Az előadás a brit irodalom világhírű klasszikusának, Tom Stoppard legendás művének "Shakespeare in Love" alapján készült. Ez egy szellemes fantázia William Shakespeare életrajzán alapul, amelyben egy fiatal drámaíró a hirtelen szerelemnek köszönhetően elveszett ihletet talál, és létrehozza egyik legfontosabb remekművét - a Rómeó és Júlia tragédiát.

Huncut és szomorú történet a reneszánsz népéről, akik mindenekelőtt a becsületet és a méltóságot értékelik, hisznek a barátságban és a testvériségben, és készek halálig harcolni szerelmükért. Viola de Lesseps és William Shakespeare felejthetetlen szerelmi történetét Moszkva legfényesebb színházi rendezője - Evgeny Pisarev állítja színpadra.

A színdarab rendezője, Jevgenyij Pisarev a szerelmes Shakespeare-ről ezt mondja: „A történet hosszú volt. És húsz évvel ezelőtt kezdődött, amikor megjelent a "Szerelmes Shakespeare" című film, amely Oscar-díjas, híres film. Azóta számomra, fiatal művész számára álom volt Shakespeare-t játszani. De teltek az évek, soha nem játszottam ilyet. Aztán elkezdtem rendezni és arra gondoltam, miért nem teszem be a színházunkba. "

Stoppard színházi fantáziája, vonzó kulisszatitka, az angliai "Erzsébet-kori" kulisszatitkok, sok emlékezetes szereplő és váratlan cselszövés, a cinizmus és a széthúzás korában arra szolgál, hogy egyesítse a nézőket az őszinte érzelmek és az igazi költészet területén.

Kinek lesz

Felnőtteknek, Shakespeare és az eredeti mű rajongói.

Minek menni

• Előadás a híres mű alapján
• Romantikus történet
• Kiváló színészi játék

Mikor kell bevennem? Még két év, és egyáltalán nem megy velem sehova. Most, 13 évesen csak felnőtt előadásra tudom csábítani - ne adj isten, legalább egy gyerek átcsúszik! Ezért lehetőleg 16+ előadásokra járunk, bár ő természetesen nem ért mindent.

Az első ok. Színházi büfé

Hiszel? Csak a büfében csalogatom az előadásokat. Különösen tiszteletünkre julienne a délnyugati színházban. Nagyon köszönöm a szakácsnak! Ha nem ő ... Ugyanakkor kiderült egy családi kapcsolat - a színház alagsorában lévő kávézó miatt is őrült vagyok. Csak én jobban szeretem a fagyit. És általában úgy tűnik számomra ... Nos, remélem ... Nem kérdeztem, mert félek csalódni ... Gleb szereti a színház hangulatát. A jelenet, amely olyan közel van, közel van. Hat zöld sor. Plakátok a folyosón, az alkalmazottak ismerős arcai. Ismét a büféig vezető út.

A második ok. Ijedős

Van egy határozott elképzelésem, hogy mindenkinek ismernie kell Shakespeare munkáját. Ezért, amint a gyermek felnõtt serdülõkorig, rájöttem, hogy cselekednem kell, sürgõsen színházba menni. Semmilyen módon ne olvasson. Végül is Shakespeare a színpadra írt, ami azt jelenti, hogy ott kellett őt tanulmányozni.

De a legfontosabb a megfelelő darab kiválasztása. A fiam karakterével sem a romantikus "Rómeó és Júlia", sem a komplex "Hamlet", sem a filozófiai "Lear király" nem felel meg nekünk. Szükségünk van a legszörnyűbb játékra, ahol boszorkányok, boszorkányság, jóslatok és véres gyilkosságok vannak.

A harmadik ok. Boszorkányság

A 90-es években egy délnyugati színházban néztem Macbeth-et Valerij Afanasjevvel és Irina Bochorishvilivel. Az előadás jellemzője nem szerepelt a fő duettben, bár remekül játszottak. Három boszorkány volt, akit férfi színészek játszottak. Álarcokban játszottak, a tarkójukra tették, és háttal a közönségnek. Őszintén szólva hátborzongató volt.

Amikor úgy döntöttem, hogy a fiammal elmegyek a Macbeth frissített előadására, nagyon reméltem, hogy ilyen ijesztő boszorkányok elmaradnak. És sok szerencsét! Minden olyan, mint korábban. Egyébként meg kell jegyeznem, hogy a boszorkány szerepét játszó színészek kiváló fizikai állapotban vannak. Ők Georgy Iobadze, Vadim Sokolov és Alexey Nazarov. Bravúr srácok! Ön adja meg az előadás hangját.

