32. Az abszurditás színházának jellemzői: eredet, képviselők, a drámai szerkezet jellemzői.
Az abszurditás színházához kapcsolódó listában dolgozik:
Beckett: "Várakozás az istenre"
Ionessko: "Rhinos"
A játékok visszanyerésének fejének értelmetlensége miatt nagyon könnyebb olvasni. Az alábbiakban lesz a telek visszafogása, de ez nem segít.
Más képviselők:
Kafka: A Kafka-ról szóló minden nyitó cikkben az "abszurd" szó legalább egyszer találkozik, de a muszkovin például megosztja a Kafka kreativitását és az abszurditást, mivel a KAFKI világában előforduló események aláhúzott logikájának köszönhető. Camus is osztja a Kafka és az abszurd annak a ténynek köszönhető, hogy az ő munkája is tartalmaz néhány pillantások a remény, hogy az abszurditás, hogy megértsék a Cam elfogadhatatlan.
Stoppard: "Rosencranz és Guildenster halott" - élénk példa az abszurdista Tracedia-ra.
Bevezette és károsítja a hazai képviselőket. Nem hiszem, hogy olyan példát kell tennie, mintha így lenne, mivel van egy idegen irodalom, de ha megkérdezed, említsük meg, ne említsük meg az arcot.
Ideiglenes struktúra:
1843 - Írásbeli "félelem és trepp" Kierkegara
1914-1918 - Világháború II
1916 - A dadaizmus megjelenése
1917 - Az "új szellem" nyilvánvalóságában Guillaume Apolleer bemutatja a "szürrealizmus" kifejezést
1939-1945 - Második világháború
1942 - Kiadvány esszé "mítosz a sisife-ről" cam
1951 - Staging "Lys" énekes "Ionesko
1952 - Stuliev beállítás Ionesko
1953 - A "vám áldozatainak" megfogalmazása Ionesko
1953 - Beállítás "Az év várakozása" Beckett
1960 - Rhinogo ro roverogo
1962 - Az "Absdant Színház" Színház Színházi Színház kiadása Martina Esslin
Az "abszurd" kifejezés:
Camus: "A világ, amely módosítható, hogy megmagyarázza, hagyja, hogy a nagyon rossz, - ez a világ ismeri számunkra. De ha az univerzum hirtelen elveszti mind az illúziókat, mind a tudást, egy személy idegenvé válik. Az embert örökké kiutasítják Az elveszett pásztor megfosztott és emlékezete, valamint a remények reményei megígértek. Valójában az abszurditás érzése, és van ez a bontás egy személy és élete, színész és táj.
"Egy személy szembesül a világ irracionalitásának. Úgy érzi, mintha boldogságot és intelligenciát kíván. Az abszurd ebben a szemléletben született egy személy látása és a világ ésszerűtlen csendje között."
"Ha ártatlanul vádolok egy éjszakai életben, ha jó húgomról kijelentem, hogy ő fog megjelenni a saját húga, akkor válaszolok rám, hogy ez abszurd egész életében." Ez az abszurd "azt jelenti, hogy" lehetetlen ", és Ezenkívül "ez ellentmondásos". Ha a kést fegyveres ember támadja meg az autópisztolyok csoportját, abszurd alapul. De ez csak a szándék és a valóság közötti aránytalanság miatt következik be. Az ellentmondás miatt A valós erők és a cél között. [...] Ezért minden oka van azt mondani, hogy az abszurditás érzése nem a tény vagy benyomások egyszerű tanulmányából származik, hanem a tényleges helyzet összehasonlításával együtt Valami valóság, összehasonlítva az akciót a világon kívül fekvő világgal. Lényegében az abszurd osztott. Ez nem a komponáli elemek. Az ütközésükben születik. "
Ionessko: „Nem tudom, hogy mire gondolok, ami azt jelenti, a” abszurd”, kivéve azokat az eseteket, kérdéseket abszurd, és ismétlem, hogy azok, akik nem meglep, hogy vannak olyanok, akik nem kérnek maguknak arról szól, hogy ki Higgye el, hogy minden rendben van, természetesen, míg a világ megérinti a természetfelettiséget, ezek az emberek hibásak. De a csoda képessége, hogy visszatérjen, a világ abszurditásának kérdése nem keletkezik Nincs válasz. [...] Megpróbálunk legalább mentálisan emelni azt a tényt, hogy nem érzékeny a rothadásra, valóban, azaz a szent, a rituáléig, ez egy szent kifejező - és találd meg, hogy művészi kreativitás nélkül lehet.
"Az abszurditás olyan, ami megfosztott a célból ... egy ember halt meg a vallási, metafizikai és transzcendentális gyökereiből; minden cselekedete értelmetlen, abszurd, haszontalan."
Esslin: „A jó játék van egy ügyesen tervezett telek, a darabok az abszurd történet, és nincs cselekmény, egy jó játék értékelik a karakterek és motivációk, az játszik abszurditását, a karakterek nem ismeri fel, a A karaktereket szinte hasonló bábok érzékelik; egy jó játékban az intrika indokolt, ami virtuóz és az eredmény megengedett, nincs sem az abszurditás kezdete a játékokban, nincs vége; egy jó játék - a természet tükörje és bemutatja az ő korában vékony vázlatok, a darabok az abszurditás tükrözik álmok és rémálmok; jó játszik kitűnnek pontos párbeszédek és szellemes replikák, a darabok az abszurditás gyakran képzelni repce jelent. "
Adva definíció kifejezetten az "abszurd" kifejezés, az Esslin idézetek kamerájának ("a színész és a táj között") és az Ionesko ("valami megfosztott a célból").
