Na scenie Opera Narodowa Ukrainy tonąc w popularności projekt taneczny „Kings of Dance”... W trakcie programu, zgodnie z tradycją, los biorą na siebie piękne tancerki. Ale, mabut, zwłaszcza uvaga bulla Iwan Wasiljew- 25-letnich artystów, którzy w krótkim czasie zrodzili główną scenę muzyczną świata.

Rik do tego, to nie z powodu skandalu za potężnymi bazhanami (!). I rok Wasiljew - premier Teatru Michajłowskiego (Petersburg), Teatru Amerykańskiego Baletu (Nowy Jork). Yogo, o które prosisz w swoich przedstawieniach Wielkiej Opery, które obfitują w uwielbione teatry. Piękni baletmistrzowie starają się pokazać go w swoich spektaklach, a krytycy baletu w wydobyciu z jego emocjonalnej kultury.

Ivan Vasil'ev rozpov ZN.UA o jego honorarium, o jego miłości do Londynu, a także o jego specjalnym tańcu baletowym.

Sceny naszej Opery Narodowej nieczęsto "patrzą" na inne obrazy. Aż do zakończenia czterdziestki vistavi shchilin. A cały parter w jednej owsiance zaczyna się schodzić z drogi, wzniecać skandal, krzyczeć „Brawo!” Przejmującą kulminacją „Tańczę króla” przez cały wieczór stał się pierwszy solowy mini-balet „Labirynt zarozumiałości” (choreograf Patrick de Bana, muzyka Tomaso Antonio). Vasil'v rozprzestrzenia się po scenie. Być zbudowanym nie jest ziemskim ciężarem dla artysty. Krytycy baletowi nie mogą swobodnie mówić o swojej wrogiej witalności i uroku scenicznym: „W tym tańcu pojawia się fatalizm, wartość udziału… a nie tylko wrogie spojrzenie swoim fizycznym dynamizmem”.

Za „labiryntami samostanowienia” konieczne jest spojrzenie na skórę, Wasiljew wciąga całą salę w swój energetyczny lejek. To nie jest prezent, który wypije artyście. Wykres Yogo rysunków na skalistej skale.

A wszystko naprawiono na Ukrainie, w Dniepropietrowsku. Sam w całym miejscu w małej Vana i był nieprominujący tancerz. Win urodził się w Kraju Nadmorskim (RF), potem ojciec przeniósł się na Ukrainę. Przede wszystkim zacząłem tańczyć tańcem ludowym. Wrzucony do klasycznego baletu przez rok chłopca. Teraz nadchodzi godzina w Mińskiej Szkole Choreograficznej, która została praktycznie nagrodzona na wszystkich zawodach, w których zostali zmuszeni, - Perm, Moskwa, Warna. Yune daruvannya wychowywała surowych tancerzy baletowych w Mińsku na godzinny staż w Narodowym Akademickim Teatrze Wielkim Republiki Białorusi. Todi vin bliscuche vicon w roli Bazylego w balecie „Don Quichot” L. Minkusa. Cudowne dziecko baletu zostało ogłoszone w Moskwie. Szczególnie Oleksiy Ratmansky zaprasza Wasiljewa do Teatru Bolszoj w Rosji. Na pierwszej scenie muzycznej Federacji Rosyjskiej Iwan nie tylko wyciął genialny repertuar (balety Don Quichot, Bajadera, Korsarz, Spartakus, Half of Paris, Holy Stumble), ale i rozjaśnił życie mojej żony.. Cudownie baletnica Natalia Osipova. Można powiedzieć, że w Teatrze Wielkim „wyszło” kilka Zoryanów. W ciszy smród natychmiast ulegnie zagładzie.

- Wcześniej robiliśmy kawalerkę z Natalią na zawodach zimowych, ale tak naprawdę to nie ty znęcałeś się, nie będziesz zastraszany w starszej kategorii, ale ja nadal tańczę w dziecięcej, - Ivan Vasil powiedział ev. - Kiedyś, odkąd razem z Natashą pojechaliśmy do Londynu na scenę w Don Kikhoti, dosłownie cała publiczność stanęła na niej, a krytycy powiedzieli, że nie potrzebujemy pięciu gwiazdek (w angielskiej prasie o szukaniu szacunku) i wszystkie z nich.

- Ivan, jak często tańczysz z drużyną na tej samej scenie? Jak często od razu wzrośnie cena?

- Często podnoś cenę. I głównie przez robota. Buvaє, natychmiast. Buvag i to jest zabawne. Chcę natychmiast zadzwonić do mnie tańczyć. Jeśli Natal jest poinstruowany, to ja szaleńczo, lżej, weź to i ... to po prostu proste.

- A kto często jest zazdrosny o przyjaciół, jeśli przyjęcie Osipowa do kraju zostanie sprowadzone do nowych partnerów scenicznych?

- Zvychano cóż, jestem zmuszony do tsikhowych przemówień, żeby zazdrośnie dokończyć. Ale mimo wszystko przyznaję. Robot є robot.

- Na piersi przeszłego rocka, od razu od Natalii Osipowej wyszli z Teatru Wielkiego - i stało się to jedną z głównych muzycznych sensacji ... Dlaczego straciłeś tegoroczne wole przed Wielkim?

- Jak Zobov'yazan jest głupi. Cieszę się, że w najbliższym możliwym świecie jest mi tak samo, gdy widzę swoją pracę i pracę z Teatrem Wielkim. Więc nie ma sensu w historii. І umieścić її nіkhto nie walcz. Będziemy prodovzhuvati pratsyuvati.

- A jeśli byłeś na tym etapie ostatnim razem?

- A więc oś w klatce piersiowej przeszłej skały i vikhodiv. Tańczył w balecie Wielkiego Rolanda Petita „Junak i Śmierć”. A z trupem teatru tańczę w zaciekłej na trasie.

- Przez cały rok jedna z najbardziej rozchwytywanych tancerek baletowych... Jakie są Twoje kontrakty z najpopularniejszymi teatrami?

- Słuchaj, czy to kontrakt na przesył plonów. Czy to Teatr Michajłowski, Wielki czy Amerykański Teatr Baletowy. Po prostu trzeba to zobaczyć - trzeba przyjść i zatańczyć. Dziś mam dwie stałe misje robotyczne - w Petersburgu i w Nowym Jorku. Coraz więcej teatrów, do których po prostu przychodzę potańczyć. Na przykład Wielka Opera w Paryżu, po prostu poproś o taniec „Marne Overthrow”.

- Chcę zobaczyć twoje osiągnięcia, iść, jest to praktyczne i nie przytłaczają wszelkiego rodzaju balety, w których się nie tyranizujesz ... Czy to byłoby złe?

- To nie tak. Є Wciąż jest wiele „rozczarowanych” stworzeń, w tych, którzy chcieliby je wykorzystać dla siebie. Za godzinę zachęcam, próbuję. Mriya być jak artysta, balety zostały specjalnie wystawione na nowym. І nadal є na mnie mriya - „Mayerling” McMillana ...

- Iwan, zobacz tegoroczną pracę twórczą z Oleksiymem Ratmanskim, który przed przemówieniem zaczął pracować w Kijowie, a z naszym miejscem mamy wiele związanych...

