1. Az "Abszurd színház" fogalma. Jellemzők, paradoxok és szimbólumok az "abszurditási színház".
2. Svájci drámaíró abszurdista F. Durrenmatt. Egy különálló személy életének problémája, a múltban lévő adósságok visszaváltása a dráma "Az öreg hölgy látogatása".
3. A romantikus-kalandos és kézi-hangulatos modellek összecsukása a dráma M. FRISCH "SITE CROZ" -ján.
4. E IONESSKO - A francia "abszurd színház" képviselője. A modern társadalom szellemi és szellemi pusztításának képe a "Rhinos" játékban.
5. Az élet és a kreativitás általános jellemzői S. Beckett.
A "színházi abszurd" fogalma. Jellemzők, paradoxok és szimbólumok a "Abszurd színház"
A 20. század 50-es évek elején a szokatlan ötletek megjelennek Franciaország színházaiban, amelynek teljesítése nem volt mentes az elemi logikával, a replikák ellentétesek egymással, és a színpadon reprodukált jelentőség a közönség számára érthetetlen volt . Ezek a szokatlan ötletek furcsa névvel is rendelkeztek - az "abszurd" színház vagy az "abszurd" művészete.
A sajtó azonnal támogatta ezt az irányt színházi művészetben. A kritika és a reklám segítségével a "abszurd" színház munkája gyorsan behatolt a világ számos országainak színházainak. A létezése során a "abszurd" színház szilárdan beágyazott számos modern modernista irányban.
Bár a "abszurd" színház franciaországban származott és keletkezett, de az "abszurd" művészete nem támaszkodott a francia nemzeti művészet jelenségeire. Ennek az irányból származó kezdeményezői az írók - román Eugene Ionessko (Ionessko) és Ireliander Beckett, akik Franciaországban éltek és dolgoztak. Különböző időszakokban néhány játékos csatlakozott hozzájuk - Armenian A. Adamov, valamint az angol író G. Pinter, N. Simpson és mások, akik Párizsban éltek.
A "abszurd" színház előadásai botrányosak voltak: a közönség felháborodott, néhányat nem észleltek, néhány nevetett, és a közönség része volt. Nem volt pozitív hősök az abszurdisták drámaíróinak játékában. Karakterjeik nincsenek emberi méltóságtól, belsőleg és külsőleg morálisan ráncoltak. Ugyanakkor a szerzők nem fejezték ki szimpátiát, semmilyen felháborodást nem mutatnak, nem mutatták be, és nem magyarázták meg az emberek degradációjának okait, nem tettek közzé olyan konkrét feltételeket, amelyek az emberi méltóság elvesztését bizonyították. Az abszurdisták megpróbálták jóváhagyni azt az elképzelést, hogy az a személy maga is hibáztatja a szerencsétlenségét, hogy nem éri meg a jobb részvételt, ha nem képes, és nem tudja megváltoztatni az életet a jobb.
Egy ilyen módszer az egzisztencializmus filozófiájából kölcsönzött dramaturgisták társadalmának, amely az "abszurd" művészetének alapja volt.
A filozófusoktól kölcsönzött "abszurd" művészei. A világ nézete, mint ilyen, nem értette, és amelyben káosz uralkodott. Az egzisztenciálisokhoz hasonlóan az "abszurd" művészi szerzői úgy vélték, hogy az emberek erőteljesek voltak, és nem befolyásolhatják a környezetet, és a társadalom viszont nem tudott volna, és nem befolyásolta volna az ember életét: "Senki sem a társadalom nem Képes csökkenteni a szenvedést az emberi politikai rendszernek sem szabad az élet terheitől, "E. Ionessko prédikált.
Az egzisztencializmus filozófiája szerint E. Ionessko azzal érvelt, hogy minden probléma és társadalmi probléma egy személy eredménye.
A művészi eszközökkel, a "abszurd" színház vezetői által a munkájukban az egzisztenciális filozófusok által kölcsönzött főbb rendelkezések:
o Az ember elkülönítése a külvilágból;
o individualizmus és zárás;
o a kommunikáció lehetetlensége egymással;
o A gonosz legyőzhetetlenség
o Ellenőrzékenység egy személy számára.
Az "Absurda" színházban megteremtett lovas ötleteket könnyen nyomon követett az "abszurd" művészeti alkotások elemzésénél.
Mivel a színház "abszurd", maga a név kettős jelentést viselt: egyrészt kifejezte a drámaíró kreatív vételét - különálló tulajdonságokat eredményez az abszurditás és a pozíciók, az összes logikai és tartalom megfosztása A másik - egyértelműen meghatározta a szerzők világnézetét, megértését és a valóságmódjukat, mint a világot, logika nélkül létezett, - az abszurditás világa.
A "XX. Század kulturális tudománya" szótárban az abszurditás fogalmát úgy értelmezték, hogy túllépte a világ ötletét. Az abszurd nem a tartalom hiánya, de a tartalom implicit.
A világunk abszurdja egy másik helyen érzékelhető, mint valami olyan kis tartalom, amelyet az elme megérthet. Az abszurd gondolkodás egy másik világ kialakulásának impulzus volt, ugyanakkor bővítette az irracionális alapítvány határait, és az abszurd maga is megszerezte a kifejezést és megértését. A színházban abszurd létezett a lényeges és formális szinteken. Filozófiai ötleteket látott (aki összekapcsolta az abszurditás drámáját az F. KAFKI és az egzisztenciális írók munkájával) és a művészi paradoxonokkal, amelyek tanúskodtak a folklór, a fekete humor, az istenkáromlás hagyományainak használatára.
