Színházi rejtély

1808 -ban Oleksandr császár új vagyonért utazott Erfurtba Napóleon császárral, és Szentpétervár peterburger házába.
1809 -ben két Volodár közelsége a szenthez, ahogyan Napóleont és Olekszandrt nevezték, olyan messzire ment, ha Napóleon meztelenné tette Ausztria sorsát, akkor az orosz hadtest a kordon mögé lépett a szövetséges ezredes hadserege számára tolvaj Ezt megelőzően arról beszéltek, hogy lehetőség van egy hajóra Napóleon és Oleksandr császár egyik nővére között. Ale, krym zovnіshnyh politicheskіh mіrkuvan, minden órakor tiszteletben tartva az orosz felfüggesztést, különleges megélhetéssel, a bulót feltekergették a belső felülvizsgálatra, mivel a szuverén kormány minden részén egész órán ringatták a golyókat.
Egy óra múlva élni, olyan emberek életét élni, akiknek saját sutta -érdekeik vannak az egészségükről, betegségeikről, pratsiikról, bármiről, saját gondolati érdekeikről, tudományról, költészetről, zenéről, szerelemről, barátságról, gyűlöletről, függőségekről, vorozhnechі Bonaparte Napóleonnal és minden fiatal pózával.
Andriy herceg két sziklás életet élt egy faluban ártalmatlanul. Mindezen vállalkozások egy okból kifolyólag, mivel P'er -t vettek fel, és nem tudnak semmilyen eredményt elérni, anélkül, hogy egy nézőpontból az egyikbe mennének, minden vállalkozás, a herceg szeretete nélkül valaki más iránt. ésszerűtlenül ...
Mav babonásan, hogy annyira elutasította P'єru gyakorlati tisztaságát, mivel rosmachіv és zusil nélkül a yogo oldalról rukhnak igaza volt.
A falusiak háromszáz lelkű édesanyja megnyugodott a akaratos hliborobinál (Oroszország egyik első csikkje); Bogucharovóban egy nagymamát firkáltak a szertartások yogh rakhunokjára, hogy további segítséget nyújtsanak a tenyésztetteknek, a papot pedig a falu gyermekeinek és az udvari nyelvtan fizetésének fizetéséért.

A dráma által generált történelmi átgondolások és abszurditások. Az "abszurd színház" megértése

Az abszurd műfaja Nagy -Britanniában a XX. Század második felében született meg, és egy kis éneklő társadalmi, kulturális és történelmi kontextusban.

A romboló hatás, a rezgések szempontjából lényegtelen Egy másik szent háború, a 20. század másik fele a békés jólét időszakában jött létre újra. Nagy -Britannia szembesül a globalizációval és az ipar utáni felfüggesztés igényeivel. A paragrafusok egész sorában megjelennek a gondolkodás történelmi és társadalmi változásai az adott műfajban. p'єabszurd nyelvi Stoppard

Micsoda változás az emberek feszültséggel teli és túlterhelt életében, láthatjuk a közelgő gondolkodásmódot:

• 1) "Spozhivche partnerség". A Pislyavonna újjáépítése a gazdaságot megújult. Ez a buló szimbolikus füle a "koherens partnerség" korszakának. A partnerségek, az embertelen bérek és bérek, valamint a sok vіlnyh óra olyan életet adott, amit az ország még nem tudott.
• 2) Osvita. A jólét egyik legfontosabb tisztviselője a középső lakosság oktatásának névvé válik. Hozzáférés az élelmiszer -oktatáshoz anélkül, hogy nagyszámú diákot biztosított volna, valamint öröklés, hogy növeljék az élelmiszer -oktatásban részt vevő diákok számát.
• 3) Ifjúsági kultúra . A XX. Század első felét csábító konzervativizmus, amely a társadalmi, vallási és etnikai eszmékkel kapcsolatban feláldozza a tolerancia világát. Az ifjúsági kultúra megteremtése a suvorikh erkölcsi völgyek ifjúságának önértékelése alapján történt, gondolat és cselekvés szabadságát mutatják. Emberek, és ők is ugyanezt a felfüggesztést akarták - nagyszerű különlegességekkel felépíteni, független megjelenéssel, miközben messze rabolják az életmódot attól, akinek a masi hangzott.
• 4) Streamek іmіgratsії . A hangulat provokálta az újjáépítésben különleges szerepet játszó ír emberek, indiánok és pakisztániak százezreinek bevándorlását annak érdekében, hogy az angolok részéről soha meg nem bukó jóslatot hozzanak létre. Külön törvényeket kell felállítani, amelyek közül az egyik a Vidnosyny faji törvény (1976) lett, amely nagy segítséget nyújtott az etnikai konfliktusok szabályozásában. Nem fontos azok számára, akik faji szaponik egész nap, a 20. század másik felében, a nagy krokodil a gonoszságig és a kis etnikai csoportok képviselőivel szembeni toleranciáig tart. (Brodey, Malgaretti, 2003: Dodati 251-253)

A gazdasági tervben a társadalmi szorítás és a biztonság hiánya mindenütt jelen volt. A virágzó és egész Európában elterjedni akaró dolgozók nagy száma és a heten válságot okoztak a munkaképes küldetések elvesztése révén. A 20. század 70 -es és 80 -as éveiben a munkanélküliségre és a társadalmi életre hívott bányák, autó- és kohászati ​​gyárak bezárása.

Így például 1984 -ben a bányászok sztrájkját látták Nagy -Britannia történetében. Margaret Thatcher sült opírt lőtt a robotok oldaláról, amikor megpróbálták bezárni a bányát. Az ár azonban csak a fül. Thatcher sziklás uralmát az jellemezte, hogy az ilyen vipadok nem voltak sikeresek (zaliznichnikek, kommunális szolgáltatások képviselői stb.)

Az összes pererakhovani vische gyár ravaszul nem tudott beilleszkedni az emberek életének kulturális aspektusába. Követelmények a forgó cselekvés új formáihoz, a filozófia új kommunikációs módjaihoz és az élet hajtogathatóságához. A kereslet inspirálta a művészet, a kultúra, az irodalom különböző műfajainak megjelenését, amelyek közül az egyik az abszurd színházává vált.

A hatvanas évek irodalmát Nagy -Britanniában elborította az új alkotások víziója. Sokan közülük a golyókat csak kilkostynak írták, gazdagon - napjainkig mentek, egyfajta irodalmi irodalomként. Tiltakozás, a jelenlegi szakirodalom fontos az osztályozások befejezéséhez, ezért egyáltalán ne csodálkozzon a műfajok és alkotók véleményén, a dicséret minden bűzén annak érdekében, hogy a boldog képzelet kaleidoszkópját megjelenítse. A posztmodernista rejtély kiterjedt az emberi élet gazdag területeire, tiltakozás, egy dolog világos - a brit irodalom a boldog élet új távlatainak olvasóit mutatta be, egy óra alatt, nem állati olvasási formákban. (Brodey, Malgaretti 2003)

Abban az órában a próza és a költészet is a 20. század új kánonjaiból származott, Vyvchal és Vikoristov drámája vette át a hatalmat. A hagyományosan színházi rejtély leírta a brit gyanú előmozdítását és kifejlesztését az ételosztály számára, beleértve mindenféle kísérletet, mind a saját, mind a színpadra állítás során. Tiltakozás, ugyanabban az órában Európát a hagyományok teljesen ragaszkodtak az újdonság és a konceptualizmus fahéjához, amelyet Ezhen Ionesco is színpadra állított.

