Mistério teatral

Em 1808, o imperador Oleksandr viajou para Erfurt para uma nova fortuna com o imperador Napoleão, e na casa peterburger de St.
Em 1809, a proximidade de dois Volodars com o santo, eles chamaram de Napoleão e Oleksandr, foi tão longe, se Napoleão tinha desmascarado o destino da Áustria, então o corpo russo pisou atrás do cordão para a guarda de seu ladrão aliado colegiado Antes disso, eles conversaram sobre a possibilidade de um barco entre Napoleão e uma das irmãs do imperador Oleksandr. Ale, krym zovnіshnyh politicheskіh mіrkuvan, a todo o respeito pela suspensão russa com um meio de vida especial, o bulo foi enrolado na recriação interna, como as balas foram balançadas em todos os momentos em todas as partes do governo soberano .
Vivendo em uma hora, vivendo a vida de pessoas com seus próprios interesses sutta de saúde, doenças, pratsi, aliás, com seus interesses de pensamento, ciência, poesia, música, amor, amizade, ódio, vícios, cheguei perto também vorozhnechі com Napoleão Bonaparte e a pose de todos os jovens.
O príncipe Andriy viveu duas vezes em uma aldeia inofensiva. Todos esses empreendimentos por uma razão, que tomaram em si P'er e não são capazes de alcançar nenhum resultado, sem deixar de ir de um ponto de vista a um, todos os empreendimentos, sem o amor do príncipe por alguém outra coisa sem motivo ...
Embora muito supersticiosamente que rejeitou a pureza prática de P'єru, yaka sem rosmachіv e zusil do lado yogo deram rukh certo.
Uma mãe de trezentas almas dos aldeões foi tranquilizada no willy hliborobi (um dos primeiros buracos na Rússia); Em Bogucharovo, uma avó foi escrita no yogh rakhunok de cerimônias para ajuda adicional à criação, e o sacerdote para pagamento pelo pagamento dos filhos da aldeia e gramática do pátio.

Reconsiderações históricas e absurdos gerados pelo drama. Compreendendo o "Teatro do absurdo"

O gênero absurdo na Grã-Bretanha nasceu principalmente em um amigo meio do século XX e um pouco cantando contexto social, cultural e histórico.

Sem importância para o efeito ruinoso, vibrações Outra guerra santa, outra metade do século 20 foi recriada no período de prosperidade pacífica. Grã-Bretanha frente a frente com a globalização e as necessidades de suspensão pós-industrial. Em toda uma série de parágrafos, as mudanças históricas e sociais do pensamento aparecem no gênero dado. p'єsa Stoppard linguístico absurdo

Que mudança na vida desconfiada e oprimida das pessoas, podemos ver a mudança de mentalidade que se aproxima:

• 1) "Parceria Spozhivche". A reconstrução trouxe a economia a uma renovação renovada. Tse bulo ouvido simbólico da era da "parceria coerente". A camaradagem, uma grande quantidade de ordenados e salários, e um grande número de oportunidades por uma hora proporcionaram um tal nível de vida que o país ainda não conhecia.
• 2) Osvita. Um dos burocratas mais importantes no processo de se tornar um nome para si mesmo é a educação da população média. Acesso à educação alimentar sem ter proporcionado um grande número de alunos e, como patrimônio, a melhoria de uma série de falhas com a educação alimentar.
• 3) Cultura jovem . O conservadorismo, sedutor da primeira metade do século 20, sacrifica o mundo da tolerância em relação às ideias sociais, religiosas e étnicas. O início da cultura jovem deu-se no ponto em que os jovens ficaram sozinhos com vales morais, mostram liberdade de pensamento e ação. Pessoas, e eles queriam a mesma suspensão - para serem armazenados em grandes especialidades com olhares independentes, pois eles roubam o modo de vida longe daquele a quem o masi soou.
• 4) Streams іmіgratsії . O ambiente provocou a imigração de centenas de milhares de irlandeses, indianos e paquistaneses, que desempenharam um papel especial na reconstrução, a fim de criar uma adivinhação infalível do lado dos ingleses. É necessário estabelecer leis especiais, uma das quais se tornou o Ato de Raça Vidnosyny (1976), o que criaria uma grande ajuda na regulamentação dos conflitos étnicos. Sem importância para quem é saponi racial durar até o dia todo, na outra metade do século 20 há um grande crescimento até a maldade e tolerância dos representantes das etnias mais antigas. (Brodey, Malgaretti, 2003: Dodati 251-253)

No plano econômico, o controle social e a falta de segurança estavam por toda parte. Querendo florescer e se espalhar por toda a Europa, um grande número de trabalhadores e estes sete criaram uma crise com a perda de missões de trabalho. A proximidade de minas, fábricas de automóveis e metalúrgicas convocou o infinito e o convívio social nas décadas de 70 e 80 do século XX.

Assim, por exemplo, em 1984 a greve dos mineiros foi vista na história da Grã-Bretanha. Margaret Thatcher atirou em um opir cozido da lateral dos robôs quando eles tentaram fechar a mina. No entanto, o preço é apenas uma espiga. O domínio rochoso de Thatcher foi marcado pela falta de sucesso de tais vipads (ataques de zaliznichniks, representantes de serviços comunitários, etc.)

Todos os pererakhovani vische faktori, maliciosamente, não podiam deixar de se enquadrar no aspecto cultural da vida do povo. Necessário boules novas formas de ação pivotante, novas maneiras de comunicar filosofia e dobrabilidade de vida para as pessoas. Inspirado pela demanda tornou-se o surgimento de uma variedade de gêneros contemporâneos de cultura, literatura, um dos quais e tornando-se o teatro do absurdo.

A literatura da década de 1960 na Grã-Bretanha foi dominada pela visão de novas criações. Muitos deles os boules foram escritos apenas para kilkosti, muitos deles - foram para os nossos dias, como uma espécie de literatura literária. Proteste, a literatura atual é importante para completar as classificações, portanto, não se maravilhe com todas as visões de gêneros e criadores, todos os fedorentos de elogios para visualizar um caleidoscópio de imaginação feliz. O mistério pós-modernista se expandiu para as ricas áreas da vida humana, o protesto, uma coisa é certa - a literatura britânica mostrou aos leitores os novos horizontes da vida feliz, em uma hora, em formas de leitura inviáveis. (Brodey, Malgaretti 2003)

Naquela hora, tanto a prosa quanto a poesia vieram dos novos cânones do século 20, o drama de Vyvchal e Vikoristov assumiu o controle. O mistério tradicionalmente teatral descrevia a promoção e o desenvolvimento da suspensão britânica para a classe de alimentos, incluindo qualquer tipo de experimentação, tanto na minha como no processo de encenação. Protesto, na mesma hora, a Europa estava totalmente aderida pela tradição à canela da novidade e do conceitualismo, inserida no palco por Ezhen Ionesco.

