vez da terra, tanques para se tornar um dos mais belos, intransigentes e intransigentes coletivos ucranianos - por amar o público de todos os foguetes. Com um tsom TNMK expandindo gradualmente sua geografia e a escala de sua atividade.

Então, em 2012, o grupo sediou dez festivais na Ucrânia, Polônia, Rússia e Nimechchynya, e em 2013 percebeu um mundo antigo - fez uma série de shows em lugares ucranianos sinfônico hip hop spilno com a sinfonia da juventude orquestraSlobozhansky... Ao se tornar o iniciador da turnê, Mykhailyuta, a cada hora da hora, assume o papel de produtor de som e diretor de clipes TNMK.

Gostaria que o membro do Conservatório de Kharkiv Oleg Mykhailyuta (Fagot), que veio antes dos músicos em 1994, como o pai de TNMK, Oleksandr Sidorenko (Fozzi), se tornasse uma das chaves do grupo musical ucraniano, não apenas

Yak i Fozzi, Bassoon chimalo subiu ao topo de sua performance musical. No resto do rock, ele tentou repetidamente a si mesmo no papel de líder e participante dos últimos programas de TV, e sua popularidade chegou aos pés do ucraniano Kinodublyazh. Por exemplo, na voz de Mikhailuti, falando o herói do blockbuster Pirata do Caribe Jack Gorobets.

Lyudmila Monastirska

Em homenagem ao grande líder, chamo a nova Solomiya Krushelnitskaya e a mais bela Aida de nossos dias. Volodarka da única soprano dramática Lyudmila Monastirska, sem uma soma, é uma das cantoras de ópera mais poderosas da época.

Em 2010, a rocha foi reparada pelas belas cenas estrangeiras: para a celebração das festas provinciais, o ucraniano foi convidado para a Ópera Metropolitana de Nova York, o Milan La Scala, a Ópera Berlinska Nimetska, o Covent Garden de Londres. Além disso, na pele dos teatros de Monastirska, houve um furor, pegando os olhos do presidente, colegas e glande. Eu quero ser vitorioso por seu partido - papéis provinciais em óperas Attila, Nabucco, Tosca, Baile de máscaras, Aida, Macbeth, honra Silska- no número dos mais comuns e adequados para cantores de ópera.

Entre os parceiros de Monastyrskoy - Svitovі zіrki rіvnya іspantsya Plasido Domіngo і italіytsya Leo Nuchchi. O primeiro gráfico das versões estrangeiras do ucraniano, que é adequado para o divi operativo, escrevendo o nadovgo à frente.

No entanto, não perca a oportunidade de aparecer na Ucrânia - na Ópera Nacional. Em um dos interv'yu para fornecimento de energia sobre os representantes do país її vvazhaє do velho ouvinte, o casamenteiro disse: "[Sono] assim como o ucraniano [jogo].

Viktoria Polova

Produção de músicos ucranianos poloneses são ouvidos dos Estados Unidos e do Chile a caminho da Coréia e de Singapura na descida. Para valorizar a crítica e incluir em seu repertório os principais coletivos instrumentais e corais. Em 2013, crie marretas talentosos pela primeira vez pelo cult americano Kronos Quartet.

Polova, várias vezes premiada com prêmios ucranianos e internacionais, escreve música nos gêneros coral, instrumental de câmara e sinfônico. No rock primitivo, a vanguarda, perto dela, era a estética. Os críticos do ano em curso asseguram-se do minimalismo sagrado, tão popular na Entrada, se a espiritualidade se abre à mente da repetição de simples frases musicais.

Essa transformação criativa da bola para a Polônia é completamente natural. Aje, para її palavras poderosas, para o compositor, não é a novidade que importa para o compositor, mas a simplicidade e a veracidade.

Oleksandr Polozhinsky

Canta, o grande homem e vocalista da banda Tartak Sashko Polozhynsky, é o chefe da banda, não apenas um músico.

Em 2005, rotsi, liderou zyyshovshi do palco da revolução laranja, cujo hino não oficial era o compositor tartak Eu não quero, O líder do grupo junto com seus colegas músicos organizando a turnê ucraniana Não seja baiduzh.

É fácil conhecer o símbolo abreviado de todo o kar'єri Polozhinsky musical, nіzh tsya aktsіya, que nezabarom se tornou um enorme ruh dos valores europeus para a Ucrânia.

No álbum skin de Tartak - e nos últimos dez coletivos de rock tendo visto cinco platyvok - o autor dos textos do grupo, Polozhynskiy, conhece as palavras que são necessárias e próximas ao cônjuge da comunidade ativa.

“Se quero ver o que estou pensando, culpe, como vou substituí-lo”, referindo-se ao líder da Tartak, que analisou o legado de Evromaydan, o ativista de que tipo de vin bovino.

Em sua criatividade, Polozhynsky não se cansa de "buduvati". Ninishnyo Spring Musician apresentou um projeto solo Bouv 'є No âmbito de que tipo de composições vіn bude vykonuvati vlasnі, que não entraram no repertório de Tartak.

Mar'yana Sadovska

O urodzhenka de Lvov e um residente de Colônia, Mar'yanu Sadovska, costumam jogar contra a partida cult islandesa. Os ofensores se baseiam em natchnennya na criatividade popular, timidamente adicionamos e ouvimos rumores sob todas as luzes.

Quero criar pontes - entre culturas, como tim, shou bulo, i tim, shho є, - formulo minha tarefa criativa Sadovska, que ouço em todos os continentes.

Ela consertou sua carreira como atriz no Lviv Theatre IM. Lesya Kurbasa Sadovska é reconstruída da mesma forma que você pode tocar couro - é necessário privar seu coração da música. Um pedaço de verdade no todo, o eixo do beco do pedido a sp_vpratsі do culto conjunto americano Kronos Quartet otryuyut odinitsі. Especialmente para o spilny vistupu com a equipe cim, a mulher de Lviv escreveu tvir Chornobil. restolho, Apresentado em último lugar em Kiev, e posteriormente no famoso hall do Lincoln Center em Nova York.

Maryana Sadovska - Pієmo, pієmo (ucraniana Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovska bagato vai subir de preço - na Polônia ganhou um spіvpratsyu com um teatro Garzhenitsa, Em Nova York - com o cadáver experimental do Yara Arts Group, e em Nimechchin ela tem sua própria banda Borderland. Faça uma viagem com expedições etnográficas à Irlanda, Egito e Cuba. As Interpretações do Folclore Ucraniano trouxeram um prêmio RUTH de autoridade no ano passado.

Valentin Silvestrov

No final da década de 1950, o Conservatório de Kiev sofreu uma queda sem precedentes. Um aluno do terceiro ano do Instituto de Engenharia e Educação de Kiev, Valentin Silvestrov, foi transferido para a principal instituição musical de ensino superior na Ucrânia. Por alguns minutos, sem dar a mínima para se perguntar se esta é a certa, você é o arquiteto da música, e não uma pedra.

Sygodni Sylvestrov é o compositor ucraniano de maior sucesso que vive atrás do cordão. Além disso, a glória de svitov chegou ao novo nyagato antes do conhecimento nas terras nativas. Pokey no SRCP com a adolescência se maravilhou com os experimentos de vanguarda de Silvestrov, para os quais um estilo especial único foi formulado, mesmo na década de 1960 tornou-se laureado com o prestigioso prêmio de Sergei Kussevitsky (EUA)

O primeiro e mais importante ucraniano, cujo declínio inclui sinfonias, obras orquestrais, coros e cantatas de câmara, bem como música instrumental, para soar em palcos iluminados e festivais musicais. Além disso, a música de Sylvestrov, a casa do Enter não é menos, não menos na Ucrânia, a parte antiga das trilhas sonoras dos filmes de celebridades do cinema - Kiri Muratova e François Ozon.