P'usi E. Ionesko golyókat abszurdnak nevezték, ezért a golyók cselekménye és párbeszédei még inkább összecsukhatók, és feltárják logikátlanságukat. Az abszurditások elvették a győztes lépés szabadságát, összeráncolják a szemöldöküket, belenéznek a játékba. Nem voltak kihasználatlan, ingatag bürokraták a díszek kinézetében, teljes csodálattal néztek rájuk, hogy láthassák őket a színpadon. Navigáljon a párbeszédek logikájában, mint tényező, mint tényező az elme érzékeinek és elképzeléseinek tudatában.

Az abszurd műfaja a 20. század közepén jelent meg Nyugat -Európában, az egyik közvetlen dramaturgiaként. A Svitet a műfajhoz hasonló darabokban, tények, szavak, vchinkek, gondolatok halomaként mutatják be, minden értelemtől mentesen.

Maga az „abszurd színház” kifejezést először Martin Esslin színházkritikus vezette be, aki az énekes trükkökben játszott az élet vakságának gondolatával kapcsolatban.

Dánia hevesen kritizálja a rejtélyt, de ez nem mensh, a Más Szent Élet írásának népszerűsége nőtt a nebuvalu, hiszen csak az emberi élet jelentéktelensége és instabilitása nőtt. Krym, az adott kritika és maga a kifejezés. Belefáradtunk a navitba, amikor megpróbáltuk újra kijelölni a jakk színházellenes színházát.

A gyakorlatban a színház képtelenség felvenni a csizma, az emberek, a helyzetek, a gondolatok és a klasszikus színházi díjak realizmusának ötletét. A legegyszerűbb kauzális-örökölt linkek futtatásához, az óra kategóriája és a fejlesztési terület. A cselekvés minden következetlensége, hiányának hiánya és céltalansága a valószerűtlenségre irányul, motoros hangulatot teremthet.

Franzia az abszurdizmus atyja lett, remélve, hogy a golyó alapítói az ír Semuel Beckett és a római Eugene Yonesco, akik franciául dolgoztak, így nem anyanyelvűek. Szeretném, ha Іonesko buv kétnyelvű lenne (méltósága Párizsban telt el), a "bűnbánó" mozgalom gondolata lehetővé tette számára, hogy az abszurditás szemszögéből nézze a mozgó dolgokat, lexikális módon spirálozva a az építészet alapja. Ugyanaz, őrültség S. Beckettre hivatkozni. A nyilvánvaló hiányosság - a robot megbánhatatlan nyelvezete - megfordult. Mova abszurdista p'єsah vistupaє jak átmenetet splilkuvannyu, az emberek azt mondják, és nem szaga egy.

Egy adott egyenes nyilvánvaló fiatalja számára nem fontos, hogy messze nem képes elérni a logikátlanság logikájának népszerűségeit. Az abszurdizmus alapja pedig komoly filozófiai elképzelések és kulturális gyökerek.

Először is a fény ismeretének relativisztikus elmélete - svitovidchuttya, amely blokkolja az aktív cselekvés ismereteinek lehetőségét

Hasonlóképpen, az egzisztencializmus nagy áradata, egyenesen szub'aktív-idealista filozófia, irracionalizmusra, tragikus érzékenységre, az impozáns emberiség logikátlanságára késztetett.

A hatvanas évek füléig az abszurditás, hogy túllépünk Franciaország határain, és a fény fényében gyorsan tágulni kezdünk. Azonban sehol, az abszurdizmus nem jelenik meg tiszta vigládában. A legtöbb drámaíró, akik közvetlenül a tsi -be hozhatók, nem annyira radikálisak az abszurdizmus technikai módjaiban. Tragikus látomások illata és a fő probléma, gyakran képzeli a vakság hiányát és a helyzet feleslegességét, gyakran nézi a történetet és a cselekményt, a lexikai kísérleteket és a hősök sajátos helyzeteit Involvementх részvétel - a cselekvés valósághű ábrázolásában, amelyet S. Beckett és E. Ionesco műveivel nem lehet megtenni.

Azonban ami a legfontosabb: a hatvanas évek abszurd technikája elutasította a fejlődés hiányát egy új közvetlen képzőművészetben - az előadásokban (az első név történt), amelyek készítői olyanok lennének, mint a művész munkája, egy igazi órában. Az előadás még az abszurdizmus, az ale vikory és a formális prímia ideológiai kategóriájának értelmében sem spirális: a történet láthatósága, vikorstannya az „aljas áramvonalas képek” ciklusa, a lehatárolt struktúra lehatárolása, lexikális

Drámaírók-abszurdisták gyakran vikoristovyvayut nem csak abszurd, és a valóság її megnyilvánulások, csökkent az abszurditás. Az abszurditásig redukált módszer módszer, ha csak azokat veszik fel, akik a megfelelő helyen akarják tartani őket. Pompát veszünk az ítélkezésre és határozottan minden meglátásunkra, amennyiben a módszert az abszurditásig redukálják. A paradoxon csak a közvetett bizonyítékoknak köszönhető. Mi pomilkov (nem olyan jó) ítéletet hozunk, és szilárdan igaz, hogy az abszurditásig redukálódik.

Ilyen rangban a vikoristovuchi módszer dörzsölésre redukálódik, a szerző rájön a "mit kell vinni" képletre. Ha az olvasó haza akar térni a saját idejéhez, akkor nem beszélhetünk arról, hogy nem lenne logikus belső formában alkotni. Є csak a karakter támogató pontja, "pomilkovo", і szerző nézőpontja, "spravzhnє" - a bűz közvetlen ellenzékben található. A hős zmushu szerzője a nap végéig a saját logikájában van. Logikus süket kut, mielőtt az író elvezetné hősét azzal a módszerrel, hogy az abszurditáshoz jusson, nyilvánvalóan belemegy a szerző elképzelésébe. Ezt az abszurd cselekményt egyfajta kísérletnek tekintik. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Ale in інshih vypadki a szerző nem áll a probléma ilyen egyszerű és formális megoldásai között. A hős prodovzhu napolyagati önállóan, bűntudata megszállottja ötletének, bűntudat nem lát, ezért átlépte az egészséges siketek határát. Az egész történet abszurd jellegű. Az ötletek abszurd felé történő fejlesztése olyan folyamat, amely nem várja el a szerző akaratától és szándékaitól. Most a szerző már bűnös abban, hogy összeomlott hőséért, akinek az a nézőpontja, hogy statikus helyzetből induljon el, és ismerje a dinamizmust. A teljes művészi fény, az alkotás teljes szerkezete megfordul: az alkotás középpontja maga az ötlet, a "pomilkov", hiszen most elveszi a szerzőtől a hanghoz és a vibráló valósághoz való jogot önállóan. A mystetsky svit megszervezésének gondolata nem az egészséges siketek törvényei mögött áll, mint például a tse, mіzh іnshim, miután megszegte a szerzőt, hanem a saját abszurd törvényei mögött. A szerző nézőpontja a tsiomu -nál, hogy megjelenjen. A szöveg adott adott töredékében bármikor nincs látható kinyilatkoztatás ala, a szerző nem alkalmas az egész csőre az egész "ellenőrizhetetlen" elképzelésre; І, zrazumіlo, a teremtés hőse ott tanúskodik a szerzőről, de a lélektelenség eléri a határt. A hős úgy tekinti elméleteinek néhány örökségét, vagy magát az elméletet, mint egy óra, amikor akár messzire is el lehet menni, nemcsak az etikával, hanem magával az egészséges siketekkel is be lehet menni a természetfeletti természetbe.