- W środku cudów. Znamy się od dawna i również od dawna odnosimy sukcesy. Wino nigdy nie przestaje być szczęśliwe. Tse to znakomicie utalentowany choreograf, z którego jeden odwrócił sezon. Chciałbym to wykorzystać, aby to poprawić. Yak vidomo, pomysł Ratmanskiego - z'adnati mnie na scenie z Natalią Osipową. Kiedy zobaczyłem, że potrzebowałem jednego do temperamentu. Przede wszystkim ... Jeszcze przed Wielkim Ratmanskim mówił o mnie deyakі ludzie, którzy wspierali mnie w іznych konkursach. Oleksiy Todi był głównym choreografem Wielkiego i tam mieli zasadę: bracia w Wielkiej Tylko z moskiewskiego choreograficznego ... Aleksiej Oleksij zabrał mnie z Mińska - prosto w Bolszoj.

- A co sądzisz o Radu Poklitaru - kolejnym choreografie, jaka jest najskuteczniejsza praca w Kijowie?

- Bardzo dobrze znam Yogo. Navit pratsyuvav z nim. Wygraj mnie, wpisując numer „Łabędź”. Cieszę się, że mogę obrabować jeszcze więcej przemówień tsikavi. Nowy ma cuda dramatycznych czarowników w baletach. Jestem z nim sp_vpratsyuvati.

- Iwan, co z jakem przed twoim wejściem do Teatru Wielkiego, Jurij Grigorowicz? Czy ugruntowałeś sobie status pierwszego tancerza Teatru Wielkiego w Spartaku?

- Yuriy Mykolayovich nie jest dyrektorem artysty w Teatrze Wielkim. Win jest choreografem swoich robotów. Było to widoczne z Wielkiego Teatru i Natasza nie była z nim dyskutowana. Wiesz, nie chcę rozmawiać na ten temat ... Ale, zachęcam, maybutnє z Wielkim też będzie.

- Jeśli dużo jeździsz, nigdzie nie będziesz podovgu ... Czy możesz nazwać mnie najwygodniejszym - na godzinę, na godzinę?

- Kocham Londyn jeszcze bardziej. Mogę przenieść się na nowy. Tse moє misto. "Po prostu chodzę po ulicach - i jestem dobry. Będę kojarzył się ze wspaniałymi przewodnikami: moja pierwsza wycieczka jest z baletem Great, Don Quichot ... jeżdżę też do Londynu (jeszcze więcej ), widzieliśmy ich jako „Spartakusów”. Jeśli podczas spokojnej trasy graliśmy z Nataszą w „Don Kikhoti”, to reakcja wydawcy była jak bezimienna: shalenili.

- Krytycy baletowi opowiadają o twoich wspaniałych umiejętnościach na scenie. A co z „granicą” techniki dla tancerza baletowego?

- Mezhi jest głupi. Jeśli Lyudin myśli o „mezhi”, to czas przestać. Nie mam ochoty mnie chwalić. Niczego nie chcę.

- Jeśli spojrzysz w Internecie, przyniosę Ci wiele emocji i pochwał.

- Garazd ... Golovne - umysły ich niedoskonałości. Rozwijam.

- Czy często domyślasz się o Dniepropietrowskiej?

- Brzmi dobrze. Cóż, po tym, jak siedziałem tam tańcząc, poważnie zająłem się baletem. To prawda, że ​​dawno nie byłem na całym świecie. Przez godzinę edukuję młodzież, która pochodzi z Dniepropietrowska - i jestem jeszcze bardziej świadoma sytuacji.

- I yaksho - raptom - kubuś taka propozycja... Idź do sztabu Mińskiego Teatru Opery i Baletu za bezproblemową opłatą! W specjalnym oddziale żądanego Łukaszenki. Zaczekaj, odwróć się?

- Tańczę niemowa za świetne honorarium. Nie mogę wydzielać smrodu. Jeśli zechcę, zatańczę. Nie chcę - nie dostaję tu ani grosza, nie wyciągam z tego.

- Chi є w balecie artysty, jak dla Ciebie "bardzo doskonałość"?

- Dużo świetnych artystów. Dla siebie mam na myśli tylko Rudika. Tobto Rudolf Nuriew. Dla mnie ta specjalność jest wyjątkowa. Można się bez końca zderzać, chrupać wino, które nie jest najpiękniejsze... Ale dla mnie najbardziej lubiane i wyjątkowe.

- W okresie robotów w Teatrze Wielkim, jeśli nie masz więcej niż dwadzieścia lat, kogo przez cały ten okres zdobywałeś więcej - twoich przyjaciół?

- Wiesz, przyjaciele na całym świecie nie są duzi. Ale yaksho śmierdzi є, a potem na całe życie. Pojedynczo są to przyjaciele i w Wielkim.

- Możesz, niektórzy z naszych czytelników podpowiedzą: jakie jest tabu w hakowaniu tancerzy baletowych ...

- O dziecku? To małe dziecko jest głupie! Widzisz, wiesz, przychodzę na próbę prosto z McDonald’s…

na wzgórzach

W 2007 roku otrzymał stypendium młodzieżowe Triumph Independent Prize.

W 2008 roku otrzymał nagrodę dla magazynu „Balet” „Soul to dance” (nominacja „Vishidna Zirka”) oraz w uznaniu rozpalonego angielskiego miasta (National Dance Awards Critics' Circle) – National Dance Prize of the Circle of Critics ( nominacja / nominacja / nagroda reflektorów) ).

W 2009 roku otrzymał nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreograficznego „Benois de la Danse” dla zwycięzców partii dla zwycięzców partii Conrada w „Le Corsaire” i Philipa w „Połowa Paryża”.

W 2010 roku otrzymał Międzynarodową Nagrodę Otwartą Tańca Baletowego w nominacji „Mister Virtue”.

W 2011 r. otrimav schoorish English city (National Dance Awards Critics' Circle) - Narodowa Nagroda Tańca Koła Krytyków (najlepszy tancerz); Boeuv otrzymał nagrodę główną Dance Open Prize oraz nagrodę Leonida Myasina (Pozitano, Włochy) w kategorii „Great Dancer to Rock”.

Konkurencja

W 2004 roku został laureatem III nagrody Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Warnie.

W 2005 roku zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Artystów Baletu w Moskwie (grupa młoda).

W 2006 roku zdobyłem I nagrodę w konkursie rosyjskich tancerzy baletowych „Arabeska” w Permie. Byłem najmniejszym tancerzem konkursu, otrzymałem nagrodę Korea Ballet Foundation.

W tym samym czasie stoisko zostało nagrodzone Zwycięstwem Specjalnym (krok dla zawodników młodej grupy, odpowiednik nagrody głównej, przyznawanej zawodnikom seniora) Międzynarodowego Konkursu Artystów Baletu w Warnie.