Valentin Silvestrov - Sinfonia No. 5

Por uma hora, o compositor mora em Kiev e aprende, por isso é confortável escrever música na terra natal. Antes disso, depois de escrever Sylvester por uma hora, há música dedicada aos pódios de Maidan: uma nova versão do hino ucraniano e música antes do verso de Taras Shevchenko Cáucaso Yake, depois de ler em Maydan a morte do participante do protesto Sergiy Nigoyan Sergiy Gagikovich.

Oleg Skrypka

Yakbi Ucrânia é semelhante à América é pequeno Vlasny Hall da glória ao rock and roll, Oleg Skrypka, sem resumos, bw bi inclusões estão entre os primeiros. Criança musical de Yogo golovna - lendária Vopli Vidoplyasov- até 30 foguetes є um dos coletivos mais populares do país.

Melodia f olkovaya e tensa energética da vida vistupiv BB solicitada tanto em Batkivshchyna, e além do cordão.

Desta forma, dentro da estrutura de um projeto, não quero encontrar um bem-sucedido, biblicamente. Saia para o resto do rik, para o passeio com os nativos BB na Ucrânia e na Europa, ele fez vários shows em seu cabaré de jazz Diversão e aproveite o Pivnichnu America, interpretado pelo violinista Vasil Popadyuk.

Passeios não ganham um artista 11 rocky pospil realizar um festival Land mriy... Em grande medida, a etno-ação da capital mudou o local pela primeira vez, tendo-se mudado para o parque de Kiev. Teofania, І, pensando em um grande número de convidados, foi para um lugar claramente novo.

Festival de jazz folk Montmart em Andriyivsky Uzvoz eu tenho uma musica alternativa rock Sich, Redes de DJs em festas em Kiev e nos primeiros lugares da Ucrânia, além de inaugurar recentemente um restaurante da mais alta gastronomia ucraniana canapés Então se torna óbvio - para sua cabeça - transformar a Ucrânia no limite do mundo - O violino desmorona em crocodilos de sete léguas.

Evgen Filatov

E vgeniy Filatov é um dos músicos ucranianos mais recentes e inovadores, popular no velho mundo em Batkivshchyna e para além do cordão. Você pode ouvir músicas para stick funk, soul, pop-rock e hip-hop na Europa e na Ásia, os vencedores foram lançados na Ucrânia, Rússia e EUA. Ele gostaria de sp_vpratsuyut o chefe do show business.

Tsey vikhodets de Donetsk, tendo fundado yak DJs, tocando com o pseudônimo Dj Major. Em uma dúzia de horas, havia uma nota dos produtores, como um legado - spypratsya de TNMK, Smash, Ani Lorak, Tinoyu Karol e Inshim. Yoho estreou a placa com o autoritário projeto The Maneken foi assinado pelo selo francês Somekind Records e foi vendido em terras de Bagatioi, incluindo o Japão, que é importante para os músicos ucranianos.

O músico tem cinco platyvoks com canções em inglês e movimentos russos. Em seu estúdio, Major Music Box, ele teve sucesso ao mesmo tempo com a mais bela espiã da alma da Ucrânia Jamala, bem como com uma viconavitse, Nata Zhyzhchenko. Ao mesmo tempo, Filatov surgiu com um novo projeto Onuka e tocar organicamente com instrumentos folclóricos.

Andriy Khlivnyuk

Boombox do grupo X ip-hop e funk rock, o mentor, solista e autor de letras є Andriy Khlivnyuk é uma das histórias de maior sucesso da música ucraniana contemporânea. Por dez pedras, a equipe lançou uma série de novos álbuns, e metade deles - para o resto do rock. E uma das primeiras placas Boombox Negócios de família tornou-se na Ucrânia ouro: bulo vendeu ponad 100 teixo. її cópias.

Algo não veio à tona: por dez anos o grupo se tornou um dos mais populares não só da Ucrânia, mas também da Rússia, e com o mesmo sucesso arrecadou mais shows de Maydans e, em 2009, ganhou a música indicação para a estreia Grande projeto de hip-hop.

Khlivnyuk pidtrim publicamente no Euromaidan, e todos os grupos de visitantes na Federação Russa comeram rapidamente. No final do outono, o grupo denota sua turnê de dez dias pela Europa - nas folhas de outono, Boombox será sentido em Rizi, Vidni, Prazi, Varsóvia, Cracóvia, Antuérpia e Paris.

Até a distante turnê de Khlivnyuk e sua equipe não soa: a feroz equipe de rock de 2011 viajou pelos EUA e Canadá, e da última vez junto com Dmitry Shurovim (Pianoboy) deu shows na República Tcheca e Nimechchini.

Dmitro Shurov

Dmitry Shurov é considerada a mais bela e bem-sucedida pianista do show de negócios de fim de semana. Até seus 32 anos, ele participou da gravação de álbuns em coletivos provinciais da Ucrânia e da Rússia, e em uma série de milhares de apresentações ao vivo

Resumindo, spіvpratsі com uma equipe de rock cult Ocean Elzy- na primeira metade dos anos 2000, Shurov tornou-se o co-autor dos álbuns Modeloі Supersimetria Não nos tornamos os mais bem-sucedidos da história do grupo. Sem um músico virtual, não havia turnê em grande escala na produção de discos. Shurov foi um dos participantes silenciosos no armazém dourado oceanos, Hto viyshov tsyogo lita no palco do NSC Olimpiyskiy hora pid dedicada ao dia 20 da equipe que virá, tendo levado um público recorde para a Ucrânia.

O grupo indiano Esthetic Education e a colaboração com o novo jogo de rock russo Zemfira são populares como trampolins na carreira do pianista bouly. Com seus vimogs agudos antes da música, a casamenteira pediu a Shurov para gravar um álbum obrigada, Eu vejo isso no meio das pessoas com uma escrita especial de aranzhuvan. E então três rockies fizeram shows ao vivo com ele ao mesmo tempo.

Natal feio Vinnytsia Shurov trabalhando no projeto solo Pianoboy. Porém, devido ao grande respeito do próprio músico, o papel pode ser diferente, mas a essência de tudo não muda. O vinho ainda é a mina principal nos armazéns de chaves e armazenamento. É só isso agora, ao som da voz super-forte.

Sobre os materiais da foto do Vikoristão por Oleksandr Medvedev, Natalia Kravchuk e Deer Bozhko

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TOP-100 Pessoas da cultura da Hora Nova, leia o lançamento especial de HB №20 de 26 Veresnya 2014 rock

"Deus nos deu música, soluça mi, persh para tudo, estendeu-a colina acima ...", - F.

Muzyka é uma região de mística, yaka zdatna dolati kordoni movnykh bar'ariv, І zzumіla coração de pessoas de pele. Mayzhe Kozhen adora que ouçamos música, Três pessoas a menos estão absortas em sua presença, menos do que o número de pessoas que vivem no planeta pode armazenar música, e A soma dos trocos é dada para dobrar as melodias, à medida que ficam sobrecarregadas pela mesa. Sobre os gênios da música, que nasceram na Ucrânia, gostaríamos de falar sobre isso.

