Theodoros Terzopoulos és a Stanislavsky Elektroteatrum bemutatta első agyszüleményét - az Euripidész Bacchéját a nyilvánosság számára, aki új színházi szenzációkra éhes. Az Electrotheatre megnyitása az Euripides tragédiájával, amelyet a "Bacchic Yoga" híve rendezett, az év fő színházi eseménye, minden túlzás nélkül.

Tyresias: Az állampolgár káros, ha bátor és határozott,
Ő, miután hatalma van, megfosztja értelmét.

Borisz Jukananov azzal a csodával kezdte, hogy megnyugtatta az egykori K.S. Stanislavsky és a filantróp görög rendező a nehéz képzés során megteremtette a feltételeket a premier előadás sikeréhez. Érdekes, hogyan magyarázza ő maga "Jukananov csodáját" a Kultura csatorna egyik interjújában - másképp nézett és nézett a társulatra, makacsul "megette" az egyik művészeti vezetőt a másik után. A legújabb művészeti vezető furcsán bölcs módon járt el - elbűvölő szépséget látott a társulatban, egy érintetlen "természeti tájat", minden korosztályú és fokú tehetségű színész találkozását. Mondjuk azonnal, hogy a The Bacchae előadása komoly tesztet jelent minden, a legképzettebb és legszorosabban összefogott társulat számára. A Terzopulos által képzett "Sztaniszláv" színészek és színésznők pedig Jukananov kreatív programjának ösztönzésével tökéletesen letették a vizsgát.

A kérdés története

Kik Dionüszosz és Bacchanték? Anélkül, hogy a mítosz mélyére süllyednénk, megjegyezzük, hogy Argoszban Dionüszosz őrületbe sodorta a fiatal anyákat, akik csecsemőkkel a karjukba menekültek a hegyekbe, megölték őket és "felfalták a húsukat". Lycurgus király, aki elutasította Dionüszoszt, fejszével megőrülve megölte fiát, meggyőződve arról, hogy szőlőt vág. És mint Euripidész tragédiájából tudjuk, az őrült Bacchantes nemcsak Orpheust, hanem Théba királyát, Penfey-t is elszakította. Ez olyan felháborító komorság. A paradoxon az, hogy a véres mészárlás harmonikusan ötvöződik a transzcendentális extázissal és örömmel, amelyet a féktelen dionizianizmus útján értek el.

De a legérdekesebb az, hogy a színház láthatóan Dionüszosz imádatával, az orgiával kezdődött. A Nagy Dionysiosz alatt előadásokat rendeztek - a kecskebőrbe öltözött énekes kórusok Dionüszosz tiszteletére különleges himnuszokat énekeltek - dicséretek. Ezekből a táncokkal kísért dithirambokból fokozatosan kikristályosodott Dionüszosz dicsőítésének színházi formája - tragédia, ami Rubens festményeinek képi értelmében "a kecskék énekét" jelenti. Az áldozatok és a mágikus szertartások előadása során a jelenlévők egy amfiteátrumban helyezkedtek el a Dionüszosz oltár melletti domb lejtőin, amely a zenekar kellős közepén volt.

A színház kezdetéről szólva belefutunk az ember mitikus kezdetébe. A mítosz egyik változata szerint Zeusz elégette a titánokat (vagy chthonikus Typhont), akik széttépték Dionüszoszt, és az óriások hamvaiból, amelyek az elfogyasztott Dionüszosz isteni húsát tartalmazták, megjelentek az emberek. Íme az ember kettősségének magyarázata, aki a jó és a rossz keverékéből származik: valami Istentől, valami szörnyektől. És ez a leg naivabb magyarázat, mert a mítosz rejtélye mindig el fog csúszni, mert a mítosz (metote - tánc, találkozás - találkozás) a titokkal való találkozás. Valóban, miért szakította szét Typhon Dionüszoszt és Pentheus Bacchanteit, egy félisten unokatestvérét? És mi az értékes a Bacchic táncban, amelyet Terzopoulos olyan ügyesen és megbízhatóan helyreállított?

