A "zivatar" összetételében különleges szerepet játszik az antitézis vétele. A történet "Katerina - Boris" ellentétes a "Varvara - Vanka Kudryash" történetével. A dátum két jelenetének példáján látható: Katerina és Boris romantikus kapcsolatok, Varvara és Vanka Kudryash - rendes. A játékos lejátszási rendszere is épül a kontraszt elve: Katerina -Kabanich, Katerina - Varbara, Boris - Vanka Kudryash.

Konfliktus.

A konfliktus a "zivatar" kekszben: külső és belső. A külső konfliktust a hősök kapcsolatának szintjén észleli: Katerina és Kabani, Boris és vad, stb. Belső konfliktus fordul elő Katerina lelkében: a szabadság és a függetlenség és az erkölcsi és vallási kötelesség között.

Látvány.

Fontos szerepet játszik a "zivatar" játékokban látvány,a cselekvő személyek megjegyzéseiben és párbeszédekben. Különös szerepet játszik a játékban egy érzelmi légkörben: A Kalinov város tragikus eseményei véletlenül nem bontaknak ki véletlenül a Volga festői bankján. Ezenkívül a természethez való hozzáállás (a szépség megértése) a hősök értékeléséhez szükséges kritériumként szolgál.

Látvány- Leírás, a természet képe irodalmi vagy zenei munkában.

Szimbólumok.

Játssz nagy szerepet a játékban szimbólumok. Maga a név szimbolikus: a zivatar 1) természetes jelenség; 2) Katerina számára Isten büntetésének szimbóluma; 3) Kalinov lakói számára - a jövőbeli változások szimbóluma.

A játék szimbolikus módja Feklosh (a "sötét királyság" szimbóluma) és egy őrült hölgy (a bűnök szimbóluma).

Szimbólum- olyan művészi kép, amely több értékkel rendelkezik egymással és a kontextustól függően.

Műfaj.

Leggyakrabban a kutatók meghatározzák a "zivatarok" műfaját, mint társadalmi és háztartási dráma (A.n. Oostrovskynek tekintettem). Ugyanakkor van véleménye szerint, hogy a "zivatar" műfajban több emlékezteti tragédia.Ezt jelezzük: a hősök, kivéve az erkölcsi tulajdonságaikban (Katerina); A konfliktus oldhatatlan jellege a történelmi korszakok (patriarchális világ és új idő) ütközése miatt; Tragikus vég (öngyilkosság).

Dráma- az irodalom három fő születése (az epikus és a dalszövegek) egyike, amely általában párbeszéd formájában épült munka, és a színészek által a helyszínen végzett végrehajtásra szánt;

az egyik fő műfaj, az irodalom típusa, amely az ember életét ábrázolja, de nem reménytelen (ellentétben a tragédia) kapcsolatokkal a társadalommal vagy magával.

Tragédia- olyan drámai termék, amelyben a valóság tragikus jelenségeit ábrázolják. A tragédia konfliktusa oldhatatlan jellegű, így a munka általában a főszereplő halálával végződik. A tragédia nem suggitív állapota a katarsis - a néző tisztítása és oktatása a félelem és az együttérzés tapasztalatai miatt.

Következtetés.

Darab A.n. Ostrovsky "zivatar" eredeti és innovatív munka formájában. A háztartási anyagok (és nem legendák) példájával, egy magánszemélyként hősként (és nem történelmi személy), más műfajok (tájkép, szimbólum) jellemzõ művészi technikáit használva, a drámaíró sikerült megmutatnia az ember tragédiáját a történelmi korszak rétegének létezése.

A végső teszt a lecke "művészi sajátossága" játék "zivatar".