A boszorkányok nemcsak jóslataik jeleneteiben jelennek meg. Kinyitják az ajtót a harcba induló harcosok és az udvaroncok előtt. Szinte mindenhová elkísérik a hősöket. Ilyen a sors vezérmotívuma. Vagy rock, ha úgy tetszik. Ebben a pillanatban filozofálhat arról, hogy nem játszunk, hanem játszanak. Vagy csak élvezheti Macbeth kiváló irányítását.

De még rosszabbul sikerült, mint amire emlékeztem. Akik a délnyugati színházban voltak, látták a színpad és a nézőtér méretét. Amikor minden olyan közel történik, akkor minden szó eljut „az elméhez, a szívhez, a májhoz” (Gleb Zheglov).

Dicséret, dicséret neked, Macbeth, Kavdor tan, király a jövőben!

A negyedik ok. Vita

Ezért megyek a fiammal színházba. A látottak megbeszélése céljából. És mivel a dél-nyugati színházból olyan hosszú az út a házunkhoz, sok érdekes dolgot hallhat.

- Igen, ez a Mátrix rip-offja! Emlékszel, amikor Neo eltörte a vázát? Megtörte, mert a Pythia jósolt neki. És összetörte volna, ha nem mondott volna semmit?

Azta! Ez a darab fő gondolata. Macbeth megölte Duncan királyt, mert a boszorkányok megmondták neki? És mi lett volna, ha a pokol ördögei nem találkoznak az útján? Természetesen ez retorika. Sosem fogjuk megtudni, mi lett volna. De érdemes elgondolkodni azon, hogy miért lett hirtelen mániákus gyilkos egy kiváló harcos, hű vazallus, becsületes családapa. Volt valamiféle féreglyuk Macbeth-ben, vagy a hatalom közelsége tette piszkos tettét?

Ha úgy gondolja, hogy Shakespeare darabja morálisan elavult, akkor nem az. Képzelje el ezt a helyzetet.

Hisz a jövendőmondásban és a horoszkópokban. Bármi megtörténhet. És most azt jósolják, hogy a magazin főszerkesztője leszel. És ön rendes tudósító. Természetesen nem hiszel ebben a hülyeségben. Másnap hirtelen helyettes lesz. Itt örülnék, és belekezdenék az üzletbe. Ahogy egyébként Lady Macbeth is megpróbálta. Valami azonban megakadályozza, hogy békésen élj, álmaidban önmagadat tekinted a legfontosabb főnöknek. És hát leülsz a főnöködre a vezetőség elé, ő pedig lelki traumával távozik. Igen, természetesen a skála nem ugyanaz, a vér nem folyik, mint a folyó, de a lényeg ugyanaz.

Még egyszer elgondolkodtam a hatalom problémáján, és úgy döntöttem: hát ő, ez az erő. Soha nem lehet tudni, hogyan fog viselkedni a test egy ilyen kellemetlen környéken. Ha engedtél ennek a szenvedélynek, akkor két kiút van: vagy Lady Macbethhez hasonlóan nem tudod elviselni, amit tettél, és megőrülni, vagy Macbethhez hasonlóan mindenkit jobbra és balra vágni, megpróbálva megtartani a koronát. Az én gondolatom a következő: jobb, ha egy Glamissian tan vagyok, nos, maximum Cavdor, de nem Skócia királya.

Egyébként Glebem szerint Macbeth jó ember. Miért? Saját kezével megölte Duncan királyt. - Nem bűnös, a felesége parancsolta neki. A függöny.

Szegény, szegény Duncan király. Minden erőmmel azt kívántam neki, hogy éljen tovább, mert őt a csodálatos Oleg Leushin alakítja!

Az ötödik ok. Ható. Lady Macbeth

A főszerepben - Lyubov Yarlykova színésznő. Igazi felfedezés számomra. Tetszett neki Hófehérke és Hermia a Szentivánéji álomban, de Lady Macbeth más. Ez komoly drámai szerep. És milyen érdekes értelmezés.

