Ah, Waterville, Waterville ... Quão popular você foi uma vez e que indiferença e indiferença indignos estão cercados agora! Hoje, muitos nem sequer sabem o que esta palavra significa. É hora de falar sobre isso. Então...

O que é Waterville

Este é um gênero de jogo de luz comédia ou um teatro musical jogar com dança e ligação, cujo centro é a história anedótica ou uma intriga divertida. Interessante a origem da palavra "hydroevil". Nasceu do francês "Vau de vire" - "Valley Virgin". No século XV nesta área, em quadrinhos músicas folk - Watervira.

No século XVI na França, os Watervilles foram chamados de músicas cômicas urbanas, ridicularizando a classe dominante. No início do século XVIII, as acusações foram chamadas, que eram uma parte obrigatória das idéias que foram organizadas nas feiras. Essas performances prejudicadas foram chamadas e chamadas de vistas com águas de água. E apenas em meados do século XVIII, Waterville tornou-se um gênero de teatro independente.

Um pouco de história

No início da água, há uma conexão próxima com a estética sintética da feira: Pantomimoy, Buffonade, os personagens do teatro do povo francês (Piero, Colombina, Harlequim, etc.). Características distintivas dessas performances foram mobilidade e topicalidade.

A música não foi escrita para os versados, eles foram realizados sob melodias populares, o que deu a oportunidade de preparar uma ideia por um tempo muito curto. Aparentemente, não é coincidência que o primeiro pico da popularidade do gênero seja responsável pelos anos da Revolução Francesa (1789-1794). Naqueles dias, Waterville se torna a agitação bearge das pessoas rebeldes.

Após a revolução da lavagem, o Waterville perde a nitidez tópica e os pathos. Sua parte principal disso não é a sátira, mas piada espirituosa, trocadilho. A popularidade do gênero nesses anos aumenta muitas vezes. Em 1792, na França formada novo teatro. Sob o nome "Waterville", e depois o "teatro de Montanxier" e "TrebeDurov Theatre". Para performances divertidas, as peças especiais são escritas. Alguns dos autores mais famosos do Waterville eram evidentes labish screen e evidentes. Suas obras eram amplamente conhecidas, elas foram feitas por performances de comédia em muitos quadros globais nos séculos XII e XX.

Características dramáticas do gênero

Para entender melhor que tipo de água, é necessário se familiarizar com as características específicas do gênero. Aqui estão eles:

• Uma imagem na forma cômica de uma violação de um caráter de qualquer norma social (insignificante). Por exemplo, relações de boa vizinhança, hospitalidade, etc.
• Presença de uma linha dramática com uma tonalidade de comédia obrigatória.
• O rápido desenvolvimento da ação e a hiperbolicidade da Comissão do conjunto ocorrendo em cena.
• Devido à insignificância da norma violada no jogo, a junção principal é reduzida a um curto clash de personagens.
• A velocidade da operação da água requer um espessamento específico dos elementos em comparação com a comédia.
• A predominância do discurso falado, não cantando, ao contrário da Operetta.

Água russa

Na Rússia, o Waterville apareceu como um gênero, que foi baseado em uma ópera cômica. Aconteceu no início do século XIX. Na formação e desenvolvimento do drama russo do gênero do gênero, esses escritores e dramaturgos fizeram esses escritores e dramaturgos, como V. Sologub, A. Griboedov, D. Lensky, P. Fedorov, F. Koni et al. Relacionados tais fatos que ele mesmo grande poeta Nikolai Nekrasov escreveu o jogo para pequenas comédias musicais sob o pseudônimo n. demais.

A história cênica do russo Waterville também é rica em nomes famosos. Nos dias de Dawn of the Hydroevil gênero na etapa teatral da Rússia, toda a plegad de famosos artistas comediantes brilhou, a base de cuja criatividade era exclusivamente hidroevil. É N. Samoilov, A. Asenova, N. Dür, V. Lyokini, et al. Jogando Watervilles e atores famosos de uma escola de teatro realista, por exemplo, M. Shchopkin.

Na Rússia, o gênero considerado por nós foi muito popular. Então, em outubro de 1840, 25 performances foram jogadas no teatro Alexandrin, 10 dos quais Waterville. Naqueles dias, dificilmente teria sido uma pessoa que não sabia o que é Hydroevil.

Em 1839, a estréia da comédia musical "Lev Gurych Sinichkin" ocorreu em Moscou. Tornou-se um dos mais amados e populares entre representantes de uma variedade de propriedades. A famosa comédia francesa "Pai Debutant" foi tomada como base dessa peça.

