Daty 18 tysięcy lat przed naszą erą. Do tej godziny wykonuj flety, znane na stacji Mołodowa w obwodzie czerniowieckim).

Na ogół muzyka ma mały charakter synkretyczny - pieśni, taniec i poezja są gniewne, a najczęściej nadprzyrodzone rytuały, ceremonie, procesy pracy itp. Przy muzyce ludzie cofali się przed nieczystą siłą, brudnym snem, księdzem. Grali także specjalne magiczne melodie, aby zachować roztropność karła i płodność chudości.

W pierwszej grupie widzieli pensje i spіvaki; rozwijające, różnicujące elementy muzycznego viraznoy movi. Recytacja na jednym tonie bez precyzyjnej wariacji ruchów interwałowych (opadający melodyjny dźwięk melodii pierwotnej w bliskich, najczęściej podejrzanych dźwiękach) prowadziła do stopniowego poszerzania zakresu dźwiękowego: przypominającego ruchy industrialne (vuzky).

Cały proces, który odbył się w godzinę, a w tym dzherelomie, był narodową kulturą muzyczną. Wygraj, dając ucho narodowym systemom muzycznym i narodowym cechom musicalu.

Popularna kreatywność

O praktyce pieśni ludowej, którą znaleziono w zastanej części terytorium Ukrainy, można sądzić po dawnych pieśniach rytualnych. Wiele z nich to świetne spojrzenie na pierwotnych ludzi i otwarcie ich pozycji na przyrodę i naturalne przejawy.

Własny styl narodowy z najpopularniejszych wykonań pieśni centralnego Pridniprova. Jestem siłą zdobnictwa melodii, wokalizacji głosów, progów - eolskich, jońskich, doryckich (niechromatycznych), starogreckich. Związki z folklorem rosyjskim i rosyjskim można łatwo wpleść w folklor Polesia.

Folklor instrumentalny i instrumenty ludowe

Dyw. Także: Ukraińskie instrumenty ludowe

Ważnym miejscem w ukraińskiej kulturze muzycznej jest folklor instrumentalny. Instrument muzyczny Ukrainy jest bogaty i wszechstronny. Vin obejmuje szeroką gamę instrumentów dętych, smyczkowych i perkusyjnych. Ważną częścią ukraińskich ludowych instrumentów muzycznych jest nawiązanie do instrumentów z czasów Rosji, a instrumenty (np. skrzypce) przyjęły ukraiński łotr, nie bez powodu chcę stać się podstawą nowych tradycji .

Odnaleziono warstwy ukraińskiego folkloru instrumentalnego związane z kalendarzowymi świętymi i obrzędami, takimi jak nadzorowane marsze (marsze manifestacyjne, marsze witalne) i muzyka taneczna, muzyka polska (gopachki, arktyczne koguty, D. muzyka instrumentalna do słuchania). Tradycyjne zespoły składały się najczęściej z trzech instrumentów, np. skrzypiec, dysz i tamburynów (t. Sound. Consumer music). Prowadzenie przekazu muzycznego to także śpiewny empiryzm.

Własnoręcznie wykonane instrumenty muzyczne są obecne w pozdrowieniach pasterza, de, z reguły, instrumenty vikoristoyutsya, przygotowane przez samych muzyków: sopiv, floyara, dodentsivka, tilinka, zugfleyta, rig, corav, trembuska, ...

Przez godzinę modlitw w umysłach obok siebie (w chacie, na ulicy, w kościele) o akompaniament do pieśni i psalmów, często zwyciężały liry, kobzu i bandura.

Ukraińska pieśń ludowa stanowiła podstawę twórczości bagatoskich kompozytorów ukraińskich. Większość dzieł dzieci ukraińskich należy do M. Lisenki i M. Leontowicza, znaczący wkład w prace przygotowawcze i selekcję sztuki ludowej mieli najnowszy folklor - Filaret Kolessa i Clement Kvitka.

Z Lata 80. rr. promowanie zainteresowania autentycznymi formami muzyki ludowej. Grupa Drevo została założona w 1979 roku przez pionierów całej grupy i została założona przez profesora Konserwatorium Kijowskiego E. Ofremova. W 2000 roku muzyka rockowa na Ukrainie obchodziła takie festiwale muzyki etnicznej, jak Land of the World i Sheshori, muzyka ludowa brzmi jak w autentycznym Victory, a także w różnych wersjach rock-chi pop-direct. Wśród obecnych grup autentycznych spіw wymień grupy „Bozhychi”, „Volodar”, „Buttya”. Etniczne motywy występowania w grupach „Rushnichok”, „Lisopilka”, „Vopli Vidoplyasov”, „Mandri”, „Gaidamaki”, „Confused Kit”, oryginalnie stworzone elementy proponuha gurtu.

Tworzenie muzyki profesjonalnej

Plik: Ukraińscy muzycy.jpg

Ukraińska muzyka młodości

O profesjonalnym misterium muzycznym plemion słowiańskich w historii Rosji. Do przyjęcia chrześcijaństwa w X wieku na terenie współczesnej Ukrainy ogłoszono spiv kościelny, który został ukształtowany przez napar vizant i słoweńskiej muzyki ludowej. W XII-XVII wieku w cerkwiach rozwinął się monofoniczny „znamenny vozpiv”, co w znacznym stopniu wpłynęło również na twórczość kompozytorów nadchodzących epok.

XVII-XVIII wiek

Svitska profesjonalna muzyka wokalna i instrumentalna, jak to było w ogrodach wyszczickich i częściach wijskowych, od XVII wieku zaczęła się miejscami rozwijać. Pojawiły się warsztaty dla muzyków, a przy magistratach otwarto orkiestry i krople. W oparciu o tradycje ludowe i kantowskie w XVIII - na początku XIX wieku rozbudowany romans pieśniowo-romantyczny o pierwszym pokoleniu poetów. Jeden z pierwszych wieków, w całym gatunku twórczości Grigorij Skoworoda, jako wprowadzenie do współczesnego gatunku przedmiotów obywatelskich, filozoficznych i lirycznych.

Szczególnie ważna w ukraińskiej kulturze muzycznej XVIII wieku była niewielka założona z inicjatywy Apostoła Daniela w 1730 r. szkoła Głuchowska, w której zastępcami zostali Dymitr Bortniański, Maksim Bieriezowski i Artemij Wedel. Bortniansky i Bieriezowski kontynuowali naukę we włoskich szkołach muzycznych, które w owej godzinie były ośrodkami muzyki europejskiej.

Ujednolicenie tradycji stylu partyzanckiego z nowoczesnymi technikami pisarstwa europejskiego zwiększyło wyjątkowość twórczości tych kompozytorów. Po zostaniu kapelmistrzem dworskim w Petersburgu, a od 1796 r. szefem kapituły dworskiej, uformowanym z wikhiwantów szkoły głuchowskiej, Bortniański zinfiltrował rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Zwycięski stał się pierwszym kompozytorem Imperium Rosyjskiego, dzieła muzyczne uważano za przyjaciela.

XIX - ucho XX wieku

Wiek XIX w historii muzyki zaznaczył się wejściem na arenę szkół narodowych, co wiąże się ze wzrostem samoświadomości narodowej narodów europejskich. Podobnie jak polska i rosyjska pojawiła się ukraińska narodowa szkoła kompozytorska.

Podobnie jak ukraińscy pisarze i poeci, zawodowi muzycy XIX wieku, zaczęli ewoluować do tematu ludowego, zamienili się w pieśni ludowe, jak utalentowani amatorzy-amatorzy w nadzorców instrumentów ludowych, bandyci - cobri Na początku XIX wieku w muzyce ukraińskiej pojawiły się pierwsze utwory symfoniczne i kameralno-instrumentalne, wśród których autorzy - I. M. Vitkovskiy, A. I. Galenkovsky, Ilya i Oleksandr Lizogubi.

Ważną rolę w kształtowaniu się Ukrainy odegrała działalność amatorskich i artystycznych przedstawień pierwszych teatrów zawodowych (w 1803 w Kijowie, w 1810 w Odessie), w których wystawiano utwory muzyczno-sceniczne na wątkach narodowych. „Zaporoże za Dunajem” Gulak-Artyomovskiy'a (1863) jest pierwszą ukraińską operą zaangażowaną. Na Ukrainie Zachodniej w różnych gatunkach muzyki chóralnej i instrumentalnej (w tym symfonicznej) wykonywali kompozytorzy M.M. Verbitsky, I. . Vorobkevich, VG Matiuk.

Podstawą rozwoju narodowej muzyki profesjonalnej była działalność Mykoły Łysionoka, który stworzył ten sam rodzaj twórczych pomysłów w różnych gatunkach: 9 oper fortepianowych i instrumentalnych, chórów i wokali m.in. muzyka ukraińska według słów Vin został organizatorem szkoły muzycznej w Kijowie (1904; od 1918 -).

• M. Lisenkę.„Wielki Bóg, Jeden”(Inf.)
• M. Lisenkę. Kantata "B'yut Rapids"(Inf.)
• M. Leontowicz.„Szchedryk”(Inf.)

Zasadę twórczą Łysenki przejęli N.N. Arkas, B.V. Pidgoretsky, M.N. Kolachevsky, V.I. Sokalsky, P. . Senitsa, I. . Rachinsky, K. G. Stetsenko, J. S. Stepoviy, M. D. Leontovich, D. V. Sichinsky, J. O. Lopatinsky, S. F. Lyudkevich, O. I. Kompozytorzy Nizhankivskiy i inshi.

W drugiej połowie XIX wieku wieża chóru została poszerzona, zwycięsko zwyciężyły chóry spółki „Torban” (1870) i ​​„Boyan” (1891). Teatry operowe Wiszczu pojawiły się w Kijowie (1867) i Lwowie (1900), szkoły muzyczne przy Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym w Kijowie (1868), Charkowie (1883), Odessie (1897) iw innych miastach.

Wątek ukraiński obecny jest również w pracach Ferenca Lista, który w całej Ukrainie pod koniec lat czterdziestych XIX wieku zyskał na cenie. Sered yogo creation - p'usi na fortepian „Ukraińska Balada” i „Dumka”, a także pieśń symfoniczną „Mazepa”.

Na początku XX wieku wszechczasowa popularność zdobuli to plejada ukraińskich zwycięzców. Wśród nich są swatki Solomiya Krushelnytska, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litwinenko-Volgemut, spivaki M. E. Mentsinsky, O. F. Mishuga, І. Patorzhinsky, B. Gmirya, pianista Volodymyr Horowitz, dyrygent chóru A.A.Koshits. Za granicami Ukrainy działały chóry N.D. Leontowicza.

Historia pierwszych nagrań dźwiękowych

Pierwsze gramopacje w języku ukraińskim opublikowała w 1899 roku firma „Emil Berliner” w Londynie. Nagrania do godzinnego tournée rosyjskiego chóru S. Miedwiediewy. Wymienię jedną małą płytę "Chornokhmari", ymovirno, piosenkę wieje Oksani i Andriya z opery "Zaporożec za Dunaum", a płyta to piosenka "Low Sonce". W tej godzinie nagrania są niedostępne. W 1900 roku firma "Emil Berliner" nagrała ponad siedem ukraińskich platyvoków. We Lwowie w latach 1904-1905 skałę rujnujących nagrań pieśni ukraińskich nagrała wikonana A.A.Krushelnytskoy, aw 1909 - F.M.

W Kijowie w latach 1909-1911 rock wykonało studio „International Extra-Record”, środkowe nagrania tych (lipa 1909) BUV P.I. Tsesevich, ymovirno i іnshі ukraińskie viconavtsі (katalogi studia nie zostały oszczędzone). Zwłaszcza tsіkavі 11 nagrań sopranowych E. D. Petlyash w nadprzewodniku fortepianowym M. V. Lisenko. Trzy tablice ze środka serii kul znają i znajdują się w funduszach Budinku-Muzeum MV Lisenki w Kijowie, na których zapisane są obrazy „Gandzya” – „Idę po łące, prowadzę konia” , "Vіyut vіtri" - "Karі ochi" i "Och, pokazała mi matkę "-" Nie wraca z kampanii. " Kijów ma tylko studio, a nagrania powstały w Berlinie.