Naybilsh népszerű abszurdista darab S. Beckett -től "In ochikuvanni Godot" - az egyik első alkalmazás az Abszurd Színházhoz a kritikusok leleplezése érdekében. Franciaország írta és rendezte először 1954 -ben a programot, amely kiválóan átitatta a színházakat új és csodálatos szabályaival. Üres díszítésekkel van ellátva (egy fa gyakorlatilag amortizált levelének matricája mögött, bohócokhoz hasonló csavargók mögött, és a szimbolikus lépés másik lépésében), a "Godo" rákattint a nyilvánosságra, és beteszi a régi szabályokat, és megpróbálja tudni. Szív p'єsi є a téma a "bemutatóterem" és a "megélés a nap", így, holnap fog indulni prodovzhuvati. A szerkezet szempontjából a "Godot" alapvetően egy ciklikus kétlépcsős p'єsa. Meg kell javítania magát két önellátó csavargóval az ilyen emberek megérkezéséhez vezető úton, akiket Godotnak hívnak, és gonosz táborként végzi. Sok kritikus megtörte a mintát, akárcsak az első ismétlései. Más szóval, Volodymyr és Estragon mindig változhatnak "in ochikuvanni Godot". Nikolim nem tudták, ki ismerte a táborból érkező bűzt. Túl vagyunk a nyilvánosság szerepén, csak csodálkozhatunk, hiszen a bűz ugyanazt ismétli, pletykákat, mivel a bűz ugyanazokat a szavakat ismételgeti, és elfogadjuk azt a tényt, hogy Isten jöhet, vagy nem. Bagato bizonyos szempontból hasonló hozzájuk, mi ragadt a fény, de mi barkács viznuvannya. Tudunk shukati vidpovidi az életérzés, ale, shvidshe mindenért, nem tudjuk. Ilyen rang szerint a tsya p'essa ilyen rangú, miért kellene ránk gondolnia, hogy Godo, hogyan tud, ne jöjjön, és akik bűnösek a jelentéktelenség elfogadásában, őszinték leszünk kísérteties életünkben . A két főszereplő, Volodimir és Estragon napokat töltenek, élénk múltban, lebegve, hogy megismerjék saját megértésük értelmét, és az öngyilkosságot úgy nézik, mint egy veszekedést. A tiltakozás, mint a karakterek bűze є abszurd képeket-prototípusokat, mint a túlzott használat a kiadvány elszigetelt formájában. A házasság egy napján van egy különlegesség és vaudeville -i modor, különösen, ha a jobb oldalon az öngyilkossággal kapcsolatos gondolatok jönnek, akkor nagyobb valószínűséggel zavaros az üzenet, de látni fogja azokat, akik tragikusak. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)

E. Ionesko, a műfaj képviselője számára ez abszurd - hangszer, célzási módszer, a legjobb módja annak, hogy áttörjünk a baidujosti hálón, hiszen nagyon szükséges egy szerencsés ember tanúja lenni. Abszurditás - egy pillantás abszolút nem támogatott szempontból és egy pillantás, ami frissítő. A győzelem lehet shokuvati, divuvati, ale ugyanaz és azok, akik átszúrhatják a lélek pofonját és süketségét, ráadásul - az ellenkezője.

A jógó párbeszédét jellemző helyzetek több képet és asszociációt követnek az alvásból, kevésbé általános valóságot. Mova, a mulatságos paradoxonok segítése érdekében, jobb, ha e szóbeli igorok élénk jelentésekből és asszociációkból szólnak. Bátorsága E. Ionesko vezeti a főutcaszínházat, a commedia dell "arte-t, a cirkuszi bohóckodást. Tipikus príom a tárgyak felhalmozódása, amelyek összezavarják a színészeket; az élet megismerésének szavai, és az emberek élettelen tárgyakká alakulnak át. Gyakran zastosovovaniyu a korai dramaturgia előtt.

A hatás maximalizálása érdekében Eugene Yonesco "támadni" fogja a cél logikáját, és egy pillantást vetni az ápolt fejlesztés extravagáns megjelenésének táborára. Itt a nemov követi a főutcai színház parancsait, nemcsak a színészektől, hanem a közönség szemszögéből is tönkremegy a színpad fejlődése és pózja. Azok a problémák, amelyeket kiküszöböltek, mint például Csergov nem guratív kísérlete, javítják azokat a relevanciájukon felül.

Továbbá, a világ többi részén a műfaj jellegének és lényegének leírására adatik meg, az abszurditást Tom Stoppard és Danil Kharms művei előtt hordozzák.

A 20. század 50 -es éveiből visszatérve, a kis színházi színpadokra, egyre gyakrabban tesznek vaksi cselekménnyel p'usi -t, hogy el tudják képzelni, hogy ránéznek, ha nem őrültek meg. Egy ilyen új színházi jelenség, tönkretették a hagyományos drámai törvényeket, mivel nem ismerték fel más tekintélyeket, így váltak olyan címekké abszurd színház (kb dráma az abszurdhoz ) - paradox színház, "tragedy movi", színházi kísérlet, amely nem csak a színésztől, hanem a pillantástól származik. Az abszurd színház a wikliket a kulturális hagyományokhoz és a világpolitikai és társadalmi rend útjába vetette.

Három francia és egy ír szerző volt - Eugene Yonesco, Jean Genet, Arthur Adamov és Semuel Beckett.

Bazhayuchi datus Egy ilyen ártatlan p'єsami -nak nevezem, Martin Esslin angol kritikus 1961 -ben rotsi viv pontetya "az abszurd színház" ... Ale, például Eugene Yonesco a „színház az abszurdhoz” kifejezést vezette be, nem más jelölt felett, "Gluzuvannya Színház" ... És egy ilyen műfajú p'usi ötlete egy önolvasó által jött az angol nyelv vivchennya új órájára. E. Ionesco vyaviv egy podiv -val, így a legkorábbi szavakban egy kortalan abszurditás van, amelyen keresztül óráig bölcs leszek, és kifejezésekbe írva teszem hozzá érzékeimet. A drámaíró a következőképpen magyarázta egy ilyen p'usi jelentését: „Szerettük volna a színpadra vinni és megmutatni a tekinteteknek az emberek egzisztenciális érzetét saját elméjükben, integritásukban, mindenféle tragédiában, részesedésükben. az abszurditás pontja.