Gênero do sol

No final da década de 1860, a Operetta veio para a Rússia da França, o que levou a um pôr do sol gradual do gênero. No entanto, as performances - a água não foi há muito tempo da cena. No final do século XIX, A. P. Chekhov foi escrita por piadas magníficas no espírito de Waterville: "Urso", "casamento", "sobre o dano do tabaco", "aniversário", que foram então entregues em muitos teatros.

Waterville no cinema

Cinema soviético deu água para a segunda vida. Em 1974, no Mosfilm Film Studio, o diretor A. Belinsky tirou a encantadora comédia com a música "Lev Gurych Sichikkin" - e o Clássico Esquecido começou a brincar com novas cores. As filmagens participaram de celebridades como A. Mironov, N. Moryukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Cazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Este velho designer de água boa e hoje de vez em quando é mostrado na televisão.

No mesmo ano, espumante com a música inigualável do filme de televisão de Isaac Schwartz "chapéu de palha" no jogo de Ezhen Labish foi lançado. Diretor - L. Queinikhidze, os principais papéis foram engenhosamente interpretados por A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurchenko, E. Vasilyeva, M. Kozakov, V. Stroelik, E. Copelian, A. Freindlich.

Em 1979, o gracioso comédia-hidrogênio svetlana druzhinina "assistindo Gusar" foi lançado nas telas com música de Gennady Gladkov e brilho atuando: M. Boyarsky, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov, etc.

E finalmente, em 1980, o filme "Ah, Waterville, Waterville ..." foi lançado. Diretor - G. Yungvald-Khilkevich, compositor - M. Dunaevsky, estrelando O. Tabakov, Juventude G. Belyaeva, M. Pugovkin. Após a estréia da música dessa imagem pendurada todo o país.

Conclusão

O que é a casa da água hoje? Provavelmente, pode-se dizer que este é um gênero desatualizado de arte, que não é lugar na vida moderna. Os corações dos espectadores conquistaram musicais e grandes espetáculos. Mas os belos filmes permaneceram, nos quais o espírito das águas da água real é capturado, e às vezes, pelo humor, podemos vê-los e lembrar o passado.

Waterville (FR. VAUTAVILLE) - Peça de comédia com músicas e dançando. O nome vem do "val de vire" francês - Valley Virgin. Vir - rio na Normandia. No século XVII, as músicas conhecidas como "Chanson de Val de Vire" foram distribuídas na França. Eles são atribuídos aos poetas folclóricos do século XV - Olivier Washcha e Le-gu.

Mas é mais provável que seja simplesmente uma designação coletiva de um gênero especial de uma simples música simples de brincadeira de natureza folclórica, fácil em uma composição melódica, zombaria - satírico em conteúdo e por origem às suas aldeias associadas do Vale do Virgin. Isso pode explicar a transformação adicional do próprio nome - de "Val De Vire" em Voix de Ville ("Voz da Cidade").

Na segunda metade do século XVII, na França e pequenas peças teatrais, introduziu essas músicas no decorrer da ação e a eles próprios chamados de "Waterville". E em 1792, até o especial "Théâtre de Vaudeville" foi fundado em Paris - "Teatro do Waterl". Skreb e Labish são especialmente famosos dos watermaristas franceses.

Na Rússia, o protótipo das janelas era uma pequena ópera em quadrinhos do falecido século XVII, realizada no repertório do teatro russo e no início do século XIX. Isso pode ser atribuído aqui - "SBUTENIK" princesa, Nikolaev - "Guardian-Professor" e "Infortúnio da carruagem", Levshina - "viúvas imaginárias", Matinsky - "S.-Petersburg Gostiny", Krylov - "Prego de café" e outras.

A ópera V. Ablessorv foi um sucesso especial - "Melnik-Feiticeiro, um enganador e swat" (1779). "Siaia peças", diz "dicionário dramático" 1787, "há tanta atenção do público, que é jogada muitas vezes ... não apenas do National Hesishand, mas também estrangeiros curiosos."

Na "coluna Nulin" de Pushkin, a definição de Waterville está associada ao conceito de Aria, as óperas:

"... você gostaria de ouvir

Adorável Waterville? "E Gráfico

A próxima etapa do desenvolvimento de Waterville é a "pequena comédia com música", já que o búlgaro determina isso. Essa ideia recebeu distribuição especial de cerca de 20 anos do século passado. Espécimes típicos de tais Waterville Bulgarian acredita no "Cossac-Poem" e "Lomonosov" Shakhovsky.