Od 1911 roku płytę rockową w Kijowie odtwarzała wytwórnia „Extraphone”, która po raz pierwszy na terytorium Ukrainy odtwarzała płyty u myszy. Pierwszymi ukraińskimi nagraniami dokonanymi w Kijowie były nagrania M.A.; tenor I. E. Gritsenko - „Low Sonce”, „U Gay, Gay” do słów T. G. Shevchenko, „I Marvel at Heaven” (słowa M. Petrenko) i inshi, tylko 6 pissen; 6 pisen E. D. Petlyash. Tsі rejestruje bully zroblenі wcześniej, studio „International Extra-Record”. W 1912 r. rotsi „Extraphone” zagrali 10 pieśni ukraińskich w chórze Vicon Y. A. Shkredkovsky i N. Nemchinov, 11 - w Vicon kwartetu BP Girnyak; w 1914 rotsi, aż do jubileuszu T.G. Szewczenki - płyty z pieśniami ze słowami poety u wikonany Tsesevych, Gritsenko, Karlashova, Petlyash i chóru Nadieżdinskiego. Rekordy bouly tak tworzą, jak "Ryk, że stogne szeroki Dniepr...", "Ja szeroka dolina..." lita do młodości".

Kultura muzyczna 1917-1918 rockiv

O tej samej godzinie Vlada Radianska zobaczyła w małych miastach Ukrainy szereg instalacji muzycznych. Wśród nich są teatry opery i baletu w Charkowie (), Połtawie (), Winnicy (), Dniepropietrowsku (), Doniecku (), chórach i kolektywach symfonicznych.

Lata 30. - 50. rock

Zapoczątkowana od drugiej połowy lat 30. muzyczna tajemnica Radiańskiej Ukrainy rozwijała się w głównym nurcie socrealizmu, który stał się jedynym oficjalnie dozwolonym w ZSRR przez twórczą metodę literatury i sztuki. Typy kultur, które zostały uwzględnione w metodzie, spotkały się z gorliwą krytyką i pereslivanem. W ten sposób gościnność krytyki na sesjach plenarnych Spiłki Kompozytorów ustąpiła twórczości B. Liatoszyńskiego i L. Rewutskiego, a ponadto pozostałościom rocka z 1934 r., praktycznie przysłaniając twórczość twórczą, otoczoną złośliwą i redakcyjną pracą .

O tej samej godzinie na Ukrainie pojawia się Vinikla Masova Radianska Song, jeden z pierwszych twórców, którego jednym z pierwszych stał się Konstantin Bogusławski. W latach 30. pojawiły się pierwsze opery na temat Radianów, m.in. „Szczory” B. Liatoszyńskiego (1930), „Perekop” J. Mejtusa (1937). Pisnі, przydzielony partiom komunistycznym i przywódcom, zakorzenił się w repertuarze kolektywów zawodowych i amatorskich.

Dodatki Wahomija do rozwoju ukraińskiego misterium muzycznego dokonał kompozytor i pedagog Mykoła Vilinskiy (uczeń Witolda Maliszewskiego), który udał się do Odessy, a następnie do Konserwatorium Kijowskiego.

Na Ukrainie Zachodniej do 1939 r. Został włączony do magazynu w Polsce, kompozytorzy pratsyuvali V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. Y. Kos-Anatolsky, folklorysta F. M. Kolessa.

W godzinie wojny środkowo wybitni kompozytorzy ukraiński - Grigoriy Verovka, bracia Georgy i Platon Maiborodi, Konstantin Dankevich, A. Ya Shtogarenko i I. Tenor Ivan Kozlovsky znajduje się w środku wikonawów. Klavdiya Shulzhenko, dziwoląga z regionu Charkowa, stała się powszechnie rozpoznawana jako gość psów z pierwszej linii.

Lata 60. - 80. rock

Rock lat 60. stał się godziną przenikania ukraińskiej szkoły muzycznej na arenę, przenikania do ukraińskiej muzyki nowej bezpośredniej muzyki europejskiej. Kijowskie ugrupowanie awangardowe zostało założone przez Kijów, a Walentin Silvestrov, Leonid Grabovskiy i Vitaliy Godzyatskiy odeszli. Poprzez dystrybucję z oficjalnymi muzycznymi stawkami SRCP członkowie „kijowskiej awangardy” zdali sobie sprawę z innego rodzaju występku, w związku z którym grupa się rozpadła.

W tym samym czasie byli to prodovzhuvali pratsyuvati Platon i Georgiy Maiborodi, K. Dankevich. Boris Lyatoshynskiy ukończył dwie ostatnie symfonie. W latach 70. - 80. rock stał się imieniem kompozytorów M. Skorik, O. Stankovich, I. Karabits i іnshi.

Svitov viznannya została odrzucona przez Narodową Szkołę Sztuki Wokalnej. Najaskrawscy przedstawiciele ukraińskiej sceny operowej - A. Solov'yanenka, Dmytro Gnatyuk, Bella Rudenko, Є. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. Inscenizacja opery Szostakowicza „Katerina Izmaiłowa” w Kijowie w 1965 roku stała się ważną częścią życia muzycznego Ukrainy.

Równolegle z formą muzyki pop na Ziemiach Zachodnich, na Ukrainie, a także w innych krajach, na rynek trafiła Radianska Estrada. Na szczególną uwagę zasługuje twórczość Wołodymyra Iwasiuka, autora 100 ciast, którego życie zakończyło się tragicznie w 1979 roku.

Wśród kompozytorów-pisnyarów spokojnego rocka widzi także A.I. Bilash, V. Vermenich, piznish - І. Karabitowie. W tym samym czasie popularność zdobyli lokalni viconavtsi - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasil Zinkevich, Igor Bilozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai i іnshi.

W tym samym czasie narodziły się rodzaje współczesnych projektów muzycznych i muzyczno-poetyckich, wśród których teatr satyryczny „Nie karcić!” V. Morozov (lata 70.), grupa „Dead Piven” i rock-bardіvska grupa „Plach remiyi” (kolejna połowa lat 80.).

Muzyka Suchasna

Osvitnі i koncertnі zainstalować

Historycznie Ukraina zaniedbała system organizacji kulturalnych i koncertowych, które znajdują się w pobliżu słynnego Ministerstwa Kultury i Turystyki Ukrainy. Pomiędzy nimi:

Teatr

• opery w Kijowie, Charkowie, Lwowie, Odessie, Dniepropietrowsku, Doniecku
• teatry komedii muzycznej w Charkowie i Odessie oraz teatr operowy w Kijowie
• Teatr muzyczny dla dzieci w Kijowie

Instalacja koncertowa

• Filharmonia Narodowa i Filharmonia we wszystkich regionalnych ośrodkach Ukrainy,
• Budinka muzyka organowa i kameralna w Kijowie, Dniepropietrowsku, Bilij Cerkwi, Lwowie i Charkowie
• pałace kultury i stoiska kultury w miastach Bagatioch Ukrainy.

Muzyczne kredyty hipoteczne

Przygotuj profesjonalnych muzyków:

• Konserwatorium (akademia muzyczna) w Kijowie, Odessie, Lwowie, Doniecku, Dniepropietrowsku
• Wydział Muzyki Uniwersytetu Artystycznego w Charkowie i Uniwersytetu Kultury w Kijowie
• Szkoły muzyczne w małych miastach Ukrainy.

Kolektywy koncertowe

Młyn na rok 2008 na Ukrainie dla 10 drużyn narodowych i 2 suwerennych. Jest ich 10 w Kijowie i jeden w Odessie.

Po raz pierwszy NV zaprezentowało specjalny projekt Top 100 Ludzi Kultury - wyszelona społeczeństwa artystycznego vichiznyany, który wykracza poza zakres dodatków do sztuki i literatury na pierwszym miejscu ostatniego piatirichchya. W tym kontekście redakcja NV wymieniła dwudziestu najlepszych muzyków w kraju - nie jako ranking, ale jako uzupełnienie w porządku alfabetycznym

Antoni Barishevsky

Pianista, 25 rockiv

Antoniy Barishevsky to jeden z najmłodszych uczestników „kulturalnych” setek HBs, który nie przyciąga metropolitalnych pianistów-wirtuozów, ale też środek utytułowanych.

Zaczęli mówić o Barishivsky w 2000 roku, ponieważ XI (wówczas) muzyk na Międzynarodowym Konkursie Pianistów Pamięci Wołodymyra Horowicy otrzymał nagrodę specjalną w nominacji Debiut Horowitza.

W ciągu ostatnich trzech minut Barish brał udział w bezsilnych międzynarodowych konkursach na ziemiach rosyjskich, w wyniku których został laureatem dwudziestu międzynarodowych nagród.

Tilki w latach 2013-2014 rockowy pianista, który podbił jednocześnie pięć zagranicznych miast: zmiany w międzynarodowych konkursach pianistycznych w Paryżu i na imię Artura Rubinsteina w Tel Awiwie, zdobył pierwszą szwajcarską nagrodę w konkursie Interlaken of the Bernardo Classics w konkursie , a także wręczenie przyjacielowi nagrody na Europejskim Konkursie Pianistycznym (Luksemburg).

W 2012 roku Barishivskyi jest solistą Filharmonii Narodowej Ukrainy. Jeżdżę też w trasy koncertowe za kordonem – zarówno solo, jak iz orkiestrami. Talanovitiy kiyanin grali w salach koncertowych Francji, Włoch, Szwajcarii, Danii, Islandii, Serbii, Rumunii, Polski, Hiszpanii, Nimechchini, Belgii, Maroka, Izraela, USA.

Światosław Wakarczuk

Przed nazwiskiem czołowego ukraińskiego muzyka rockowego Światosława Wakarczuka oś kultowego prikmetnika już mocno utknęła. W tych godzinach, jeśli sukces muzyków wynika z liczby sprzedanych płyt, albumy grupy Vakarchuk Ocean Elzy wyprzedane w setkach tysięcy egzemplarzy i odrzucone status platyny.

Teraz, odkąd nadeszła era słuchania muzyki online, chodzi o miłość narodu do wyrażania wrogich postaci we współpracy z kolektywem. Całą litę koncertów w ramach trasy poświęconej 20. grupie, która odbyła się w pięciu miejscach Ukrainy, obejrzało ćwierć miliona słuchaczy. A kijowski show pobił rekord w historii ukraińskiego show-biznesu - poslukhati oceany w NSC Olimpiy przyszedł 75 cis. OSIB.

W kontekście bycia widzianymi w krainie rewolucyjnego i nowoczesnego pisma Wakarczuka, nabrały one szczególnego znaczenia dla większych Ukraińców. Yoho twórczość muzyka spivvitchiznikov kojarzy się z kobietami do zmian, które tak sprawdzają się na ziemi, a ogromna pozycja muzyka powinna być odzwierciedlona jego własną mocą.

W skrzyni 2013 rock oceany wystąpili na scenie Euromajdanu, a teraz zaprezentują swoje piosenki przed ukraińskim wojskiem i mieszkańcami miejsc gorliwych terrorystów na zjeździe Ukrainy.

vgen Gudz

Dla Bałkanów Emir Kusturitsa ma swoją Orkiestrę No Smoking, dla Ukraińców Eugen Gudz i punkrockową grupę Gogol Bordello. Ukrainiec, który pod koniec lat 80. przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, cytował publikację po stronie oceanu z wibuchowym szaleństwem folkowych, rockowych, cygana punkowych i balaganowo-karnawałowych koncertów teatralnych.

Nayvidomisha od poplecznika nierozwiązłej Gudzi - gwiazdy muzyki pop Madonna, yaka poprosiła go, aby był w głównej roli w filmie Potomstwo i mądrość(2008) de główną ścieżką dźwiękową była muzyka grupy, a reżyserem była sama Bula. Vona przespała się z Ukraińcem przed swoim solowym koncertem Londyn na żywo Ziemia na London Wembley, a magazyn muzyczny Rolling Stone umieścił muzykę grupy na 50 małych albumach i 100 pięknych piosenkach do rocka.

Przez ostatnie trzy lata Gogol Bordello nagrywał nowe albumy chotiri (wszystkie), reszta - Spisek Pura vida- Wijszow w 2013 roku.

I dwa skaliste przed nowymi, pojawiły się Persza z nieanglomskiej grupy plativka moja Cyganiada, Kudi Gudz, w tym jego wersja hymnu fanów Kijowskiego Dynama i psnі Києve Miej... Chi varto mówią, ale nieczęste koncertowanie grupy na Ukrainie jest napędzane przez emocje, a nawet na przejażdżkę koncertową z firmą Gudzya nie ma ich wielu.

Dżamała (Susana Dżamaladinowa)

Aby chronić pewność siebie, być oryginalnym, a jednocześnie ogłosić się masowemu audytorowi – to nie jest łatwe. Na ukraińskiej scenie piękniej jest im radzić sobie z Jamalą. W momencie triumfu w konkursie muzycznym Nova hvilya w Jurmala, de 2009 rotsi Jamala odrzucił Grand Prix, wygrał virna sobi w stylu vikonanya, repertuar i w bliskiej odległości od rodzimych krymskich korzeni Tatarów.