As boules P'usi E. Ionesko foram chamadas de absurdas, por isso o enredo e os diálogos das bocha são ainda mais dobráveis ​​pela razão, revelando sua ilogicidade. Os absurdos tiram a liberdade do movimento vitorioso, eles gostam dele e olham para a própria performance. Não havia funcionários sem uso, aparentemente burocráticos, perto da decoração, olhando para eles com plena adulação, para vê-los no palco. Navegue na lógica dos diálogos como um fator, como um fator na mente dos sentidos e nas ideias da mente.

O gênero do absurdo surgiu em meados do século 20 na Europa Ocidental, que é uma das dramaturgias diretas. A luz em peças do gênero é apresentada como um amontoado de fatos, palavras, idéias, pensamentos, livres de qualquer sentido.

O próprio termo “teatro do absurdo” foi introduzido pela primeira vez pelo crítico de teatro Martin Esslin, que tocava nas canções sobre a ideia da falta de cegueira na vida, assim.

A Dinamarca critica ferozmente o mistério, mas não é mensh, a popularidade da escrita da Outra Luz cresceu nebuvalu, visto que apenas a insignificância e a instabilidade da vida humana cresceram em popularidade. Krym, crítica ao dado e ao próprio termo. Estávamos cansados ​​de tentar reatribuir o anti-teatro dos iaques.

Na prática, teatro é um absurdo colocar a ideia do realismo da bota, das pessoas, das situações, dos pensamentos e de todos os prêmios teatrais clássicos. Os links de herança causal mais simples para executar, a categoria da hora e o escopo do desenvolvimento. Toda a inconsistência, falta de falta e falta de propósito da ação são direcionadas ao ponto do irreal, pode trazer uma atmosfera motora.

A França tornou-se um absurdo Batkivshchina, esperando que os fundadores da Boule sejam o irlandês Semuel Beckett e Roman Eugene Yonesco, já que trabalhavam em francês, de forma que não eram língua nativa. Eu gostaria que Іonesco fosse bilíngue (sua dignidade passada em Paris), a própria ideia do movimento "impenitente" deu-lhe a oportunidade de olhar as coisas em movimento do ponto de vista do absurdo, espiralando lexicalmente sobre a base da arquitetura. Esses são os mesmos, é uma loucura, referir-se a S. Beckett. A deficiência óbvia - a linguagem impenitente do robô - se transformou em uma dádiva de Deus. Mova no absurdo p'єsah vistupaє yak uma transição para spilkuvannyu, as pessoas falam e não sentem o cheiro de um.

Sem importância para os óbvios jovens de um dado franco, está longe de poder atingir os populares da lógica do ilogismo. E na base do absurdo estão idéias filosóficas sérias e raízes culturais.

Em primeiro lugar, existe uma teoria relativística do conhecimento - luz, que irá bloquear a própria possibilidade de conhecimento da ação ativa

Da mesma forma, uma grande infusão de existencialismo, uma linha filosófica sub'ativa-idealista direta, instigada por um irracialismo, uma sensibilidade trágica, a ilogicidade da humanidade impenetrável às pessoas, ao absurdo

Até o início dos anos 1960, o absurdo de ir além das fronteiras da França e começar a se expandir rapidamente à luz da luz. No entanto, mais em lugar nenhum, o absurdo não aparece em uma viglyade pura. A maioria dos dramaturgos que podem ser trazidos diretamente para a frente, não tão radicais em formas técnicas de absurdismo. Cheira a visões trágicas e às principais problemáticas, muitas vezes imaginando a falta de cegueira e supérfluo da situação, muitas vezes olhando para o enredo e o enredo, experimentos lexicais e as situações específicas dos heróis Їх envolvimento - em imagens realistas de ação, o que não pode ser feito com as obras de S. Beckett e E. Ionesco.

Porém, é importante ressaltar que a técnica absurda dos anos 1960 rejeitou a falta de desenvolvimento em uma nova arte visual direta - performances (o primeiro nome estava acontecendo), cujos criadores seriam como a obra do artista, para serem vistas em uma hora real. A performance é espiralada mesmo não no sentido da categoria ideológica do absurdo, ale vikorist e priyomy formal: a visibilidade do enredo, vikorstannya ciclo "imagens vily simplificadas", decifrando o detalhado estruturado - lexical

Dramaturgos-absurdos, muitas vezes vikoristovyvayut não apenas absurdo, e a realidade em її manifestações, reduzido ao absurdo. Um método que foi reduzido ao ponto do absurdo é um método, se apenas aqueles que querem fechá-los sejam levados à verdade. Tomamos julgamentos pomposos e com firmeza todos os nossos insights, na medida em que o método é reduzido ao ponto do absurdo. O paradoxo é apenas devido a evidências indiretas. Fazemos um julgamento pomilkov (não tão bom) e é robusto ao ponto de ser reduzido ao ponto do absurdo.

