Assim, é óbvio que a composição é de grande importância. Mas qual é a composição? Aproximadamente falando, este é um espaço onde os elementos individuais devem se transformar em um todo, e onde imagens, texto, gráficos e cores são formados em um único design em que tudo é combinado uns com os outros.
Uma composição bem sucedida assume que você solicitou itens e distribuí-los corretamente, e isso não apenas parece lindamente externamente, mas também efetivamente de um ponto de vista funcional. Portanto, vamos correr nos principais conselhos, truques e técnicos, que em questão de minutos farão com a composição do Guru.
1. ampliar a atenção no principal
Como uma vez falamos na escola, a distribuição de sotaque é muito importante. O elemento-chave de qualquer boa composição é foco, pois ajuda o espectador primeiro concentrar-se nos detalhes mais importantes do design.
Entre os métodos de atrair atenção, é possível observar a escala, contraste e ponteiros, e falaremos sobre eles com mais detalhes mais tarde. E agora vamos analisar o exemplo determinado.
2. Dirigir a visão do leitor usando ponteiros
Assim como você especifica uma pessoa em algo que eu gostaria de mostrar, envie os espectadores de um determinado arranjo de linhas e várias figuras. Então você pode alcançar a percepção certa do seu design.
Muito provavelmente, você já está familiarizado com uma das espécies mais comuns de ponteiros - esquemáticos. Os esquemas usam linhas que guiam a visão de um ponto para outra em uma ordem bastante óbvia. Dê uma olhada neste cartão com um convite para uma data, libertou papel e parcela. O designer decidiu usar ponteiros esquemáticos para transferir informações de forma interativa e incomum.
Além disso, eles podem indicar alguns elementos de texto vinculativos ou pequenos pedaços de informação. Como já mencionado, você deve primeiro se concentrar no objeto principal; Mas onde você vai cuidar? Colocar corretamente os ponteiros, você não poderá apenas controlar a atenção nos elementos principais, mas também para enviar a visão do seu visualizador durante todo o projeto.
Vamos, por exemplo, olhe para o cartaz do design por dia, onde linhas indicadoras claras são usadas, que primeiro guiá-lo ao elemento principal (título) e, em seguida, para diferentes segmentos do texto.
Claro, não faz sentido usar tais ponteiros óbvios em cada projeto, mas isso não significa que não haja outra saída. Encontre algum tipo de figuras e linhas nas imagens usadas e elementos gráficos e use-os para definir a direção da visualização do espectador.
Isso pode ser observado no Poster 1 Truk Pony, onde a mão direita dos homens é usada para a visualização "redirecionamento" da imagem para o logotipo e, em seguida, para a parte inferior da imagem. Assim, as imagens podem servir como ponteiros.
3. Escala e Hierarquia
Escala e hierarquia visual são uma daquelas fundações criativas que podem estragar seu design ou fazer um doce fora dele. Portanto, é tão importante ser capaz de aplicá-los adequadamente para criar uma composição bem-sucedida.
Se você fala breve, a hierarquia é a estruturação de itens em ordem de importância. Então, objeto mais importante do seu projeto, você pode fazer um maior e mais brilhante, e os elementos secundários são menores e mais pálidos.
É especialmente importante levar em conta a hierarquia ao escrever texto. Para mais informações sobre a questão da hierarquia na tipografia, você pode se referir ao artigo "Por que, em cada projeto, é necessário ter três níveis da hierarquia tipográfica".
A escala é freqüentemente usada para conectar os elementos da hierarquia. Uma grande escala chama a atenção para certos objetos, enfatizando sua importância para a comunicação adequada.
Por exemplo, no design deste pôster, Jessica Svendendsen, uma imagem ampliada é usada como o maior elemento, o que torna possível atrair a máxima atenção para este objeto. O título é o maior elemento de texto, sendo um elemento essencial de informações neste contexto, enquanto o restante do texto é escrito em uma escala muito menor. Assim, a escala identifica os principais objetos de design e mantém a hierarquia tipográfica.
A escala também é uma ferramenta incrivelmente útil quando se trata de criar proporções e senso de tamanho. Você pode fazer que algumas coisas parecerem tão detalhadas quanto possível, intricadas e pequenas, e você pode torná-las grandes e até volumosas.
Criando um contraste entre um elemento pequeno e grande na composição, você pode obter uma ampla variedade de efeitos.
4. Observe o equilíbrio entre os elementos.
O equilíbrio é uma coisa bastante importante em termos de muitos aspectos. E, claro, seu projeto não é uma exceção.
Mas como manter este maior equilíbrio dentro da estrutura do seu próprio design? Vamos correr rapidamente em dois tipos principais de equilíbrio e adesão a ele.
Primeiro, há um equilíbrio simétrico. Sua essência é óbvia - o saldo de projeto é alcançado devido a simetria. Refletindo certos elementos em ambas as partes (direita esquerda, parte superior), você consegue equilíbrio absoluto.
Aqui está um exemplo de um equilíbrio simétrico. No convite de casamento, Jennifer PIQ usa uma composição simétrica, onde o texto e os gráficos são colocados espelho. Graças à simetria, o convite parece elegante, limpo e equilibrado.
Jennifer Wick
O segundo tipo, que provavelmente se reúne muito mais vezes é um equilíbrio assimétrico. Seu nome também fala por si só - o saldo é alcançado pela localização assimétrica dos elementos.
Aqui está um exemplo de uso bem sucedido de equilíbrio assimétrico. Em seu cartaz, batata munchy propositadamente distribuiu círculos de diferentes tamanhos de acordo com várias áreas de espaço, alcançando assimetria.
No exemplo acima, três círculos centrais são os maiores elementos do design, mas, no entanto, são equilibrados devido a uma fonte, gráficos e uso corretamente selecionados de um pequeno círculo textural no canto inferior do cartaz.
Para desenvolver as habilidades de criar um equilíbrio assimétrico, é necessário pensar em cada elemento como uma unidade com seu próprio "peso". Os objetos são menores, respectivamente, devem "pesar" menos, e os elementos ricos de textura devem "pesar" mais do que homogêneo. Qualquer que seja o propósito do seu design, você deve sempre alcançar o equilíbrio entre os objetos usados.
5. Use os itens que se complementam.
Você deve ter ouvido falar de cores complementares, mas você ouviu falar sobre elementos de design complementar? Um dos principais elementos de uma composição bem-sucedida e eficiente é uma seleção completa e segmentada de cada objeto de design, no qual tudo deve se transformar em um único inteiro.