Az irodalmi kifejezések szótáraiban az abszurditás fogalmát "értelmetlen, nonszensz" -ként értelmezték. A kifejezés ebben az értelemben használjuk a történészek az irodalom és a kritikusok, elemezte a viselkedését grafikát karaktert a helyzetét hívő. A terminológiai állapotát abszurditását megszerzett kifejezések „abszurd irodalom”, a színház „Absdiction”, amelyek alapján a feltételes nevét műalkotások (regény, játszik), ábrázoló élet formájában kaotikus csipet véletlenszerű, értelmetlen, Első pillantásra, helyzetekben. Az aláhúzott alogiizmus, az irracionalizmus a karakterek, a munkák mozaikösszetétele, a groteszk és a büfékád alkotása során az ilyen művészet jellemző jelei lett.
Az "abszurd distzka irodalom" kifejezés nem konvencionális lehet a szemantikai terhelésben.
E. Ionessko megadta az abszurditás meghatározását: "Minden abszurd mindaz, ami nincs célja ... szakadt a vallási és metafizikai gyökereiből, egy személy zavartnak érezte magát, az összes cselekedete értelmetlen, jelentéktelen, terhessé vált.
A "abszurd" színház a XX. Század második felének színházi avantgárdjának legjelentősebb jelensége. Az irodalmi áramlások és az iskolák közül irodalmi csoportok voltak. Az a tény, hogy képviselői nemcsak nem csak manifeszteket vagy szoftvert dolgoztak ki, de egyáltalán nem kommunikáltak egymással. Emellett többé-kevésbé egyértelmű időrendi határok, nem is beszélve az AREAL határairól, nincs áramlás.
A kifejezés Színház „Absdard” lépett be a irodalmi fordulat megjelenése után a monográfia, a híres angol irodalomkritikus Martin Esslin. A monumentális munkája (az első kiadás a könyv „Színház az abszurd” megjelent 1961-ben) M. Esslin kapcsolatban több tipológiai jelei drámaírói különböző országok és generációk.
Az irodalmi kritikus megjegyezte, hogy a "abszurd" színház nem létezett "Nincs szervezett irány vagy művészeti iskola", és a kifejezés maga a "felvevő" szerint "segédeszköz", mivel csak "hozzájárult a behatoláshoz A kreatív tevékenységekbe, nem adta ki a kimerítő jellemzőket, és nem volt átfogó és kivételes. "
Az abszurdisták drámasai, akik megdöbbentettek, és a közönség és a kritikusok, elhanyagolták drámai kanonok, elavult színházi szabványok, feltételes korlátozások. A "Absurd" színház szerzők lázadása a "józan ész" és a szabályozási szabályok elleni riot. A fantázia az abszurdisták munkáiban a valósággal keveredett: az Ioneskivsky "Amadeus" játékban a holttest több mint 10 éve nőtt a hálószobában, látható okok nélkül vakok és számok S. Beckett karakterei; Emberileg beszélt a vadállatokról ("Lis - Graduate Student" S. Mozhka). A műfajok művek vegyesek voltak: a színházban „abszurd” nem volt „tiszta” műfajok „tragikomédia” és „tragifars”, „Pseudrama” és a „képregény melodráma” uralkodott itt. A dráma-absurdists szinte egyöntetűen azt állították, hogy a képregény - tragikus, és a tragédia nevetséges. J. Feleség észrevette: "Úgy vélem, hogy a tragédiák leírhatók, mint ez: a nevetés robbanása, a Sobbies megszakítása, amely visszaadja az összes nevetés forrását . Nemcsak a különböző drámai műfajok elemei, hanem általában a különböző művészetek elemei egyesülnek az "abszurd" színház munkáiban, és általában a különböző művészeti művészetek elemei: Pantomim, Chorus, cirkusz, zenei csarnok, filmek. Paradox ötvözetek és kombinációk lehetségesek benne: Az abszurdisták játékai reprodukálhatják az álmokat (A. ADAM) és rémálmok (F. Arrabal). A telkek műveik gyakran szándékosan megsemmisítik: az események voltak csökkenteni az abszolút minimum ( „Waiting for Godó”, „végjáték”, „boldog napok” S. Beckett). A statikus hazai természetes dinamikáját uralkodott a színpadon szerint E . Ionesko, "Agony, ahol nincs valódi cselekvés." A karakter beszédének megsemmisítése, amely egyébként gyakran egyszerűen nem hallották, és nem látták egymást, mondván: "Párhuzamos" monológ ("tájkép" a pinter) az ürességbe. Így a drámaíró megpróbálta megoldani az emberi ACOMA-megbízhatóság problémáját. Az abszurdisták többsége izgatottan izgatott a totalitarizmus folyamata - Először is a tudat totalitarizmusának, a személy kiegyenlítése, amelyet egyedül nyelvi bélyegek és klisék használatához vezetett ("Bald Singer" E. Ionesko, és a végén - az emberi arc elvesztéséhez, az átalakuláshoz (meglehetősen tudatos) a szörnyű állatokra ("Rhinos". E. Ionesko).