Em tal classificação, o método vikoristovuchi é reduzido a esfregar, o autor realiza a fórmula "o que precisa ser trazido." Se o leitor quiser ir para sua própria casa, então não podemos falar sobre como não é uma forma interna lógica de criar. Є apenas o ponto de apoio do personagem, "pomilkovo", і o ponto de vista do autor, "spravzhnє", - o fedor está em oposição direta. O autor do zmushu do herói segue sua própria lógica até o fim do dia. Lógica surda kut, antes que o escritor oriente seu herói pelo método de trazê-lo ao ponto do absurdo, obviamente, para entrar na ideia do autor. Esse enredo absurdo é visto como uma espécie de experimento. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Ale em інshih vypadki, o autor não se coloca entre essas soluções simples e formais para o problema. O herói prodovzhu napolyagati por conta própria, a culpa obcecada por sua ideia, a culpa por não ver, superando os limites de um surdo saudável. A história toda é absurda por natureza. O desenvolvimento de ideias em direção ao absurdo é um processo que você não espera que esteja na vontade do autor e em suas intenções. Agora o autor já é culpado de arruinar seu herói, cujo ponto de vista é sair de uma posição estática e conhecer o dinamismo. Toda a luz artística, toda a estrutura da criação vira de cabeça para baixo: o centro da criação torna-se a própria ideia, "pomilkov", pois agora tira do autor o direito de voz e realidade vibrante de forma independente. A ideia de organizar o svit mystetsky não está por trás das leis de um surdo saudável, como tse, mіzh іnshim, tendo quebrado o autor, mas por trás de suas próprias leis absurdas. O ponto de vista do autor no tsomu para fazer um show. Em nenhum momento, não há revelação visível em determinado fragmento específico do texto ala, pois o próprio autor, em sua maior parte, não é adequado para toda a ideia "incontrolável", por enquanto é para mim ter medo e não traí-la. І, zrazumіlo, o herói cria uma criação com o autor lá, de і th desalma para alcançar a fronteira. O herói olha para algumas das heranças de suas teorias, ou a própria teoria, como uma hora você pode ir ainda mais longe, para ir ao sobrenatural não apenas com a ética, mas com os surdos saudáveis.

Naybilsh popular peça absurda de S. Beckett "In ochikuvanni Godot" - uma das primeiras aplicações para o Teatro do Absurdo, a fim de expor a crítica. Escrito e encenado pela primeira vez pela França em 1954, ele inseriu soberbamente suas novas e maravilhosas regras nos cinemas. Para ser armazenado em decorações vazias (atrás de uma vinheta de uma folha praticamente amortizada de uma árvore, vagabundos, semelhantes a palhaços, e na outra etapa do movimento simbólico), “Godô” clica no público para colocar todas as regras antigas e tente saber. Coração p'єsi є tema de "showroom" e "viver do dia", então, amanhã veremos e prodovzhuvati. Do ponto de vista da estrutura, "Godot" é basicamente um p'єsa cíclico de duas etapas. Você terá que se arranjar com dois vagabundos autossuficientes na estrada para chegar ao povo que chamo de Godot e acabar como um acampamento perverso. Muitos críticos brincavam com ele, assim como as repetições do primeiro. Em outras palavras, Volodymyr e Estragon sempre podem mudar "em ochikuvanni Godot". Meu nikoli não sabia, que conhecia o fedor de vir do acampamento. Se você está sobrecarregado no papel de uma publicação, podemos apenas imaginar, como o fedor se repete o mesmo, rumores, como o fedor repete as mesmas palavras, e aceitar o fato de que Deus pode vir ou não. Bagato em alguns aspectos são semelhantes a eles, estamos presos na luz, de nosso viznuvannya diy. Podemos shukati vіdpovіdі para o sentido da vida, cerveja, shvidshe para tudo, não sabemos. Por tal classificação, o tsya p'essa é estruturado por tal classificação, por que você deveria pensar sobre nós, como Godô, você pode não vir, e que somos culpados de aceitar a falta de importância, seremos honestos em nossa vida mal-assombrada. Os dois personagens principais, Volodymyr e Estragon, passam os dias, um passado vivo, pairando para saber o sentido de sua própria compreensão e vendo o suicídio como uma forma de ordem. Protesto, como os personagens fedem є imagens-protótipos absurdos, como ser esquecido na forma isolada da publicação. Em um dia de casamento, há um especialismo e maneiras vaudeville, especialmente se à direita se trata de pensamentos sobre suicídio, é mais provável que se confunda com uma mensagem, mas aqueles que provavelmente acharão isso trágico. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Para E. Ionesko, um representante do gênero, é um absurdo - um instrumento, uma forma de direcionamento, a melhor oportunidade de perfurar uma rede de baiduzhost, pois é absolutamente necessário testemunhar um povo sortudo. Um absurdo é um olhar de um ponto de vista absolutamente sem suporte e um olhar, que é bastante revigorante. A vitória pode ser shokuvati, divuvati, ale o mesmo e aqueles que podem perfurar o sono e a surdez da alma, além disso - o oposto.

Situações que caracterizam o diálogo de si mesmo seguem mais imagens e associações de sono, menos realidade geral. Mova, para a ajuda de paradoxos divertidos, melhor, ordens daqueles igors verbais para soar de significados e associações vívidos. Sua destreza p'єsi E. Ionesko lidera o teatro de rua, commedia dell "arte, palhaçada de circo. Priyom típico é o acúmulo de objetos, que confundem os atores; fala para conhecer a vida e as pessoas se transformam em objetos sem vida. Muitas vezes zastosovovaniyah antes da ª dramaturgia inicial.

A fim de maximizar o efeito no derramamento, Eugene Yonesco "ataque" é a lógica do alvo, para criar um olhar para o campo da aparência extravagante do design bem arredondado. Aqui, nemov segue os mandamentos do teatro de rua, não foi só dos atores, mas a ideia do som foi arruinada pelo desenvolvimento do shukati para aparecer no palco e na pose dela. Os problemas que foram eliminados, como o experimento sem garantia de Chergov, corrigem-nos em cima de sua relevância.

Da mesma forma, no resto do mundo é dado descrever a natureza e a essência do gênero como absurdas para as obras de Tom Stoppard e Danil Kharms.

Voltando aos anos 50 do século 20, em pequenos palcos teatrais, é cada vez mais comum colocar p'usi com um enredo cego, para que você possa imaginar olhar para ele quando não estiver louco. Com esse novo fenômeno teatral, as tradicionais leis dramáticas foram arruinadas, por não reconhecerem outras autoridades, passando a ser assim títulos. teatro para o absurdo (abo drama ao absurdo ) - teatro do paradoxo, "tragédia movi", teatro-experimento, que não é apenas do ator, mas do olhar. O teatro do absurdo jogou a wiklik nas tradições culturais e no mundo como ordem política e social.

Havia três autores franceses e um irlandês - Eugene Yonesco, Jean Genet, Arthur Adamov e Semuel Beckett.