W Teatrze Wielkim zadebiutował partią Bazylego w balecie Don Quichot L. Minkusa (choreografia M. Petip, A. Gorsky, red. A. Fadeechev).

biografia

Urodzony we wsi Tawrichanka, powiat Nadieżdinski, Kraj Nadmorski. Wykształcenie choreograficzne Poczatkowa odbywało się w Dniepropietrowskiej Państwowej Szkole Choreograficznej (Ukraina). W latach 2002-2006 uczęszczał do Państwowego Kolegium Choreograficznego Bilorus (nauczyciel Ołeksandr Kolyadenko).
Na godzinę rozpocząć pracę na stażu w Narodowym Akademickim Wielkim Teatrze Baletu Republiki Białorusi, de Vicon na imprezę Bazylia w balecie Don Quichot L. Minkusa (choreografia M. Petip, A. Gorsky, K. Goleizovsky, V. Elizarev) i część Ali w balecie Le Corsaire A. Adama (choreografia M. Petipy, red. P. Gusiew).
Po zakończeniu studiów poszedł do zwłok baletowych Teatru Wielkiego Bilorus, nawet pod koniec 2006 roku poszedł do zwłok Teatru Bolszoj w Rosji, a także natychmiast obóz solisty.
Próba w scenariuszu Jurija Władimirowa.

Z 2011 - premiera zwłok baletowych Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, występy w główkach praktycznie wszystkich głównych baletów w repertuarze. U 2012-13 r. był także premierem American Ballet Theatre (ABT).

repertuar

W WIELKIM TEATRZE

2006
Bazylia("Don Quichot" L. Minkusa, choreografia M. Petip, A. Gorsky, red. A. Fadeechev)
Colin ("Marne Overthrow" L. Gerolda, choreografia F. Ashton)

2007
Złoty bóg
solista("Misericordes" do muzyki A. Pärta, choreografia K. Wheldon)
taniec nevilnikiv(Le Corsaire A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky i Y. Burlaka) - Bov jest jednym z pierwszych zwycięzców baletu
trzech pasterzy("Spartakus" A. Chaczaturiana, choreografia Y. Grigorowicz)
solista(„Koncert klasowy” do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerer)

2008
Conrad("Korsarz")
іліп("Połowa Paryża" B. Asafieva, inscenizacja A. Ratmansky, choreografia V. Vainon)
Spartakus("Spartak") - debiut na trasie Wielkiego Teatru w Amsterdamie
Petro("Light Strumok" D. Szostakowicza, choreografia A. Ratmansky) - debiut na trasie Teatru Wielkiego w Japonii

2009
Solor(Bajadera L. Minkusa, choreografia M. Petipa, red. Y. Grigorovich)

2010
Luskunchik-książę("Luskunchik" P. Czajkowskiego, choreografia Y. Grigorovich)
Yunak("Junak i Śmierć" do muzyki J. S. Bacha, inscenizacja R. Peti) - pierwsze viconavets przy Teatrze Wielkim
Pietruszka(„Pietruszka” I. Strawińskiego, choreografia M. Fokin, nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)

2011
Abderachman("Raymonda" O. Głazunowa, choreografia M. Petipa, pod redakcją Y. Grigorovicha)
Lucyna("Inspiration of Illusions" L. Desyatnikov, choreografia A. Ratmansky) - pierwsze wikonawety
Hrabia Albert(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, red. Y. Grigorovich)
Freder("Arlezianka" do muzyki J. Bizy, choreografia R. Peti)

2013
Franz("Coppelia" L. Delib, choreografia M. Petipa i E. Cheketti, produkcja i nowe wydanie choreograficzne S. Vikharev)

2015
James(„Sylphida” Kh.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, pod redakcją J. Cobborg)
Iwan Grozny(„Iwan Groźny” do muzyki S. Prokofa, choreografia Y. Grigorowicz)

2019
Jose("Carmen-syuita" J. Bize - R. Szczedrin, choreografia A. Alonso)
Ferchad("Legenda o miłości" A. Melikov, inscenizacja Y. Grigorovich)

W 2011 roku brał udział w wielkim projekcie teatralnym i kalifornijskim Segerstrem Center of Mysteries („Remansos” do muzyki E. Granados w inscenizacji N. Duato; „Serenade” do muzyki A. Chierv w inscenizacji M. Bigonzetti, Pas de Trois do muzyki M. Glinky, choreografia G. Balanchine).

wycieczka

W OKRESIE ROBOTÓW W TEATRZE WIELKIM

W 2006 roku wziął udział w XX Międzynarodowym Festiwalu Baletowym w Hawanie, wykonując z Natalią Osipovą pas de deux do baletu „Połowa Paryża” B. Asafiewa (choreografia V. Vainona) oraz pas de deux do baletu „Don Quichot ”.

W 2008 roku Natalia Osipova wzięła udział w koncercie galowym „Lata lat i Jutro Zirki” (pas de deux dla baletu „Połowa Paryża”), jako absolwentka Młodzieżowego IX Międzynarodowego Konkursu Naukowców Szkół Baletowych Grand Prix im. American America Prix), w 1999 r. przez szereg artystów Wielkiego Baletu Giennadija i Larisy Sawel'eva.

Po występach w Kazaniu na koncertach galowych zakończyli Międzynarodowy Festiwal Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurijewa, pokazując pas de deux dla baletu „Połowa Paryża” (partnerka – solistka Wielkiego Baletu Natalia Osipova);

Udział w koncercie galowym tancerzy baletowych, którzy pojawili się na scenie Amfiteatr Lyonski(Wariacja i kod do baletu „Don Quichot”, pas de deux do baletu „Połowa Paryża”, partnerka – Natalya Osipova);

W ramach I Syberyjskiego Festiwalu Baletowego, występując w biurze Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru opery i baletu „Don Quichot”, wygrywając rolę Bazylego (Kitri – Natalia Osipova);

Występował w tytule partii hrabiego Alberta w przedstawieniach Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru opery i baletu „Giselle” (Giselle – Natalia Osipova);

W 2009 roku zdobył partię Solora w balecie Bajadera (choreografia M. Petipa, red. V. Ponomarov, V. Chabukiani, z tańcami K. Sergov, N. Zubkovsky; inst. I. Zełenski) w Nowosybirsku z trupem baletowym Teatr Opery i Baletu (Nikiya – Natalia Osipova);

Grając w roli hrabiego Alberta w balecie „Giselle” (pod redakcją N. Dołgusina) ze zwłokami Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (Giselle - Natalia Osipova).

W ramach Festiwalu Innych Baletów Syberyjskich, występując w Nowosybirskim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu „Don Kikhot” w Vistavi Państwowego Teatru Akademickiego w Nowosybirsku, wygrywając rolę Bazylego (Kіtri - solistka NSATOB Anna Żarowa);

Zostanie uczestnikiem kolejnej serii projektu agencji Ardanov Artists „Kings of Dance”, w ramach miniatury Vicon w Vestris do muzyki G. Banshchikova (choreografia L. Yakobsona) oraz udział w balecie „For 4" do muzyki F. Schuberta (choreografia K. Wildon);

W 2010 roku zdobył partię Fredera w balecie „Arlezianka” do muzyki J. Bize (choreografia R. Petit) w Rzymie z ciałem baletowym Opery Rzymskiej.

