Вона була найкрасивішою з балерин Маріїнського театру. Поети навперебій присвячували їй вірші, художники писали її портрети. Вона була і самої освіченою, і найчарівнішою.
Тамара Карсавіна народилася 25 лютого (9 березня) 1885 року. Її батько Платон Карсавін був педагогом і відомим танцівником Маріїнського театру, де почав виступати в 1875 році після закінчення Петербурзького театрального училища. Він закінчив свою танцювальну діяльність в 1891 році, і його театральний бенефіс справив на Тамару незабутнє враження.
Сім'я була інтелігентною: Тамара - внучата племінниця письменника і філософа А. Хомякова. Її мати - випускниця Інституту шляхетних дівчат - багато часу приділяла вихованню дітей. Дівчинка рано навчилася читати, і книги стали її пристрастю. Саме мати мріяла про те, щоб дочка стала балериною, пов'язуючи з цим надію на матеріальне благополуччя, батько ж заперечував: він занадто добре знав світ закулісних інтриг. Але він сам давав дочки перші уроки танцю і був строгим учителем. Коли їй виповнилося дев'ять років, батьки віддали її в театральне училище.
Перший рік в школі не був відзначений особливими успіхами. Але незабаром її взяв до свого класу П. Гердт, чудовий педагог, який виховав багатьох відомих балерин, в числі яких була і незрівнянна Ганна Павлова. Гердт був хрещеним батьком Карсавіної. Дівчинка стала більш артистичною, з'явилася впевненість. Гердт став доручати їй головні ролі в учнівських спектаклях. Балерина згодом згадувала: біле і рожеве платтяв нагороду за успіхи - «два щасливих моменти» в її житті. повсякденна сукняучениць було коричневого кольору; рожеве плаття в театральному училищі вважалося відзнакою, а біле служило вищою нагородою.
Вона успішно витримала випускні іспити, одержала першу нагороду - і протягом чотирьох років виступала в кордебалет Маріїнського театру, після чого її перевели в розряд друге танцівниць. Критики стежили за її виступами і оцінювали їх по-різному. «Розхлябаний, недбала, танцююча абияк ... Танці її важкі і масивні ... Танцює невиворотно, трохи незграбно і навіть стати в правильну аттитюду не може як слід ...», - бурчали присяжні балетомани. Особлива, вроджена м'яка пластика Карсавіної, на яку першим звернув увагу досвідчений Чекетті, породжувала природну незавершеність, розпливчастість рухів. Це часто подобалося глядачам, але не могло вітатися строгими прихильниками класичного танцю. Недосконалість техніки з лишком компенсувалося артистизмом і чарівністю танцівниці.
Карсавіна не походила на ідеал балетної прем'єрки, уособленням якого в той час була Матильда Кшесинская. Вона не мала такого віртуозного блиску, наполегливості. Їй були властиві інші риси - гармонія, мрійливість, ніжна грація. Партер, в значній мірі заповнений шанувальниками Кшесинской, її не любив. Але з кожним днем зростала любов до неї гальорки, де було багато студентської молоді.
Дебют Карсавіної в головній ролі відбувся в жовтні 1904 року в одноактному балеті Петіпа «Пробудження Флори». Він не приніс їй успіху. Проведена через два роки партія Цар-дівиці в «коники-Горбунок» привела в захват публіку, але критикою знову була оцінена неоднозначно. Карсавіну дорікали в нестачі впевненості, помітною боязкості танцю, загальною нерівності виконання. Індивідуальність Карсавіної ще не розкрилася і не знайшла способу свого яскравого втілення.
Змінив Петіпа на посаді балетмейстера трупи Н. Легат заохочував юну солістку. Вона отримала головні партії в балетах «Жизель», «Лебедине озеро», «Раймонда», «Дон Кіхот». Поступово Карсавіна стала улюбленицею трупи, начальства, значної частини публіки. Театральний сезон 1909 року приніс їй дві провідні партії - в «Лебединому озері» і в «Корсар». Їй протегувала Кшесинская. «Якщо хто-небудь хоч пальцем зачепить, - говорила вона, - приходь прямо до мене. Я не дам тебе в образу ».
Але тільки співпраця з Фокіним принесло Карсавіної справжній успіх.
Будучи одним з провідних танцівників Маріїнського театру, Фокін почав пробувати себе в ролі хореографа. Його дратувала бундючність і старомодність класичного танцю, костюми балерин він називав «парасольками», проте саме класику він взяв за основу і збагатив новими елементами і рухами, що здобували стильову забарвлення залежно від часу і місця дії. Новаторство Фокіна налаштувало проти нього значну частину трупи. Але молодь повірила в нього і всіляко підтримувала молодого хореографа. Активною його прихильницею була і Карсавіна - одна з небагатьох актрис, які змогли по-справжньому сприйняти, увібрати в себе ідеї Фокіна, а пізніше - і ідеї організаторів дягилевських сезонів.
