Kommerszant, 2008. október 21

Stendhal Malevich után

"Vörös és fekete" az Ifjúsági Színházban

A "Vörös és fekete" című darab premierjét az Orosz Ifjúsági Színházban játszották. Jurij Eremin rendező úgy döntött, hogy Kazimir Malevich műveinek prizmáján keresztül nézi Stendhal regényét. A váratlan rendezői koncepció nem rontotta el az előadásokat - mondja MARINA SHIMADINA.

Stendhal regénye, amelyet egy fiatal ambiciózus tartomány valódi története alapján írtak, és amelyet az író az újságokból megtudott, Jurij Eremin sakkjátékként játszott - vörös és fekete színben. Produkciójában a regény szereplői gyalogokká válnak két erőteljes színelem kezében, amelyeket a rendező megpróbál társítani Kazimir Malevich - "Vörös" és "Fekete négyzet" - műveivel. Az előadásban szerepel még egy Male nevű különleges karakter is, aki az akció során fáradságosan eltakarja a színpad közepén lévő négyzet alakú ablakot, először vörös, majd fekete festékkel, nagy gondolkodók és költők mély aforizmáit ejtve az idők között. De Stendhal és Malevich összehasonlítása ugyanaz, mint a Háború és a Béke és a Világok Háborújának összehasonlítása azzal az indokkal, hogy hasonlóan hangzik. A darabban a regény címében szereplő színeket meglehetősen hagyományosan, az Állandó stílusban értelmezik: a piros a szenvedély és az élet szimbóluma, a fekete rendre a bűn, a bűn és a halál, míg a Suprematism megalapítója egyáltalán nem tett ekkora szemantikai terhet művei színeibe. Híres "négyzeteiben" a vörös csak a szín jele volt általában, a fekete pedig annak hiánya.

De ha nem térünk ki a művészettörténet finomságaira, be kell vallanunk, hogy a megtalált módszer jó az előadás számára. A 20. századi művészet iránti vonzódás bizonyos hangot ad a produkciónak, és megfosztja a jelmezdrámához szokásos régimódi dekorativitástól. A hagyományosan a 19. századi divathoz hasonlóan stilizált Viktoria Szevrjukova jelmezei szellemesen játsszák a rendező szándékát: minden egyes jelenettel egyre több vörös részlet jelenik meg a szereplők ruházatában, kezdetben üres vászon színnel, a második felvonásban pedig fekete részletekkel.

Valery Fomin díszletrajza - szürke fal, ajtókkal és dobogókkal - kifelé - lakonikus és funkcionális. Nem a divatos párizsi belső terek luxusát illusztrálja, hanem megszervezi az előadás terét. A színészek mozgása a színpadon némileg emlékeztet a sakkfigurák mozgására: két lépés előre, egy oldalra, lovag mozdulata, casting - Julien Sorel így játssza ki sorsának játékát, felesleges darabokat áldozva, hogy betörjön a királynőbe.

De a misézia geometriai tisztasága semmiképpen sem szárítja a színészi játékot. A másodlagos karaktereket két vagy három könnyed mozdulattal körvonalazzák, felesleges nyomás nélkül és humorral megosztva a főszereplők érzelmi lázát. Az ifjú Denis Balandin, aki Julien Sorel szerepét tölti be a tapasztaltabb Pjotr \u200b\u200bKraszilov mellett, meggyőző a bizonytalan kérdésekben egy bizonytalan, fájdalmasan ambiciózus és szigorú provincia képében. De hogy szereti-e nemes pártfogóit, vagy csak a hiúság kielégítésére és a társadalom felsőbb szintjeire való előrelépésre használja fel, a színész játéka alapján nehéz meghatározni. De Madame Renal érzései, Nelly Uvarova előadásában, egy pillanat alatt jól láthatók.

A színésznő, akit az egész ország ügyetlen lányként, merevítő fogakkal ismer a "Ne szülj szépnek" tévésorozatból, az előadásban csodálatos képet készített egy szenvedélyes és érzéki felnőtt nőről, aki megőrül a szerelemből. Mrs. Uvarova szokatlan részletességgel dolgozik a mai mércével összhangban, és érzelmekben gazdag szerepének minden árnyalatát eljátssza. És az általa közreműködő szerelmi jeleneteket az Ifjúsági Színház közönsége minden bizonnyal jobban értékelni fogja, mint Mr. Male moralizáló maximáit.