W 2011 roku jako solista na zamówienie American Ballet Theatre (ABT), biorąc udział w przedstawieniach całego zwłok na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera. Grając w partii Piotra w balecie „Światło Strumok” (choreografia A. Ratmansky, Zina - Xiomar Reyes) oraz rolę Franza w balecie „Coppelia” (pod redakcją F. Franklina, Svanild - Xiomar Reyes); zdobył tytułową rolę w balecie Romeo i Julia (choreografia F. Ashton, wznowiona przez P. Shaufusa) w Londynie (Teatr Coliseum) z angielskim baletem National Juliet - Natalia Osipov);

Udział w wieczorze jednoaktowych baletów ku pamięci Rolanda Petita, Angielskiego Baletu Narodowego, w którym na scenie londyńskiego teatru Coliseum dominowały zwłoki, grając w głównej części baletu Petita „Junak i Śmierć” ” (partner - Zhi Jang).

Rozdrukuvati

Urodzinowy solista Teatru Wielkiego i Michajłowskiego Iwan Wołodimirowicz Wasiljew, niewzruszony młodością, widzi na całym świecie. To nie dzień, to nowe osiągnięcie, a wszyscy pracownicy pracują i pracują prosto. Prote, 2015-ty bouv dla nowego jest naprawdę znaczący. Win zaprzyjaźnił się ze swoją partnerką sceniczną, imieniem pięknej baletnicy Marii Winogradowej, a także zadebiutował jako choreograf, wystawiając swój pierwszy spektakl „Balet nr 1” w sali Barvikha Luxury Village. Na końcu statystyk opowiemy o wczesnym okresie życia, o zostaniu tancerzem baletowym i o tych, którzy są ludźmi, o pozie scenicznej utalentowanego tancerza, a także choreografa Iwana Wasiljewa.

biografia

Maybutnya zirka Wielkiego i Petersburga Teatr Michajłowski urodził się we wsi Tawrichanka (Terytorium Nadmorskie), w rodzinie, ponieważ nie jest mały, nie ma związku z tajemnicą. Yogo batko, Volodymyr Viktorovich Vasil'ev, przed przemówieniem, imiennik domowego premiera Teatru Wielkiego 60-70 rubli, część do rozstania, poszli za nim, prowadził inicjację i opiekował się wikhownią błękitu. Kolya Vani bulo 4 rocky, rodzina przeniosła się na Ukrainę, Dniepropietrowsk. Z bezprecedensowym przesłaniem moja matka wysłała starszego syna do dziecięcego zespołu ludowego. Wania będzie tak żywy w sali tanecznej i stał się tam tak zjadliwy, ponieważ rdzeń zespołu jest pochłonięty muzycznym i plastycznym płaczem, a dziewczęcy w łamaniu starego dla niektórych winyatki.

Znajomość baletu

Tak więc w życiu tancerza Iwan Wasiljew nie angażował się, widział kilka rockowców młodszych od swoich kolegów z klasy. U 7-letniego chłopca chłopiec i jego mama po raz pierwszy spędzili czas na balecie. Sięgając do spektaklu, nie obiecując pożądanego słowa i tylko dzięki temu, jasne oczy przemawiały piękniej niż jakiekolwiek słowa o tych, które dzieją się w twojej duszy. Teatr ma całe mnóstwo zakokhany w postaci sztuki wysokiej. Udoma wygrywa po tym, jak poprosił batkiva o przyniesienie Yogo do szkoły baletowej. Bulo Wij nie jest łatwe, aby zabrzmieć zgodnie z tą myślą, więc Yogo sin bazhaє związać swoje życie z takimi „nie-chołowiczami” zajętymi ludźmi. Iwan Wasiljew był w pierwszej klasie szkoły choreograficznej dniepropietrowskiej. „Instrument” tancerza ) nie jest w stanie wznieść się na wyżyny całej tanecznej tajemnicy, pokazując tylko przez godzinę, że smród ułaskawił.

Oswita

Ta akcja sprowadziła do Republiki Białoruskiej rodzinę solisty Majbutu pięknych teatrów kraju, a tu do Białoruskiego Państwowego Kolegium Choreograficznego przybył Iwan Wołodymyrowicz Wasiljew, odrywając się od klasycznego baletu A. Przed przemówieniem, bez przywiązania do młodego wieku (12 lat), Wania została natychmiast zabrana do trzeciego roku, a zaszczyty na wstępie stały się viconuvati takimi elementami składanymi, jak w college'u naprawili tylko do końca drugiego kierunek. Zostali nieważnie wysłani na konkurs, de vin vikonav variaatsii, który został oczywiście włączony do programu tancerzy starszego vik i cim, po poznaniu członków dziennika.

Zovnishnі danі

Tancerz powiedział, że nauczyciele nie znali lepiej bachiti i nie używali go ze względu na parametry fizyczne. Nie mogli pozwolić, aby smród pachniał, ale Iwan Wasiljew przyniósł styl wszystkiego nowego. Balet, który świetnie nadaje się do czegoś wielkiego, do osiągnięcia konserwatywnego artyzmu. Zrostannya Ivana oczywiście dobrze, będąc daleko od wysokości, a choreografowie zastanawiali się, czy mogą pięknie wyglądać na scenie, więc nogi były zwarte, a jak mówili świadkowie, widzieli jego plebejski korzeń. Ale, jaka bachite, smród ma litość. Ivan Vasil'ev didv, więc za osiągnięcie wysokości w samochodzie tancerza wezwanie nie jest naprawdę, chcę, aby młody człowiek pracował nad własnym ciałem, w rezultacie trenuvan vin, słowo rzeźbiarz, vilipiv od ny bardzo dokładnie . Tors Yogo jest nieradzony, aby nie został przytłoczony, vin gidny utonął, podobnie jak obracanie góry na trójkołowy.

Do Moskwy

Jeszcze przed ukończeniem szkoły, Iwan Wasiljew, balet w życiu, co w tamtym okresie grawitowała rolą, przechodząc staż w Wielkim Teatrze Bilorowskim i wygrywając partię solową w przedstawieniach Don Quichota i Korsarza. Wszystkim jednak przydzielono kule związane z Moskwą - tutaj to oni sami pokonują się w majbutny. Pierwsza oś, po zdjęciu dyplomu, zabrała bilet na podróż i ze strachu i ryzyka wróciła do stolicy kraju, jakby przywiózł ojca. Yogo, nikczemnie, myśleli, protestowali w Moskwie, ale wydaje się, że nie doceniają prawdziwego talentu.

Premiera głównego teatru kraju

W 2006 roku był utalentowanym tancerzem Teatru Bolszoj, zadebiutował w spektaklu Don Quichot w roli Bazylego. Po 4 rockies vin stała się już premierem zwłok baletowych, ponadto apel prowincjonalnego solisty, który przybył na skraj kraju, nigdy nie został wywołany. Tutaj zdobył główną rolę w legendarnych spektaklach: „Giselle”, „Spartacus”, „Luskunchik”, „Don Quichot”, „Pietruszka”. Udział we wspaniałym projekcie międzynarodowego tańca „King of the Dance” (2009 r. ).