Bizony, hagyja, hogy a színház a valóságtól távol eső abszurditásba menjen, és ne legyen túl közel hozzá. A Neymovirne és a Neymovirne mind karakterekben, mind új tárgyakban és megjelenésekben nyilvánulhat meg. Egerek és egy óra ilyen drámai alkotásokban, általában könnyű befejezni az összeget. A logika néma a karakterek vchinkiben és szavaikban.

Vidіlimo zagalny rizs, a színház abszurditására jellemző: Anyag az oldalról

• fantasztikus elemek illeszkednek a valósághoz;
• a "tiszta" drámai műfajok változásáról az úgynevezett bölcsesség jön, hogy találkozhassunk a különböző műfajokkal: tragikomédia, tragіphars, képregény melodráma és іn .;
• vikoristovuyutsya elemek különböző típusú rejtélyek (pantomim, kórus, zenei, stb.);
• az akció színpadi dinamizmusának természetes alapján gyakran elősegítik a statikusságot. Vislov E. Ionesko számára "kínok, a néma valós cselekvésben";
• Örömmel fogadjuk a karakterek mováját, mivel gyakran egyszerűen nem éreznek és nem játszanak egyet, hanem "párhuzamos" monológokat utánoznak üres terekben.

A 60 -as évek moziját az abszurd színház nemzetközi betekintése jellemezte. Az egyik méltóság, Semuel Beckett 1969 -ben irodalmi Nobel -díjat kapott. Étrend -kiegészítő " Chi є maybutnє a színházban abszurd?", Eugene Yonesco stverdzhuvav, így tsei egyenesen örökké élni fog, sőt" az abszurd annyira tárolja magában a valóságot, amit én "reális valóságnak" nevezek, hogy a valóság és a realizmus létrejöjjön számunkra, hogy valódiak legyünk, de abszurd magam mellett. "

Miután a színházat abszurditásba árasztotta egy díszes rejtély kifejlesztése érdekében, fontos újraértékelni: újak hozták be az irodalmi irodalomba, a dramaturgiát új prímiumokkal és középosztálybeli dolgokkal őrizték meg. megnyitotta a funky színház egészét.

Nem ismered azokat, akik viccelődtek? Siess egy viccel

A ts_y oldal anyaga témákban:

• abszurd dráma a világirodalomban
• Drammen rövid
• dráma abszurd absztrakt
• abszurd színház
• adja meg a dráma értékét az abszurdnak

32. A színház sajátosságai az abszurd számára: fordulatok, képviselők, a drámai szerkezet különlegességei.

Írja be a listába, mennyire abszurd a színház számára:

Beckett: "Ochikuvanni Godot"

Ionesco: "Rhinos"

Megnézem a tsikh p'є -ek történetátvitelének vakságának hiányát, egyszerűbb olvasni. Alul elutasítják a cselekményt, de ez segíthet vagy nem.

Інші képviselői:

Kafka: a Kafkáról szóló bőrbevezető cikkben az "abszurd" szót egyszer ki kell fejleszteni, a Moskvina tiltakozása például a Kafka kreativitásának és az abszurditásnak a podiat logikájának támogatásával történő terjesztését, amely a a Kafka híre. Camus azokon keresztül is vonzódhat Kafkához és az abszurditáshoz azokon keresztül, akik alkotói munkájuk során még mindig bosszút állnak a remény pillantásain, ami elfogadhatatlan Camus fejében az abszurditás miatt.

Stoppard: "Rosencrantz és Gildenstern halottak" - az abszurd tragikomédia feneke.

Vvedensky és Kharms: képviselők. Nem hiszem, hogy csak úgy célozom meg az állományt, megnézem, hogyan zajlik a külföldi irodalom, sajnos, hogyan lehet ezt bekapcsolni, találd ki, ne üsd fel a feljelentésekkel. .

Timchasov szerkezete:

1843 - K'orkegor "Félelem és félelem" írása

1914-1918 - Persha Svitova Viyna

1916 - Nyerő dadaizmus

1917 - Guyom Apolliner az „Új szellem” kiáltványban bevezette a „szürrealizmus” kifejezést

1939-1945 - Druha Svitova Viyna

1942 - megjelent a "Mítosz Sizifről" Camus

1951 - Ionesco "Fox Spivachki" színpadra állítása

1952 - "Styles" Ionesco színpadra állítása

1953 - Ionesco "A Borg áldozatai" című darabjának színpadra állítása

1953 - Beckett "In the Ochikuvanni Godot" című produkciója

1960 - "Nosorogiv" Ionesco színpadra állítása

1962 - Martin Esslin színházi kritikus "Az abszurd színház" című könyvének kiadása

Az "abszurd" kifejezés:

Camus: "A világ, amelyet meg kell magyarázni, ne engedje a legrosszabbat, - tsei ismerős számunkra. Ha minden az elragadtatásról szól, olyan, mintha tudnánk, az emberek bármilyen más módon kezdenek. Vlasne úgy érzi, érzi az abszurditást és az egész eloszlást az emberek és életük, színészek és dekorációk között. "

"Az emberek eklektikus fényben ragadtak. Nyerj vidchuvah -t, bazha boldogságot és intelligenciát. Abszurd embereknek lenni minden zavaros és vándorló emberben."

"Ha egy ártatlan embert hibáztatok egy lidércnyomású gonoszságért, ha tiszteletre méltó személynek vallom, hogy bazha vagyok a húgomnak, akkor számot adok, ami abszurd. [...] minden jógo élet alapelve. A "tse absurd" azt jelenti, hogy "istentelen", emellett pedig "tse szuper artikulált." A valódi erők és a meta feleslegessége révén. [...] Ehhez mindet el kell mondanom, mert az abszurditást, nem a tény egyszerű beismerésébe, hanem inkább ellenségeskedésbe keveredek, ahelyett, hogy egyszerre beismerném a tényleges valóság mindennapi valóságából A fényfolyamat határai mögött. Egyébként az abszurditás szakítás. Az egyik törött elemben nincs senki.

Іonesco: "Nem igazán tudom, mit jelent az" abszurd "szó, egy matrica mögött hallgatok az abszurditásról, és ismétlem, megismétlem, nem igazán csodálkozom azon, hogy vajon nem 'ne kérdezze meg saját ételeimet a butta -ról, hto vvazhayut, minden normális, természetesen, abban az órában könnyű a természetfelettihez lépni, és az emberek hibásak. [...]. [...] Megpróbálom juttassuk el gondolataimat arra a pontra, hogy nem vagyok beteg a szemtelenségig, az igaziig, a szenté, a rituáléig, a szent kanyarig - tudom, hogy ez művészi kreativitás nélkül is lehetséges. "

"Az abszurd megfizethetetlen, elengedve az elsöprést ... Vallási, metafizikai és transzcendentális gyökereik revízióit az emberek elveszik; ezek a napok vakok, abszurdok, nem hoznak koristát."