Novaja Gazeta, 2008. október 24

Alexandra Akchurina

Kiemelés a piroson

Jurij Eremin rendezésében a "Vörös és fekete" régóta várt premierje az Orosz Akadémiai Ifjúsági Színházban volt

A rendező átvette Stendhal klasszikus regényét, és könnyed kézzel sok apró epizódot eltávolított, és maga a szöveg is „ötletesen” két részre - „vörös” és „fekete” - oszlott. Az első a rendező elképzelése szerint a szenvedélyről, a második a halálról szól. A regény színpadi változatának szerzője nem torzította a jelentést, azonban a szakadt töredékek miatt a hősök képei, valamint a regény általános gondolata befejezetlen maradt. Eremin egyszerű darabot készített a szerelemről, míg Stendhal pszichológiailag felülmúlhatatlan könyvet írt az embert elárasztó ambícióról és ambícióról. A rendező fő érdeme, hogy mesterien dolgozott a szerepek előadóival: a színészeknek javasolt képeket hibátlanul játsszák.

Eremin véleményem szerint nem egészen helyesen értelmezi a regény szimbolikáját, ha egyáltalán értelmezhető. A vörös csak a szerelem, a fekete pedig csak a halál, bár valójában nagyon kevés szeretet van (mind a regényben, mind a darabban): Julien Sorel, tartományi ambíciózus fiatalember, soha nem emeli a szerelmet abszolútumba, ez már nincs számára, a karrier-magasság elérésének eszközeként, és Madame de Renal esetében csak büszkeségét elégíti ki - és semmi mást.

Az egyetlen valódi érzéssel rendelkező ember Louise de Renal (Nelly Uvarova), a polgármester felesége, akihez Julien-t tanárnak alkalmazzák. A szerelemben önző és féltékeny (vallási félelmektől semmiképpen sem ír rágalmazó levelet egykori szerelmének), de őszinte. Földi, nem keresztény szeretetében még van némi nagyság és báj is. Nelly Uvarova édesanyjának tragédiája nagyon meggyőzően játszik, bár megbocsáthatatlanul kevés szó esik róla a darabban.

Julien másik szenvedélye Matilda de La Mol (Anna Kovaleva), egy arisztokrata, aki romantikus halálfelfogással és tökéletes szerelmes amatőrrel rendelkezik. Gyökértelen Julien csak akkor csábította el, amikor rájött, hogy megölheti. Helyesen sejtette ezt a funkciót: Julien képes gyilkosságra, de nem szeretetből vagy féltékenységből, hanem kizárólag ambícióból. Lő Madame de Renal-t is, amikor Matilda apjának, de La Molle márkinak címzett levelével tönkreteszi karrierterveit.

A főszereplőt, Julien Sorelt a RAMT egyik "sztárja" alakítja Pjotr \u200b\u200bKraszilov. Ez a kép egy kísérlet arra, hogy túllépjen a naiv és nemes fiatal férfiak szerepén, akiket Kraszilov eddig játszott (Erast Fandorin, Petya Trofimov a Cseresznyéskertben, Robert a Kegyetlen táncokban). Sorelben Kraszilov felfedezi a sötét oldalakat, de néha túlzásba viszi. Julienje talán nincs egyensúlyban: sok merevség és a kelleténél kevesebb érzés. Napóleon Bonaparte iránt érzett sértett méltóság és tüzes szeretet nagyon kevés benne, Stendhalban pedig ez a fő érzelem, amelyet a hős átél. A darabban Sorel képe kerül a legrosszabbra, már csak azért is, mert életútjának számos epizódját kivágják a cselekményből. Tehát a darabban szinte egy szó sincs Sorel múltjáról (csak kevésször szól alacsony származásáról), a szemináriumi képzés időszaka és a karakter megértéséhez szükséges egyéb töredékek hiányoznak.

A rendező rossz időben használta Kraszilov és más színészek komikus tehetségét - a tragikusnak hitt második felvonásban. Szerelmi dráma helyett a színészek néha bohózatot játszanak, ami nem illik az előadás általános vonalába.

Minden fenntartás ellenére azonban a rendezői tolmácsolással meglepő előadás egy lehelettel néz ki, elsősorban a kiváló színészi játéknak köszönhetően.

