Graєmo ... Schiller autorstwa Nyakrosiusa

„Współczesna” prezentująca swoją wersję tragedii Schillera „Mary Stuart”

Komersant, 3 brzozy 2000 skała

Olena Kowalska

Tuminas Perevikori Stati Nyakroshius

Premiera Schillera w Sovremennik

Spektakl „Graєmo… Schiller!” za spektakl „Mary Stuart” w moskiewskim teatrze „Sovremennik” inscenizujący uroczystości litewskiego reżysera Rimasa Tuminasa. Dwie skały do ​​tego w Moskwie na Festiwalu Czechowa pokazały Yogo „Maskarada”. Galina Volchek kopnęła ten cudowny, piękny spektakl i wpadła na pomysł Tuminasa, by zagrać w jej teatrze. Za skałę negocjacji z reżyserem i trzy miesiące jego prób „Współczesny”, po usunięciu glibokokhimnu i lepkiej inscenizacji z prowincjonalnymi aktorkami zwłok Mariny Neyolowej i Olenoyi Jakowlewej w rolach głównych. Dziś wielki występ aktualnego „Contemporary”.

W ten sposób Galina Wołczek „Maskarada” Tuminasa otrzymała możliwość zobaczenia niskiego petersburskiego nieba, z którego spadł garny teatralny śnieg. We śnie przetoczyli kogoś i krok po kroku weszli w świat tego, jak szykował się dramat. Tuminas koristuvavsya moje obrazy wizualne i smród kul do wykończenia yaskravi i virazny oraz spojrzenia ze słuchawek są synchronicznie przesunięte. Litewski Tuminas nie jest jedynym w moim życiu, chcę, aby sama Litwa, na przykład z Bursztinem i Kaziukiem, słynęła na cały świat z metaforycznego dyrekcji. Ale na scenie „Sovremennika” styl oglądania wielkich ofiar.

Ja z prawej strony nie jest w realizmie psychologicznym, jak w teatrze poświęcającym sedno wszystkich niemych metafor litewskich, - w obecnym „nowoczesnym” zwycięskim realizmie tanim kosztem. I to nie jest powód, dla którego aktorki Marina Neyolova i Olena Jakowlew poświęciły swoją urodę w ofierze bezwzględnego pomysłu reżysera. Chcę, żeby Olen Jakowlew Tuminas dokonał bohaterskiego czynu, podobnego do tych, które niszczyła za to Alisa Freindlich. Todi za rolę Ledi Makbet w panoramie Piotra Temura Czcheidze, ogólnopolskiej miłości nadilu pobłażliwa peruka z wielkim lisem. U dziewcząt Yakovlevo woźnice obramowują ich wstrząśniętą motoryczną fryzurę dolegliwościami tyfusowymi, abyśmy mogli zasygnalizować: piękne piękno Maryi tkwi w sile ducha. Winny jest widzieć słabą, o słabej woli Elizaveta, jaka jednak varto w centrum vistavi. Najpotężniejsza scena Neila: Elżbieta Boża, nie znała siły podpisu supernice. Aktorka khvilin ten vimovlyaє tekst na jednej nucie iw jednej nucie. Głos boskiej królowej, której ręce kontrolują płomień, będzie nasłuchiwał i wibrował, rezonował z naszymi nerwami i vreshti-resht, ponieważ podpis jest ustawiony, aby był widoczny w uśmiechu idioty. Gatunek, zychano, silniejszy, bardziej nieznośny.

A jednak sam reżyser Tuminas jest główną ofiarą wizji - ofiarą zdolności przystosowania się do kreatywności jego genetycznego rodaka Eimuntasa Nyakroshiusa, z pozostałymi przedstawieniami, które nieuchronnie staną się sceną do produkcji Tuminasa. Jak na ziemi, może brzęczą.

Nyakroshusovskiy Hamlet vimovlya „ale nie, ale nie”, stojąc pod żyrandolem z krzywymi dołami. Gorąca trzepaczka i rozmrożona woda różana Nie potrzebuję słów. Tuminas będzie miał metaforę, żyrandol i naturalne tekstury, które tak bardzo kochają Nyakroshusa - owcze skóry, miód, ogień, wodę, sino, ziarna pszenicy. Єlizaveta bude virishuvati hamletivske food ja, jaka Hamlet, decydując się na zemstę, idź do rozumu. Co do męczennika Nyakroszusa, Makbeta, przed poddaniem się złu, musi naśladować jego ręce.

Ale wyobrażenie Nyakroshusa to tylko glibok, jeśli jest prosty, to jest pragnienie najciemniejszych momentów w jego przedstawieniach. Jeśli w nowym jest nowy ryt przejścia, ryt katolicki i litewski, oddania się naszemu ludowi, nie znany nam, zostaje wysłany do zaprzestania czytania. Tuminas poprawił wszechstronność w układzie współrzędnych Nyakroshius, a w hermetyczności – owo ujarzmienie bez takiej wydajności, jaką jest owsianka bez masła. Zrozumilo, dlaczego lizaveta była rozproszona radością noszenia tatsyu z komórkami, obracania wody, a dworzanin uzupełnia, jeśli królowa rozleje wodę. Ale jako mieszkaniec megalopolis inteligencji, w przeważającej mierze, z pasmem pszenicy, mieni się pszenicą i posypuje ziarnami komórki. A dla trąbek, które biorą pivstseni, są niewygodnie funkcjonalne. Pierwszym wrażeniem jest to, że Anglicy chodzą jak ludzie, a Francuzi jak Lalki. Masło - tse, zychayno, miłe, ale twoja owsianka Tuminas nyakroshusovskiy masło nonabiyak zipsuvav.

Novi visti, 4 bereznya 2000 rock

Olena Yampilska

igri królewski

"Graєmo ... Schiller!", Teatr Sovremennik. W inscenizacji Rimas Tuminas, artysta Adomas Yatsovskis, kostiumy Marius Yatsovskis

W Sovremenniku nie ma awarii. A jeśli tak, to jest to zabobonnie rzadkie; od jednej porażki do ostatniej - przez kilka sezonów - NIE będziesz płakać, a przed frontem zgubisz się, wyjdź z ofensywy. „Współczesny” praktycznie nie może mówić o awariach. Przedmiotem dyskusji z reguły jest zwłaszcza subtelna vidtinka twórczości Czergowa. Często widuje się tute premiery w dusi: występ jest dobry, ALE… Na vipadku „Mary Stuart” (ta sama nazwa jest chimeryczna i od razu banalna) „Ale” ma wiele konkretnych skeczy.

Pozornie, co Galina Borisivna Volchek nie lubi z całej duszy „być szczęśliwym dla teatru”, jestem zła i nieuchronnie krytyczna wobec teatru. Nie tak dawno zastanawiałem się nad tym publicznie z ekranu telewizora (mіzh іnshim, na kanale „Kultura”), niegrzecznie, niezasłużenie i chętnie niekulturalnie tworząc świetne (jestem świetny!) No dobrze, jeśli chcę faceta z obcisłym sumieniem vlasnu - specjalność Yogo po prawej stronie. Tsikavo inshe: Volchek nie przesłonił faktu, że na scenie był występ, występy Niemców były specjalnie dla krytyków teatralnych, przedstawienie typu szarady, które nie było winne niewinności, więc nie było zbyt atrakcyjne dla dzieci. Niezadowalające czasopisma odnotowują premierę Tuminas z nabazgranymi zeszytami na całej tablicy, protestując polecając „Graemo… Schiller!” Nie podniosłbym się do szerokiego widoku.

Vistava jest podzielona na dwie części. Pierwszym magazynem jest dmuchanie aktora (jak można to nazwać dmuchaniem protistoyannya) Marini Neyolova i Deer Yakovleva. Cóż, gdyby nie nakręcenie wokół siebie wybitnie winnego reżysera (ale nakręcenie go do góry, „z kapeluszem”), Neiolova i Jakowlew pracowaliby sumarycznie w całym sensownym słowie, bez luzów i majstrowania przy musztrach, których używam Smród jest profesjonalny, snobistyczny, smród pozornie uduchowiony i smród wiedzy o swoich bohaterkach, mniej niż mądrości Tuminasa. Po prostu smród kobiety jest. A antagonizm szczególnej królewskiej krwi w „Sovremenniku” zostaje nagle ogarnięty przez nie tak wielkie siły, jak kobiety, dotyczące kobiecych interesów: zazdrość, przytłaczająca, nadprzyrodzona, żałując zmarnowanej energii.