Valentin Silvestrov (1937)

O compositor im'ya não falecido de Kiev é visto em todo o mundo. Nossos spyvitchiznikov foram culpados de opiniões sobre a música escrita para os filmes de Kiri Muratova "Três Histórias" (2002), "Os motivos de Chekhov", "Dois em um" e "Nastroyuvach" (2004).

Eles costuraram respeitosamente para seu trabalho criativo Filósofo e compositor alemão Teodor Adornoі compositor Radiansky Alfred Shnitke, Um compositor estoniano Arvo Pärt chama Silvestrov de “o compositor mais famoso da atualidade”. No meio da riqueza das partituras musicais escritas pelas sinfonias de Sylvester, requima, canta para a orquestra, única pela sua simplicidade "Chotiri Pisnі on Vіrshi Mandelstam".

Miroslav Skoryk (1938)

Anos para o compositor doméstico 77 rock... Além disso, não é fácil compartilhar os vinhos do zoom para preservar a sensação de beleza e transmiti-la às pessoas através da música.

Criaturas yogo de Sered música para o filme "Ancestrais Tini Zabutikh", ciclo musical "Nos Cárpatos", Karpatska Rapsódia para Violino e Piano.

Mikola Kolessa (1903-2006)

Compositor de vidomia importantíssimo, cidadão feio da cidade de Sambir de Lviv, Mikola Kolessa tendo vivido 102 rochosos! Tse buv vsebіchno rozvinena lyudin. Para ombro yogo Faculdade de Medicina da Universidade Jagiellonian(Cracóvia), corpo docente Filosofia e estudos eslavos da Universidade Prazky, Navchannya da pianista italiana Marietti de Jelli.

Por sua própria vida, Kolessa o defendeu maestro da Filarmônica e Teatro de Ópera de Lviv, escreva livros metódicos, abra música para o filme "Ivan Franko" e muitas criações musicais maravilhosas.

Sergiy Prokof'ev (1891-1953)

Com seus talentos musicais, a compositora da obra de uma mãe, uma pianista maravilhosa, pensou em ler piano ao piano, fez 5 vezes o rock. Já em 9 anos, Sergiy escreveu duas óperas: "Veleten" e "Nas ilhas vazias".

Antes de ver suas criações, você vê uma ópera "Vіyna i mir", "Aprenda sobre spravzhnya lyudin", "Gravets", "Love to three oranges", Ballet "Popelyushka", "Romeu e Julieta", "Anunciar sobre as citações de Kam'yanu".

Mikola Leontovich (1877-1921)

Lyudina, ela está zumila para glorificar a canção de Natal ucraniana para o mundo inteiro. A música escrita por ele para o folk "Shchedryk" tornou-se uma espécie de mundo inteiro sob o nome de Сarol The Bells. A melodia se tornou o hino de Rizdva.

Leontovich lindamente volodya violino, piano e instrumentos. No vilarejo de Chukov, o compositor da música vitoriana, deixe a orquestra sinfônica criada por ele mesmo entrar na música.

Reingold Glir (1874-1956)

O compositor Glinr é um kiyanin indiferente à terra terrena. É que nasceu na década de 70 do século 19 eb Silt syn Saxon peddog... Muzyku Rheingold parece gente, então yak Pai e pai prepararam instrumentos musicais.

O eixo da privação é uma pequena lista de países, nos quais as obras de Glien foram vikonuvali: Áustria, Grécia, Grã-Bretanha, Nimechchina, França, Dania. Em homenagem ao grande compatriota de Kiev, foi nomeada uma escola musical.

Mykola Lysenko (1842-1912)

A energia criativa do compositor é simplesmente incrível. Крім escrevendo música Lysenko Bouv como etnógrafo musical, Zbirav e canções folclóricas de vivchav, rituais. Youmu se tornou um professor talentoso - vin Vitorioso no Instituto de Meninas da nobreza de Kiev, e em 1904 abriu sua própria Escola de Música e Drama.

Krym tsyogo, Lysenko se tornou um maestro, pianista e um menino ativo da comunidade. Hum, a música para o "Hino Infantil" foi escrita até agora como "Oração pela Ucrânia" Grande Deus, Um! "

Mikhailo Verbitsky (1815-1870)

Compositor, dyach enorme e sacerdote Verbitskiy é o autor da música do hino nacional da história da Ucrânia.

A música e o ministério do valentão da igreja estão centrados na vida de Verbitsky. Ganhe Keruv no coro de Seminarsky, escrevendo para a música de serviço... O compositor da Crimeia reuniu romance e música para assobios e concertos orquestrais.

Artemiy Vedel (1767-1808)

Compositor, regente coral e spivak (tenor) ucraniano. Em 1790, ele organizou e refrigerou em Kiev um coro de "filhos de soldados e gente vil".

U 1790-1798 viv aula de música vocal no Kharkiv collegium e ao mesmo tempo keruvav pelos coros de cantores religiosos. Ele é o autor de 29 concertos de corais de igreja, entre os quais ele próprio apresentou solo de tenores. As criações de Wedel infundiram a arte popular ucraniana.

Dmytro Bortnyansky (1751-1825)

Chefes de equipe na famosa escola de Glukhiv a criança fez excelente cobertura musical. Voz maravilhosa permitindo um jovem músico dirigir para Veneza, Bolonha, Roma e Nápoles.

É uma pena, ricamente svitski criar Bortnyanskogo valentão arruinado... Os arquivos do tribunal de São Petersburgo foram revisados na publicação. E depois que o desenvolvimento dos arquivos passou a existir, a maior parte das criações do compositor foi despertada.

A musicalidade é um dos arrozes característicos do povo ucraniano.

Música na Ucrânia apareceu durante as horas de Kiev Rus e em seu desenvolvimento eu gostaria de praticamente todos os tipos de arte musical - folk e profissional, acadêmica e popular. A música ucraniana de desenvolvimento sazonal para soar na Ucrânia e muito além das fronteiras, desenvolve-se em tradições nacionais e profissionais, є o assunto de dosagens científicas.

Música folclórica

Período Cob de desenvolvimento

As tradições musicais no território da Ucrânia moderna podem ser vistas desde as horas pré-históricas. Conhecido pelos arqueólogos de Kiev pelos instrumentos musicais Bilya Chernigov - os chocalhos das presas de mamute datam de 18 mil anos antes da nossa era. Até aquela hora, execute as flautas conhecidas na estação de Molodov na região de Chernivtsi.

Nos afrescos de Sophia Kiev (século XI), há imagens de música, que tocam pequenos ventos, percussão e cordas (até harpa e alaúde) e instrumentos, além de bufões dançantes. Esses afrescos são indicativos do gênero da cultura musical em Kyiv Rus. Até o século XII, havia pistas literárias sobre os porta-vozes de Boyana e Mitus.

No primeiro grupo, eles viram as qualidades do grupo. O desenvolvimento da música primordial tornou-se um Tim Dzherel, uma cultura musical nacional. Tsia muzyka deu ouvidos aos sistemas musicais nacionais e às características nacionais do cinema musical.

Pode-se julgar a respeito da prática da música folclórica, que era encontrada nas horas encontradas no território da Ucrânia, pelos antigos cantos rituais. Muitos deles representam todo o olhar dos povos primordiais e a elevação de sua posição à natureza e às manifestações naturais.