O twórczej samowystarczalności Jamali świadczy przede wszystkim obraza solowych albumów (For Every Heart, 2011 i All or Nothing, 2013), których podstawą są kompozycje autorki, napisane przez jej własnego szpiega. Przed słowem spivachka spiva chotirma z movs - ukraińskim, rosyjskim, angielskim i Krymskotatarskoy.

Jamala z łatwością eksperymentuje, grając na wielkim majdanie koncertowym i przed zapowiedzianymi publicznymi festiwalami muzycznymi, takimi jak Jazz Koktebel. Ponadto nie weźmiesz udziału w produkcjach operowych, a w kinosyomkach (ścieżka dźwiękowa i rola w filmie ołów Olesia Sanina).

Zainfekowana spivachka, jaka w 2011 roku została nominowana do nagrody MTV Europe Music Awards w kategorii Wielki ukraiński artysta, Gotuє przed wydaniem nowego albumu, deeksperymentuj z muzyką elektroniczną.

Ałła Zagajkiewicz

Wśród szczęśliwych ukraińskich kompozytorów Ałła Zagajkiewicz ma talent do bycia bystrym. Co więcej, mają bogate twarze. Vona vіdoma tworzy zarówno muzykę klasyczną, jak i instrumentalną (zarówno symfoniczną, kameralną), jak i elektroniczną. Co więcej, kompozytor nie jest często nazywany „złą matką” ukraińskiej elektroniki eksperymentalnej.

Zagaykevich nie otacza jednak tylko kompozytorstwo, jest kuratorką i technologiem bezsilnych projektów i performansów elektroakustycznych na Ukrainie, takich jak festiwale EM-VISIA (od 2005) i Elektroakustyka (od 2003).

A ponieważ rocky do tego Zagajkiewicz, w wyniku Ukraińskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej, zasnął mocą Zespołu Elektroakustycznego, a w 2011 roku Rots nagrał debiutancką płytę Nord/Ouest.

Dzięki dużej kreatywności ukraińskie kobiety od dawna są pamiętane za kordonem. Zagajkiewicz jest zwycięzcą międzynarodowego konkursu współczesnej muzyki klasycznej i elektroakustycznej Musica Nova (2011). Ї Odwiedź Francję, Kanadę, Austrię, a sam regularnie bierzesz udział w zagranicznych festiwalach, środku Maratonu Nowej Muzyki w Czechach, E-musika i Gaida na Litwie, Takefu International Music Festival w Japonii.

Kirilo Karabitowie

Przed ukończeniem 37 lat, Kyanian Kirilo Karabits ugruntował swoją pozycję na szczycie międzynarodowego olimpu dyrygenckiego. Od ponad pięciu rockowych orkiestr, Bournemouth Symphony Orchestra jest jedną z najstarszych i najbardziej szanowanych w Wielkiej Brytanii. W swoim CV - spіvpratsya z wiodącymi zespołami instrumentalnymi Ameryki, Europy i Azji.

Wielki sukces odniósł Cyryl Karabits, synonim słynnego ukraińskiego kompozytora Iwana Karabitsa, z chimal pracea. Zwycięstwo w Kijowie oraz Zwiedzanie i granie w mieście prestiżowych międzynarodowych zawodów. A potem, dodając do nieotchłani rywalizacji 60 osób na spotkaniu, dokonał spotkania asystenta dyrygenta Budapest Festival Orchestra.

Tego dnia Karabitz ma kontrakt z Bournemouth Symphony Orchestra by Term do 2016 roku rock i zaangażowanie znakomitych zespołów instrumentalnych od Los Angeles po Tokio. Na ostatniej rotsi vin buv viznaniy zmniejszymy dyrygenta rocka do wersji Korolivsky Philharmonic Society.

Jednak w harmonogramie częstych tras koncertowych muzyka znalazłem miejsce dla Batkivshchyna - trochę rozwoju dla Rik Win Vistupa w Kijowie w tym samym czasie z Musical Musicians. Perebryuyuchi poza kordonem, dyrygent kultury ukraińskiej dostępny dla ludzi. Na przykład zeszłej wiosny swoje koncerty z orkiestrami Nimetsky Essen i francuskiego Lille przywłaszczył pamięci bohaterów Niebiańskiej Setki, którzy zginęli podczas prototypów na kijowskim Majdanie.

Jak i większość dzieci Radiansk Oleksiy Kogan od najmłodszych lat wstąpił do szkoły muzycznej, opanowując grę na skrzypcach bez specjalnej bazhanya. Skripal tak nie wyszedł – Kogan to zharatu, z własną wagą mógłby zarobić na niedrogim obiedzie. Wtedy jazzu w kraju nie było za dużo.

Kopnij młodego Kyaniana wkrótce po zebraniu wszystkich dostępnych nagrań płotu w krainie wolnej ducha zachodniej muzyki. Rocky zawładnął wyjątkową kolekcją muzyki, której zażądał naukowiec radiowy - ręką decilkoh rockyvinwinewshodennyephiri, w której umieścili muzykę, którą kocham ze specjalnej biblioteki muzycznej.

Teraz wezmę udział w organizacji czołowych festiwali jazzowych na Ukrainie, środku Koktebel Jazz Festival i Lviv Alfa Jazz Fest. Poza tym był chotiri rock, ale tutaj też grali legendy jazzu na ścianie brytyjskiego gitarzysty Johna McLaughina czy Amerykanina Larry'ego Carltona. Koncerty na festiwal transmituje popularna francuska telewizyjna stacja muzyczna Mezzo, a prasa przed wpisem dodała go na listę obowiązkowych.

Duża część życia Kogana jest nieistotnie związana z jazzem; Jazzowy guru śpiewu: „Lyudino, ingeruj w temat gliboko, róży i po prostu kolby. Przeczytaj całe życie popytu ”.

Oleksandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Volodarka dwie nagrody NePops za piękny kobiecy rockowy wokal Ołeksandra Kołcowa od dawna stała się symboliczną postacią ukraińskiego pop-rocka - kolekcja jej własnej grupy Krikhitka Tsakhes A potem, po śmierci gitarzysty grupy Michaiła Gicha, również z projektem Kryhitka.

Opowiedzmy o tym, że publiczność zakochała się w czarującym głosie frontwoman o martwym sercu, a także w przenikliwych tekstach Kryhitki, w 2010 roku, będąc w ogólnoukraińskiej trasie koncertowej w celu wydania albumu Recipe (debiutancka płyta najpopularniejszych)

Jeśli chcesz poznać siebie jako Kolcową, nie możesz być z nią „tylko muzykiem”. "Nie można siedzieć na krawędzi stylu przy krainie władzy" - pisał swat, którego kariera została naprawiona z dziennikarstwa. lider Kryhitki Zanim na słowo, że urodziła się w Rosji, nie robiąc wielkiego hałasu, przyjmij dziesiątki dobrych rzeczy, w których stała się dla niej rodzimą Ukrainą, - od inicjatyw ekologicznych Eko-Torby, udział w akcjach po walcz z koncertami z CHI House i organizuj zaopatrzenie, porządkując bitwy do strefy ATO i walcząc o lustrację władzy.

„Yakby byłem cholovik i nie zajmowałem się muzyką, wtedy SBU miałby na mnie folder dla ekstremistów” - Ironizu Koltsova.

Roman Kofman

Brytyjski dziennik The Telegraph nazwał go jednym z najlepszych dyrygentów zabawy, a nimetsa Sueddeutsche Zeitung postawił go na równi z Eugene Mravinsky, który powinien znaleźć się w pierwszej dwudziestce najlepszych dyrygentów we wszystkich godzinach BBC Music Magazine.

Roman Kofman to wspaniały czas dzisiejszej rozmowy. Win jest pierwszym i najważniejszym Zjednoczonym Ukraińcem, który jest keruvem w Operze Zachodnioeuropejskiej: w rocku 2003-2008 Kofman został artystą Opery w Bonn i Bonn Symphony Orchestra. Beethovena. Następnie dyrygent otrzymał prestiżową międzynarodową nagrodę Echo Klassik za nagranie oratora Ferenca List Chrystus... W sumie w swojej karierze Kofman związał się z 80 zagranicznymi orkiestrami.

A dla tych, którzy go słyszą, widzą w nim bezzminnego Kerivnika Kijowskiej Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej, głównego dyrygenta historii lat 90.

Kofman przez całą godzinę niewinnie wprowadzał orkiestrze repertuar, tworzył krzywą dla Ukraińców i muzykę najlepszych muzyków i kolegów (m.in. Valentina Silvestrova, Miroslava Skorika, Evgena Stankovycha), seriale i muzycy Tak więc w latach 2009-2010 muzyka rockowa Vin stała się pierwszym dyrygentem na świecie, prowadząc do orkiestry Vicon we wszystkich symfoniach Mozarta w jednym sezonie koncertowym.

Natalia Lebiedowa

D jazz to cesja wymiany żywej energii, rekonesans Natalii Lebiedovej, jak nazywa się krótką muzykę jazzową Ukrainy. „Ty bachish, jak lyudin w twoich oczach, udowadniam, otwierając fabułę, puszczając, - mówiąc o jazzie Lebiediew. - Publikacja jest winna promowania procesu. Muzyka jazzowa jest źródłem niepokoju”.

Kiyanka Lebedova to nie tylko pianistka, ale i odniesienie dla orkiestry Lyudina – kompozytor jazzowy, aranżer, vicladach i lider zespołu w jednej osobie. zespół jazzowy trzy Łebed, Kudi, krym nei, we wczesnych godzinach byli Igor Zakus, Konstantin Ionenko (atak - gitara basowa) i Oleksiy Fantaev (perkusja), od połowy 2000 roku zobaczył trzy nowe albumy i z sukcesem ... I tak w latach 2008-2010 wykonał trzy koncerty w Polsce w ramach Festiwalu Jazzu Słoweńskiego z programem opartym na muzyce Fryderyka Chopina, a także na Słowacji.

Vvazhayuchi, ukraińska muzyka jazzowa przechodzi tylko przez etap jego powstawania, Lebiediew, aby wszystko obrabować, przygotować proces. Vona jest uczestnikiem wielu spilnyh projektów z zarobionymi muzykami jazzowymi, a także organizatorem dziecięcych festiwali jazzowych O "Keshkin's Jazz i Atlant-M

Oleg Michajluta (fagot)

Vazhko poviriti, ale in chervny 2014 ukraińska grupa hip-hopowa TNMK oznaczało to jego 25-richa - zespół prowadzi historię od 1989 roku do rocka.

Dorastając od razu z ziemi, czołgi Stać się jednym z najpiękniejszych, bezkompromisowych i bezkompromisowych kolektywów ukraińskich - za zakochanie się w publiczności wszystkich światów. Z tsom TNMK stopniowo poszerzając swoją geografię i skalę działalności.

Tak więc w 2012 roku grupa gościła dziesięć festiwali na Ukrainie, w Polsce, Rosji i Nimechchynya, a w 2013 zrealizowała stary świat - zagrała serię koncertów w ukraińskich miejscach symfoniczny hip hop towarzysko z Młodzieżową Symfonią orkiestraSłobożański... Stając się inicjatorem trasy, Michajluta na godzinę wciela się w rolę zarówno producenta dźwięku, jak i reżysera TNMK.

Chciałbym, żeby członek Charkowskiego Konserwatorium Oleg Mychajluta (Fagot), który jako ojciec TNMK stanął przed muzykami w 1994 roku, stał się jedną z kluczowych postaci dla wszystkich zespołów muzycznych, nie tylko

Yak i Fozzi, fagot chimalo wspiął się na szczyt swojego muzycznego występu. W pozostałej części skały wielokrotnie próbował się w roli lidera i uczestnika najnowszych programów telewizyjnych, a jego popularność podniosła się do stóp ukraińskiego Kinodublyazh. Na przykład w głosie Michajlutiego przemawiającego bohaterem hitu Pirat z Karaibów Jacka Gorobetsa.

Ludmiła Monastyrska

Na cześć wielkiego przywódcy nazywam nową Solomyję Kruszelnicką i najpiękniejszą Aidę naszych czasów. Wołodarka wyjątkowej sopranistki dramatycznej Ludmiły Monastyrskiej, bez sumy, jest jedną z najpotężniejszych śpiewaczek operowych tamtych czasów.

W 2010 roku skała została naprawiona przez piękne zagraniczne sceny: na obchody prowincjonalnych przyjęć Ukraińca został poproszony o nowojorską Metropolitan Opera, Milan La Scala, Berlinska Nimetska Opera, London Covent Garden. Co więcej, w skórze teatrów Monastirskiej zapanowała furia, zbierając oczy presów, kolegów i żołędzi. Chcę zwyciężyć swoją partią - prowincjonalne role w operach Attila, Nabucco, Tosca, Bal maskowy, Aida, Makbet, Silska honor- w liczbie najczęstszych i odpowiednich dla śpiewaków operowych.