"Cossac-poems", escreve F. Vigel em suas "Notas", é especialmente digno de nota em que o primeiro encenado para a cena sob o nome real de Waterville. Dele, esta interminável cadeia dessas obras de luz foi esticada. "

Entre os jovens nobres dos guardas, o começo do século XIX era considerado um sinal de "bom tom" para compor a vigília da água para o benefício de um determinado ator ou atriz. E para os beneficiários, foi benéfico, para significar e alguma "propaganda" do autor para a próxima coleção de benefícios. Mais tarde, até Nekrasov "pecado" com várias águas acordadas sob o pseudônimo N. Rememorsky ("Shila em uma bolsa não feriu, você não pode segurar a garota em uma bolsa" "," Foroclist Onefrievich Bob, ou um marido não está em Seu prato ":" Isso é o que significa se apaixonar pela atriz "," ator "e" papagaios de babushkina ").

Geralmente a água foi traduzida do francês. "Alteração na moral russa" de aquários franceses foi limitada principalmente pela substituição de evidências francesas pelos russos. NV Gogol em 1835 Ele lista em seu notebook: "Mas o que aconteceu agora, quando um russo real, e mais algumas severas e distinguidas por uma espécie de nacionalidade, com sua figura difícil, começou a fingir sob a escassez de putimetra, e nossa gordura , Mas um comerciante querido e inteligente com uma barba larga, que não sabe nada em sua perna, exceto por uma bota pesada, colocaria um sapato estreito e meias à diam, um diferente, ainda melhor, seria embora na inicialização e começou a estar no primeiro par para a French Cadrille. Mas quase as mesmas nossas baterias nacionais ".

Além disso, as severas da frase de Russos: "Em primeiro lugar, são principalmente a essência da alteração da água francesa, portanto, casais, nitidez, posições engraçadas, gravata e omissão - tudo está pronto, você só aproveitará. E o que sai? Essa alívio, a naturalidade, a vivacidade, que involuntariamente fascinou e Keshii nossa imaginação na via navegável francesa, essa nitidez, estas fofas estupidez, é um talento flutter, esta mente é o jogo dessas caretas, em uma palavra, tudo isso desaparece no Cópia russa, mas uma seriedade permanece, constrangimento, antipaturicidade, tensão, duas ou três kalabours, duas ou três sequelas, e nada mais. "

Os cinemas seculares de Wasteville geralmente fortalecidos ao longo de uma receita muito simples. Sobre ele também disse a Reheetais de Griboedovsky ("Monte da Mente"):

"... lsterter, parecer - a água será arquivo,

Outras seis para a música são clad

Outros aplaudem quando eles dão ... "

Há orientação sobre o fato de que Pushkin, indo para atender aos pedidos de alguns amigos, deram homenagem aos costumes do então grande dândi, embora com uma certeza os textos das águas da água de Pushkin não sejam instalados.

Normalmente, poemas de asa de água eram tais que com toda a condescendência, eles só podem ser chamados de rhymety.

A paixão de Waterville era verdadeiramente enorme. Para 1840, apenas 25 performances foram entregues no Teatro de São Petersburgo, dos quais quase uns dos outros, além do jogo principal, ainda eram um ou dois eventos de água, mas dez performances acabaram sempre que compostas exclusivamente de Waterville. Herzen, esperando com a impaciência da chegada em Londres M. S. Shpkin, lembra (em uma carta a M. K. REHEL) não seus grandes papéis, mas um coro de água:

"Chuk-chuk, tyasan,

Chernobrova Kohan. "

O próprio Screpkin jogou em água aguado muito de bom grado. Eles mantiveram um lugar muito proeminente em seu repertório. Indo em 1834 na turnê para São Petersburgo, ele envia seu repertório para Sosnitsky, onde, junto com a "dor da mente", há muitas águas da água.

Aproximadamente a partir da década de 1840. Em Waterville, começa a glorificar visivelmente, depois no texto, então na forma dos atores descobertos e padeiros, um elemento de topicalidade e controvérsia, e tem um grande sucesso no público. Claro, a topicality em Nikolaev Times não poderia ir além do culto puramente literário ou teatral (e depois cuidadosamente), tudo mais "estrelado proibido". Em Waterville Lensky, por exemplo, "em pessoas, um anjo não é uma esposa, em casa com o marido - Satanás" manchado:

Aqui, por exemplo, a análise dos poloneses - e o autor e o ator não entenderão as palavras aqui ...