Фокін не відразу розгледів в Карсавіної ідеальну актрису для свого балету. Спершу він пробував Карсавіну на друге партіях в своїх перших петербурзьких постановках. Її виступ в Фокінской «Шопеніану» в березні 1907 року видалося критикам блідим на тлі танцю блискучої Анни Павлової, але сам Фокін так відгукувався про її партії в «Шопеніану»: «Карсавіна виконувала вальс. Вважаю, що танці «Сильфіда» особливо підходять її таланту. Вона не мала ні худорбою, ні легкістю Павлової, але в Сильфіді Карсавіної був той романтизм, якого мені рідко вдавалося досягати з подальшими виконавцями ».
Сама балерина так описувала свої перші враження від знайомства з балетмейстером: «Нетерпимість Фокіна спочатку мучила і шокувала мене, але його ентузіазм і запал полонили мою уяву. Я твердо повірила в нього, перш ніж він встиг щось створити ».
Навесні 1909 року всі артисти імператорських театрів були схвильовані розмовами про гастрольну трупі, що набирає Сергієм Дягілєвим для першого «Русского сезону». Запрошення взяти в ньому участь отримала і Тамара Карсавіна. Перший вечір російського балету в Парижі включав в себе «Павільйон Арміда», «Половецькі танці», дивертисмент «Бенкет». Карсавіна виконувала па-де-труа в «Павільйоні Арміда» з Вацлавом і Броніслави Ніжинської, па-де-де принцеси Флорін і Блакитний птиці з «Сплячої красуні».
Вона ніколи не вередувала, не висувала вимог, вміла підкоряти власні інтереси інтересам спільної справи. Прийшовши в трупу Дягілєва першої солісткою Маріїнського театру, маючи в репертуарі кілька провідних партій, вона погодилася на положення другої балерини. Але вже в наступному паризькому сезоні, коли трупу покинула Анна Павлова, Карсавіна стала виконувати всі головні ролі.
Успіх дягилевських сезонів російського балету в Парижі перевершив всі очікування. Найбільші діячі культури Франції називали його «відкриттям нового світу».
У Карсавіної Фокін знайшов ідеальну виконавицю. Їх дивно органічний дует з Вацлавом Ніжинським став окрасою всіх програм Російських сезонів. Героїні Карсавіної в фокінський балетах були різними. Це Армида - спокусниця, що зійшла з гобеленів вісімнадцятого століття, з «Павільйону Арміда». Пустотлива, чарівна Коломбіна з «Карнавалу». Романтична мрійниця, заснула після балу і в мріях Вальсуюча з кавалером ( «Привид троянди»). Антична німфа Ехо, позбавлена власного обличчя ( «Нарцис»). Лялька-балерина з російського балагану ( «Петрушка»). Діва-птиця з балету «Жар-птиця». Але всі ці такі несхожі образи пов'язувала одна тема - тема краси, краси фатальний, згубною.
Приголомшливий успіх в Парижі мали балети на російську тему: «Жар-птиця» і «Петрушка». Обидва вони були створені спеціально для Карсавіної і Ніжинського. На наступний день після прем'єри «Жар-птиці» у французьких газетах з'явилися захоплені рецензії, в яких імена головних виконавців були написані з артиклем: «La Karsavina», «Le Nijinsky», що означало особливе захоплення і повагу.
Фокін використовував високий стрибок Карсавіної - Жар-птиця розрізала сцену як блискавка і, за словами Бенуа, походила на «вогняного фенікса». А коли птах оберталася чудо-дівою, в її пластиці з'являлася східна знемога, її порив як би танув в вигинах тіла, в звивинах рук. Подібно «Умираючому лебедю» Анни Павлової, «Жар-птиця» Тамари Карсавін стала одним із символів часу. Прекрасна була Карсавіна і в «Петрушки». Фокін вважав її кращою, неперевершеною виконавицею партії ляльки-балерини.
Після сезону 1910 року Карсавіна стала зіркою. Але життя її ускладнилася зобов'язаннями по відношенню до коханої Петербургу і Маріїнському театру, а Дягілєв не хотів втрачати яскраву зірку своєї трупи, особливо після відходу Анни Павлової. Але в 1910 році в Маріїнському театрі Т. Карсавіної присвоїли звання прими-балерини, її репертуар швидко розширювався: крім «Пробудження Флори», «Корсара», «Лебединого озера» були партії в «Раймонда», «Лускунчика», «Феї ляльок» , «Баядерці», «Спляча красуня».