Iwan Wasiljew: Teatr Michajłowski

Nie jest tajemnicą, że świat wszystkich tancerzy baletowych, szczyt Kar'uri, jest zarezerwowany dla premiery Teatru Wielkiego. Zdawałem sobie sprawę, że wszyscy wielbiciele byli mile widziani, jeśli smród wiedział o tych Iwan Wasiljewach i Natalii Osipowej (jego przyjaciółka była przyjaciółką), był ćwiczony do próby „Don Kichota” i Teatru Michajłowskiego. Yak brzmiał jak grób na środku czystego nieba. Dyrekcja Wielkiego Byka w Podiv. Oś jest tak wspaniałą informacją, aby zemścić się na profesjonalnej biografii. Iwan Wasiljew wyjaśnił swoją decyzję, że potrzebuje nowego bodźca, nowej motywacji zhorstki. Jednak Wielki nie chciał stać się częścią swojej ukochanej, ale dla teatru „gościnnika” - „wymaganej gwiazdy” oraz Nowosybirskich Teatrów Opery i Baletu, a także regularnie chodzić na scenę American Ballet Theatre Giselle "," Pół Paryża "," Le Corsaire "," Jezioro łabędzie "," Laurens "," Zatrzymanie kawalerii "," Sylphida "," Marne Preservation "i Iwan Wasiljew szaleńczo powiększ dojedź na sam szczyt w samochodzie „єri tancerka. Wygraj, aby zostać jedną z najlepiej opłacanych tancerek baletowych na świecie”.

choreograf

і. . Vasil'ev rozpovidaє, już w 12 tygodniu, analizując pracę swoich choreografów iw duszy nie przebywając z nimi, zastanawiałem się nad tymi, którzy przychodzą na godzinę, a sam mogę przerwać przedstawienie. W 2015 roku, pod koniec wiosny, yomu poddał się swojemu światu. Jego debiutanckim spektaklem stał się "Balet nr 1", de vin vikoristovuv w nazwach trików i elementów, trzeba pokazać, dokąd może udać się siła ludzkiej duszy, zarówno w partiach solowych, jak i dmuchanych. Premiera odbyła się na scenie hali Barvikha Luxury Village i małej nazwie sukcesu. Golovne, sam choreograf, będzie z siebie zadowolony, a gdy tylko wygląda jak całe ucho, na oczach wszystkich oglądają nowe spektakle.

Iwan Wasiljew: wyjątkowe życie

W tym celu jak Wasiljew przybył do Moskwy i objął w posiadanie Teatr Wielki, a nowy związany z kołem Natalia Osipowa. W parze z nią, smród rozciągający się na 4 rocky trafił do tytułu premiera i zajął główny teatr kraju. Przy całej wiedzy, którą sprawdzili, para była w stanie zalegalizować swój ślub i wspaniałą zabawę, protest wypadł, a Ivanowi nie przeszkodziła firma, najlepsze baletnice Teatru Wielkiego, Maria Winogradowa. Smród tańczył w duecie w balecie „Spartakus”. Dla reszty młodych wstali, aby grać i ćwiczyć, co więcej, na pierwszym stopniu, І. Wasiljew, prosząc o swoją dvchinę w Teatrze Wielkim, a nie o balet, ale o operę. Śpiewająco mam zabawną nadzieję, że znajdę się w znajomej sytuacji, choć nie na rodzimej scenie, ale przed nią, we wspaniałej sali.

vesilla

Ręka i serce Wani są projektowane do Maryi w romantycznej atmosferze. Wygranie całego pokoju ze skór konia trojańskiego i upiększenie go starymi kulisami. Vin stanęła na jednej kolonii, głupia osoba w średnim wieku, i wyciągnęła pudełko kohana z bardzo drogim pierścionkiem. Viyavilosya, designerski robot do domu marki biżuterii Graff, który kosztował artystę 50 000 dolarów. Cóż, jak dvchina mogłaby stanąć przed takim stwierdzeniem? Marya oczywiście dała jej rok, a smród zaczął przygotowywać się do zabawy, gdy wjechał w skałę w 2015 roku. Ceremonia zaprzyjaźnienia się z balem była jeszcze piękniejsza, a młodzi wyglądali na coraz bardziej szczęśliwych. Rivno poprzez historię Marii i Iwana rodzi się pierworodny - dona Anna.

KORISTUVACH UGODA

1. STANOWISKO PRAWNE

1.1. Spravozhnє Pleasure (dal - Pleasant) ustanawia procedurę dostępu do strony internetowej Państwowej Budżetowej Instytucji Kultury w Petersburgu „St. Petersburg State Academic Theatre of Opera and Ballet IM. MP Musorgsky-Mikhailovsky Theatre "(dal - Teatr Mikhailovsky), roztashovany na www.site nazwa domeny.

1.2. Qia Przyjemność regulować prezentację Teatru Michajłowskiego i Korespondencję danego miejsca.

2. TERMINY WARTOŚCI

2.1. Pererakhovani termin dolny może dla celów całego miasta w tym znaczeniu:

2.1.2. Strona administracyjna Teatru Michajłowskiego - zachęca się sponsorów do zarządzania Stroną, która przejdzie do nazwy Teatru Michajłowskiego.

2.1.3. Koristuvach na stronę Teatru Michajłowskiego (dal -Koristuvach) - osoba, która może uzyskać dostęp do strony, w celu dodatkowego zabezpieczenia Internetu i strony Vikoristovu.

2.1.4. Witryna - strona Teatru Michajłowskiego, dystrybucja pod nazwą domeny www.site.

2.1.5. Witryna Teatru Michajłowskiego jest chroniona wynikami intelektualnej twórczości, w tym fragmentami dzieł audiowizualnych, nazwami, artykułami redakcyjnymi, streszczeniami, statystykami, obrazami, okładkami z tekstem, ale fotografiami bez tekstu, interfejsem graficznym, interfejsami wizualnymi, logo, jak a także projekt, struktura, klimat, koordynacja, widok wywołania, zagalny styl i projekt przekazany firmie Zmist, aby wejść na teren do magazynu i na teren budowy oraz na teren budowy i na teren budowy. Teatr Michajłowski, specjalna sala z bezpłatną możliwością zakupu biletów w Teatrze Michajłowskim.

3. PROSZĘ O PRZEDMIOT

3.1. Przedmiotem witryny jest zapewnienie, że Witryna Koristuvachev jest dostępna dla Witryny Usług.

3.1.1. Strona Teatru Michajłowskiego na usługach nadi vidi Koristuvacheva:

Dostęp do informacji o Teatrze Michajłowskim oraz do informacji o płatnych rezerwacjach biletów;

Dodawanie paragonów elektronicznych;

Nadannya znizhok, akcje, pilg, specjalne propozycje

Otrimannya informacje o nowościach, tematyce Teatru, w tym o poszerzeniu o nowości informacyjne - nowsze wydarzenia (e-mail, telefon, sms);

Dostęp do treści elektronicznych, z prawem do przeglądania treści;

Podnieś ścieżki i nawigację;

Zwiększenie elastyczności dystrybucji okazji, komentarze;

Widzimy usługi wdrożone na uboczu strony internetowej Teatru Michajłowskiego.

3.2. Za określony czas doręczenia na stronie Teatru Michajłowskiego, a także na inne modyfikacje i do uwzględnienia w zgłoszeniu usługi.