Estilo nacional self-made das apresentações mais populares das canções de Pridniprov central. Eu sou a força da melodia da ornamentação, da vocalização das vozes. Links com o folclore russo e russo podem ser facilmente costurados no folclore Polissya.

Nas montanhas dos Cárpatos, nos Cárpatos, desenvolveram-se estilos especiais. Їх viznachayut yak hutsul e dialética lemkiv.

As canções folclóricas ucranianas são subdivididas em gêneros ricamente versáteis, que são signos cantantes inventados. Em geral, os gêneros mais comuns da escrita ucraniana são:

Rituais de calendário- vesnyanka, generosidade, hayvka, canções de natal, kupalski, gengibre e іnshі

Rituais familiaresі perto- Pesagem, quente, dança (incluindo kolomiyki), peças, koliskov, louvável, voz e etc.

kryposny bobutu- chumatskі, contratado, burlatskі etc .;
fotos históricasі dumi
a vontade de um soldado- recrutas, soldados, atiradores;
Imagens líricas e baladi.

Pense em fotos históricas

Nos séculos XV-XVI, o pensamento histórico e a pintura tornaram-se uma das mais belas manifestações da música folclórica ucraniana, um símbolo da história e da cultura nacional.

Criadores e vencedores de canções históricas e dumas, salmos e cantins eram chamados de kobzars. O fedor era tocado em kobza ou bandura, que se tornou um elemento do épico heróico-patriótico nacional, de caráter volitivo e pureza de intenções morais para com o povo.

A majestade do respeito nos pensamentos se voltou para lutar contra os turcos e poloneses. Antes do ciclo "Tatar", esse tipo de pensamento é introduzido, como "Sobre Samiyla Kishka", "Sobre os três irmãos de Azov", "Sobre uma tempestade no Mar Negro", "Sobre Marus Boguslavk" e outros. No ciclo "polonês", o lugar central é emprestado da Revolução Popular de 1648-1654, especialmente os heróis populares - Nechai, Krivonis, Khmelnytskyi. Surgiram novos ciclos de pensamentos - sobre Shvedchin, sobre Sich e її ruynuvanny, sobre robôs nos canais, sobre gaidamachchina, sobre senhor e vontade.

Já nos séculos XIV-XVII e XVIII, os músicos ucranianos tornaram-se famosos além das fronteiras da Ucrânia. Esse nome pode ser encontrado nas crônicas de horas tranquilas em meio à música da corte, inclusive na corte de reis poloneses e imperadores russos. Naybilsh vіdomі kobzars - Timofiy Bilogradsky (tocador de alaúde vіdomy, século XVIII), Andriy Shut (século XIX), Ostap Veresay (século XIX) Ta in.

Os músicos folclóricos estavam unidos em fraternidades: as pequenas oficinas, como tinham seus estatutos, assumiam seus próprios interesses. Em particular, a fraternidade se desenvolveu nos séculos XVII-XVIII, e continuou a crescer até o início do século XX, até a escravidão do domínio dos radianos.

Folclore instrumental e instrumentos populares

O lugar mais importante na cultura musical ucraniana é o folclore instrumental. Instrumentos musicais da Ucrânia e cada vez mais versáteis. Vin inclui uma ampla gama de instrumentos de sopro, cordas e percussão. Uma parte importante dos instrumentos musicais folclóricos ucranianos é se assemelhar aos instrumentos das horas da Rússia, e os instrumentos (por exemplo, o violino) assumiram o runt ucraniano, por uma razão, eu quero me tornar a base de novas tradições .

Encontrou as camadas do folclore instrumental ucraniano amarrado com santos do calendário e rituais, como marchas supervisionadas (marchas para manifestações, marchas virtuais) e música de dança, música polonesa (gopachki, galos árticos, música instrumental D. para ouvir. A tradição dos conjuntos geralmente consistia em três instrumentos, por exemplo, violinos, bicos e pandeiros. A vitória da transmissão da música também é um empirismo cantado.

Por uma hora de orações nas mentes lado a lado (na cabana, na rua, na igreja) para o acompanhamento dos cantos e salmos, muitas vezes vikoristovuyu lyra, kobzu e bandura.

Por horas do Zaporozhye Sichi nas orquestras de Viyiska Zaporozky, tímpanos, tambores, surmi cossacos e trombetas soaram, além disso, os tímpanos estavam crescendo no meio do Zaporozkoy Sichi, de modo que estavam entre os símbolos do estado cossaco.

A música instrumental também se tornou parte da cultura mundial. Além dos instrumentos nacionais, como violinos e banduri, a cultura travessa é representada por instrumentos como gusli, gusla, torban. Com o acompanhamento da música, eles tocaram grandes canções, canções e romances travessos e canções religiosas.

Folclore ucraniano

No século XX antes do folclore ucraniano, ricas equipes profissionais e amadoras da Ucrânia fervilhavam, assim como grupos de emigrantes de países estrangeiros. A peculiaridade da manifestação das tradições folclóricas nas formas de música acadêmica tornou-se característica.

Assim, no início do século 20, o conjunto ucraniano de música étnica baseado em Pavel Gumenyuk da Filadélfia ganhou popularidade nos Estados Unidos. As tradições ucranianas foram preservadas nas obras de músicos ucraniano-americanos de Nova York, Cleveland, Detroit, como Zinoviy Shtokalko, Grigory Kitastiy, Yulian Kitastiy, Viktor Mishalov et al.

Radiansk Ucrânia também possui um grande número de coletivos, como apresentações especiais de canções e danças folclóricas ucranianas, bem como obras de compositores ucranianos em um estilo semelhante: orquestras de instrumentos folclóricos de conjuntos de dança folclórica ucraniana,

A canção folclórica ucraniana formou a base das obras de compositores ucranianos bagatokh. M. Lisenko e M. Leontovich deveriam ter algumas das peças mais interessantes de crianças ucranianas, acréscimos significativos às preliminares e seleção de arte popular foram feitos pelo grande folclore - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Z 1980s rr. promover a promoção do interesse por formas autênticas de música folclórica. O grupo Drevo foi fundado em 1979 pelos pioneiros de todo o grupo, e foi fundado pelo professor do Conservatório de Kiev E. Ofremov. Os anos 2000 têm música rock na Ucrânia, como festivais de música étnica, iaque"Terra de mriy"і"Sheshori", A música folk de De soa como em um vikonanni autêntico, bem como em resquícios evocativos de rock - ou pop-straight. Os organizadores do festival "Sheshori" deram um presente ao filho nove im'ya - "ArtPole". À direita, em 2003, o festival foi realizado na aldeia de Sheshori, região de Ivano-Frankivsk, e em 2007, na aldeia de Vorobiyivka (região de Vinnytska). “No resto do rock, o festival vem daquela essência do estilo étnico, em que o valentão do povo“ Sheshori ”, que vimos, instruindo a hora de festejar o nosso festival, mudando totalmente para o formato do o que eu vou chamá-lo. para silenciosos, falados, Sheshors geográficos, uma vez que ficaram presos na região de Ivano-Frankivsk ", - o diretor do festival ArtPole-2009 anunciou Olga Mikhailik.

Entre os grupos contemporâneos de spіw autênticos, denomine os grupos "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Motivos étnicos para aparecer nos grupos Rushnichok “Tartak”, “Vopli Vidoplyasov”, “Mandri”, “Gaidamaki”, “Ocheretyaniy Kit”, criação original dos elementos proponentes do rebanho “DakhaBrakha”.