1. A kompozíció milyen eleme a Katerina nyilvános elismerése?

A) zagazka

B) csúcspont

C) Csatlakozás

2. Hogyan jellemezhetem a konfliktust a "zivatar" játékban?

A) külső

B) Belső C) keksz

3. Melyik hősök tartoznak a következő replikákhoz a zivatarról?

4. Ahogy meghatároztam a "zivatar" műfaját A.n. Sziget?

A) vígjáték öt akcióban

B) öt akcióban tragédia

B) dráma öt akcióban

5. Mi a Kalinov jövőbeli változásainak szimbóluma?

B) napóra

Az általános kompetenciák fejlesztésének nyomon követésére szolgáló módszerek

A téma tanulmányozása végén "A.n. A diákok közötti "zivatar" szigetet számos általános kompetenciás elemet kell kialakítani. Diák:

1. kielégítő az összes udvari teszt - 1 pont;

2. Csatolta a legfontosabb információkat (absztrakt órák 2,6) - 1 pont;

3. tulajdonosa az elsődleges információk felépítéséhez és elemzéséhez (a "Sötét Királyság" lecke 3.4) - 1 pont;

4. Következtetést vonhat le a kapott jogsértések (2-6. Leckek) - 1 pont alapján.

Ennek eredményeképpen a téma tanulmányozása után a hallgatónak 5 pontot kell kapnia.

Az általános kompetenciák elemeinek kialakulása

TELJES NÉV	Az általános kompetenciák elemei	Összes pont
Tesztek	A kulcsfontosságú információk kiosztása	Strukturálási és elsődleges információs elemzés	Kommunikációs készség	Következtetések felhívása

Bibliográfia

Műfaj és összetétel. A "zivatar" lejátszás műfajával a tragédia különleges típusának tulajdonítható: egy társadalmilag háztartási forma, ahol a kép tárgya a mindennapi élet következtetései, hanem a hős katasztrofális ellentmondásának mértékére épül Világ körülötte. A tragédia az egyik fő dráma műfaj; A resolved személyiségi konfliktusának szívében, az életével vagy maga miatt, amelynek eredményeképpen a hős fizikailag meghal, de erkölcsi győzelmet nyert, ami a közönség szomorúságát és a szenvedések lelki tisztítását okozza. Mindez teljes mértékben tulajdonítható Ostrovsky játszik. Valójában Katerina halála elkerülhetetlen. Katerina, erős, büszke Natura képes hatékony tiltakozásra, soha nem megy kompromisszum, soha nem fogadja el rabszolga pozícióját Kabanova házában. De a győzelem lehetetlen, mert nincs gonosz anyós ellen Katerina, hanem az egész világ a világ a kegyetlenség, a hazugság, az alázat és a self-csempészet. Azt akarja, hogy megváltoztassa az egész világot, hogy megváltoztassa, így a hősnő halála természetes. Másrészt a Dobrolyubov szerint a "zivatar" a frissítő benyomást kelt, amely fényes bizonyítékként szolgál a katarsis hatásának jelenlétéről a közönségben ("a fény fénye a sötétben"). De a "zivatar" nem klasszikus tragédia, hanem innovatív munka: társadalmi tragédia. A "szociális" fogalommeghatározását a játéknak adják, mert a konfliktus alapján fekvő, nem privát, hanem társadalmi jellegű. A drámaíró az anyós, de súlyos nézeteltérések az ellentétes táborok között, amelyeket a társadalom megosztott. De Ostrovsky fő művészi felfedezése az, hogy ő, a Volzhsky város valós életét mutatja a játékban, bemutatta az élet tragédiáját, bár a meglévő kanonok magas tragédiája nem érintkezhet a háztartási jelenségekkel. A műfaj innovációja megfelel a cselekmény sajátosságainak és a játék összetételének. Az első cselekmények ütemezése lelassul, ami az expozíciós expozícióhoz kapcsolódik: a dráma fontos, hogy alaposan bemutassa az olvasót és a nézőt az élet, az élet, amelynek feltételei, hogy a hősöknek cselekedjenek, bevezetnek egy számot másodlagos karakterek, motiválja a konfliktus érését. Az akció a játék magában foglalja a társadalmi és egyéni vonalak küzdelem és két párhuzamos szerelmi intrikák - a fő (Katerina - Boris) és az oldalsó (Varvara - Kudryash). A játék számos intraofabulous epizódok, amelyek a cselekmény jelentős szerepet játszik, és próbál a kép a „Dark Kingdom”. A drámai cselekvés feszültsége növekszik a cselekedetből, hogy megjósolja a jövő katasztrófát, felkészülve rá. A csúcspont a IV törvény (bűnbánat jelenet) esik, ami azt jelenti, hogy a fejlődés legmagasabb pillanata nem az utolsó cselekedetben, mint a szokásos, hanem a játék közepén. A lekapcsolás történik a V törvény itt két intrikák befejeződött, és két sor a harc, gossy egy szűk csomópont kiderülhet, hogy kell szabadítani. De csak Katerina találja ki a tragikus halálát. A játék gyűrűszerkezete (Események I. és V cselekedetek fordulnak elő a Volga Cliff-en, azokat ugyanolyan karaktereket vesznek részt), amelyek kompozit befejezését szolgálják fel, és a szerző szándékát fejezi ki.