A látható abszurd révén rejtett fontos filozófiai problémák merültek fel:
o Emberi képesség, hogy ellenálljon a gonoszságnak;
o Az emberek okai (saját meggyőződésük szerint, "fertőzött", erőszakkal rajzoltak)
o az emberi hajlam, hogy elrejtse a kellemetlen bizonyítékokat;
o A világ gonosz megnyilvánulása a "tömeg őrület" pandémiája ".
A "Absurd Színház" létezésének első évei során vezetõi sikerült vonzani a tömegek figyelmét az illogikus, szokatlan munkáikkal. A technikák újdonsága nagy szerepet játszottak. A nézők nagyobb kíváncsiságot mutattak, mint egy mély érdeklődés a "abszurd színház". A La La La Theatúra auditoriumában, az E. Ionesko darabjainak előállítására szakosodott, a francia beszéd még mindig hallott: ezt a színházat a külföldi turisták vettek részt - az előadások egyfajta vonzerőnek tekintették, de nem komoly eredményeként tekintették a francia művészet. Az idő múlásával azonban a "abszurd" színházhoz való hozzáállás megváltozott.
A "abszurda" színház nem kapott széles, tömegfelismerést, és nem tudta megkapni. A művészet nem találta nyomot az egész emberekben, csak olyanok, akik megértették.
Az ilyen színház klasszikus időszaka volt az 50. - a 60-as évek elején. A 60-as évek végét a francia akadémiára választott "abszurdisták" nemzetközi elismerése jellemezte, és S. Beckett megkapta a Nobel-díjas Laureate címet.
Most már nem élt J. Feleség, S. Beckett, E. Ionesko, de továbbra is létrehozta Pinter és E. Albi városát, S. Mozhkin és F. Arrabal. E. Ionesko úgy vélte, hogy a "abszurd" színház mindig létezne: az abszurd kitölti a valóságot, és maga valósággá vált. Valójában a "abszurd" színház gyakorlása a világ irodalomra, különösen a dramaturgiára, nehéz túlbecsülni. Végtére is ez az irány, amely arra kényszerült, hogy figyelmet fordítson az emberi lét abszurditására, a színház részt vett a színházban, új technikával, új technikákkal és eszközökkel fegyveres, új technikákkal és eszközökkel, új témákat és új hősöket vezetett be az irodalomba. A színház "abddant" az ember és belső világának fájdalmával, az automatizmus, a hálóság, a konformizmus, a deindividualizáció és az akomunicializáció kritikájával a világ irodalom klasszikusává vált.
Az oldal jelenlegi változatát még nem ellenőrizte tapasztalt résztvevők, és jelentősen eltérhet a 2019. október 12-én tesztelt, 2019. október 12-én; Ellenőrzés szükséges.
Színház abszurdvagy dráma abszurd- A nyugat-európai dráma és színház abszurdista iránya, amely az 1950-es évek elején, francia színházi művészetben jelent meg.
A "Színház Absurd" kifejezés először a színházi kritikus munkáiban jelent meg, 1962-ben egy könyvet írt egy ilyen névvel. Esslin bizonyos művészi művészi kiviteli alakja az Albera Cami filozófiájának művészi megtestesülése az élet értelmetlenségéről annak alapján, hogy a "mítosz a Sisyifről" című könyvében illusztrálta. Úgy vélik, hogy az abszurditás színháza a dadaizmus filozófiájába, a nem létező szavakból és avantgárd művészetből származó költészetbe gyökerezik. Az éles kritika ellenére a műfaj a második világháború után népszerűséget szerzett, amely bizonyította az emberi élet bizonytalanságát és efemeritását. A bevezetett kifejezést is bírálták, megpróbálja felülbírálni azt "anti-színház" és "új színház". Az eSline szerint az abszurdista színházi mozgalom négy drámaíró termékein alapult - Ezhen Ionessko ( Eugene Ionesco.), Samuel Beckett ( Samuel Beckett.), Jean feleség ( Jean Genet.) és Artur Adamova ( Arthur Adamov.) Hangsúlyozta azonban, hogy mindegyik szerzőnek saját egyedi technikája volt, amely túlmutat az "abszurd" kifejezésen. Gyakran a következő írók csoportja - Tom stoppard ( Tom stoppard), Friedrich Durrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt.), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal), Harold Pinter ( Harold Pinter.), Edward Olbi ( Edward Albee.) És Jean Trancho ( Jean Tardieu.). Eugene Ionessko nem ismeri fel a "Abszurd színháza" kifejezést, és felhívta őt a "nevetséges színház".
Alfred Zharry a mozgás ösztönzőinek tekinthető ( Alfred Jarry.), Luigi Pilandello ( Luigi Pirandello.), Stanislav Vitkevich ( Stanislaw Witkiewicz.), Hyoma Apolliner ( Guillaume Apollinaire.), szürrealisták és sok más.
A "Abszurd színháza" (vagy "új színház"), nyilvánvalóan Párizsból származik, mint a latin negyedben lévő kis színházakhoz kapcsolódó avantgárd jelenség, és egy idő után a világfelismerést találták.
Úgy gondolják, hogy az abszurd színháza tagadja a reális karaktereket, helyzeteket és az összes többi releváns színházi technikát. Az idő és a hely határozatlan ideig és változó, még a legegyszerűbb oksági kapcsolatokat is megsemmisítik. Az értelmetlen intrigák, az ismétlődő párbeszédek és a céltalan csevegés, a cselekvések drámai következetlensége - minden alárendelt az egyik célnak: egy mesés, és talán szörnyű, hangulat létrehozása.