Moskvina: az előadás alapján az előadás a Prousta és Kafka, észleli, hogy abszurd elsősorban valami alogichikus és irracionális.
Általános rendelkezések
Az abszurditás színháza a modern dráma típusa, amely a teljes személy elidegenítése a fizikai és társadalmi környezetből származik. Ez a fajta játék először az 1950-es évek elején jelent meg Franciaországban, majd a Nyugat-Európában és az Egyesült Államokban elterjedt.
Az az elképzelés, hogy milyen abszurd az emberi élet egy ellenséges vagy közömbös világ először fejlesztette ki A.Komyu (a mítosz Sisifa), aki jártas az erős befolyása S.Kierkeguher, F.Kafki és FMDostoevsky . A gyökerek a színház az abszurd is kiderült, az elméleti és a gyakorlati tevékenységek képviselőiből ilyen esztétikai mozgása az elején a 20. században, mint a dadaizmus és a szürrealizmus és Clownade, zene-Hall, vígjátékok, Ch. Shaplin.
A kopasz énekesnő, 1950 (Godot, 1953) kezdett beszélni, hogy kialakult egy új dráma (A kopasz énekesnő, 1950) és a „Godot 1953) Beckett. Jellemző, hogy maga az énekes nem jelenik meg a Lysya énekesben, és két házaspár van a színpadon, amelynek következetlensége, Cliché-val tele van, tükrözi a világ abszurditását, amelyben a nyelv megnehezíti a kommunikációt neki. Beckett játékában két csavarja egy bizonyos év útján, amely soha nem jelenik meg. A veszteségek és elidegenedések tragicomikus atmoszférájában ezek a két anti-rosses emlékeznek az elmúlt életből származó inkoherens töredékekre, és változatos veszélyt tapasztalnak.
A művészet az abszurditását a modernista természetesen igyekszik létrehozni egy abszurd világban, tükrözi a világ valós, erre, naturalista példányban életben emeltek kaotikus nélkül kapcsolatot.
A Dramaturgia a drámai anyag megsemmisítésén alapult. A játékokban nincsenek helyi és történelmi specifikációk. Az abszurditás színházának játékának jelentős része kis helyiségekben, szobákban, apartmanokban, teljesen elkülönítve van a külvilágból. Az események ideiglenes sorrendje megsemmisül. Tehát, a játék ionesko „Kopasz énekesnő” (1949) 4 évvel a halála után, a holttest kiderül, hogy meleg, és eltemeték őt követő hat hónapon belül halál. Két cselekmény a "Waiting for Godo" (1952) megosztja az éjszakát, és "talán 50 év". Ez nem ismeri a játék karaktereit.
A történelmi konkresszitás és az ideiglenes káosz hiánya kiegészül a párbeszédpanelek logikájának megsértésével. A párbeszéd csökken, a partneren kívül. A hősök nem hallják egymást.
A kopasz énekes nevének neve abszurdly és maga: Ebben az "antidra" egy kopasz énekes nemcsak nem jelenik meg, hanem nem említett.
Megosztották az egzisztencializmussal. Nézd meg a világot káoszként, a világgal rendelkező személy bármilyen ütközése konfliktus, bizalmatlanság a kommunikáció.
Az elvet művészi kifejezésre hoznak - az abszurditás abszurd eszközeinek megjelenítése.
A nonszensz és a kombináció a nem-kombinált absurdists kölcsönzött szürrealistáknak és mozgott ezeket a technikákat a szakaszban. Szorgalmas pontossággal, S. az egyik festménye volt a Venus Milosba. Kevesebb alapossággal, a testén található gyíkok vannak ábrázolva. A részletek mindegyike hasonló és intelligencia. A fiókokkal azonos Torso Venus kombinációja megfosztja az összes logika képét.
A javaslatok részei nevetséges kombinációban vannak.
Az abszurditás színháza meg akarta mutatni a valós világot.
A színházban lévő férfi abszurd nem képes cselekvésre. Az abszurd művészeti alkotásainak hősei nem hozhatják meg egyetlen cselekvés végét, amely nem képes bármilyen ötletet végrehajtani.
A játékokban lévő személyeket kiegyenlítették, az egyéniségtől, hasonlóan a mechanizmusokhoz hasonlóan. Gyakran a játékok hősei ugyanolyan nevekkel rendelkeznek, amelyek az abszurditás színházának vezetői szerint az emberek megkülönböztethetetlenek egymástól.
A nevetséges karakterek hősként járnak el, nem tudnak semmit a világról, és magukról, a lefoglalt elemekről vagy az anyákról, nincsenek hősök az eszmékről és az élet értelmében. Az emberek léteznek, hogy léteznek a káosz érthetetlen és változatlan világa és abszurd.
Annak érdekében, hogy hangsúlyozzák a csúnya, a patológia, a környező ember hangulatát, a Beckett az anti-wetehetizmust festeni fogja, az élet hídját. Annak érdekében, hogy felkeltse az olvasók undorodását és a közönséget a "büszkén" játszott játék hősökéhez, Beckett ismételten, hogy az egyikük "büdös a szájból", és a másik "büdös".
Az első évtized (1949-1958) átlagos színházának számos játékát nem a munkák, hanem az ötletek és a káosz teljes légkörének határozzák meg, hanem a helyszínen.
Az "Abszurd színháza" kifejezést az Esslin az azonos név esszéjében vezeti be: az volt, aki meglátta a Camus abszurdista filozófiájának közötti hasonlóságot a "Miofról a Sisyphusról" és a "Rioty Man" -t és a Ionesko, Beckett, Adamov és felesége játszik.