Um sucesso especial caiu para a participação de uma hidrovia de cinco atuantes de Lensky "Lev Gurych Sichkin ou Debutant Provincial", convertido do jogo francês "Pai Debutant". Foi preservado no repertório dos teatros até o início do século XX, embora, é claro, já fosse privado de qualquer uma das topicality (que havia muito nele), mas ainda não perdeu os valores do fotos de moral teatral da época. Na década de 1840, ainda havia um gênero especial de Waterville "com se vestir". Eles tinham um sucesso barulhento de um jovem, sneaking nekrasov, atriz Ashenkov. Os autores mais populares do Waterville foram: Shakhovskaya, Khmelnitsky (suas águas de água "fechaduras aéreas" mantidas até o final do século XIX), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Solovyov, Kratygin (Autor "Vitzmundyr"), Lensky e outras.

Penetração na Rússia no final da década de 1860 da França, a Operetta enfraqueceu a paixão pela orla, especialmente uma vez que toda a expressão política era amplamente praticada na opereta (também há uma censura muito vigilante), e especialmente tópicos (no mesmo tipo de água) dísticos. Sem tais fechaduras, a opereta então não pensou. No entanto, o Waterville ainda é longo o suficiente no repertório do teatro russo. Sua contorção perceptível começa apenas com os anos oitenta do século XIX.

Waterville, tão divertido e travesso no início do século, na era de Nicholas eu me tornei diferente. Alterou o círculo de autores - os atores chegaram ao drama. Petersburgers P. A. Kratygin (irmão do famoso trágico), P. I. Grigoriev 1º, P. G. Grigoriev 2nd, N. I. Kulikov; Artista do pequeno teatro D. T. Lensky. Jornalista F. A. Koni, oficial teatral P. G. Fedorov, escritor V. A. Sologub, tornou-se hidroevilistas. Tranny Waterville deu a N. A. Nekrasov na juventude.

Waterville encorajado. Ele assumiu o papel de "resmungos sociais". Autores sábios de água foram generosamente premiados, "a maior atenção" foi manifestada. Na década de 1840, Waterville tornou-se o proprietário completo no cartaz. "Do teatro, fizemos um brinquedo como aqueles roubos que ocupam as crianças esquecidas que isso é tal departamento, com o qual toda a multidão de lição de Li-milla é lida", esmagada Gogol.

O caráter da via navegável mudou, que é mais e mais para tópicos domésticos. Ronrença no movimento do gênero tornou-se as parcelas. O elemento obrigatório da Waterville perdeu pela primeira vez a sua música original - compositores sérios deixaram o gênero, a música dos próprios dramaturgos começaram a escrever música, às vezes ela era simplesmente escolhida das melodias já escritas. Cada vez mais, as parcelas tornaram-se números inseridos quase não relacionados ação dramáticaAo violar a síntese dramática da música necessária nas obras deste gênero. Então eles geralmente começaram a desaparecer, Waterville gradualmente se transformou em uma comédia doméstica. Qualquer tipo de gênero "híbridos" - Waterville-Comedy, Waterville-Farce e piada, apareceu. Popularidade especial foi usada pela mudança de água.

Este repertório causou a nítida crítica de Belinsky e Gogol, que chamavam as crianças da Água e as melodramas "filhos ilegais da mente do nosso século XIX, refúgio perfeito da natureza". E embora o futuro grande dramaturgo exclamou em dúvida: "Russo Waterville! O direito, um pouco estranho, "era russo" a água da água desempenhou um papel bastante grave na democratização da cena.

Lenivsky Lenvian Leão Gurych Sichkin, ou estridente provincial (1840) usou muito popularidade. Foi uma remissão gratuita do pai do debiente francês, mas a alteração é extremamente talentosa. Quase foi o trabalho original sobre o enredo do "pai debutante". Nas situações e personagens "Lev Hurychi Sydychkin" foram completamente russo. A vida do teatro provincial, intrigas nos bastidores, direito, amor verdadeiro no teatro e do próprio Sichikkin e sua filha, a dependência dos atores dos caprichos da estréia e seus patronos - tudo foi contado com tudo espirituoso e tocando tudo. O trabalho de lensky não era desprovido de elementos sociais cada vez mais penetrados no Waterville, dando-lhe uma nitidez satírica. Pedidos ridículos maus, burocratas, jornalistas de vendas.