Ezen megközelítés kritikusai viszont azt jelzik, hogy az "abszurd" játékosok meglehetősen reálisak, valamint azokat a helyzeteket, hogy ne említsük meg a színházi technikákat, és az ok-okozati és vizsgálati szándékos megsemmisítés lehetővé teszi a drámaírónak, hogy kopogtassa nézőt egy szabványos, sablon, gondolkodás, teszi őt végig a játék a játék. Törekvés a rally a aloguery, hogy mi történik, és ennek eredményeként aktívabban érzékelik a színpadi történést.
Eugene Ionesko maga írta annyira a "Lys" énekes ":" Érezd a banitás és a nyelv abszurditását, hamis - már halad előre. Ahhoz, hogy ezt a lépést, fel kell oldanunk mindezt. A Comic eredeti formájában szokatlan; A banitás nagy része csodálatos vagyok; Napi beszélgetések szegénysége - ez az, ahol a hypereal "
Ezenkívül az alogitás, a paradoxon, mint általában képregény benyomást kelt a nézőre, megnyitja a létezés abszurd aspektusait nevetésen keresztül. A látszólag értelmetlen intrikák, és a párbeszédek hirtelen nyitni a megjelenítő a kicsinyes és értelmetlenségét saját intrikák és beszélgetések szeretteit és barátait, ami neki, hogy újragondolják az életét. Ami a "abszurd" játékok drámai következetlenségét illeti, gyakorlatilag teljes mértékben megfelel a modern személy "klip" felfogásához, amelynek feje televíziós műsorok, reklám, kommunikáció a közösségi hálózatokban, telefonos SMS - mindezek a fejét A leginkább rendezetlen és ellentmondásos formában, amely az életünk független abszurd abszurdját képviseli.
New Yorkskaya Színházi társaság név nélkül 61 (Untitled Theater Company # 61) Kijelentette létre a „Contemporary Arart Színház”, amely új produkciók ebben a műfajban, és átadja a klasszikus parcellák új igazgatók. Többek között eloszthatja Az EZHENA IONSKO munkásfesztiválja.
"Az orosz dráma francia színházának hagyományai ritka tisztességes példában léteznek. Megemlítheti Mikhail Volokhovot. De az abszurditás filozófiája eddig Oroszországban hiányzik, ezért létre kell hozni. "
1980) elemei a színház az abszurd megtalálható a darabjában Ludmilla Petrushevskaya, a játéka Walnikta Yerofeev „Valpurgiyeva Éjszaka, vagy Commander lépések”, számos más munkák
Ticket száma 24.
A funkciók a színház az abszurd: eredete, képviselői, jellemzői a drámai szerkezet (S. Bekket, E.Ionessko).
Színház abszurd - a nyugati európai dráma és színház közepén a 20. század közepén. Az abszurdista játszik, a világ értelmetlen, logikai utazás, cselekedetek, szavak és sorsok nélkül képviselteti magát. Az abszurdizmus leginkább teljes elveit a "Bald Singer" dráma (1950) az Ezhen Ionessko dráma és "Várakozás" Samuel Beckett.
Úgy gondolják, hogy az abszurditás színháza a dadaizmus filozófiájába, a nem létező szavakból és avantgárd művészetből származó költészetbe gyökerezik, és 1910-20-as években. Az éles kritika ellenére a műfaj a második világháború után népszerű volt, amely az emberi élet jelentős bizonytalanságára rámutatott. A bevezetett kifejezést is bírálták, megpróbálja felülbírálni azt "anti-színház" és "új színház". A "Abszurd színháza" (vagy "új színház"), nyilvánvalóan Párizsból származik, mint a latin negyedben lévő kis színházakhoz kapcsolódó avantgárd jelenség, és egy idő után a világfelismerést találták.
A gyakorlatban az abszurd színháza tagadja a reális karaktereket, helyzeteket és az összes többi releváns színházi technikát. Az idő és a hely határozatlan ideig és változó, még a legegyszerűbb oksági kapcsolatokat is megsemmisítik. Az értelmetlen intrigák, az ismétlődő párbeszédek és a céltalan csevegés, a cselekvések drámai következetlensége - Minden alárendelt az egyik célnak: egy mesés, és talán szörnyű, hangulat.
A dráma abszurditásának kialakulását a szürrealisztikus színházi hatás befolyásolta: bizarr jelmezek és maszkok, értelmetlen rímek, provokatív fellebbezések, stb. A játék telek, a karakterek viselkedése érthetetlen, hasonló, és néha felszólítja a közönséget. A kölcsönös megértés, a kommunikáció, a párbeszéd abszurditását tükrözve, a játék minden módon hangsúlyozza a nyelven való jelentés hiányát, és a szabály nélküli játék formájában a káosz fő hordozója lesz.
Az abszurdisták számára a létezés domináns minősége nem volt tömörítés, hanem a bomlás. Az előző dráma második jelentős különbsége egy személyhez képest. Az abszurdista világban az ember a passzivitás és a tehetetlenség személyisége. Nem tud semmit, csak a tehetetlensége. A választott szabadságtól megfosztott. Az abszurdisták kifejlesztették a dráma fogalmát - egy anti-tendrum. Az abszurditás abszurditása nem abszurd érvelés, hanem abszurditás bemutatása.