Művészi kontraszt - a játék alapelve, amely már nyilvánul megkiállítás . A város süket kerítéseivel mind a természet, amelynek szépsége mindenhol kiömlött, és úgy tűnik, hogy ingyenes, elterjedt a Volga felett. Az egyetlen személy a városban, amely nem csak az univerzum ilyen szépségét láthatja, hanem fél évszázada, - és a városiak, amelyekre a világ szépsége "Nesho", és a költői Az álmodozó egy excentrikus, "antik".

A játék kiállítása az 1., 2. és 3. jelenségekben folytatódik, ahonnan megismerjük a vadon élő önálló odaadását, a szülői akarat által adott nevetett és érzékeny unokaöccse teljesítményét, a szülői akarat, a Az önfelhasználás teljes ereje, de a kimenő és az új kereskedők generációja közötti ellentmondásról is: a kereskedő közötti konfliktus a vad és a szabó Kudryash - Likhim, meredek és ravasz srác. Kudryash egyáltalán nem hajlik a szenvedni, mint Boris (itt egy másik ellenzéki), mégis úgy érzi, hogy az ő és óra el fog jönni, és nincs tisztelet az idősebb, de csak arra vár, hogy hogyan szivattyú a tulajdonos, és tok. Azt is megtudjuk, hogy a vadon élő polgárok félelmet tartanak, és a Kuligin hajlandó "jobb megölni", mint ellentmond az önálló igazgató. A 3. jelenség a Kuligin híres monológját adja nekünk, amelyben a Kalinov városának életét és lakói karaktereit írja le. "Brutális erkölcs, uram, városunkban, kegyetlen!" - Ez a monológ kezdődik.

Vazka a dráma 4-es jelenségben kezdődik, és világosabban jelezve a jelenségek 5-7. Különösen érdekes számunkra egy 7-es jelenség, ahol a Barbarus-val folytatott párbeszédben Katerina nyugtalanul és álmodozó beszél a korábbi leányvállalatáról, felfedi a tiszta szívét. Figyeljen a következő Catherine replikákra: "Miért nem repülnek az emberek?<…> Tudod, néha úgy gondolom, hogy madár vagyok. Amikor a hegyre állsz, így húzza meg. Ez fuzionált lenne, felemelte a karját, és repült. " A regényben L. N. Tolsztoj „Háború és béke” van egy jelenet, ahol a főszereplő beszél szinte szavait Katerina és a Prince Andrei hallja, és a szeretet Natasha hatol a szívébe. Mindezek a baj és a halál minden előfeltétele, Túlnyomó Katerina (Yoarn. 7, Barbarus párbeszéd), a modern olvasó magyarázata. A halál (tökéletes szégyen és ásatás a társadalomtól) egy házas nő számára nyitottnak, kifejezettnek vagy nyitottnak tekinthető férjének. Ezért egy mély hívő, tiszta szíve Katerina, még nem tisztázott álmodik egy barátja (Boris) volt egy szörnyű bűn és egyenes út a „Geenna Fire”, a pusztítás a lélek, a veszteség a halhatatlanságot. Tehát a Nagorno sermonban (evangélium): "Hallottad, amit az ókori azt mondja: ne kövesse házasságtörést. És azt mondom, hogy bárki, aki egy lustos nőt néz, már elkötelezte magát a szívében a szívében "(Matt. 5: 27-28).