Neyolova - lizaveta - tse w cholovy sposób krótkie słomiane włosy i potępienie starszej bawełny; shkіryaniy sholom w eleganckim płaszczu, wyciętym na szydełku, chim dalі, bardziej przypominającym płaszcz; całość surowości i ascezy, słusznej represji i odczytania deklaracji o „podstawowych wartościach”. przyzwoitość, moralność, sprawiedliwość. Jakowlewa - Marya - nałóg tse, łotr, drżący, rozgorączkowany, strumienie wody i mokry woźnicy rudy, które po prawej stronie wyglądają jak piórko, skręcające śmiecie głowę królowej-arehtantki ...

Zgorzkniałemu rosyjskiemu gładaczowowi, nieco przygniecionemu problemami religijnymi, wydaje się meeko, w świetle idei zarówno protestantyzmu, jak i katolicyzmu. A istnieją dwa główne typy żeńskie - skutia i wilny - które żyją w niezmienności, dopóki nie będą pełne uczt. Najczęściej jeden dzień. Co więcej, płaci się za zagubienie w sobie i za ludzi wolnych. Lizaveta żyje w dobrowolnym związku, Marya mieszka w primusie. Oto sedno konfliktu. To jedyny - w stosunku do "Mary Stuart" - konflikt, który może być obciążony tsіkavim seogodnі.

Cud odtworzenia w przedstawieniach Tuminasa to duch tilki do Neyolova i Yakovleva. Dwie głowy wizerunku - hrabia Lester Igor Kvashi i Mortimer Maxim Razuvaev - nie mogą dać się oszukać królowym odpowiedniej konkurencji. Kvasha zalishaєatsya Kvasheyu, oczywiście vikonuyut ich usługa obovyazki (oprócz usiy іnshy, kategorycznie nie podobna do bohatera-kohantsya), a Razuvaev jest tylko reprezentatywnym młodym człowiekiem. Niezłe. Roslij. Energii. Staranny. Dajcie sobie spokój, wszyscy...

Jednak lewa część godziny publikacji nie jest zachwycona aktorami, a nie spektaklem - zdumiony jest reżyser. Piskliwy, schillerowski tekst, napisany w przekładzie Pasternaka, brzmi sucho i literacko. Aby go ożywić, melodyjnie, sprawnie wymaga napędu, a bez niego tarzać się w błękicie, odsłaniać (choć superczysto) tył Mortimera, wsuwać się na kratę mebli i czytać na żyrandolu; żądanie strzelania, stukania gorіhi, nalewania wody i іfirkіvatsya (główne zajęcie postaci w vistavі Tumіnas - pokora); Treba, schob Marya była (dosłownie) im'yam Alizaveti, a Alizaveta naśladowała zakończenie monologu - o zwolennikach tronu - o milicji i tonie żywej lalki. Jeśli "roślina" się skończy i Neiolova pójdzie do upośledzonej mukannya, królowa Anglii zachwyci nagadu Borysa Mykolayovycha Altsina z ostatnich prezydenckich spotkań. Nieco bardziej skuteczny Tuminas, mabut, który nie myślał o tym w Vinik vipadkovo: kochać życie nad światowym filozofowaniem ... Ponadto scena podstępu Marii Stuart jest w misce, nie wzdłuż kropek, ale kręcąc szczątkami życia, a z dodatkiem wina jednej głowy - arcydzieło reżyserskiego majestatu. Tutaj bi і zupinitiya, tym bardziej, że nie ma na nią wpływu sokrashenіya, pokonanie Schillera w „Sovremenniku” jest wystarczająco zmęczone.

Vistava Tumіnasa jest na kolbie do końca wynalazków - oś może być świetna, ale możesz ją umieścić w winnym. Wymyślił nie tylko scenografię z systemem demonstrantów, wyciągarek i bloków, nie tylko tło dźwiękowe silnika - niczym gigantyczne virobnity Nibi, dla monstrualnej lokomotywy parowej, oszołomionej półśrodkami i parującymi, ciężkimi tonami Niemiecki, tylko w głowie (i nigdzie więcej) było wiele cyny i pozycji, rzeczy i drobiazgów, wygląd i wizerunek emotikony ... Robert Sturua, za tyłek, symbolizuje wyrastanie z ziemi i nie ma nic przeciwko myśleniu o gościach przed wypowiedzeniem słowa. Tuminas cuchnie siedemdziesięcioma stertami vipadków, które opróżniam. Jest możliwe, zdaniem samego Sturuy, zdaniem Tuminasa, nie stać się ulubieńcem moskiewskiej krytyki. Naturalność przestała być doceniana w naszym teatrze.

Vechirnya Moskwa, 7 Bereznya 2000 rock

Olga Fuchs

Litewskie zrębki

F. Schillera. "Graєmo... Schiller!" reż. R. Tuminasa. "Współczesny"

Po raz trzeci na festiwalach „Złotej Maski” ogłoszono nominację „Genialny zagraniczny występ, świadectwo w Rosji”, a Litwa została nieświadomie odrzucona jako nagroda od Eimuntase Nyakrosius, a kiedyś Rimasa Tuminasa. Deyakim z moskiewskich teatrów wyraźnie chciało zbudować swoje „chipy” litewskiej teatralności z metaforycznej, swobodnej i ekologicznie czystej naturalności. Nazwisko Tuminas było w planach Teatru Wachtangowa lub zwabić go na odległość od „Sovremennika”. Tuminas wystawił „Mary Stuart” Schillera, napisał, że został pominięty, i podjął decyzję o „ujawnieniu kunsztu dramatopisarza”.

Formuła vistavi zawarta jest w nazwie „Graєmo… Schiller” (od razu domyślono się „Gramo” Zlochin” Kamiego Ginkasa, ponieważ słowo „gra” może być pierwszym w każdej dramatycznej rzeczywistości). Imię Królowej Szkotów zniknęło z imienia, zanim Marya Stewart przestała być centrum widowiska. (Reżyser przyspieszył cały pierwszy akt, de Mariya jest już w linku, przypuszczam, że obshuk, domyślając się o wbijaniu własnej osoby, ignorancję i świat o bezkrwawie dwóch narodów, szkockich Brytyjczyków, angielskiego domu Centrum vistavi przesuwa się w kierunku nadprzyrodzonej Marii Stuart z angielskiej królowej Alizaveti, prehistorii narodowej listy, przed przemówieniem „Lenkom” w swoich „Igrzyskach Koroewskiego”.

Marina Neyolova (Єlizaveta) dba o reżysera, jak dobra jest supermodelka - style rosyjskiego couture. W społeczności choloviks, w umysłach praw cholovic, jest wiele kobiet. Nawigacja w stroju króla jest niegrzeczna i nieważna. Vona stała się nosicielką wszelkich lęków, podłości, interesów, poczucia winy przed nimi za swoich nielegalnych ludzi. Ćwiczenie Navіt їkh (jedna z najbardziej wrogich scen - znana jest z łez i wraz z marszem marszu z tłumem i kelichami, weź wodę, na rycerskich rękach wizualnie kredensu duchownego strumienia kawalerów , be-yaky swój własny). Naybilsh jest aktorką naszego teatru, która ma dużo nieustraszoności - gładkie włosy, czarny płaszcz, klepka viskova. Tim pamięta o kontraście z zaniedbanymi śpiochami kobiet - jak trawa, jak przebić się przez kamień, - słabość, kokieteria, łapanie. Bandyta o litość, na prawo od daru został wprowadzony. Strach przed rozwojem z nadprzyrodzonym (Marya - Olena Yakovlva - do dnia pierwszej kobiety z prawej strony życia, a nie bez udziału dziecka, z którego rozwinęła ją Elżbieta. Dobry aktor chce być jego adwokatem, a nie prokuratorem. I zobaczyć w scenie, czy Elżbieta podpisze śmierć Marii, na pierwszym planie - NIE etyce, ale cenie, jaką Elżbieta musi zapłacić za decyzję. Korolivske płaci, w sukience jaka, jest podobny do lantsyugi, w jaku dobrowolnie dajesz sobie drinka. Tekst jest poinstruowany przez Królową, aby czytał go w kółko, niemy w środku. Podpisany na wiklikak ekstrawagancję ułaskawiania, szerzenia zarażeń, paraliżowania imion postaci, nazywania „bękartem” (Dmitro Zhamoyda), aby w razie utonięcia stanąć na nogi. A cała scena owinięta jest niegrzeczną, straszną i ekstatyczną klaunadą.