Wśród partnerów Monastyrskoy - Svitovі zіrki rіvnya іspantsya Plasido Domіngo і italіytsya Leo Nuchchi. Pierwszy wykres zagranicznych wersji ukraińskich, jak nadawać się do operowego divina, plany na przyszłość.

Nie przegap jednak okazji, by wystąpić na Ukrainie - w Operze Narodowej. W jednym z wywiadów dotyczących zasilania o tych przedstawicieli kraju її vvazhaє ze starego słuchacza, swat powiedział: „[Śpij] tak jak Ukraińca [mecz].

Wiktoria Połowa

Produkcję ukraińskich muzyków polskich słuchają ze Stanów Zjednoczonych i Chile na wjazd do Korei i Singapuru na zgromadzeniach. Doceniać krytyków i włączać do swojego repertuaru czołowe zespoły instrumentalne i chóralne. W 2013 roku po raz pierwszy stwórz utalentowane młotki kultowego amerykańskiego zespołu Kronos Quartet.

Polova, wielokrotnie nagradzana ukraińskimi i międzynarodowymi nagrodami, pisze muzykę w gatunkach chóralnych, kameralno-instrumentalnych i symfonicznych. We wczesnym rocku bliską jej awangardą była estetyka. Krytycy bieżącego roku zapewnią sobie sakralny minimalizm, który jest popularny na Zjeździe, jeśli duchowość jest otwarta na umysł powtarzania prostych fraz muzycznych.

Taka twórcza transformacja piłki dla Polski jest całkowicie naturalna. Aje, bo mocne słowa, dla kompozytora to nie nowość jest ważna dla kompozytora, ale prostota i prawdziwość.

Ołeksandr Położyński

Sings, wielki człowiek i frontman zespołu Tartak Sashko Polozhynsky, jest szefem zespołu, a nie tylko muzykiem.

W 2005 roku rotsi poprowadził zyyshovshi ze sceny pomarańczowej rewolucji, której nieoficjalnym hymnem był autor tekstów tartak nie chcę Lider zespołu wraz z kolegami-muzykami organizującymi ogólnoukraińskie tournée Nie bądź bajdużem.

Łatwo poznać skrócony symbol wszystkich muzycznych kar'eri Polozhinsky, niz tsya aktsiya, który nezabarom urósł do ogromnego ruhu dla europejskich wartości dla Ukrainy.

Na skin albumie Tartak - a przez ostatnie dziesięć kolektywów rockowych, które widziały pięć platyvok - autor tekstów grupy, Położyński, zna słowa, które są potrzebne i bliskie małżonkowi aktywnej społeczności.

„Jeśli chcę zobaczyć to, co widzę, to obwiniaj mnie, jak go zastąpię”, czyli lider Tartak, który analizował spuściznę Evromaydana, działacza jakiego rodzaju Vin Bv.

W swojej twórczości Położyński nie męczy się „buduvati”. Ninishnyo Spring Musician zaprezentował solowy projekt Bouv 'є W ramach tego, jakiego rodzaju kompozycje bude vykonuvati vlasnі, które nie weszły do ​​repertuaru Tartak.

Mar'yana Sadovska

Urodżenka ze Lwowa i mieszkaniec Kolonii Mar'yanu Sadovska często grają przeciwko kultowemu islandzkiemu meczowi. Przestępcy czerpią z natchnennya w twórczości ludowej, nieśmiało dodajemy i rozbrzmiewamy pogłoskami w całym świetle.

Chcę tworzyć mosty - między kulturami, jak tim, dobrze bulo, i tim, scho є ", - formułuję swoje twórcze zadanie Sadovska, które słyszę na wszystkich kontynentach.

Swoją karierę naprawiła jako aktorka we Lwowskim Teatrze IM. Lesya Kurbasa Sadovska jest zrekonstruowana w taki sposób, że można grać na skórze - trzeba pozbawić serce muzyki. Kawałek prawdy w całości, oś alejki wnioskowanej przed spіvpratsі z kultowego amerykańskiego zespołu Kronos Quartet otryuyut odinitsі. Specjalnie na spilny vistupu z zespołem cim lwowska napisała tvir Czarnobil. ściernisko, prezentowany w ostatnim miejscu w Kijowie, a później w słynnej sali Lincoln Center w Nowym Jorku.

Mar'yana Sadovska - Pієmo, pієmo (ukraiński Narodna Łemkiwska Pisnya)

Sadovska bagato wzrośnie w cenie - w Polsce wygrała spіvpratsyu z teatrem Garzhenitsa, W Nowym Jorku – z eksperymentalnym zwłokami Yara Arts Group, aw Nimechchin ma własny zespół Borderland. Wybierz się w podróż z wyprawami etnograficznymi do Irlandii, Egiptu i Kuby. Interpretacje folkloru ukraińskiego przyniosły w ubiegłym roku autorytatywną nagrodę RUTH.

Valentin Silvestrov

Pod koniec lat pięćdziesiątych Konserwatorium Kijowskie odnotowało bezprecedensowy spadek. Student trzeciego roku Kijowskiego Instytutu Inżynierii i Edukacji, Valentin Silvestrov, został przeniesiony do wiodącej uczelni muzycznej na Ukrainie. Przez kilka minut, nie dając się podjechać, zastanawiam się nad tym, że prawo do Ciebie dzwonić – jest architektem muzyki, a nie kamieniem.

Sygodni Sylvestrov jest najbardziej utytułowanym ukraińskim kompozytorem mieszkającym za kordonem. Co więcej, chwała svitova dotarła do nowego nyagato wcześniej niż wiedza w ojczyznach. Pokey w SRCP z dorastaniem byli zdumieni awangardowymi eksperymentami Silvestrova, dla których sformułowano wyjątkowy specjalny styl, nawet w latach 60. został laureatem prestiżowej nagrody Siergieja Kussevitsky'ego (USA)

Przede wszystkim ukraiński, którego upadek obejmuje symfonie, dzieła orkiestrowe, chóry i kantaty kameralne, a także muzykę instrumentalną, do zabrzmienia na scenach świetlnych i festiwalach muzycznych. Ponadto muzyka Sylvestrova, widok na Wejście to nie mniej, nie mniej na Ukrainie, stara część ścieżek dźwiękowych do filmów celebrytów kina - Kiri Muratovej i Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Symfonia nr 5

Kompozytor przez godzinę mieszka w Kijowie i uczy się, więc wygodnie jest pisać muzykę w ojczyźnie. Wcześniej, po godzinnym napisaniu Sylwestra, jest muzyka dedykowana podium Majdanu: nowa wersja ukraińskiego hymnu i muzyka przed wersem Tarasa Szewczenki Kaukaz Yake, po przeczytaniu na Majdanie śmierci uczestnika protestu Siergieja Nigojana Sergija Gagikowicza.

Oleg Skrypka

Yakbi Ukraina jest podobna do Ameryki to mała Vlasny Hall chwały do ​​rock and rolla, Oleg Skrypka, bez podsumowań, bw bi inkluzje są jednymi z pierwszych. Muzyczne dziecko Yogo golovna - legendarne Wopli Widoplyasov- aż 30 rakiet є jeden z najpopularniejszych kolektywów w kraju.

Melodia F olkovaya i napięta energetyka życia vistupiv nocleg ze śniadaniem proszono zarówno w Batkiwszczynie, jak i za kordonem.

W ten sposób, w ramach jednego projektu, nie chcesz znaleźć udanego, biblijnie. Zostaw resztę rik, na wycieczkę z tubylcami nocleg ze śniadaniem w całej Ukrainie i Europie zagrał szereg koncertów w swoim kabarecie jazzowym zabawa i ciesz się Pivnichnu America, granym przez skrzypka Wasila Popadyuka.

Wycieczki nie wygrywają artysty 11 rocky pospil organizuje festiwal Ziemia mriy... W dużej mierze etno-akcja stolicy po raz pierwszy zmieniła lokalizację, przenosząc się do kijowskiego parku Teofania, na myśl o dużej liczbie gości, był to wyraźnie nowy rivn.

Festiwal jazzowo-folkowy Montmart na Andriyivsky Uzvoz mam alternatywną muzykę skała Sicz, sieci DJ-skie na imprezach w Kijowie i pierwszych miejscach Ukrainy, a także niedawno uruchomiona restauracja najwyższej kuchni ukraińskiej kanapa Wtedy staje się oczywiste - dla twojej głowy - przekształcić Ukrainę na skraj świata - Skrzypce rozpadają się w siedmioligowych krokodylach.

Evgen Filatov

Jewgienij Filatow to jeden z najnowszych i innowacyjnych muzyków ukraińskich, w starym świecie popularny w rejonie batkiwskim i poza kordonem. Muzyki na stick funk, soul, pop-rock i hip-hop można posłuchać w Europie i Azji, zwycięzcy padli z Ukrainy, Rosji i USA. Jest chętny do sp_vpratsyuyut szefa show w biznesie.

Tsey vikhodets z Doniecka, który zaczął grać jako DJ-e pod pseudonimem Dj Major. Za kilkanaście godzin pojawiła się notatka producentów, jako spuścizna - spypratsya z TNMK, Smash, Ani Lorak, Tinoyu Karol i Inshim. Debiutancka platіvka Yoho z autorytatywnym projektem The Maneken została podpisana przez francuską wytwórnię Somekind Records i była sprzedawana w rejonach Bagatioi na świecie, zawierając ważne informacje dla ukraińskich muzyków w Japonii.

Muzyk ma pięć platyvoków z piosenkami w angielskich i rosyjskich ruchach. W swoim studio Major Music Box chwalono go jednocześnie najpiękniejszym szpiegiem dusz Ukrainy Dżamali, a także jedną wikonawicą, Natą Żyżczenko. W tym samym czasie Filatov wymyślił nowy projekt Onuka i organicznie bawi się instrumentami ludowymi.

Andrij Chliwniuk

X ip-hop- i funk-rock-grupa Boombox, pomysłodawca, solista i autor tekstów є Andriy Khlivnyuk to jedna z najbardziej udanych historii we współczesnej muzyce ukraińskiej. Na dziesięć skał zespół wydał kilka nowych albumów, a połowa z nich - resztę rocka. I jedna z pierwszych płyt Boombox Biznes rodzinny stał się na Ukrainie złotem: bulo sprzedano ponad 100 cisów. її kopie.

Coś nie wyszło na jaw: przez dziesięć lat grupa stała się jedną z najpopularniejszych nie tylko na Ukrainie, ale także w Rosji, z takim samym sukcesem przejęła kolejne występy koncertowe od Maydans, a w 2009 roku zdobyła nominację muzyczną na premierę Świetny projekt hip-hopowy.

Chliwniuk publicznie pidtrim na Euromajdanie, a wszystkie grupy gości w Federacji Rosyjskiej szybko jadły. Pod koniec jesieni grupa zaznacza swoje dziesięcioletnie tournee po Europie - w jesiennych liściach Boomboxa można odczuć w Rizi, Vidni, Prazi, Warszawie, Krakowie, Antwerpii i Paryżu.

Aż do odległej trasy koncertowej Khlivnyuka i jego zespołu nie brzmi: zaciekła rockowa ekipa 2011 koncertowała w USA i Kanadzie, a ostatnio razem z Dmitrijem Shurovem (Pianoboy) dawali koncerty w Czechach i Nimechini.

Dmitro Szurow

Dmitrij Szurow nazywany jest najpiękniejszym i najbardziej udanym pianistą weekendowego show biznesowego. Do swoich 32 rockies brał udział w nagraniu płyt w prowincjonalnych kolektywach Ukrainy i Rosji oraz w wielu tysiącach występów na żywo

Podsumowując, spіvpratsі z kultowym zespołem rockowym Ocean Elzy- w pierwszej połowie 2000 roku Shurov został współautorem albumów Modelі Supersymetria Nie odnieśliśmy największych sukcesów w historii grupy. Bez wirtualnego muzyka nie było wielkiej trasy koncertowej w zakresie produkcji płyt. Shurov buv jeden z cichych uczestników złotego magazynu oceany Hto viyshov tsyogo lita na scenie pidowej godziny NSC Olimpiyskiy poświęconej 20. drużynie, która miała nadejść, mając rekordową publiczność dla Ukrainy.

Indyjska grupa Esthetic Education i współpraca z nowym rosyjskim meczem rockowym Zemfiroi są popularne w karierze pianisty. Z jej wysokimi vimogami przed muzyką swatka poprosiła Shurova o nagranie albumu Dziękuję Ci, widzę to w środku ludzi ze specjalnym pismem aranzhuvan. A potem trzy rocky grały z nim koncerty na żywo w tym samym czasie.