Ionisko a színházi abszurdról
"Úgy tűnik számomra, hogy az előttünk álló színházi munkák fele abszurd, amennyiben például a Comicha abszurd. És úgy tűnik számomra, hogy a színház, a nagy őse, a Shakespeare lehet A saját hősét mondja: "A világ egy idióta, a teljes zaj és a düh, amely bármilyen jelentést és jelentéstól megfosztott." Valószínűleg azt lehet mondani, hogy az abszurd színháza még távolabbi időkre emelkedik, és hogy a Az Oedip szintén abszurd jellegű volt, hisz vele, mi történt vele, abszurd volt, de egy különbséggel, az oedip megsértette a törvényeket öntudatlanul, és megsértették őket. De törvények és normák is léteztek. Még ha megsértették őket. A karakterek úgy tűnik, hogy nem ragaszkodnak, és ha megengedhetem, hogy magad, a régi férfiak a játékomban "székek" törvények és normák nélkül, szabályok és transzcendentális fogalmak nélkül. Ugyanaz, amit meg akartam mutatni Egy szórakoztatóbb szellemben ilyen játékokban, mint a "kopasz pe. VITSA "például.
Úgy tűnik számomra, hogy az "abszurd" szó túl erős: lehetetlen bármi abszurdnak hívni, ha nincs egyértelmű elképzelés, hogy ez nem abszurd, ha nem tudja, hogy az abszurd nem. De azt is állítják, hogy a karakterek a „szék” keresték amelynek értelmében nem találják, akik a törvény, akik a legmagasabb viselkedési forma, kerestek, amit nem nevezném ilyet istenséget.
A színház az abszurd volt a színházban a harc, ami pontosan mi volt a számomra, - szemben a polgári színház, amit néha paroded ellen és a realisztikus színház. Azt állítottam, és azt állítottam, hogy a valóság nem reális, és bíráltam a reális, társadalmilag reális, Brehtov Színházat, és harcoltam ellene. Már azt mondtam, hogy a realizmus nem valóság, hogy a realizmus színházi iskola, mint a valóság, a romantika vagy a szürrealizmus szempontjából. A Bourgeois Színházban nem tetszett, hogy kirándulásokkal foglalkoztak: ügyek, közgazdaságtan, politika, házasságszárító, szórakozás a szó pascale értelmében. Valószínűleg azt lehet mondani, hogy az ADULTRA színház a XIX-ben és a 20. század elején racina származik, az egyetlen különbség, hogy Racin meghalt az ajulterből, megölte. És a postás szerzők nem más, mint egy kicsit. A reális színház másik hiánya az, hogy ideológiai, vagyis egyfajta hamis, tisztességtelen színház. Nem csak azért, mert nem ismert, hogy mi a valóság, hogy a valóság nemcsak azért van, mert a tudomány nem tudja megmondani, hogy mit jelent a "valódi", hanem azért is, mert a reális szerző tesz valamit, hogy valamit bizonyítsa valamit, toborozza az embereket, a nézők követőit az ideológia nevében , amelyben a szerző meg akarja győzni minket, de ami nem válik erre. Bármilyen reális színház - Julic Színház, még akkor is, ha a szerző őszinte. Az eredeti őszinteség az irracionális, eszméletlen mélységétől messze van. A beszélgetés magáról sokkal meggyőzőbb és igazságos, mint egy beszélgetés másokkal, mint az emberek mindig ellentmondásos politikai szövetségekben való részvétele. Beszélj magadról, mindenkinek beszélek. Az igazi költő nem hazudik, nem süllyed, senki sem akarja felvenni, mert az autentikus költő nem megtéveszti, hanem veszi fel, és teljesen más.
Metafizikai gyökerek nélküli karakterek, talán egy elfelejtett központ keresése, a támogatási pont, amelyen kívül fekszik. Beckett ugyanazt írta, hogy világosabb lehet. A helyszínre akartuk hozni, és megmutattuk a közönségnek az ember egzisztenciális létezését teljességében, integritásában, mély tragédiájában, a sorsában, azaz a világ abszurditásának tudatosítása. A történet, "egy idióta által elmondott"
Esslin a Színház abszurdról
„Érdemes kiemelni, hogy a drámaírók, akinek játszik tartják az általános címe” Színház az abszurd”, nem jelentenek semmilyen impocable, vagy önellátó iskola. Ezzel szemben mindegyik író olyan ember, aki úgy véli magát magányosnak, a kívülállók, körülmetélt és elszigetelt a világban létező világból. Mindegyiküknek saját gondolata és tartalma van; gyökerei, eredete, tapasztalata. Ha szintén érthetőek, és ellentétben mindent, közösen van másokkal, Ezt azzal magyarázza, hogy munkájuk igazi tükör, amely tükrözi a modern nyugati élet fontos hozzáállásának riasztásait, érzéseit és gondolatait.
Ennek az iránynak az a megkülönböztető jellemzője, hogy az elmúlt évszázadok csavarták, a felesleges és diszkreditált, századunk olcsó és gyermek illúzióival. A valláscsökkenést a II. Világháború végéig maszkolták, a hűség helyettesítése, a nacionalizmus és más totalitárius tévhitek. Mindez a háború összetört. 1942-ben Albert Cami chlorinously felvetette azt a kérdést, hogy miért, ha az élet elvesztette értelmét, egy személy már nem látja a kijáratot öngyilkosság.