Minden nézőnek magának kell megválaszolnia ezeket a kérdéseket. Eszembe jutott itt, hogy az ógörög misztérium meglátásának legimpozánsabb élményét Thomas Mann A varázshegy című regénye írja le. Egy kicsi, lenyűgöző epizód, amikor egy fagyos síelő tiszta álmot lát egy fa alatt - a tenger, a forró homok, az oszlopsor hűvös márványja, két nő, anya és lánya, rettenetes titkos akcióra készül. Igen, még Haruki Murakaminak is volt egy legsötétebb epizódja egy maenádok, faunok, szatírok és bakkerek szörnyű holdjárásáról egy görög szigeten - és melyik regényre nem emlékszem. De Terzopoulos számára pontosan az, ami megijesztette az írókat, a kreativitás lendületévé vált, amiért megtiszteltetés és dicséret érte.

Módszer

Az Electrotheatre könyvespolcán található Terzopoulos könyve "A Dionüszosz visszatér" című könyv, amelynek elolvasása után képet kaphat a legnagyobb rendező módszeréről, aki színészeivel feltárta Észak-Görögországban a "dionüsziai rejtélyek maradványait". Eredmény? "Testünkben elfelejtett hangképzési forrásokat találtunk, és megpróbáltuk felfedezni mély emlékünket is". Így született meg a háromszög dekonstrukciós gyakorlat. Mi az? Különleges légzés a görög táncok elemeihez hasonló speciális mozgások során. A rendszer kulcsszavai a ritmus és az energia. A tánc ritmusa adja az előadás formáját. A test belső energiaközpontjainak a "háromszög dekonstrukcióján" keresztül történő aktiválása "kimeríthetetlen improvizációhoz" vezet.

Ez valami varázslat a mai színházi tanulmányok számára. A módszer szerzője ezt nem is titkolja: „a test varázslatos táncot táncol az Emlékezet formáival, ahol az anyag különböző mozgásai áthaladnak a testen, felhasználva az ösztön és a tudat, a rend és a káosz ellentétes erőinek konfliktusát”. Úgy tűnik, hogy ezt rendkívül elvontan fejezik ki - valamiféle "anyagi mozgás". De ez csak így tűnik, a szerző mindent átgondolt a konkrét negyven alapvető gyakorlatig. Az "anyag" pedig teljesen alkímiai, a belső energiatest eredeti anyaga, amelyet a színész pszichoszomatikusan, a kimeríthetetlen improvizáció során vizsgál. A színházi szakemberek számára szokatlan, ám a jógikban őshonos könyvben a kifejezések szorosan kapcsolódnak a rendszerhez, és a rendszer koronája a gyakorlat.

Gyakorlat

A játék légvédelmi szirénával kezdődik, és egy igazi Bacchic-szertartás kezdődik riadtan. A legfontosabb az előadásban egy ősi rituálé keresése, különben minden üres posztmodern formának tűnne, amikor a modernitás képeit ráfűzik egy ősi szövegre. Természetesen vannak „csúcstechnikák” - például több üreges cső, amelyeket belülről kék csövekkel világítanak meg. Ezek a csövek emlékeztetnek az "Assa" film felejthetetlen csatlakozó csövére. A Terzopoulos által szeretett piros négyzet, amely felváltotta Dionüszosz - Elena Morozova maszkot, szintén megtörtént.

Panayiotis Velianitis zenéje a lehető sámánias. A négy párból álló csodálatos kórus földöntúli eksztatikus mosollyal csavarta, ugrálta, bélyegezte meg és csodálta el a hallgatóságot. Ritmikusan adták ki - ha! - oss! - kilégzéskor fokozatosan hozza a nyilvánosságot a moszkvaiak számára szokatlanul vidám állapotba. Ez a Bacchic-i csodálkozás állapota - amelyet a rendező keresett színészek és nézők számára, kezdve Delphi-ben 1985-ben alapított "Attis" című társulatának első fellépésével. Lehetetlen ilyen táncot előadni hónapokig tartó edzés nélkül. Ezért ez a "szerpentin" sámánizmus összehasonlíthatatlan, a táncszínházak legfejlettebb előadásain semmi ilyesmi nem látható. Nem, tehet lombikokat és bukfenceket, megtanulhat kúszni a kezén, vergődhet és szerpentint bocsáthat ki - sss -, de Bacchus-akciót csak az Elena Morozova vezette Bacchantes kórus képes felépíteni. Hónapokig tartó folyamatos edzés után egy görög jógi vezetésével. Egyébként maga Terzopoulos jött ki az akció végén, és elénekelte a túlvilág népdalát. Az extázis és a halál egy, mint a Mobius-szalag két oldala.