Boże Narodzenie brzydka Vinnytsia Shurov pracuje nad solowym projektem Pianoboy. Jednak ze względu na wielki szacunek samego muzyka rola może być inna, ale istota wszystkiego się nie zmienia. Wino jest nadal główną kopalnią w magazynach kluczowych i magazynowych. Tyle, że teraz muzyka ma super mocny głos.

Na materiałach Vikoristanu fot. Ołeksandr Miedwiediew, Natalia Krawczuk i Jeleń Bożko

Projekt specjalny NV Ludzie kultury:

Teatr w Kinie

Patroni i menedżerowie sztuki

TOP-100 Ludzie kultury Nowej Godziny, przeczytaj specjalne wydanie HB №20 od 26 Veresnya 2014 rock

"Bóg dał nam muzykę, szlochaj mi, persh za wszystko, wciągnął ją na wzgórze ...", - F.

Muzyka to region tajemnicy, yaka zdatna dolati kordoni movnykh bar'ariv, І zzumіla serce ludzi ze skóry. Mayzhe Kozhen kocha nas do słuchania muzyki, w jej obecności pochłoniętych jest o trzy osoby mniej, mniej niż liczba ludzi żyjących na planecie może przechowywać muzykę, oraz Zew trochów nadawane są do składania melodii, gdy zostają przytłoczone przez stół. O geniuszach muzyki, które narodziły się na Ukrainie, chcielibyśmy Wam opowiedzieć.

Valentin Silvestrov (1937)

Nieżyjącego kompozytora z Kijowa im'ya notuje się na całym świecie. Nasi spyvitchiznikov byli winni poglądów na muzykę do filmów Kiri Muratovej „Trzy historie” (2002), „Motywy Czechowa”, „Dwa w jednym” i „Nastroyuvach” (2004).

Z szacunkiem szyli za jego twórczą pracę Niemiecki filozof i kompozytor Teodor Adornoі Kompozytor Radiansky Alfred Sznitke, kompozytor estoński Arvo Pärt nazywa Silvestrova „najsłynniejszym kompozytorem współczesności”. Wśród bogactwa partytur napisanych przez Silvestrova, symfonii, requimy śpiewają dla orkiestry, wyjątkowej ze względu na swoją prostotę „Chotiri Pisni na Virshi Mandelstam”.

Mirosław Skoryk (1938)

Boże Narodzenie do domu kompozytora 77 rock... Ponadto nie jest łatwo dzielić się winami z zoomu, aby zachować poczucie piękna i przekazać je ludziom poprzez muzykę.

Seredowe stworzenia Yogo muzyka do filmu „Tini Zabutikh Ancestors”, cykl muzyczny „W Karpatach”, Rapsodia Karpacka na skrzypce i fortepian.

Mikoła Kolessa (1903-2006)

Najważniejsza vidomy kompozytorka, brzydka osoba lwowskiego Sambora, Mikola Kolessa przeżył 102 rocky! Tse buv vsebіchno rozvinena lyudin. Na ramię joga Wydział Lekarski Uniwersytetu Jagiellońskiego(Kraków), wydział Filozofia i slawistyka Uniwersytetu Prazky, Navchannya od włoskiego pianisty Marietti de Jelli.

O własne życie wstawił się Kolessa dyrygent w Filharmonii i Teatrze Opery Lwowskiej, pisać metodyczne książki, zestaw muzyka do filmu „Iwan Franko” i wiele pięknych kreacji muzycznych.

Sergij Prokofiew (1891-1953)

Z jej talentami muzycznymi, kompozytorka łodygi matki, wspaniała pianistka, czytałam jej muzykę na fortepianie, zrobiła 5 razy rocka. Już za 9 lat Siergiej napisał dwie opery: „Veleten” i „Na pustych wyspach”.

Zanim zobaczysz swoje dzieła, widzisz operę „Wiyna i mir”, „Dowiedz się o spravzhnya lyudin”, „Gravets”, „Miłość do trzech pomarańczy”, Balet „Popelyushka”, „Romeo i Julia”, „Ogłoś o Cytat Kam'yanu”.

Mikołaj Leontowicz (1877-1921)

Ludina, ona jest zumila, by wychwalać ukraińską kolędę dla całego świata. Muzyka napisana przez niego dla ludowego „Szczedryka” stała się rodzajem całego świata pod nazwą Сarol The Bells. Melodia stała się hymnem Rizdvy.

Leontovich wspaniale Wołodia skrzypce, fortepian i deyaki duchy i instrumenty. W wiosce Chukov, kompozytora muzyki wiktoriańskiej, niech własna orkiestra symfoniczna wkroczy do muzyki.

Reingold Glir (1874-1956)

Kompozytor Glinr to kiyanin obojętny na ziemską ziemię. Tyle, że narodził się w latach 70. XIX wieku i b muł syn saksoński peddog... Muzyku Rheingold czuje się jak ludzie, więc jaka Zarówno ojciec, jak i ojciec przygotowywali instrumenty muzyczne.

Osią deprywacji jest niewielka lista terytoriów, na których prace Gliena były vikonuvali: Austria, Grecja, Wielka Brytania, Nimechchina, Francja, Dania. Na cześć wielkiego rodaka w Kijowie nosi nazwę szkoły muzycznej.

Mykoła Łysenko (1842-1912)

Energia twórcza kompozytora jest po prostu niesamowita. Krім pisanie muzyki Łysenko Bouv jako etnograf muzyczny, Zbirav i vivchav pieśni ludowe, obrzędy. Youmu został utalentowanym nauczycielem - vin Zwyciężył w kijowskim instytucie szlacheckich dziewcząt, aw 1904 otworzył własną Szkołę Muzyczno-Dramatyczną.

Krym tsyogo Łysenko został dyrygentem, pianistą i aktywnym chłopcem ze społeczności. Um, muzyka do „Hymnu dziecięcego” została napisana teraz jako „Modlitwa za Ukrainę” Wielki Boże, Jeden! ”.

Michajło Werbitski (1815-1870)

Kompozytor, ogromny diak i ksiądz Verbitskiy jest autorem muzyki do hymnu narodowego w historii Ukrainy.

Muzyka i posługa kościelnego bully skupiają się w życiu Verbitsky'ego. Win Keruv w chórze Seminarsky, pisząc do muzyki służbowej... Krymski kompozytor ułożył romans i muzykę do gwizdków i koncertów orkiestrowych.

Artemij Wedel (1767-1808)

Ukraiński kompozytor, dyrygent chóralny i spivak (tenor). W 1790 r. zorganizował i schłodził w Kijowie chór „dzieci żołnierskich i ludzi wilczych”.

U 1790-1798 ww. klasa śpiewu w kolegium charkowskim i od razu keruvav w chórach śpiewaków kościelnych. Jest autorem 29 koncertów chórów kościelnych, wśród których sam wykonał solo tenorów. Twórczość Wedla przeniknęła ukraińską sztukę ludową.

Dmytro Bortniański (1751-1825)

Szefowie personelu słynnej szkoły Glukhiv dziecko zapewniło doskonałą oprawę muzyczną. Cudowny głos pozwalający młodemu muzykowi przejazd do Wenecji, Bolonii, Rzymu i Neapolu.

Szkoda, bogato svitski stworzyć łobuz Bortnyanskogo zrujnowany... W publikacji dokonano przeglądu archiwów sądu petersburskiego. A po powstaniu archiwów przebudziła się większa część twórczości kompozytora.

Muzykalność to jeden z charakterystycznych ryżów narodu ukraińskiego.

Muzyka na Ukrainie pojawiła się w godzinach Rusi Kijowskiej iw jej rozwoju pragnę praktycznie wszystkich rodzajów sztuki muzycznej - muzyki ludowej i profesjonalnej, akademickiej i popularnej. Sezonowo rozwojowa muzyka ukraińska ma brzmieć na Ukrainie i daleko poza jej granicami, rozwijać się w tradycje narodowe i zawodowe, przedmiot dawkowania naukowego.

Muzyka ludowa

Okres rozwoju kolb

Tradycje muzyczne na terenie współczesnej Ukrainy można oglądać od czasów prehistorycznych. Znane przez kijowskich archeologów instrumenty muzyczne Bilya Chernigov - grzechotki z kłów mamuta sięgają 18 tysięcy lat naszej ery. Do tej godziny wykonuj flety, znane na stacji Mołodow w obwodzie czerniowieckim.

Na freskach Zofii Kijowskiej (XI w.) znajdują się obrazy muzyki, która gra na małych dęciach, perkusji i smyczkach (aż do harf i lutni) i instrumentach, a także tańczące bufony. Te freski wskazują na gatunek kultury muzycznej na Rusi Kijowskiej. Do XII wieku istniały literackie wskazówki dotyczące rzeczników Boyany i Mitusa.

Na ogół muzyka ma mały charakter synkretyczny - pieśni, taniec i poezja są gniewne, a najczęściej nadprzyrodzone rytuały, ceremonie, procesy pracy itp. Przy muzyce ludzie cofali się przed nieczystą siłą, brudnym snem, księdzem. Grali także specjalne magiczne melodie, aby zachować roztropność karła i płodność chudości.

W pierwszej grupie widzieli cechy grupy. Rozwój muzyki pierwotnej stał się Tim Dzherel, narodową kulturą muzyczną. Tsia muzyka wsłuchała się w narodowe systemy muzyczne i narodowe cechy muzycznego filmu.

O praktyce pieśni ludowej, którą znaleziono w zastanej części terytorium Ukrainy, można sądzić po dawnych pieśniach rytualnych. Wiele z nich reprezentuje całe spojrzenie pierwotnych ludzi i otwarcie ich pozycji na naturę i naturalne przejawy.

Własny styl narodowy z najpopularniejszych wykonań pieśni centralnego Pridniprova. Jestem siłą melodii ozdobników, wokalizacji głosów. Związki z folklorem rosyjskim i rosyjskim można łatwo wpleść w folklor Polesia.

W Karpatach, w Karpatach wykształcił się szczególny styl. Їх dialekt viznachayut jaka huculski i łemkowski.

Ukraińskie pieśni ludowe dzielą się na bogato wszechstronne gatunki, które są wymyślonymi znakami śpiewu. Ogólnie rzecz biorąc, najczęstszymi gatunkami pisma ukraińskiego są:

• Kalendarz-rytuały- vesnyanka, hojność, hayvka, kolędy, kupalski, imbir i inshі

• Rodzinne rytuałyі w pobliżu- Ważenie, gorąco, taniec (w tym kolomiyki), części, koliskov, godne pochwały, głos itp.

• kryposny bobutu- chumatskі, wynajęty, burlatskі itp.;
• zdjęcia historyczneі dumi
• wola żołnierza- rekruci, żołnierze, strzelcy;
• Obrazy liryczne i baladi.

Myśl i zdjęcia historyczne

W XV-XVI wieku myśl i malarstwo historyczne stały się jednym z najpiękniejszych przejawów ukraińskiej muzyki ludowej, symbolem narodowej historii i kultury.

Twórców i zwycięzców historycznych pieśni i dumy, psalmów, kantyn nazywano kobzarami. Smród puszczano na kobzie lub bandurze, co stało się elementem narodowej epopei heroiczno-patriotycznej, wolicjonalnego charakteru i czystości moralnych intencji wobec ludu.

Majestat szacunku w myślach zwrócił się do walki z Turkami i Polakami. Przed cyklem „Tatar” wprowadzane są takie myśli, jak „O Samili Kiszce”, „O trzech braciach Azowa”, „O burzy na Morzu Czarnym”, „O Marusie Bogusławku” i inne. W cyklu „polskim” centralne miejsce zapożyczono z Rewolucji Ludowej 1648-1654, zwłaszcza bohaterów ludowych – Nieczaja, Kriwonisa, Chmielnickiego. Ostatnio pojawiły się nowe cykle myśli - o Shvedchin, o Sich i її ruynuvanny, o robotach na kanałach, o gaidamachchinie, o panu i woli.

Już w XIV-XVII i XVIII wieku muzycy ukraińscy zasłynęli poza granicami Ukrainy. Nazwisko to można znaleźć w kronikach godzin ciszy wśród nadwornych muzyków, m.in. na dworze królów polskich i cesarzy rosyjskich. Naybilsh vіdomі kobzars - Timofiy Bilogradsky (lutniarz vіdomy, XVIII wiek), Andriy Shut (XIX wiek), Ostap Veresay (XIX wiek) Ta in.

Muzycy ludowi łączyli się w bractwa: małe warsztaty, jako że miały swój statut, przejmowały własne interesy. W szczególności bractwo rozwijało się w XVII-XVIII wieku i rozwijało się aż do samego ucha XX wieku, aż do zniewolenia dominacji radianów.