Почалася світова війна 1914 року. Карсавіна продовжувала працювати в Маріїнському театрі, де в її репертуар увійшли партії в балетах: «Пахіта», «Дон Кіхот», « Марна обережність»,« Сільвія ». Крім того, Карсавіна була головною героїнеютрьох балетів Фокіна, поставлених спеціально для неї: «Іслам», «Прелюди», «Сон».
Після 1915 року Карсавіна відмовилася танцювати балети Фокіна, як заважають їй виконувати «чисту» класику. Але роки співпраці з Фокіним не пройшли безслідно: його прийоми стилізації позначилися і в роботі Карсавіної над академічним репертуаром. Війна позбавила можливості виїжджати на гастролі, і Карсавіна танцювала в Маріїнському театрі до 1918 року. Її останньою партією на сцені цього театру стала Никия в «Баядерці».
Вона покинула Росію разом з чоловіком - англійським дипломатом Генрі Брюсом і маленьким сином. Спершу вони опинилися у Франції. Там Дягілєв умовив її повернутися в його трупу, але радості їй це не принесло. Нові постановки балетмейстера Леоніда Мясіна, з його модерністськими пошуками, як вона вважала, «не відповідали духу балетного мистецтва». Вона сумувала за класикою, по справжньому мистецтву, і дуже сумувала за батьківщиною.
У 1929 році Карсавіна з сім'єю переїхала в Лондон. Два роки вона танцювала на сцені театру «Балі Рамбер», а потім вирішила покинути сцену. Вона стала працювати над відновленням балетів Фокіна «Привид троянди», «Карнавал», готувала партію Жар-птиці з чудовою англійською балериною Марго Фонтейн. Карсавіна була безвідмовна, вона завжди приходила на допомогу всім, хто її потребував. Багато балетмейстери користувалися її консультаціями і порадами при поновленні класичних балетів. Крім того, на початку двадцятих років балерина з'явилася в епізодичних ролях в декількох німих кінофільмах виробництва Німеччини та Великобританії - в тому числі в картині «Шлях до сили і красі» (1925) за участю Лені Ріфеншталь.
З Р.Нуріевим і Марго Фонтейн
Карсавіна була обрана віце-президентом Британської Королівської академії танцю і займала цю почесну посаду протягом 15 років.
Її перу належить кілька книг по балету, в тому числі допомога по класичному танцю. Нею розроблений новий метод запису танців. Вона перевела на англійська мовакнигу Ж. Новера «Листи про танець» і написала книгу спогадів «Театральна вулиця». У 1965 році в Лондоні широко відзначалося 80-річчя чудової актриси. Всі присутні на цьому торжестві говорили про дивовижний чарівності і силі духу цієї жінки.
Тамара Платонівна Карсавіна прожила довге, дуже гідне життя. Померла вона в Лондоні 25 травня 1978 року.
Д. Трускиновская
Тамара Платонівна Карсавіна - відома російська балерина. Після революції жила і працювала в Великобританії.
Тамара Карсавіна народилася 9 березня (25 лютого за старим стилем) 1885 року в Санкт-Петербурзі, в родині артиста балету Платона Костянтиновича Карсавіна. Мати - Ганна Йосипівна. Її брат Лев Платонович Карсавін був відомим релігійним філософом. Почала займатися у батька, потім в Петербурзькому театральному училищі у Павла Андрійовича Гердта, Олександра Олексійовича Горського, К. Йогансона, удосконалювалася у Енріко Чекетті і К. Беретта в Мілані. У 1902-1918 роках танцювала в Маріїнському театрі, з 1909 - прима-балерина театру. Роботу в Петербурзі Тамара поєднувала з виступами в «Російських сезонах» в Парижі, згодом в «Російському балеті» Сергія Павловича Дягілєва, де протягом багатьох років виконувала провідні партії.
Красива, жіночна і прекрасно освічена Карсавіна була музою балетмейстера Михайла Михайловича Фокіна. Для неї він поставив кращі партії в своїх балетах - Коломбіна в «Карнавалі», Жар-птицю в однойменному балеті (обидві 1910), Дівчину в «Бачення троянди», Балерина в «Петрушки», де її партнером був Вацлав Фомич Ніжинський. Карсавіна і Ніжинський - «зоряна пара« Паризьких сезонів ». В репертуарі балерини були також фокінський Армида в «Павільйоні Арміда», Ехо в «Нарциса» (1911), Шемаханська цариця в «Золотого півника» (1914), сольна партія в «Руслані і Людмилі».