Formação de música profissional

Sobre o mistério musical profissional das tribos eslavas na história da Rússia. Para a adoção do cristianismo no século X no território da moderna Ucrânia, houve uma declaração de atividade eclesiástica, que foi moldada por um influxo de vizant e música folclórica eslovena. Nos séculos XII-XVII nas igrejas ortodoxas a monofonia "znamenny rozspiv" se expandiu, o que também influenciou significativamente a criatividade dos compositores das épocas vindouras.

Séculos XVII - XVIII

Na era do barroco, a substituição do monofônico pelo znamenny spіn veio um parterre de voz rica de spіv, que adotou o desenvolvimento do sistema maior-menor e com base no qual o estilo do concerto espiritual evoluiu. Entre os atos musicais de destaque daquela hora - Mykola Diletskiy, o autor de "Musiky Grammatics" (mil seiscentos e setenta e cinco).

Uma ocasião importante daquela hora foi a inauguração em 1632 da Academia Kiev-Mohyla, de, objetos médios, viclados e musicais. Academia Vykhovantsi para popularizar o presépio e muito mais para os cantis. Sered vypusknikov da Academia de Buli é rico em artistas da arte, incluindo os compositores Grigoriy Skovoroda, Artemiy Vedel.

Svitska profissional vocal e música instrumental, como era em jardins vyshchitsky e partes vіyskovy, a partir do século 17 começou a se desenvolver em alguns lugares. Surgiram oficinas para músicos e, em magistrados, orquestras e coletas foram abertas. Com base nas tradições folclóricas e kantianas do século 18 ao 19, um romance musical expandido foi desenvolvido com base nos poetas mais recentes. Um dos primeiros em todo o gênero a criar é Grigoriy Skovoroda, que entrou no gênero civil, assuntos filosóficos e líricos.

Especialmente importante na cultura musical ucraniana do século 18 foi pequeno estabelecido por iniciativa do Apóstolo Danil em 1730, a Escola de Surdos Pisennaya, onde Dmitro Bortnyansky, Maksim Berezovsky e Artemiy se tornaram sacerdotes. Bortnyansky e Berezovsky continuaram sua educação em escolas de música italianas, que eram centros da música europeia naquela época.

XIX - espiga do século XX

O século XIX na história da música foi marcado pela entrada no espaço das escolas nacionais, o que está ligado ao crescimento da autoconsciência nacional dos povos europeus. Como o polonês e o russo, surgiu a Escola Nacional de Compositores Ucraniana.

Seguidos por escritores e poetas ucranianos, músicos profissionais do século 19 começaram a evoluir para temas folclóricos, canções folclóricas obroblyat, como vikonuvali talentosos amadores, supervisores de instrumentos de música folclórica - kobzi, banal No início do século XIX, surgiram as primeiras obras sinfônicas e instrumentais de câmara na música ucraniana, entre as quais - I. M. Vitkovskiy, A. I. Galenkovsky, Ilya і Oleksandr Lizogubi.

No início do século 20, a popularidade de todos os tempos de uma galáxia de viconautas ucranianos se tornou popular. Entre eles estão os casamenteiros Solomiya Krushelnytska, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, spivaki M. E. Mentsinsky, O. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmirya, pianista Volodymyr Horowitz, maestro de coro A.A. Kosice. Atrás das fronteiras da Ucrânia, há coros de N. D. Leontovich.

Durante o período da Revolução Ucraniana (1917-1918), uma série de coletivos artísticos caiu e uma nova geração de atos culturais ucranianos apareceu. A uryad do Estado ucraniano adoptou recentemente a vida cultural, incluindo o mistério musical sobre a mensagem da Resolução a favor dos Ministérios sobre a mobilização das forças literárias, científicas, artísticas e técnicas da Ucrânia. Além disso, por decreto de Pavel Skoropadsky em 1918, a Orquestra Sinfônica Estadual da Ucrânia, o primeiro maestro da qual se tornou Oleksandr Goriliy, a Capela Estadual Ucraniana, o Primeiro e outros coros nacionais. O Kiev Opera Bula foi renomeado para Teatro Ucraniano de Dramática e Ópera. Um número significativo de todos os tipos de óperas foi traduzido para a língua ucraniana. Também em 1918, o Coro Kobzar foi fundado em 1918; G. I. Mayborody.

A chegada da potência Radianskoy às terras da Ucrânia foi marcada por muitos eventos trágicos. Em 1921, M. Leontovich foi morto por um agente da Cheka e, em 1928, a parceria foi encerrada. Na década de 1930, o Radianska de Vlada foi dominado por um grupo de centenas de banduristas, kobzars e lirniks e, em 1938, um músico e etnógrafo Hnat Khotkevich, que foi produtor de músicos e etnógrafos. Em todo o rock vinte e trinta na cultura ucraniana é chamado de "Rozstrilanim Vidrodzhennyam"

Na mesma hora, Vlada Radianska viu várias instalações musicais nas pequenas cidades da Ucrânia. Entre eles estão os teatros de ópera e balé em Kharkiv (1925), Poltava (1928), Vinnytsia (1929), Dnipropetrovsk (1931), Donetsk (1941), coro e coletivos sinfônicos.

Iniciado na outra metade da década de 1930, o mistério musical da Ucrânia Radiana se desenvolveu na corrente principal do realismo socialista, que se tornou o único oficialmente permitido na URSS pelo método criativo da literatura e da arte. Cada cultura, que veio deste método, recebeu críticas extremas e pereslіduvan.

Na mesma hora, na Ucrânia, há uma canção de Vinikla Masova Radianska, uma das primeiras criadoras da qual Kostyantin Boguslavsky se tornou um dos primeiros criadores. Na década de 1930 surgiram as primeiras óperas sobre o tema dos radianos, incluindo "Shchors" de B. Lyatoshinsky (1930), "Perekop" de Y. Meitus (1937). Pisnі, atribuído ao partido comunista e ії aos dirigentes, enraizou-se nos repertórios de grupos profissionais e amadores.

Os acréscimos de Vahomiy no desenvolvimento do mistério musical ucraniano foram feitos pelo compositor e professor Mykola Vilinskiy (um aluno de Vitold Malishevskiy), que foi para Odessa e depois para o Conservatório de Kiev.

Na hora da guerra dos compositores ucranianos proeminentes do meio - Grigoriy Verovka, irmãos Georgy e Platon Maiborodi, Kostyantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko e I. Sered vidomich viconavtsiv - tenor ucraniano Ivan Kozlovsky. A aberração de Kharkivshchyna Klavdia Shulzhenko tornou-se amplamente conhecida como visitante dos cães da linha de frente.

A década de 1960 tornou-se uma hora de romper a escola de música ucraniana na arena de svitov, penetrando na música ucraniana da nova música européia direta. O grupo de vanguarda de Kiev foi estabelecido em Kiev, e Valentin Silvestrov, Leonid Grabovskiy e Vitaliy Godzyatskiy foram embora. Com a separação das participações musicais oficiais do PCCP, os membros da "vanguarda de Kiev" receberam o vício de um tipo diferente; Paralelamente à forma de música pop nas Terras do Oeste, na Ucrânia, assim como nos demais países, a Rua Sovietskaia chegou ao mercado. Particularmente visto é o trabalho de Volodymyr Ivasyuk, o autor de 100 tortas, uma vida que tragicamente terminou em 1979.