Van egy vélemény, és itt Glebnek némileg igaza van abban, hogy ő a fő gazember, mert férjét gyilkosságra taszítja. Lady Macbeth Lyubov Yarlykova megtérni kezdett tettéről, mihelyt meglátta a király holttestét. Milyen bátor, határozott, hidegvérű volt, amikor meggyőzte férjét. Úgy tűnt neki, hogy van egy ember élete az ilyen karrierlehetőségek előtt!

Ezért elhagyja a szobát, ahol a meggyilkolt király fekszik, és vérrel foltos kezeit nézi. Ó, milyen szúrós pillanat. És kiválóan játszott.

De a hölgy összeszedi magát és terveinek megfelelően tovább él. A férje azonban eleinte annyira istenfélő, és tételenként ölni kezdi az embereket. Szerencsétlen Banquo, aki nem volt hajlandó tanúja lenni a boszorkányokkal folytatott beszélgetésnek. Aztán mindazok, akik elégedetlenek az új rendszerrel. Aztán a legelégedetlenebbek felesége és fiatal lánya.

Nos, érthető, hogy Shakespeare miért épített be ilyen szentimentális jeleneteket. Úgy, hogy minden nézőt jól megértsenek. És számomra az előadás legfájdalmasabb pillanata a szegény hölgy halála. Azt hiszem, minden bűntudat azért, amit a férje tett, ráesett, és ő ... meghalt.

Eddig nem tudok bekerülni magába Macbethbe Szergej Borodinov előadásában. Valerij Afanasjevnél minden világos volt. Egy személy a hatalomra törekszik: semmi sem állíthatja meg. Ezen az úton halnak meg benne az élők. Milyen közönyösen vette szerette halálát. Meghalt, tehát meghalt. Szergej Borodinovnak pedig más a teljesítménye. Mi ébredt Macbethben, amikor a felesége holtteste fölött ült? Megbánás? A kérdés: "Miért romlott el minden?" Át kell gondolnunk. Ezért jók az előadások a dél-nyugati színházban. Élnek.

A hatodik ok. Dekoratív

Láttam a lápokat, ahol Macbeth és Banquo találkoztak boszorkányokkal. Láttam egy komor kőkastélyt, ahol Duncan királyt fogadták. Szűk szobákat láttam alacsony mennyezettel, ahol alvó emberek feküdtek egymás mellett. Láttam, hogy Lady Macbeth besurran a király hálószobájába. Láttam Macbeth király tróntermét. Láttam egy másik kastélyt, ahol Lady Macduff gyermekeivel együtt bujkált. Láttam a Dunsinan-hegyet és a Birnam-erdőt. Esküszöm, hogy mindent láttam. A színpadon pedig csak egy kapu volt.

Mark Zakharov új előadásának premierjét a közelgő szombaton, a Lenkomban tartják. A "Falstaff és a walesi herceg" egy szabad színpadi fantázia, shakespeare-i komédiákon és tragédiákon alapul. Az ígért "vizuális támadás a néző ellen", új jelentések és alszövegek, a főszereplők metamorfózisai és természetesen a váratlan képeken szereplő kedvenc művészek.

Ez a premier színházi szenzációk sorozatából származik - jegyezte meg. Mark Zakharov még soha nem rendezte Shakespeare-t. Valahogy azt mondja, félt. A nyilvánosság azonban ezt jól tudja, Zaharov számára minden ötletes szöveg a képzelet témája és a játék oka. Szellemi. Nyilván itt az ideje Shakespeare-nek.

"Vannak bizonyos nehézségek. Georgy Aleksandrovich Tovstonogov azt mondta: Nem veszem fel és nem szeretem Shakespeare-t, mert nagyon nehéz, archaikus. Egyetértek vele. Mark Zakharov.

Zakharov nem a legnépszerűbb szövegeket vette feltöltődésként - V. Henriknek dedikált történelmi krónikák, Julius Kim társaságában írták történetét. A hatalomba került ember metamorfózisáról.

A darab idõi rohamosak - a tizennegyedik és a tizenötödik század. Dmitrij Pevcovnak pedig véres szerepe van. Nem csak arról van szó, hogy a walesi herceg lett V. Henrik, az angol király.

"Egy ilyen furcsa történet egy olyan emberről, aki egyfajta Robin Hood volt, és végül Hitler lett. Megölt mindent, ami a múlttal kapcsolatos, megszakítva minden emberi köteléket" - mondta Dmitrij Pevcov vezető színész.