Az előadás és most már nyilván az Electrotheatre társulatának sztárja Elena Morozova. Emlékszem, hogyan ragyogott a Színház "ősi" előadásában. Sztaniszlavszkij "A szajkó megszelídítése" című műve, Vladimir Mirzoev rendezésében. Maxim Szukhanovval archetipikus komikuspárt alkottak, de Katarina képe még a trükkös Szukhanov Petruchcho-hoz képest is "méretarányt ment". Röviden: Morozova bármilyen szerepe, akár a színházban, akár a moziban, elárulja mérhetetlen tehetségét. Központi szava az energia, amelyet saját bevallása szerint az úgynevezett Stanislavsky-rendszerben látott. Sikerült meglátnia a belső fény testének jógáját, és ott "észlelési sugarakkal" működött. Elena életben rejlő potenciális meglepetései - hány színészt ismer, akinek egyszerre sikerült közgazdásza lenni, valamilyen oknál fogva egyszerre végzett a moszkvai Művészeti Színházi Iskolában, a MAI-ban. Így találkoztak - Terzopulosszal és Morozovával. Az eredmény eksztatikus megnyilvánulások azoknak a nézőknek az arcán, akik a "Bacchae" után térnek ki Tverskajára.

Mi volt még rendkívüli a színpadon? Allaf Kazakova szerepelt Agave, Penfey édesanyja szerepében is. Érezhető volt Anatolij Vasziljevnél végzett hosszú munkája a Drámai Művészeti Iskolában. Az elmebeteg anya szövegét, aki a dionizianizmus paroxizmusában letépte fiának a fejét, és fokozatosan rájön a bekövetkezett rémálomra, a félmeztelen színésznő úgy ejtette, mintha meglátogatta volna azokat a Bacchus-hegységet. Általában elképesztő volt színészek és színésznők hangját hallani. Még a palota népének „kisegítő” hangja is, amelyet a társulat többé-kevésbé „idős” szereplői játszanak, csúcspontokon Valerie Dreville egyetlen hangjává változott. Valójában a francia nő szerepe Anatolij Vasziljev "Médeia" című darabjában volt az egyetlen "bakhikus", rituális, sámánszerep az orosz színház teljes fennállása során. Most pedig azt hallgathatjuk, hogyan alakítja Morozova a mássalhangzókat magánhangzókká, hogyan robban, tiszta energiát sugároz a hang helyett. És bár naivitás reménykedni a Bacchic-kultusz és a görög mítoszok megértésében, miután megláttuk Terzopoulos The Bacchae-jét, teljesen megértjük az ókori Görögország misztériumai és a moszkvai színházi folyamat összefüggését. Ősi impulzust kaphatunk, hogy "az emlékezet ismeretlen területeire" utazzunk, ahol az ember lényege újradefiniálódik.

Az újonnan megnyílt Stanislavsky Electrotheatre első bemutatója Theodoros Terzopoulos volt. A görög mester háromszor rendezte a "Bacchantes" -t a világ különböző pontjain (egyébként az igazgató Euripides tragédiájával megnyitotta Athénban saját "Attis" színházát), a moszkvai változat a negyedik. Nem valószínű, hogy kivétel nélkül mindenkinek tetszeni fog. A szándékos rituálék bosszantóak lehetnek, és a beágyazott jelentés túl elvontnak tűnhet. Érdemes azonban "alaposabban megnézni" - biztosan nincs több technikai és látványos show Moszkvában. És ha szükséges, a modern valósággal párhuzamok is megtalálhatók.

"Bacchae".

A néző előtt ez nem annyira előadás, mint inkább szertartás, az isteni erő bemutatása. Pentheus cár nem ismerte el Istent Dionüszoszban, amiért fizetett. Isten rávette, hogy álcázza magát nőnek, hogy figyelje a sűrűben tomboló Bacchanteket a dionüszosz hatalom dicsőségére. Bacchanték az álcázott királyt oroszlánnak tévesztették, és darabokra tépték. A kegyetlen és értelmetlen kivégzés felbujtója Penfei édesanyja, Agave volt. A véres mítosz tökéletesen illeszkedik a mai időkbe. A kollektív tudattalan nem kontrollálható. Erősebb, mint az ész és az ösztön.