Bazhayuchi dati, chamarei de p'esami tão inocente, o crítico inglês Martin Esslin em 1961 de rotsi viv pontetya "teatro ao absurdo" ... Ale, por exemplo, Eugene Yonesco introduziu o termo “teatro ao absurdo” não sobre qualquer outro candidato, "Teatro Gluzuvannya" ... E a idéia de tal gênero de p'єsi veio para a nova hora do vivchennya English movi em um auto-leitor. E. Ionesko tem vyaviv com podiv, como nas palavras perversas há um absurdo atemporal, em que horas sou inteligente e escrevo frases acrescentarei meus sentidos. O dramaturgo explicou o significado de tal p'usi da seguinte forma: “Queríamos trazer as pessoas para o palco e mostrar aos olhares a própria sensação existencial das pessoas à sua maneira, integridade, em todo tipo de tragédia, sua parte, para o ponto do absurdo.

Com certeza, deixe o teatro ir ao absurdo longe da realidade e não hesite em chegar perto dele. Neymovirne e neymovirne podem se manifestar tanto em personagens quanto em novos objetos e aparências. Ratos e uma hora em obras tão dramáticas, como regra, é fácil terminar a quantidade. A lógica é burra na vchinki dos personagens e em suas palavras.

Arroz Vidіlimo zagalny, característico do absurdo do teatro: Material do site

• elementos fantásticos combinam com a realidade;
• na mudança dos gêneros dramáticos "limpos", surge o chamado drama, para que você possa conhecer os diferentes gêneros: tragicomédia, tragifars, melodrama cômico e in .;
• elementos vikoristovuyutsya de diferentes tipos de mistério (pantomima, coro, musical, etc.);
• com base no dinamismo natural para o palco da ação, a estática é frequentemente promovida. Para Wislov E. Ionesko, "agonia, na estúpida coisa real";
• Somos recebidos pela mova dos personagens, pois muitas vezes eles simplesmente não sentem e não interpretam uma, imitam monólogos "paralelos" em espaços vazios.

O cinema dos anos 60 do século 20 foi marcado pela visão internacional do teatro do absurdo. Um dos dignitários Semuel Beckett em 1969 foi agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura. Supostamente para comida " Chi є maybutnє no teatro é um absurdo?", Ezhen Yonesko stverdzhuvav, então tsei viverá diretamente para sempre, mesmo" o absurdo é tão armazenar em si a realidade, o que chamo de "realidade realista", para que a realidade e o realismo sejam criados para que sejam reais, mas absurdo perto de mim. "

Tendo infundido o teatro com absurdo para o desenvolvimento de um mistério fantasioso, é importante reavaliar: ele foi trazido para a literatura de luz por novos, a dramaturgia foi preservada com novos priyoms e coisas de classe média, tendo aberto o teatro funky como um todo.

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32. As peculiaridades do teatro para o absurdo: voltas, representantes, especialidades da estrutura dramática.

Crie na lista, que absurdo para o teatro:

Beckett: "Ochikuvanni Godot"

Ionesco: "Rhinos"

Vou olhar para a falta de cegueira na narrativa dos tsikh p'єs, é mais simples de ler. No fundo, haverá uma recusa ao enredo, mas pode ou não ajudar.

Representantes Інші:

Kafka: no skin artigo introdutório sobre Kafka, a palavra "absurdo" gostaria de ser desenvolvida uma vez, protesto de Moskvin, por exemplo, para distribuir a criatividade de Kafka e o absurdo através do apoio da lógica do podólogo, que é visto nas notícias de Kafka. Camus também pode ser atraído por Kafka e pelo absurdo através daqueles que, em seu trabalho criativo, ainda se vingam dos vislumbres de esperança, o que é inaceitável para o absurdo na mente de Camus.

Stoppard: "Rosencrantz e Gildenstern estão mortos" - o alvo de uma tragicomédia absurda.

Vvedensky e Kharms: representantes representativos. Acho que não estou só mirando no alvo desse jeito, vou ver como temos um curso de literatura estrangeira, ai, como podemos ligá-lo, adivinhe quem é, não se meta a ninhada.

Estrutura de Timchasov:

1843 - escrevendo "Fear and Awe", de K'erkegor

1914-1918 - Persha Svitova Viyna

1916 - Dadaísmo Vencedor

1917 - no Manifesto "Novo Espírito" Giyom Apolliner introduz o termo "surrealismo"

1939-1945 - Druha Svitova Viyna

1942 - publicação do "Mito sobre Sizif" Camus

1951 - produção de "The Fox of Spivachki" de Ionesco

1952 - encenando "Estilos" Ionesco

1953 - encenação de "Vítimas dos Borgs" de Ionesco

1953 - produção de "In the Ochikuvanni Godot" de Beckett

1960 - encenação de "Nosorogiv" Ionesco

1962 - publicação do livro "Teatro do Absurdo", do crítico teatral Martin Esslin

O termo "absurdo":

Camus: "O mundo, que deve ser explicado, não deixe o pior, - nós o conhecemos. Mas se é tudo sobre arrebatamento, é como saber, as pessoas começam a se afastar dos outros. Eu estou vivendo no terreno. Vlasne parece estar, sentindo o absurdo e toda a distribuição entre as pessoas e suas vidas, atores e condecorações. "

"As pessoas estão se apegando à luz excêntrica. Ganhe vidchuvah, bazhaє felicidade e inteligência. É absurdo estar no meio de todas as pessoas confusas e irracionais."

"Se eu culpar uma pessoa inocente por um pesadelo maligno, se eu declarar uma pessoa respeitável, que sou um bazha para minha irmã, então me dirão que é um absurdo. [...] Princípios de toda a vida yogo." tse absurdo "significa" tse ímpio "e, além disso," tse superarticulado. "pela supérfluo das forças reais e da meta. [...] Para isso, tenho que contar todas as histórias, porque, sentindo o absurdo , Não estou sendo combatido por uma simples admissão do fato, mas sim por inimizade, ao invés de admitir de uma vez da realidade ocasional de uma realidade real Atrás dos limites da procissão de luz. A propósito, o absurdo é uma separação. Não há nenhum em um dos elementos quebrados.