Az előadás műfaja azonban korántsem tragédia, inkább bohózat. Mindig a walesi herceg, Falstaff hű társa és hülye mellett. A karakter eddig megoldatlan, ismerte be Szergej Sztyepancsenko. Általánosan elfogadott, hogy mulatságos, szélhámos, falánk, de a valóságban mély ember, aki álarc mögé bújik.

"Úgy gondolom, hogy minden előadás valószínűleg más lesz. Nos, mi van az időjárásban, mi lehet a világon. És a karakter önmagában reagál, még a színésztől függetlenül is" - mondta Szergej Sztepancsenko.

A színházban az állam különleges - premier előtt. Az az érzés, hogy a művészek egyáltalán nem hagyják el a színházat. A próbák hangulata rendkívül kreatív. Rendszeresen érkeznek racionális javaslatok.

IV. Henrik király, akit Igor Mirkurbanov alakít, maga sem ellenzi a kreativitást és az improvizációt.

"Elég huligán vagyok, sokat engedtem magamnak a próbákon, annak ellenére, hogy Mark Anatolyich természetesen despota és gyorsan megállítja az egészet. Nos, mert pontosan tudja, mit akar" - mondta.

A színpadon, mint mindig a "Lenkom" -nál, fényes és látványos. Minden szó szerint mozog.

"Ha olyan ember érkezik, aki nem érti a szöveget, egy külföldi, akkor is érdeklődve kell néznie. Ez a látványos támadás a néző ellen, elbűvöli és vonzza az embert" - magyarázta Mark Zakharov.

Szinte egy héttel a premier előtt. És lehetséges, hogy Sheskpir az ideális szerző Zaharovhoz. Ő is mestere annak, hogy könnyeket ártson a nevetés. Még furcsa, hogy még nem találkoztak.

Julia Bogomanshina, Alexey Kolesnik, "TV Center"

Hihetetlen. Gyönyörű, érdekes és lenyűgöző, élénk. De ellentmondásos, néha megtévesztő is. Ilyen "szerelmes Shakespeare". Ő bármi más, csak unalmas.

A játék legcsodálatosabb eleme a dizájn. Mindenki megpróbálta itt: jelmeztervező, világítástervező, díszlettervező. A kört létrehozó képernyők nagy szerepet játszanak, ennek köszönhetően könnyen sokféle helyen találhatjuk magunkat. Azonban általános, hogy a képernyőket valamilyen kép megjelenítéséhez használják, és a Szerelmes Shakespeare-ben a képernyők mondjuk az árnyékszínház hatásait hozzák létre, amikor az árnyékok karakterekké válnak, vagy fordítva. És a legmenőbb dolog, amit a művész a képernyők segítségével elérhet, a színházi effektus. A színfalak mögött és a színpadi effektusok. A kör abszolút jelenlét-érzetet kelt, a függöny mögül látjuk a színpadot, rajta a színészeket, és a következő pillanatban kibontakoznak a képernyők, és máris látjuk a színpadot, és a főszereplők eljátsszák szerepüket, és igen, ez egy teljesen meggyőző előadás a darabban. Segít a színház és a fény hatásának megteremtésében: a színészek valamikor úgy tűnik, hogy egy teljes terem előtt állnak a reflektorok fényében, és ez nagyon hatékony.

Lehetetlen nem figyelni a jelmezekre. Teljesen modernek, de azokra az időkre stilizáltak. Van itt "drága-gazdag", de ez a stílus kizárólag a tömeg-nemesség számára rejlik. Alapvetően minden meglehetősen lakonikus. Magamnak egy apró részletet vettem észre: a darabban szereplő darabban szereplő Romeo jelmez nagyon hasonlít Tybalt jelmezéhez az Operettszínház "Romeo és Júliából". Nagyon.