Тамара Платонівназ однаковим успіхом виступала як в балетах, створених з урахуванням її індивідуальності, так і в творах класичної спадщини - в «Жизелі», «Раймонда», «Спляча красуня», «Баядерці», «Марно обережності». Для Карсавіної ставив і інший балетмейстер дягілевської антрепризи Леонід Федорович Мясин - він склав для неї деміхарактерную партію мірошничиха «Треуголка» (1919). Вона танцювала і одну з дівчат-сучасниць в «Іграх», постановником яких був Ніжинський. Її розум і талант високо цінував сам Дягілєв - вона була його близьким другом і єдиною жінкою в «художній раді» його антрепризи.
У 1918 році балерина назавжди покинула Росію і осіла в Англії, де і провела більшу частину життя. Вдруге була одружена з англійським дипломатом Генрі Дж. Брюсом, від якого народила сина. Останній раз виступила на сцені в 1931 році, згодом викладала техніку акторської майстерності, читала лекції, консультувала постановки балетів Фокіна в Великобританії, в тому числі «Жар-птицю» для Марго Фонтейн і «Бачення троянди», показала англійської балетмейстеру Фредеріку Аштон ігрові сцени з «Марно обережності», коли в 1961 він ставив свою редакцію цього старовинного балету. Т.П. Карсавіна - автор цікавих мемуарів, навчальних посібниківза методикою класичного танцю. Була віце-президентом Королівської академії танцю Великобританії. На початку 1920-х років балерина з'явилася в епізодичних ролях в декількох німих кінофільмах виробництва Німеччини та Великобританії - в тому числі в картині «Шлях до сили і красі» (1925) за участю Лені Ріфеншталь.
by Записки Дикої ГосподиніКоли газетні фотографії цієї жінки потрапляли в руки чоловіків, далеких від балету і навіть не підозрювали, хто саме сфотографований, - зображення вирізали, вішали на стіну і милувалися, поки папір не пожовтіє. Вплив карсавінскіх очей з поволокою, мабуть, було ще більш сильним, ніж магнетизм її танців. А взяті разом гідності Карсавіної, жінки і балерини, і зовсім збивали з ніг.
Карсавіна поряд з Ідой Рубінштейн претендує на перше місце в списку найкрасивіших російських танцівниць. Сучасники навперебій вихваляли жіночий магнетизм і поминали серця, розбиті обома чарівниці.
Але якщо інфернальна Іда нагадувала то «поранену левицю», то гостро заточену бритву, Тамара Карсавіна брала іншим: вона огортала лірико-поетичної еротикою. Чарівність Карсавіної було тим сильніше, що вона мала славу неприступної особливої, схильної до звичайних вульгарним Амур танцівниць.
Рубінштейн до кінця днів залишалася здатною любителькою, яка пробилася завдяки величезному станом, котрий дозволяв бути самій собі продюсером і спонсором. Карсавіна - одна з кращих професіоналок балету, прима петербурзького Маріїнського театру початку ХХ століття, зірка «Російських сезонів» Сергія Дягілєва, які прославили наш балет у всьому світі.
Дебют в Маріїнському театрі
Її батько Платон Карсавін був танцівником Маріїнського театру, але не хотів, щоб дочка продовжила династію - «Таточка народилася занадто делікатною для професії балерини». Зробити дочку танцівницею захотіла мати, внучата племінниця філософа-слов'янофіла Олексія Хомякова. Інтелектуальна жилка в родині передавалася у спадщину: рідний брат Тамари Лев Карсавін був істориком-медієвістом і самобутнім мислителем, за що разом з іншими розумними людьми в 1922 році більшовики вислали його з Росії на знаменитому «філософському пароплаві». Брат і сестра були дружні, Лев кликав Тамару «знаменитої доброчесного сестрою», а вона його - «молодим мудрецем».
Дебютувавши в Маріїнському театрі, Карсавіна швидко нажила собі і могутнього друга (Матильду Кшесинську), і злопам'ятної ворога (Анну Павлову).
Матильда Кшесинская сама запропонувала їй заступництво ( «якщо хто образить, скажи»), а підступи врагиню, не називаючи її по імені, Карсавіна пізніше описала в своїй мемуарній книзі «Театральна вулиця», де розповіла, як одного разу ревнива суперниця з криками накинувся на починаючу балерину за лаштунками, звинувативши її сценічний костюм в «нескромності».
Балерина Карсавіна не захоплював ні віртуозним шиком, як Кшесинская, ні флюїдами «плаче духу», як Спесивцева, ні трагічної пронзительностью, як Павлова. Тамарі були чужі яскраві локальні фарби, вона полонила нюансами, м'якими переходами одного пластичного стану в інше.
Париж у її ніг
В описах карсавінскіх виступів підкреслюється її мімічний талант, вживаються слова «невловима грація», розхвалюються красиві ступні, стрункі ноги і високий від природи стрибок. Паризький рецензент писав, що на сцені «Карсавіна схожа на танцююче полум'я, в світлі і тінях якого мешкає важка нега ... її танці - це найніжніші тониі малюнок повітряної пастелі ».