Vistava Tumіnasa brzmiała garni. Suvora muzyka Faustasa Latenas mayzhe nie przyćmiewa dźwiękowej przestrzeni vistavi, ale tworzy atmosferę, która jest czysta i przenika na ekran, jak, powiedzmy, 25. klatka na sekundę reklamami. Asceza z zimną krwią współistnieje z pikantnymi nieprzyzwoitościami, na kręgosłupie liścia, jak hrabia Leyster (Igor Kvasha), aby mieć rycerza w Mortimerze (Ilya Drevnov), wydaje się, że zostali zabrani przez naszych towarzyszy. Lakoniczna prostota – z równoległym przesłaniem, jak zawinięty tekst, jak opakowanie vishukana. Artysta Adomas Yatsovskis, przywołując scenę z wrażliwą i żywą specyfiką, jak wykonanie spektaklu, by wąchać, dotik, smakować. Woda. Kamień. Sino, jaka Yulizaveta rozkidak w zaciekłości i w uścisku jaka namagatsya z pomocą Maryi. Pіdvіshena, jaka dzvіn, іrzhava cysterna z przebudzeniem, jak wymienić język, o tym, co Mortіmer, który nie widział rywala Maryi, pieści, wędruje od twojej nienawiści, dopóki moc ojca nie zaprotestuje - Wielki groszek, jak Єlizaveta nasipaє in kryshtalevі kelikhi, і mi chuєmo, jak ogłuszający w głosie życia: uduchowiony dzvin kryshtal, jak groch, jest głuchym kroplówką - szelestem - sherekh - ciszą. Śmierć nadprzyrodzonej siostry, która jest boginią, jest dla niej poważna. Dlatego w tragedii Lyudinowi przypisuje się vibir i być jak vibir nowej śmierci. Rimas Tuminas pozwolił mi dostrzec aromat tragedii sprawiedliwości (gatunek opiera się na szacunku). Zniknij w tragedię, ale, przestrasz wszystko.

A w finale vistavi jest księżyc kowala. Dwa bardzo uduchowione ślimaki brytyjskiego dworu, zaorając się i zadziwiając krzywym gri, przechylają kaplicę w dół strumienia, rzucając się na wiosła i regochuchi za doświadczonym zhahu.

Moskiewski Komsomolec, 7 skała Bereznya 2000

Marina Raikina

Zaciemnienie Zhinoche w Sovremennik

Wśród moskiewskich premier, z których wielu ewidentnie zagubiło się w swojej twórczości i świadomości seksualnej, pojawiło się ozdobne przedstawienie o jasnych kobietach, konających duchach. "Graєmo ... Schiller" wystawił w "Sovremenniku" kosmitę.

Litewski Rimas Tuminas – nos odnalezionego europejskiego movi – swoimi metaforami zupiniv szaleństwo rzeczywistości i głoszone z przerywanymi przerwami dzieje dwóch sióstr – Marii Stuartów i drugiej

Єlizaveta - Marina Neyolova - suweren, cicho odległa, do bezsenności, nie ma jeszcze pisemnej zgody na śmierć swojej siostry. Siostra z wyjątkową osobą - wciąż na ziemi, choć z długim spojrzeniem. I do zbudowania, sama godzina została złapana w śmiertelną ochіkuvanni. O gównianym, jak spieszyć dramat Schillera do momentu wybuchu, są cudowne dźwięki, podobne do parowozu Piggy. Kompozytor o cudownym mistycznym imieniu Fausta rozpalił „melodię” z bulgoczącej, brzmiącej, rozszerzającej i rozszerzającej przestrzeń do niewidzialnej pięknej muzyki tragicznej.

Mit śmierci ochіkuvannya, która pojawiła się przed dżinem za trzy lata. Ale tse nie jest wybijany na stacji teatralnej. Wewnętrzna energia Neymovirna vistavi jest tworzona przez artystę w nematerialne - w pauzach, cynie, muzyce. A oglądanie dekoracji i rekwizytów (artysta Altis Yatskovskis) jest stresujące dla energii: niewyobrażalnie gorzej jest przy ważnych zardzewiałych rurach, metalowych cylindrach, poruszaniu się na lansach, w wodzie i po raz pierwszy. I w zbożu, do wychowania przez Elżbietę.

Dwie kobiety do końca dnia prowadzą superprzewody bez armat - jedna z nich to Misyats, a druga to Sonce. Zaciemnienie, jak wiadomo było o obu królowych, zamieni się w tragedię dla ludzi. Ale scho їm - kobietom z poczuciem własnej wartości i nieatrakcyjnym marnosławizmem? Yak yak igrashki w rękach kochających cynamon choloviks? Wyrównanie sił w vistavi jest takie, że sympatia cholovicha nie jest viklik: ogidny kar'aristi gra na kobiecych uzależnieniach, głupia prostactwo rośnie i sprzedaje. Sympatia reżysera do kobiet przenosi się na oczy, rekrutując kobietę do części widowni w feministycznym ruhu.

Aktorska gras stanie w płomieniach. Marina Neyolova (Єlizaveta) w scenach pisania do samej viroku jest boska i tworzy rozgłos. Monolog Alizaveti na tkaninach rokіshnogo, vozpochaty na jedną nutę, bezmozіyno, od płaczu do regіt iz powrotem. I do końca dnia, ridayuchi, musisz opamiętać się jak Leicester (Igor Kvasha), wnieść na scenę na rycerskich rękach butelkę kelikha, przynieść ją z powrotem. Alizaveta płacze i wpada z dziwacznym monologiem, woda chlupocze zgodnie ze zwykłym tańcem, komórki opadają, a oś rośnie, jakby życie zostało złamane. Spróbuj przeskoczyć do regionu її - wiem, nie słowami, ale plastycznością jej dłoni w białej rękawiczce, ponieważ Yaku Yulizaveta nieśmiało rozciągnie swoje siostry w scenach dwóch królowych. Przy nieszczęśliwym upadku palców przez plecy - walka kobiety urazhenoya z suwerenną osobą.

Olena Yakovlva wyprzedziła wszystkich sceptyków, a rola Mary Stewart jest chyba najpiękniejszą rolą. Za każdym razem sam nie jest obsługiwany. Jeśli w pierwszym akcie, zwłaszcza w finale jogina, nałóg śpi i podskakuje od razu na scenie z wodą, to w kolejnym brak emocji jest gorszy niż jakiekolwiek słowa. Przed warstwami po scenie przechodzą odgłosy zurni, jak w gruzińskim tańcu: ze sceny na środek sceny i prosto na przód sceny. Na szczycie hali można się zachwycać, a więc jest to samo w sobie - doraźnie udać się na zorotny szlak. W napiętych, wyprostowanych plecach, w martwych rękach iw brodatej czapce nałożonej na czoło, nie było dźwięku żalu i smutku z powodu niepełnego światła i życia w nowym.

Pobudka dla dwóch kobiet. Tutaj choloviks są bardziej apodyktyczni, jak reżyser składa w ofierze swoje sympatie dla królewskiego ludu. Piosenkarka ma poczucie historii w sprawiedliwości. Chcę sprawiedliwości ze względu na powiedzmy varto, ale w prywatnym magazynie jest znacznie więcej oszustw Maksim Razuvaev (Mortimer), Michailo Zhigalov (Berlі) i dwie postacie (Dmytro Zhamoyda i Sergei Yushkevich), którzy tak bardzo lubią występy . Najbardziej uduchowiony krzyk w kintsi, jeśli siedząc w corita, urażony wiosłowaniem w niesfornym pływaniu w nikudi, jest straszniejszy niż przebłysk skutecznej strategii Marii Stuart.

Bisovka na premierze triviala sem khvilyn.

Klub wieczorowy, 11 brzoza 2000 skała

Glib Sitkowski

Litewski Mechanizm Zaratsyuvav w Moskwie

Nie trzeba budować klasycznego repertuaru światła, іnshoi p'єsi, w pierwowzorze dwóch kobiet osiągnąłby tak wysoki stopień. Wahadło tragedii centralnej ze sceny na scenę wznosi się między dwoma ośrodkami, między dwiema zaciekłymi królowymi-siostrami - Elżbietą Angielską i Marią Szkocką. Schiller nazwała Maryę Stuart zwyciężczynią super królowych, z pochyloną głową i własnym nagłówkiem.

Litwin Rimas Tuminas widzi rolę arbitra w zapomnianym spojrzeniu Tudorów i Stewartów, vikina, niegrzeczny katolik, od nazwy swojego spektaklu, a także inteligencję, a także zaginionych ocalałych, reż. Mało tego: przed nazwiskiem Schillera w nagłówku znajdują się trzy znaczące punkty, więc możesz pomyśleć, że ich tam nie ma, ale nie bez powodu może prosisz o przeczytanie „Graєmo Tuminas i Schiller!” W każdym razie nie jestem.

Poczekaj chwilę: Tuminas się rusza. Po zagraniu vistavy, której w repertuarze obecnego rutynowego kichev „Sovremennik” nie sposób go nie rozpoznać. Aktorzy, wibrujący od zwiniętych szkiców, grali tych, których potrzebują reżyserzy, a nie tych, którzy zabrzmieli. Ktoś chce iść do mniejszego świata, ktoś do wielkiego. Na przykład Marina Neyolovoi, wszyscy są w roli Alizaveti. Fajnie jest jechać do Oleny Yakovlevoy - Maryi, ale mimo wszystko jasne jest, że jest aktorka o świetnej roli, a nie Neiolova.