Nem lehet csak az első felvonás alapján megítélni az előadást, az biztos. Az első felvonás két benyomást hagy maga után. A főszereplő, Shakespeare, nagyon fiatal férfi, kissé szeles, bájos, energikus és ... hétköznapi. Él, felháborodik, inspiráció hiányában szenved, megpróbál írni, még írni is valamit, de az a lényeg, ami az első felvonásban nem érezhető, hogy Shakespeare tehetséges, sőt zseniális. Szó szerint mindent kölcsönöz a munkája. Amikor megpróbál kitalálni valamit, költőbarátja, Keith Marlowe elmondja neki az első sorokat. Amikor új szerelmének erkélye alatt áll, mint Romeo, megint a költészet nem az övé, és Kit megment. Még a "Rómeó és Júlia" cselekménye is elmondja Shakespeare-nek. Úgy tűnik, hogy Akaratunk egyszerűen összekapcsol valamit, amit egy barát mond neki, olyat, amit ő maga is megtapasztal, de itt semmi nem származik önmagából. Mintha nem hős lenne. Itt van a kedvenc Viola - a hősnő. Még Keith is hős. De nem Shakespeare. És egyáltalán nem világos, hogy Shakespeare-ben hol látta tehetségét a darab szponzoraként.

A második felvonás azonban kezdi összerakni az egészet. Hirtelen Keith Marlowe egy éppen létező karakterből szenzációval szinte misztikus entitássá válik. És ez sokat megmagyaráz. Ha az első felvonás azt sugallta, hogy a rendező, hogy a darab szerzője megpróbálta világossá tenni, hogy Shakespeare vagy csaló, és nem műveinek szerzője, vagy egyáltalán kép, akkor egyelőre meg van győződve arról, hogy végül is ő maga. Létezik és tehetség. Mert Marlowe-t nem egy bőr és csont emberként érzékelik, hanem Shakespeare inspirációjaként. Akkor nem valami költőbarát súgja a verseket, hanem maga Shakespeare komponálja őket, nem valaki ad neki cselekményeket, hanem ő maga találja meg őket.

Viola főszereplőt Shakespeare inspirációs forrásaként mutatják be, és ezt közvetlenül és közvetve is szolgálják. Természetesen a „Rómeó és Júlia” néhány eleme általában beleszőtt az előadásba, és ez korántsem csak az erkély jelenete. Eleinte az élet befolyásolja a művészetet, de aztán a művészet is az életre. A szerelmi vonal ebben a történetben nem valamiféle hétköznapi romantika, nem a szerelmesek tragédiája, hanem mindkettő sorsának része. Viola-nak találkoznia kellett Will-lel, de neki is a saját útját kellett választania, választania kellett, meg kellett találnia az erőt ahhoz, hogy visszautasítsa, amit akart, hogy Will a saját útját járja. Viola nélkül pedig nem biztos, hogy erre képes lett volna, mert minden, ami történik, érinti az embert és megváltoztatja. Természetesen Will és Romeo, Viola és Juliet összehasonlítása kézenfekvő, és nem hiába szakítják meg az előadás előadását a legvégén: mintha a történelem maga azt sugallná, hogy a hagyományos prototípusoknak más lesz a története. Mintha a történelem nem adna véget sem a hősök életének, sem Shakespeare munkásságának.

Érdekes most érzékelni a színházak háborúját és a színház elleni háborút. Talán a különböző színészek, a különböző színházak versenyét egyszerűen kíváncsian fogják fel, ha nem a végleges egyesülésüket állítják szembe azzal, ami mindkettő koporsófedélévé válhat. A recsegő rozsdás renddel szemben. És nem is parancsokat, hanem azt, amit rendnek nyilvánítanak, még a hatalmon lévők kérésére sem, de forognak a közelben. Az új - bár teljesen ártalmatlan - harc az erkölcs és természetesen az erkölcs védelme zászlaja alatt zajlik. A fenyegetés szerepében - a királynő közeli munkatársa. A bemutató olyan, hogy nem valami konkrét ellen szól, hanem a színház mint olyan ellen, személyében az új ellen, amit a tegnapi versenytársak éreznek. Nem tudok rólad, de vannak bizonyos asszociációim. Az is vicces, ahogy vicces színészeink egyenesen a pokolba küldik ellenségeiket, és szinte önként mennek oda.

A királynő képeinek alakulása érdekes. Első kilépése - semleges. Úgy néz ki, mint a nap hölgyei, ugyanazokkal a parókákkal és gazdag ruhákkal. Még akkor is, ha mindenható. A második megjelenés, amikor a királynő kommunikál Violával, eldönti a lány sorsát: ő mind piros. Vérszín. Vörös királynő. Veszély. A harmadik pedig, amikor a királynő bölcsességével spórol: világosságban van. Fehér királynő lett.