Ebben a jelenségben az ártatlan Katerina előfeltétele, aki Varvardal - a Samemert, a beszélgetőpartnerrel, az egyetlen, akit Katerina nyitott, előrejelzett ésa cselekvés fejlesztése és csúcspontja és tragikus csomópontja. Emlékeztetünk a Hilarion Metropolitan Metropolitan Metropolitanról azt mondta: "szó: az ortodox lélek, kegyelem a törvény felett, de a saját önbecsülés alárendeltsége nem vezet az üdvösséghez, hanem a halálhoz. Sinry, azaz természetesen erkölcstelen, Barbara - nem lát semmit komolyan Katerina dobásában, mivel Kudryash látja a világ szépségének feltűnő szépségét: "És milyen vadászat megszárad valamit! Bár haldoklik vágyakozással, sajnálom, hogy ez az! Hogyan, várjon. Tehát milyen Invalor, hogy kínozza őt! " - és tolja Katerina-t a halálra, nagyon praktikus módon, hogy megszabaduljon a kínzásból.

A jelenség 8-ban megjelenik egy szörnyű szellem - az öreg próféta az ő előrejelzésével: "A szépség az Ön kedvesed? Ez az, ahol a szépség vezet. (A VOLGA-n). Itt, itt, a legtöbb külső. " A 9-es jelenségben a két lány feszült párbeszéd folytatódik, és itt van! - Thunder Thunder: "Starza jön." A művelet fejlődik, és megjelenik egy új baljós kép - a széklet vándorja (d. 2). Története arról, hogy mit állított a távoli országokban, szörnyű, és nevetséges, és sötétben, mivel vadul mindannyian vadul a "sötét királyság" fülébe.

A Drámában szimbolikus szerepet játszik a dalban a dal Kudryash, amely egy jelenségben 1 jelenet 2 művelet 3. Úgy hangzik, hogy a kegyetlen fenyegetés az ember feleségére, aki az árulásba van szerelve, és a férj közötti párbeszédnek számít aki hazatért, és várta a feleségét. "Megölsz, nyüzsgöl, éjfél után," Kudryash maga a gitár alatt - így "az unalomtól" ... az ügy késik a szakadékban a szakadékban a Kabanov kertjében, ahol Boris várja Katerina .

A 4-es fellépés a megsemmisült, a Kalinov város romlós templomának párbeszédének leírásával kezdődik. A megkülönböztethető képek megkülönböztethető nyomai. Egy dolog megmaradt - és a lakosok nem könnyen felismerhetők a Geenna Fiery jelenetben.

A 4. cselekvés 2 jelenség nem kevésbé értelmes. A vadon élő mohóság és az obszisztizmus ellenzi a viccet a megvilágosodott közös jó és a város védelme a Kuligin párbeszédben. És a zivatarok képe megtörténik.

Csúcspont a műveleteket a 3. és a 4-es cselekvések 4-ben állítják elő. 4. A feszültséget az összes új, villámcsapással és zivatari megközelítéssel együtt beadják. A boldogtalan Katerina, a lelkiismeret kínált, majdnem elveszíti az elmét, és várja a mennyei büntetést. Különösen fontos a jelenségben 4 Culiny fellebbezését a négyzet városiak számára. Úgy tűnik, hogy az öntanultató tudós magyarázza a jelenség fizikai jelentését. De felhívja őt félelmetes ebben a kontextusban a szó - kegyelem!

A 6-os jelenségben a csúcspontot elvégzik. Határozott a szenvedés korlátozására egy őrült hölgy megjelenése rettenetes tanfolyamokkal, Katerina mindent bevall.