Lehetetlen megemlíteni az Eremin nagyon sikeres mozdulatát - Male művész képét, amely a színpadon jelen lévő teljes akció hősei számára láthatatlan. Idézi Byront, Montaigne-t, Napóleont, Goethe-t és Schopenhauert, beszél virágról, szerelemről és halálról, hangot ad a szereplők belső monológjainak és tökéletesen összeköti a darab rosszul összeragasztott kompozícióját. Male elbeszélő, tanú, szimpatizáns és súgó szerepét játssza. A darabban ez talán a legfényesebb és legélénkebb figura, bár az egész akciót a háttérben kíséri.

Az előadás hangsúlyai \u200b\u200bnemcsak átvitt értelemben, hanem szó szerint is a vörösre kerülnek - a hősök jelmezeinek színvilágában (szerző: Victoria Sevryukova). Az akció kezdetén az összes hős egyszerű világos öltönybe öltözve színtelen vásznakra hasonlít. Sorel megérkezésével a vese házába piros díszek jelennek meg a ruhákban, a szobalány szétszórja a vörös szőnyeget, felhevíti a skarlátvörös párnákat, és Male vörös mintákat ír a színtelen négyzetre a készlet közepén. A szcenográfia (Valerij Fomin) váratlan grafikai stílusban készül: minden lakonikus és komor, a fő elemek Kazimir Malevich piros és fekete négyzetei. A Ragyogó Párizst több kartonkeret testesíti meg a színpadon, jelképezve az elegáns magas társadalom külső kaszkádját (itt szórakoznak), a Renal-házat - két ajtóval és ággyal (itt szeretik), a La Molay-házat - irodával tintával és papírokkal (itt karriert csinálnak), egy börtöncellát - lyuk az ablak nyílásában (itt haljon meg).

A második felvonásban a jelmezek színe fokozatosan feketére vált, de a skarlátvörös tónusok csak a legvégéig hagyják el a színpadot. Nyilvánvaló, hogy a szerző ily módon hangsúlyozza a szenvedély állandó jelenlétét a hősök életében, még akkor is, ha halálra ítélik.

Jurij Eremin előadásait mindig szilárd, logikailag igazolt konstrukció különbözteti meg, és mindig hiányzik belőlük a finoman, a magas művészet kegyelme. Úgy tűnik, hogy szó szerint a diákok igényeihez igazítják őket - a klasszikusok részletekben és töredékekben. Előadásai jóak ahhoz, hogy általános képet alkossanak bármiről. A "Piros és fekete" részben információkat gyűjthetünk a szerelemről, Stendhalról, és a fiatalok életéről, akik álmodnak az alulról való kiszabadulásról, valamint a tartomány dohos életéről. Az előadás alapja sajnos olyan száraz, mint egy életrajz. De a mély színészi játék, az érdekes jelmezek és a díszletrajz részletekkel, gondolatokkal és ötletekkel telíti a produkciót, amelyek nélkül nem lenne életképes.

BAN BEN a "Vörös és fekete" című darab a híres rendező, Jurij Eremin váratlan vizuális képeket használt, Kazimir Malevich munkájára hivatkozva. A rendező értelmezésében a produkció minden szereplőjéhez a híres művész két alkotása - a "Fekete négyzet" és a "Vörös tér" - társul.

Ennek a két színnek a szemantikai terhelése azonban a "Vörös és fekete" című darabnem mond ellent Stendhalnak: a vörös továbbra is a szenvedély, a szeretet és az élet megerősítésének színe, a fekete - a bűn, a bűn és a halál színe.

A "Piros és fekete" című darabsakkjátékként játsszák piros és fekete darabokkal. A színes ékezetek világosan kifejeződnek Victoria Sevryukova jelmezében, amely az előadás kezdetén színtelenné válva először egyre több vörös részletet szerez, a produkció második részében pedig túlnyomórészt fekete színűvé válik.

Jurij Eremin még egy különleges, Male nevű karaktert is bevezett a produkcióba. Az előadás első felében vörös színnel borítja a színpad közepén található négyzet alakú ablakot. Ezután fekete festékréteget visz fel a tetejére, miközben sikerül elolvasnia Schopenhauert, Goethe-t és Byront, valamint beszélni a szerelemről és a halálról, a szín tulajdonságairól és megszólaltatni a főszereplők belső monológjait.