Um erro típico ao criar uma composição é o uso de imagens que não se complementam. Portanto, quando você decide usar várias imagens, sempre verifique se eles têm um impacto adequado no espectador, e se há uma conexão necessária entre eles. Aqui estão algumas maneiras de alcançar esse efeito.
Use fotos de um sessão de fotos. Esta é uma maneira incrivelmente fácil de se certificar de que as imagens estão conectadas, considerando que são feitas em um estilo e pertencem a uma direção. Por exemplo, Jekyll & Hyde designers e Elena Bonanomy usam essa técnica em uma das ruínas da revista obrigatória.
As imagens devem estar em um esquema de cores. Atualmente, há uma ampla seleção de vários filtros e ferramentas para editar fotos que ajudarão você a torná-lo para que as imagens selecionadas pertencerem a uma faixa de cores e, portanto, serão inter-relacionadas. A é um nome feito seu pôster completamente preto e branco para conseguir comunicação de cores entre objetos.
A é um nome
Escolha fotos semelhantes. Tente combinar imagens com parâmetros e estilo semelhantes. Por exemplo, se uma das fotos for feita em estilo minimalista, você deve usar imagens semelhantes. Abaixo são dados solução de Designer. Feint, onde em todas as imagens selecionadas é possível observar certas "irregularidades" - uma variedade de texturas, motivos de madeira e tons frios.
Criar um bom layout também sugere combinação adequada Textos e gráficos, onde esses elementos se complementam. Cada fonte em um ambiente diferente tem certas tonalidades e associações - por exemplo, uma fonte clara e de cruzamento com muitos cachos pode ser associada à elegância e refinamento. Portanto, tente selecionar a fonte, dependendo de nossas próprias metas e plano.
6. Aumentar (ou reduzir) o contraste
Contraste é um assistente incrivelmente útil, ambos para alocar alguns elementos do seu design e por sua pele. Contraste de aprimoramento, ou usando uma paleta de alto contraste, você pode chamar a atenção para um objeto específico. Ao mesmo tempo, reduzindo o contraste, você pode alcançar o efeito da transparência para alguns elementos, tornando-os menos perceptíveis.
Enquanto no projeto anterior, a cor ressonante é usada para atrair a atenção, no exemplo a seguir, serve para ocultar um determinado elemento.
Aqui são repetidos alguns estilos de fontes, gráficos e linearidade, que ajudam a associar elementos entre si e alcançar o efeito desejado. Se o autor do projeto de repente decidiu usar qualquer elementos rosa de desenho no meio das linhas de desenho em algum lugar no meio, nenhuma conexão pode ser sobre qualquer conectado. Mas ela decidiu usar para o texto tamanho pequenominimizado gama de cores E retive elementos gráficos na simplicidade elegante, então o design surgiu bem-sucedido.
Ao desenvolver um projeto, anote todas as informações sobre as fontes, linhas, cores, etc., e tente usá-las novamente para unir seu layout em um único todo.
8. Não se esqueça do espaço branco.
Para ofender o espaço branco, basta chamá-lo de "lugar vazio". O vazio sugere que deve ser compilado e, portanto, não "execute seu trabalho" corretamente. Mas isso não é a mesma coisa.
Quando o espaço branco é usado propositalmente, ajuda a aumentar a clareza e a clareza de seu projeto: quando partes mais carregadas e intrincadas da composição são equilibradas pelo espaço branco, seu projeto começa a respirar.
Por exemplo, dê uma olhada no design feito por cocorrina. O espaço branco ajuda a alcançar o equilíbrio entre a imagem, a textura e o texto, o que dá a sofisticação e pureza da design.
Então, qual melhor usar o espaço branco?
Reduza a escala de elementos gráficos. Devido a isso, você pode criar mais espaço em branco em torno dos elementos centrais, e você não irá além da estrutura do design original. Para visibilidade, dê uma olhada no design de cartão postal com uma receita culinária de Serafini Creative, onde os elementos básicos são intencionalmente reduzidos para criar um excelente enquadramento do espaço branco.
Não tente preencher todo o espaço branco. Como já mencionado, o espaço branco não é um lugar vazio, serve como certos propósitos, então não tente preencher todas as peças.
Como exemplo, você pode trazer o design do site de temas da Web criativos, onde uma imagem é usada para apresentar as mercadorias, o cabeçalho com um design negrito, duas pequenas linhas de texto e referência a mais informações. Graças a este plano simples e um grande número de espaço em branco, cada elemento tem seu próprio território e "respirar", o que permite que o design pareça limpo e tenha um efeito adequado no espectador.
Ao criar design, sempre pergunte a si mesmo, todos os elementos são 100% necessários. Todo esse texto precisa, é o cabeçalho azul brilhante necessário, faça todas as 3 imagens necessárias? Removendo partículas extras do layout, você pode criar um design mais preciso que só ganhará à custa do espaço branco.
9. Construir elementos de design
Ao criar uma composição, incluindo vários objetos, não é necessário publicá-los na página, porque os elementos de construção é uma maneira rápida e fácil de transformar seu design em um doce.
Não construiria objetos? Canva ajudará a se livrar desse problema literalmente por segundo, usando uma ferramenta especial automática e muito conveniente. Basta arrastar um ou outro item na página, e a tela alinhá-la com outros objetos de design e coloque-a automaticamente no lugar certo. Magia!
Dê uma olhada neste design perfeitamente construído da revista criada pela Huck. Devido à construção clara dos elementos, o design parece claro e com precisão, é muito conveniente ao ler e agradável do ponto de vista estético.
Nivelamento seqüencial e claro de elementos ajudará você também a construir uma certa ordem entre muitos objetos. Então, se você usar um grande número de imagens, texto e / ou elementos gráficos, o alinhamento deve ser seu melhor amigo.
A capacidade de aplicar o alinhamento ao trabalhar com texto. Há muitas maneiras de fazer isso, mas um dos melhores permanece ao longo da borda esquerda, quanto à maioria dos espectadores, essa opção é mais conveniente para ler e compreender a leitura.
10. Divida o projeto para um terceiro
A terceira regra é um método simples pelo qual os designers podem dividir o layout em 9 partes iguais. Onde as linhas verticais e horizontais se cruzam são intersectivas, há pontos de foco.