Amikor megláttam Kirill Chernyshenkót Shakespeare szerepében, először arra gondoltam, hogy a színész kifelé érdekes és vonzó, csak csodálod. Cyril fiatalságot játszik. Képén komolytalanság, könnyedség, ártalmatlanság van, Shakespeare-je egyértelműen követi sorsát és sorsát. Nem hiszem, hogy Kirill játssza az élet egyetlen és legfontosabb szerelmét. Viola az egyik. Kirill hőse nagyon élénk és valóságos, és határozottan nem portré tankönyvből. Nagyon emberi, de a második felvonásban végül a sajátossága és kizárólagossága látható, ha akarod.

Viola Taisiya Vilkova igazi hősnő. Taisia \u200b\u200bellentmondásos képet hoz létre: egyrészt romantikus lány, aki szerelemről álmodozik, másrészt aktív és cselekvésre kész hősnő, határozott és bátor. Viola Taisii abban a tekintetben csodálatos, hogy mindig saját maga dönt. Még a házassága is az ő választása. Nagyon erős a lábán. Lehet, hogy fáj, de hajlandó megbocsátani is. Képe nagyon szilárd. Szerelmi története ellenére a hősnőnek van egy álma - művész lenni. A színdarab pedig az álom megvalósításának módja. Legyen egyrészt a vége viszonylag szomorú, másrészt Viola megkapja azt, amiről megálmodta, és a történetének vége. Az egyetlen kis mínusz a színésznő nem túl világos dikciója, és nem mindig világos, hogy mit akart mondani.

Andrey Kuzichevet Keith Marlo néven jelölöm meg. Természetesen befolyásolja, hogy nem tudok megszabadulni a Mercutio képétől, amely az RJ MGATO-ban volt, ezért Andrei itt annyira emlékeztet rá. Részben Keith sorsa ugyanaz, hasonló és közeli. Andrey Kitet mérsékelten titokzatos, mérsékelten földi, mérsékelten teszi - nem, nem kedves, de természetesen nem gonosz. Elég semleges, és a színész pontosan létrehoz egy képet, amellyel nem lehet azonnal megmondani, hogy valóban létezik-e vagy sem.

Annyi más hős létezik, hogy még a program sem segít abban, hogy megértsem, ki játszott kit - egyszerűen nem emlékszem a hősök összes nevére. De azt mondom, hogy hihetetlenül lenyűgözött a hősöt alakító színész, aki viszont megpróbálta Júlia képét. Ő HITELEN reinkarnálódott nővé! És bohóckodás nélkül. Szó szerint ő lett! Nagyon cool!

Tetszett az előadás. A kialakítás csak wow hatást vált ki. Úgy tűnik, hogy sok ember és szereplő van a színpadon, de minden valahogy összeáll. Hirtelen megért néhány dolgot, talán nem azonnal nyilvánvaló. Shakespeare-t mindenképpen váratlanul érte az első rendesség és a tehetségre való áttérés a második felvonásban. Az előadás teljesítménye pedig csak remek lett.

William Shakespeare a bájos arisztokrata Viola de Lesseps személyében találkozik a szerelemmel, aki arról álmodozik, hogy színésznővé váljon, aki imádja a költészetet és a szonettjét. És visszatér az ihlet. És a csodálatos lány iránti szenvedélyes és gyengéd érzéseitől kezdve, a randevúktól, jegyzetektől, színházi próbáktól, veszteségektől és győzelmektől fogva, a szerelmes Shakespeare megalkotja a Romeót és egy ilyen játékot, amelyért a színház vezetői harcolni fognak.

Jevgenyij Piszarev rendező a színházban állított színpadra. Puskinnak több mint tíz előadása van, és nem először fordul a klasszikus világdráma felé. Volt még Shakespeare is - "Sok hűhó a semmiről". Ez nem meglepő. Shakespeare darabjain alapuló előadásokat valószínűleg a világ minden országában frissítették. Shakespeare-t nem fosztották el a figyelemtől a különböző műfajokban és művészettípusokban, ami nem tagadja a számára új felhívások fontosságát. De ez nem Shakespeare, hanem Tom Stoppard, és "Szerelmes Shakespeare-jét" egyáltalán nem rontja el a színházi színpad. A darabot 2014-ben mutatták be a londoni Noel Coward Színházban, Declan Donnellan rendezésében, akivel a színház együttműködik. Puskin. Egyébként Declan Donnellan a színház színpadán állított színpadra. Puskin "Három nővér", "Tizenkettedik éjszaka", "Mérték a mérésért" című darabjai.