Az 5. cselekvés fizetendőcsomópont . Valójában semmi váratlan történik - mindent előrejeleznek és hirdetnek az első lépés elején. A drámaíró "hozzáteszi" a Tikhon jellegét, nem egyértelműen egyértelmű, a gonosz és a vad anya és a valódi kedvesség hülye alázatosságával kombinálva. Sajnálom, és a felesége, és még Boris is. Az egyik megsemmisült, hogy ez a szánalmas ember gyengeség, amely meghatározza a sorsát és a karakterét. Katerina monológja szörnyű a 2 jelenségben, ahol megverte és megverte az elveszett szeretetet. Az utolsó dátuma félelmetes jelenete a Boris (Penomenon 3) - és különösen a szörnyű, mivel a Boris nem erősebb, mint Tikhon. De a leginkább, talán rettenetes a dráma csomópontjában az utolsó, a Katerina (Penomenon 4) halálmonológja. A sorsgal összeegyeztetve, úgy dönt, hogy a halálukat - nem büntetésként, hanem az elviselhetetlen fájdalomtól való üdvösségként. Az egyik zavaró: és ez a kimenet nem kiutat. Öngyilkosság - bűn. És élnek - bűn, és meghalnak. Nincs más választása. A dráma utolsó jelensége, az 5. és a 6., teljes körű az interchange, az epilógusra fordítva. A 7-es jelenségben Kuligina hangja hangja, aki elkezdte a játékot az első másolattal: "Itt van a Katerina" - mondja. - Most csináld vele, amit akarsz! A teste itt, vigye; És a lélek már nem a tiéd most: Most már bíró előtt van, ami irgalmas, mint te! " És egyáltalán nem érdekli Tikhon az utolsó replika a dráma: "Jó neked, Katya! És szükségem volt a világban és szenvedni! "

Forrás (csökkentés): Mikhalskaya, A.K. Irodalom: Alapszint: 10. osztály. 2 TSP 1: UCH. Kézi / A.k. Mikhalskaya, O.N. Zaitseva. - M.: Drop, 2018

A pite „vihar” írta Osztrovszkij nyarán és őszén 1859-ben ugyanebben az évben került be a színházak Moszkva és Szentpétervár, ez volt nyomtatva 1860. A játék és előadások sikere annyira nagy volt, hogy a drámaíró elnyerte az Uvarov-díjat (a drámai munka legmagasabb díja).

A jelenet az 1856-1857-es Volga irodalmi expedíciójának benyomásain alapult. A Volga települések életének és erkölcseinek tanulmányozása érdekében. A telek az életből származik. Nem titok, hogy sok Volga városok megtámadta a jogot arra, hogy az intézkedés a játék történt a városban (Domostroy, Samoram, durvaság és megaláztatás domináló sok városban Oroszország az idő).

Ez a nyilvános emelés időtartama, amikor a Serfdom Crack sorai. A "zivatar" név nem csak egy fenséges természeti jelenség, hanem társadalmi sokk. . A zivatar a háttérben válik, amelyen a játék utolsó szakasza kibontakozik. A törött zivatar megrémíti a bűnök megtorlásának minden félelmét.

Vihar... A kép sajátossága az, hogy szimbolikusan fejezi ki a játék fő elképzelését, ugyanakkor közvetlenül részt vesz a dráma cselekedeteiben, mint a természet nagyon valódi jelensége, meghatározza (sok szempontból) a a hősnő cselekedetei.

Thunderstorm felett Kalinov kitört a cselekedetben. A Katerina lelkében zavart okozott.

IV-es akcióban a zivatar motívuma már nem tisztítja. ("Az eső festés, hogyan gyülekezték a vihar? ", hogy ez a zivatar nem fog adni ajándékba ...")

A zivatar a természet természeti ereje, szörnyű és nem teljesen tanulmányozva.

A zivatar a "zivatari társadalom állapota", a Kalinov város lakosainak lelkében.

A zivatar fenyegetést jelent a kilépéshez, hanem a Kabanov és a vadon élő világa is.

A zivatar az új erők hírének előnye, hogy a társadalmat a Despotia-tól szabadon engedje.

Kuligina esetében a zivatar Isten kegyelme. A vad és a Kabani - Mennyei Kara, Feklosh - Ilya számára a próféta az égen gördül, Katerina - a bűnök meghibásodása. De végül is, hősnő maga, az utolsó lépése, ahonnan a Kalinovsky világ hülye volt, zivatar is.