Prośby Rimasa Tuminasa z Galiny Volchek o wystawienie na Litwie. Kraina Tsiu, w której ludzie mieszkają dwa razy mniej, teraz w tej samej tylko Moskwie, przedwernakularny z teatralnym Eldorado: co mi powiesz, jak nazywamy litewskie trzy rakiety „złotymi”? Mayu tutaj na uvaz „Złota Maska” za genialny występ zagraniczny, świadectwo w Rosji: Rimas Tuminas norozhuvali za „Maskaradę” i Eimuntas Nyakrosius – za „Hamleta” i „Makbeta”. W moim własnym domu jest dwóch reżyserów-antagonistów vvazhayutsya, a teatry litewskie dzielą się na dwa napięte obozy wyznawców Niakrosiusa i Tuminasa.

Rosyjskie spojrzenia mogą, chcąc nie chcąc, gdyby Tuminas został oderwany od Niakroshiusa. Nie wiem, jak można mówić młodemu koledze o przesadnej intensywności starszego Tuminasa w kwestii dojrzałości (na Litwie nie jest to w porządku mówić o tym), ani nawet apel między dyrektorami jest niemożliwy.

Całe przedstawienie to seria scenicznych metafor i zwycięzców, jeden po drugim, jak koło zębate w rocznym mechanizmie. Przed słowem słowa i dekoracją Adomasa Yatsovskisa jest cudowny zardzewiały mechanizm, zachęty, takie jak system strumieniowania i przeciwdziałania: jedna beczka, aby zejść, insha, aby zejść, cysterna do wyjazdu, para do wytarcia . ...

Tuminas, podobnie jak Niakroshius, podporządkowuje akcję manierowej tragedii epoki Oświecenia na naturalne prawybory: є tutaj woda, jak wrona na moście, moczyć królowe bez koszul, a sceny w takiej wiejskiej wodzie gasić gniazdowanie połowy świec) ... Dopóki wygięty Mortimer ogarnie ziemię zbożem ...

Є kіlka w uczciwy sposób potwornych scen. Mistyczną rangę Mayzhe za pomoc jednego pozbawienia teatralnego światła w przedstawieniach widać z tulubu głowy Maryi Katolickiej , urochistі ludzie w czerni niosą, blіda, przez całą scenę. Nie zapomnij o tych, jak virishene klyuchhove, monologu Alizaveti, z którego jeden powinien być pozbawiony: Pidpis, który jest wart głowy. Marina Neyolova szybko przemieni się w majestatyczną marionetkę z trzciny z naturalnym, kwaśnym uśmieszkiem i płaczem. Naprawimy życie naszych rąk, ograniczymy nasze życie, a Drań na dworze (Dmytro Zhamoyda) będzie rządził ruchami królowej.

Musisz mi powiedzieć, jacy policjanci są dla aktorów w vistavi bezlich. Zacznijmy od początku, zróbmy to, ale cała tragedia kulgaka jest świetna dla Shillera na metaforach wymyślonych przez reżysera jak na policji. Nie szkoda się zamknąć: policja często robi to aktorom, a sam Schiller odwiedza. Ale tim i zobacz dyrektora-mistrza od dyrektora-cudownego pracownika - pierwszy, policja, a inni po prostu przychodzą i patrzą: wstań i idź.

Kultura, nr 9, 9 - 15 brzoza 2000 skała

Natalia Kamińska

Królowa. Sceniczna wersja poprawy duszy

Premiera Dovgoochіkuvan w Teatrze Sovremennik „Graєmo ... Schiller!” w inscenizacji znanego litewskiego reżysera Rimasa Tuminasa miała rację. Gra vidbulasya i gra na dużej rakhunce. Nazwawszy swoją teatralną telewizję „sceniczną wersją tragedii F. Schillera„ Marya Stewart ”, R. Tuminas, nawiasem mówiąc, podsumuje prawo do mocnej wersji. rіshennya vіdomoї classic p'єsi?), ponieważ nie ma jedna sutta „ale". Ten spektakl, z takim samym sukcesem, nazywa się „Maryja i Alizaveta". W wersji Tuminasa jest tak mało logiki historycznej! Niepokorne życie i wielkość historii nigdy nie powinny być stawiane w sytuacji, gdy światło nieszczęśliwych. Marina Neyolova w roli Alizaveti nie jest rasą. Olena Yakovleva - Marya nie jest silna. Obrażone kobiety mobilizują swoje mocne strony, zmagając się ze swoimi słabościami. Obrażeni, skwapliwie ubrani w królewskie pióra i wizualnie odsłaniają dolne, krótko przycięte głowy. Zniewagi budynku popadają w steryczną niesamodzielność. Widzę tę samą obrazę, nie z powodu niedyskretnej lekkości, jeśli widzę ją nałożoną na nią. Marya przestała być ospała i przewrócona, Elizaveta - tolerancyjna i miłosierna. Dwie kobiety z handlu detalicznego w przedstawieniach Tuminas nie są oczywiste dla szczęścia. Dwie królowe to jedna, aby uwolnić świat od mobilności, tylko jedna z nich widzi głowę, a jedna - duszę.

Widomosty, skała 13 Bereznya 2000

Oleg Zintsov

„Marya Stewart” z jedną królową

Premiera w Teatrze Sovremennik

„Sovremennik”, którego nazwa w dawnych czasach paradoksalna ranga stała się synonimem teatralnego konserwatyzmu; Na ostatnim Festiwalu Czechowa Moskiewskie Wydawnictwo zostało zalane „Maskaradą”, pokażemy ją w dekoracjach śnieżnego Petersburga. Dla ninishnya premier Tuminas po raz kolejny wibrowałem romantyczny dramat "Marya Stewart".

Na środku majdanu, co jakiś czas, piętrzy się gigantyczny kocioł zherstyanoy, aby wypuścić parę. Powyżej, między mniejszymi kotłami, zwisającymi na zazhlivaya vyratyka, bez haka. W dynamice złowrogiej muzyki (kompozytor Faustas Latenas) i strojach dworzan Alizaveti: wszystkie ubrania w czarnych płaszczach i głuchoniemych Francuzów, słychać zmarszczone brwi. Umysły ludzi aktywnych są plastyczne: baronie i wykresy krążą wokół, student Mortimer nie przymykający oczu na dystrybucję, postacie katolickie (w tym Maryja) i którzy są wezwani, aby przejść przez scenę w sposób boks -

Awantura na skórze jest winna tego, że została wyrenderowana, zapakowana w metaforę - za cały specjalny styl produkcji scenicznej i cenę w moskiewskiej litewskiej szkole teatralnej. Faceci z popleczników Tuminasa i prawda wciąż tam są, ale jest więcej sztuczek, aby zrobić własne neobligosti.

Reżyser, który w nagłówku umieścił czerwoną plamkę, ale kiedy większość bezsennych nocy spędził nad klasycznym tekstem, nie wytrwał długo, ale dla historii w tej scenie jest duży sukces. W pierwszym etapie wciąż powtarzamy o związku władzy z seksualnością (królowa diwa okresowo demonstruje wśród swoich dworzan siłę do agresji seksualnej). W przerwie reżyser zgadu, jak widzi mnie pihata Alizaveta, a zmushuє i її spragnieni walczący o cynkową puszkę za martwym Mortimerem.

Teraz, w najjaśniejszym momencie trójkątnego gatunku - jeśli królowa angielskiego wykończenia jest w rękach dekretu o warstwie Marii Stuart - ma powstać, jeśli temat słabości jest ważniejszy dla Tuminasa, - w po pierwsze, powodem jazdy super nie jest bać się bycia u władzy, ale przed Dworzanie ubierają królową w szykowny profil, jak zbroja, złocenie sukni, prezentują wielkość policji, a Marina Neyolova czyta ostatni monolog królowej, całkiem sporo, wygląda jak rząd „uwag”, mi bachimo przypominające stare, jak spisywane są śmierci virok, pozbawione jednej isterycznej bazhanny: „Co za dobra rzecz dobiega końca, ale zostawili mnie samego w spokoju”. Ze względu na zmienność sceny nie całe przedstawienie jest tego warte, a gdyby reżyser dorzucił tu drobinkę, być może nowa interpretacja dramatów Schillera wyszłaby na światło dzienne. Ale Tuminas, szkoda, że ​​przed końcem dnia pięknie odegrał historię „Mary Stuart”.