Yeslin: "Jó, hogy a p'єsa egy makacsul felépített cselekmény, az abszurdban van egy cselekmény és egy sztori; jó a motiváció jellemzésére, az abszurditás szempontjából nem lehet felismerni a karaktereket;" isсі is valódi intriga, mivel szakszerűen vezetik és megengedik a táskában, az abszurditás gyakran nem csutka, nі kіntsya; jó p'єsa - a természet tükre és a képzelet abszurditása jó p'єsi hallható a pontos párbeszédek és a már meglévő megjegyzések, a p'єsi abszurditás gyakran kínos dumálást jelent. "

Tekintettel az "abszurd" kifejezésre, Eslin Camusra ("színész és dekorátorok közötti elbocsátás") és Ionescóra ("nos, engedj el") hivatkozik.

Moszkvina: A Proustról és Kafkáról szóló előadásokból ítélve minden abszurditását gondolja, ami logikátlan és irracionális.

központ

Az abszurd színház a képzeletbeli dráma egy fajtája, amely a fizikai és társadalmi közegből való teljes elvándorlás koncepcióján alapul. Ez a fajta p'usi először az 1950 -es évek fülén jelent meg Franciaországban, majd később kiterjedt Nyugat -Európára és az Egyesült Államokra.

Tisztelgés a jósnő emberi részesedésének abszurditása ellen a könnyed A. Kamyu fedélzetén (Mítosz Sizifről) először, viprobavav erős infúzió S. K'orkegorból, F. Kafkából és F. M. Dosztojevszkijből. Az abszurd színház magja a 20. századi fülön jelenlévő természetes ruchok képviselőinek elméleti és gyakorlati előadásában bukkanhat fel, mint a dadaizmus és a szürrealizmus, valamint a bohócokban, a zenetermekben, Ch. Chaplin komédiáiban.

Az új drámák felfedezéséről a Beckett -féle Kopasz szoprán (1950) Ionesco és Waiting for Godot (1953) párizsi bemutatójával kezdtek beszélni. Jellemző, hogy a "Fox Spyvachtsi" -ban maga a mérkőzés nem jelenik meg, de a színpadon két fogadási barát van, akik nem posledovna, másrészt a fény abszurditása tűnik fontosabbnak, ebben az esetben gyorsabb, mint a spіlkuvannya. P'єsi Beckettnek két volotsyugja van, akik Godotként ellenőrzik az utat, ami nem így tűnik. A tragikus és komikus légkörben két antihős megpróbálja kitalálni a múltbeli élet összefüggés nélküli töredékeit, nyilvánvalóan nem tudva a bizonytalanságról.

Az abszurd rejtélye - az egész modernista nyújtózik, de körültekintően megnyitja az abszurd fényt, ahogyan a valóság fényét képzeli el, a való élet teljes naturalista másolata miatt a Vishikov kaotikus volt minden hang nélkül.

A dráma alapja a drámai anyag romja volt. A p'єsakh -oknak nincs helyi és történelmi konkrétságuk. A színház jelentős részének nyelvjárása a világ világától abszolút elszigetelt kis házakban, szobákban, lakásokban az abszurditásban látszik. A nap vége lejárt. Tehát Yonesco "Fox Spivachka" -jában (1949) 4 haláleset után a holttest melegnek tűnik, és hogyan megy keresztül a halálon. A p'usi "In ochikuvanni Godo" (1952) két felvonása razdіlyaє nіch és "talán buti - 50 rockіv". Magukat a szereplőket nem ismerem.

A történelmi konkrétumok és az időigényes káosz láthatósága növeli a megbomlott logikát a párbeszédekben. Párbeszéd a gyorshajtásról, a partner pózáról. A hősök egyetlen szagot sem éreznek.

Abszurd, és maga a név is "Fox spivachka": a tsi "antidramában" a róka spivachka nem jelenik meg, de nem hiszem.

Egzisztencializmussal kiegészítették a káosz fényéről szóló nyilatkozatot, hogy az emberek bezárása volt -e egy konfliktus fényében, én nem tudtam a kommünről.

Az elv művészi fordulathoz juttatása azt jelenti, hogy az abszurdot az abszurd útján kell megmutatni.

Nіsenіtnіtіuu і іnannya nem fogadta el az abszurditást a szürrealizmusra, és átadta a tsі priyomi -t a színpadon. Annak a lelkiismeretes pontossággal, hogy S. Daly -nak írt egyik festményén, Venus Milokon. Kevesebb kép a doboz, roztashovani a її tulub. A bőr részleteiben hasonló és tartós. A Vénusz törzsének függő dobozokkal való kiegészítése valamilyen logikát kölcsönöz a képnek.

A javaslatok egy része süketségben kitart.

Az abszurd színház igazi fényt akar mutatni.

Ljudin a színházban, aki abszurd módon sikertelen a színpadon. A rejtély megalkotásának hősei nem tudják az abszurditást a zhodnoy deiya végére vinni, nem a zhidnosti zhodnoy zad kígyójába.

A p'esa különleges vonásai újak, az egyéniség felszabadulása, hasonlóan a mechanizmusokhoz. Gyakran előfordul, hogy a hősök ugyanazt a nevet gondolják, az emberek egyféle egy dolgot látnak, amikor a színház abszurditására gondolnak.

Hősként láthatja a nem üvegezett karaktereket, semmit sem tudok a fényről és magamról, a deklarált elemekről, mert nincsenek hősök, nincsenek hősök, akik képesek eszmékre gondolni és érzelmeket ütni. élet. Az emberek hozzászoktak a makulátlan és megváltoztathatatlan könnyű káoszhoz és abszurditáshoz.

Pragnochi hozzá a hangulat, a szépség, a patológia, így leszívom az embereket, Beckett leírja a p'esa anti-esztéticizmus, őrület az élet. Ebből a célból Beckett könnyedén megismétli, hogy egyikük "büdös a társaságtól", és "büdös láb" az egyikben.

A színház számszerű előadása az első tíz év (1949-1958) abszurditására nem a lények cselekményén, hanem a színpadon újrateremtett ideatizmus és káosz elmaradott hangulatán alapul.

Az "abszurd színház" kifejezést Esslin ugyanazon a néven vezette be: ő maga, miután kitolta a hasonlóságot az abszurd filozófiai Camus között, amelyet a "Sizifről szóló mítosz" és a "Lázadó nők" c. ne gondolj rájuk.

