Jean-Baptiste Lully: o muzyce. Liryczna tragedia Twórca lirycznej tragedii gatunku francuskiego

Samo wyrażenie „tragédie lyrique” byłoby bardziej poprawne w tłumaczeniu na język rosyjski jako „tragedia muzyczna”, co lepiej oddaje znaczenie, jakie nadawali temu Francuzi z XVII-XVIII wieku. Ale ponieważ termin „tragedia liryczna” ugruntował się w rosyjskiej literaturze muzykologicznej, jest on używany również w tym dziele.

Realizacja Cadmusa i Hermiony przez Lully'ego w 1673 roku definitywnie zapowiedziała narodziny drugiej narodowej szkoły operowej - francuskiej, która wyrosła z jedynej włoskiej szkoły do \u200b\u200btej pory. Był to pierwszy przykład lirycznej tragedii, gatunku, który stał się fundamentalny dla francuskiej opery. Wcześniej na dworze francuskim odbywały się epizodyczne produkcje sześciu czy siedmiu oper włoskich, ale nawet tak utalentowany autor jak Cavalli nie przekonał zbytnio francuskiej publiczności. Aby zaspokoić jej gusta, partytury Cavalli zostały uzupełnione muzyką baletową skomponowaną przez Jeana Baptiste Lully, florenckiego plebana, który robił szybką karierę na dworze Ludwika XIV. Mimo sceptycyzmu co do prób stworzenia francuskiej opery Camberta i Perrina, dekadę później sam Lully przystąpił do realizacji pomysłu, w którym odniósł duży sukces.

Swoje opery tworzył we współpracy z Philippe Quineau, którego tragedie przez pewien czas cieszyły się popularnością paryskiej publiczności. Ich wspólne prace znalazły się pod specjalnym patronatem Ludwika XIV, w dużej mierze za sprawą uroczystego alegorycznego prologu gloryfikującego monarchę (takiego nie było w tragedii klasycystycznej). Oczywiście nie mogło to nie przemówić do „Króla Słońca”. Stopniowo liryczna tragedia Lully-Kino wyparła tragedię Rassina ze sceny królewskiej, a sam Lully, umiejętnie zaspokajając kaprysy monarchy, otrzymał od niego niemal absolutną władzę w Królewskiej Akademii Muzycznej, której posłuszny był także jego współautor literacki.

Clever Florentine uchwycił główną przyczynę niepowodzenia włoskich oper. Żadna muzyczna wartość nie mogła pogodzić francuskiej publiczności, wychowanej na klasycystycznej tragedii, z jej „niezrozumiałością” - nie tylko w obcym języku, ale przede wszystkim z barokową zawiłością fabuły i brakiem „rozsądnej” zasady w duchu klasycyzmu. Zdając sobie z tego sprawę, Lully postanowił uczynić swoją operę dramatem śpiewanej teatralnej recytacji teatru Rassinova, z jej „przesadnie szerokimi liniami zarówno w głosie, jak i gestach”. Wiadomo, że Lully pilnie studiował sposób deklamacji wybitnych aktorów swoich czasów i wyciągając z tego źródła ważne cechy intonacyjne, zreformował z nimi strukturę włoskiego recytatywu. Trafnie połączył warunkowe podniesienie stylu z racjonalną powściągliwością wyrazu, zadowalając w ten sposób „zarówno dwór, jak i miasto”. Z tym recytatywem elastycznie łączyły się dwa główne typy solowych numerów wokalnych: drobne melodyczno-deklamacyjne melodie jako uogólnienia w trakcie recytatywnych scen oraz wdzięczne aury pieśniowo-tanecznej hurtowni, które pozostawały w bliskim kontakcie z nowoczesnymi gatunkami codziennego użytku, co przyczyniło się do ich dużej popularności.

Ale w przeciwieństwie do inscenizowanej ascezy klasycystycznego dramatu, Lully nadał swojej lirycznej tragedii wygląd spektakularnego, wspaniałego spektaklu, pełnego tańców, procesji, chórów, luksusowych kostiumów i scenografii oraz „cudownej” maszynerii. To właśnie te barokowe efekty we włoskich operach wzbudziły podziw francuskiej publiczności, o czym Lully doskonale zdawał sobie sprawę. Bardzo ważnym elementem widowiskowości lirycznej tragedii był też bardzo dobrze rozwinięty na dworze Ludwika XIV balet.