Az az érzés, a metafizikai szenvedés és az abszurd emberi távolság általánosságban a témája játszik Beckett, Adamov, Ionesso felesége [...]. De ez nem az abszurd színházának egyetlen témája. Hasonló észlelése az élet értelmetlenségének, az eszmék leértékelődésének elutasítása, a tisztaság, a célosság a zsír, az anuu, Salakra, a Sartra, és természetesen cammy témája. De ezek a dauzírozók jelentősen eltérnek az abszurd drámájából az emberi távolság irracionalizmusának érzésével, nagyon világos és logikusan vitatott formában. Az abszurditás színháza arra törekszik, hogy kifejezze az élet értelmezhetetlenségét és a tudatlan ötletek racionális rendszereinek racionális megközelítésének lehetetlenségét. Míg Sartre vagy Camus új tartalmat helyez el a régi formákban, az abszurd színháza előrelépést tesz a vágyban, hogy elérje a főbb ötletek és formák egységének elérését. Bizonyos értelemben egy művészi kifejezés nem megfelelő a filozófiájuknak a Sartra Színházban, amely különbözik attól a módszertől, amelyhez az abszurd színháza.
Az abszurdság színháza a nyelv radikális leértékelésére törekszik: a költészetnek maga a helyszín specifikus képeiből kell születnie. Ebben a koncepcióban a nyelvi elem fontos, de alárendelt szerepet játszik, de mi történik a színpadon, és gyakran ellentmond a karaktereknek megfelelő szavakkal. [...]
Az abszurd színháza - az "anti-irodalom" mozgása, az absztrakt festészetben kifejezve, aki elhagyta az "irodalmi" elemeket a festményekben; Az "új francia regényben", az emumi és az empátia és az antropomorfizmus alapján. "
Esslin "Várakozás az évre" Beckett
"Beckett játszik, óvatos megközelítést igényel annak elkerülése érdekében, hogy elkerülje a jelentésüket, amelyek egyszerűsítik jelentését. Ez nem jelenti azt, hogy nem tudunk alapos tanulmányozni, elválasztani a képek sorait és a strukturális keretüket. Az eredmények könnyebben elérhetők lesznek szerző ötlete, tudván, mit lehet beszerezni, ha nem válaszol a kérdéseire, akkor legalább megérteni a kérdéseket kérdezi.
"Várakozás az istenre" nincs telek; Statikus helyzetet vizsgáltunk. - Semmi sem történik, senki sem jön, senki sem hagyja el, ez ijesztő.
Az ország útján, a fa közelében, két régi Vladimir és Estragon vár. Az első törvény elején - nyílt helyzet. Az első cselekedet végén azt jelentették, hogy Monsieur Godo, akivel úgy vélik, hogy találkoznak, nem jönnek, de holnap biztosan jön. A második törvény megismétli ezt a helyzetet. Ugyanaz a fiú jön és jelent meg ugyanazt.
A játék a durva, az alsó humor, a musical-holly vagy a cirkuszi hagyományok jellemzőjében található: az estragon elveszíti nadrágját; A GEG teljes epizódjára húzódott, három kalapral, mely trampokat helyeznek el, eltávolítják őket, egymást végző zavarok megteremtésével továbbítják egymást, és ennek a zavartnak köszönhetően a bőség a nevetést okozza. A szerző egy tehetséges disszertációját Beckete Niklaus Gessner listák negyvenöt megjegyzések, jelezve, hogy valaki a karakter elveszti függőleges helyzetbe, szimbolizálva a fogva egy személy.
Sok szellemes kísérlet történt az Etimológia létrehozására, amelyet az organó után neveztek el, tudatos vagy eszméletlen volt, hogy Beckett szándéka legyen, hogy 52-et keressen Vladimir és Estragon kereső céljából. Feltételezhető, hogy az istenség egy gyengült forma az Istentől, a Pierre - Pierreo, Charles - Charllo analógiájával, valamint a Charlie Chaplin képével, a kisemberével, amelyet Franciaországban Charlossnak neveznek; A bowler mind a négy karaktert viseli.
Vajon az éves beavatkozás természetfeletti erők, vagy ő szimbolizálja a mitikus alapja a lét és annak érkezését várja a helyzetet, hogy a változás, vagy összeköti a két, minden esetben, az ő szerepe másodlagos. A játék témája nem éves, hanem az emberi élet jellegzetes aspektusának várakozása. Az egész életen belül várunk valamit, és istenverte - a várakozásunk tárgyát, akár esemény vagy dolog, akár személy vagy halál. Ráadásul a várakozás, az idő áramlása a legtisztább, leglátványosabb formában. Ha aktívak vagyunk, arra törekszünk, hogy elfelejtsük az idő előrehaladását, és nem figyelünk rá, de ha passzívak vagyunk, akkor az idő akciójával szembesülünk. Ahogy a Beckett a csavarról szóló tanulmányban írja: "Ez nem járás órákból és napokból. Nem holnapig, és tegnapig tegnap, akkor deformáltam vagy deformáltam minket. ... tegnap - nem tegnap - nem a mérföldkő, hogy mi telt el, és a jele a hasonló úti években, a reménytelen sorsunk, a nehéz és veszélyes, hogy belsejében ül bennünk ... Nem csak fáradtak mindenki tegnap, mi lesz más, és nem több kétségbeesés, mint volt. " A futási idő szembesül minket a lény fő problémájával: az "i" természete, amely folyamatosan változik a téma idején, aki örök mozgalomban van, és ezért mindig nem lehet. "A személy csak retrospektív hipotézisként érzékelhető a valóságot. Folyamatosan lassú, homályos, monokróm eljárást jelent az edénybe, amely az elmúlt idő flipjét, a többszínű, az ilyen jelenség által vezérelt."