Designer William Beach decidiu jogar com esta regra em suas obras (exemplo abaixo). Seu design parece espetacular e atrai atenção devido ao fato de que em cada interseção há um ponto de foco definido. A praia também observa que "quando você coloca objetos não ao centro de design, mas em sua periferia, a imagem fica viva e interessante".
Usando a regra da ARRET ajudará a melhorar a composição do seu design, pois este é um dos mais rápidos e maneiras simples Elementos de colocação e estruturação.
Se você quiser usar o USACE do terceiro em seu design, é desejável começar da grade. A grade permitirá que você construa itens de forma mais consistente e veja como os pontos de foco devem estar localizados no layout. Você pode ver seus estudos, onde ele informa como usar a ferramenta de marcação em Canva, o que ajudará a estruturar e agilizar seu design.
Se depois de uma longa hora de trabalho no design, ele finalmente parecerá eficaz para você, tentar dividir mentalmente em partes e ver a estrutura profunda. Existe uma terceira divisão lá? Ou é construído com base em outra marcação? De qualquer forma, você pode ver vários exemplos de marcação e tirar inspiração deles.
Apelo ao leitor
Ao criar uma composição, você deve prestar atenção em muitas coisas. Se você ainda é um novato, provavelmente terá que fazer muito esforço e gastar muito tempo em tentar sistematizar e bombear objetos, então novamente em seu retrabalho, etc., mas isso é normal.
Você tem algum truque para trabalhar com a composição? Ou talvez você saiba exemplos de quaisquer desenhos com uma composição altamente eficiente? Em qualquer caso, não hesite em compartilhar seus pensamentos e ideias sobre isso nos comentários!
A fotografia é o que pintura, composição, ritmo plástico, geometria, localizado em questão de frações de segundos (Henri Cartier Bresson) tornando-se pintando.
Quando pensamos em composições na foto, a primeira coisa que vem à mente é que a regra do terceiro, ...
Mas há outro elemento importante na composição - geometria. A geometria na foto é formulários simples, como quadrado, triângulo, círculo, linhas retas e curvas.
Objetos geométricos são geralmente auxiliares, aumentam a percepção e podem combinar elementos individuais de fotografias em um único inteiro. Escolhendo isto ou aquela forma geométrica na foto, o autor pode antecipadamente enfatizar a atenção do futuro espectador em suas zonas específicas. É estabelecido, por exemplo, que os ângulos da praça se tornam zonas muito ativas, e para um círculo ou oval é o centro. Não é por acaso que desde os tempos antigos, a tradição dos retratos em Ovale se desenvolveu. Cantos não distraíam a atenção da imagem principal do rosto. A ferramenta geométrica mais comum e mais versátil é linhas. Leia mais sobre eles em nosso separado.
Na verdade, qualquer objeto objeto pode ser comparado com qualquer figura geométrica, mas todos acordam diferentes emoções e sentimentos do espectador. Formas geométricas simples, como um círculo e quadrado, são corrigidos muito mais rapidamente por nossos olhos e percebidos pelo cérebro e, portanto, é melhor lembrar, em vez de complexo e incorreto. Em geral, existem três figuras básicas. isto retângulo, triângulo e círculo. Tudo o resto - oval, quadrado, trapézio, elipse, losango são apenas suas variações. Todos eles diferem graficamente e (não surpreendem) emocionalmente.
Quadrado na composição
A Praça é a forma mais estável e completa, pronta para causar afirmar imagens. Está associado a tais conceitos como ordem, estabilidade, confiabilidade, força. Ao mesmo tempo, a praça é percebida um pouco de pouso e pesada.
Foto: Robertino Nikolic. "A luz brinca com geometria ou geometria com luz?".Vencedor da competição de prêmios de aranha negra e branco, 2007.
Foto: Alma (fonte - 1510.deviantart.com)
Retângulo na composição
O retângulo, localizado mais do que o lado, horizontalmente causa uma sensação de estabilidade, paz, profundidade.
Parece particularmente harmonioso se for realizado nas proporções da "seção de ouro". O retângulo, localizado mais do que os laterais ao longo da vertical, cria uma sensação de leveza, aeriness.
Triângulo na composição
O triângulo é a forma mais comum na natureza. O triângulo é a forma mais dinâmica e instável que está associada ao movimento, desenvolvimento, velocidade. Na posição "vértice para cima" causa imagens de estabilidade, estabilidade (pirâmide). Vários triângulos são um movimento dinâmico positivo. Na posição "descendente de cima" - um saldo de sopro, balanceamento. Ao contrário de um retângulo, as partes não se opõem uns aos outros, mas mudam a direção do desenvolvimento. Isso pode ser usado para criar imagens específicas. O triângulo naturalmente contribui para a composição uma sensação das profundezas do espaço.
Círculo na composição
Na forma de um círculo mais do que, no que - também, a ideia da natureza, terra, universo é expressa. Os círculos estão abundantes tanto na natureza quanto no mundo dos itens feitos pelo homem. Portanto, tais conceitos como "boa", "vida", "felicidade", "prosperidade" estão associados a uma pessoa dessa forma. Este formulário envia uma olhada no quadro. O círculo está associado a algo leve, ar e ao mesmo tempo equilibrado. Mas, ao contrário da praça, é um equilíbrio mais perto da noção física "equilíbrio instável". As círculos são as formas mais agradáveis \u200b\u200bque podem ser usadas com segurança no quadro. Eles imediatamente anexam a atenção do espectador e, devido à sua simetria ideal, trazem harmonia na imagem. Como o círculo não tem cantos, contrasta bem com uma estrutura retangular.
Como um triângulo, um círculo é muito espetacular figura geométricaque pode ser usado na composição do quadro, embora com outro significado. Em contraste com as diagonais, cobrando o quadro com dinâmica e tensão, as curvas de linhas criam harmonia. Assim, é possível criar composições expressivas e informativas baseadas em figuras geométricas simples.
Objetos geométricos podem ser divididos em três grupos de acordo com suas funções: linhas de guia, separadores de espaço e enquadramento. Os separadores espaciais formarão um instantâneo em zonas separadas que transportam sua carga semântica, mas trabalhando juntos para criar uma única composição. Um exemplo do separador de espaço mais simples pode servir como uma linha de horizonte que separa o céu da superfície do mar. Muito boa aparência como separador do espaço de triângulos, mas também elementos como linhas diagonalmente e desbloqueadas também podem ser usadas com confiança.