A "Piros és fekete" című darabhozFérfi (Alekszej Blokhin) kiderül, hogy fontos figura, aki összeköti az összes akciót, és megadja neki a szükséges dinamikát és a kompozíció teljességét.

Az ambiciózus és ambiciózus Julien Sorel (Denis Balandin) egy kisváros polgármesterének, Mr. De Renal (Victor Tsymbal) házában jelenik meg.

Oktató szerepében. Jóképű, jó képzettségű, kiváló modorú fiatalember vonzza Luisa de Renal (Nelly Uvarova) polgármester feleségének figyelmét.

Beleszeret Julienbe, és szeretővé válnak. De egy névtelen levél arra kényszeríti Julien-t, hogy meneküljön Renal házából, és hamarosan de La Molle márki (Alexey Maslov) titkára lesz.

Julien teljes erejével közelebb akar kerülni az arisztokrácia világához, amelyben megtestesítheti ambiciózus szándékait. És a legjobb mód egy esküvő Matilda márki (Anna Kovaleva) lányával.

De minden összeomlik Madame de Renal váratlan levele után, amelyben egy nő figyelmezteti a márkit, és képmutatással vádolja Julien-t képmutatással és Matilda önző céljaira való felhasználásával.

Dühös Julien rohan be Renal házába, és pisztollyal lő egykori szeretőjére. Louise nem hal meg sérüléseiben, de Sorelt letartóztatják és halálra ítélik. A döntőben a "Vörös és fekete" című darabJulien megbánja bűncselekményét, és megkapja Louise megbocsátását.

Eredeti scenográfia, rendezői betekintés és mély színészi alkotás "Vörös és fekete" játékaz Ifjúsági Színház egyik legérdekesebb előadása. Stendhal híres regénye új olvasatban jelenik meg, amely a legszélesebb nézői kör számára érdekes lesz.

Jegyek ide: "Vörös és fekete" játéka színházrajongók bármikor megvásárolhatják a weboldalon a TicketService szolgáltatást.

Színpadi lehetőség (2h50m) 18+

Stendhal
Termelő:Jurij Eremin
Julien Sorel:Denis Balandin, Petr Kraszilov
madame Renal:Nelly Uvarova
Matilda:Anna Kovaleva
Férfi:Alexey Blokhin
és mások C 05.04.2014 ennek az előadásnak nincsenek dátumai.
Felhívjuk figyelmét, hogy a színház átnevezheti az előadást, és egyes vállalkozások néha másoknak adják át az előadásokat bérbe.
Használja a show keresést, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a műsor nem fut.

Az "Afisha" áttekintése:

Jurij Eremin rendező, aki maga is a regény alapján írta a darabot, szó szerint eltúlozza a színeket, féltónusokat vet el és azokra a színekre koncentrál, amelyek a címben szerepelnek. Az előadás vizuális megoldása, Kazimir Malevich művész "Vörös tér" és "Fekete tér" festményeinek témáin alapul, szintén az éles színkontraszt elvére épül, és egy bizonyos grafikai konstruktivizmus elemeit tartalmazza. Éppen ezért a derékszögek dominálnak a jelmezekben, és a díszlet legfőbb részlete a fal közepén elhelyezkedő üveglemez, amely az első felvonás során fokozatosan piros, a másodikban pedig fekete. Ennek megfelelően az előadásban kiemelkedő helyet foglal el egy olyan karakter, mint Male (Anton Shagin) művész, aki ezt a „vásznat” rajzolja, és egyúttal a főhős egyfajta második „énjét” is képviseli. Időnként kommentálja az akciót, bizonyos cselekvéseket "ösztönöz", és egyúttal az irodalmi és filozófiai gondolkodás világforrásaiból kölcsönzött idézeteket is szór. Minden cselekedetnél egyértelmű érzelmi hangnemet is meghatároz: „a vörös a szenvedély szimbóluma”, „a fekete fő jelentése a halál.” Ennek a hozzáállásnak megfelelően a szereplők jelmezei is megváltoznak: mivel a hősöket elnyeli a szenvedély, a fehér vörösbe áramlik, amikor a halál kúszik rájuk, a vörös egyenletesen elnyeli a feketét. Az ilyen őszinte aszkézis a külső színek kiválasztásában közvetlenül kapcsolódik a témaválasztáshoz és a szereplők döntéséhez.