A hidrovia da década de 1840 está experimentando uma certa influência da literatura "escola natural". Em algumas obras, o tópico desse gênero foi interpretado à sua maneira. " homem pequeno" Uma profunda simpatia do público causou, por exemplo, o antigo ator Lisukhan na "filha do ator russo", que recebeu "resignação pura" em vez do aumento esperado.

Atores este gênero amado. Shchopkin bateu uma enorme quantidade de águas de água, como Martynov e Soskitsky. Mas houve tais artistas para os quais Waterville eram as "brongheads principais" de sua criatividade, que possuíam perfeitamente a síntese figurativa de fundos de fase diferentes, brilhou com graça, facilidade, humor, musicalidade, expressividade plástica e o presente especial, sem que água O insalubre é impensável, é a ingenuidade da fé nas circunstâncias mais incríveis.

A pérola da cena de Petersburg foi Varvara Nikolaevna Asenkova (1817--1841). Ela foi ao teatro sem qualquer caçada. A mãe da atriz a deu para a escola de teatro, mas logo foi forçada a pegar, pois a filha de "habilidades extraordinárias não deu". A garota estudada em uma prancha privada e no final de si mesma decidiu ir para a cena. Não chamando, não para o insuperável impulso à arte, mas como se casar com o homem desagradável, mas rico, "então ela explicou sua decisão P. Kratygin. Assenkova começou a estudar com Sosnitsky e, a princípio, levou-o apenas a se desesperar na ausência de um presente de atuação, mas as classes não pararam. No final, depois de um trabalho sério, ele abriu uma excelente habilidades cômicas em seu aluno.

Em 1835, a estréia de Asenkova na comédia dos Fawar "Suleiman II, ou três sultões", onde ele jogou um Odalisk Tecido Roksolaan, jogou com glitter, causalmente e divertido, e na hidrovia do screet "Lornet" no Papel de minas. Contemporâneos argumentaram que o melhor aparelho de água do que Asenkova era difícil e imaginado. Ela era linda, feminina, graciosa, musical, possuía uma voz linda, foi distinguida por expressões expressões faciais, facilidade de transfiguração cênica. Ela tinha um enorme sucesso em "Water Wakes com curativo" e nos papéis de "gravura", era encantador terno masculino. Ela jogou Gabriel com Triumph em Gusar Koni, Junker Lelev na via navegável de Orlova "Hussarskaya estacionamento, ou o conselho da mesma moeda", Gusar Stunkina nas "Cadeiras" da corneta ", espanhola King Charles II no" quinze corne " e especialmente Marquês Julia de Creki, o coronel de dezesseis anos no "coronel de tempos antigos" Waterville. Belinsky escreveu sobre o Asenkova nesse papel: "De fato, ela é tão incrivelmente quanto segura; Em uma palavra, ele encanta a alma e a visão. E, portanto, cada gesto, cada palavra excita aplausedas altas e entusiastas; As compras foram cumpridas e derrotadas foram os gritos de "fora". Ela é especialmente fofa ", Chort Take". Eu estava muito admirado e fascinado. "

Jogando papéis com vestir-se, Asenkova não estava em lugar algum não vulgar ou estressado "Piquant", juntou-se à "incrível graça e uma característica". A atriz é suave e tato, que possuía sabor rigoroso, Asenkova, segundo o contemporâneo, "foi de uma só vez o único jovem artista no palco do Teatro Alexandrinsky, que conquistou a poesia de Pravda."

Belinsky, no entanto, terminou sua opinião sobre Asenkova no papel de Julia de Receio com as palavras: "Mas para mim, algo de repente tornou-se difícil para mim e triste". A causa dessa tristeza pode explicar as palavras rude de Screpkin sobre o perigo para a atriz de seu "hemofroditismo cênico". O talento é brilhante e peculiar desperdiçado em ninharias. Isso entendeu, aparentemente, e Samrenkov, que era ansiosamente tomada por papéis sérios e difíceis. Ela jogou Marwe Antonovna no "auditor", Sophia em "Mount da Wit", Esmeralda no palco da "Catedral Mãe parisiense de Deus."Hugo, Shakespeare Ophelia e Cordelia, descobrindo não apenas comédia, mas também forte talento de drama.

É difícil dizer como o destino da atriz teria surgido, qual das tendências triunfaria em seu trabalho - Asenkova ficou no palco apenas seis anos. Ela morreu aos vinte e três anos de Chakhotka, permanecendo sempre uma das páginas mais charmosas da história do teatro russo.