O ile w operze włoskiej stopniowo zatriumfowała tendencja do koncentracji muzycznej ekspresji w ariach solowych i osłabianie roli numerów chóralnych, instrumentalnych i baletowych, to w języku francuskim opierano się na słownej ekspresji akcji dramatycznej. Wbrew nazwie, liryczna tragedia XVII wieku nie nadała rzeczywistej muzycznej ekspresji obrazów. Tym bardziej zrozumiałe jest poruszenie wywołane produkcją Hipolita i Arisii, w której według Andre Campry „wystarczy muzyki na dziesięć oper”.

W każdym razie połączenie klasycystycznego, harmonijnego porządku całości, bujnych barokowych efektów, heroicznych i szarmanckich librett Kina oraz nowych rozwiązań muzycznych wywarło na współczesnych Lully'emu duże wrażenie, a jego opera ukształtowała długą i silną tradycję.

Jednak między premierami ostatniej lirycznej tragedii a prawdziwym arcydziełem Lully-Kino „Armidy” i „Hippolyte and Arisia” Rameau minęło prawie pół wieku. Po śmierci Lully'ego nie znalazł godnego następcy, a gatunek lirycznej tragedii spotkał nie do pozazdroszczenia los. Surowa dyscyplina narzucona przez kompozytora w operze szybko została mocno zachwiana, w wyniku czego ogólny poziom wykonawstwa znacznie się obniżył. Pomimo tego, że wielu kompozytorów próbowało swoich sił w tym gatunku, skoro to za to płacono najwyższą opłatę, tylko kilka spektakli odniosło trwały sukces. Czując swoją niekonsekwencję w lirycznej tragedii, najlepsze siły twórcze zwróciły się w stronę opery i baletu, nowego gatunku z lekkim dramatem i przewagą walecznej miłości nad wszystkim innym.

Z tego możemy wywnioskować, że wraz z ogólnym upadkiem lirycznej tragedii Rameau nie bał się zadebiutować w tym gatunku jesienią 1733 roku i poszedł „pod prąd”, odnosząc jednak niezwykłe zwycięstwo.

Niewielu było muzykami tak prawdziwie francuskimi, jak ten Włoch; on jeden pozostał popularny we Francji przez sto lat.
R. Rolland

J. B. Lully - jeden z największych kompozytorów operowych XVII wieku, twórca francuskiego teatru muzycznego. Lully wszedł do historii opery narodowej zarówno jako twórca nowego gatunku - tragedii lirycznej (jak nazywano we Francji wielką operę mitologiczną), jak i jako wybitna postać teatralna - to pod jego kierownictwem Królewska Akademia Muzyczna stała się pierwszą i główną operą we Francji, która później zyskała światową sławę. zwana Grand Opera.

Lully urodził się w rodzinie młynarza. Muzyczne zdolności nastolatka i temperament aktorski zwróciły uwagę księcia de Guise, który ok. W 1646 r. Zabrał Lully'ego do Paryża, oddając go do służby księżnej Montpensier (siostrze króla Ludwika XIV). Nie mając wykształcenia muzycznego w swojej ojczyźnie, który w wieku 14 lat umiał tylko śpiewać i grać na gitarze, Lully studiował kompozycję, śpiew w Paryżu, pobierał lekcje gry na klawesynie, a zwłaszcza na swoich ukochanych skrzypcach. Młody Włoch, który zdobył przychylność Ludwika XIV, zrobił na swoim dworze błyskotliwą karierę. Utalentowany wirtuoz, o którym współcześni mówili - „grać na skrzypcach jak Baptiste”, wstąpił wkrótce do słynnej orkiestry „24 King's Violins”, ok. W 1656 roku zorganizował i poprowadził własną małą orkiestrę „The King's 16 Violins”. W 1653 roku Lully otrzymał stanowisko „nadwornego kompozytora muzyki instrumentalnej”, od 1662 był już kuratorem muzyki dworskiej, a 10 lat później - właścicielem patentu na prawo do założenia Królewskiej Akademii Muzycznej w Paryżu „z dożywotnim korzystaniem z tego prawa i spadek dla jednego z jego synów, który zastąpi go jako nadinspektor Muzyki Królewskiej. " W 1681 roku Ludwik XIV uhonorował swojego ulubieńca listami szlacheckimi i tytułem królewskiego radnego-sekretarza. Po śmierci w Paryżu Lully zachował pozycję absolutnego władcy muzycznego życia stolicy Francji do końca swoich dni.