Eugene Ionesko - A francia dráma abszurdizmusának impulzusa.
A helyzetek, a játékok karakterei és párbeszédei követik a képeket és az álom egyesületeket, mint a mindennapi valóság. A vicces paradoxok, klisék, mondások és más verbális játékok segítségével a nyelv mentesül a szokásos értékek és egyesületek alól. A szürrealizmus darabjai Ionesko vezeti eredetét a cirkuszi clowdes, filmek Ch.Chaplin, B. Citon, a Marks Brothers, ősi és középkori fars. Tipikus vétel - a szereplők elnyelésére fenyegető tárgyak; A dolgok megszerzik az életet, és az emberek élettelen tárgyakká válnak. Az abszurdista játszik, a katarsis hiányzik, az E. IONESSKO bármilyen ideológiája elutasítja, de a játékokat a nyelv és a hordozói sorsának mély zavara okozza.
A "Lys" énekes premierje " Párizsban tartották. A "kopasz énekes" sikere botrányos volt, senki sem értette semmit, de figyelte az abszurdista játszik, fokozatosan jó hang volt.
Az antipízisben (ilyen műfaj megjelölés) nincs kopasz énekes és felemelkedő. De van az angol pár Smiths és a szomszédjuk a Martin nevéhez, valamint a Mária szobalánya és a tűzcsapat kapitánya, aki véletlenül egy percet nézett Smithnek. Attól tart, hogy késik a tűzért, amely sok órán belül kezdődik és más percig. Még mindig van órák, hogy megverték, hogy örülnek, hogy örülnek, hogy úgy tűnik, hogy ez azt jelenti, hogy az idő nem veszik el, egyszerűen nem létezik, mindenkinek az idő dimenziója van, és hiányos.
A drámaírónak több abszurd injekciós technikája van. Itt és az események sorrendjének és az ugyanazon nevek és a vezetéknevek, valamint a felismerhetetlen házastársak, valamint a házigazdák várakozó vendégeinek, a fogadó vendégeinek, az ugyanazon epithet tárolása, Oxymorons, kifejezetten egyszerűsített kifejezések építése, mint az angol nyelvi bemutató kezdőknek. Röviden, a párbeszédek valóban viccesek.
A helyzetek, a játékok karakterei és párbeszédei követik a képeket és az álom egyesületeket, mint a mindennapi valóság. A vicces paradoxok, klisék, mondások és más verbális játékok segítségével a nyelv mentesül a szokásos értékek és egyesületek alól. A szürrealizmus darabjai Ionesko vezeti eredetét a cirkuszi clowdes, filmek Ch.Chaplin, B. Citon, a Marks Brothers, ősi és középkori fars. Tipikus vétel - a szereplők elnyelésére fenyegető tárgyak; A dolgok megszerzik az életet, és az emberek élettelen tárgyakká válnak.
A dráma Ionesko jelentésének kérdéséről azt válaszolta, hogy "meg akarja magyarázni a létezés abszurditását, egy személy szétválasztását a transzcendentális gyökereiből", mutassa meg, hogy "beszélgetés, az emberek már nem tudják, mit akarnak mondani , és hogy nem mondanak semmit, hogy ezt a nyelvet, ahelyett, hogy együtt járnának, csak több közülük osztják meg őket, "azonosítani a" Szokatlan és furcsa természetünk létezésének "és a" Paradise Színház, azaz a világ ".
A feladat a drámája, hogy létrehozzon egy vad, féktelen színház, azt sugallja visszatérő színházi forrásból, nevezetesen a régi bábelőadások, ahol olyan hihetetlen indisible képek, amelyek hangsúlyozzák a durvaság az maga a valóság. Ionessko éles nézeteltérést hirdetett a meglévő színházzal, csak Shakespeare elismerte az összes drámát. A modern színház véleménye szerint nem tudja kifejezni az ember egzisztenciális állapotát. A színháznak a realizmustól valóra kell mennie, ami csak az emberi élet lényegét sötétíti.
Beckett.
Beckett Joyce titkára volt, és megtudta tőle, hogy írjon. "Várakozás az istenverte" - 1 az abszurdizmus alapvető szövege. Az entrópiát várakozó állapotban mutatják be, és ez a várakozás a folyamat, kezdete és vége, amelyről nem tudjuk, vagyis. semmi értelme. A várakozás állapota az a domináns, amelyben a hősök léteznek, miközben nem gondolják, hogy szükséges-e várni az évet. Passzív állapotban vannak.
A hősök (Voloda és Estragon) nem bíznak abban, hogy egy évre várnak, ahol szükséges, ahol szükséges. Amikor az éjszaka után másnap a szárított fa felé ugyanabba a helyen jönnek, az Etaragon kételyek, hogy ez ugyanaz a hely. Az objektumkészlet ugyanaz, csak az éjszaka elutasított fa. Estragona cipője maradt számukra az úton tegnap, ugyanabban a helyen fekszik, de azt állítja, hogy ezek egyre több színűek.
- Várakozás az istenre.