A várakozás az idő élményének elismerése folyamatosan változik. Emellett, mivel semmi sem történik, az idő ideje csak illúzió. A folyamatos energiaenergia azt mondja, hogy önmagával szemben céltalan, ezért érvénytelen és megfosztott jelentést. Minél több dolog változik, annál inkább ugyanaz maradnak. És a világ rémisztősége. "A világ könnyei - az érték állandó. Ha valaki elkezd sírni, akkor valaki megszűnt sírni." Egy nap hasonló a másikhoz, és meghalunk, mintha soha nem született. Pozzo erről a robbanás utolsó monológjairól beszél: "Mennyit tudsz gúnyolni, kérdéseket tesz fel a rohadt időről? .. kicsit ... minden nap úgy néz ki, mint egy másik, egy nap online, és én egy másik szép napon. Olyan szép nap lesz, amikor mindannyian ilk, és néhány szép napon született, és a nap jön, és meghalunk, és lesz egy nap, pontosan ugyanaz , és neki a másiknak, ugyanaz ... Születet a síroknál: csak egy napos cooches, és most újra az éjszaka. "
Hamarosan Vladimir egyetért ezzel: "Közvetlenül szülnek a sírokra. És alul, a gödörben a Tagger már felkészíti a lapátját."
Amikor a beckettesek megkérdezték, hogy mi a téma "várta az istenverte", néha áldott Augustine-t idézett: "Az Augustine csodálatos kijelentéssel rendelkezik. Szeretném, ha latinul idézzem. A latin jobban hangzik, mint angolul:" Ne veszítse el a reményt . Az egyik rablót megmentették. Ne vegye figyelembe, hogy a másik elítélték az örök lisztért "". Néha Beckett hozzáadott: "Érdekelnek néhány ötlet, még akkor is, ha nem hiszek bennük ... egy lenyűgöző kép lezárul ebben a mondásban. Ez érinti"
A játék jellemző jellemzője a feltételezés, hogy a legjobb módja a VAGRANT helyzetéből - és kifejezi - előnyben részesíti az öngyilkosságot. "Azt gondoltuk, hogy amikor a világ fiatal volt, a kilencvenes években. ... hogy a kezét és a ciganet az Eiffel-toronyból az első között. Aztán még mindig tiszteletes voltunk. 60, de most már túl késő, nem is legyen üres. " Az öngyilkosság elkövetése - kedvenc döntése, lehetetlen az inkompetencia és az öngyilkossági fegyverek hiánya miatt. Az a tény, hogy az öngyilkosság soha nem sikerül, Vladimir és Estragon elmagyarázza a várakozás elvárását vagy szimulálja ezt a várakozást. - Bárcsak tudom, mit fog felajánlni. Aztán tudnánk, hogy csináld, vagy sem. Remélem, hogy az üdvösség egyszerűen lehet egy módja annak, hogy elkerüljék az emberi élet szemlélődésének szenvedését és fájdalmát. Ez egy csodálatos párhuzam a SARTRA JEAN-mező létező filozófiája és a Beckett kreatív intuíciója között, soha nem tudatosan nem fejezte ki az egzisztencialista nézeteket. Ha Beckett esetében, mint a Sartre, a Sartre esetében, egy személy erkölcsi kötelezettsége, amely az élet arcát nézve, tudatos, hogy a lény lényege semmi, és a szabadság és az állandó teremtés szükségessége egy másik választás után, ebben az esetben , a terminológia Sartre, jól személyazonosulhat a "rosszhithűség": "A rosszhiszeműség első cselekedete az, hogy elkerülje, hogy mit lehetetlen elkerülni az evázést."
A lehetséges párhuzamok ellenére nem szabad messzire mennünk, megpróbáljuk beckettet tulajdonítani bármely filozófiai iskolába. A szokatlansága és nagyszerűségét „Waiting for Godó”, hogy a játék során számos értelmezési szempontjából a filozófiai, vallási, pszichológiai. Ezenkívül az idő, a rövid élet és az élet rejtélye, a variabilitás és a stabilitás, a szükségesség és az abszurditás paradoxonja
Esslin "Rhinogeno" Ionisko
"Az Ionisko világfelismerése, mint az abszurd színház központi figurája, elkezdődött a" Rhino "-val.
A "Rhino" hőse.
Berance a "Rhinogeno" a Jogirodalom Kiadói Ház termelési részlegében működik, ugyanakkor dolgozott és Ionesko. Szerelmes a kollégájához Mademoiselle Desi. A neve hasonlít az első szerelem Beranta - Dani. Van egy barátja, Jean. Vasárnap reggel látták, vagy úgy vélik, hogy látták, egy, és talán két orrszarvú a város főutcáján. Fokozatosan rhinos egyre inkább. A lakosok titokzatos betegséggel fertőzöttek, WEAVOR, amely nem csak orrszarvúvá válik, hanem a vágyat eredményezi, hogy ezek az erős, agresszív és vastag állatokká váljanak. A végső az egész városban csak Beranta és Desi marad az emberek. De a desi nem szembesülhet a kísértésnek, hogy mindenki más legyen. Beranta továbbra is egy; Az utolsó személy, bátran kijelenti, hogy nem kapja meg.