Twórczość Lully'ego rozwinęła się głównie w tych gatunkach i formach, które ukształtowały się i kultywowały na dworze „Króla Słońca”. Przed przejściem do opery, Lully w pierwszych dekadach swojej służby (1650-60) komponował muzykę instrumentalną (suity i divertissements na instrumenty smyczkowe, pojedyncze utwory i marsze na instrumenty dęte itp.), Dzieła sakralne, muzykę do spektakli baletowych. („Chory Kupidyn”, „Alcidiana”, „Balet szyderstw” itp.). Stale uczestnicząc w baletach dworskich jako kompozytor, reżyser, aktor i tancerz, Lully opanował tradycje tańca francuskiego, jego cechy rytmiczno-intonacyjne i sceniczne. Współpraca z J. B. Moliere pomogła kompozytorowi wejść w świat francuskiego teatru, poczuć narodową oryginalność mowy scenicznej, aktorskiej, reżyserskiej itp. Lully pisze muzykę do sztuk Moliera („Mimowolne małżeństwo”, „Księżniczka Elis”, „Sycylijczyk”) , „Healer Love” itp.), Gra rolę Pursoniaca w komedii Monsieur de Pourceaugnac i Muftiego w The Bourgeois in the Nobility. Przez długi czas pozostawał przeciwnikiem opery, który uważał, że francuski nie nadaje się do tego gatunku, Lully na początku lat siedemdziesiątych XVII wieku. zmienił nagle swoje poglądy. W okresie 1672-86. wystawił 13 tragedii lirycznych w Królewskiej Akademii Muzycznej (m.in. Cadmus and Hermione, Alcesta, Theseus, Hatis, Armida, Acis i Galatea). To właśnie te dzieła położyły podwaliny pod francuski teatr muzyczny, określiły typ narodowej opery, która dominowała we Francji przez kilka dziesięcioleci. „Lully stworzył narodową operę francuską, w której zarówno tekst, jak i muzyka łączą się z narodowymi środkami wyrazu i gustami, co odzwierciedla zarówno wady, jak i zalety sztuki francuskiej” - pisze niemiecki badacz G. Kretschmer.

Styl lirycznej tragedii Lully'ego powstał w ścisłym związku z tradycjami francuskiego teatru epoki klasycyzmu. Rodzaj wielkiej, pięcioaktowej kompozycji z prologiem, sposób recytacji i inscenizacji, źródła fabularne (mitologia starożytnej Grecji, historia starożytnego Rzymu), idee i problemy moralne (konflikt uczuć i rozumu, namiętności i obowiązku) przybliżają opery Lully'ego do tragedii P. Corneille'a i J. Racine'a. ... Nie mniej ważny jest związek lirycznej tragedii z tradycjami baletu narodowego - duże divertissements (wstawione numery taneczne niezwiązane z fabułą), uroczyste procesje, procesje, festyny, magiczne obrazy, sceny duszpasterskie uwydatniające walory dekoracyjne i widowiskowe przedstawienia operowego. Tradycja wprowadzania baletu, która narodziła się za czasów Lully'ego, okazała się niezwykle stabilna i przetrwała we francuskiej operze przez kilka stuleci. Wpływ Lully'ego znalazł odzwierciedlenie w orkiestrowych suitach z przełomu XVII i XVIII wieku. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann i inni). Napisane w duchu baletowych rozrywek Lully'ego, zawierały francuskie tańce i elementy postaci. Rozpowszechniony w muzyce operowej i instrumentalnej XVIII wieku. otrzymał specjalny typ uwertury, który rozwinął się w lirycznej tragedii Lully'ego (tzw. uwertura francuska, składająca się z powolnego, uroczystego wstępu i energicznej, ruchliwej części głównej).

W drugiej połowie XVIII wieku. liryczna tragedia Lully'ego i jego zwolenników (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouch), a wraz z nią cały styl opery dworskiej staje się przedmiotem gorących dyskusji, parodii, wyśmiewania („wojna błaznów”, „wojna glukistów i pikinistów”) ... Sztuka, która pojawiła się w okresie rozkwitu absolutyzmu, była postrzegana przez współczesnych Diderota i Rousseau jako zniszczona, martwa, pompatyczna i pompatyczna. Jednocześnie dzieło Lully'ego, które odegrało pewną rolę w ukształtowaniu się wielkiego stylu heroicznego w operze, zwróciło uwagę kompozytorów operowych (J.F. Rameau, G.F. Handel, K.V. Gluck), skłaniających się ku monumentalności, patetyce, stricte racjonalnej, uporządkowana organizacja całości.