Quadros são a função da atração da visão do espectador e seu foco no objeto principal. Aberturas de porta, arcos, janelas estão perfeitamente trabalhando como elementos de enquadramento. Além disso, elementos naturais, como ramos de árvores, também são ótimos com esse recurso. É importante que o enquadramento esteja presente pelo menos de dois lados da imagem e tenha sido realizado em uma tonalidade calma, preferencialmente escurecido do que o objeto principal para não distrair o espectador. O elemento de enquadramento deve ter uma cor interessante, forma, textura ou outras características notáveis, mas vale a pena lembrar que os elementos de enquadramento devem ser direcionados e não distrair. Especialmente bom a este respeito triângulos de trabalho ou arcos. O arco é capaz de criar uma interessante composição dinâmica.
Tente, experimente e não esqueça que em uma foto você pode usar várias figuras geométricas de uma só vez para a construção da composição.
Data de publicação:30.12.2013
Neste artigo, vamos nos familiarizar com a composição da AZA e a construção do quadro. Várias técnicas simples farão nossas fotos são mais bonitas e mais claras. Todas as fotos do mostrado aqui foram removidas na câmera Nokia Lumia 1020.
Frame de formato
O formato de quadro é chamado de proporção de suas partes, além disso, distingue a orientação vertical ou horizontal do quadro. Você pode escolher o formato que combina com você nas configurações, diretamente durante o disparo ou depois, durante a colheita.
Alguns dos formatos de quadro comuns:
1: 1 quadrado ou "um a um"
3: 2 Formato de quadro clássico 35mm filme ou "três a dois"
2: 3 Orientação vertical do mesmo formato
4: 5 Formato clássico, mais sólido "quatro a cinco" - em tal formato feita foto-placas de vidro, formato e algumas câmaras de formato médio
16: 9 Formato widescreen jovem e dinâmico conhecido por filmes e vídeo, e agora encontrados na foto
Estes não são todos os formatos existentes, mas os principais deles. A propósito, é muitas vezes razoável desmoronar o trabalho não em um formato arbitrário, e em uma das pessoas acima descritas - as pessoas estão familiarizadas com essas proporções das partes, e uma série de fotos parecem muito melhores se os tamanhos de quadros não Salte da foto para a foto.
Qual formato escolher para um quadro específico ou todo o tiro?
A Praça é boa para parcelas calmas, completas e harmoniosas. Incluindo para ainda vidas ou retratos de pessoas no humor apropriado:
Mas para comparação, a fonte, quadro completo do qual o quadrado foi esmagado:
Lumia 1020 Instalações: ISO 160, F2.2, 1/45 c
Os quadros verticais são bem transmitidos por um equilíbrio instável, alguma intenção ou a possibilidade de queda, movimento, mudança:
Lumia 1020 Instalações: ISO 100, F2.2, 1/110 C
Se você precisar remover um edifício alto ou corda, o que equilibra a corda - a estrutura vertical é a melhor solução. Mas um exemplo, quando a identidade perigosa e histérica da imagem pede uma estrutura vertical e instável.
Um formato mais tradicional e vintage 4: 5 é ótimo para um retrato clássico, sugerindo as raízes analógicas históricas da fotografia. Vou dar um exemplo de quadro com a câmera Nokia Lumia 1020, estilizado sob fotografia analógica e impressão no snapseed do programa:
Formatos horizontais são bons para paisagens, cenas com um grande número de heróis. Quando há algo para mostrar no contexto - se é o interior, vistas da cidade ou natureza.
Lumia 1020 Instalações: ISO 800, F2.2, 1/9 com
Eles são excelentes e para movimento explícito, alto-falantes no retrato. Mesmo o formato widescreen 16: 9 parece justificado em tal situação.
Não tenha medo de experimentar os formatos e orientação do quadro - a mudança da janela pode tornar o mundo mais novo e mais interessante :-)
Modelo e fundo
Relacionamentos do modelo e fundo - a questão não é fácil e muito importante. A primeira coisa que você precisa dominar é a separação do modelo do fundo. Em uma superfície plana da imagem, o mundo é um pouco como na realidade - um objeto perceptível (linha, horizonte, um ponto brilhante no fundo) pode estragar a sensação fiel do espaço e tirar o prazer do espectador do cabeça do modelo ou "colado" a ele.
Bem, quando o modelo é visivelmente mais leve ou mais escuro - isso é chamado de "separação tonal"
Para ser breve - seguir o fundo - deve enquadrá-lo, girando em torno dele, mas não conflito com ele.
Lumia 1020 Instalações: ISO 100, F2.2, 1/2100 C
Não saia durante filmar nenhuma atenção a objetos e linhas perceptíveis no fundo, que certamente vai entrar em seus olhos para o seu público como resultado, mas usá-los em nossa vantagem - criando uma composição, equilíbrio, concentrando-se no modelo e sua condição .
Ponto de vista
Experimente os ângulos incomuns, a posição da câmera e o ponto de vista - eles tornarão suas fotos mais interessantes e mostrarão o espectador com as coisas usuais do novo lado.
Cada um de nós respondeu repetidamente as fotos, que atingiu sua beleza e originalidade: é impossível arrancar os olhos deles, eles têm uma rica história de criação e trabalhada para os detalhes dos detalhes. Parece que, para criar uma tarefa de arte, é necessário comprar uma boa câmera e começar a fotografar, mas, de fato, isso não é suficiente.
A parte do leão do sucesso da fotografia depende de quão bem o mestre funcionou para detalhes e características compostos de seu trabalho. Às vezes, neste momento, você pode seguir as regras geralmente aceitas que são conhecidas por cada artista, mas muitas vezes os profissionais estão recuando deles, usando técnicas incomuns, à custa da qual a fotografia se torna verdadeiramente engenhosa.
De fato, a composição é a principal maneira de fazer uma foto bonita ou pelo contrário - para estragar tudo nele. Nenhum, mesmo a técnica mais avançada, não funcionará para você encontrar uma composição de quadros adequada - este caso deve ser meticulosamente aprender, experimentar e não deixar de procurar um ângulo e opções para construir um quadro. No artigo, vamos contar sobre uma série de técnicas compostas que ajudarão a tirar a imagem original e mais profissional.
Regra de Tratta.