N. O. dur (1807--1839) foi um ator popular deste gênero. O filho do Barber-Frenchman, estudou na classe de balé K. Didlo e participou de performances dramáticas que estavam na escola uma forma peculiar de treinamento e foram desempenhadas para a prática dos alunos em francês. Neles, duram e descobriu o talento do ator de comédia e depois de se formar na escola foi adotado na trupe dramática. No teatro, sua vida era difícil, ele foi designado apenas a pequenos papéis em tragédias e dramas, onde ele não poderia mostrar seu talento de comédia. Da natureza, a pessoa é ativa, Dur começou a se envolver em vocais, preparou várias partes com o compositor Kavos e sua estréia na Ópera. Desta maneira; Ele estava perfeitamente preparado para se tornar um ator "sintético".

Desde 1831, Dur começou a se apresentar constantemente no Watervilles, jogando duzentos e cinquenta papéis "Hang and Fatov", em que ele não sabia igual, jogado nos papéis dos idosos. Possuindo a arte da transformação, ele tinha um sucesso especial em "mudança de água". Ele também foi famoso por tanto um simulador maravilhoso: no Waterville de Shakhovsky "Primeiro de abril, ou uma nova casa de loucura", segundo a revisão do contemporâneo ", misture todos a lágrimas, copiando dançarinos franceses." Ele era lindo nos versos que o papel inteiro foi determinado por todo o papel, sua tonalidade, ritmo. O maior sucesso caiu em sua parte como jovial no Waterwatch do lensky "Strangy sob a mesa", onde havia muitos números musicais. Dur e escreveu a própria música e até publicou três álbum de águas de água de seu próprio ensaio, alguns deles mais tarde se tornaram populares como romances.

Ele se apresentou nas peças e outros gêneros, mas sem muito sucesso. O pináculo de sua criatividade era Waterville.

No palco de Moscou, a palma do campeonato e os papéis de vontade de água pertenciam a V. I. Lokini (1805--1874). O pai do ator era o italiano Dzhiovakino della MoMa, que veio para a Rússia com Rastrelli, mãe - uma bailarina de fortaleza. Lyokurni estudou na escola de teatro de Moscou. Ainda não o matou, foi adotado na trupe imperial, onde ela serviu exatamente meio século. O repertório do ator era diversificado - da ópera e das festas de balé aos papéis nas peças de Griboedov, Gogol, Ostrovsky, Moliere, Shakespeare. Mas o elemento genuíno era uma via navegável, na qual ele não tinha rivais em Moscou. Os papéis como Padheritsyn ("bom e ruim"), Vasilyev ("nas águas paradas"), Jovil ("Strangy sob a mesa"), Sichkin, foram as maiores conquistas. Os contemporâneos celebravam sua "atacada inigualável, risadas vivas, morrendo e infecciosas, escreveu que sua história em quadrinhos foi" imperturbável ", e as características engraçadas da imagem eram" mesmo antes da caricatura da arte "- o ator se importava com o fato de que" de o papel havia uma face viva ".

A execução de Alburni era para as tradições da Bolagem Nacional, teatro com seus elementos, improvisação. O ator facilmente envolvido em se comunicar com o corredor, poderia parar a orquestra e começar uma conversa com os músicos, sobre o fato de que ele quer cantar em todo o versículo, que eles começaram a jogar, e o outro; inserido no conjunto de texto "Chefe", para o qual mais de uma vez recebeu comentários de Shchepkin; Aproximou-se aos críticos com um pedido para elogiar seu jogo ou pediu a algum espectador, como ele gosta do jogo.

É uma recepção favorita do palco foi um exagero, "hyperbole cômico", contemporâneos atribuí-lo ao tipo de lustre corajoso. As compras se transformaram em quartos separados. Ele disse que ele poderia brincar em "qualquer estágio ocidental", mas Boborakin acreditava que "a comédia antiga do século Europeu é quase onde no Ocidente teve um representante mais brilhante dos anos 60".

Em Waterville, todos os atores russos se apresentaram por algumas exceções, e continuou a permanecer no repertório há muito tempo, e alguns elementos de Waterville eram peculiares nas comédias de Gogol, Turgenev, Ostrovsky.

Palavra "waterville" (Vaudeville) vem do "val de vire" francês - Valley Virgin. Vir - rio na Normandia.