Ismeretes, hogy a "Rhino" tükrözi Jionesko érzéseit, mielőtt 1938-ban elhagyta Romániát, amikor egyre több ismerőse csatlakozott a "vasvédő" fasiszta mozgásához. Azt mondta: "Mint mindig, elárultam a gondolataimat. Minden életem emlékszem, hogy megzavarta, hogy megzavartam a véleményt, azonnali evolúcióját, fertőzésének erejét, a járványba fordulva. Az emberek váratlanul elfogadják magukat Egy új vallás, a tanítás, a fanatizmus átadása. ... ilyen pillanatokban valódi mentális mutációt tanúi. Nem tudom, hogy nem tudod, hogy az emberek nem osztják meg, hogy az emberek ne ossza meg, hogy az emberek ne ossza meg, hogy az emberek ne ossza meg, hogy az emberek ne ossza meg nézeteit, és megszűnik megérteni őket, és ők Olyanok, hogy a szörnyek, például a rhino összeütközése. Ez az őszinteséggel kegyetlenséggel keveredik. Egy tiszta lelkiismerettel fognak megölni. Egy évszázad utolsó negyedévében a történelem kimutatta, hogy az emberek nemcsak hasonlóak voltak Rhinos, de megfordult.
A Düsseldorf-i Premierben a színházban Schauspielhaus.a német közönség azonnal megtudta az általános trendet követő karakterek érveit: a közönség meghallgatott, vagy olyan érveket hallott, amikor a német emberek nem tudták ellenállni a Hitler Temoldnak. A játék néhány karaktere vastagságúvá vált: megcsodálta a brutális erőt és az egyszerűségét, amely felmerült, amikor túl gyenge emberi érzések elnyomása. Mások ezt tették, mert Rhinos ismét az emberekben való felhívása akkor lehetséges, ha megtanulod megérteni a gondolat képét. Ő is egy csoport, különösen Desi, egyszerűen nem engedhette meg magának, hogy nem legyen olyan, mint a legtöbb. A hangulat nemcsak betegség, amelyet a megfelelő és balra jellemző, hanem a konformizmus iránti vágy is. A "Rhino" egy szellemes játék. Tele van ragyogó hatásokkal, a legtöbb játéktól, és azt jellemzi, hogy az érthető benyomást kelti. London Időkelhelyezett felülvizsgálatot "darab onetikusan érthető mindenkinek."
De könnyű megérteni, hogy tényleg? Bernard Françuel B. Cahiers.duCollé ge.de.Patafhyshique. Észrevettem egy szellemes cikkben, hogy a Beranta végső vallomása és korábbi tükröződése az emberek előtt az emberek előtt az RHundantok furcsaan hasonlít a sikolyok "hosszú élni egy fehér verseny!" A "jövőben a tojásban" és az "adósság áldozatainak" játszik. Ha felfedezzük a logikai gondolat logikai kurzust Beranta egy beszélgetés egy barátja Dudar, akkor látni fogja, hogy megvédi a vágyát, hogy maradjon olyan személy, aki ugyanazokkal a fröccsenéssel marad ösztönösaz érzések, amelyeket Rhino-ban elítél, és amikor észreveszi a hibáját, csak kijavítja magát, az intuíciót az "ösztön" helyettesíti. Ráadásul Beranta döntőjében Gorky sajnálja, hogy úgy tűnik neki, mintha nem tudna orrszarvúvá válni! Az utolsó merész kijelentés a humanizmus hitéről szóló hitelem csak a róka megvetése a szőlőre, ami túl zöld. Farcovaya és Tragicomic Challenge Beranta messze van a valódi hősiességtől, és a játék végső jelentése nem olyan világos, mint néhány kritikus. A lejátszás ugyanolyan mértékben mutatja be a felhívás abszurditását, a konformizmus attól és a konformizmus abszurditásától, az egyéni tragédiáját, aki nem egyesíti az ilyen érzékeny emberek boldog tömegét, mint ő, a művész érzése, aki Párizsban érezte magát. Ezek a Kafka és Thomas Mann témái. Bizonyos mértékig a végső helyzet Beranta emlékeztet egy másik metamorfózis áldozatára - Gregor Zepza a KAFKI "esztergálásában". A Chaser hatalmas rovarra fordul, a többi nem változik; Az utolsó ember Beranta van ugyanabban a helyzetben, mint az üldöző, most normális alakulni orrszarvú, hogy továbbra is egy férfi - irtózatosan. A végső monológusban Beranta sajnálja, hogy fehér lágy bőrével és durva, sötétzöld, héj alakú bőrrel rendelkezik. - Csak én vagyok egy szörny, csak én! - Kiabál, amíg végre nem dönt, hogy marad.
"Rhino" - Pamphlet a konformizmus és az érzékenység ellen (az utóbbi biztosan jelen van a játékban), az individualis gúnyolódása, aki csak a szükségesség áldozatait hozza, hangsúlyozva a finoman szervezett művészi természetének fölényét. Ahol a játék túlmutat a propagandán, egyszerűsíti, bizonyítja a halálos zavartság és az emberi élet abszurditását. És csak olyan teljesítmény, amely észleli a csapágypozíció kettős dualitását a döntőben, teljes képet adhat a játékról. "
| " |
A 20. század közepén az európai drámában megjelent egy "abszurd színház" nevű jelenség. A Viewer számára valóban innovatív és szokatlan volt, a klasszikus "logikai" produkciókhoz szokott. De ennek ellenére az új művészet kíváncsiságot okozott, érdeklődést. Mi az abszurd színház, és mire jutott ma?
Leírás
Az abszurdista játékok középpontjában nem cselekedet és intrika, hanem a probléma felfogása és egyéni megértése. Ebben az esetben minden, ami a jeleneten fordul elő, nincs logikai kapcsolat. Ez annak érdekében történik, hogy a néző zavaros legyen, képes volt megszabadulni a sablonoktól az elméjében, és azonnal megnézte az életét több szögből.