A regra compósita popular "Lei do Arbit" envolve a divisão do quadro em seis linhas distribuídas uniformemente, três quais são horizontais e três verticais. É essa lei que nos diz que não é necessário tentar colocar o objeto fotografado exatamente no centro - ele vai bater o público, porque não entenderá como meio uma imagem é a principal. Pontos que são formados na interseção de linhas são nós de atenção. É para eles que vale a pena colocar itens e pessoas que se concentram nelas. Além disso, para este propósito, você pode usar as linhas, ou melhor escolher um deles.
Simetria e assimetria na foto
Às vezes, a centralização da composição consistindo de pequenas linhas ordenadas pode ser uma ideia especial - então a composição "centrada", que falamos acima serão justificadas. Muitas vezes, essas fotos contêm uma imagem de pontes e escadas. Então é melhor afastar-se da regra do terceiro e organizar um objeto com um ponto de sotaque na parte central - você enfatizará a geometria esbelta, definirá um certo ritmo e criar uma imagem perfeitamente verificada.
A assimetria é uma recepção muito popular e "funcionando" na foto. Pode ser encontrado nas obras de vários tipos: paisagens urbanas, naturais, retratos, ainda lifes. A essência do método é competentemente colocar o assunto no local de atenção, mas ao mesmo tempo muffle outras partes do quadro.
Defocus.
Para que o espectador seja mais fácil de expandir a ênfase em um sentido na foto, você pode usar a alternância de imagens de foco e rafting. Qualquer objeto que requer atenção máxima no quadro deve ser claramente visível, e todo o resto é desfocado. Pode ser um retrato, uma foto de um carro, correndo ao longo da estrada, um cavalo em um salto e muito mais.
Às vezes a composição requer um efeito oposto - quando a nitidez acaba atrás. Especialmente expressivamente, tiros com uma silhueta turva de uma pessoa, localizada no fundo de uma bela rua ou um reservatório. O fotógrafo sugere ver o espectador não só o que ele se vê, através da lente, mas também uma foto com os olhos do modelo de tiro.
Foto cercada no quadro
O quadro pode não ser apenas na forma de um enquadramento de fotografia de madeira, mas também dentro da própria imagem. Essa arte aplica profundidade e expressividade. A estrutura pode ser os arcos e arcos de belos edifícios, colunas vintage, até janelas e portas, bem como "ajudantes" naturais: ramos de árvores, videira e assim por diante.
Vale a pena notar que os elementos no fundo devem ser colocados de acordo com a regra do terceiro.
Escolha um ângulo favorável, que atingirá o quadro, o definirá a simetria desejada. No caso do tiro de paisagem, o quadro facilita muito a composição, dando-lhe um destaque de arte.
Criando linhas
Como trazer o espectador para uma foto de acento semântica? Usando linhas que indicarão claramente a direção em que você deve se mover. Quaisquer coisas que tenham uma forma geométrica esbelta se encaixem neste caso: estradas, paredes de edifícios, escadas e pontes.
Se você vir muitas linhas horizontais à sua frente, e todos eles juntos compõem uma composição interessante, torná-los a base da fotografia, e no terceiro lugar mais alto algo algo é o objeto que será coroado com a composição .
Trabalhar com triângulos e diagonais
A geometria na construção do instantâneo dá-lhe a dinâmica, faz uma mais profunda, permite que você incorpore idéias artísticas criativas. O princípio é simples: o fotógrafo pega os objetos no quadro localizado método de radiação - a composição é esmagada em triângulos cobrindo toda a estrutura da fotografia. Idealmente combine itens pequenos e grandes: à esquerda, direita, na parte superior e inferior. O principal é evitar acumular no centro e definir um instantâneo de simetria não padrão.
Estrutura
No tiroteio de edifícios, edifícios arquitetônicos interessantes, quadrados, quadrados, ruas vintage, é importante refletir a atmosfera do local, para realçar sua característica. Uma das técnicas que fazem uma imagem de um humor especial e a estética é uma ênfase em texturas, sua alocação, bem como pequenos elementos repetitivos que ajudarão a tornar a composição mais interessante.
Essas técnicas em superfícies rodoviárias incomuns são especialmente bem e aplicadas com sucesso: um caminho de pedra, um pavimento na estrada, um ornamento de azulejo incomum que eu quero consertar.
Paridade e estranheza na foto
Uma das leis da foto mostra: no quadro deve haver um número ímpar de objetos. Isso é explicado pelo fato de que o espectador é mais fácil perceber a imagem com um determinado acento composto. Se você vê na sua frente, três pessoas, a atenção se concentrará automaticamente na figura central. Seguindo esta lógica, dois assuntos ou homem no quadro confundiram o espectador. Mas se você atirar em uma foto com um enredo vivo, onde dois interlocutores estão no centro do quadro - então você pode recuar da regra. Tente exibir gestos de pessoas, suas emoções e expressões faciais, elementos de articulação - então o instantâneo será interessante por um longo tempo para olhar.
Quadro de enchimento
A base para o enchimento é um close-up, que é privado do fundo. A face de uma pessoa, uma cabeça de animais ou qualquer outro objeto, por exemplo, um edifício com uma bela arquitetura - tudo o que é digno de atenção e pode ser em detalhes pode se tornar o centro da composição do quadro. É suficiente apenas um pouco do céu no topo e nas bordas, a linha horizontal inferior - e agora o instantâneo é preenchido com competência. A recepção é especialmente boa na fotografia de retrato, onde é importante se concentrar nos olhos.
Adicionar ao quadro de ar
Objeto bonito no fundo do céu, a árvore ereta no deserto, o farol cercado pela água, um homem no meio de uma paisagem - uma abordagem tão minimalista para criar uma composição e uma massa de espaço livre fazer um instantâneo "mais fácil ", permitindo que o espectador seja mais fácil perceber informações e interpretá-lo. Criando fotos com espaço livre e ar, você dá ao seu trabalho mais "Respire".
Concentre-se na aparência
Se falarmos em filmar retratos, o mais importante é que você deve saber sobre sua composição - não se esqueça dos olhos. Só então, colocando os principais acentos neles, você dará todas as emoções e pensamentos de uma pessoa, sua história e o estado atual. Não se esqueça das regras do terceiro: ajude a linha dos olhos no topo do quadro. A propósito, a recepção é válida não apenas em humanos, mas também em animais.