Тамара Карсавіна була відданою соратницею засновника «Російських сезонів», його першого хореографа Михайла Фокіна та інших дягилевських діячів, більшу частину яких спочатку складали мирискусники. «Таточка стала однією з нас», - писав Олександр Бенуа. У той час як Кшесинская, злюбили Дягілєва, ставила йому палки в колеса, використовуючи свої зв'язки при дворі, а Павлова, потанцювавши у того ж Дягілєва на перших порах, пізніше рішуче відмовилася ділити успіх з іншими зірками.
Виконавши Арміда в «Павільйоні Арміда», Коломбіна в «Карнавалі», дівчину з епохи романтизму в «Бачення троянди» і Жар-птицю в однойменному балеті, Карсавіна назавжди вписала своє ім'я в історію модерну з його «віньеточной» культурою і надлишком декоративної образотворчості. Станцювавши Ляльку в «Петрушки» (як і багато інших ролі - в парі з Ніжинським), вона викликала до життя пізніші мемуарні зітхання автора хореографії - Фокіна: «Я бачив багато Ляльок в цьому балеті, і всі вони були гірше першої. Я задавав собі питання: «Чому вони не можуть танцювати, як Карсавіна? Це так просто. Але ... не виходило ».
Франція її обожнювала, а слідом за Парижем полюбила вся Європа. Вистави з Карсавіної відвідували Роден, Сен-Санс, Кокто і головні герої світської хроніки. Марсель Пруст, змалював героїв своєї епопеї з великосвітських завсідників «Російських сезонів», після прийомів часто відвозив балерину в готель на автомобілі. Не встиг її шанувальник на виставі в Лондоні крикнути «Карсавіна!», Як «пролунав рев гальорки, немов гуркіт віддаленій гармати, і театр аплодував двадцять хвилин».
На батьківщині
У 1913 році Карсавіна згорнула європейські гастролі з Дягілєвим і більше стала виступати в Маріїнському театрі. Тут вона з головою поринула в класичний репертуар, станцювавши «Жизель», «Лебедине озеро», «Раймонду», «Лускунчик» і «Сплячу красуню».
Рецензенти, як правило, захоплювалися нею, але не завжди: час від часу писали про нестачу техніки і навіть про деяку сценічної млявості, не забуваючи, втім, відзначити артистизм. На батьківщині її екзотичне особа теж «любили принци і поети» - Карсавіна позувала Бакстом, Добужинскому, Сєрову, Судейкін і Серебрякової. Їй присвячували вірші Михайло Кузьмін ( «Ви Коломбіна, Соломія, ви кожного разу вже не та ...») і Анна Ахматова ( «Як пісню, що складають ти легкий танець ...»).
Поети, як і Карсавіна, багато років відвідували кабаре «Бродячий пес», де, як запевняють деякі мемуаристів, розпалена Тамара іноді танцювала на столі, а аплодувати їй могли практично всі значні завсідники «Собаки»: від Северяніна, Мандельштама і Гумільова до Прокоф'єва , Маяковського і Мейєрхольда.
Особисте життя
За Карсавіної доглядав знаменитий пітерський донжуан Карл Маннергейм (той самий державний діяч Фінляндії, що побудував лінію Маннергейма, на початку століття він був офіцером царської армії). Нею шалено захопився лейб-медик двору Сергій Боткін, забувши заради Тамари дружину, дочку засновника галереї Павла Михайловича Третьякова. Хореограф Фокін три рази робив їй пропозицію, отримуючи відмову.
З іншого боку, є свідчення, що інтелектуальність і начитаність Тамари, небувалі для балерини і жінки тих років, періодично відлякували потенційних шанувальників. В результаті Карсавіна вийшла заміж за небагатого дворянина Василя Мухіна, пленившего її добротою, знанням музики і пристрастю до балету.
Шлюб тривав до тих пір, поки в 1913 році балерина не прийшла на прийом до посольства Великобританії. Там вона познайомилася з Генрі Брюсом, начальником канцелярії посольства в Петербурзі. Брюс закохався відчайдушно, повів Тамару з сім'ї, вона народила йому сина Микиту і в 1915 році стала дружиною британського дипломата. Вони прожили разом більше тридцяти років. Згодом Брюс, як він в кінці життя написав в мемуарній книзі «Тридцять дюжин лун», достроково перервав дипломатичну кар'єру заради тріумфів улюбленої дружини: «Не дивлячись на егоїзм, властивий чоловікам взагалі, у мене не було ніяких амбіцій, крім бажання перебувати в тіні Тамари» .