), Gatunek opery francuskiej drugiej połowy XVII - XVIII wieku. Odzwierciedlał nurt klasycyzmu w sztuce francuskiej (rodzaj analogii do tragedii P. Corneille'a i J. Racine'a). Wyróżnia się monumentalnością (5-aktowa kompozycja z uwerturą), heroizmem i patosem. Twórcy Lyric Tragedy - Zh.B. Lully, F. Kino. Zakończył rozwój gatunku J.F. Ramo.

Nowoczesna encyklopedia. 2000 .

Zobacz, czym jest „TRAGEDIA LIRYCZNA” w innych słownikach:

    Liryczna tragedia - (French tragedie lirique musical tragedy), gatunek francuskiej opery drugiej połowy XVII - XVIII wieku. Odzwierciedlał nurt klasycyzmu w sztuce francuskiej (rodzaj analogii do tragedii P. Corneille'a i J. Racine'a). Znany ze swojej monumentalności ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

    Oryginalnym oznaczeniem gatunku jest język francuski. heroiczny tragiczny. opery (tragédie lyrique, także tragédie en musique tragedy set to music, musical tragedy). Termin L. t. Odnosi się do preim. do producenta J. B. Lully (twórca teatru literackiego w XVII wieku), J. Encyklopedia muzyczna

    - (French tragédie lyrique musical tragedy), francuski gatunek operowy drugiej połowy XVII XVIII wieku. Odzwierciedlał nurt klasycyzmu w sztuce francuskiej (rodzaj analogii do tragedii P. Corneille'a i J. Racine'a). Wyróżniał się monumentalnością (5 ... ... Słownik encyklopedyczny

    tragedia - i, w. TRAFFIC, TRAFFIC i, cóż. tragédie, to. Tragödielat. tragoedia c. tragoidia. 1. Gatunek dramatyczny, którego utwory wyróżniają się ostrością i niemożliwością przezwyciężenia konfliktu o charakterze osobistym lub publicznym i zwykle kończą się ... ...

    Duża forma dramatu, gatunek dramatyczny przeciwstawny komedii (patrz), w szczególności rozstrzygający dramatyczną walkę z nieuchronną i konieczną śmiercią bohatera i charakteryzujący się szczególnym charakterem dramatycznego konfliktu. T. opiera się na nie ... Encyklopedia literacka

    Tragedia - TRAGEDIA. Tragedia jest dziełem dramatycznym, w którym główny bohater (a czasem i inni bohaterowie w zderzeniu bocznym), różniąc się maksymalną siłą woli, umysłu i uczuć do człowieka, narusza pewne ogólnie obowiązujące (... ... Słownik terminów literackich

    tragedia Historyczny słownik rosyjskich galicyzmów

    tragedia - TRAGEDIA i cóż. TRAFFIC, TRAFFIC i, cóż. tragédie, to. Tragödielat. tragoedia c. tragoidia. 1. Gatunek dramatyczny, którego utwory wyróżniają się ostrością i niemożliwością do pogodzenia konfliktu o charakterze osobistym lub publicznym i kończą się ... ... Historyczny słownik rosyjskich galicyzmów

    Opera to termin używany w Europie. muzy. tradycja określania scenicznych. muzy. reprezentacje (od 1639 używane we Włoszech, od lat 70. XVII w. we Francji i Anglii, od początku XVIII w. w Niemczech i Rosji). Zatwierdzenie terminu O. zostało poprzedzone innymi oznaczeniami ... Rosyjski encyklopedyczny słownik humanitarny

    Armide, czyli Armide i Renaud Armide ou Armide et Renaud Pierwsze wydanie opery 1686 Kompozytor Jean Baptiste Lully ... Wikipedia

Książki

  • Otello. Dramat liryczny w 4 aktach. Othello (włoski Otello) to opera Giuseppe Verdiego w 4 aktach do libretta Arrigo Boito, oparta na sztuce Szekspira pod tym samym tytułem. Ta opera jest efektem długich i głębokich refleksji autora, ...
  • Otello. Dramat liryczny w 4 aktach. Libretto autorstwa Arrigo Boito, Giuseppe Verdiego. Othello (włoski Otello) to opera Giuseppe Verdiego w 4 aktach do libretta Arrigo Boito, oparta na sztuce Szekspira pod tym samym tytułem. Ta opera jest efektem długich i głębokich refleksji autora, ...