Első pillantásra a világ ilyen "illogikus" játékokban a tények, a karakterek, az akciók, a szavak, a szavak, a cselekvési idő. Azonban gondos megfontolással, az ezen elemek közötti logikai kapcsolat, csak akkor nagyon különbözik tőlünk. Az abszurdizmus elveinek legszembetűnőbb színházi kiviteli alakjai voltak E. Ionesko "Bald Singer" és S. Beckett "játékai. Ez egyfajta paródia (vagy filiuterizmus) a kényelem burzsoái világán, a lenyűgöző. Ezekben a játékokban egyértelműen megfigyelheti a szó és a cselekvés közötti kapcsolatok szétesését, maga a párbeszédszerkezet megsértését.
Annak ellenére, hogy az érintett társadalmi problémák súlyossága és skálája, az abszurditás színtere világa hihetetlenül komikus. A Playwrights a valóságot, a társadalmat már a rothadás fázisában mutatja, amikor senki sem sajnálja. Ezért az ilyen műfajok, paródiák, cinizmus, evezős reakciók játékaiban szívesen használhatók. A nézőt egyértelműen meg kell érteni, hogy haszontalan és értelmetlen, hogy küzdjünk az abszurd szürrealisztikus világa ellen. Csak hinni kell benne, és megtenni.
Történelem
Érdemes megjegyezni, hogy az "Absurd színház" kifejezése az innovatív produkciók megjelenése után jelent meg. A Martin Esslin színházi kritikájához tartozik, aki 1962-ben kiadta a könyvet a név alatt. Paraheljokat végzett az új drámai jelenség és az egzisztencializmus filozófiája között A. Kama, Dadaizmus, költészet a nem létező szavakból és a 20. század elejének avantgárd művészetéből. Mindez bizonyos mértékig a kritika szerint "felhozta" az abszurditás színházát, és úgy alakította ki, ahogy a közönség előtt megjelent.
Meg kell jegyezni, hogy a drámaturgia ilyen kreatív megközelítése régóta maradt a félelmetes kritikusok opálában. A második világháború után azonban a műfaj népszerűséggel kezdett eleget tenni. A fő vezetők-ideológusok a szó négy mestere: E. Ionessko, S. Beckett, J. Nő és A. Adamov. Annak ellenére, hogy egy színházi műfajhoz tartozik, mindegyiküknek még mindig saját egyedi technikája volt, amely több volt az "abszurd" fogalmának. By the way, E. Ionessko maga nem vett új kifejezést, a "Abszurd színháza" helyett a "Mock Színház". Az Esshlin fogalommeghatározása, ellentétben a kitartással és a kritikával, a művészetben maradt, és a műfaj a világ minden táján népszerűséget szerzett.
Források
Az Abszurd színházának megteremtésére irányuló kísérletek már régóta az európai hullám Oroszországban, az 1930-as években. Ötlete a valódi művészet (Obeniutam), vagy inkább, Alexander Vvvvvvvvedsky egyesítéséhez tartozott. Az új műfajban a "Minin és Pozharsky" játék, "az Isten körének", a "karácsonyfa" és mások írta. A hasonló gondolkodású ember volt, és Daniel árt, író, költő és tag Obera .
A XX. Század végének orosz drámájában az Abszurd színháza megfigyelhető L. Petpushevskaya, V. Erofeeev, stb.
Modernség
Ma ez a színházi műfaj teljesen elterjedt. És szabályként egy avantgárd jelenség (mint a történelmi múltban) a kis (magán) színházakhoz kapcsolódik. A világos példa a modern "Gogen Solntsev" abszurdi színháza, a híres orosz művész FRCA. Amellett, hogy a "Teljes életem - színház" mottója alatt turista előadások mellett a cselekvési készségek leckéi, amelyek a szerző véleménye szerint nemcsak a színpadon, hanem a rendes életben is hasznosak.
Ebben a műfajban vannak más színházi csapatok is.
Varobushos
Az Abszurd "Varobushki" magánszínháza az egyik népszerű csoport. 2012-ben hozták létre Kharkovban. Először csak Vasily Baydaka duettje (Vasi bácsi) és Alexander Serdyuk (Colleman) volt. Ma a "Sparrow" hat művészt is tartalmaz. Minden résztvevőnek magasabb, de nem jár el az oktatás. A csapat neve a KVN-ről. És a "tulajdonság" szó szándékosan írja a hibát. Poszterek és előadások "Varobushka" mindig fényesek, nem mentesek humor, farce és természetesen abszurditás. A srácok összes elrendezéseit maguk találják.
Zenét
Az avantgárd műfaj nem csak az irodalomban és a festői művészetben, hanem a zenében is tükröződött. Így 2010-ben, egy tizennyolcadik stúdióalbuma a Piknik Group megjelent - „Abszurd Színház”.
A zenei csapatot 1978-ban alakították ki és eddig létezik. Elkezdett dolgozni az orosz rock stílusában, és végül egyéni hangot szerzett a szimfonikus billentyűzetek és a világ népei egzotikus szerszámainak hozzáadásával.
Az abszurditás színháza egy album, amely ugyanazon név összetételével nyílik meg. A szöveget azonban megfosztják a Bizottságtól. Inkább, éppen ellenkezőleg, a dalnak drámai megjegyzései vannak, mondván, hogy az egész világ az abszurd színháza, és az a személy a főszereplő.