Ionesco az abszurd színházáról

"Látom, hogy az előttünk álló színházi alkotások fele abszurd ebben a világban, abban a világban például képregény; még a képregény is abszurd. A mese hőse:" A fény a történet története, az idióta elmondta, hogy a zaj és a hevesség mentes minden értelemtől és értelemtől. "mint karakter, úgy, hogy ami trapilia volt vele, abszurd volt, de egyetlen áron; építeni kell, de nem hibáztatni azért, és mivel megengedhető, hogy magamnak idézzek, akkor az elrabolt vik emberei a "Stílusomban" a törvények és normák nélküli fényben, szabályok és transzcendentálisak megértése nélkül. merry dusi in takiy p'usi, jak "Fox pe vitsa" , például.

Nehéz felépítenem, az „abszurd” szó túl erős: nem bölcs dolog abszurdnak nevezni, nem túl világos azokról, akik nem abszurdok, mert nem tudják ennek értelmét, de nem abszurd є. Ale tudom stverdzhuvati, hogy a "Stílusok" karakterei viccelődtek, hogy nem ismerték a bűzt, tréfálkoztak a törvényen, vicceltek a viselkedés formáján, vicceltek azokon, akik nem nevezték isteniségnek.

Az abszurd színháza a küzdelem színháza is - ez számomra is ugyanaz - a polgári színház ellen, amely a paródia ellen, és a realista színház ellen. Próbálom megtartani, de a valóság nem valós, és kritizálom a realista, szocialista realistát, Brecht színházát és az ellene való küzdelmet. Már mondtam, hogy a realizmus nem valóság, hanem a realizmus egy színházi iskola, a valóságra való tekintés éneklési rangja, így maga a romantika vagy a szürrealizmus is. A polgári színházban számomra nem illik bolondokkal foglalkozni: a jobboldalon, a gazdaságban, a politikában, a házasságtörésben, a Pascal szó szerinti értelmezésében. Azt mondhatjuk, hogy a házasságtörés színháza a 19. században és a 20. század füle gondoskodni fog a saját füléről Rasintól, ugyanazon fenséges növekedés miatt, amely Rasinék házasságtörés miatt halt meg. És a poszt-orosz szerzőknek nincs több dibnitsa. A realista színház másik hiányossága, hogy a brekhlivy világában van egy ideológiai tobto, egy nem mindennapi színház. Nemcsak arra a tényre, hogy példátlan, hanem a valóságra is, nemcsak azért, mert a tudomány emberei nem állnak készen arra, hogy elmondja, hanem azt is, hogy "valódit" jelent, hanem azért is, mert a realista szerző maga elé állítja a buzgalmat, hogy hozzon, toborozzon emberek, nézz Az ideológia nevében, amelyben a szerző azt akarja, hogy megbékéljünk, sajnos mindannyiunktól, ez már nem régi. Minden realista színház Shakhraysky színház, különösen, ha a szentély szerzője. A spraciousness a legtávolabbi, az irracionális, láthatatlan glikinból származik. Rozmov önmagáról kudi több túlzott önbizalmat és igazmondást, nіzh rozmov körülbelül іnіh, nіzh tanul az emberek a fejét a lelki politikai oktatás. Beszélj magadról, én mindenről beszélek. Spravzhny nem sérti, nem szétszed, nem akar senkit toborozni, ezért a spravzhny nem csalva énekel, hanem vigaduє, és tse zovsim іnshe.

A metafizikai gyökerek nélküli karakterek talán az elfelejtett központ tréfáiban, egy támaszpontban, hogy a pózukban heverjenek. Ugyanazon Beckettről írva hidegebb, talán még világosabb. Szerettük volna színpadra vinni és megmutatni a tekinteteket életük legelőkelőbb embereinek, integritásának, nagy tragédiájának, részükre, hogy felfogjuk a fény abszurditását. Ez a történelem, "az idióta mesélte"

Yeslin az abszurd színházáról

"Varto pidkresliti, drámaírók, akik az" abszurd színház "mesés nevét nézik, nem képzelnek el önneveket vagy önellátó iskolát. Bőrüknek saját megnyilvánulása van a formáról és a gonoszságról; saját gyökér, fordulatok, beismerés. a bajok, érzések és gondolatok a belépés napjának életének fontos hipposztázisa.

A rizs nézete egyenes abban a tényben, hogy az elmúlt évszázadok múltak el, amelyet a nemkívánatosak és hiteltelenek dicsértek, fővárosunk olcsó és gyermeki illúzióként mutatkozott meg. A vallást a másik nagyhét végéig a haladás, a nacionalizmus és a totalitárius kegyelem helyettesítette. Minden ár megtört. 1942-ben Albert Camus hidegvérűen ételt állított be, így az értelem felemésztette az életet, Ljudin több mint hajlandó volt öngyilkos lenni.

A metafizikai parasztságot és az emberiség abszurditását érezve a vadrizs hanyatlása Beckett, Adamov, Ionesco, Zhenya témája [...]. Az Ale tse nem az abszurd színház egyetlen témája. Az élet látáshiányának elérése, az ideálok leértékelésének elutasítása, tisztaság, egyenesség - a téma Zhirod, Anuya, Salakru, Sartre, zrozumilo, Camus. A drámaírók mellett a drámaírók gyakran világos és logikus formában érzékelik a drámaírók abszurditását, mint az emberi részesedés ideológiáját. Az abszurd színház pragmatikus, az élet vakságának hiánya és a racionális megközelítés rosszindulatúsága a diszkurzív eszmék racionális sémáinak egész nézetéhez képest. Abban az órában, amikor Sartre és Camus új farkast ültettek a régi formába, az abszurd színházba, hogy a krokot előrehajtsák az egyik fő ötlet és a fordulat formájának gyakorlati elérhetőségébe. A Sartre és Camus színház énekhangja olyan művészi fordulattal rendelkezik, amely nem megfelelő az ő filozófiájához, és a színház abszurdnak tűnik.

A színház a movi radikális leértékelődéséig abszurd: a költészet bűnös az emberekben a színpad sajátos beszédképei miatt. A koncepciónak fontos szerepe van, de a szerep nincs megrendelve, azonban azok, akik a színpadon és a sorok mögött láthatók, gyakran figyelmen kívül hagyják a karaktereket reprezentáló szavakat. [...]

Az abszurd színház része óránk "irodalomellenes" rukjának, absztrakt festészetbe csavarva, ami a képek "irodalmi" elemeiből látszik; az "új francia romantikában", hogyan kell spirálozni a kép témájában, és ahogy azt az empátia és az antropomorfizmus látja. "

Eslin Beckett "In ochikuvanni Godo" -járól

"P'єsi Bekketa vimagayut védelmet nyújt, eltávolítja a tésztákat, és megbocsát ezeknek a boroknak. Ez nem azt jelenti, hogy hosszú ideig nem tudunk kiskereskedőt létrehozni, elkülönítve egy képsorozatot, és hogy a szerző megpróbálja megérteni a szerkezetet Tudom, hogy el lehet utasítani, ha nem az étel alapján történik, akkor legalább az étel intelligenciája.

Az "in ochіkuvanni Godo" -nak nincs cselekménye; a helyzet statikus. - Nincs mit látni, semmi nem jön, nincs mit menni, ez ijesztő.