Ionesco: "Eu realmente não sei o que a palavra" absurdo "significa, mas fico em silêncio sobre o absurdo., Hto vvazhayut, tudo é normal, naturalmente, naquela hora é leve para trabalhar até o sobrenatural, e as pessoas estão danificados. [...]. [...] Vou tentar baixar a cabeça a ponto de não adoecer para o desagradável, para o real, para o sagrado, para o ritual, para a curva sagrada - e é possível saber como isso é possível sem criatividade artística. "

“O absurdo não tem preço, dispensa a varredura ... As revisões de suas raízes religiosas, metafísicas e transcendentais se perdem para o povo; todos esses dias são cegos, absurdos, não trazem corista”.

Yeslin: “É bom que a história seja feita com um enredo magistralmente construído, no absurdo se vê o enredo e o enredo; é bom valorizar a caracterização da motivação, no absurdo é não reconhecer os personagens, os personagens são bons para o mayzhe; 'єsi é a verdadeira intriga, pois é perversamente conduzida e permitida no saco, no p'єs o absurdo muitas vezes não é uma espiga, nі point; bom p'єsa - o espelho da natureza e do absurdos aparecem em imaginações sutis, bons p'usi são interpretados com diálogos precisos e observações pré-existentes, p'usi absurdos freqüentemente representam balbucios estranhos. "

Dado o termo específico "absurdo", Eslin cita Camus ("despedimento entre um ator e decoradores") e Ionesco ("bem, deixe-me ir").

Moskvina: a julgar pelas palestras sobre Proust e Kafka, você acha que é um absurdo para tudo o que é ilógico e racional.

quartel general

O teatro do absurdo é uma espécie de drama fantasioso, um conceito baseado no conceito de êxodo total das pessoas do meio físico e social. Esse tipo de p'usi apareceu pela primeira vez na década de 1950 na França e depois se expandiu na Europa Ocidental e nos Estados Unidos.

Uma homenagem sobre o absurdo da parte humana dos afortunados a bordo da luz pela primeira vez desenvolveu A. Kamyu (Mito sobre Sizif), que viprobuvav injeção forte de S. K'orkegor, F. Kafka e F. M. Dostoevsky. O cerne do teatro para o absurdo pode ser encontrado na atuação teórica e prática de representantes de tais baboseiras naturais nos ouvidos do século 20, como o dadaísmo e o surrealismo, e no palhaço, nos music-halls, nas comédias de Ch. Chaplin.

Começaram a falar sobre a descoberta de novos dramas com a estreia parisiense de The Bald Soprano (1950) Ionesco e Waiting for Godot (1953) de Beckett. Caracteristicamente, em "Fox Spyvachtsi" o jogo em si não aparece, mas no palco há dois amigos de apostas, que não são posledovna, por outro lado, o absurdo da luz parece ser mais importante, caso em que é cada vez mais rápido. P'єsi Beckett tem dois volotsyug que controlam a estrada como Godot, o que não é assim. Em uma atmosfera trágica e cômica, dois anti-heróis podem adivinhar fragmentos desconexos de uma vida passada, aparentemente sem saber deles.

Mistério do absurdo - todo o modernista estendendo, mas prudentemente abrindo a luz absurda, como imaginando a luz do real, para toda a cópia naturalista da vida real, os Vishikov foram caoticamente desaparecidos sem qualquer som.

A base do drama foi colocada na ruína do material dramático. Em p'єsakh não há concretude local e histórica. O dialeto de uma parte significativa do teatro é visto no absurdo em pequenas casas, quartos, apartamentos, absolutamente isolados do mundo. O fim do dia está atrasado. Assim, em "Fox Spivachka" de Yonesco (1949), após 4 mortes, o cadáver aparece quente, e como ele passa pela morte. Dois atos de p'usi "In ochіkuvanni Godo" (1952) foram razdіlyaє nіch, e "talvez buti - 50 rockіv". Eu não conheço os próprios personagens.

A visibilidade da concretude histórica e do caos demorado contribuirá para a lógica quebrada nos diálogos. Diálogo de velocidade, pose de parceiro. Os heróis não cheiram nada.

É um absurdo, e o próprio nome é "Fox spivachka".

Acrescentaram com existencialismo uma declaração sobre a luz sobre o caos, fosse a confusão das pessoas devido à luz de um conflito, eu não sabia comungar.

Trazer o princípio para uma torção artística é mostrar o absurdo pelo caminho do absurdo.

A ideia de não aceitar o absurdo foi percebida pelos surrealistas e transferida para o palco. Com a precisão escrupulosa de escrever para S. Daly em uma de suas pinturas, Venus Milok. Com menos imagens da caixa, roztashovani no її tulub. A pele é semelhante em detalhes e é durável. A adição do torso de Vênus com caixas suspensas adicionará algum tipo de lógica à imagem.

Parte das proposições perdurará na surdez.

O teatro do absurdo quer mostrar uma luz real.

Lyudin no teatro é absurdamente insuportável para o palco. Os heróis da criação do mistério não podem levar o absurdo ao fim do zhodnoi dei, não na esteira das idéias zhidnosti zhodnoy.

As características especiais da p'esa são novas, a libertação da individualidade, semelhantes aos mecanismos. Freqüentemente, os heróis podem pensar no mesmo nome, as pessoas veem um tipo de nome quando pensam no absurdo no teatro.

Como um herói, você pode ver os personagens não vidrados, eu não sei nada sobre a luz e sobre mim mesmo, os elementos declarados, porque não existem heróis, não existem heróis que podem pensar em ideais e ter um senso de vida. As pessoas estão acostumadas a viver na luz imaculada e imutável do caos e do absurdo.

Pragnochi para adicionar à atmosfera de calismo, patologia, então vou drenar as pessoas, Beckett vai descrever em seu p'esa antiesteticismo, a loucura da vida. Para tanto, Beckett repete na ocasião que um deles "cheira mal da empresa" e "fede a pés" em um deles.

A atuação numérica do teatro para o absurdo dos primeiros dez anos (1949-1958) não se baseia no enredo das criaturas, mas na atmosfera retrógrada de ideatismo e caos, recriada no palco.

O termo "Teatro do absurdo" foi introduzido por Esslin com o mesmo nome: era o mesmo, tendo esbarrado na semelhança entre o absurdo Camus filosófico, que foi introduzido no "Mito sobre Sizif" e "Mulheres rebeldes", e eles não pensei sobre eles.