Az album is magában foglalja az ilyen érdekes nevekkel rendelkező kompozíciókat is, mint a "baba egy emberi arccal", Urim Tummim, "Wild Singer" (utalva a Bald Singer játékának játékára), és Messenger. Általánosságban elmondható, hogy a piknikcsoport következő létrehozása összehasonlítható egy kis színházi készítményt a képek eredeti kiválasztásával és azokkal.
Humorban
Az "illogikus" műfaj egyik fő jellemzője a humor. Ez nem csak a szavak nevetséges útjára vonatkozik, a játékokat, hanem a maguk is, amelyek váratlan helyen váratlan időben jelennek meg. Ez volt a tendencia, amely több volt a "Absurd Színház" játékban - Duet Demis Karibidis és Andrei Spear - híres lakói a showKabaréklub. . Az F.M. munkáján alapult. Dostoevsky "bűnözés és büntetés", amely eredetileg művészek vallódott. A karakterek, az idősebbek (Caribidis Demis) és a Student Rodion Raskolnikov (Andrei Skorokhod), a telek pillanatok mellett az érintettek és a modern gazdasági, kulturális és politikai valóságok mellett voltak.
A "Színház Absurd" kifejezést először a Martin Esslin színházi kritikája ( Martin Esslin.), 1962-ben egy könyvet írva egy ilyen névvel. Esslin látta bizonyos művek művészi megvalósításában a filozófia Albera Cami az élet értelmetlensége annak alapján, hogy ő illusztrált könyvében „mítosz Sisyif.” Úgy vélik, hogy az abszurditás színháza a dadaizmus filozófiájába, a nem létező szavakból és avantgárd művészetből származó költészetbe gyökerezik. Az éles kritika ellenére a műfaj a második világháború után népszerű volt, amely az emberi élet jelentős bizonytalanságára rámutatott. A bevezetett kifejezést is bírálták, megpróbálja felülbírálni azt "anti-színház" és "új színház". Az eSline szerint az abszurdista színházi mozgalom négy drámaíró termékein alapult - Ezhen Ionessko ( Eugene Ionesco.), Samuel Beckett ( Samuel Beckett.), Jean feleség ( Jean Genet.) és Artur Adamova ( Arthur Adamov.) Hangsúlyozta azonban, hogy mindegyik szerzőnek saját egyedi technikája volt, amely túlmutat az "abszurd" kifejezésen. Gyakran a következő írók csoportja - Tom stoppard ( Tom stoppard), Friedrich Durrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt.), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal), Harold Pinter ( Harold Pinter.), Edward Olbi ( Edward Albee.) És Jean Trancho ( Jean Tardieu.).
Alfred Zharry a mozgás ösztönzőinek tekinthető ( Alfred Jarry.), Luigi Pilandello ( Luigi Pirandello.), Stanislav Vitkevich ( Stanislaw Witkiewicz.), Hyoma Apolliner ( Guillaume Apollinaire.), szürrealisták és sok más.
A "Abszurd színháza" (vagy "új színház"), nyilvánvalóan Párizsból származik, mint a latin negyedben lévő kis színházakhoz kapcsolódó avantgárd jelenség, és egy idő után a világfelismerést találták.
A gyakorlatban az abszurd színháza tagadja a reális karaktereket, helyzeteket és az összes többi releváns színházi technikát. Az idő és a hely határozatlan ideig és változó, még a legegyszerűbb oksági kapcsolatokat is megsemmisítik. Értelmetlen intrikák, ismétlődő dialógusok és céltalan fecsegés, drámai ellentmondás cselekvések - minden alá van rendelve egy cél: létrehozni egy mesés, és talán szörnyű, hangulat.
New Yorkskaya Színházi társaság név nélkül 61 (Untitled Theater Company # 61) Kijelentette létre a „Contemporary Arart Színház”, amely új produkciók ebben a műfajban, és átadja a klasszikus parcellák új igazgatók. Többek között eloszthatja Az EZHENA IONSKO munkásfesztiválja.
"Az orosz dráma francia színházának hagyományai ritka tisztességes példában léteznek. Megemlítheti Mikhail Volokhovot. De az abszurditás filozófiája eddig Oroszországban hiányzik, ezért létre kell hozni. "
Az Abszurd Színház Oroszországban
Az abszurditás színházának fő elképzeléseit az Obraciri csoport tagjai a 20. század 30-as éveiben fejezték ki, vagyis több évtizeden keresztül a nyugat-európai irodalom ilyen tendenciája előtt. Különösen az egyik alapítója az orosz abszurd színház volt Alexander Vvedensky, aki azt írta a darab „Minin és Pozsarszkij” (1926), „Isten talán” (1930-1931), „Kupriyanov és Natasha” (1931), "Karácsonyfa Ivanovban" (1939) stb. Ezenkívül más engedmények, például Daniel ártalmakban dolgoztak egy ilyen műfajban.
A későbbi időszak (1980-as évek) drótkövetől az abszurditás színházának elemei megtalálhatók Lyudmila Pethushevskaya játszik, a Walpurgyeva éjszaka játékában, vagy a parancsnok lépéseiben, a Walpurgta játékában, vagy a parancsnok lépései, "számos más alkotás.
Képviselői
Írjon véleményt a cikk "Színház Absurd"
Jegyzetek
Irodalom
- Martin Esslin, az abszurd iTatre (Eyre & Spottiswoode, 1962)
- Martin Esslin, abszurd dráma (Penguin, 1965)
- E.D. Galtsova, szürrealizmus és színház. A francia szürrealizmus színházi esztétikájának kérdésével (M.: RGGU, 2012)
Linkek
| |||