Jean-Baptiste LULLY w swoich operach zatytułowanych „tragedie mise en musique” (dosłownie „tragedia muzyczna”, „tragedia muzyczna”; w muzykologii rosyjskiej często używa się mniej trafnego, ale bardziej eufonicznego terminu „tragedia liryczna”), Lully starał się wzmocnić dramatyczne efekty muzyki i nadać chórowi wierność recytacji, dramatyczne znaczenie. Dzięki błyskotliwości spektaklu, spektakularnemu baletowi, walorom libretta i samej muzyce opery Lully'ego cieszyły się wielką sławą we Francji i Europie i przetrwały na scenie przez około 100 lat, wpływając na dalszy rozwój gatunku. Po raz pierwszy śpiewacy oper pod Lully'ego zaczęli występować bez masek, kobiety - tańczyć w balecie na scenie publicznej; po raz pierwszy w historii do orkiestry wprowadzono trąbki i oboje, a uwertura, w przeciwieństwie do włoskiej (allegro, adagio, allegro), przybrała formę grave, allegro, grave. Oprócz lirycznych tragedii, Lully napisał wiele baletów (ballets de cour), symfonii, triów, arii na skrzypce, divertissements, uwertur i motetów.

Niewielu było muzykami tak prawdziwie francuskimi, jak ten Włoch; on jeden pozostał popularny we Francji przez sto lat.
R. Rolland

J. B. Lully - jeden z największych kompozytorów operowych XVII wieku, twórca francuskiego teatru muzycznego. Lully wszedł do historii opery narodowej zarówno jako twórca nowego gatunku - tragedii lirycznej (jak nazywano we Francji wielką operę mitologiczną), jak i jako wybitna postać teatralna - to pod jego kierownictwem Królewska Akademia Muzyczna stała się pierwszą i główną operą we Francji, która później zyskała światową sławę. zwana Grand Opera.


Lully urodził się w rodzinie młynarza. Muzyczne zdolności nastolatka i temperament aktorski zwróciły uwagę księcia de Guise, który ok. W 1646 r. Zabrał Lully'ego do Paryża, oddając go do służby księżnej Montpensier (siostrze króla Ludwika XIV). Nie mając wykształcenia muzycznego w domu, który w wieku 14 lat potrafił tylko śpiewać i grać na gitarze, Lully studiował kompozycję, śpiew w Paryżu, pobierał lekcje gry na klawesynie, a zwłaszcza na swoich ukochanych skrzypcach. Młody Włoch, który zdobył przychylność Ludwika XIV, zrobił na swoim dworze błyskotliwą karierę. Utalentowany wirtuoz, o którym współcześni mówili - „grać na skrzypcach jak Baptiste”, wstąpił wkrótce do słynnej orkiestry „24 King's Violins”, ok. W 1656 roku zorganizował i prowadził własną małą orkiestrę „16 King's Violins”. W 1653 roku Lully otrzymał stanowisko „nadwornego kompozytora muzyki instrumentalnej”, od 1662 był już kuratorem muzyki dworskiej, a 10 lat później - właścicielem patentu na prawo do założenia Królewskiej Akademii Muzycznej w Paryżu „z dożywotnim korzystaniem z tego prawa i jego przekazaniem przez dziedzictwo dla jednego z jego synów, który przejmie po nim stanowisko nadzorcy muzyki królewskiej. " W 1681 roku Ludwik XIV uhonorował swojego ulubieńca listami szlacheckimi i tytułem królewskiego radnego-sekretarza. Po śmierci w Paryżu Lully zachował pozycję absolutnego władcy muzycznego życia stolicy Francji do końca swoich dni.