Ionesco sobre o teatro do absurdo

“Vejo que metade das criações teatrais que vieram antes de nós são absurdas neste mundo, naquele mundo, por exemplo, cômico; até o cômico é absurdo. O herói do conto:“ A luz é a história da história, contada pelo idiota, sobre o barulho e a ferocidade, é destituída de qualquer sentido e significado. "como personagem, de forma que o que era trapilia com ele era absurdo, mas com um único preço;, ser construído, mas não culpa por isso, e se eu puder citar a mim mesmo, então as pessoas que foram sequestradas em meu "estilo" à luz sem leis e normas, sem regras e transcendentais para entender. merry dusi em tal p'usi, yak "Fox pe vitsa" , por exemplo.

É difícil para mim construir, mas a palavra “absurdo” é muito forte: é difícil chamá-la de “absurdo”, não é uma afirmação nem um pouco clara sobre quem não é absurdo, porque não sabe o sentido disso, mas não é um absurdo є. Eu posso stverdzhuvati, como os personagens dos "Estilos" estavam brincando sobre a sensação de que não conheciam o fedor, brincando sobre a lei, brincando sobre a forma de comportamento, brincando aqueles que não o nomeiam como divindade.

O teatro do absurdo é também um teatro de luta - isso é o mesmo para mim - contra o teatro burguês, que é contra a paródia, e contra o teatro realista. Tento mantê-lo, mas a realidade não é real, mas critico o realista, o realista socialista, o teatro de Brecht e a luta contra ele. Já disse que o realismo não é a realidade, mas o realismo é uma escola de teatro, a categoria de canto de olhar para a realidade, o mesmo é o romantismo ou o surrealismo. No teatro burguês, não é apropriado que eu me envolva com os tolos: à direita, economia, política, adultério, perambulação no sentido pascaliano da palavra. Pode-se dizer que o teatro do adultério no século 19 e no início do século 20 cuidará do seu próprio ouvido de Rasin, desse crescimento privado de majestade, que Rasin morreu de adultério, ganhou. E os autores pós-russos não têm mais dibnicks. Outra deficiência do teatro realista é que existe um tobto ideológico no mundo da brekhlivy, um teatro incomum. Não só porque é inacreditável, mas também realidade, não só porque o povo da ciência não está pronto para contar, mas para significar “real”, mas também porque um autor realista coloca diante de si o zelo de trazer, recrutar gente, olha, leia Em nome da ideologia, na qual o autor quer que sejamos transferidos, infelizmente, de todos nós, ela não é mais velha. Qualquer teatro realista é um teatro Shakhraysky, navit e especialmente como autor de shiry. A arrogância vem do mais distante, do glibina do irracional, do invisível. Rozmova sobre si mesmo kudi mais confuso і verdadeiro, nіzh rozmov sobre іnіh, nіzh aprendizagem de pessoas da cabeça da opinião política spіrnі. Fale sobre você, estou falando sobre tudo. Spravzhny não canta uma brecha, não disfarça, não quer recrutar ninguém, então spravzhny canta não enganando, mas vigaduu e tse zovsim іnshe.

Personagens sem raízes metafísicas, talvez, nas piadas do centro esquecido, um fulcro para repousar em sua pose. Escrever sobre aqueles Beckett é mais frio, talvez mais, mais claro. Queríamos trazer para o palco e mostrar aos olhares as pessoas mais existenciais da sua vida, integridade, no seu mais trágico, mesmo partilhado, para apreender o absurdo da luz. Essa mesma história, "contada pelo idiota"

Yeslin sobre o teatro do absurdo

"Varto podkresliti, que dramaturgos, que olham para o nome" teatro do absurdo ", não imaginam nomes próprios ou escola autossuficiente. As esferas dérmicas têm sua própria manifestação da forma e da maldade; suas raízes, voltas , admissão, problemas, pensamento e pensamento uma hipóstase importante da vida da entrada afortunada.

A visão do arroz é direta no fato de que passados ​​pelos séculos passados, que eram elogiados pelos impopulares e desacreditados, nossa capital se mostrava como ilusões baratas e infantis. A religião disfarçada até o final do Outro Dia Santo por um substituto para o progresso, o nacionalismo e os perdões totalitários. Todo o preço foi quebrado. Em 1942, Albert Camus, colocando comida a sangue frio, por que, desde que a vida consumiu seus sentidos, Lyudin estava mais do que disposto a cometer suicídio.

Sentindo o campesinato metafísico e o absurdo da humanidade, o declínio do arroz selvagem é o tema de P'us Beckett, Adamov, Ionesco, Zhenya [...]. Ale tse não é o único tema do teatro do absurdo. Alcançar a falta de visão da vida, rejeição da desvalorização dos ideais, pureza, franqueza - o tema é para Zhirod, Anuya, Salacru, Sartre, zrazumilo, Camus. Junto com os dramaturgos, os dramaturgos freqüentemente percebem o absurdo da participação humana de uma forma ainda mais clara e lógica. O teatro do absurdo é pragmático, a falta de cegueira da vida e a infelicidade da abordagem racional de toda a visão dos esquemas racionais das idéias discursivas. Naquela época, quando Sartre e Camus colocavam um novo lobo na velha forma, o teatro do absurdo para empurrar o crocodilo para o alcance prático de uma das ideias principais e da forma de girar. O sentido do canto no teatro de Sartre e Camus tem um giro artístico que não se adequa à sua filosofia, sendo tomado de uma forma que o teatro parece absurdo.

O teatro é absurdamente pragmático para a desvalorização radical do movi: a poesia é culpada do povo com base em imagens de discurso específicas do próprio palco. Nesse conceito, o elemento do movimento é importante, o papel é alterado, porém, quem é visto no palco e atrás das linhas muitas vezes esquece as palavras que representam os personagens. [...]

O teatro do absurdo faz parte do ruk "anti-literário" de nossa hora, distorcido na pintura abstrata, que se vê a partir dos elementos "literários" das pinturas; no "novo romance francês", como girar em torno do tema da imagem e como se vê na empatia e no antropomorfismo. "

Eslin sobre "In ochikuvanni Godo", de Beckett

"P'єsi Bekketa vimagayut uma caminhada protetora, soluçar para eliminar pastas, para perdoar os malvados. Isso não significa que não podemos criar um varejista até que ele se prolongue, separando uma série de imagens e para que o autor tente entender a estrutura da estrutura., eu sei que é possível rejeitar se não for baseada na sua comida, então, pelo menos, a inteligência da comida, que é o que você coloca.