Zivatar a játékban, mint a természetben, ötvözi a pusztító és kreatív erőt.

A dráma tükrözi a növekvő társadalmi mozgalom, a hangulatok, hogy a fejlett ember a korszak 50-60s élt.

„Vihar” engedélyezett volt drámai cenzúra a bemutatót 1859-ben, és a nyomtatott január 1860 kérésére a barátok Osztrovszkij Központi Tanács, I. Nordstrem, akik előnyben a drámaíró, bemutatva „vihar”, mint egy játék nem szociálisan vádló , Szatirikus és szerető háztartás, és nem említik a vadon élő, sem a Kuliginről, sem a FECUSHEV-ről.

Az általános megfogalmazása, a fő témája a „vihar” lehet meghatározni közötti összecsapás új trendeket és a régi hagyományok, a károsodott és a sziklák között, a vágy, az emberek szabad megnyilvánulása az emberi jogok, a lelki szükségletek és domináltak az előre végzett orosz állami és családi háztartási megrendelések.

A "zivatar" téma szervesen kapcsolódik a konfliktusaihoz. A konfliktus alapját képező cselekmény a dráma közötti konfliktus régi társadalmi-háztartás elvek és az új, progresszív törekvések egyenlőség, a szabadság egy ember. A fő konfliktus Katerina és Boris a környezettel körülvéve - ötvözi a többieket. Culinine konfliktusok vadon és bordákkal, Kudryash vadon, vadon élő, vadon élő, barbárokkal, bordákkal, a bordákkal való kapcsolódnak hozzá. A játék a nyilvános kapcsolatok, az érdekek és a küzdelem igazságos tükrözése.

A "zivatarok" általános témája magában foglalja és számos magán téma:

a) a történeteket Kuligin, a replikák Kudryash és Boris, az intézkedések Wild és Kabani Osztrovszkij részletesen leírja az anyag és a jogi helyzet minden rétegének a Társaság a Epoch;

c) rajz élet, érdeklődési kör, hobbi és tapasztalatait meglévő személyek „Zivatarok”, a szerző a különböző felek átveszi az állami és a családi háztartások a kereskedők és a polgárok. Ezáltal magában foglalja a társadalmi és családi háztartási kapcsolatok problémáját. A nő helyzetét a hálóban és a kereskedői közegben világos;

d) Az idő háttere és problémái jelennek meg. A hősök fontos nyilvános rendezvényekről beszélnek pórusaikért: az első vasutak megjelenéséről, a kolera járványokról, a kereskedelmi és ipari tevékenységek fejlesztéséről Moszkvában stb.

e) Együtt a társadalmi-gazdasági és életkörülmények, a szerző a mester festett és a környező természet, egy másfajta hozzáállás felé színészek.

Tehát Goncharov szavaiban a "zivatar", "Volt széles kép a nemzeti életről és az erkölcsről". A predhormerary Oroszország képviselteti magát, és a társadalmi-gazdasági, kulturális és erkölcsi, és a család hazai megjelenését.

Összetételjáték

Az 5. cselekvések lejátszása: I Akció - Zaguka, II-III - Akció fejlesztése, IV - csúcspont, V - Disction.

Kiállítás - Képek a Volga Prostone-ról és a Kalinovsky erkölcsi anyagok (D. I, Yoad. 1-4).

Vazka - Az anya-törvény savanya, Katerina méltósággal és békésen felelős: - Beszélsz rólam, Mama, hiába beszélsz. Mi az emberek, hogy az emberek nélkül, egyedül vagyok, nem bizonyítok semmit. Első ütközés (D. I, Yoad. 5).

Ezután megy konfliktusfejlesztés A hősök között a természetben a zivatar kétszer összegyűl (d. Én, yoad 9). Katerina elismert Varvar, amely szerette Borist - és az öreg hölgy próféciáját, egy távoli mennydörgés csapást; d. IV. A viharfelhő feltérképezése, mint egy élő, félig méretű, öreg nő fenyegeti Katerina-t az omte és a pokolban, és Katerina vallja a bűnt (első csúcspont), érzés nélkül esik. De a zivatar soha nem összeomlott a városban, csak az előcsarnok feszültsége.