Az úton egy fa, két régi csavargó, Volodymyr és Estragon ellenőrzik. Az első felvonás fülén - a helyzet jelzése. Az első felvonásban azt fogom látni, hogy Monsieur Godot, z yakim, ahogy büdös, a bűz bűnös, lehetetlen eljönni, de holnap kötelező lesz eljönni. Egy másik cselekedet megismétli a helyzetet. Jöjjön ugyanaz a fiú, és jöjjön, és lássa ugyanazt.

A p'єsi-ban van egy durva, alulról jövő humor eleme, amely jellemző a zeneszerzőkre és a cirkuszi hagyományokra: Estragon felhúzza a nadrágját; Hosszú ideig meghosszabbítva három cseppet, ahogy a csavargók vagy nagyagayut, majd tudják, majd továbbítják egy az egynek, végtelen gazembernek villogva, és a plutanin wikikak smix gazdagsága. A Beckettről szóló tehetséges értekezés szerzője, Niklaus Gessner, mintegy negyvenöt megjegyzést pererakhovu, hogyan kell azt mondani, hogy a szereplők egy része függőleges helyzetben van, ami az emberek boldogságát szimbolizálja.

Legtöbbször nehéz megpróbálni megszerezni Godot nevének etimológiáját, látni fogjuk, vagy nem tudunk Buv Namir Bekket 52. haláláról, Volodimir és Estragon hangjairól. Elengedheted, de Godot - gyengítette Isten formáját, a név analógiája szerint megváltoztatta P'er - P'ero, Charles - Charlot plusz társulást Charlie Chaplin képéhez, aki egy kis nép, amelyet Franciaország Charlotnak nevez; yogo kazanok viselni mind a négy karakter p'usi.

A Chi Istent jelöli a természetfeletti erők bevonásáért, mert a bootty mitikus alapját szimbolizálja, és amikor ellenőrizni kell, a helyzet megváltozik, mert ez nem jelenti azt, hogy a szerep bármiben is más. A p'єsi témája nem Godot, hanem az ochіkuvannya cselekedete, mint az emberi sors jellegzetes aspektusa. Életünk egy szakaszával, mi chogos chekaєmo, і Godo az ochіkuvannya tárgya, legyen az utazás vagy rich, vagy ljudin, vagy halál. Sőt, a tisztítás során egy órán keresztül látható a legjobb, legtermészetesebb formájában. Ha aktív, akkor pragmatikus elfelejteni az órát, nem vadállati módon új tekintetben, de inkább passzív, akkor kilóg az órából. Yak, Beckett ezt írja Proustról: „Nem az évek és a napok folynak át. Nem holnaptól, nem a tanártól, hanem tőlünk deformálódott vagy deformálódott. ... Rockiv, élettelen sorsunk, fontos és nem biztonságos, csak ülj közénk ... nem csak a skinheadtől vagyunk dühösebbek, hanem öregek és nem haragosabbak, nincs zaklató. " Egy óra múlva szembesülünk a csizma fő problémájával: az "én" természetével, amely fokozatosan változik az Oroszország közepén lévő sub'єkta órájában, és ezért várjuk a példátlan. "Luda ​​csak úgy tekinthet a valóságra, mint egy visszamenőleges hipotézisre. Egy új, sötét, monokróm folyamatban, amikor egy tálba öntik, hogy bosszút álljon a sok órás folyadékon, egy furcsa, terméketlen jelenség, amely olyan, mint a a nap.

Ochіkuvannya - tse vіsnavannya az út végén egy órán keresztül, fokozatosan változik. Addig tényleg nincs mit látni, akkor egy óra múlva nem lesz illúzió. Az energia megszakítás nélkül egy órán keresztül önmaga ellen szól, céltalan és bűnbánatos, és mentesül az érzékektől. Minél jobban változnak a beszédek, annál inkább kólikává válik a bűz. Általában a fény változatlansága éhes. "Sliosi svitu - a poszt értéke. Iakshto hto elkezdte a plakátokat, ez azt jelenti, hogy itt leállította a plakátokat." Egy nap hasonló az іnshiy, і mi іnіmiєmo, mivel nіbi nіkoli th nem benépesült. Pozzo arról, hogy a monolit-vibuch többi részéről beszél: "Aggódhat az átkozott óráért? És ilyen szép nap jön, ha süket vagyok, és ilyen szép napon születünk, és a nap gyere, és meghalunk, és lesz még egy nap, pontosan ugyanaz, és utána ugyanaz, ugyanaz ... a sírokon: csak fagyaszd be a napot, és a tengely már semmit sem tud. "

Nezabarom Volodymyr s tsim pozhuzhutsya: "Narodzhuyut kínjában a síroknál. És lent, a gödörben a temetkezési hely már készen áll a lapátjával."

Ha Beckettet etették, mint például az "In the ochikuvanni Godot" téma, Boldog Ágoston egyik idézetében: "Ágostonnak csodás hangja van. Szeretném latinul idézni. Latinul szebbnek tűnik, de angolul, ne mondd ki: " Az egyik razbіynikіv buv vryatsiyah. Ne fogadja el rosrahunokban, aki az egyetlen elítélője a gyötrelemnek. Inodi Beckett hozzátette: "Nem gondolkodom az ötleteken, nem hiszek bennük ... Mindegyikben furcsa kép van.

A rizsre jellemző a p'єsi - buggyantott, ami a legszebb kiút a kóborlók helyzetéből, - és annak illata, - látszólagos öngyilkos ochikuvannyu Godot. "Gondolkodtunk rajta, ha a fény fiatal volt, kilencven éves korunkban. Tedd magadra a kezed - szerelmes vagy a döntésbe, nem a hozzá nem értésed miatt, és látod az öngyilkosság jelét. Azok, akik nem engednek az öngyilkosságnak, Volodimir és Estragon elmagyarázzák az ochikuvannyát, vagy szimulálják az ochikuvannya árat. "Ha nemes vagyok, pártoló leszek. Toome, akit ismertem, zdіysnuvati tse chi nі". Nadiya egy jó idő csak lehet egy módja annak, hogy megszüntesse a polgárok és a fájdalom, született az emberek szeme. Csodálatos párhuzam van Jean-Paul Sartre egzisztenciális filozófiái és Beckett kreatív inspirációja között, amelyek közül egyik sem vált bele egzisztenciális pillantásokba. Csak Beckett, akárcsak Sartre számára, az emberek erkölcsi kúszása az, hogy az élet álruhájában csodálkoznak, érthetőek, de a fenék lényege nem más, mint a szabadság és annak szükségessége, hogy folyamatosan úgy rezegjen, egyenként a Sartre terminológiájához, egyáltalán elkaphatja a "csúnya virut": "Az első nyomorúságos cselekedetet egy poliagu végzi el annak gyógyításában, akit oktalanul gondoztak, a kúrában" .