"In ochіkuvanni Godo" não tem enredo; a situação é estática. "Não há nada para ver, nada para vir, nada para ir, é assustador."

Na estrada, uma árvore, dois velhos vagabundos Volodymyr e Estragon conferem. No ouvido do primeiro ato - uma indicação da situação. No primeiro ato, verei que Monsieur Godot, z yakim, gosta de fedor, é culpado de errado, você não pode vir, mas amanhã você com certeza virá. Outro ato repete a situação. Venha o mesmo rapaz e venha e veja o mesmo.

Em p'єsi há um elemento de humor vulgar e popular, típico dos músicos e das tradições circenses: Estragon desenha as calças; Estendendo-se até o final da linha com três gotas, conforme os vagabundos ou nagyagayut, então sabem, então transmitem um a um, piscando para um ladino sem fim, e a riqueza de um wikikak smix de plutanina. O autor de uma dissertação talentosa sobre Beckett, Niklaus Gessner, pererakhovu cerca de quarenta e cinco comentários, como dizer que alguns dos personagens são desenhados na posição vertical, que simboliza a felicidade das pessoas.

Na maioria das vezes, é difícil tentar obter a etimologia do nome de Godot, vamos ver, ou não temos conhecimento da morte de Buv Namir Beckett no dia 52 sobre as poses de Volodymyr e Estragon. Você pode deixar ir, mas Godot - a forma de Deus está enfraquecida, é alterada pela analogia de P'er - P'ero, Charles - Charlot, mais uma associação com a imagem de Charlie Chaplin, que é um pequeno povo, que a França chama de Charlot; yogo kazanok para usar todos os quatro personagens de p'usi.

Chi denota Deus para o engajamento de forças sobrenaturais, pois simboliza a base mítica da boottea e, quando está chegando, é a situação que mudou, pois é como se fosse aquele que não teria um papel diferente a desempenhar. O tema de p'usi não é Godot, mas um ato de ochіkuvannya como um aspecto característico da vida humana. Com a mão da vida, mi chogos chekaєmo, і Godo é o objeto de nosso ochіkuvannya, seja uma viagem ou um rіch, ou um lyudin, ou a morte. Além disso, no ato da limpeza, é visto por uma hora em sua forma melhor e mais natural. Se for ativo, então é pragmático esquecer a hora, não bestial para um novo respeito, mas é mais passivo, então está saindo da hora. Yak escreveu a Beckett no passado sobre Proust: "Não está fluindo através dos anos e dias. Não é de amanhã, não é do professor, mas é deformado ou deformado por nós. ... Rockiv, nossa vida não tem esperança, é importante e não é seguro sentar no meio de nós ... não estamos apenas mais ansiosos de uma picada na pele, estamos velhos e não mais com raiva, sem valentão. " Em uma hora somos confrontados com o principal problema da bota: a natureza do nosso "eu", que muda constantemente na hora do sub'ekta, que fica no meio da Rússia, e por isso estamos esperando o sem precedentes. "Luda ​​só consegue olhar a realidade como uma hipótese retrospectiva. Em um processo novo, escuro e monocromático de despejar em uma tigela, para se vingar do fluido de muitas horas, um fenômeno cheio de erros, que é como um colapso do dia.

Ochіkuvannya - tse vіdnavannya pela caminhada avançada durante uma hora, gradualmente mude. Até então, não há realmente nada para ser visto, então em uma hora não haverá ilusão. A energia é ininterrupta por uma hora para falar contra si mesmo, é sem objetivo e impenitente, e é aliviada do sentido. Quanto mais os discursos mudam, mais o fedor se torna mais colossal. Em geral, a invariância da luz causa fome. "Sliosi svitu - o valor do post. Iakshto hto começaram os cartazes, significa que aqui eles pararam os cartazes." Um dia semelhante a іnshiy, і mi іnіmiєmo, como nіbi nіkoli th não povoou. Pozzo sobre falar sobre o resto do monólito-vibuch: "Você pode se preocupar com a hora maldita?, E um dia tão lindo virá, se eu for surdo, e em um dia tão lindo nós nascemos, e o dia vai venha, e estará morto, e haverá outro dia, exatamente o mesmo, e depois dele, o mesmo, o mesmo ... nas sepulturas: apenas congele o dia, e o eixo já não sabe nada. "

Nezabarom Volodymyr vai esperar um pouco: "As pessoas vão agonizar bem nas sepulturas. E embaixo, no buraco, o cemitério está pronto para usar sua pá."

Se Beckett foi alimentado, como o tema "In the ochikuvanni Godot", em uma das citações do Bem-aventurado Agostinho: "Agostinho tem um jeito milagroso. Quero citá-lo em latim. Em latim soa mais bonito, mas em inglês , não exagere. " Um dos razbіynikіv buv vryatsiyah. Não aceite em rosrahunok, que é o único buv de condenações pela agonia "". Inodi Beckett acrescentou: "Não penso nas ideias, não acredito nelas ... Há uma imagem peculiar em todas elas.

A característica do arroz é p'єsi - escaldado, que é a forma mais bonita de sair da situação dos vagabundos, - e o fedor de ser apanhado, - aparente suicídio ochikuvannyu Godot. “Estávamos pensando nisso, se a Luz fosse jovem, aos noventa anos. ... Dar as mãos e se esforçar desde o vezhi Eiffel dos primeiros. Hoje somos todos respeitáveis. ... Coloque as mãos em si mesmo - você está apaixonado pela decisão, não por sua incompetência e vê o sinal do suicídio. Aqueles que não se entregam ao suicídio, Volodymyr e Estragon explicam o ochikuvannya ou simulam o preço do ochikuvannya. "Se eu for um nobre, serei proponente. Eu sabia que seria zeloso." Nadiya por um bom tempo pode ser apenas uma forma de eliminar os cidadãos e a dor, nascida dos olhos das pessoas. Há um paralelo maravilhoso entre as filosofias existenciais de Jean-Paul Sartre e a inspiração criativa de Beckett, nenhuma das quais jamais foi exagerada por olhares existenciais. Só para Beckett, como para Sartre, a resistência moral de um povo é que eles se surpreendem sob o aspecto da vida, compreensível, mas a essência do bumbum não é nada, mas a liberdade e a necessidade de vibrar constantemente por um ano para a terminologia de Sartre, afinal, pode-se pegar o "viru podre": "O primeiro ato de miséria é feito por um polyagu na cura daquele que foi mal aconselhado, na cura".