"Bacchae".

Ez a vad, irracionális erő érdekli Terzopoulost. A színészek bakkerék formájában szorgalmasan ábrázolják az őrületet. Különleges módon hangosan és rettenetesen lélegeznek, rettenetes görcsökben vonaglanak, láthatatlan szemmel néznek a nézőtérre, véres ajkakkal mosolyognak. Sokkolja őket egy kis borzongás. Nem mindenkinek sikerül meggyőzően, de az erőfeszítéseket (beleértve a fizikai erőfeszítéseket is) nem lehet említeni. Ami biztosan sztrájkol, az a misézia pontossága és pontossága. Az előadás nagyon merev felépítésű, miközben az egész storyboard könnyen megjegyezhető. Az idő jeleitől megtisztított tér, kifogástalan fény, transzcendens szépségű jelmezek (színek: fekete és piros). A színpadra „helyezett” művészek, mint egy sakkjáték figurái.

"Bacchae".

Nagy siker - részvétel Elena Morozova (Dionüszosz és a második hírnök) és Alla Kazakova (Agava) színésznők játékában. Mindkettő elképesztően jó, az egyik - egy démonkísértő formájában, kígyót vonagló, uszító, bosszúálló. A másik a gyilkos anya szerepét tölti be, bánatában. Hiszed, hogy minden nyögésük, zokogásuk és sikoltozásuk feltétel nélkül, annak ellenére, hogy a történés abszolút konvencionalista (Pentheus levágott feje gumiból van, azok a véres nyomok, amelyeket az Agave hagy, vörös szövetrészlet). Az előadás fináléjában Terzopoulos maga lép a színpadra, hogy énekeljen frént (antik temetkezési siralom). Nyilvánvalóan mindenki gyászol - az istenekkel és istenségekkel szemben állni veszélyes, hinni értelmetlen, nincs kiút. Egyszóval az ókori görög tragédia, ahogy van.

Még egy avantgárd jelenet gyarapodott Moszkvában. A Stanislavsky Electrotheatre abban az épületben nyílt meg, ahol száz évvel ezelőtt az első mozi volt a fővárosban, az ARS, és az utóbbi években a Stanislavsky Moszkvai Drámai Színház. Az "Electrotheatre", amint művészeti vezetője, Borisz Jukananov mondja, egy új művészi nyelv keresése miatt kerül börtönbe. A legjobb európai rendezők hat premierjét júliusig tervezik. Az első - Theodoros Terzopoulos "Bacchae" - a "Kultúra híreit" látta.

Hét percig a Stanislavsky Electrotheatre homlokzatán, a meghökkent járókelők meglepetésére absztrakciójáték bontakozott ki, amelyből Stanislavsky képe rajzolódott ki.

Maga a felfedezés három, ahogy itt mondják, átalakulási szakaszra - a homlokzat fénytranszformációjára - oszlik, ezek közül az elsőre. A következő a frissített belső tér bemutatása. A fő színpadon történt a legnagyobb változás. Univerzális "transzformátor" lett, készen áll arra, hogy alkalmazkodjon minden elképzeléshez.

A megnyitón a premier van - Theodoros Terzopoulos görög rendező előadása - "Bacchae". A produkció megfelel az átalakulás harmadik szakaszának - a társulat átalakulásának.

- Mert valószínűleg nem mindennapi hanggal, nem mindennapi gesztussal, nem mindennapi állapottal játszottak. Ezt az állapotot képzések révén a művészek érik el. És úgy tűnik, hogy a művészek elveszítik az önuralmukat, felfedezik lehetőségeiket, amelyeket korábban maguk sem ismertek. ”- mondja Alla Kazakova színésznő.

Alla Kazakova Agave-t alakítja, aki megölte saját fiát. Dionüszosz Terzopulosz főszerepét egy nőnek - Elena Morozova színésznőnek - is megadta, elmagyarázva, hogy Dionüszosz egyesíti az összeegyeztethetetlen - két nemet, a kedvességet és a haragot, a jótékonyságot és az ölés képességét. Mindig két szinten dolgozott.