Pomysł tsya viglyadaє tim mensh w dal, więc głowa jest intrygująca p'єsi - nadprzyrodzone dwie królowe (i najwyraźniej dwie aktorki) - w "Graєmo ... Schiller!" zawiodła całkowicie. Królowa jest tylko jedna - lizaveta ", a jeśli Marina Neyolova przyćmi scenę, przedstawienie jest całkowicie niezrozumiałe - historia się skończyła. V.O. jak gwiazdorski serial telewizyjny o inspektorze Kamenskiej stupie na chodniku.

Kultura nr 11, 23 - 29 brzoza 2000 skała

Natalia Kaźmina

Pat, abo królowe Gra

"Graєmo... Schiller!" Teatr „Suchaśnik”

Nie możesz się obejść bez zmian. Vlasne, z linii frontu, wszystkie przeglądy całego osiągów są naprawione, a część linii frontu jest połączona. Vistava Rimas Tuminas "Graєmo ... Schiller!" - struktura jest już wadliwa w moskiewskim kontekście teatralnym, nie myślisz o tym i nie masz nic przeciwko czyjejś wizualnie, nie chcesz być przed nią arogancki. Najłatwiejszym sposobem na zrujnowanie jest bicie, atakowanie reżysera lub kręcenie się dookoła i wokół tego tajemniczego pnia, którego, vasno, i dużo bije.

Czergowo w recenzjach całego spektaklu informacyjnego, w którym Tuminas umieścił swój dyplom („Melodia dla Pawicza”) w Moskwie, na scenie Teatru Stanisławskiego; "Maskarada" Tuminasa (litewski Teatr Maliy), dwie rakiety do tego podbił moskiewską elitę na Festiwalu Czechowa, aw ostatnim rotsi otrzymał nagrodę "Złota Maska"; że „ci nebagatoslivni litewscy chłopcy”, którzy podbili Moskwę (tu, przed Tuminasem Czergowo dodaje przydomek Niakroshius), nie mieli wystarczającej inteligencji na temat litewskiej mentalności; Galina Volchek zrobiła trochę zusil, a nawiasem mówiąc, Litwina jest domem dla produkcji. Czergowo jest takie samo w recenzjach i pochwałach krytyków. „Masquerade” Tuminasa jest piękniejsza niż „Graєmo… Schiller!” Reżyseria Tuminas - tse Nyakroshus dla ludzi. A wszystko to jest dalekie od ideału „Schillera” - krótkiego wykonania „Contemporary” ...

„Melodia dla Pavicha” to za dużo na spokój. Tse bulo w moim życiu. Zarażając świętego głupca w "Schillerze" i odgadując świętego głupca w "Maskaradzie", krytycy pięknie formułują, że Tuminas zamierza wystawić jeden i ten sam spektakl. Mi tsiogo nie może być szlachetną pieśnią. Mіzh „Melodієyu for Pavich”, wystawiony przez absolwenta GITISu oraz spektakl „Graєmo ... Schiller!” Ale jak Tuminas wypróbował to, można nie puścić. Prezentacja Litwy z Radiansky Union dostarczyła nam wspaniałego podziwu - życia, estetyki.

Występ Tuminasa z robotami Volchek jest nierozsądny. Wszystko jedno jest rozdarte parą wodną, ​​płacąc spodniami lub filiżanką herbaty. Jest bezcenny, nie jest drogi. A zwycięski występ Tuminasa, częściej niż raz przyłapuje się na tym główny reżyser „Sovremennika”, jest nieco niepopularny. Nie podsumowując, Galina Volchek zachowywała się nierzetelnie, zapraszając do swojego teatru odwiedzającego go litewskiego reżysera. Nie każdy z czołowych moskiewskich dyrektorów jest stworzony do takiej hojności dla konkurenta.

Scho przestanie grać w „Masquerade” i „Graєmo… Schiller!” na pierwszym ... mam ochotę śpiewać, cóż, grać „sovremennіkovtsi” po litewsku, „Schiller” został uhonorowany takim sentymentem. Szok moskiewskiej krytyki z „Maskarady” można po części wytłumaczyć tak, jakby spektakl nie był „nasz”… Na mój rzut oka, w stylu „Masquerade” i „Schiller” dużo się dzieje. Pierwsza cena to jakość reżysera Tuminas. Przede wszystkim od Nyakroshiusa i stworzenie nowego sposobu myślenia. Dwa podobne żyrandole w spektaklach różnych reżyserów (a przed wystąpieniem nie są do siebie podobne) – to jeszcze nie jest wskazówka do rozwoju i do wtyczki. Yaksho „Maskarada” to tse rosyjski obraz, potem „Graєmo… Schiller!” (Artysta Adomas Yatsovskis) - melodyjnie obraz jest ładny. Fantazja na temat niemieckiego romantyka w wyrazistych tonach.

Na vistavi "Graєmo ... Schiller!" Cudowny dla duszy, odstraszaj, jak zło, ciasno o szczęście, włóż serce na nitkę. Sound writer jest najpotężniejszy i niezrównany we wszystkich występach. Parowóz, szum peronu. Dzvin wysoko witonizowanych komórek na tats. Ziarno sherry, shline z vіder, schronienie jaka przed ranami, lśniące migotanie. Krishtalevic stukot ziaren-grochu, jaka, jaka slozi Єlizaveti, przypomina cele z pamiątkowym strumieniem. Skrzypienie gongi uczty na werandzie, "parki gadania niemowlęcia". Szepty i krzyki, stosy i rozbryzgi - wszystko to śmierć, jaka, migająca po scenie, szturchnięta rąbkiem skóry w obecności.

Ekspozycja Tuminas - jaka zvvychay gęstsze gatunki. Pislya - majzhe do kulminacji - źródła upadku. Przede wszystkim nie pomija się znaków metaforycznych, ponieważ są one wyraźnymi lyakayuche - jak, na przykład harbuz na czele królowej, „nisko” Rzymu w głowie królowej. W ruchu, a nie w umyśle, „Bastard dvoru” Dmitrija Zhamoydo jest po prostu zblazem i dlaczego miałbym być śpiewany na scenie w ocynkowanym korytie i dlaczego Devison, jeden głupi głupiec (Sergij Juszkiewicz) był zaskoczony: - głowa mitycznego jednorożca. Razgadaty wszystkie szyfry absolutnie reżyserskie, jak najszybciej ułóż szaradę w jednym kawałku, obracając kukłę do kolby. Godzina na budowanie, co jest meta takiego wizualnego przyspieszenia – „przyznania się” do banału znanej historii historycznej i pisarstwa Schillera, który niejednokrotnie zwyciężał w sztuce. Przede wszystkim już wzywa do zvichnego romantycznego patosu, Tuminas będzie zły lub niegrzeczny, więc nie spodziewaj się, że będziesz pod wrażeniem. Kilka naturalistycznych nagród pod oko szczupaka, któremu odcięli głowę kamieniem, za medalion Stewarta, który przy pomocy konspiracji zabrano w tylnym przejściu, obserwowały krzyczące łaty na stylowym vistavi sukienka.

O tych, którzy są daleko i dobrzy. Dobra sprośna - dwie królowe, Mary Stuart (Olena Jakowlew) i Єlizaveti (Marina Neyolova).

W dniu światła obh - cena światła bez głowy. Wszyscy tu cholovik są albo tchórzami, zradnikami, niedawcami, albo nędzną estetyką i nędznymi ludźmi. Strach przed wibrowaniem decyzji, przejmowaniem tu wszechstronności skórnej – by można było wprowadzić w życie nieupokornionych dylemat mężczyzny oddać kobietom. Dla kobiet smród to tylko pidigayut, smród jest spostering. A jednocześnie możesz przeżyć, Marya lub lizaveta, nadrobić udział, w każdym razie dla Boga, shvidshe za wszystko, zbig obstavin. Cóż, wybierasz jednego z nich, jaka Berly (Mikhailo Zhigalov) lizaveta lub Mortimera (Ilya Drevnov) Marya, a htos, jaka Lester (Igor Kvasha), połóż go po drugiej stronie, jak na koniach.