Második csúcspont - Katerina határozza meg az utolsó monológot, amikor búcsút mond az életnek, ami már elviselhetetlen, de a szeretet: "A barátom! Az örömöm! Viszontlátásra! (V, Yavl. 4).

Csomópont - Az öngyilkosság Katerina, a sokk a város lakói, Tyihon, aki életben van, irigyli az elhunyt felesége: Jó neked, Katya! És meg kellett élnem az igen kínzást! .. "(V, Yavl. 7).

A "zivatar" sziget drámája a híres drámaíró legjelentősebb terméke. Ő írta 1860 közötti időszakban az állami emelés, ha a szabályok jobbágyság recsegett és a vihar gyűlt össze egy fülledt légkörben. Ostrovsky játéka egy kereskedői médiumba vezet, ahol a domostroevian megrendeléseket leginkább makacsul támogatták. A tartományi város lakói zártak és idegen az élet társadalmi érdekeihez, a tudatlanságban, a világban, a tudatlanságban és a közömbösségben. A körét az otthoni ápolás keretei korlátozzák. Az élet külső nyugaloma miatt a sötét gondolatok hazugságok, az önmagák sötét élete, akik nem ismerik fel az emberi méltóságot. A "Sötét Királyság" képviselői vadak és Kabanya. Az önértékesítési kereskedő első befejezett típusa, az élet értelme, amelynek életét bármilyen eszközzel készíteni. A zivatar fő témája az új trendek és a régi hagyományok közötti összecsapás, a károsodott és a gyengébbek között, az emberek vágya között az emberi jogok szabad megnyilvánulása, az Oroszország - állami és családi háztartási megrendelések közötti szellemi szükségletek között.

Ha úgy gondoljuk, hogy a "zivatar" mint társadalmi-hazai dráma, akkor a konfliktus, amely ebből kiemelkedőnek tűnik: ez az, mint a külső, társadalmi; A közönség figyelmét egyformán elosztják a hősök között, mindannyian olyanok, mint a fórumon, szinte ugyanazok a szerepek, amelyek szükségesek ahhoz, hogy egy történet vászon létrehozásához szükséges, összezavarodjanak, majd befogják és újjáépítsék őket, megoldani egy kusza telek. Ha a karakterrendszert oly módon írják le, hogy a konfliktus felmerül, és megengedett, mintha minden cselekvő személy segítségével. Itt foglalkozunk egy hazai erőforrással, konfliktusa egyszerű és könnyen kitalált.

Az Ostrovsky "zivatar" játékában a nyilvános élet törése problémája, amely az 50-es években történt, a nyilvánosság elhomályosítása. A szerző nem lehet teljesen pártatlan, de nagyon nehéz kifejezni álláspontját - a szerzői jogi pozíciót megjegyzésekben mutatják ki, amelyek nem túlságosan kifejezőek. Az egyik lehetőség továbbra is fennáll - a szerző álláspontja egy bizonyos hősön keresztül történik, a kompozíció, a szimbolizmus, stb.
Nagyon szimbolikus a lejátszási nevekben. A "zivatar" alatt használt nevek a klasszikus színház visszhangja, amelyek jellemzői megmaradnak, és a XIX. Század 60-as évek végén.
A Kabanova neve élénken felhívja nekünk egy rakományt, súlyos nőt, és a "KABANIHA" becenevet kiegészíti ezt a kellemetlen képet.
Vadul a szerző vad, féktelen személyként jellemzi.
A Kuligin neve értelmes. Egyrészt a Kulibin - önmagában tanított mechanikával kononáns. Másrészt a "Kuliga" egy mocsár.

Hosszú ideig, vagy egy vagy más konfliktust kritikus irodalomban vettek figyelembe. De a szerző egy mélyebb pontot adott a munkához, egy népi tragédia.