Entre os compositores-pisnyars de rock tranquilo também são vistos por A.I. Bilash, V. Vermenich, piznish - І. Karabits. Ao mesmo tempo, a popularidade foi conquistada pelos viconavtsi locais - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasil Zinkevich, Igor Bilozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai e іnshi.

Música suchasna

Na recessão da URSS, a Ucrânia descartou um sistema de organizações culturais e de música de concerto, que estão localizadas na história do Ministério da Cultura e Turismo da Ucrânia. Entre eles:

Teatro

* Cinemas operativos em Kiev, Kharkiv, Lviv, Odessa, Dnipropetrovsk, Donetsk

* Teatro de comédia musical em Kharkiv e Odessa, bem como o teatro de ópera em Kiev

* Teatro musical infantil em Kiev

Instalação de concerto

* Filarmônica Nacional e Filarmônica em todos os centros regionais da Ucrânia,

* Órgão Budinka e música de câmara em Kiev, Dnipropetrovsk, Biliy Tserkvi, Lviv e Kharkiv

* Palácios de Cultura e Estandes de Cultura em Bagatyokh Mistakh da Ucrânia.

Hipotecas musicais

Prepare músicos profissionais:

* Conservatório (academia musical) em Kiev, Odessa, Lviv, Donetsk, Dnipropetrovsk

* Faculdades de música na Kharkiv University of Mistresses e na Kyiv University of Culture

* Escolas musicais em diferentes lugares da Ucrânia.

Coletivos de concertos

Mill para 2008 rіk na Ucrânia para 9 equipes nacionais e 2 soberanas. Existem 10 deles em Kiev e um em Odessa:

* Orquestra Sinfônica Nacional da Ucrânia

* Orquestra Filarmônica Nacional de Odessa

* Capela acadêmica da Ucrânia "Dumka" homenageada nacionalmente

* Coro Nacional Acadêmico Ucraniano IM. Grigoria Verovki

* Nacionalmente mereceu uma gota de bandura jogadores da Ucrânia IM. G. I. Mayborody

* Conjunto nacional de solistas "Kyivska Camerata"

* Conjunto Nacional de Dança Acadêmica de Mérito da Ucrânia IM. P.P. Virskogo

* Orquestra Nacional de Instrumentos Populares da Ucrânia

Orquestra Acadêmica Nacional de Metais da Ucrânia

* Orquestra Sinfônica Nacional Soberana da Ucrânia

* Capela do Coro Acadêmico Estadual Cholovicha da Ucrânia im. L. Revutsky

Krym ts'go, coletivos municipais solitários, coletivos em filarmônicas regionais, cabines de música de órgão e de câmara, etc.

Ob'dnannya musical

Duas uniões musicais criativas ocultam o status das nacionais:

* Spilka Nacional de Compositores da Ucrânia e

* Divisão musical nacional ucraniana

Música popular

No atual palco ucraniano, todos os musicais são apresentados diretamente: do folk ao acid jazz. A cultura do clube está se desenvolvendo ativamente. Bagato do pop-viconavtsi ucraniano - Sofia Rotaru, Iryna Bilik, Oleksandr Ponomarov, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadia Granovsk-Meikher, Alona Vinnytska, Anna Sedokova, Svitlana Loboda, Serdivka tornou-se popular por um longo tempo, especialmente na Ucrânia SND. A música popular é apresentada nos festivais "Chervona Ruta", "Tavriiski іgri", "Seagull" e іnshikh.

Vikonavtsi da Ucrânia orgulhosamente representou a Ucrânia nas competições da Eurobachennya. Assim, Ruslana, sintetizando ao som de motivos folclóricos dos Cárpatos, se tornou a vencedora da competição Eurobachennya-2004 e conquistou para a Ucrânia o direito de realizar uma competição ofensiva - Eurobachennya-2005. No Euro-2007, Vurka Serdyuchka ocupou outro lugar.

O rock ucraniano também está se desenvolvendo. Entre os grupos mais populares - "Ocean Elzy", "Vopli Vidoplyasov", "Tank on the Congo Maidan", "Kryhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Crying Aremia", "Komu Vniz", Badlo, " Lama Lama). Os festivais de rock ucranianos "Rock-Existency", "Taras Bulba" e іnshі são realizados regularmente.

A popularidade da essência dos conjuntos vocais, como "Pikkardijka tertsiya" e "Mensound", é ótima. Apresentado na Ucrânia e música para jazz - festivais internacionais de música jazz são realizados em diferentes locais do país, entre eles os mais populares - Jazz Bez e Jazz Koktebel. Contribuições significativas para a popularização da música jazz na Ucrânia foram feitas por Volodymyr Symonenko e Oleksiy Kogan.

A tendência de celebrar o folclore com os músicos ucranianos sortudos tornou-se uma dedicação ao viraznishoyu. Para um dos primeiros motivos folclóricos da música rock, o grupo "Vopli Vidoplyasova" saiu vitorioso na outra metade da década de 1980. Espiralando com base no folclore, novas músicas feitas por você mesmo serão criadas por Skryabin, Mandri, Haidamaki, Taras Chubai, Marya Burmak e bogato іnshikh. Para aqueles que cresceram interessados no folclore, houve dois festivais de música étnica na Ucrânia - "Land of the Mriy" em Kiev e "Sheshori" em Ivano-Frankivshchyna.

rótulos

No final da década de 1990 - o ouvido da década de 2000 na Ucrânia foi impulsionado para um baixo nível de gravadoras, incluindo Gallicia Distribution (Lviv), LavinaMúsica, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kiev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), Wolf song production (Dnipropetrovsk) e іnshi.

Competir com as gravadoras ucranianas no mercado de vichiznya para se tornar o principal auditório gravitacional - Major Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. Mercado ucraniano de notícias musicais em 2005 havia cerca de 10 milhões de discos e cassetes licenciados, a luta contra a pirataria exigia que uma quota de produtos piratas no mercado ucraniano chegasse a 40% (nas regiões de Zakhidnoy - 10-15 %).

ru.wikipedia.org

OH DIVCHINO, faz barulho CARA

"Oh divchino, faz barulho cara,
Quem você ama - esqueça, esqueça!
Oh divchino, faz barulho cara,
Quem você ama - esqueça! "

"Pare de fazer barulho,
Quem eu amo - minha vontade, minha vontade!
Pare de fazer barulho,
Quem eu amo - meu ser! "

"Oh divchino, meu coração,
Chi pdesh tee para mim, para mim?
Oh divchino, meu coração,
O que você faz por mim? "

"Chi, eu não bebo por você, -
Não há hati em você, em você.
Chi eu não te sigo, -
Você não tem hati. "

"Vamos, coração, para um estranho,
Deixe sua coceira, coceira.
Vamos, coração, para um estranho,
Deixe sua coceira. "

"Monte uma cabana de Loboda,
E não conduza a um estranho, não conduza.
Monte uma cabana em Loboda,
E não leve a um estranho! "

"Stranger khata taka,
O sogro Yak é arrojado, arrojado.
Stranger khata taka,
O sogro Yak é arrojado.

Eu não quero perder, então resmungue,
E, ao mesmo tempo, NÃO se mova, chi não se mova.
Eu não quero perder, então resmungue,
E, ao mesmo tempo, NÃO se mova. "

Sobrancelhas pretas, olhos

Sobrancelhas pretas, olhos castanhos, Escuro,
yak nichka, claro, dia de iaque! Oh olhos, olhos, olhos de crianças, De wi navch até a estrela das pessoas?