Experimentos com ângulos
A maioria dos casos de tiro humano implica um ângulo ao nível do nível dos olhos, em posição em pé. Essa recepção é padrão e aplicada por muitos mestres - então você é mais corretamente e naturalmente mostram as proporções dos números da figura. Mas vale lembrar que mudando a simetria das linhas e o jogo com um ângulo pode tirar uma foto do original e incomum - é em tais casos muitas vezes conseguiu transmitir a ideia estabelecida no projeto.
Então, por exemplo, fotografando um cachorro em um salto do ponto inferior, você aumenta visualmente a distância entre o solo e suas patas, criando expressividade semântica. Para paisagens com muitos objetos interessantes, não tenha medo de atirar acima. É muito importante mudar a localização da câmera para encontrar algo mais adequado.
Trabalhando com cor
A cor também desempenha um papel no trabalho na composição. Com a ajuda de cores e sua combinação competente, você reflete o humor do quadro e todas as emoções. É necessário estudar colorir o fotógrafo, mas no início você pode usar uma mesa de cor especial que os designers, artistas e outras pessoas criativas são usados \u200b\u200bno papel. A capacidade de combinar tons e criar uma imagem holística - uma habilidade importante que retirará sua habilidade para um novo nível.
Criação de movimento e seleção de direção
Qualquer movimento é percebido pelo homem da esquerda para a direita - então estamos organizados. Quando você decola, lembre-se deste item e use-o em seu trabalho. Por exemplo, um carro corre na estrada, e a moto está no caminho da floresta, a pessoa está envolvida em correr, e seu cachorro está tentando recuperar um bastão de voo - cada movimento com dinâmica deve ser direcionado para o lado direito .
É muito importante não esquecer de deixar um espaço vazio à frente, o que ajudará a entender melhor toda a dinâmica da música, e onde ele mantém o caminho da imagem da imagem. O movimento de direção selecionado e construído com competência pode funcionar maravilhas com a dinâmica da fotografia.
Equilíbrio
Se você é uma rua da cidade com um belo poste de luz, coloque-o de acordo com a regra do terceiro e ligue os elementos secundários no quadro - eles devem estar à distância: por exemplo, do outro lado da estrada. Esta recepção é equilibrada por um instantâneo, estruturalmente equilibrada. Ao mesmo tempo, o pilar Lamor continuará a dominar, mas um agente orgânico aparecerá na composição, ele se tornará interessante artístico. Evite silhuetas únicas que cortam uma foto por parte.
Contrapressão no quadro
Esta é uma das técnicas mais expressivas que colocam uma imagem de uma atmosfera única e refletindo dois lados da realidade. Velho e novo, preto e branco, alegre e triste, crianças e homens velhos, dinâmica e estática - contrastes estão sempre ganhando e têm sua própria ideia filosófica.
Use as técnicas compostas acima da sua prática fotográfica, e você definitivamente encontrará o seu próprio - aqueles que dão ao seu trabalho um destaque e originalidade. Não tenha medo de olhar para o mundo através da lente de diferentes pontos, experimentando uma perspectiva e proporções, foco e rifa - somente para que você faça sua criatividade em Único.
Cada um de nós pelo menos uma vez em sua vida mantinha equipamentos fotográficos. Câmera de filme, "sabão digital", célula espelhada, bem, ou, em um telefone celular extremo com o photosystem embutido. E cada um de nós tem sua própria visão e compreensão de como produzir fotografias. Muitas pessoas têm algoritmo suficiente "Eu vi (não importa), a câmera trouxe (ainda é como), focada (algo escolhido na câmara / desligamento) e ele fez uma descida (diversão tanto divertida) . " Um número muito menor de pessoas pensa em outros elementos do controle da câmera, exceto os modos de disparo e de disparo automático, e para o qual é realmente destinado. E um contingente muito pequeno de fotos de tiro é constantemente não satisfeito com o resultado, então eles estão tentando encontrar informações, ler, descobrir, analisar, tentar atirar, aprender a processar fotos ... e somente depois de muitas tentativas e experimentos , comece a aproveitar o que eles acabam. E suas fotos ao mesmo tempo são muito diferentes da desgraça, que acabaram com a fase inicial do conhecimento da tecnologia fotográfica.
Este artigo destina-se ao segundo grupo desses listados, porque o primeiro grupo "é incurably feliz" e sem o nosso conselho, e o terceiro - bem feito, eles já conseguiram tudo, ou ler mais literatura profissional, competente do que este blog. No entanto, o segundo grupo também precisa de primeiros socorros, as dicas estabelecidas o mais simplificadas possível, o que não prejudicará usuários curiosos de equipamentos fotográficos e, pelo contrário, eles os enviarão verdadeiro, e então eles terão uma chance maravilhosa de Mova-se para a terceira categoria de amantes de fotos inquisitivas.
Então, o tema do post de hoje fundamentos da composição na foto. Qual é a composição? Vire-se para o começo para o nosso, muitas vezes legível, Wikipedia;)
Composição (do lat. Compositio - dobrável, composto, combinação) - uma das principais categorias criatividade artística. Em contraste com o padrão, cores, linhas, volume, espaço não é um dos componentes da forma artística, mas uma integridade formal de forma artística, substantiva é o tipo mais complexo e perfeito em que todos os elementos estão organicamente interligados . Tal integridade na arquitetura, pintura, gráficos, escultura, arte decorativa e aplicada e design tem uma natureza irracional, é alcançada pelo artista intuitivamente, é original e único. Em outras palavras, a única combinação única de elementos e é a essência da integridade composicional. Essa integridade específica é baseada nos seguintes princípios: novidade, clareza, integridade, desenvolvimento.
Uma linguagem mais simples pode ser dito que a composição, se estiver presente no quadro, distingue uma estrutura completada e articularizada de liquefeit ofless com um obturador e toneladas de desconexão mais tarde na "cesta" de Jopegut.
No entanto, pelo menos o arquiteto L. B. Alberti no tratado "três livros na pintura" (1435-1436) e disse que A composição é um ensaio, invenção, invenção, como um ato de vontade artística livre . Mas esse tipo de criatividade livre não está disponível para a maioria das pessoas que atacou o modelo de foto, eles precisam de um algoritmo, uma seqüência de ações no estágio inicial, algumas regras que permitem coletar uma imagem significativa no quadro. Portanto, hoje consideramos os fundamentos da composição na forma de um estudo consistente do principal e mais regras simplesque, de fato, pode aplicar qualquer pessoa sensata na prática.