Folklor instrumentalny i instrumenty ludowe

Ważnym miejscem w ukraińskiej kulturze muzycznej jest folklor instrumentalny. Instrument muzyczny Ukrainy i coraz bardziej wszechstronny. Vin obejmuje szeroką gamę instrumentów dętych, smyczkowych i perkusyjnych. Ważną częścią ukraińskich ludowych instrumentów muzycznych jest nawiązanie do instrumentów z czasów Rosji, a instrumenty (np. skrzypce) przyjęły ukraiński łotr, nie bez powodu chcę stać się podstawą nowych tradycji .

Odnaleziono warstwy ukraińskiego folkloru instrumentalnego związane z kalendarzowymi świętymi i obrzędami, takimi jak nadzorowane marsze (marsze manifestacyjne, marsze witalne) i muzyka taneczna, muzyka polska (gopachki, arktyczne koguty, D. muzyka instrumentalna do słuchania). Tradycja zespołów składała się najczęściej z trzech instrumentów, np. skrzypiec, dysz i tamburynów. Prowadzenie przekazu muzycznego to także śpiewny empiryzm.

Przez godzinę modlitw w umysłach obok siebie (w chacie, na ulicy, w kościele) o akompaniament do pieśni i psalmów, często zwyciężały liry, kobzu i bandura.

W godzinach Siczy Zaporoskiej, w orkiestrach Wiyjskiego Zaporoskiego rozbrzmiewały kotły, bębny, kozackie surmi i trąbki, ponadto w środku Siczy Zaporoskiej dudnił kocioł, tak że znalazł się wśród symboli państwa kozackiego .

Muzyka instrumentalna stała się także częścią światowej kultury. Oprócz instrumentów narodowych, takich jak skrzypce i banduri, kulturę psotną reprezentują takie instrumenty jak stołowe gusli, gusla, teorban. Przy akompaniamencie pieśni grali wspaniałe pieśni, psotne pieśni i romanse oraz pieśni religijne.

Ukraiński folklor

Od XX wieku do folkloru ukraińskiego istniały bogate zespoły zawodowe i amatorskie Ukrainy, a także zespoły na emigracji z zagranicy. Charakterystyczna stała się osobliwość manifestowania tradycji folklorystycznych w formach muzyki akademickiej.

Tak więc na początku XX wieku popularność w USA zyskał ukraiński zespół muzyki etnicznej oparty na Pawle Gumenyuka z Filadelfii. Ukraińskie tradycje zostały zachowane w twórczości takich ukraińsko-amerykańskich muzyków z Nowego Jorku, Cleveland, Detroit, jak Zinoviy Shtokalko, Grigoriy Kitastiy, Julian Kitastiy, Viktor Mishalov i in.

Radiansk Ukraine ma również dużą liczbę kolektywów, takich jak specjalne wykonania ukraińskich pieśni i tańców ludowych, a także utwory kompozytorów ukraińskich w podobnym stylu: orkiestry instrumentów ludowych ukraińskich zespołów tańca ludowego,

Ukraińska pieśń ludowa stanowiła podstawę twórczości bagatoskich kompozytorów ukraińskich. Większość kawałków ukraińskich tortów powinna należeć do M. Lisenki i M. Leontowicza, znaczący wkład w przygotowanie i selekcję sztuki ludowej wnieśli najnowszy folklor – Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Z Lata 80. rr. promowanie zainteresowania autentycznymi formami muzyki ludowej. Grupa Drevo została założona w 1979 roku przez pionierów całej grupy i została założona przez profesora Konserwatorium Kijowskiego E. Ofremova. Lata 2000 mają muzykę rockową na Ukrainie, takie festiwale muzyki etnicznej, jaka„Kraina mriy"і„Szeszori„, De folk muzyka brzmi jak w autentycznym vikonanni, a także w sugestywnych pozostałościach rocka - czy też popu. Organizatorzy festiwalu "Sheshori" wręczyli swojemu dziecku prezent nove im'ya - "ArtPole". Po prawej, w 2003 r. festiwal odbył się we wsi Szeszori w obwodzie iwanofrankowskim, aw 2007 r. we wsi Worobiyówka (obwód winnicki). "W pozostałej części rocka festiwal wywodzi się z tej esencji stylu etnicznego, w którym łobuz ludu" Sheshori ", którego widzieliśmy, instruując godzinę, aby świętować nasz festiwal, zmieniając całą drogę na format ten, który nazwę to, do cichych, mówionych, geograficznych Szeszorów, bo utknęli w obwodzie iwano-frankowskim ”- zapowiedział dyrektor festiwalu ArtPole-2009 Olga Michajlik.

Wśród obecnych grup autentycznych spіw wymień grupy „Bozhychi”, „Volodar”, „Buttya”. Etniczne motywy występowania w grupach Rushnichok „Tartak”, „Vopli Vidoplyasova”, „Mandri”, „Gaidamaki”, „Ocheretyaniy Kit”, oryginalne stworzenie elementów propagujących stado „DakhaBrakha”.

Tworzenie muzyki profesjonalnej

O profesjonalnym misterium muzycznym plemion słowiańskich w historii Rosji. Do przyjęcia chrześcijaństwa w X wieku na terenie współczesnej Ukrainy ogłoszono spiv kościelny, który został ukształtowany przez napar vizant i słoweńskiej muzyki ludowej. W XII-XVII wieku w cerkwiach rozszerzyła się monofonia „znamenny rozspiv”, co również wpłynęło na twórczość kompozytorów nadchodzących epok.

XVII - XVIII wiek

W epoce baroku zastąpienie monofonicznego spіn znamenny przyszedł z bogatym głosem parter spіv, który przyjął rozwój systemu dur-moll i na podstawie którego ewoluował styl koncertu duchowego. Wśród wybitnych aktów muzycznych tamtej godziny - Mykoła Diletskiy, autor „Musiky Grammar” (tysiąc sześćset siedemdziesiąt pięć).

Ważną okazją tej godziny było otwarcie w 1632 r. Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, obiektów de, środkowych, wikariuszy i muzycznych. Akademia Vykhovantsi w celu popularyzacji szopki, a nie tylko canti. Sered vypusknikov z Akademii Buli jest bogaty w artystów sztuki, w tym kompozytorów Grigoriy Skovoroda, Artemiy Vedel.

Svitska profesjonalna muzyka wokalna i instrumentalna, jak to było w ogrodach wyszczickich i częściach wijskowych, od XVII wieku zaczęła się miejscami rozwijać. Pojawiły się warsztaty dla muzyków, a przy magistratach otwarto orkiestry i krople. W oparciu o tradycje ludowo-ludowe i kantowskie XVIII-XIX w. w XVIII i XIX w. rozwinął się szerszy romans pieśniarski. Jednym z pierwszych w całym gatunku, który stworzył, jest Grigoriy Skovoroda, który wszedł w nurt cywilny, tematy filozoficzne i liryczne.

Szczególnie ważna w ukraińskiej kulturze muzycznej XVIII wieku była niewielka założona z inicjatywy Apostoła Daniela w 1730 r. Szkoła Głuchych Pisennej, w której księdzem zostali Dymitr Bortniański, Maksim Bieriezowski i Artemiy. Bortniansky i Bieriezowski kontynuowali naukę we włoskich szkołach muzycznych, które w owej godzinie były ośrodkami muzyki europejskiej.

Ujednolicenie tradycji stylu partyzanckiego z nowoczesnymi technikami pisarstwa europejskiego zwiększyło wyjątkowość twórczości tych kompozytorów. Po zostaniu kapelmistrzem dworskim w Petersburgu, a od 1796 r. szefem kapituły dworskiej, uformowanym z wikhiwantów szkoły głuchowskiej, Bortniański zinfiltrował rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Zwycięstwo stał się pierwszym kompozytorem Imperium Rosyjskiego, twórczości muzycznej, która stała się częścią rodziny.

XIX - ucho XX wieku

Wiek XIX w historii muzyki zaznaczył się wejściem na arenę szkół narodowych, co wiąże się ze wzrostem samoświadomości narodowej narodów europejskich. Podobnie jak polska i rosyjska pojawiła się ukraińska narodowa szkoła kompozytorska.

Podążając za ukraińskimi pisarzami i poetami, profesjonalni muzycy XIX wieku zaczęli ewoluować w tematykę ludową, obroblyat pieśni ludowe, jako vikonuvali utalentowani amatorzy, nadzorcy ludowych instrumentów muzycznych - kobzi, banalne Na początku XIX wieku w muzyce ukraińskiej pojawiły się pierwsze utwory symfoniczne i kameralno-instrumentalne, wśród których autorzy - I. M. Vitkovskiy, A. I. Galenkovsky, Ilya i Oleksandr Lizogubi.

Podstawą rozwoju narodowej muzyki profesjonalnej była działalność Mykoły Łysionoka, który stworzył ten sam rodzaj twórczych pomysłów w różnych gatunkach: 9 oper fortepianowych i instrumentalnych, chórów i wokali m.in. muzyka ukraińska według słów Vin został organizatorem szkoły muzycznej w Kijowie (1904; od 1918 - Instytut Muzyczno-Dramatyczny im. Lisenki).

Na początku XX wieku wszechczasowa popularność zdobuli to plejada ukraińskich zwycięzców. Wśród nich są swatki Solomiya Krushelnytska, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litwinenko-Volgemut, spivaki M. E. Mentsinsky, O. F. Mishuga, І. Patorzhinsky, B. Gmirya, pianista Volodymyr Horowitz, dyrygent chóru A.A. Koszyce. Za granicami Ukrainy działały chóry N.D. Leontowicza.

W okresie rewolucji ukraińskiej (1917-1918) upadło wiele kolektywów artystycznych i pojawiła się nowa generacja ukraińskich aktów kulturalnych. Uriad Państwa Ukraińskiego w końcu przyjął życie kulturalne, w tym misterium muzyczne, o przesłaniu Uchwały na rzecz resortów o mobilizacji sił literackich, naukowych, artystycznych i technicznych Ukrainy. Dekretem Pawła Skoropadskiego z 1918 r. Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy, której pierwszym dyrygentem został Ołeksandr Gorilij, Ukraińska Kaplica Państwowa, Pierwszy i inne chóry narodowe. Kijowska Opera Bula została przemianowana na Ukraiński Teatr Dramatyczny i Operowy. Znaczna liczba wszelkiego rodzaju oper została przetłumaczona na język ukraiński. Również w 1918 r. powstał w 1918 r. chór kobzarski; G. I. Mayborody.

Nadejście potęgi Radianskoy na ziemie ukraińskie było naznaczone wieloma tragicznymi wydarzeniami. W 1921 r. M. Leontovich został zabity przez agenta Czeka, aw 1928 r. spółka została zablokowana. W latach 30. w Radianskiej Włady dominowała kilkusetosobowa grupa bandurystów, kobzarów i lirników, aw 1938 r. muzyk i etnograf Hnat Khotkevich, który był producentem muzyków i etnografów. W całej dwudziestoleciu trzydziestym rock w kulturze ukraińskiej nazywa się „Rozstrilanim Vidrodzhennyam”

O tej samej godzinie Vlada Radianska zobaczyła w małych miastach Ukrainy szereg instalacji muzycznych. Wśród nich są teatry opery i baletu w Charkowie (1925), Połtawie (1928), Winnicy (1929), Dniepropietrowsku (1931), Doniecku (1941), zespoły chóralne i symfoniczne.

Zapoczątkowana od drugiej połowy lat 30. muzyczna tajemnica Radiańskiej Ukrainy rozwijała się w głównym nurcie socrealizmu, który stał się jedynym oficjalnie dozwolonym w ZSRR przez twórczą metodę literatury i sztuki. Każda kultura, która wyszła z tej metody, otrzymała skrajną krytykę i pereslіduvan.

O tej samej godzinie na Ukrainie pojawia się Vinikla Masova Radianska Song, jeden z pierwszych twórców, którego jednym z pierwszych stał się Konstantin Bogusławski. W latach 30. pojawiły się pierwsze opery na temat Radianów, m.in. „Szczory” B. Liatoszyńskiego (1930), „Perekop” J. Mejtusa (1937). Pisnі, przydzielony do partii komunistycznej i do przywódców, zakorzenił się w repertuarze kolektywów zawodowych i amatorskich.

Dodatki Wahomija do rozwoju ukraińskiego misterium muzycznego dokonał kompozytor i pedagog Mykoła Vilinskiy (uczeń Witolda Maliszewskiego), który udał się do Odessy, a następnie do Konserwatorium Kijowskiego.