3.2. Dostęp do strony internetowej Teatru Michajłowskiego jest bezpłatny.

3.3. Qia Pleasure є w ofercie publicznej. Dostęp Otrimuyuchi do strony Koristuvach vvazhaєtsya znalazł się w centrum użytkowania.

3.4. Zwycięstwo materiałów i usług Witryna podlega normom oficjalnego ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej

4. Prawa i obowiązki stron

4.1. Siedziba administracyjna Teatru Michajłowskiego ma prawo do:

4.1.1. Zmіnyuvati zasady rejestracji Witryny, a także zmiany w danej Witrynie. Zmiany przepisów prawa wchodzą w życie z chwilą opublikowania w Serwisie nowego wydania Ugody.

4.2. Koristuvach ma prawo:

4.2.1. Re-strata Coristiner na stronie Teatru Michajłowskiego, praca z metodą identyfikacji Corstuvach w celu świadczenia usług na Stronie, poszerzanie informacji - nowe informacje (e-mailem, telefonicznie, SMS-em, SMS-em ) specjalne propozycje i akcje.

4.2.2. Popraw wszystkie wizualnie usługi w Witrynie.

4.2.3. Zapytaj o jedzenie, jak uzyskać informacje o informacjach na stronie Teatru Michajłowskiego.

4.2.4. Poprawić przez Witrynę tylko do celów i porządku, przeniesiony do Przyjemności i nieegzekwowany przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.3. Strona Koristuvach Goitre do kontaktu:

4.3.2. Nie żyj, ponieważ możesz zobaczyć, jak zniszczyć normalnego robota Witryny.

4.3.3. Bądź wyjątkowy, w wyniku czego naruszono poufność ochrony ustawodawstwa Rosyjskiej Federacji Informacji.

4.4. Koristuvachev do ogrodzenia:

4.4.1. Vikoristovuvati be-like załączniki, programy, procedury, algorytmy i metody, automatyczne załączniki lub równoważne ręczne procesy dostępu, dodatków, kopiowania lub obsługi Witryny

4.4.3. W pewien sposób ominąć strukturę nawigacji Witryny, aby odrzucić lub spróbować odrzucić wszelkie informacje, dokumenty lub materiały, które nie są konkretnie prezentowane przez usługi danej Witryny;

4.4.4. Bezpieczeństwo systemu Porushuvat lub uwierzytelnianie na Stronie lub, w przypadku sieci, sposób śledzenia do Strony. Viconuvati zorotny pochuk, vіdstezhuvati abo magatisya vіdslіdkovuvati podobne informacje na temat dowolnego rodzaju witryny Koristuvach.

5. STRONA WIKORISTANA

5.1. Witryna i Vmist, do której można wejść do magazynu Witryny, jest zarządzana i zarządzana przez stronę administracyjną Teatru Michajłowskiego.

5.5. Korespondent nie posiada osobistego konta do zachowania w tajemnicy informacji o ewidencji okręgowej, w tym hasła, jak również do wszelkiej bezbłędnej działalności, gdyż jest ona prowadzona jako nazwisko administratora ewidencji okręgowej.

5.6. Koristuvach jest winny nieautoryzowanego administrowania stroną o nieautoryzowanej rejestracji obszaru lokalnego, zapiszę hasło, czy będzie to jakiś uszkodzony system.

6. VIDPOVIDALNІST

6.1. Niezależnie od tego, czy jest to suka, jak Koristuvach, możesz cierpieć na sprytne lub nieochronne załamanie dowolnej pozycji Ugody, a także w przypadku nieautoryzowanego dostępu do gminy nieautoryzowanego teatru

6.2. Administracja Teatru Michajłowskiego nie ponosi odpowiedzialności za:

6.2.1. Kłopoty w trakcie eksploatacji, ale nie było przeciążeń ani awarii w telekomunikacji, komputerach, instalacjach elektrycznych i innych.

6.2.2. Diy systemów przelewów, banków, systemów płatności oraz do łączenia się z ich robotem.

6.2.3. Funkcja Witryny nie jest nieodpowiednia, w przypadku, gdy Koristuvach nie ma niezbędnych danych technicznych dla swojego zastępcy, a także nie prowadzi żadnych upraw w celu zapobiegania koristuvach za pomocą takich sztuczek.

7. PROSZĘ ZŁAMANIE UMYSŁÓW KORISTUVATSKY'EGO

7.1. Witryna Administratora Teatru Michajłowskiego ma rację bez wcześniejszego poinformowania Koristuvach o zlokalizowaniu i (lub) zablokowaniu dostępu do Witryny, ponieważ Koristuvach ją zrujnował.

7.2. Administrator Witryny nie ma żadnego znaczenia wobec Koristvach ani osób trzecich w zakresie dostępu do Witryny w przypadku awarii Koristvach niezależnie od stanowiska 7.3. Nie wahaj się zemścić na stronie.

Administrator strony ma prawo ustalić, czy informacje o Koristuvach są niezbędne do ustalenia stanu prawnego lub orzeczeń sądowych.

8. Rozstrzyganie sporów

8.1. W przypadku jakichkolwiek sporów między stronami, strony muszą wyrazić zgodę na spór przed złożeniem pozwu w sądzie (pisemne oświadczenie o dobrowolnym rozwiązaniu sporu).

8.2. Uzyskaj roszczenie w ciągu 30 dni kalendarzowych od dnia odmowy, pisząc wnioskodawcy o roszczeniu o wynikach rozpatrzenia roszczenia.

8.3. Jeśli niefortunne jest wysłanie super-listy w dobrowolnym zamówieniu, czy to ze Storinu, mam prawo stanąć przed sądem oskarżonego o moje prawa, narzucone przez nienaganne ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

9. DODATKOVI UMOVI

9.1. Przyjmij swoją łaskę i oddaj hołd na Stronie Teatru Michajłowskiego szlachcie przywrócenia Koristuvach:

9.1.1. Tak, co roku jest kilka obraźliwych osobistych hołdów: przeprosiny, im'ya, od taty; data narodu; numer telefonu; adresy e-mail; warunki płatności (na żądanie usługi, która umożliwia odbiór biletów elektronicznych do Teatru Michajłowskiego);

9.1.2. Pidtverdzhu, który jest przez niego wyznaczony jako osobisty hołd, aby był wyjątkowy;

9.1.3. W Radzie Administracyjnej Teatru Michajłowskiego prawo do utworzenia łagodnej operacji z danymi osobowymi:

Zbir i akumulacja;

Weź odcinek godziny bez przeplotu (bez napisu) od momentu złożenia daniny do momentu kliknięcia przez Corinthian Way, prześlij go Administratorowi Strony;

Wyjaśnienie (aktualizacja, zmiana);

Ubój.

9.2. Przetwarzanie osobistych hołdów Koristuvach jest mile widziane zgodnie z klauzulą ​​​​5 części 1 art. 6 ustawy federalnej z dnia 27 lipca 2006 r. Nr 152-FZ „O hołdach osobistych”

Viconation of crops'yazan, podjęta na terenie administracyjnym Teatru Michajłowskiego w ramach ceremonii zadowolenia Koristuvach, w tym w punkcie 3.1.1. Tsієї Ugodi.