Dla Tuminas obie królowe mają prawo do tronu spyrna velma, a sytuacja, która ją związała, jest patowa. Dla nich obu jest tylko jedno wyjście - strajk. Zachowanie kobiety i królowej, walka królowej i kobiety w sytuacji, jeśli wszystko jest w to zamieszane, Tuminas i kolej. Dla nowej Marii i Alizavety są jak bliźniaki rodzinne: czy to wąż jednej części, automatycznie pociągnie zło z części drugiej. Mary żyje z szacunkiem, nie jako królewska, lecz kobieca logika, a rola reżysera spektaklu jest pokazana. (Scena warstw jest efektowna, ale wiklikє jest w szoku, a wizerunek Jakowlewa jest tak liryczny, że potrafi stopić spojrzenia). Єlizaveta gamuє flesh і primkha ze względu na Borg, że emotikony są wpychane do środka, ponieważ ten brzuch skóry jest lyakayuchy rytuałem geometrycznym. Ale w tej królowej, rola nie jest do oddania, co więcej, zamkniesz połowę swojego serca. Mary naprawdę dręczy myśli, więc musisz udawać, że tak jest. Єlizaveta, jaka mała dziewczynka, wcierała się w ręce i dosłownie z patyka Berly chodzić, powiedzmy, i przez wiele dni jak królowa. Skoda obh. Scena wykonania dwóch królowych dla Tuminasa to środkowy obrót klucza w obrazie Schillera. W tsyu khviliu wszystko i virіshilosya, winni inteligencji spojrzeń. W scenie Mary i Alizaveta są pamiętane w rolach, ale nie ma nic do zrobienia. Єlizaveta wygląda jak kobieta, Marya - królowa. Єlizaveta - vicazati spіvchuttya, Marya - okazuj pokorę. Ale natura jest zarówno kanonem, jak i etykietą, i jest jasne: nie żyć od razu. Jeden vb'є іnshu, nie możesz powstrzymać się od bicia. Ta, która straci życie, stanie się sławna, a ta, która umrze, kocha. Chi może powiedzieć, czyj vibir jest piękniejszy? Pat - ce gra królowe. Tuminas celowo demonstruje її w swojej metaforycznej przebiegłości, jak przyjęcie szacha na temat kreskówek. Єlizaveta nemov pluje obrazem Maryi w przebraniu. Duma zakryła oczy Mary. W bajce będzie ręka na wodzie, a wiatry z namistynkami obsypią donosy i surdut Alizaveti. Tse jest silniejszy niż błąd.

Nayvigrashni scena stylowa vistavi rozdawana wszystkim, ciemna Neyolova. Ale vіd її Oczy Alizaveti nie widzą. Ręce za plecami, nie mam ochoty, robię się dumny, mój głos jest niższy. Postać tenditny jest owinięta płaszczem cholovich, jak w muszli. Cienkie rіzhe krochmalniy komіrets. Koszula to także cholovicha, ciasno ściągnięta przez zamieć. Włosy są mocno zaczesane nad głową. Po raz pierwszy królowa wibrowała konwulsyjnie, królowa wygładzała się konwulsyjnie - dla vuha її, pіd aresht, głupia wygrała głowę dowód strachu, niezdolności kobiecej słabości. Stara klasycystyczna fabuła „Borg and Feel” Marina Neyolova prowadzi nieromantyczny telefon, godzina to farsa. Ciężko jest zagrać kobietę przed godziną miłości, żeby ci, którzy nie zajmą się absolutnie życiem w kinie i teatrze, nie zawracali sobie głowy. Bagato rocky, aktorka upierała się, że świat jest w niej dobry, a przede wszystkim nie miałam żadnej roli do odegrania. Królowa wola z pewnością obdarzy w sobie kobietę, a co więcej, piękniejsza, więcej miłości jest nieszczęściem królów, a królowym nie wolno. Królowa i kobieta walczą w Єlizaveta - szkole Neila i widać, że walka śpi, żeby podnieść ją ze środka. Głowa głowy królowej i głowa cięcia kobiety. W królewskim stroju królewskim i rudy perwii, książęcych kokonach staromodnych portretów, przed nami nie kobieta ani królowa, ale trzcinowa lialka, maska ​​szaleństwa zastępująca jednostki. Słowa przewracają się roti, jak zhorn. Nogi to pidginayutsya, jaka w dybach. Ręce załamują się, jak widzisz, i zarządzają nimi (ironiczna ironia!) Nie zwodziciel, ale pobożny, płomienny, imię stojące za pomocą nikczemnych policjantów.

NB. Pierwszy występ Tuminasa podwoi się w uyavi. Zapamiętując scenę, szybko odgaduję tych, których wcześniej nie pamiętano. Smród został jednak zapamiętany w męczennikach: Marya poszła na eschafot jako królowa, kobieta straciła życie. Vona uśmiechnęła się złośliwie, włożyła płaszcz i owinęła go chłodno swoim głosem ala, dziecinnym, słabym i niskim, radosnym vid. Ja, prosząc o to w spokoju, kobieta poprosiła o to w szczególny sposób, ale nie oddała.

Marina Bareszenkova

siostry

„Maskarada” Lermontowa, wystawiona przez Rimasa Tuminasa w Wilnie mały teatr i świadectwo w Moskwie na Festiwalu Czechowa (1998), inspirowane liryzmem i pięknem (samo „Za piękno form plastikowych” występ grand prix na festiwalu „Toruń-97”). Reżyserka w śnieżnej "Maskaradzie" ma postać - Ludinę-zimę. Trzymając za gwizdek wygraj bryłę z grudką, która wyrasta w świat siły do ​​siły uzależnień. W "Graєmo ... Schiller!" rolę takiego spotera i dyrygenta w jednej osobie powierzono pewnemu błogosławionemu błaźniewowi (Dmitro Zhamoyda). Yogo baiduzh zabawa z szumowinami schurіv w nіg Alizaveti - metafora swego rodzaju tragicznej gris, w której nie będzie żadnych szans.

Jak w „Masquerade”, gatunek sceny tutaj celebruje wrogość metaforycznej nadmiernej stymulacji tekstu literackiego. „Marya Stewart” Tuminasa to mistyczna tragedia, być może saga; przy dużej liczbie schillerów żałosność wyraźnie się zmniejsza i zajmuje to godzinę, w idei weimarskiej klasyki brakuje sita freudowskiej psychoanalizy.

Marya (Olena Yakovlva) i lizaveta (Marina Neyolova) zdegradowały się, obraziły królową - ofiary. Vlasne, Tuminas, tak, historia to nie styl dwóch królowych, ale dwie siostry, tragedia kobiet, tak młodych i tak podobnych jednocześnie. Obrażony brakiem szczęścia, nieszczęściem miłości, z powodu obżarstwa i zatwardziałości ludzi.

Mortimer (Maksim Razuvaev), rozdarty do vryatuvati Marya Stewart, pririkaє її, I want and mimovoli, na śmierć, a hrabia Leicester (Igor Kvasha) staje się przyczyną śmiertelnej zazdrości w Elizabeth: poprzez nową siostrę. Orszak Cholovic - niewiele osób: od bovdur do falbanki obepin (Oleksandr Nazarov) do zhayugid, zapobiglivaya boyaguz Lester; od potencjalnego dyktatora w wysokich kirzakach i od domu gościnnego Berl (Michailo Zhigalov) do mądrego dyplomaty Shrusberi (Rogvold Sukhoverko). Cały ten smród to zasługa tego karykaturalnego, scenicznego uproszczenia.

Karoryzm, witalność, witalność, zrada osiągają apogeum w scenie przekazania listka Marszu Hipotetycznego Riativnikowa. Liść i dostań się do nowego amuletu Lestera Wiimaha z... zaplecza Mortimera. Rizikovaniy farcical ukrył, zastraszając wszystkich tą samą meta - aby poznać bohaterów z koturn i nadati "dorosłych" scen іgrovu, można powiedzieć, że dziecko jest nieautentyczne.

Reżyser jest ciężki do tych z dynastii. Na „Masquerade” niskie dziecinne nieużytki są niskie: od kolejki górskiej po mroźną dziewczynkę przy nagrobku. W "Graєmo ... Schiller!" dziecko wybryków-kapryśności jednej i koronowanych superdziewczynek. Zapach jak dwie strony jednego medalu. Do tego lustro w Vistavi wystartuje jako znak znaczenia: ten sam obywatel jest widziany w życiu narodu. Єlizaveta viglyadaє w lustrze, myśli do siebie z siostrą, z powodu zarówno wzrostu zhorstockiej rzeczywistości. Znienawidzony ryatіvnik i nie widział gwałciciela Mortіmera, który budzi się, by spokojnie walczyć w іsterіtі Marіyu, jak Berlі oszałamiający dіsnіchuvati nerwowy wzrok Alizaveti. Zasada lustrzanej zdolności tylko z siedzenia jest w rzeczywistości prototypem. Zavalosya b, patli skuyovdzhenogo ruda peruks, cały atrybut klauna, kolekcja szkockiej królowej od krewnych winiarskich, jak bezosudne, skandaliczna przeszłość wyraźnie od purytańskiego burmistrza. Ale, poznawszy perukę, Marya upodabnia się do swojej siostry, więc to jak i Alizaveta w perucie, ma zostać stworzona, by wolność nałogów i vchinki zamienić we własny umysł.