2 linhas restantes
verso shkіrnogo - dvіchі

Você é burro, mas vimov tuta,

Ilumine sua alma, como duas alvoradas.
Chi é Julitta em você,
Chi, talvez você realmente seja um curandeiro? Sobrancelhas pretas - linhas shavkovy, Todos usados apenas por você, eu admiro- Olhos Karії, olhos de crianças, "Seja saudável, susidonko,

Lyuba, mila, divchinonko,

Oh chka, garnesenka,

Yak snizhochok, besenka! "Anos, anos Zartuvata,

Eixo іde e velha mãe! "

"Oh seja saudável, Matus,

Eu viajei por Gannus! Oh seja saudavel, Matus,

Eu viajei por Hannus.

Eu quero ser criança.

Tі be nenkoy me! "

Avante, de forma significativa, antes da história Musica ucraniana como fazer isso na Rádio Ucraniana, em 1920-30 rock, se havia muita gente baseada em Kiev e Kharkiv.

Nas grandes cidades ucranianas, teatros de ópera estão sendo reformados, filarmônicas estão sendo preparadas, jovens compositores são atraídos pela criatividade instrumental e se transformam em turnos bilya Musica ucraniana... Um homem de primeira classe, um grande centro, sobre quantos jovens compositores esperavam acumular espiritualidade em nome de Leontovich (1923 rik). Seus membros honoráveis: Lev Revutsky - professor de composição em Kiev, autor de sinfonias e pianos, Boris Lyatoshinsky, professor do Conservatório de Kiev e Moscou, adepto dessa hora, Musica ucraniana... Imediatamente o fedor literalmente sacudiu a galáxia de compositores. Viktor Kosenko, Mikhailo Verikivsky, Valentin Kostenko, Gnat Hotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky e іnshі também trabalharam na rocha tsі.

O período dos anos 30 rockiv buv uma das horas mais intensas para o progresso Musica ucraniana, Yaka buscou um alto profissionalismo e mostrou-se em um estilo absolutamente semelhante. Ao mesmo tempo, o mistério musical teatral e a vida de concerto progressiva se desenvolveram. Promover ativamente a educação, interessar-se pelo instrumento nacional - o banduri. Música Pislya 1930, como e mistério іnshі dіlyanka, remendando tratados como com propaganda partidária. Compositores de fragmentos de clichês urochisty composições elogiosas - canções em homenagem aos Radianskoi Batkivshchyna, o Partido, os líderes da comuna. Ao mesmo tempo, o controle totalitário sobre música... Pela ordem de mil novecentos e trinta e dois, encerro a Associação dos presentes Musica ucraniana, Que estão unidos por compositores-inovadores, enquanto se organizavam na retaguarda música, Por exemplo jazz. Parceria IM. M. Leontovich foi renomeado e reformulado na comunidade de revolucionários ucranianos músicos, Chinne até 31 rock, e assim a Associação de proletários músicos Ucrânia em 1928 roci, yak dyala até 1932 roci.

vida Musica ucraniana Também se manifestou no desenvolvimento de teatros de ópera em grandes e pequenos centros, como o eixo em Kharkiv, Vinnytsia, Odessa, Dnipropetrovsk. O repertório do livro é principalmente tradicional - a ópera italiana da ópera de Nimetsky, embora com tradução ucraniana.

Música ucraniana no rock dos anos 40 - 50

1941 - 1945 bocha rochosa foi inscrita na história Musica ucraniana como o período é dobrável e ambíguo. Ce, perversamente, perversamente, com podіyas históricos, que iniciaram o dia e a mudança e diretamente o processo artístico, engoliu os gêneros de dominação, pesados para cantar esferas ideológicas, temáticas e figurativas.

V.O. Viyny se tornou um ponto de viragem para Musica ucraniana e cultura como um todo. Artistas ucranianos e musicanti lutou nas frentes. Há um grande número de equipes de viconau, teatros, filarmônicas, armazéns professoresko-vicladtsky bagatokh musical as principais promessas de boules evacuyovans nas repúblicas da URSS. Esta classificação Musica ucraniana prodovzhuvala novo desenvolvimento - ale no contexto nacional, na atmosfera cultural.

V Musica ucraniana Naquela época, o folclore dos povos do SRSR, que era treinado e ativamente ensinado por compositores e estudiosos da música, estaria incluído à direita. O declínio musical do povo Bashkir ganhou o respeito de P. Kozitsky, G. Verovka, o folclore cazaque conhece sua própria imagem nas obras de M. Skorulsky, turcomano - nas obras de Y. Meitus e A. Znosko-Borovsky. Fornecido por essas criaturas - o domínio da ideia de uma única causa de mudança, temas patrióticos, os do conquistador da terra natal e declínio cultural.

Os sinais da vida musical daquela hora ultrapassavam a atividade criativa dos inúmeros coletivos amadores, que caçavam com espírito de criatividade artística as grandes massas e as martelavam na peça musical clássica. O índice da majestade viciosa de tais coletivos frequentemente será elevado. Não é um presente que parte deles rejeitou o chamado merecido do povo e a capacidade de mostrar sua majestade e mistério por trás das fronteiras do estado, para saber musical cultura do câmbio. Entre os coletivos profissionais mais populares daquela hora - a capela acadêmica de bandura da URSR, o coro ucraniano de Verovka, o coletivo de dança folclórica de Virsky, a orquestra sinfônica da Ucrânia, o coro coro acadêmico "Dumka", o Quarteto do Nome da Lysenka e do Quarteto.

O tema da Festa, a vida feliz e o socialismo do povo, o afogamento do entusiasmo trabalhista do mas, àquela hora, está vinculado ao status de canônico, mas não ao seu grande significado. Na mesma hora, todas as piadas inovadoras foram galvanizadas não oficialmente. Essa sutileza do baluarte é adequada ao próprio ambiente daquela hora, em que a oposição estava em declínio - crítica ao siderurgia - e oficial - preservando os alicerces da ideologia comunista.

shistcostalism em Musica ucraniana.

"Shisttecostnikiv" protegeu toda a cultura, geração única ucraniano e intelectuais e autores do rádio, que se manifestaram intensamente na política e na cultura dos anos 60. Particularmente, ocorreu parte do enfraquecimento parcial do regime totalitário, o período que foi chamado de vidligoya de piznishe Khrushchev. Shistcostalniks todi participaram do zahist da língua e da cultura ucraniana, eles imaginaram a liberdade no mistério. A mentalidade Їх é formada com base nas tradições ocidentais democráticas humanísticas. O fedor literalmente aumentou o interesse da população pelo declínio cultural do governo. Shistcostalniks endireitou sua criatividade na visualização dos problemas atuais da vida, de forma tendenciosa, alimentos doloridos, que muitas vezes são simplesmente ignorados anteriormente. Um dos primeiros Shisttecostals da Ucrânia é Lina Kostenko e Vasyl Symonenko.

Rochoso dos anos 60 Musica ucraniana, Escola de compositor na grande arena do usy svit, além de dominar e armazenar as correntes remanescentes da cultura europeia. Em Kiev, eles formularam um grupo de artistas "Kiev avant-garde", ao qual se juntaram a esse tipo de vіtchiznyanі dіyachі yak Godzyatskiy Vitaliy, Grabovskiy Leonid, Silvestrov і іnshi. Os participantes da organização da organização ficaram gratos às impressões e perseguições do lado da terra, no decorrer da organização se desfez.