9.3. Koristuvach viznaє i pіdtverzhu, więc wszystkie przepisy świata i umysł przetwarzania tego osobistego hołdu dla twojego umysłu i umysłu roku z umysłem przetwarzania osobistego hołdu bez żadnych strażników i okrążenia. Zgoda Koristuvach do przetwarzania osobistych hołdów є konkretnych, poinformowanych i svidomim.

Iwan Wasiljew urodził się 9 maja 1989 r., by kołysać w wiosce Tawrichanka na Terytorium Nadmorskim. Slap Virіs w ojczyźnie oficera Vіyskiy Wołodymyra Wiktorowicza. Nezabar, tata na służbie został przeniesiony do ukraińskiej miejscowości Dnipro, de i przeszedł wczesną skałę Yunaki. Na vіtsі chotirоh rockіv, wraz z mamą i starszym bratem Viktorem, poszli do dziecięcego zespołu ludowego, aby zobaczyć rówieśników. Co więcej, kilka razy posadzony przez brata Ale Vanya wykazał tak wielkie zainteresowanie przed tańcami, że odnieśli zwycięstwo.

Z cichy pir, de b. Wasiljew nie chwyta się, wszędzie jest 2-3 młodszy od kolegów z klasy. O som_y chłopcze po raz pierwszy rozwalił spektakl baletowy i stał się rodzajem tajemnicy. Od ludowego zespołu pishov do dnieprowskiej szkoły choreograficznej i od początku do vivcha do tańca klasycznego w suwerennej szkole choreograficznej Bilorian prowadzonej przez baletmistrza Ołeksandra Kolyadenko. Przed przemówieniem Wasiljew został natychmiast zabrany do college'u na trzeci rok, tak jak młody człowiek zwyciężał w tych elementach, przed którymi rówieśnicy nie zaczęli odwiedzać.

Przez godzinę Ivan spędzał czas w Narodowym Akademickim Teatrze Wielkim Republiki Białorusi i występował na scenie w takich produkcjach jak Don Quichot i Le Corsaire. Młoda tancerka poszła do szkoły, aby młoda tancerka pojechała do Moskwy, potrącając prawo do jedzenia w zwłokach najsłynniejszego teatru na terytorium ofiary.

W 2006 roku młody i nerwowo utalentowany tancerz Wasiljew Wijszow na scenie Teatru Wielkiego. Youmu znał wszystkie chotiri rock, schob, minayuchi wołanie prowincjonalnego solisty, stając się pierwszym trupem baletowym. Wśród czołowych partii w tak legendarnych spektaklach, jak „Spartacus”, „Don Quichot”, „Luskunchik”, „Petrushka”, „Giselle”, Ivan wraz z Mikolą Tsiskaridze wzięli udział w międzynarodowym projekcie „King of Dance”.

Pod koniec 2011 roku liderzy Teatru Wielkiego Iwan Wasiliew i Natalia Osipow przenieśli się do Petersburga, a nie do Maryinki, ale do znajdującego się wówczas niżej w rankingu Teatru Michajłowskiego. Viyavilosya, jako tancerka znana z nowego seryozny wiklik, motywacja zhorstka, sob rosti dali.

Krim Pitersky Theatre, Vasil'ev regularnie chodził na scenę American Ballet Theatre, a także brał na siebie los próśb artysty we wszelkiego rodzaju przedsiębiorczych przedstawieniach. Na przykład projekt „Solo dla dwojga” w stylu współczesnym i podczas ceremonii otwarcia Olimpied w Soczi na obrazie „Pierwszy bal Nataszy Rostowa”. Ostatni spektakl wystawił boski choreograf Radu Poklitaru, a jednocześnie z tancerzem Ivanem wystąpiła primabalerina Teatru Maryinskiego Svitlana Zacharova.

Tancerka baletowa 1 Bereznya 2014 napisała losy kultury Rosji do polityki prezydenta Rosji Wołodymyra Putina wobec Ukrainy i Krymu.

Wasiljew jest jednym z najlepiej opłacanych tancerzy baletowych na świecie. Jednak fakt młodego człowieka nie wystarczy, by oszukać. Iwan Wołodimirowicz miał grać w balecie przede wszystkim tajemniczy i gołębi, próbując się w roli choreografa, wystawiając w 2015 roku bezprecedensowy spektakl „Balet nr 1”. Nowy choreograf starał się pokazać siłę ludzkiego ciała, zarówno w partiach solowych, jak iw duetach.

Zgodnie z życzeniem artysta Wasiljew w 2019 roku zagrał rolę Jose w produkcji „Carmen-syuita”, a także zwycięsko rolę Ferkhada w „Legends of Love”.

Nagorodi Iwana Wasilowa

2004 - Laureat Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Warnie (III nagroda, grupa młoda)

2005 - Laureat Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Moskwie (I nagroda, grupa młoda)

2006 - Laureat rosyjskiego konkursu baletowego „Arabesque” w Permie (I nagroda i nagroda Korea Ballet Fund)

2006 - Laureat Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Warnie (znak specjalny)

2007 - Stypendium młodzieżowe Triumph Prize

Rik vipusku 2008 - Nagroda dla magazynu "Balet" "Dusza do tańca" w nominacji "Vishidna Zirka"

Rik vipusku 2008 – National Dance Awards Critics „Circle” przy nominacji „W centrum uwagi / Spotlight Award”

2009 - Nagroda Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreograficznego "Benois de la dance" za wykonanie partii Conrada w "Le Corsaire" i Filipa w "Half of Paris"

2010 - Międzynarodowa Nagroda Baletowa Dance Open w nominacji „Mister Virtue”

2011 - National Dance Awards Krytycy „Krąg”

2011 - Nagroda Główna Międzynarodowej Nagrody Baletowej Dance Open

2011 - Nagroda Leonida Myasina (Pozitano, Włochy)

2014 Rock - Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej

Twórczość Iwana Wasiliewa

Repertuar Teatru Michajłowskiego

2011 - "The Spitting Red", choreograf Nacho Duato - Prince Desire
2012 - Laurens, choreografia Vakhtang Chabukiani, pod redakcją Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - Bajadera, choreografia Marius Petipa, nowe wydanie Mikhail Messerer - Solor
2012 - Don Quichot, choreografia Oleksandr Gorsky, nowe wydanie Mikhail Messerer - Basil
2012 - Jezioro łabędzie, choreografia M. Petipa, L. Ivanov i A. Gorsky, pod redakcją Mikhail Messerer - Zliy Geniy
2012 – „Romeo i Julia”, choreograf Nacho Duato – Romeo
2013 - „Połowa Paryża”, choreografia Vasil Winon, nowe wydanie Mikhail Messerer - Philip
2014 Rock – „Marne Overthrow”, choreografia Fredericka Ashtona, wystawiona przez Mikhaila Messerera i Michaela O'Hare – Colin
2014 rock – „Klas-koncert”, choreografia Asaf Messerer, inscenizacja Michaił Messerer – Solist – pierwsze wikonawety
2014 rock - "Halt of the Cavalry", choreografia Marius Petip, pod redakcją Petra Gusiewa - Petro
2015 - Le Corsaire, choreografia Marius Petip, inscenizacja Mikhail Messerer - Konrad