Krisztussal való azonosítása, az emberi bűnök megváltója, az isten-apával. - Semmi sem valós, mint a semmi. Ez a semmi szimbóluma. Az egzisztenciák számára semmi sem plusz jel. Központi karakterek - Vladimir és Estragon, Tramp. Fáradtak, hogy várják, és ne várjanak. Megjelenik egy fiú, amely azt jelenti, hogy az év megjelenését újra elhalasztják. Szerencsés és potsto - számok, realisták, pragmatics, személyiség mindennapi hiúság. Vl. És E. kénytelen enni a lábápolás, nincsenek házuk, az éjszakát a nyitott égen töltik. A szerencsés és a potstót a civilizáció témái veszik körül. De az összes karakter megtalálható a létezés folyamatában csak betegség.
Vladimir és Estragon megkülönböztetik a kipufogó tudat, hiányzik az oktatás, és a potsto és a lakkok még a csapat is gondolnak. Vladimir és Estragon barátok, de megkérdezik magukat, hogy nem jobbak-e egymástól. Potsto és lakkok is szükségük van egymásra. Különböző típusú emberi és emberiségi fejlődés.
Egyik lehetőség sem indokolja magát. Gyakran karakterek, ha valami mást keresnek, majd a határ másik oldalán. Vladimir és Estragon szereti a saját dolgokat. Remélik, hogy ott találnak valamit, de ne találj semmit. Nem próbálnak valamit teremteni. Nem csak a gyengeség kifejezését, hanem a hatalom kifejezését is látni.
Beckett - az emberi természet bomlása. Ionessko - az emberi szellem csökkenése.
A 20. század közepén az európai drámában megjelent egy "abszurd színház" nevű jelenség. A Viewer számára valóban innovatív és szokatlan volt, a klasszikus "logikai" produkciókhoz szokott. De ennek ellenére az új művészet kíváncsiságot okozott, érdeklődést. Mi az abszurd színház, és mire jutott ma?
Leírás
Az abszurdista játékok középpontjában nem cselekedet és intrika, hanem a probléma felfogása és egyéni megértése. Ebben az esetben minden, ami a jeleneten fordul elő, nincs logikai kapcsolat. Ez annak érdekében történik, hogy a néző zavaros legyen, képes volt megszabadulni a sablonoktól az elméjében, és azonnal megnézte az életét több szögből.
Első pillantásra a világ ilyen "illogikus" játékokban a tények, a karakterek, az akciók, a szavak, a szavak, a cselekvési idő. Azonban gondos megfontolással, az ezen elemek közötti logikai kapcsolat, csak akkor nagyon különbözik tőlünk. A legszembetűnőbb színházi megvalósítási módjai elveinek abszurdizmusa voltak játszik az E. ionesko „Kopasz Singer” és S. Beckett „Waiting for Godó.” Ez egyfajta paródia (vagy filiuterizmus) a kényelem burzsoái világán, a lenyűgöző. Ezekben a játékokban egyértelműen megfigyelheti a szó és a cselekvés közötti kapcsolatok szétesését, maga a párbeszédszerkezet megsértését.
Annak ellenére, hogy az érintett társadalmi problémák súlyossága és skálája, az abszurditás színtere világa hihetetlenül komikus. A Playwrights a valóságot, a társadalmat már a rothadás fázisában mutatja, amikor senki sem sajnálja. Ezért az ilyen műfajok, paródiák, cinizmus, evezős reakciók játékaiban szívesen használhatók. A nézőt egyértelműen meg kell érteni, hogy haszontalan és értelmetlen, hogy küzdjünk az abszurd szürrealisztikus világa ellen. Csak hinni kell benne, és megtenni.
Történelem
Érdemes megjegyezni, hogy az "Absurd színház" kifejezése az innovatív produkciók megjelenése után jelent meg. A Martin Esslin színházi kritikájához tartozik, aki 1962-ben kiadta a könyvet a név alatt. Paraheljokat végzett az új drámai jelenség és az egzisztencializmus filozófiája között A. Kama, Dadaizmus, költészet a nem létező szavakból és a 20. század elejének avantgárd művészetéből. Mindez bizonyos mértékig a kritika szerint "felhozta" az abszurditás színházát, és úgy alakította ki, ahogy a közönség előtt megjelent.
Meg kell jegyezni, hogy a drámaturgia ilyen kreatív megközelítése régóta maradt a félelmetes kritikusok opálában. A második világháború után azonban a műfaj népszerűséggel kezdett eleget tenni. A fő vezetők-ideológusok a szó négy mestere: E. Ionessko, S. Beckett, J. Nő és A. Adamov. Annak ellenére, hogy egy színházi műfajhoz tartozik, mindegyiküknek még mindig saját egyedi technikája volt, amely több volt az "abszurd" fogalmának. By the way, E. Ionessko maga nem vett új kifejezést, a "Abszurd színháza" helyett a "Mock Színház". De a meghatározása Esshlin ellentétben a perzisztencia és a kritika, maradt a művészetben, és a műfaj népszerűségre tett szert az egész világon.
Források
Az Abszurd színházának megteremtésére irányuló kísérletek már régóta az európai hullám Oroszországban, az 1930-as években. Ötlete a valódi művészet (Obeniutam), vagy inkább, Alexander Vvvvvvvvedsky egyesítéséhez tartozott. Az új műfajban a "Minin és Pozharsky" játék, "az Isten körének", a "karácsonyfa" és mások írta. A hasonló gondolkodású ember volt, és Daniel árt, író, költő és tag Obera .