A többrétegű regény teljes palettájából a darab szerzője és a rendező nagyjából csak Julien Sorel és Madame Renal szerelmi történetét emeli ki, amelynek természetesen megvannak a maga előnyei és hátrányai is. Az összes többi cselekmény- és tematikus réteg maximálisan alkalmazkodik, és kiderül, hogy ezek csak a fő cselekvést kísérő segédvonások. Még Julien és Matilda de la Mole kölcsönös rajongásairól szóló epizódokkal is főként groteszk komédia-vénában foglalkozunk. De a főszereplők duettjét igazi dráma és érzésmélység tölti el. Az igaz szerelem készteti az asszertívan ambiciózus fiatalembert, Julien Sorelt - Denis Balandint (ezt a szerepet Peter Krasilov is játssza), aki eleinte minden erejével önmegerősítésre törekszik, és fájdalmasan védi emberi méltóságát, ráébredni arra, hogy életében a legfontosabb az a mindent elsöprő érzés, amelyet átélt Renal asszonynak. Nelly Uvarova nagyon visszafogottan szigorú hősnője, aki örvényként vet bele ebbe a szerelembe, fájdalmas küzdelmet él át az érzés és az értelem között, átadja magát szenvedélyének és bűnbánatra törekszik, határtalan boldogságban fürdik, és a kétségbeesés mélységébe zuhan. A fináléban a két alak megdermed a fekete négyzeten belül, mintha a halál és a halhatatlan szeretet ünnepélyes és tragikus egyesülése lenne.

Az Orosz Akadémiai Ifjúsági Színház (RAMT) csodálatos előadással készül elkötelezett nézőjének - "Vörös és Fekete". Stendhal műalkotásán alapuló produkció jött létre. A produkciót Jurij Eremin rendezte, Nelly Uvarova és Pjotr \u200b\u200bKraszilov volt a főszerep. A regény váratlanul érdekes és új értelmezése, Kazimir Malevich festményeinek prizmáján keresztül mutatva, a színházi koncepció frissességével hat. Siess jegyeket vásárolni a RAMT-raa csodálatos "Vörös és fekete" előadásért.

Két különböző pólus - két különböző élet

Stendhal híres regényét egy valós történet alapján hozták létre, amely egy fiatal ambiciózus tartományi srácról és sorsáról mesél. A zseniális RAMT - Jurij Eremin - érdekes rendezői megközelítése bizonyos sajátosságokat hozott az elbeszélésbe. Tehát az előadásban sakkjátékot játszottak vörös és fekete között. Ezek a színek a vörös tiszti egyenruhát és a szerzetes fekete kabátját, a szerelem és a halál küzdelmét, az élet és a gyász konfrontációját, az örök bűn és a büntetés, a mindent elnyelő tűz és sötétség szimbolizálják ... Az élet még soha nem volt olyan, mint egy kaszinó rulettje! A darabban a regény főszereplői a két színskála legerősebb és legerősebb elemeinek kezében vannak, amelyek Malevich művész híres műveihez kapcsolódnak - "Vörös tér" és "Fekete négyzet". Különleges lelkesedést ad egy új karakter, akit Male-nak neveznek, aki fontos munkával van felruházva - a központi ablakot szorgalmasan piros, majd fekete színű négyzet formájában festette meg. Ennek során Male mély, filozófiai jelentéssel teli, a legnagyobb gondolkodók és költők aforizmáit mondja ki.

Az előadás összeférhetetlen kombinációban műnek nevezhető. Tehát meglehetősen nehéz két ötletet ötvözni - Standal és Kazimierz. Mindkét alkotó teljesen másképp értelmezi ezt a két színt:

Stendhal a vöröset a szenvedély és az élet szimbólumának tartja, a fekete pedig a halált és a gyászot; Malevich felhívja a "Vörös teret", amely a színt jelképezi, a "Fekete négyzet" -t - annak hiányát.

Ahhoz, hogy értékelje a produkció ötletét és egyediségét, szüksége van jegyeket rendelni látvány "Piros és fekete"társaságunkban.

Csapat RAMT megpróbálta átadni és közvetíteni a kortárs színházművészet projektjének minden egyediségét és méretarányát. Jegyek rendelése az előadásra "Piros és fekete" bármikor elfogadható. Ahol, jegyet vásárolni a RAMT-ba a "Piros és fekete" előadásra elérhető a legalacsonyabb árakon.