Repertuar Teatru Wielkiego

2006 - Don Quichot, choreografia Ołeksandra Gorskiego, zrewidowana przez Oleksija Fadeecheva - Basil
2006 - Marne Overthrow, choreografia Frederick Ashton, produkcja Oleksandr Grant - Colin
2007 - La Bayadere, choreografia Mikoly Zubkovsky - Złoty Bóg
2007 - "Misericordes", choreograf Christopher Wheldon - Solist
2007 - Le Corsaire, choreografia Marius Petip, inscenizacja i nowa choreografia Oleksiy Ratmansky i Yuriy Burlaka - Dance of Nevilniks - pierwsze wikonawety
2007 - "Spartakus", choreograf Jurij Grigorowicz - Trzej pasterze
2007 - "Klas-koncert", choreografia Asaf Messerer - Solist - pierwsze viconavets
2008 - Le Corsaire, choreografia Marius Petipa, inscenizacja i nowa choreografia Oleksiy Ratmansky i Yuriy Burlaka - Konrad
2008 – „Połowa Paryża”, choreograf Oleksiy Ratmansky z choreografią Wasyl Vainon – Philip
2008 - "Spartakus", choreograf Jurij Grigorowicz - Spartak
2008 - "Light Strumok", choreograf Oleksiy Ratmansky - Petro
2009 - La Bayadere, choreografia Marius Petipa, pod redakcją Jurija Grigorowicza - Solor
2009 - Esmeralda, choreografia Agripini Vaganova - Akteon - pierwsze wikonawety
2010 - "Luskunchik", choreograf Jurij Grigorowicz - Luskunchik-książę
2010 - "Yunak and Death", choreograf Roland Petit - Yunak - pierwszy wikonauta
2010 - „Pietruszka”, choreografia Michaiła Fokina, pod redakcją Siergieja Wikhariewa - Pietruszka
2011 - Raymonda, choreografia Marius Petip, pod redakcją Jurija Grigorowicza - Abderakhman
2011 - „Vtrachenі іluzії”, choreograf Oleksiy Ratmansky - Lyusin - pierwsi viconavets
2011 - "Giselle", pod redakcją Jurija Grigorowicza - Hrabia Albert
2013 - "Coppelia", choreografia Marius Petip i Enriko Chekety, pod redakcją Sergiy Vikharev - Franz
2015 - Sylphide, choreografia serpentyny Bournonville, pod redakcją Johana Kobborga - James
2015 - "Iwan Groźny", choreograf Jurij Grigorowicz - Iwan Groźny

wycieczka

Koncert z okazji 60-lecia Permskiej Państwowej Szkoły Choreograficznej w Permie

XX Międzynarodowy Festiwal Baletowy w Hawanie, pas de deux dla baletu „Pół Paryża” i pas de deux dla baletu „Don Kichot” z Natalią Osipovą

Koncert galowy „Lata roku i Zirki jutra” (pas de deux dla baletu „Połowa Paryża” z Natalią Osipovą), który zakończył IX Międzynarodowy Konkurs Naukowców Szkół Baletowych, Grand Prix Młodzieży Amerykańskiej (Grand Prix Ameryki ), artyści Wielkiego Baletu Giennadij i Larisa Savel'ev
Bazyli w spektaklach Teatru Michajłowskiego „Don Quichot” (Kіtri - Iryna Perren)
Koncerty galowe w Kazaniu, które zakończyły Międzynarodowy Festiwal Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nuryeva (pas de deux dla baletu „Połowa Paryża”, partner – Natalia Osipova)
Koncert galowy na scenie lyońskiego amfiteatru (opcje i kod dla baletu „Don Kichot”, pas de deux dla baletu „Połowa Paryża”, partner – Natalya Osipova)
W ramach Pierwszego Syberyjskiego Festiwalu Baletowego – Basil w Teatrze Opery i Baletu Vistavi Nowosybirsk Don Quichot (z Natalią Osipovą) i Albert w balecie Giselle (Giselle – Natalia Osipova)

Partia Solora w balecie Bajadera (w inscenizacji Igora Zełenskiego) w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu (Nikia - Natalia Osipova)
Część Alberta w balecie „Giselle” (pod redakcją Mikity Dołguszyn) ze zwłokami Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (Giselle - Natalia Osipova)
Udział Bazylego na Festiwalu Innych Baletów Syberyjskich w spektaklach Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Don Kikhot”
Uczestnik kolejnej serii projektu Agencji Artystycznej Ardanov „Kings of Dance” (Vicon w miniaturze „Vestris” (choreografia Leonida Yakobsona) oraz udział w balecie „For 4” (choreografia Christophera Wheldona)

Rola Fredera w balecie „Arlezianka” (choreografia Rolanda Petit) w Rzymie ze zwłokami baletowymi Opery Rzymskiej

Prośby o solistę American Ballet Theatre w występach na scenach nowojorskiej Metropolitan Opera: Petro w balecie „Light Strumok” (Zina - Xiomara Reyes) i Franz w balecie „Coppelia” pod redakcją F. Frankliny (Swanilda) )
Prośby o artystę English National Ballet w występach na scenie londyńskiego Koloseum: Romeo w balecie Frederica Eshtona „Romeo i Julia” (Juliet – Natalia Osipova) i Yunak w balecie Rolana Peta i śmierć Pety
Koncerty galowe w Buenos Aires na scenie teatru Coliseo z Natalią Osipovą: pas de deux dla baletu Don Quichot i Serenade (choreograf Mauro Bagonsetti)

W ramach V Syberyjskiego Festiwalu balet ze zwłokami Teatru Nowosybirskiego: Spartak (Frygia – solistka NGATOB Anna Zharova) i Solor w balecie „Bajadera” (Nikia – solistka NGATOB Anna Odintsova).

Prośby solistów (Teatr Maryiński, St. Petersburg): synonim marnotrawny w balecie Grzech marnotrawny (choreografia George Balanchine); Yunak w balecie „Yunak and Death” (choreografia Rolanda Petit) (partner - solistka Teatru Maryinsky Viktoria Tereshkina); Bazyli w balecie „Don Quichot” (Choreografia Ołeksandra Gorskiego (1902) na motywach Mariusa Petipy)

Partia Solora w balecie „Bajadera” (w inscenizacji Natalii Makarowej) w Moskwie z baletowym zwłokami Moskiewskiego Teatru Muzycznego IM. K. S. Stanisławski i właściciel . Nemirovich-Danchenko (Nikia - solistka MAMT Anna Ol, Gamzattі - solistka MAMT Oksana Kardash).

Prośby solistów (La Scala, Mediolan): Duch Troyandi w balecie „Bachennya Rosy” (choreografia Michaiła Fokina); Rubiny w balecie „Przytulny” (choreografia George Balanchine)

filmografia

2010 – „Połowa Paryża” – Philip
2011 - Don Kichot - Bazylia

Sim'ya Ivana Vasil'va

Drużyna Hromadyańska - Natalia Osipova, baletnica.

Podobne statystyki