Twórczość Lully'ego rozwinęła się głównie w tych gatunkach i formach, które rozwinęły się i kultywowały na dworze „Króla Słońca”. Przed przejściem do opery, Lully w pierwszych dekadach swojej służby (1650-60) komponował muzykę instrumentalną (suity i divertissements na instrumenty smyczkowe, pojedyncze utwory i marsze na instrumenty dęte itp.), Dzieła sakralne, muzykę do spektakli baletowych. („Chory Kupidyn”, „Alcidiana”, „Balet szyderstw” itp.). Stale uczestnicząc w baletach dworskich jako kompozytor, reżyser, aktor i tancerz, Lully opanował tradycje tańca francuskiego, jego cechy rytmiczno-intonacyjne i sceniczne. Współpraca z J. B. Moliere pomogła kompozytorowi wejść w świat francuskiego teatru, poczuć narodową oryginalność mowy scenicznej, aktorskiej, reżyserskiej itp. Lully pisze muzykę do sztuk Moliera („Mimowolne małżeństwo”, „Księżniczka Elis”, „Sycylijczyk”) , „Healer Love” itp.), Gra rolę Pursoniaca w komedii „Monsieur de Pourceaugnac” i Muftiego w „Burżuazyjnej szlachcie”. Przez długi czas pozostający przeciwnikiem opery, który uważał, że francuski nie nadaje się do tego gatunku, Lully na początku lat siedemdziesiątych XVII wieku. zmienił nagle swoje poglądy. W okresie 1672-86. wystawił 13 lirycznych tragedii w Królewskiej Akademii Muzycznej (m.in. Cadmus and Hermione, Alcesta, Theseus, Atis, Armida, Acis i Galatea). To właśnie te dzieła położyły podwaliny pod francuski teatr muzyczny, określiły typ narodowej opery, która dominowała we Francji przez kilka dziesięcioleci. „Lully stworzył narodową operę francuską, w której zarówno tekst, jak i muzyka łączą się z narodowymi środkami wyrazu i gustami, co odzwierciedla zarówno wady, jak i zalety sztuki francuskiej” - pisze niemiecki badacz G. Kretschmer.

Styl lirycznej tragedii Lully'ego powstał w ścisłym związku z tradycjami francuskiego teatru epoki klasycyzmu. Rodzaj wielkiej, pięcioaktowej kompozycji z prologiem, sposób recytacji i gry scenicznej, źródła fabularne (mitologia starożytnej Grecji, historia starożytnego Rzymu), idee i problemy moralne (konflikt uczuć i rozumu, namiętności i obowiązku) przybliżają opery Lully'ego do tragedii P. Corneille'a i J. Racine'a. ... Nie mniej ważny jest związek lirycznej tragedii z tradycjami baletu narodowego - duże divertissements (wstawione numery taneczne niezwiązane z fabułą), uroczyste procesje, procesje, uroczystości, magiczne obrazy, sceny duszpasterskie uwydatniające walory dekoracyjne i widowiskowe przedstawienia operowego. Tradycja wprowadzania baletu, która narodziła się za czasów Lully'ego, okazała się niezwykle stabilna i przetrwała we francuskiej operze przez kilka stuleci. Wpływ Lully'ego był widoczny w orkiestrowych suitach z końca XVII i początku XVIII wieku. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann i inni). Pisząc w duchu baletowych rozrywek Lully'ego, zawierały francuskie tańce i elementy postaci. Rozpowszechniony w muzyce operowej i instrumentalnej XVIII wieku. otrzymał specjalny typ uwertury, który rozwinął się w lirycznej tragedii Lully'ego (tzw. uwertura „francuska”, składająca się z powolnego, uroczystego wstępu i energicznej, ruchliwej części głównej).

W drugiej połowie XVIII wieku. liryczna tragedia Lully'ego i jego zwolenników (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouch), a wraz z nią cały styl opery dworskiej staje się przedmiotem gorących dyskusji, parodii, wyśmiewania („wojna bufonów”, „wojna glukistów i pikinistów”) ... Sztuka, która pojawiła się w okresie rozkwitu absolutyzmu, była postrzegana przez współczesnych Diderota i Rousseau jako zniszczona, martwa, pompatyczna i pompatyczna. Jednocześnie dzieło Lully'ego, które odegrało pewną rolę w ukształtowaniu się wielkiego stylu heroicznego w operze, zwróciło uwagę kompozytorów operowych (J.F. Rameau, G.F. Handel, K.V. Gluck), skłaniających się ku monumentalności, patetyce, stricte racjonalnej, uporządkowana organizacja całości.

Podobne artykuły