Sem importância nos dois paralelos, não somos culpados de ir longe demais, na esperança de trazer Beckett para qualquer escola filosófica. Independência e escrita "No ochіkuvanni Godo" em que, onde a transmissão da interpretação impassível a partir das posições do filosófico, religioso, psicológico. Além disso, o preço de uma hora, a falta de inovação e trivialidade da vida, o paradoxo da diminuição e estabilidade, necessidade e absurdo "

Eslin sobre "Rhino" Ionesco

"Svitove viznannya Іonesko, como a figura central do teatro do absurdo, assombrada de" Rhino ".

Hero "Rhino" є Beranger.

Beranger no "Rhino" pratsyuє no viddilі viddіlі vіddіlі vіdavnіstva litіteratury jurídico, como em cada hora pratsyuvі і Ionesco. Vencendo em sua colega Mademoiselle Desi. Vou fazer amor com Beranger - Dani. Novo є amigo Jean. Eles não fediam a um ferimento grave, ou vvazhayut, eles o fizeram, um e talvez dois rinocerontes, correndo ao longo da rua principal da cidade. Os rinocerontes estão crescendo cada vez mais. Os habitantes foram infectados com a doença tamnichi, rinoceronte, que eu não apenas transformo em rinocerontes, mas as pessoas do povo foram infectadas com criaturas fortes, agressivas e tovstoshkirich. No final, todos têm um lugar para Beranger e Desi ficarem sobrecarregados com as pessoas. Ale e Desi não podem ficar com o foco em algo como bigode. Beranger esteja sozinho; Ostannya lyudin, vin muzhno declara que não é uma capitulação.

Aparentemente, "Nosorig" parece se sentir como Ionesco antes da viagem de Rumunia em 1938, já que mais e mais deles sabem que vieram para o ruku fascista "Zalizna Gvardiya". Vin disse: "Estou esperando, vi meus pensamentos. Toda a minha vida me lembrei, porque comecei a pensar sobre isso, sou capaz de lidar com a ideia, por causa do poder da infecção , Não vou conseguir ... Nesses momentos, há muito bons indícios de mutação mental. O fedor do horror. O fedor vai derrubá-lo com a consciência limpa. Pelo último trimestre do século, a história mostrou que as pessoas não só se tornaram semelhantes aos rinocerontes, mas se transformaram neles. "

Na estreia em Dusseldorf no teatro Schauspielhaus Uma nota da publicação conhecia imediatamente os argumentos dos personagens, que estavam no comando, mas eram culpados de ver as tendências estrangeiras: as pessoas que estavam olhando para eles, mas os próprios vikoristas, estavam pegando argumentos para o tempo em que as pessoas enfrentou Os personagens deyaky dos p'usi favoreciam o status de tovstoshkirim: eles explodiam com força brutal e simplicidade, mas eram reconhecidos com as costas sufocadas por fracos sentimentos humanos. Eles agiram assim, para que os rinocerontes possam ser brutalizados nas pessoas, isso será possível, assim que houver motivo para enganá-los. Mesmo o grupo, especialmente Desi, simplesmente não podia se dar ao luxo de ser tão diferente como era. Noorostess não são apenas doenças, nomeadas por totalitarismo, nós governamos indefinidamente para o conformismo. "Nosorig" ainda é um p'usa. Efeitos maravilhosos, por causa da grandeza de Yonesko, não serão vistos por ele, de forma que o inimigo se surpreenda com a inteligência. Londonska Tempos Apoiou a revisão com o nome "P'єsa Yonesco zrozumila all".

Não é tão fácil para você ver certo? Bernard Françoelle em CahiersduCollé gedePataphysique Tendo mencionado no estatuto anterior, vou dizer a Beranger com antecedência, e primeiro pensar sobre como as pessoas ficam na frente de rinocerontes com uma classificação incrível. na península "Maybutnє in eggs" e "Sacrifícios aos Borg". Assim que for lógico pensar que Beranger está vestida de rosa com seu amigo Dudar, é mais provável que eu não seja oprimido por pessoas com os mesmos chicotes. instintivo Senti-me condenado aos rinocerontes e, se não me importo com a minha misericórdia, não me corrigirei, substituindo "instinto" por intuítas. Além disso, no final de Beranger, é um grande shkodu sobre aqueles que podem ser construídos, eles não podem ser transformados em rinocerontes! Yogo, no último zuhvala, declara sobre a fé no humanismo - todo o desprezo das raposas às uvas, que são verdes, está fora de questão. O cômico farsesco e trágico Viclik Beranger é uma visão distante do heroísmo justo; Vou mostrar o absurdo de uma wiklik neste mundo, no mesmo mundo, na espécie e no absurdo do conformismo, a tragédia de um individualista, que não se pode zangar com uma massa feliz de gente tão sensível, como quem pensa sobre o artista. Tse as de Kafka e Thomas Mann. No mundo do canto, a situação final Beranger nagadu sobre o sacrifício da primeira metamorfose - Gregori Samza na "Reconstrução" de Kafka. Zamza irá recriar na majestade do coma, e não encolher; O resto de Lyudin Beranger aparecerá na mesma situação, assim como Samza, agora é normal se transformar em um rinoceronte, ser dominado pelas pessoas - é frustrante. O monólito final Beranger é um shkoduh, e uma nova conta tem uma shkira і mriє crocante sobre um shkіrі áspero, verde escuro, semelhante a uma armadura. "Só eu sou o único milagre, só eu sou!" - gritar, contanto que não seja suficiente não jurar ficar sobrecarregado pelas pessoas.

“Nosorig” é um panfleto contra o conformismo e a insensibilidade (os resquícios da presença no mundo), sentindo sobre o indivíduo, como se fosse privado de todo o sacrifício da necessidade, pela sutil organização da arte. Ali, de p'esa, de ultrapassar os limites da propaganda do perdão, há que se transformar na comprovada confusão fatal e no absurdo da vida humana. E se a performance for prejudicada, vai aparecer a sutileza da posição de Beranger na final, talvez mais sobre o p'usu. "

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