No século XVII na França, a propagação de músicas, conhecida como "Chanson de Val de Vire". Os autores consideram-lhes os poetas folclóricos do século XX - o Olivier do Bolshal e Le-Gu. Talvez seja simplesmente uma designação coletiva de um gênero especial de uma simples música de brincadeira simples de natureza folclórica, luz sobre uma composição melódica, zombaria - satírico em conteúdo, e por origem para suas aldeias associadas do Vale do Virgin. Isso pode explicar a transformação adicional do próprio nome - de "Val De Vire" em "Voix de Ville" ("Voz Rústica").

Na segunda metade do século XVII, pequenas peças teatrais apareceram na França, que, no decorrer da ação, essas músicas e mesmas chamadas de "Waterville". E em 1792, até mesmo um "teatro de vaudeville" especial foi fundado em Paris - "Teatro de Waterville". E. Skrib e E. Labish são especialmente famosas dos vidraceiros franceses.

Na Rússia, o protótipo das janelas era uma pequena ópera em quadrinhos do século XVII atrasado, que permaneceu no repertório do teatro russo até o início do século XIX. Este é um "companheiro" de Princese, Nikolaev - "Professor Guardião" e "Infelizmente do Cabo", Levshina - "Muitos viúvos", Matinsky - "St. Petersburg, Courtyard", Krylova - "Número de café" e outros. Um especial O sucesso estava operando Waterville "Melnik-Feiticer, um enganador e swat" de 1779.

A próxima etapa do desenvolvimento do Windows - "pouca comédia com música". Este Hydroville recebeu distribuição especial de cerca de 20 anos do século XIX. Amostras típicas de tal Waterville são o "poema de cossacos" e "Lomonosov" Shakhovsky.

DENTRO cedo XIX. O século foi considerado um sinal de um "bom tom" para compor Waterville para o benefício de um determinado ator ou atriz. Por exemplo, Waterville "sua família ou noiva casada" em 1817, criou A.S. GRIBOYEDOV em colaboração com A.A.Shakhovsky e N.I. Chmelnitsky para M.I. Walberg. Sucesso especial caiu para a participação de cinco atuantes Waterville D.T. Lensky "Lev Gurych Sinichkin ou estridente provincial", convertido do jogo francês "Pai Debutant" (declaração de 1839), permaneceu no repertório dos teatros até hoje e é uma imagem confiável da moral teatral da época.

Mais tarde, Nanekrasov criou várias águas acordadas sob o pseudônimo N. Perpelsky ("Shila no saco não se esconder, você não pode segurar a garota em uma bolsa", "Foroclist Onefrievich Bob, ou o marido não está em seu prato" "Isso é o que significa se apaixonar pela atriz", "ator" e "papagaios de babushkina").

Geralmente a água foi traduzida do francês. "Alteração na moral russa" de aquários franceses geralmente era limitado pela substituição de nomes russos franceses. Eles foram criados em uma receita muito simples. Sobre ele também disse aos reheetais na comédia A.S.GRIBOYEDOV "Ai da Wit":

"... lsterter, olhar - Waterviler
cego
Outras seis para a música são clad
Outros aplaudem quando eles dão ... "

A paixão de Waterville era verdadeiramente enorme. Em outubro de 1840, apenas 25 desempenhos foram entregues em São Petersburgo, dos quais quase todos, exceto para o jogo principal, ainda eram uma ou duas roupas de água, mas dez performances eram mais feitos exclusivamente de Waterville.

Aproximadamente a partir dos anos 40 no Waterville, elementos de topicalidade e controvérsia aparecem, e tem um grande sucesso entre o público. Deve-se notar que a topicality em Nikolaev Times não pôde ir além dos limites de tópicos literários ou teatrais puros (e depois cuidadosamente), tudo mais "estrelado proibido". Em Waterville, D.T.Nalesky, por exemplo, "nas pessoas, um anjo não é uma esposa, em casa com o marido - Satanás" manchado:

"Aqui, por exemplo, análise
Pólos de pólos -
E autor e ator
Não haverá palavra ... "

Os autores mais populares de Waterville foram A.A.Shakhovskaya, N.I. Khmelnitsky (sua água e armas de ar "resistiu até o final do século XIX), A.i. Pisarev, F.A. Koni, P.S. Fedorov, P. I. Gigoriev, PA Kratygin (Autor" Vitzmundyr "), Dtnelensky e outros.