Kapryśnie usposobieni іntonatsії Neyolova-lizaveti, pracują po francusku na gwizdku, wrzeszcząc z tyradami płaczliwymi, brutalizując połowę ludzi przed cholovichaya. Potem na dźwięk mojej siostry, w głosie jest stalowa głuchota, w końcowym monolicie-viroku pojawia się nowy obraz: słyszę słowa, dźwięki i samego świadka bohaterki.

Rola Antonio Baby w Yakovlev-Mariya Mensh Kidok. Głos wtedy śpi z nadzieją, która nie została wywołana przez samego siebie, potem ogarnia go histeria. Zbrutalizowana wobec siostry Blagannya wrzeszczy z krzykiem, a w finale cicha sprzeczka woli damy tryskająca żywą naturą.

Dla dwóch nieszczęśliwych kobiet tego dnia nie doszli do władzy ani do bezimiennej woli ludzi. Dla nich to tylko kilka nocy. Ja, jeśli uznano, że jest obezwładniony, to ten - obezwładniony. Shou szczęśliwie obrabować peremozhnitsa.

W słynnych scenach stworzenia dwie królowe lizaveta, ubrane na czarno, bojaźliwie porzucają siostrzaną rękawiczkę, jakby nie pogodziły się z instynktem miłosierdzia, ale ja nawet wejdę na plecy, nie nadążając za próżnością , W ten sam sposób Marya, niezdolna do zdumienia, w swoim oskarżycielskim podobieństwie do lekkomyślnej śpiącej na wszystkich mostach: obejmująca lizavetę, trawiącą nadzieję na przebaczenie i samo życie. Wraz z tym chciałem się pogodzić...

Blowing Neil i Jacob - sprośni i najlepsi w występach. Cóż, tsikavi to nie tylko aktorki. Smród nie pojawia się sam.

Kompozytor Faustas Latenasa nie jest lepszy od Tuminasa. Vin napisała muzykę przed "Wiśniowym sadem", graną z innymi litewskimi reżyserami. Obrazy muzyczne w przedstawieniach tworzą własne równoległe światło: od uduchowionego spojrzenia i hałasu, gdy pojawia się Olyzaveti, do stłumionego rytmu gorących strun, zacieniającego dźwięk naturalnego Mortimera, od stylizowanego średniego dźwięku Muzyka Latenas to głos samodzielności i dobroci w kwestii piękna. Vona poprowadziła spektakl do dopełnienia harmonii. Jak i scenografia Adomasa Yatsovskisa właściwe i naturalne jest wtopienie się w tkankę vistavi: tutaj przedmioty prowadzą swój własny bezdźwięczny i całkowity dialog. Rzędy szpilek, parująca kadź i fajka z hakiem nad tronem, belki rusztowania w wale, dwa cylindry na bujaku, bohaterka, w której bohaterka wygląda jakby to tylko jeden szczegół, zobaczę jeden szczegół, ale nie można się pomylić, jak nikoli się nie zapala. Ma szczególne znaczenie: kiedyś żyrandol posłuży jako winda, jakby do opuszczania Mary Stuart z rusztowania na ziemię.

Przedmioty-symbole, przedmioty-metafory, które reprezentują performance, viperzhayut bitwy słowne. Odwrócenie stylu jest znakiem przed nieletnim: szczery spokój został wchłonięty, a udręka sumienia Alizaveti nie jest wyjątkowa. Amulet, jak toczyć się jak stylista, opowiadać o tragicznym życiu przyszłości w dolinie Maryi. Pidvishheniy na kraty vikon, rola sokiri - z gurkotem upada, a aktorka shilya z głową na ramieniu: tse kara.

Symbolem potęgi szkockiej królowej jest napivkrugliy kul, kielich życia girka. Przykryj miskę białą porcją posypaną nagadu p'yaltsya, a następnie pojawi się w akwareli. Tylko przez bryzy wodne można nazwać naturę Marii żywo (żywioł wody, podobnie jak element snig w „Masquerade” - nie tylko śpiewane słowa farby roli, ale deyucha, miąższ vistavi jest żywy, równy bohaterom); w scenach strati woda z misek przepływa przez sceny - życie opuszcza Mary Stewart.

Królowa angielska może kojarzyć się z żywiołem przyrody. Jak jest nakręcony, trzeba chodzić po scenie tam iz powrotem, przycinając rycerskie ręce tatsyu dwiema rękami, naciskać krysztalewskie kielichy na wologi. Kelichi spadają, pękają, oczy królowej przypominają łzy obrazu. Woda w celach symbolizuje brak wolności samej królowej. Blisko tego pierwiastka Alizaveta znamy… w ziarnach. Vona grzebie w nich aż do Mortimera i przypominają kelikhę. Jak wieje, ziarna podnoszą się pod górę, krążą i opadają.

Po spisaniu śmierci virok sestri, bóstwa lizaveta-Neiolova. Karbowskie słowa zgasaє, mova zamieniają się w nieludzkie bełkotanie, logikę zlikwidowania chaosu przewodników! Wędrujący rytm movi może fizycznie pokazać tragedię bohaterki. Її odkrywcze, ostatnio także ruhome, przekształcone w maskę, bez pokrywki, maska ​​nie jest mokra.

Olena Jakowlewa grała z Tuminasem, może wychodzę z roli. Її gnіvnі monologi-odpovіdі - między siłami; im ciszej brzmią słowa, tym bardziej odsłonięta jest wewnętrzna rana. Marya Stewart zeszła z szafotu jako lyudin, która widziała tajemnicę śmierci. W białych koszulkach z choots w ręku nie ma chodzenia po scenie navshpinki. Błogosławiony. Rodacy zmіtsnyuut її dumny duch. Pożegnalny monolog Maryi brzmi jak rytualny wąż. Wygrana to rytualna ofiara. Zastanawianie się na prawo i lewo i powtarzanie jednej rzeczy i tego samego jedzenia: "Dlaczego płaczesz vi?" Na scenie do wygrania płonąca świeca i kamienie. Її krótki - "Do widzenia wszystkim!" przedstawienie się zakończy.

Teatr, numer 3, zhovten 2000

Galina Makarowa

Gra na vilit

„Gras są starsi niż kultura, bardziej rozumieją kulturę, jakby nie mieli jej dość, nie zaczęli w żaden sposób, nie pozwolili jej przejść do ludzi…”
Johan Heizinga

„... Lyudin to gra tilki todі, jeśli jest to w głównym znaczeniu słowa lyudin, i okropnie jest być człowiekiem, jeśli to gra”.
Fridrich Schiller

Styl i wizja nowego spektaklu dla teatru wspólnik"Graєmo... Schiller!" Pozwalając (i navit snake) puszczać, jego nazwa to darmowy list ochronny, a może to gwarancja braku komunikacji. Jedna godzina - i przytłoczeni: zgrzytamy, nieumyślnie i przeciążymy. Już w imię płaczu (szyfrowanie, porządkowanie w pidtext) cios w złudzenia i ochikuvannya po cichu, ale z zamiarem przeczytania p'us Schillera przed wprowadzeniem do teatru. Jest piękniejsza, niż ktokolwiek jest okradziony: ani dla dyletantów, ani dla profesjonalistów, ani dla konserwatystów, ani dla liberałów, ani dla nowych ludzi, ani dla starych. Tom scho-gra! Gras przekazuje wolność, własne zasady oraz pozdrowienia i rozmowy bez zasad.

Pisząc słowo "gra" - trzy plamki, nie dla umysłu: jak to jest intryga? Teatralna vistava w gra; semantyka jest oczywista, gdziekolwiek na zegarze. A Schiller grał już na dwóch rockach. W ostry jak brzytwa sposób, pełen satysfakcji, jako jeden z najbardziej malowniczych dramaturgów-klasyków. Sam Goethe nie próbował spróbować swojego weimarskiego, podsumowując przez godzinę wspaniałością Schillera. Scena była już w sam raz, tragedie Shillera, jeszcze bardziej w drzwiach była tarcza Yogo p'usi za światem dołów. Poza tym rozumieniem nie wynika to ze specjalizacji Schillera, z jego najlepszych w dziedzinie estetyki. Sam zavdyaki kolishny Stuermer, który zmarł przez klasyka weimarskiego, słowo „gra” było używane w słownikach filozoficznych (dopomig jednak nadal Spencer). Gra stała się kategorią filozoficzną: gra vikhov, jaka zvilnya, przeróbka scho, vilikov; ten mały jak!

W języku niemieckim tragedia (w tym numerze „Mary Stuart”) znana jest pod słowem „Trauernspiele”, tak że grób jest żałobny, sumna, a raczej śmiercionośny, ze skutkiem śmiertelnym. Ale tim nie mensch gra.