As principais regras da composição são consideradas Seção transversal dourada (Proporção de ouro, divisão em extrema e midbue, divisão harmônica). Seção de Ouro é a proporção de dois valores B e A, A\u003e B, quando é verdadeiro A / B \u003d (A + B) / A. O número igual à relação A / B é geralmente indicado pela letra grega de capital φ, em homenagem ao antigo escultor grego e do arquiteto Fidia, com menos frequência - a letra grega τ. O modelo simplificado da seção de ouro é Regra de Tratta..
Número de regra 1.
. Regra de Tratta. - Este é o princípio de construir uma composição baseada na regra de seção de ouro simplificado. A regra do terceiro é aplicada em desenho, fotos e design.
Ao determinar os centros visuais, um quadro, por via de regra, é dividido por linhas paralelas às suas partes, em proporções 3: 5, 2: 3 ou 1: 2 (números de Fibonacci em execução sequencialmente). A última opção dá a divisão do quadro em três partes iguais (terços) ao longo de cada lado.
Apesar da diferença notável entre a posição da atenção dos centros de atenção obtidos pela regra do terceiro, a partir da seção de ouro, a simplicidade tecnológica e a clareza fizeram este esquema da composição mais popular.
A grade, construída de acordo com a regra do terceiro, é usada nos ganhadores de algumas câmeras para facilitar o layout do quadro.
A regra alega que a imagem deve ser considerada dividida por nove partes isométricas com duas linhas verticais paralelas equidistantes e duas linhas verticais paralelas. Partes importantes da composição devem estar localizadas ao longo destas linhas, ou em sua intersecção - nos chamados pontos. Os torcedores deste princípio argumentam que o alinhamento de partes importantes por trás desses pontos e linhas cria uma impressão de ênfase, maior tensão, energia e maior interesse na composição do que a simples localização do assunto no centro do quadro.
A escolha correta do ponto ou linha na qual o objeto de disparo principal está localizado, permite que você aumente a expressividade da imagem. Todas as outras coisas sendo iguais, o seguinte ocorre: Se houver apenas um objeto na imagem, é desejável ser colocado no lado esquerdo do quadro. A recomendação é baseada no estudo desenvolvido lendo o hábito de visualizar imagens da esquerda para a direita (semelhante à leitura da direita para a esquerda).
Nesta foto, a parte mais expressiva da composição - os olhos da cobra, eles estão localizados na interseção de duas linhas do terceiro, topo horizontal e vertical direita.
Se vários objetos estiverem presentes na imagem, o objeto dominante deve ser colocado no ponto inferior direito. Essa técnica é especialmente útil ao fotografar imagens com subtexto emocional. A recomendação é baseada no fortalecimento da percepção das informações mais recentes recebidas. A terceira regra é uma das regras mais simples da composição, mas existem outras regras de composição. Assim, o famoso fotógrafo soviético e russo Alexander Lapin considerou: "A chamada terceira regra é inventada para iniciantes que simplesmente não sabem como compor o quadro."
Regra número 2. . Método diagonal (Método diagonal) - uma das regras de composição em fotografia, pintura e gráficos. O fotógrafo holandês Edwin Westhoff (Edwin Westhoff) acidentalmente se deparou com este método quando ele experimentou visualmente para investigar por que a regra de terços é imprecisa. Depois de estudar inúmeras fotos, pinturas e gravuras, descobriu que os detalhes das imagens nos quais mais atenção abordadas é na diagonal.
O quadro é um retângulo em uma proporção de 4: 3 ou 3: 2. A observação paga mais atenção aos detalhes localizados em quatro bissetos passando pelos cantos do quadro. Detalhes das imagens nas quais mais atenção é desenhada são frequentemente localizadas, com uma precisão de um milímetro, em uma ou mais linhas diagonais sob o ângulo de 45 ° e passando pelos cantos do quadro. Em contraste com outras regras de composição, como uma regra de terços e seção transversal douradaO método diagonal não dá muita importância para a maneira como as linhas se cruzam e se concentram em uma posição arbitrária deitada na diagonal. Enquanto essas detalhes estão nas linhas diagonais passando pelos cantos do quadro, eles atraem a atenção. No entanto, o método diagonal requer que essas imagens das imagens estejam exatamente na diagonal, com um desvio máximo de 1 mm no formato A4. Ao contrário de outras regras da composição, o método não é usado para melhorar a própria composição.
Edwin Westhoff) descobriu que se você desenhar linhas em uma imagem em um ângulo de 45 °, então você poderá ver que detalhes o artista queria destacar. Estudos mostraram, por exemplo, que os detalhes mais importantes das pinturas e gravuras de Rembrandt Wang Reina se encontram nas diagonais: olhos, mãos, itens domésticos.
O método diagonal é aplicado apenas para imagens na qual é necessário enfatizar ou distinguir certas partes: por exemplo, um retrato onde certas partes do corpo merecem mais atenção ou fotos promocionais de mercadorias. Em algumas fotos de paisagens, há detalhes importantes, como pessoas, árvores separadas ou um prédio que podem estar nas diagonais, mas geralmente nas fotos de paisagens e edifícios é necessário ver a imagem comum, onde muitas outras linhas determinam a construção da imagem, como o horizonte.
Vários exemplos de fotografias feitas em um método diagonal: http://www.diagonalmethod.info/
Número de regra 3. . Simetria. Cenas simétricas são ideais para uma composição centralizada. Esta é uma ferramenta muito forte para construir a composição. Quadros com uma reflexão de espelho são outra oportunidade para usar simetria.
Na natureza, um grande número de imagens visuais obedece a lei da simetria. É por isso que a simetria é facilmente percebida na composição. DENTRO belas artes A simetria é alcançada por esta localização de objetos que uma parte da composição parece ser uma imagem espelhada de outra. O eixo da simetria passa pelo centro geométrico. A composição simétrica serve para transferir descanso, estabilidade, confiabilidade, às vezes, majestade. No entanto, criar uma imagem é absolutamente simétrica. Afinal, não há nada de perfeição na natureza.