A lehetséges párhuzamok szempontjából nem fontosak, nem vagyunk bűnösek abban, hogy messzire mentünk, remélve, hogy Beckettet bármelyik filozófiai iskolába el tudjuk vinni. Függetlenség és az "In the ochіkuvanni Godo" írás abban a tényben, hogy értelmezés nélkül továbbítja a filozófiai, vallási, pszichológiai pozíciókból. Ezenkívül az ár körülbelül egy óra, az innováció hiánya és az élet trivialitása, a kicsinyesség és a stabilitás, a szükségszerűség és az abszurditás paradoxona. "

Eslin a "Rhino" Ionesco -ról

"Svitove viznannya Іonesko, mint az abszurd színház központi figurája, kísérteties az" Rhino "-tól.

Hős "Rhino" vagy Beranger.

Beranger a "Rhino" pratsyuє -ban a viddilі viddіlі vіddіlі vіdavnitstva jogi alközpontban, mint minden órában pratsyuvі і Іonesco. Nyert kollégájánál, Mademoiselle Desi -nél. Szeretni fogom Berangert - Danit. Új barátom, Jean. Nem büdösek egy rossz sebbel, vagy vvazhayut, megcsinálták, egy, és talán két orrszarvú, rohanva végig az utca fején. Lépésről lépésre az orrszarvú egyre jobban nő. A lakók tamnichny betegséggel, orrszarvúval fertőződtek meg, mivel nemcsak orrszarvúvá alakul át, hanem a bazhanya népe is erős, agresszív és tovstoshkirich lények sorává alakul. A fináléban mindenkinek megvan a helye Beranger és Desi, hogy túlterheltek legyenek az emberekkel. Ale és Desi nem állhatnak olyan dolgok középpontjában, mint a bajusz. Idegen egyedül lenni; Ostannya lyudin, vіn muzhno kijelenti, nem capіtulyu.

Látszólag a "Nosorig" úgy tűnik, mintha Ionesco -nak érezné magát az 1938 -as rumuniai utazás előtt, mivel egyre többen tudják, hogy eljutottak a "Zalizna Gvardiya" fasiszta rukuhoz. Vin azt mondta: "Várok, láttam a gondolataimat. Egész életemben emlékeztem, mert arra a gondolatra jutottam, hogy képes vagyok manipulálni egy gondolatot, és enyhül a fejlődés. ennek a fertőzésnek az erejét, képes leszek alkalmazkodni a gondolathoz. ... Ilyen pillanatokban sok jel utal arra, hogy jó a mentális mutáció. A bűz a szörnyűségtől. A század utolsó negyedében a történelem azt mutatta, hogy az emberek nemcsak hasonlítottak az orrszarvúhoz, hanem átalakultak beléjük. "

Düsseldorfban, a színházban Schauspielhaus A kiadvány egy jegyzete azonnal ismerte a szereplők érveit, akik felelősek voltak, de bűnösek voltak abban, hogy látták az idegen tendenciákat: pillantás chuli vagy maguk a vicoristák választottak érveket arra az időre, amikor az emberek szembesültek A p'usi deyaky karakterei a tovstoshkirim státusznak kedveztek: brutális erővel és egyszerűséggel törtek fel, de felismerték őket a gyenge emberi érzelmek megfojtott hátával. Így jártak el, hogy az orrszarvúk brutálisak legyenek az emberekben, ez lehetséges lesz, amint okuk lesz hiányozni. Még a csoport, különösen a Desi, egyszerűen nem engedhette meg magának, hogy olyan más legyen, mint volt. Noorosteth nem csak a totalitarizmus által megnevezett betegségek, hanem mi uralkodunk újra és újra, újra és újra a konformizmushoz. A "Nosorig" még mindig p'usa. Csodálatos hatások, Yonesko nagysága miatt nem fogják látni, így az ellenséget meglepi a fény. Londonska Times támogatta a felülvizsgálatot "P'єsa Yonesco zrozumila all" néven.

Ilyen könnyen látod? Bernard Françoelle ben CahiersduCollé gedePataphysique Miután megemlítettem az előző alapszabályban, szeretném Berangernek végre és előtte azt mondani, gondoljon arra, hogyan kerülnek az emberek csodálatos rangú orrszarvú elé. a p'єs "Maybutnє tojásban" és "áldozatok a Borgoknak". Amint logikus azt gondolni, hogy Beranger rózsaszínben van barátjával, Dudarral, valószínűbb, hogy nem fogják túlterhelni az azonos ostoros emberek. ösztönösÚgy éreztem, hogy orrszarvúra vagyok kárhoztatva, és ha nem bánom az irgalmamat, nem javítom ki magam, az "ösztön" helyett az intuíciókat. Sőt, a Beranger fináléjában nagyszerű shkodu azokról, akiket fel kell építeni, nem lehet őket orrszarvúvá alakítani! Yogo utolsó zuhvala kijelenti a humanizmusba vetett hitet - a róka szőlő iránti minden megvetése kizárt. A bohózatos és tragikus-komédia viclik Beranger a tisztességes hősiesség távoli példája, és a Kintsev-elmeérzék nem túl intelligens, ahogy a kritikusok tisztelték. Megmutatom a wiklik abszurditását ebben a világban, ugyanabban a világban, a konformizmus fajtájában és abszurditásában, az individualista tragédiájában, amelyre nem lehet haragudni az ilyen érzékeny emberek boldog tömegére, mint egy én művészre gondolok. Tse Kafka és Thomas Mann. Az énekes világban a végső helyzet Beranger nagadu az első metamorfózis áldozatáról - Gregori Samza Kafka „Újraalkotásában”. Zamza újra alkot a kóma fenségében, és nem zsugorodik; Lyudin Beranger többi tagja is ugyanabban a helyzetben fog megjelenni, mint Samza, most már normális, hogy orrszarvúvá alakul, túlsúlyba kerül - büdös. A fogoly monolit Beranger shkodu-val rendelkezik, egy új gyöngyön pedig egy shkir és egy mirin, egy durva, sötétzöld, páncélszerű shkiri körül. - Csak én vagyok az egyetlen csoda, csak én vagyok! - kiabálni, mindaddig, amíg nem elég az emberek túlterheltsége.

A "Nosorig" egy pamflet a konformizmus és az érzéketlenség (a világ fennmaradó jelenléte) ellen, az egyén feletti érzés, mintha megfosztanák a szükség minden áldozatától, a művészet finom szervezése érdekében. Ott, de p'esa, hogy túllépjünk a propaganda megbocsátásának határain, át kell alakulnunk az emberi élet bizonyítottan végzetes zűrzavarává és abszurditásává. És ha megfosztják az előadást, megjelenik a finálé Beranger pozíciójának finomsága, talán inkább a p'usu -ról. "

Hasonló statisztika

Malyuvannya a nem hagyományos technológiában "Cosmos Malyunok az űrkutatás témájában

Malyuvannya a nem hagyományos technológiában "Cosmos Malyunok a verseny témájáról

Ket get dI Maybutnoi hírességek szokatlan ütemezése

Vіzerunki és ornamentika barokk