В еміграції
У 33 роки Карсавіна в останній разстанцювала в Маріїнському театрі, вийшовши на сцену в «Баядерці». З чоловіком і маленьким сином у 1918 році прима імператорського балету назавжди залишила батьківщину, про яку згодом писала: «Росія - дика країна великої культури і вражаючого невігластва».
Вона прожила 93 роки, що, якщо вірити астрологам, цілком природно для жінки, яка народилася в березні 1885 року (гороскоп Карсавіної вказує на «прихильність багатьох планет в Рибах, стихії води», а це ознака довголіття). Другу половину життя Тамара провела в Лондоні, періодично виїжджаючи на континент - то до Дягілєва, з яким відновила активні творчі контакти, то супроводжуючи чоловіка в дипломатичних поїздках.
У 39 років вона виступила в театрі Ла Скала, два роки танцювала в британській трупі «Балі Рамбер» і від душі полюбила Англію, хоча не без іронії відзначала особливості острівної психології. Про британців говорила: в глибині душі вони завжди бувають дещо здивовані, коли виявляють, що чужинці користуються ножами і виделками, як і вони самі.
Останні роки життя
В еміграції Карсавіна відновлювала балети Фокіна, вчила прийму англійської балету Марго Фонтейн танцювати Жар-птицю, служила віце-президентом Королівської академії танцю, розробляла новий метод запису танців і консультувала балетмейстера Фредеріка Аштона з приводу того, як виглядав в Маріїнському театрі її улюблений балет «Марна обережність ». (Версія Аштона зараз йде на сцені Великого театру.)
Карсавіна написала мемуари, в яких докладно згадує про дитинство, проведене в Імператорському балетному училищі на вулиці Россі, про Маріїнському театрі і про перші роки з Дягілєвим. Перше видання її книги «Театральна вулиця» вийшло в Англії в 1930 році, передмову написав знаменитий письменникДжеймс Баррі (автор «Пітера Пена»). Є російський переклад 1971 року народження, в ньому, природно, вилучені спогади про революцію, коли Карсавіна описує поневіряння від'їзду в еміграцію.
Її сім'я пробиралася на північ, до Мурманська, до англійських пароплавів, встигнувши на пристань за кілька хвилин до відходу останнього британського крейсера «Вівісбрук» і з завмиранням серця в'їжджаючи в траплялися на шляху села - а хто там: білі або червоні? Для перших був припасений дипломатичний паспорт чоловіка, для других - подорожній, підписана червоним наркомом Чичеріним.
Знаменита балерина померла в 1978 році, надовго переживши брата, життя якого закінчилася трагічно. Лев Карсавін багато років жив в Литві, де був професором університету. Після приєднання Прибалтики до СРСР «релігійний ідеаліст» був знятий з посади, в 1949 році заарештований за антисталінські висловлювання і помер від туберкульозу в таборі.
Ахматова мріяла, щоб по «Поеми без героя» був поставлений балет. Тамара Карсавіна, подруга її молодості, напевно була серед тих, хто мариться Ганні Андріївні на роль головної героїні.
В їде балерина Маріїнського театру, зірка «Російських сезонів» Сергія Дягілєва, перша виконавиця постановок Михайла Фокіна, яка емігрувала після революції до Великої Британії, віце-президент Британської Королівської академії танцю.
Тамара Карсавіна народилася 9 березня 1885 в Санкт-Петербурзі в родині танцівника імператорської трупи Платона Карсавіна і його дружини Анни Йосипівни, уродженої Хомякова. Вона претендувала на перше місце в списку найкрасивіших російських балерин. Її чарівність було тим сильніше, що вона мала славу неприступної особливої. Рідний брат Тамари Лев Карсавін був істориком-медієвістом і філософом, в 1922 році його, як і багатьох представників інтелектуальної та творчої еліти, більшовики вислали з Росії на знаменитому «філософському пароплаві». Брат і сестра були дружні, Лев кликав Тамару «знаменитої доброчесного сестрою», а вона його - «молодим мудрецем».
У 1902 році Тамара Карсавіна закінчила Імператорська театральне училище і була прийнята в трупу Маріїнського театру, де їй протегувала улюблениця багатьох Романових Матильда Кшесинская, а ось Анна Павлова її не злюбила. Балерина відрізнялася від інших прим тим, що вона чарує не темпераментом, а нюансами, м'якими переходами одного пластичного стану в інше. Але тільки співпраця з Михайлом Фокіним принесло артистці справжній успіх. Будучи одним з провідних танцівників Маріїнського театру, він почав пробувати себе в ролі хореографа. Першою постановкою Михайла Михайловича був балет «Виноградна лоза» на музику А. Рубінштейна. Виконавицею головної ролі в цьому і в інших його ранніх спектаклях була Анна Павлова. Тамару Карсавін ж він займав лише в сольних партіях. Проте вона досягла статусу прими-балерини і виконувала провідні партії в балетах класичного репертуару: «Жизель», «Спляча красуня», «Лускунчик», «Лебедине озеро», «Карнавал».