Evgeny Pisarev szerint igyekezett a lehető legjobban elmenekül kedvenc filmje, a "Szerelmes Shakespeare" típusaitól és sztereotípiáitól. És sikerült is, bár a színházi vászon a megszokott mintára épül, amelyet William Shakespeare titokzatos személyisége és az angol klasszikus első tragédiájává vált "Romeo és Júlia" hipotetikus körülményei köré "hímeztek". A rendező kiépített egy további jelrendszert, amely multifunkcionális dekorációkból, utalásokból, metaforákból áll, amelyek a legközönségesebb asztalokból származnak, amelyek egy doboz, egy vitorlás alatt álló hajó, egy színpad "szerepét" játszják. Zinovy \u200b\u200bMargolin díszlettervező hatalmas kerek szerkezetet alkotott sugárú tolóajtóval, amely mögött különböző terek rejtőznek: hálószoba, palota, kocsma, erkély, színpad, utca. És Shakespeare mindenütt szerelmét keresi és ihletet talál. A fiatal költő a "Rómeó és Júlia" számára mindent felhasznál, ami vele "a valóságban" történik. A Rómeó és Ethel, a kalóz lánya című vígjáték, amelyet soha nem írt, a Rómeó és Júlia tragédiává válik. A klasszikus történet, amely "a világon szomorúbb", a közönség előtt születik.

Fotó: Jurij Bogomaz

Az előadás ragyogóan ötvözi a szereplők életének jeleneteit Shakespeare szövegével, amely vagy erőteljes orgánumnak tűnik a regiszter képességeivel, vagy mint egy csendes varázspipának. Ez a verszene pedig halhatatlan vitalitással tölti el a cselekményt. De az előadás fő jellemzője Stoppard színházi fantáziáinak szó szerinti átvitele a színpadra az angliai "Erzsébet-korabeli" kulisszák érdekes és intoleráns légkörével. A szerelmes Shakespeare az Erzsébet-kori időkben az angol színház lenyűgöző útmutatójaként olvasható. Kifelé fordítva, vagy inkább tükörreflexióban látva, a színházi kapcsolatok világa a domináns oldalak változásával vicces és tanulságos. Az előadás tele van utalásokkal Shakespeare műveire, amelyek most valami felismerhetőek a "Két Veronese" -ből, majd a "Tizenkettedik este" -ből, így a "Szerelmes Shakespeare" nem tekinthető csak a "Romeo és Júlia" kommentárjának. Az egyik darab színpadi olvasása a másikban nagyon eredményes és izgalmas. Bár a kripta utolsó megoldott jelenete, hasonlóan több százhoz hasonlóan, hagyományos módon hangsúlyozza ennek a sorsdöntő történetnek a fontosságát.

Fotó: Jurij Bogomaz

William Shakespeare-t két szerzeményben játssza Pisarev két tanulója: Kirill Chernyshenko és Dmitry Vlaskin. És Viola szerepében - szintén Pisarev tanítványa - Taisiya Vilkova. Kilenc jelenettel foglalkozik, női és férfi karakterekkel. Körülbelül húsz művész vesz részt a játékban, és mindannyian zseniálisak a szintetikus műfajban - énekelnek, táncolnak, kerítenek. Karakterszerepekben meggyőzően és váratlanul megmutatták magukat: Andrej Kuzichev (Keith Marlo), Igor Khripunov (Mister Henslow), Igor Teplov (Burbage), Nikita Pirozhkov (Sam, Juliet), Andrey Sukhov (Ralph, Nurse), Tamara Lyakina (Erzsébet királynő) ).

Fotó: Jurij Bogomaz

Igen, talán mindenki, aki részt vesz a játékban, organikus a reinkarnációiban. A "Szerelmes Shakespeare" színpadig tele van az előadók fiatalos energiájával, fényes jelmezekkel (Victoria Sevryukova jelmeztervező), vokális számokkal (Karlis Latsis zeneszerző), táncokkal (Albert Alberts koreográfusok, Alexandra Konnikova), váratlan cselekményfordulatokkal, elkeseredett párharcokkal, látványos küzdelmekkel ( csataigazgatók, Andrej Urajev, Grigorij Levakov), komikus epizódok, megható szerelmi jelenetek és Shakespeare nagy költészete.

Hasonló cikkek