W godzinie wojny środkowo wybitni kompozytorzy ukraiński - Grigoriy Verovka, bracia Georgy i Platon Maiborodi, Konstantin Dankevich, A. Ya Shtogarenko i I. Sered vidomich viconavtsiv - ukraiński tenor Iwan Kozłowski. Wybryk charkowskiej Klawdii Szulżenko stał się powszechnie rozpoznawany jako gość na pierwszej linii frontu.

Rock lat 60. stał się godziną przenikania ukraińskiej szkoły muzycznej na arenę, przenikania do ukraińskiej muzyki nowej bezpośredniej muzyki europejskiej. Kijowskie ugrupowanie awangardowe zostało założone przez Kijów, a Walentin Silvestrov, Leonid Grabovskiy i Vitaliy Godzyatskiy odeszli. Poprzez oddzielenie od oficjalnych muzycznych stawek KPPK członkowie „kijowskiej awangardy” otrzymali nałogi innego rodzaju; Równolegle z formowaniem się muzyki pop na Ziemiach Zachodnich, na Ukrainie, jak iw innych krajach, na rynek trafiła Sowiecka Estradia. Na szczególną uwagę zasługuje twórczość Wołodymyra Iwasiuka, autora 100 ciast, którego życie zakończyło się tragicznie w 1979 roku.

Wśród kompozytorów-pisnyarów spokojnego rocka widzi także A.I. Bilash, V. Vermenich, piznish - І. Karabitowie. W tym samym czasie popularność zdobyli lokalni viconavtsi - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasil Zinkevich, Igor Bilozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai i іnshi.

Muzyka Suchasna

W czasie recesji ZSRR Ukraina zrezygnowała z systemu organizacji kulturalnych i koncertowych, które wpisały się w historię Ministerstwa Kultury i Turystyki Ukrainy. Pomiędzy nimi:

Teatr

* Teatry operacyjne w Kijowie, Charkowie, Lwowie, Odessie, Dniepropietrowsku, Doniecku

*Teatr komedii muzycznej w Charkowie i Odessie oraz teatr operowy w Kijowie

* Teatr muzyczny dla dzieci w Kijowie

Instalacja koncertowa

* Filharmonia Narodowa i Filharmonia w regionalnych ośrodkach Ukrainy,

* Budinka muzyka organowa i kameralna w Kijowie, Dniepropietrowsku, Bilij Cerkwi, Lwowie i Charkowie

* Pałace Kultury i Budki Kultury w Bagatyokh Mistakh Ukrainy.

Muzyczne kredyty hipoteczne

Przygotuj profesjonalnych muzyków:

* Konserwatorium (akademia muzyczna) w Kijowie, Odessie, Lwowie, Doniecku, Dniepropietrowsku

* Wydziały muzyczne Charkowskiego Uniwersytetu Kochanek i Kijowskiego Uniwersytetu Kultury

* Szkoły muzyczne w różnych miejscach Ukrainy.

Kolektywy koncertowe

Młyn na rok 2008 na Ukrainie dla 9 drużyn narodowych i 2 suwerennych. Jest ich 10 w Kijowie i jeden w Odessie:

* Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy

* Narodowa Orkiestra Filharmonii w Odessie

* Uhonorowana państwowo kaplica akademicka Ukrainy „Dumka”

* Narodowy Akademicki Ukraiński Chór Narodowy IM. Grigoria Verovki

* Krajowo zasłużony spadek bandurowców z Ukraine IM. G. I. Mayborody

* Narodowy zespół solistów „Kyivska Camerata”

* Narodowy Zasługi Akademicki Zespół Tańca Ukrainy IM. P.P. Virskogo

* Narodowa Orkiestra Instrumentów Ludowych Ukrainy

Narodowa Akademicka Orkiestra Dęta Ukrainy

* Suwerenna Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy

* Państwowy Akademicki Chór Chołowicza Kaplica Ukrainy im. L. Rewucki

Krym ts'go, samotne kolektywy miejskie, kolektywy przy regionalnych filharmoniach, budki organowe i kameralne itp.

Musical ob'dnannya

Status związków krajowych kryją dwa twórcze związki muzyczne:

* Narodowa Spilka Kompozytorów Ukrainy i

* Narodowy Ogólnoukraiński Musical Split

Muzyka popularna

Na obecnej scenie ukraińskiej prezentowane są wszystkie musicale: od folku po acid jazz. Kultura klubowa aktywnie się rozwija. Bagato ukraińskiego pop-viconavtsi - Sofia Rotaru, Iryna Bilik, Oleksandr Ponomarov, VIA Gra, Rusłana, Ani Lorak, Nadia Granovsk-Meikher, Alona Vinnytska, Anna Sedokova, Svitlana Loboda, Serdivka stała się popularna przez długi czas Ukraina, zwłaszcza na SND. Muzyka popularna prezentowana jest na festiwalach „Chervona Ruta”, „Tavriiski іgri”, „Seagull” i іnshikh.

Vikonavtsi z Ukrainy dumnie reprezentował Ukrainę na zawodach Eurobachennya. Tak więc Rusłana, syntetyzując w brzmieniu folklorystyczne motywy Karpat, została zwycięzcą konkursu Eurobachennya-2004 i zdobyła dla Ukrainy prawo do przeprowadzenia konkursu ofensywnego - Eurobachennya-2005. Na Euro-2007 Vurka Serdyuchka zajęła kolejne miejsce.

Rozwija się także ukraińska muzyka rockowa. Wśród najpopularniejszych grup - "Ocean Elzy", "Vopli Vidoplyasov", "Tank on the Congo Maidan", "Kryhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Crying Aremia", "Komu Vniz", Badlo, " Lama Lama). Ukraińskie festiwale rockowe „Rock-Existency”, „Taras Bulba” i іnshі odbywają się regularnie.

Popularność esencji zespołów wokalnych, takich jak „Pikkardijka tertsiya” i „Mensound”, jest ogromna. Prezentowana na Ukrainie muzyka do jazzu - międzynarodowe festiwale muzyki jazzowej odbywają się w różnych miejscach kraju, wśród nich najpopularniejsze - Jazz Bez i Jazz Koktebel. Znaczący wkład w popularyzację muzyki jazzowej na Ukrainie wnieśli Wołodymyr Symonenko i Oleksiy Kogan.

Tendencja do celebrowania folkloru przez szczęśliwych ukraińskich muzyków stała się dziadkiem. Dla jednego z pierwszych motywów ludowych w muzyce rockowej grupa „Vopli Vidoplyasova” zwyciężyła w drugiej połowie lat 80. XX wieku. Opierając się na folklorze, nową, autorską muzykę stworzą Skriabin, Mandri, Haidamaki, Taras Cubai, Marya Burmak i wielu innych. Dla tych z Was, którzy dorastali zainteresowani folklorem, zorganizowano dwa festiwale muzyki etnicznej na Ukrainie - "Land of the Mriy" w Kijowie i "Sheshori" w Iwano-Frankowszczyźnie.

etykiety

Pod koniec lat 90. ucho 2000 na Ukrainie zostało wzmocnione przez wytwórnie muzyki niskiej, w tym Gallicia Distribution (Lwów), LavinaMuzyka, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijów), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), Wolf Song Production (Dniepropietrowsk) i іnshі.

Aby konkurować z ukraińskimi wytwórniami na rynku vichiznya, aby stać się głównym audytorium grawitacyjnym - Major Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. Na ukraińskim rynku muzycznych wiadomości w 2005 r. było blisko 10 mln licencjonowanych płyt i kaset, walka z piractwem wymagała zwiększenia udziału produktów pirackich na rynku ukraińskim do 40% (w rejonie Zachidnoj - 10-15). %).

ru.wikipedia.org

OH DIVCHINO, zrób hałas GUY

„Och divchino, zrób hałas, koleś,
Kogo kochasz - zapomnij, zapomnij!
Oh divchino, zrób hałas, koleś,
Kogo kochasz - zapomnij! "

„Przestań hałasować,
Kogo kocham - moja wola, moja wola!
Przestań hałasować,
Kogo kocham - mój bądź! "

"O divchino, moje serce,
Koszulka Chi Pdesh dla mnie, dla mnie?
Oh divchino, moje serce,
Co dla mnie robisz? "

"Chi nie piję dla ciebie, -
Nem hati do ciebie, do ciebie.
Chi nie podążam za tobą, -
Nie masz hati ”.

"Chodźmy, serce, do nieznajomego,
Zostaw swędzenie, swędzenie.
Chodźmy, serce, do nieznajomego,
Zostaw swędzenie ”.

„Załóż chatę z Lobody,
I nie prowadź do obcego, nie prowadź.
Zbuduj chatę z Lobody,
I nie prowadź do nieznajomego! "

„Obcy Khata taka,
Jak teść jest szykowny, szykowny.
Obcy Khata taka,
Jak teść pędzi.

Nie chcę lać, więc narzekaj,
A mimo to NIE ruszaj się, chi się nie ruszaj.
Nie chcę lać, więc narzekaj,
I mimo wszystko NIE ruszaj się ”.

Czarne brwi, oczy

Czarne brwi, brązowe oczy, Ciemny,
jaka nichka, jasny, jaka dzień! Oczy, oczy, oczy dzieci, De wi navch do gwiazdy ludzi?

Pozostałe 2 rzędy
shkіrny werset - dvіchі

Jesteś głupi, ale vimov tuta,

Rozświetl swoją duszę jak dwa świt.
Chi to Julitta w tobie,
Chi, może naprawdę jesteś uzdrowicielem? Czarne brwi - linie Shavkovy, Wszystkie używane tylko przez Ciebie, podziwiam- Oczy Karії, oczy dzieci, „Bądź zdrowy, susidonko,

Lyuba, mila, divchinonko,

Och chka, garnesenka,

Yak sn_zhochok, b_lesenka! "Lata, Lata Zartuvata,

Oś i stara matka! "

"Och bądź zdrowy, Matusie,

Podróżowałem przez Gannus! Och bądź zdrowy, Matusie,

Podróżowałem przez Hannus.

Chcę być dzieckiem.

Bądź nenkoy mnie! "

Naprzód, znacząco, przed historią muzyka ukraińska jak to zrobić w ukraińskim Radiańsku, w skale 1920-30, jeśli miał siedzibę w Kijowie i Charkowie.

W wielkich ukraińskich miastach naprawiane są teatry operowe, przygotowywane są filharmonie, młodych kompozytorów pociąga twórczość instrumentalna i stają się bilya turami muzyka ukraińska... Człowiek pierwszej klasy, wielki ośrodek, o tym, jak wielu młodych kompozytorów miało nadzieję na zgromadzenie duchowości w imieniu Leontovich (1923 rik). Jego honorowi członkowie: Lew Rewutski – nauczyciel kompozycji w Kijowie, autor symfonii i fortepianów, Borys Liatoszynski, adeptem w tej godzinie profesor Konserwatorium Kijowskiego i Moskiewskiego, muzyka ukraińska... Od razu smród dosłownie wstrząsnął galaktyką kompozytorów. Viktor Kosenko, Mikhailo Verikivsky, Valentin Kostenko, Gnat Hotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky i inshі również pracowali na skale.

Okres lat 30. rockiv buv jedna z najintensywniejszych godzin progresu muzyka ukraińska Yaka postawiła na wysoki profesjonalizm i pokazała się w absolutnie podobnym stylu. W tym samym czasie rozwijało się teatralne misterium muzyczne i progresywne życie koncertowe. Aktywnie promuj edukację, zainteresuj się narodowym instrumentem - banduri. Muzyka Pislya 1930, jak i inshі dіlyanka tajemnica, naprawianie traktatów jak z propagandą partyjną. Kompozytorzy strzępów frazesów urochisti chwalebnych kompozycji - pieśni na cześć Ojczyzny Ojczyzny, imprezy, przywódców gminy. Jednocześnie totalitarna kontrola nad muzyka... Wykazem tysiąc dziewięćset trzydzieści dwa zamykam Stowarzyszenie teraźniejszości muzyka ukraińska, Których jednoczą kompozytorzy-innowatorzy, organizując się na odwrót muzyka, Na przykład jazz. Partnerski komunikator internetowy. M. Leontovich został przemianowany i przeformułowany w ogólnoukraińskiej wspólnocie rewolucjonistów muzycy, Chinne do 31 rocka, a więc Stowarzyszenie Proletariuszy muzycy Ukraina w 1928 r. roci, jaka diała do 1932 r. roci.

życie muzyka ukraińska Przejawił się także w rozwoju teatrów operowych w dużych i małych ośrodkach, jak oś w Charkowie, Winnicy, Odessie, Dniepropietrowsku. Repertuar książki jest głównie tradycyjny - włoska opera opery Nimieckiego, całkowicie na ukraińskim mov.