Regra número 4. . Defocus.. Usando a profundidade da nitidez, quando o principal objeto semântico do mercado fotográfico está em nitidez, e os itens restantes são desfocados. Esta é uma ótima maneira de adicionar um sentimento de profundidade de quadro. As fotos são de natureza bidimensional, e essa técnica permite que você obtenha um efeito tridimensional. Este efeito pode ser alcançado e branqueando o fundo, mas estes já são métodos de pós-processamento de software.
Número de regra 5. . Enquadramento. O quadro dentro do quadro (ou "quadro ao quadro") é outra maneira eficiente de imaginar a profundidade da composição. É necessário prestar atenção aos elementos, como janelas, arcos ou ganhos pendurados. "Quadro" não precisa cercar todo o quadro para torná-lo espetacular. Esta é outra maneira de profundidade e perspectivas de imagem, dando ao quadro do sentimento de tridimensionalidade.
Regra número 6. . Linhas. As linhas são melhor trabalhando como guias: o olho agarra a linha e segue, da esquerda para a direita e para baixo. Assim, a linha leva uma visão do espectador por quadro, com foco no objeto principal de disparo. As linhas de guia não precisam ser retas. Linhas curvas podem ser uma característica composta muito atraente.
Neste quadro, as linhas gerais da ponte e as linhas imaginárias de iluminação de lâmpadas em ambos os lados do centro do quadro "chumbo" para o objeto principal de disparo - o templo. Esta composição também aplica o método de simetria.
Número da regra 7. . Geometria: triângulos e diagonais. Triângulos e diagonais adicionam "tensão dinâmica" no quadro. Esta é uma das técnicas compósitas mais eficientes - uma composição diagonal. A essência é muito simples: temos os principais objetos do quadro na diagonal do quadro. Por exemplo, a partir do canto superior esquerdo do quadro para a parte inferior direita. Esta técnica é boa porque tal composição lidera continuamente o espectador através da foto inteira.
Regra número 8. . Padrões e textura. Padrões na fotografia são objetos repetitivos que podem ser usados \u200b\u200bao construir uma composição de quadros. Há muitos padrões ao nosso redor, especialmente na paisagem da cidade. A textura em si não desempenha papéis. Joga o papel da luz que cai na textura e à custa das sombras cria volume.
Regra número 9. . Regra de objetos ímpares. Regra diz: A imagem é mais visualmente atraente se um número ímpar de itens estiverem presentes no quadro. De acordo com essa teoria, o número par de elementos na cena distrai a atenção, já que o espectador não tem certeza sobre qual deles focar sua atenção. Um número ímpar de elementos é considerado como um mais natural e fácil de face. Honestamente, há muitos casos em que não é, mas isso é definitivamente aplicável em certas situações.
Regra número 10. . Quadro de enchimento. Preenchendo o quadro do objeto de disparo, deixando pouco ou sem não deixar espaço em torno dele, pode ser muito eficaz em certas situações. Essa técnica ajuda a se concentrar totalmente no objeto principal, a composição da composição, sem quaisquer fatores de distração. Ele também permite que o espectador estude os detalhes, o que seria impossível se você fosse fotografado de uma longa distância.
Número da regra 11.
. Alterando a altura do ponto de disparo. Racars - a base de tudo. A câmera (respectivamente, o ponto de disparo) precisa ser movido não apenas horizontalmente, mas também verticalmente. Um dos pontos mais comuns de disparo é instalá-lo no nível do olho humano: a forma do sujeito, seus volumes, desenho promissor e a proporção com o fundo aqui são familiares para os olhos.
Tais pontos de disparo são chamados de normal em altura. Neste caso, a imagem quase não é distorcida. A maioria das fotos do mundo é feita com um ponto "normal" de disparo. Mas, muitas vezes para a implementação do design criativo, o uso de pontos de disparo superior e inferior ajuda.
Número da regra 12. . Mais espaço livre no quadroOu origens simples. Deixando um monte de espaço vazio (ou ar) em torno do objeto de disparo, você terá fotos muito atraentes, com uma sensação de simplicidade e minimalismo. Além de preencher o quadro, ele ajuda a concentrar o espectador no objeto principal sem distrair. Você costuma tirar fotos usando origens simples que não distraem do objeto principal. Você também pode criar uma composição simples, aumentando a escala do objeto de disparo e foco em uma peça específica.
Número da regra 13. . Direção e espaço. No quadro, você precisa deixar o espaço para o movimento imaginário dos objetos se movendo no quadro. Esta regra também pode ser usada ao fotografar as pessoas. A regra de direções e espaço assume que o sujeito deve olhar para a lente ou sua opinião deve cair em algo no quadro. Se a linha imaginária do assunto do assunto é rapidamente cair do quadro - parece estranho, o quadro fica subscrito. Aproximadamente falando, se a pessoa no quadro estiver localizada à esquerda, então deve estar procurando na lente ou à direita, mas não à esquerda.
Na foto à esquerda, o navio motor navega para a esquerda para a direita, e no quadro deixou o lugar para o movimento imaginário, à direita do navio.
Número de regras 14.
. Equilíbrio. Equilíbrio ou equilíbrio é muito importante. A astúcia do equilíbrio de composicional é que não há apenas recomendações verdadeiras. Teremos que ser guiados não apenas pelas regras, mas também um senso congênito de equilíbrio.
As primeiras diretrizes compostas foi a "regra de telecomunicações". Isso, é claro, significa que muitas vezes colocamos o assunto principal de fotos do centro do quadro, ao longo de uma das linhas de malha verticais. Mas às vezes pode levar a um desequilíbrio se você deixar uma espécie de "vazio" no resto do quadro.
Para superar isso, você pode tirar uma foto onde o assunto de secundário ou menos importância (ou tamanho) estará do outro lado do quadro. Isso equilibra a composição sem levar muita atenção do objeto principal de disparo.
Número de regras 15. . Suplemento / Contraste. Similaridade ou contraste - uma ferramenta muito poderosa na composição da foto. Essa técnica significa inclusão em um quadro de dois ou mais elementos que contraste ou se complementam. Ambas as abordagens podem funcionar muito bem e desempenhar um papel importante na foto - eles ajudam a contar a história.
Nesta foto em segundo plano, a instituição de entretenimento "Moulin Rouge" em Paris, em primeiro plano, argumentando no fluxo de ar de fitas multicoloridas, que se complementam com a construção do famoso cabaré francês, reforçando a atmosfera dos feriados em a imagem.
Todas as fotos - fotomatika.
No caso de usar esta entrada referência ativa a ela é necessária.
Artigos similares