A XX. Század végének orosz drámájában az Abszurd színháza megfigyelhető L. Petpushevskaya, V. Erofeeev, stb.
Modernség
Ma ez a színházi műfaj teljesen elterjedt. És szabályként egy avantgárd jelenség (mint a történelmi múltban) a kis (magán) színházakhoz kapcsolódik. A fényes példa a modern „abszurd színház Gogen Solntsev”, a híres orosz művész Frca. Amellett, hogy a természetjárás előadások a mottója „Az egész életünk - színház”, ő adja a tanulságokat a színészi képességek, amelyek szerint a szerző véleménye szerint hasznos nem csak a színpadon, hanem a hétköznapi életben.
Ebben a műfajban vannak más színházi csapatok is.
Varobushos
Az Abszurd "Varobushki" magánszínháza az egyik népszerű csoport. 2012-ben hozták létre Kharkovban. Először csak Vasily Baydaka duettje (Vasi bácsi) és Alexander Serdyuk (Colleman) volt. Ma a "Sparrow" hat művészt is tartalmaz. Minden résztvevőnek magasabb, de nem jár el az oktatás. A csapat neve a KVN-ről. És a "tulajdonság" szó szándékosan írja a hibát. A poszterek és előadások „Varobushka” mindig világos, nem mentes a humor, komédia, és természetesen, abszurditás. A srácok összes elrendezéseit maguk találják.
Zenét
Az avantgárd műfaj nem csak az irodalomban és a festői művészetben, hanem a zenében is tükröződött. Így 2010-ben, egy tizennyolcadik stúdióalbuma a Piknik Group megjelent - „Abszurd Színház”.
A zenei csapatot 1978-ban alakították ki és eddig létezik. Elkezdett dolgozni az orosz rock stílusában, és végül egyéni hangot szerzett a szimfonikus billentyűzetek és a világ népei egzotikus szerszámainak hozzáadásával.
Az abszurditás színháza egy album, amely ugyanazon név összetételével nyílik meg. A szöveget azonban megfosztják a Bizottságtól. Inkább, éppen ellenkezőleg, a dalnak drámai megjegyzései vannak, mondván, hogy az egész világ az abszurd színháza, és az a személy a főszereplő.
Az album is magában foglalja az ilyen érdekes nevekkel rendelkező kompozíciókat is, mint a "baba egy emberi arccal", Urim Tummim, "Wild Singer" (utalva a Bald Singer játékának játékára), és Messenger. Általánosságban elmondható, hogy a piknikcsoport következő létrehozása összehasonlítható egy kis színházi készítményt a képek eredeti kiválasztásával és azokkal.
Humorban
Az "illogikus" műfaj egyik fő jellemzője a humor. Ez nem csak a nevetséges útra szavak, kifejezések a játék, hanem a képek maguk, amelyek megjelenhetnek a váratlan időben egy váratlan helyen. Ez volt a tendencia, amely több volt a "Absurd Színház" játékban - Duet Demis Karibidis és Andrei Spear - híres lakói a showKabaréklub. . Az F.M. munkáján alapult. Dostoevsky "bűnözés és büntetés", amely eredetileg művészek vallódott. Karakterek, a régebbi régebbi (Demis a Caribidis), és a hallgató Rodion Raszkolnyikov (Andrei Skorokhod), amellett, hogy a cselekmény pillanatok voltak érintettek, és a modern gazdasági, kulturális és politikai valóságot.
Az abszurdista játszik, ellentétben a szokásos dráma logikai játékával, a szerző átadja az érzését bármilyen probléma, folyamatosan zavaró logikával, így a szokásos színházhoz hozzászokott néző zavaros, és kényelmetlensége van, amely a "logikátlan" célja "Színház célja, hogy a néző megszabaduljon a sablonoktól az észlelésében, és új módon nézte életét. A "logikai" színház támogatói azt mondják, hogy az "Absurd színház" világában jelentendő, megfosztották a logikát, a tények, a cselekvések, a szavak útját, a szavakat és a sorsot, az ilyen játékok olvasása során azonban meg lehet jegyezni hogy számos nagyon logikai fragmentumból állnak. A fragmensek összekapcsolásának logikája élesen különbözik a "rendes" részek kommunikációs logikájától. Az "abszurdizmus" leginkább teljes elvét a DRAM-ek "Lys" énekes "( La Cantatrice Chauve.,) Román-francia drámaíró Ezhena Ionessko és "Waiting for Godo" ( Godot-ra várva.,) Irish író Samuel Beckett.
Enciklopédikus YouTube.