Коли виникла ідея створення Дягилевська сезонів, співдружність Сергія Дягілєва, Михайла Фокіна, Олександра Бенуа, Леона Бакста уявлялося Тамарі Карсавіної «таємничої кузнею», де кувалася нове мистецтво.
«Таточка стала дійсно однією з нас. Вона була найнадійнішою з наших провідних артистів, і все її істота відповідало нашій роботі ».
Олександр Бенуа
З 1909 року на запрошення Сергія Дягілєва балерина гастролювала по Росії і Європі, а потім увійшла в трупу Російського балету С. Дягілєва. Паризький рецензент писав, що на сцені «Карсавіна схожа на танцююче полум'я, в світлі і тінях якого мешкає важка нега ... її танці - це найніжніші тони і малюнок повітряної пастелі».
Вона виділялася на тлі інших балерин, вона багато читала і відрізнялася завидною інтелектом. За Тамарою Карсавіної доглядали і Карл Маннергейм (той самий державний діяч Фінляндії, що побудував лінію Маннергейма), і лейб-медик двору Сергій Боткін, який, правда, був одружений на дочці засновника галереї Павла Михайловича Третьякова. Та й хореограф Михайло Фокін три рази робив їй пропозицію.
Але всі вони, як і багато інших, отримали відмову. Вона вийшла заміж за небагатого дворянина Василя Мухіна, пленившего її добротою, знанням музики і пристрастю до балету.
Дягилевських балет приніс їй успіх в Європі, спектаклі за участю балерини відвідували Роден, Сен-Санс, Кокто. Марсель Пруст, змалював героїв своєї епопеї з великосвітських завсідників «Російських сезонів», після прийомів часто відвозив балерину в готель на автомобілі. Вона позувала Леон Бакст, Мстиславу Добужинскому, Валентину Сєрову, Сергію Судейкін і Зінаїді Серебрякової. Їй присвячували вірші Михайла Кузьміна та Анна Ахматова. У 1914 році вийшло видання «Букет для Карсавіної», що включало твори відомих поетіві художників, створених в її честь.
Невідомий фотограф. Портрет Тамари Карсавін в костюмі з балету «Жар-Пріца». 1910. Фотографія: museum.ru
Тамара Карсавіна в балеті «Жіночі примхи». 1920. Фотографія: spb.aif.ru
Т.П. Карсавіна - Зобеіди в балеті «Шехеразада» на музику Н.А. Римського-Корсакова. Світлина. 1911-1912. ДВК 15237/4. ОФ 205675. Фотографія: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/bakst/index.php
У 1913 році артистка припинила європейські гастролі з Сергієм Дягілєвим і більше стала виступати в Маріїнському театрі, де танцювала класичний репертуар: «Жизель», «Лебедине озеро», «Раймонду», «Лускунчик» і «Сплячу красуню». Прийшовши в трупу С. Дягілєва першої солісткою Маріїнського театру, вона погодилася на положення другої балерини - першою була Анна Павлова. Але вже в наступному паризькому сезоні, коли Анна Павлова покинула трупу, Тамара Карсавіна стала виконувати всі головні ролі. Їх дивно органічний дует з Вацлавом Ніжинським став окрасою всіх програм «Російських сезонів». Неймовірний успіх в Парижі мали балети на російську тему: «Жар-птиця» і «Петрушка».
Перед початком Першої світової війни Тамара Карсавіна познайомилася з британським дипломатом Генрі Брюсом, начальником канцелярії посольства Великобританії в Петербурзі. Втративши від любові голову дипломат повів Тамару Платонівна з сім'ї, і вона народила йому сина Микиту. Вони прожили разом більше тридцяти років. У 33 роки вона в останній раз станцювала в Маріїнському театрі, вийшовши на сцену в «Баядерці». З чоловіком і маленьким сином у 1918 році прима імператорського балету назавжди залишила батьківщину, про яку згодом писала: «Росія - дика країна великої культури і вражаючого невігластва». На початку 1920-х балерина з'явилася в епізодичних ролях в декількох німих кінофільмах виробництва Німеччини і Великобританії, в тому числі в картині «Шлях до сили і красі» (1925) за участю Лені Ріфеншталь. В еміграції вона виступала в Ла Скала, танцювала в британській трупі «Балі Рамбер», періодично відновлювала балети Михайла Фокіна, з 1930 по 1950 рік була віце-президентом Королівської академії танцю, розробляла новий метод запису танців.