Em 23 de fevereiro de 1888, Apchekhov em uma das letras reconhecido: "Quando estou doente, vou escrever água e viver comigo. Parece-me que eu poderia escrevê-los em cem por ano. De mim Water-Wing lotes prudem como óleo do subsolo Baku. Naquela época, eles foram escritos "sobre os perigos do tabaco", "urso", "oferta".

O que é "waterville"? Como a palavra é escrita corretamente. Conceito e interpretação.

Vaudeville. Vaudeville. Waterville chamar uma colisão dramática no plano de comédia (veja comédia). Se a luta dramática da comédia não deve ser cruel, então é ainda mais aplicável às águas da água. Aqui, geralmente, uma violação de comédia de qualquer norma social muito menor, por exemplo, as normas de hospitalidade, relações de boa vizinhança, etc. Devido à insignificância da norma violada, Waterville é geralmente reduzido a uma acentuada colisão curta - às vezes para uma cena. V. Volkenstein. História de Waterville. Etimologia desta palavra (Vaux-de-virar, Valley virgem) dá uma indicação do nascimento inicial deste tipo de criatividade dramática (G. Vir é na Normandia); Posteriormente, esta palavra através da distorção foi compreendida pela Voix de Ville - uma voz rústica. Sob a hidroevila começou a entender tais trabalhos em que os fenômenos da vida são determinados a partir do ponto de vista de vistas rústicas ingênuas. O conteúdo fácil de caracteres é característica distintiva Waterville. O Criador do Waterville, que caracteriza esses trabalhos por parte de seu conteúdo, foi o poeta francês do século XV Le-State, que mais tarde foi misturado com outro poeta Olivier Wishes. Colecionador de fazendeiros de le-state Vaux de vire nouveaux. Estas luzes de quadrinhos leves no espírito do Le-Gu e do Bolshal foram feitas em Paris, a propriedade de grandes massas urbanas, graças ao fato de que eles estavam na ponte do Pon Negmeni. No século XVIII, a madeira, o fuselier e o dom de imitação dessas águas da água começaram a fazer tocadas do mesmo conteúdo. O texto de Waterville é acompanhado por música desde o início da segunda metade do século XVIII. O desempenho musical das aquários contribuiu para o fato de que todo o texto foi escrito em versículos ("Melnik" capaz). Mas em breve, com o cumprimento das águas da água, os artistas começaram a ser feitos ao texto na forma prosaica de mudança - improvisação na atual malícia do dia. Isso deu a oportunidade para os próprios autores alternam verso com prosa. A partir desse momento, a ramificação das águas da água começa por dois tipos: na água real e operetta. Em Waterville, a conversa prevalece e na operetta - cantando. No entanto, a Operetta começou a diferir em seu conteúdo de Waterville. É parodiado por diferentes fenômenos da vida. Tal é a Operetta Khmelnitsky (início do século XIX): "cama grega ou iphigências em Tavid" e depois: "Orpheus no inferno", "linda Elena", "filha do mercado", "geisha", etc. . Após essa diferenciação das águas da água, permanece a princípio uma imagem brincando da vida na classe urbana geral e, em seguida, bin médio e menor. A facilidade de água também foi facilitada pelo fato de que foi compilado caso a adequação do artista ou artista, e ele era principalmente suficiente após um drama ou tragédia grave. Isso determinou a insignificância do seu volume, embora fossem conhecidos não apenas por Trichat, mas até mesmo um cinco-atactivo (Waterville de lente de 5 atos - "Lev Gurych Sichkin ou Debutant Provincial"). A insignificância do volume de Waterville exigia uma coincidência especial do elemento cômico relativamente à comédia. Portanto, a hiperbolicidade da Comissão levou o rápido desenvolvimento da ação. A princípio, a água foi escrita por versos, então os poemas começaram a alternar com diálogos prosaicos - com a repetição indispensável dos mesmos padeiros com o apelo ao público; Muitas vezes, a maioria dos dísticos foi chamada de Water Wakes. No final da hora, as parcelas e a música tornaram-se opcionais. Nós tivemos khmelnitsky, shakhovsky, pisarev, campo, karatgin 2nd, etc., a via navegável mais notável. Na era das reformas, Waterville perdeu seu valor, dando lugar à operetta. Na maioria dos casos, a água foi impulsionada por peças, mais frequentemente do francês, mas os nomes alienígenas eram frequentemente retrabalhados em russo. Na forma de Waterville Chekhov escreveu suas piadas: "urso" e "oferta". Yves. Lyskov.

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