Ukraińska muzyka lat 40. - 50. rock

1941 - 1945 skalne bule zapisały się w historii muzyka ukraińska ponieważ okres jest składany i niejednoznaczny. Ce, nikczemnie, złośliwie, z historycznymi podiyami, które rozpoczęły dzień i zmianę oraz bezpośrednio proces artystyczny, połknęły gatunki dominacji, ciężkie do śpiewania sfer ideologicznych, tematycznych i figuratywnych.

V.O. viyny stał się punktem zwrotnym dla muzyka ukraińska i kultura jako całość. Artyści ukraińscy i musicanti walczyli na frontach. Istnieje wiele zespołów viconau, teatrów, filharmonii, magazynów profesorsko-vicladtsky bagatokh musical główne zobowiązania ewacuyovans bule w republikach ZSRR. Ta ranga muzyka ukraińska prodovzhuvala nowy rozwój - ale w kontekście narodowym, w atmosferze kulturalnej.

V muzyka ukraińska W tym czasie po prawej stronie znalazł się folklor ludów SRRR, który był ćwiczony i aktywnie nauczany przez kompozytorów i muzykologów. Muzyczny upadek ludu baszkirskiego zyskał szacunek P. Kozitsky'ego, G. Verovki, kazachski folklor zna swój wizerunek w twórczości M. Skorulskiego, Turkmenów - w pracach Y. Meitus i A. Znosko-Borovsky. Dostarczone przez te istoty - dominacja idei jednej przyczyny zmiany, wątki patriotyczne, zdobywcy ojczyzny i upadku kulturowego.

Oznaki życia muzycznego w tej godzinie były przerostem aktywności twórczej licznych kolektywów amatorskich, które z duchem artystycznej twórczości polowały na szerokie masy i wbijały je do klasycznego utworu muzycznego. Rywalizacja zwycięskiego majestatu takich kolektywów często będzie wysoka. To nie jest dar, że część z nich odrzuciła zasłużone wezwanie ludu i umiejętność ukazania swojego majestatu i tajemnicy poza granicami państwa, poznania musical kultura wymiany zagranicznej. Wśród najpopularniejszych kolektywów zawodowych tej godziny - akademicka kaplica bandurowców URSR, ukraiński chór Verovka, zespół tańca ludowego Virsky, orkiestra symfoniczna Ukrainy, chór kaplica akademicka "Dumka", Kwartet Imienia Lisa i I Imienia.

Temat partii, szczęśliwe życie i socjalizm ludu, zatopiony entuzjazm robotniczy mas, w tej godzinie, nabiera statusu kanonicznego, ale nie wkracza w ogóle w jego znaczenie. O tej samej godzinie wszystkie nowatorskie dowcipy zostały nieoficjalnie ożywione. Taka subtelność bastionu jest adekwatna do samej atmosfery tej godziny, w której opozycja słabła - krytyka stalinizmu - i oficjalizm - zachowanie fundamentów ideologii komunistycznej.

shistcostalism w muzyka ukraińska.

"Shisttecostnikiv" chronił całą kulturę, unikalne pokolenie ukraiński oraz intelektualistów i autorów radiowych, które intensywnie zaistniały w polityce i kulturze lat 60. Nastąpiła część częściowego osłabienia reżimu totalitarnego, okres, który nazwano pizzą widligoi Chruszczowa. Shistcostalniks todi brali udział w zahistach języka i kultury ukraińskiej, wyobrażali sobie wolność w tajemnicy. Їх mentalność kształtuje się na podstawie humanistycznych, demokratycznych tradycji zachodnich. Smród dosłownie zainteresował ludność upadku kulturalnego rządu. Shistcostalniks wyprostowali swoją kreatywność na wizualizacji bieżących problemów życiowych, tak stronniczych, obrzydliwych pokarmów, które często są po prostu wcześniej ignorowane. Jednymi z pierwszych Shisttecostals Ukrainy są Lina Kostenko i Wasyl Symonenko.

Skalista lat 60. muzyka ukraińska, szkoła kompozytorska na wielkiej arenie switu, a także opanowanie i przechowywanie pozostałych nurtów eurokultury. W Kijowie stworzyli grupę artystów "Kijów awangardy", do której dołączyli tego rodzaju vіtchiznyanі dіyachі jak Godzyatskiy Vitaliy, Grabovskiy Leonid, Silvestrov i inshi. Uczestnicy organizacji organizacji czuli się wdzięczni za druki i pogoń od strony lądu, w trakcie organizacji rozpadła się.

Mniej więcej ci sami kompozytorzy, jak Georgiy i Platon Mayborodi, Dankevich K., Lyatoshynskiy B. Pravzhnє viznannya viznannya w całym świetle, zostali odrzuceni przez naszą szkołę wokalną. Nazwy Gucci ukraiński scena operowa: E. Miroshnichenko, A. Solov'yanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk.

Jeśli Lyatoshinsky Boris Mykolajovych zakończył już swoją pracę twórczą, jeśli chce, może zapisać się na Shistcostalism. Adzhe vin vchiv w Grabovskiy, w Silvestrov, w Karabitsya, w Dichko, w Stankovych, gdy tylko stali się Shisttecostal. Jeśli w latach 60. skała z podrobów wzrosła „zalizna zavis”, świetne informacje o muzyka nadchodzący. Wszyscy cieszyli się, że będą zachwyceni. A Boris Mikołajowicz otworzył swoją słynną Czwartą Symfonię. Lyatoshinsky w latach 60. zwrócił się ku wiecznym wyobrażeniom i odżywianiu o tych, którzy są również prawdziwi, i podając genialną koncepcję cyklu życia, wprowadzając tę ​​ideę do pierścienia księżycowego - symbolu witalności.

Muzyka ukraińskiego autora Stopniowo dodano status najpiękniejszej manifestacji artystycznej. W tym gatunku duzhe vagomiy dodatki do rozwoju muzyka ukraińska Zrobiv V. Ivasyuk (1949-1979) - duzhe vіdomy spіvaє i kompozytor, autor legendarnych nieśmiertelnych hitów, takich jak „Idę do Daleki Gori”, „Chervona Ruta”, „Vodograi” i іnshikh. W pierwszej kolejności twórczość artysty ma być wykonana na folklorystycznych pershodzherelach. Przed słowem piosenka „Chervona Ruta” nadała nazwę wielkiemu festiwalowi muzyka ukraińska w пісні.

muzyka ukraińska 70-80 skał

Przez pierwsze dziesięć lat muzyka ukraińska przeżył jak nikoli wcześniejszą godzinę burhliviy. Podstawą yogo boule prawdziwego życia radiańskiego życia, czyli przełomu historii, którego wynikiem stał się okres tzw. długiej ligi, liberalizacji, rozwoju życia duchowego, przełomu kawałka izolacji sowiecka tajemnica.

Artyści „starszego pokolenia” - B. Lyatoshynsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov, prodovzhuyut do kreatywności. Aktywnie "średnie" pokolenie - K. Dominchen, bracia Mayboroda, V. Homolyaki, І. Shamo ta w. Na patyku lat 50. i 60. jest aktywna działalność: Bibik, Belash, Buivsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dichko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky i і і і ja ja ja ja ja jest Bardzo zamdyaky cim nazwy, muzyka ukraińska pragne do europejskiego modernizmu.

Lata 70. i 80. rocka stały się okresem rozwoju oprogramowania wibuchowoj muzyka Yaka pozwoliła na uzyskanie unikalnych wartości gatunkowych i zwiększenie widoczności poszczególnych dążeń artystycznych. Polyzhanrova został doceniony za suttę do twórcy - syntezę podkładów instrumentalnych i wokalnych oraz symfonię chóru, symfonię-balet.

Przed nami okres owocnego rozwoju. system artystycznej vikhovannya znacznie się rozwija: żywopłot dziecinny i młodzieńczy musical Szkoła, musical szkoły. Їх absolwenci znajdą edukację w Kijowie, Lwowie, Odeskich konserwatoriach, Charkowskim Instytucie Artystów, Charkowskim Instytucie Kultury z Kijowskiej Filharmonii. W 1968 r. na mikołajowskim i rówieńskim wydziale oświatowym powstał niezależny Kijowski Instytut Kultury.

Jesteśmy aktywni є okresowo oglądamy zbiór prac naukowych „Ukraińska nauka muzyczna” (od 1964 r.). Od 1970 r. widok na pismo " muzyka„, Magazyn „Twórczość i etnografia ludowa”, jednym słowem muzyka ukraińska otrimuє dodatkovy, pozwól swojemu rozwojowi.

muzyka ukraińska w 80. i 90. skalistej

Wartości tego okresu to perebudova lat 80., Rozpad SRSR, dla Ukrainy w latach 90. rock. Cały okres upamiętniania pojawienia się nowych trendów kulturowych. Węże, które pojawiły się na naszej ziemi, przyjęły odnowienie przerwanej tradycji kulturowej i modernistycznej lat dwudziestych XX wieku i demokratyzacji lat sześćdziesiątych. Golovnim da oddział muzyka ukraińska a ukraińska tajemnica godziny wzmaga przewartościowanie zmęczonych i dreszcz nowych zasad twórczych. Druga połowa lat 80., s. Jest wyznaczony przez dzikość starożytnych socjologów, kulturologów, mistrzów idei, po koncepcje kultury antycznej, odnowienie duchowych podstaw boottya, odrodzenie tradycji narodowych, rozwój nowych form dialogu kulturowego i rozwój alternatyw

Na początku lat 90. na Ukrainie istnieją liczne kolektywy twórcze nietrzymania moczu, dobrowolne zawieszenia tego rodzaju w linii prostej, z których niektóre zostały już z powodzeniem uruchomione w sferze instytucji kulturalnych i edukacyjnych

Ważne jest, aby zrozumieć procesy zaangażowane w muzyka ukraińska Szereg konferencji naukowych poświęconych spojrzeniu na nowe kulturoznawcze i filozoficzne problemy wiedzy muzycznej, odżywianie teorii i historii sztuki muzycznej, z ciekawym spojrzeniem na system przygotowania wydziałów muzycznych itp.

Pod koniec lat 80. na Ukrainie naprawiano organizowanie festiwali muzycznych, których programy tworzą nowe stylowe style muzyczne, na których bule prezentowana jest sztuka od klasyki, a nawet awangardy. Na tych festiwalach pojawiały się obrazy nowych rodzajów sztuki, takich jak wideo-instalatory, teatr instrumentalno-muzyczny i różne spektakle. Poszerzone informacje o postępach artystów ukraińskich i zagranicznych w dziedzinie muzyki współczesnej z cyklu koncertów „Nova Muzyka” (Kijów, Charków). obraz rozwoju muzyka ukraińska dodaj autorskie, młodzieżowe koncerty kompozytorów, urochisti vechori, pristіy takich zdіysnyuyut Centrum Informacji Muzycznej Centrum Kompozytorów i regionalne vidіlennya.

Jedno z prowincjonalnych wydarzeń w musical procesy wypożyczenia muzyki fortepianowej z lat 80-90. O cenie rosnącej liczby krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych, a także poszerzania praktyki prawykonania koncertowych wykonań utworów fortepianowych kompozytorów ukraińskich za granicą (Austria, USA). Wstawię zdjęcie muzyka ukraińska Odbywają się liczne konkursy i festiwale innych gatunków sztuki, zokremu, muzyki organowej i kameralnej, duchowej, chóralnej, spirytusowej i jazzowej, operowej, a także popularnych, wesołych piosenek. Dani idzie poszerzyć sferę socjalizacji między kompozytorami zastępczymi i zagranicznymi, wikonautami, wikatami, wziąć udział w wymianie wstępów, poprawić geografię uczestników, nalać rozmowy z przedstawicielami mediów, telewizji, telewizji.

Rozpoznanie i różnorodność tendencji artystycznych pozwala na podkreślenie znaczenia tradycji jako ponowoczesności, która z jednej strony przeszywała, przewartościowała i aktualizowała przeszłość

muzyka ukraińska koniec XX wieku

Popularny muzykaі ukraińska muzyka rockowa Yaskravo reprezentowane na takich festiwalach „Chervona Ruta”, „Chaika”, „Tavriiski іgri” i ta in. Energicznie rozwijają się szybko ukraińska muzyka rockowa... Wśród najpopularniejszych nazwisk są Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin i Dead Piven. Ukraińskie festiwale rockowe odbywają się regularnie iz powodzeniem.

o szczęściu muzyka ukraińska, O wszystkich nowościach i premierze, a ze spokojem można regularnie zaglądać na naszą stronę "". Przekonaj się szczęśliwa i uczciwa muzyka ukraińska!

Podobne statystyki