Aproximadamente os mesmos compositores como Georgiy e Platon Mayborodi, Dankevich K., Lyatoshynskiy B. Pravzhnє viznannya viznannya em toda a luz foram rejeitados por nossa escola de arte vocal. Nomes Gucci ucraniano palco da ópera: E. Miroshnichenko, Solov'yanenko A., Rudenko B., Gnatyuk D.

Se Lyatoshinsky Boris Mykolajovych já terminou seu trabalho criativo, se ele quiser, pode se inscrever no Shistcostalismo. Adzhe vin vchiv і Grabovskiy, і Silvestrov, і Karabitsya, і Dichko, і Stankovych, logo que se tornassem Shisttecostal. Se na década de 1960 o rock dos miúdos aumentou a "zalizna zavisa", ótimas informações sobre música chegando. Todo mundo começou a admirá-lo. E Boris Mikolayovich abriu sua famosa Quarta Sinfonia. Lyatoshinsky na década de 1960 voltou-se para as idéias eternas e nutrição sobre aqueles que também são verdadeiros, e dando o conceito genial de um ciclo de vida, introduzindo a idéia no toque lunar - um símbolo de vitalidade.

Música de autor ucraniano pouco a pouco foi acrescentando o status da mais bela manifestação artística. Neste gênero, duzhe vagomiy adições ao desenvolvimento Musica ucraniana Zrobiv V. Ivasyuk (1949-1979) - duzhe vіdomy spіvaє e compositor, autor dos lendários sucessos imortais como "I am going to Daleki Gori", "Chervona Ruta", "Vodograi" e іnshikh. Em primeiro lugar, a criatividade do artista é "runtu" em pershodzherels folclóricos. Antes da palavra, a música "Chervona Ruta" deu nome ao grande festival. Musica ucranianaі пісні.

Musica ucraniana 70-80 rock

Pelos primeiros dez anos Musica ucraniana sobreviveu à hora burhliviy mais cedo do iaque nikoli. A base do yogo boule da vida real da vida de Radiansk, que é a virada da história, cujo resultado se tornou o período da chamada liga longa, a liberalização, o desenvolvimento da vida espiritual, a virada do pedaço de isolamento do mistério soviético.

Os artistas da "geração sênior" - B. Lyatoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov, são capazes de estimular o trabalho criativo. Ativamente dіє geração "média" - K. Dominchen, irmãos de Mayboroda, V. Homolyaki, І. Shamo ta dentro. Há uma atividade ativa no bastão dos anos 50-60: Bibik, Belash, Buivsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dichko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky e і і і і і і і і і і і і і Os nomes cim muito zamdyaky, Musica ucraniana pragne ao modernismo europeu.

70 e 80 do rock se tornou o período de desenvolvimento de software vibukhovoy música, Yaka permitiu os valores únicos do gênero e aumentou a visibilidade das aspirações artísticas individuais. Polyzhanrova foi reconhecido por seu sutta ao criador - uma síntese de solos instrumentais e vocais e sinfonia de coro, balé sinfônico.

Temos um período de desenvolvimento frutífero até o fim do dia. o sistema de vikhovannya artística está se expandindo significativamente: a cerca de crianças e jovens musical escola, musical escolas. Os graduados do Їх receberão educação em Kiev, Lviv, conservatórios de Odessa, Instituto de Artistas de Kharkiv, Instituto de Cultura de Kharkiv da Filarmônica de Kiev. Em 1968, o Instituto de Cultura de Kiev, independente, foi estabelecido na Faculdade Educacional de Mykolaiv e Rivne.

Estamos ativos є vendo periodicamente a coleção de obras científicas "Ciência Musical Ucraniana" (desde 1964). A partir de 1970 a visão da revista " música", A revista" Criatividade e etnografia das pessoas ", em uma palavra, Musica ucraniana otrimuє dodatkovy, deixe o seu desenvolvimento.

Musica ucraniana em 80 e 90 rochoso

Os valores do período são perebudova dos anos 80, Rozpad SRSR, pela Independência da Ucrânia nos anos 90. Todo o período de comemoração do surgimento de novas tendências culturais. As cobras que surgiram em nossa terra foram a renovação da tradição cultural e modernista interrompida dos anos 1920 e a democratização dos anos 1960. Golovnim dará um galho Musica ucraniana e o mistério ucraniano da hora cresce uma reavaliação dos cansados e o estremecimento de novos princípios criativos. A outra metade dos anos 80, pp. É designada pela selvageria dos antigos sociólogos, culturologistas, mestres das idéias para os conceitos da cultura antiga, para a renovação dos fundamentos espirituais da boottya, o renascimento das tradições nacionais, o desenvolvimento de novas formas de diálogo cultural e o desenvolvimento de alternativas

No início dos anos 90 na Ucrânia, havia numerosos coletivos criativos incontinentes, suspensões voluntárias do tipo em linha reta, algumas das quais já foram iniciadas com sucesso na esfera das instituições culturais e educacionais

É importante compreender os processos que Musica ucraniana Uma série de conferências científicas dedicadas à visão de novos problemas culturais e filosóficos do conhecimento musical, nutrição da teoria e história da arte musical, com um olhar curioso sobre o sistema de preparação das faculdades musicais, etc.

No final dos anos 80, na Ucrânia, estavam a ser reparados os organizadores de festivais musicais, programas que criam novos estilos de música estilosos, nos quais são apresentados bocados de arte desde os clássicos até à vanguarda. Nesses festivais, surgiram imagens de novas formas de arte, como videoinstaladores, teatro instrumental-musical e apresentações diversas. Informações expandidas sobre o progresso de artistas ucranianos e estrangeiros no campo da música contemporânea de uma série de concertos "Nova Muzyka" (Kiev, Kharkiv). foto do desenvolvimento Musica ucraniana adicionar autor, concertos juvenis de compositores, urochisti vechori, pristіy de tal zdіysnyuyut Musical Information Centre Center of Composers 'Spіlki e produções regionais.

Um dos eventos provinciais em musical os processos dos anos 80-90 do rock do empréstimo da música para piano. Sobre o preço do aumento do número de concursos nacionais e internacionais de piano, bem como a expansão da prática de apresentações de concertos de primeira linha de obras para piano de compositores ucranianos no exterior (Áustria, EUA). Vou colocar uma foto Musica ucraniana Existem inúmeros concursos e festivais de outros gêneros de arte, zokrem, órgão e música de câmara, espiritual, coral, espíritos e jazz, ópera e também canções populares e alegres. Dani vai expandir a esfera de socialização entre compositores vicários e estrangeiros, viconautas, viconautas, fazer uma troca de admissão, melhorar a geografia dos participantes, derramar nas chamadas com representantes de meios de comunicação, TV, TV.

O reconhecimento e sofisticação das tendências artísticas permitem a importância da tradição, como pós-moderna, que, por um lado, é preciso manter a

Musica ucraniana o final do século XX

Popular músicaі música rock ucraniana yaskravo representou em tais festivais "Chervona Ruta", "Chaika", "Tavriiski іgri" e ta in. Desenvolver-se vigorosamente rapidamente música rock ucraniana... Entre os nomes mais populares estão “Ocean Elzy”, “VV”, “TNMK”, “Skryabin”, “Dead Piven”. Festivais de rock ucranianos são realizados regularmente e com sucesso.

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