Карсавіна написала мемуари, в яких докладно згадує про дитинство, проведене в Імператорському балетному училищі на вулиці Россі, про Маріїнському театрі і про перші роки з Сергієм Дягілєвим. Перше видання її книги «Театральна вулиця» вийшло в Англії в 1930 році, передмову написав автор «Пітера Пена» - письменник Джеймс Баррі.
Її батько критикував її за «небалерінскій» характер, критики звинувачували її в розхлябаності і недбалості, і ніхто з них не підозрював про те, що перед ними - майбутня прима Маріїнського театру і зірка «Російських сезонів» С. Дягілєва в Парижі! Балерина Тамара Карсавінастала однією з найвідоміших російських танцівниць за кордоном і почесним віце-президентом британської Королівської Академії танцю.
Любов до балету була у неї в крові - її батько, Платон Карсавін, був танцівником Маріїнського театру, а потім - викладачем Театрального училища. Він не хотів, щоб дочка пішла по його стопах - знаючи про театральні закулісних інтригах, він сумнівався в тому, що м'який характер дочки і її сором'язливість не дозволять їй відстояти своє місце в балетному світі. І все ж батько став її першим наставником і допоміг підготуватися до вступу в Театральне училище.
В училищі Тамару хвалили за старанність, артистизм і грацію, проте ніхто не бачив в ній майбутньої віртуозною танцівниці. Велику роль в її формуванні зіграв педагог П. Гердт, який виховав цілу плеяду блискучих балерин, серед яких була і Анна Павлова, відразу не злюбила молоду суперницю. Після закінчення училища Карсавіну зарахували в кордебалет Маріїнського театру, а незабаром вона отримала і сольні партії.
Тамара Карсавіна виконала головні партії в балетах «Жизель», «Лебедине озеро», «Дон Кіхот», але критики реагували на її майстерність досить стримано: її м'яка пластика і важка грація породжували незакінченість і розпливчастість рухів, через що балерину звинувачували в недбалості і технічному недосконалість танцю. Знаковим стало для неї співробітництво з балетмейстером М. Фокіним, чиї новаторські починання і протистояння академізму були їй близькі.
Але справжній успіх прийшов до неї під час «Російських сезонів» С. Дягілєва в Парижі. Її захоплював творчий союз Дягілєва, Фокіна, Бенуа і Бакста, і вона зуміла стати своєю в цій «таємничої кузні» нового мистецтва. Будучи першою солісткою Маріїнського театру, Карсавіна погодилася на положення другої балерини, але після відходу Анни Павлової вона стала виконувати всі головні ролі.
Дягілєвська сезони російського балету в Парижі визнали «відкриттям нового світу». Дует Тамари Карсавін та Вацлава Ніжинського викликав захоплені відгуки, балерину називали найкрасивішою танцівницею Маріїнського театру. Після прем'єри балетів «Жар-птиця» і «Петрушка», створених спеціально для Карсавіної і Ніжинського, у французькій пресі з'явилися захоплені рецензії, в яких імена танцівників були написані з артиклем «La Karsavina», «La Nijinsky», що було виразом особливої поваги .
Карсавін стали називати «жар-птицею російського балету». Французький рецензент писав, що вона «схожа на танцююче полум'я, в світлі і тінях якого мешкає важка нега ... її танці - це найніжніші тони і малюнок повітряної пастелі». Після тріумфу у Франції балерину засипали запрошеннями з Англії, Італії, Америки, Австралії. Вона відправилася в Лондон, де її чекав такої ж феноменальний успіх.
У 1913 р Карсавіна повернулася в Росію, в Маріїнський театр, де їй тут же дали всі головні партії в балетах класичного репертуару. На цей раз критики були одностайні і давали високу оцінку її технічного майстерності. Їй присвячували вірші М. Кузмін і А. Ахматова, її портрети писали В. Сєров та Л. Бакст. У Карсавіної було багато шанувальників, до залицянь яких вона залишалася холодна. Хореограф Фокін тричі робив їй пропозицію, щоразу отримуючи відмову. Вона вийшла заміж за небагатого дворянина В. Мухіна, але шлюб проіснував недовго.
Одного разу на прийомі в посольстві Великобританії Карсавіна познайомилася з дипломатом Генрі Брюсом. Заради нього вона пішла з сім'ї і в 1915 р вийшла за нього заміж. Разом вони прожили більше 30 років. Разом з чоловіком в 1918 р Карсавіна виїхала з Росії. У Лондоні вона продовжила виступати на сцені, потім займалася консультуванням при постановці класичних балетів. Карсавіна була обрана почесним віце-президентом британської Королівської Академії танцю і займала цю посаду протягом 15 років. Балерина прожила довге життя і померла в Лондоні в 1978 р у віці 93 років.
стали епохальною подією в світі балету і змусили всю Європу говорити про наших віртуозних танцівників.
Схожі статті