Znane są więc trzy plamki. І vzagalі - dźwięki i dlaczego raptom połączył wszystkie ts: gwarancje, certyfikaty bezpieczeństwa, odpusty? W świecie deweloperskim oczywiste jest, że twórcy scenicznej wersji „Mary Stuart” i nie myśleli, że to prawda. Nawpaki, smród jest energetyczny, agresywnie wciąga nas w twoją cudowną igri, poczętą i dobrze, nie bez wyobraźni, marszczącą brwi i nużąco bez barier. Plama Yaskrava nie pojawi się ani razu - szalik Maryi przed strato. Wydaje mi się. Po prostu symbol, znak i metafora. Problem metafor w przedstawieniach, podobnie jak roboty Rimasa Tuminasa, należy postrzegać w sposób całkowicie rozsądny, by poruszać się w odpowiednim czasie. Є to oczywiste, że to tlumachennya, umiera, by być strasznym: głowa to harbuz, virnishe, harbuz to głowa, woda to życie, lub znowu życie to woda, a kamienie to surowość snu, widok buta. Takie znaki są ciągle domyślane o sobie, w tej chwili nie tylko z fabuły, choć to nie w porządku, pochodzą od aktorów. Jeśli Alizaveta-Marina Neyolova, przed znakiem śmiertelnego viroku, musi iść do sal tanecznych, aktorki nie są w stanie gris: ważne jest, aby nie rozlać wody, a ponadziemski szacunek nieuchronnie zostanie przeniesiony na atrakcja.

Zasada montowania atrakcji w pozostałej części skały jest coraz bardziej złośliwa, stając się wręcz fatalna dla reżyserów – a straszniejsze występy to nie tylko wina, prędzej nie wygrali, ale nie przeżyli.

Spektakl Tuminasa, z wyraźnym brakiem prywatności, nie jest taki sam, jak jest, ale typowy dla sceny okazjonalnej, nie jest indywidualny. „Jednak tendencje…” – znajdziemy w najsubtelniejszej czarnej anegdocie. Z pewnością istnieje tendencja, że ​​jeśli rozszyfruje się jeden symbol i metaforę, nazywa się je od razu i nie ocenia się ich przez odszyfrowanie Nicholasa. Є Wyjaśnił, że bez elementu irracjonalnego scena jest raczej płaska i nudna. Poczekaj chwilę. Jeśli graniczny racjonalny ruch jest postrzegany jako mistyczny i pidvidomy, nie jest to szamanizm, ale jest bliski psotności.

Vistava Tumіnasa, w wyniku zniszczenia wszelkiego rodzaju rzeczy, ze zmianą prawa do proponowania rozwiązania: u nas bawią się śmieciami, ogólnie jestem obrzydliwy, zrobię obraz, przed Schillerem też mnie widuje, jak przed Szekspirem, Sofoklesem. Decyzją przestrzeni scenicznej jest znajomość potrzeby instalacji, bo wszystko możesz wziąć w sobie. Obraz gwizdka to środek piekarnika i kuchnia w każdym miejscu: jest kadź, hak, głazy, szczuri i fajka. Widzę wszystkich jak katy i ręka w rękę - w ich kapeluszach naciągniętych na głowy. Przestrzeń żyje. Chan dimit, fajka gaśnie w taki sposób, czasem w kulminacji chwili, czasem tylko dlatego, że jest widziana. Wiem, że wszystko może się przyczynić do schematu „typowego” ponurego przedstawienia, jeśli scenografia (scenograf Adomas Yatsovskis) zacznie działać do punktu „designu”. Inni krytycy zauważają również, że jest bardziej aktywny sam w sobie dzięki ogromowi sceny ze straszliwymi przedmiotami-znakami, rozbrajająco neutralnymi, nie tylko pod względem oddania na materiał dramatyczny, ale także na scenie. Możesz zabić nad sobą dejake Zusilli, zobaczyć siebie walczącego ze Schillerem i zobaczyć siebie, a potem przejść przez ziarno straży Antygona, a sto razy możesz zobaczyć nieskromne światy Boga Ophela. Aby jednak sprowadzić - w reszcie skały, coraz częściej - okraść się z zusilli w rodzaju artysty, dobrego dla rozumov (wirtualnej, a także wartościowej) operacji i raz powtórzyć o sobie w imię tego, jakiego rodzaju osąd dziewczyny stoi za prawami, jak sam stoi nad sobą. Do niedawna dawałam sobie aksjomat, ale teraz chcę beztrosko wejść w jogę. Jeśli chcesz - nie nazywaj tego tak. Chciałbym oceniać nie artystę, ale same prawa, które stały się takie same dla wszystkich. Swoista konstytucja dla reżyserów, ale nie dla rozwoju i wszechstronności sztuki teatralnej. Jest forma, która w miarę możliwości jest skrępowana spójnym zestawem akcentów i mise-en-scen. Do tego, jakby na Majdanie był srebrny pierścionek, jak w Tuminas, wtedy nieuchronnie jest bezpośrednia ilustracja uzależnienia od miłości bohaterów: głupi, przerośnięty Mortimer będzie „navarity” według Elżbiety i Mary. To nie jest spokojne todi i bez odrobiny striptizu chcę "Graєmo ... Schiller!" wygraj opatrunki nachebto z fabułą: prawda, jak możesz przenieść prześcieradło? (Hto bachiv vistavu - wiem.)

W świecie rukh sam występ nie wystarcza na ostateczne kryterium, a tym bardziej ważne są myśli, rizik i śmiałość sezonu… tradycja sceny. Ja ... o zhah! .. Chciałabym mieć widowisko kulturalno-naukowe, w strojach historycznych, bez słomy, zbóż i szczurow, których zapomnieli z gospodarstwa.

Z obszernymi incydentami i metaforycznymi widokami "Graєmo ... Schiller!" w ogóle można się pogodzić, ponieważ dzień sam się ogarnął, nie mówiąc już o tragedii schillera. Do tego śmiertelne pojedynki dwóch królowych to nie tylko walka o kohanty-choloviks, ale i pójście w ten sposób. Tekst sejmów w takiej randze, który jest pierwszym planem wejścia lizaveta: u Schillera Marya jest winna na oczach Schillera (wygrała bohaterka, ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї і ї ї ї і і і ї і ї ї іm іm іmіam, niech sam teatr vimagayuyut її wyjdzie). W Vistavi Tuminas Alizaveta Neyolova ma we wszystkim porywającą Mariję Jakowłauwę, nie zapominając o atrybucjach reżysera. Po przedstawieniu przepustki Alizaveti, uniemożliwiwszy dokończenie sceny, dyrektor protestu navminsno zavazhi aktorka; teraz w odgadywanych scenach z celami, teraz w przytoczonych odcinkach szat liturgicznych. Trzeba mieć świadomość, że warto zacytować (w środku parodii), jeśli jest się w rękach reżyserów stroju tatuśka w „Życiu Galilei” Brechta A może nie te, nie inshe, nie tert - więc ładny akcent.

Lekką ręką Fridrikha Dürrenmatta słowo „graєmo im'yarek” (w Dürrenmatt jako vidomo, grales of Strindberg) przechadza się po plakatach świata, pozwalając ci otworzyć zupełnie inne sceny z domu. Widocznie przedstawienie nie jest pomysłem, ale tekstem - młody kolega, który zaprasza mnie do natchnienia młodego kolegi, to nie do końca to, co nazywa Roland Barthes. Pierwszy kolega podawał inteligencję, dowcipy, idee i zmysły, a także wskazania pracy autora sceny, w celu eksperymentowania, nie wspominając o heglizmie i pamięci schizmatycyzmu. Reżyser jest zwolennikiem gatunku-działania, w którym wszystkie komponenty prowadzą między sobą dialog, a system jest zamknięty; Shiller, Sorokin jest taki sam.

Ani twórcy gwizdka nie grali navmily w gru navilit, gdyby Schiller wychylał się za burtę, tradycja, ale niewinność i tajemnica? Ani się nie poślizgnąłeś, czy pociąg odjechał? (Rytm wiersza nie jest postrzegany, wiersz nie jest wrażliwy na sens bezpośredni, a nie figuratywny.) A dlaczego krytycy po raz pierwszy mieliby pisać o obniżeniu romantycznego patosu, skoro Schiller pisał klasycystyczny p'us dla wszystkie znaki, ale przeciwko Czy pominąłeś romantyzm, z wyjątkiem szturmu?

Ani taka gra gladє?!

PS Przed spektaklem naładuj bilet, zaakceptuj dilerów, aby wymienili alternatywne ceny, zachęć miłośników teatru i fanów do płacenia wygórowanych cen. Na finał - zestawy i splashe. Jednym słowem, życie teatralne ma swoje własne chergoyu.