1 / 2
✪ Oleg Fomin workshop a színházi kar Mitro. Színház abszurd
✪ Nikolay Levashov - Absurda Színház
Feliratok
Történelem
Az "Abszurd színháza" először a Martina Esslin színházi kritikus munkáiban jelent meg ( Martin Esslin.), 1962-ben egy könyvet írva egy ilyen névvel. Esslin látta bizonyos művek művészi megvalósításában a filozófia Albera Cami az élet értelmetlensége annak alapján, hogy ő illusztrált könyvében „mítosz Sisyif.” Úgy vélik, hogy az abszurditás színháza a dadaizmus filozófiájába, a nem létező szavakból és avantgárd művészetből származó költészetbe gyökerezik. Az éles kritika ellenére a műfaj a második világháború után népszerű volt, amely az emberi élet jelentős bizonytalanságára rámutatott. A bevezetett kifejezést is bírálták, megpróbálja felülbírálni azt "anti-színház" és "új színház". Szerint Esline, abszurd színház mozgalom alapult produkció négy drámaírók - Ezhen Ionessko ( Eugene Ionesco.), Samuel Beckett ( Samuel Beckett.), Jean feleség ( Jean Genet.) és Artur Adamova ( Arthur Adamov.) Hangsúlyozta azonban, hogy mindegyik szerzőnek saját egyedi technikája volt, amely túlmutat az "abszurd" kifejezésen. Gyakran a következő írók csoportja - Tom stoppard ( Tom stoppard), Friedrich Durrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt.), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal), Harold Pinter ( Harold Pinter.), Edward Olbi ( Edward Albee.) És Jean Trancho ( Jean Tardieu.). Eugene Ionessko nem ismeri fel az "Absurd Színház" kifejezést, és felhívta őt a "nevetséges színház".
Alfred Zharry a mozgás ösztönzőinek tekinthető ( Alfred Jarry.), Luigi Pilandello ( Luigi Pirandello.), Stanislav Vitkevich ( Stanislaw Witkiewicz.), Hyoma Apolliner ( Guillaume Apollinaire.), szürrealisták és sok más.
A "Abszurd színháza" (vagy "új színház"), nyilvánvalóan Párizsból származik, mint a latin negyedben lévő kis színházakhoz kapcsolódó avantgárd jelenség, és egy idő után a világfelismerést találták.
Úgy gondolják, hogy az abszurd színháza tagadja a reális karaktereket, helyzeteket és az összes többi releváns színházi technikát. Az idő és a hely határozatlan ideig és változó, még a legegyszerűbb oksági kapcsolatokat is megsemmisítik. Az értelmetlen intrigák, az ismétlődő párbeszédek és a céltalan csevegés, a cselekvések drámai következetlensége - minden alárendelt az egyik célnak: egy mesés, és talán szörnyű, hangulat létrehozása.
Az ilyen megközelítés kritikusai viszont azt jelzik, hogy az "abszurd" piez karakterei meglehetősen reálisak, valamint a helyzetük, nem is beszélve a színházi technikákra, és az ok-okozati és vizsgálati szándékos megsemmisítés lehetővé teszi a drámaírónak, hogy kopogjon a néző a szokásos, sablon, gondolkodás módszerrel, teszi őt végig a játék a játék. Törekvés a rally a aloguery, hogy mi történik, és ennek eredményeként aktívabban érzékelik a színpadi történést.
Eugene Ionesko maga írta annyira a "kopasz énekes": "Érezd a banitás és a nyelv abszurditását, hamis - már halad előre. Ahhoz, hogy ezt a lépést el kell oldani. A komikus szokatlan az eredeti formájában; a legtöbb az összes banitás csodálatos; napi beszélgetések szegénysége - ez az, ahol a hypereal "
Ezenkívül az alogitás, a paradoxon, mint általában képregény benyomást kelt a nézőre, megnyitja a létezés abszurd aspektusait nevetésen keresztül. A látszólag értelmetlen intrigák és a párbeszédek hirtelen megnyitják a Viewer-t a saját intrikáinak és beszélgetéseinek a szeretteivel és barátaival folytatott beszélgetéseknek, akik az életét újragondolják. Ami a "abszurd" játékok drámai következetlenségét illeti, gyakorlatilag teljes mértékben megfelel a modern személy "videó" észlelésével, amelynek fejében televíziós műsorok, reklám, kommunikáció a szociális hálózatokban, a telefon SMS-t összekeveredik - A leginkább rendezetlen és ellentmondásos forma, amely az életünkben lévő abszurd abszurd abszurdját képviseli.
New Yorkskaya Színházi társaság név nélkül 61 (Untitled Theater Company # 61) Kijelentette létre a „Contemporary Arart Színház”, amely új produkciók ebben a műfajban, és átadja a klasszikus parcellák új igazgatók. Többek között eloszthatja Az EZHENA IONSKO munkásfesztiválja.
"Az orosz dráma francia színházának hagyományai ritka tisztességes példában léteznek. Megemlítheti Mikhail Volokhovot. De az abszurditás filozófiája eddig Oroszországban hiányzik, ezért létre kell hozni. "
Az Abszurd Színház Oroszországban
Az abszurditás színházának fő elképzeléseit az Obraciri csoport tagjai a 20. század 30-as éveiben fejezték ki, vagyis több évtizeden keresztül a nyugat-európai irodalom ilyen tendenciája előtt. Különösen az egyik alapítója az orosz abszurd színház volt Alexander Vvedensky, aki azt írta a darab „Minin és Pozsarszkij” (1926), „Isten talán” (1930-1931), „Kupriyanov és Natasha” (1931), "Karácsonyfa Ivanovban" (1939) stb. Ezenkívül más engedmények, például Daniel ártalmakban dolgoztak egy ilyen műfajban.
A későbbi időszak (1980-as évek) drámaírója, az abszurditás színházának elemei megtalálhatók Lyudmila Petrushevskaya játékában, a Walpurgta Yerofeev "Valpurgiyeva éjszaka vagy a parancsnok lépései" játékában, számos más művek
Hasonló cikkek