„Ez egy nagy ókori görög tragédia. Euripides. Benne a Dionüszosz-színház istenének szelleme a legnagyobb telítettséggel fejeződik ki, ezért valamilyen módon dionüszoszi energiákkal áldjuk meg jövőbeni utunkat "- magyarázta Borisz Jukananov, a Stanislavsky Elektroteatrum művészeti vezetője.

A darabban nincs női vagy férfias elv, az emberi körülményekről szól, általában lehetségesek. Szenvedély, bosszú, szerelem, báj ...

„Ebben az előadásban mindenekelőtt ellentmondás van az ösztönök logikája között, és ezen alapult a személyes választásom erről az előadásról. Itt szerettem volna megmutatni ezt az ellentmondásos személyt, és természetesen először is a színház istenét - Dionüszosz - a reinkarnáció istenét, amely a színházművészet fő eleme. ”- mondja Theodoros Terzopoulos rendező.

A főszereplőn keresztül a rendező bemutatja a dionüszoszi és az apoloni elv kombinációját - elsősorban egy konfliktusban álló ember, aki megpróbál középutat találni a logika és az ösztön között. Theodoros, Theodoros Terzopoulos szerint aktuálisabb, mint valaha, napjainkban az ember fájdalmasan passzív.

El akarsz menekülni a mindennapi nyüzsgéstől, és egy ideig elutazni egy teljesen szokatlan és csodálatos világba? Ha belevetette magát az ókori Görögország történelmébe, és tanúja lehet a sértett Dionüszosz isten és Penfey király közötti kemény konfliktusnak, akkor jegyet kaphat a Stanislavsky Electrotheatre "Bacchantes" című darabjára.

A tehetséges ember mindenben tehetséges

Theodoros Terzopoulos rendező széles körben ismert az ókori görög tragédiák rendezésében alkalmazott szokatlan megközelítéséről. Tomboló energia, élénk érzelmek és féktelen érzések koktélja könnyen átfordul minden produkciójában rejlő tiszta és harmonikus formába. Ugyanakkor zökkenőmentesen ötvözik az érett művészek profizmusát fiatalabb kollégáik határtalan lelkesedésével.

Theodoros mindenben tehetséges. Nemcsak rendezi előadásait, hanem személyesen is megtervezi a díszleteket és kiválasztja a jelmezeket. Görögországban számos színházelméleti könyv szerzőjeként és sikeres tanárként is ismert. Terzopoulos könnyedén ötvözi az előadások előkészítését a Színházi Olimpia Nemzetközi Bizottságának tevékenységével, ahol elnökeként dolgozik. Sőt, erőfeszítéseinek köszönhetően Korintóban megalapították az Antik Dráma Nemzetközi Gyűjteményét.

A "Bacchae" előadás ötvözi az ókori Görögország tragédiáinak klasszikus hagyományait hazánk színházi előadásainak hagyományaival. A cselekmény az orosz közönség számára érthetővé vált, miközben nem veszíti el lényegét és elveit. A fő követelmény, amelyet Theodoros a produkcióban részt vevő összes szereplő számára bemutat, a teljes odaadás, semmilyen korlátozás és az energia végtelen áramlása.

Isteni törvénytelenség, vagy az igazság diadala?

Az Euripidész által írt mítosz klasszikus története szerint Dionüszosz, visszatérve szülővárosába, felfedezi, hogy Penfey király vezette összes lakója kategorikusan nem hajlandó elismerni isteni származását és imádni. Egy dühös Dionüszosz őrületet küld a thébai nőknek, köztük Pentheus édesanyjának is.

A zaklatott nők a Kiferon-hegy elefántjaihoz mennek, hogy ott bacchanáliákat élvezhessenek - orgiákat és ünnepségeket Dionüszosz tiszteletére. Penfey a logika és az ösztön megoldhatatlan konfliktusával szembesülve megpróbálja megakadályozni a kultusz cselekedeteit, ami végül nagyon szomorú következményekhez vezet.

Merüljön el az élénk érzelmek és a fantáziazavar világában! A „Bacchae” előadására szóló jegyek megvásárlásával garantáltan élvezheti a klasszikus ókori görög mítosz nem triviális színpadra állítását.

Hasonló cikkek