Dobrolyubov úgynevezett Katerina „Light Light in the Dark Kingdom”, de később, néhány év múlva a Osztrovszkij maga adta a nevét az ilyen embereket - „forró szív”. Valójában ez egy "forró szív" konfliktus a környező jégkörnyezetben. És a vihar, mint fizikai jelenséget próbál olvad ez a jég. A többi értéket tulajdonítanak a szerző egy viharban szimbolizálja az Isten haragja, és mindazoknak, akik félnek a zivatarok nem kész arra, hogy a halál előtt jelennek meg Isten ítélete vagy úgy gondolja, így. De a szerző a szavait Kuligin szájába helyezi. - Sudda irgalmas, mint te - mondja. Így jellemzi a társadalomhoz való hozzáállását. És ez a vége reményét fejezi ki. Minden alkalommal Kalinov az Osztrovszkij oszt, mint egy játék, a nappal és az éjszaka. Délután az emberek játszanak az övépületben, és éjszaka eltávolítják a maszkokat. A fiatalok sétálnak és szórakoznak, és a vének bezárják a szemüket. A szerzői jogi pozíció részben a Kuligin monológjaiban fejeződik ki, részben a Katerina és a Kabani ellenzékéből érthető. Az automatikus pozíciót a készítményben fejezzük ki. A készítmény egyik jellemzője a csúcspont és a csomópont két lehetséges változata.

Természetesen a játék van írva a szociálisan háztartási téma: ez jellemzi a szerző különös figyelmet, hogy a kép a részleteket a élet, a vágy, hogy pontosan megváltoztatni a hangulatát a város Kalinov, az ő „brutális erkölcs”. A fiktív várost részletesen ismertetjük, multilaterális. Fontos szerepe van a táj foltok, de itt azonnal látható ellentmondás: Ku-Ligin beszél a szépség Zarechnaya Dale, nagy Volga szikláról. - Neshto -, a Kudryash tárgyakat. Képek az éjszakai séta a körút, dalok, festői természet, Katerina története a gyermekkor - Ez a Kalinovsky világ költészete, amely szembesül a lakosok napi kegyetlenségével, a "meztelenül szegénységének" történetével. A múltban a Kalinovtsy csak a homályos legendákat megtartotta - Litvánia "nekünk az égből esett", a nagy világ híres hírei nekik a Feklush karját hozták. Kétségtelen, hogy a szerző figyelmét a karakterek életének részleteiről lehetővé teszi, hogy a drámáról beszéljenek a "zivatar" dal műfajáról.

A dráma egyik jellemzője, és a játékban jelen van a napközbeni konfliktusok láncának jelenléte. Először ez a konfliktus a ház kapujának székláncának székrekedésére, majd az egész város elismeri ezt a konfliktust, és társadalmi lesz. A drámában rejlik, a kodifikció kifejezése a cselekvésekben és a hősök szavaival világosabb, a szereplők monológusaiban és párbeszédében. Tehát életéről Katerina a házasság, tanulhatunk a beszélgetést egy fiatal Kabanova Barbara: Katerina élt, „Én nem gyógyul semmit”, mint a „madár az akarat”, hogy egész nap az öröm és otthon ügyek. Nem tudunk semmit Katerina és Boris első találkozásáról, arról, hogy a szeretetük eredetű. Című cikkében, N. A. Dobrolyubov tekinthető elegendő fejlesztése „Passion” egy jelentős kihagyás, azt mondta, hogy ez az oka „a harc a szenvedély és a tartozás” jelöljük nekünk „nem egészen világosan és határozottan”. De ez a tény nem ellentmond a drámai törvényeknek.

A "zivatarok" műfaj eredetisége abban a tényben nyilvánul meg, hogy a komor, tragikus közös íz ellenére is komikus, szatirikus jelenetek vannak a játékban. Úgy tűnik, nevetséges anekdotikus-tudatlan történetlen története a székletről a Saltan-ról, a földekről, ahol minden ember "a kártevőkkel". A "zivatarok" kimenete után A. D. Galakhov a játék visszavonásában azt írta, hogy "az akció és a katasztrófa tragikus, bár sok helyen izgatott nevetés."

Hasonló cikkek