جنبش جاز در موسیقی ، که در ایالات متحده آمریکا در ایالت نیواورلئان تاسیس شد ، سپس به تدریج در سراسر جهان گسترش یافت. این موسیقی در دهه 30 بیشترین محبوبیت را داشت ، در این زمان بود که اوج شکوفایی این سبک ، که فرهنگ اروپا و آفریقا را ترکیب می کرد ، سقوط کرد. اکنون می توانید زیرشاخه های زیادی از جاز را بشنوید ، مانند: bebop ، jazz آوانگارد ، جاز سول ، جال ، سوینگ ، جاز فری ، جاز کلاسیک و بسیاری دیگر.

جاز چندین فرهنگ موسیقی را با هم ترکیب کرده و البته از سرزمین های آفریقایی به ما رسیده است ، این را می توان با ریتم پیچیده و سبک اجرا درک کرد ، اما این سبک بیشتر یادآور رگ تایم بود ، در نتیجه ، با ترکیب رگ تایم و بلوز ، نوازندگان صدای جدیدی دریافت کردند که آنها آن را جاز نامیدند. به لطف تلفیق ریتم آفریقایی و ملودی اروپایی ، اکنون می توانیم از موسیقی جاز لذت ببریم و اجرای مجازی و بداهه پردازی این سبک را منحصر به فرد و جاودانه می کند ، زیرا مداوم الگوهای ریتمیک جدید معرفی می شوند ، سبک جدیدی از عملکرد اختراع می شود.

موسیقی جاز همیشه در بین اقشار مختلف مردم ، ملیت ها محبوب بوده و هنوز هم مورد توجه نوازندگان و شنوندگان در سراسر جهان است. اما گروه هنری شیکاگو در تلفیق ریتم بلوز و آفریقا پیشگام بود ، این افراد بودند که فرم های جاز را به انگیزه های آفریقایی اضافه کردند ، که باعث موفقیت و علاقه فوق العاده تماشاگران شد.

در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، تور جاز از دهه 20 شروع به ظهور می کند (مانند ایالات متحده آمریکا) و اولین سازنده ارکستر جاز در مسکو شاعر و چهره تئاتر والنتین پرناخ است ، کنسرت این گروه در 1 اکتبر 1922 برگزار شد ، که به عنوان روز تولد موسیقی جاز در نظر گرفته می شود اتحاد جماهیر شوروی البته ، نگرش دولت شوروی به جاز دو طرفه بود ، از یک طرف به نظر نمی رسید که این ژانر موسیقی را منع کنند ، اما از سوی دیگر ، جاز مورد انتقادات تندی قرار گرفت ، بالاخره ما این سبک را از غرب گرفته ایم ، و همه چیز جدید و خارجی در همه زمان ها مقامات شدیداً مورد انتقاد قرار گرفتند. امروز ، مسکو سالانه میزبان جشنواره های موسیقی جاز است ، مکانهایی در کلوپ وجود دارد که در آن گروههای موسیقی جاز ، مجری های موسیقی بلوز ، خوانندگان روح مشهور در جهان دعوت می شوند ، یعنی برای علاقه مندان به این جهت موسیقی ، همیشه زمان و مکان برای لذت بردن از صدای زنده و منحصر به فرد وجود دارد جاز

البته ، دنیای مدرن در حال تغییر است ، موسیقی نیز در حال تغییر است ، سلیقه ها ، سبک ها و تکنیک عملکرد تغییر می کند. با این حال ، ما می توانیم با اطمینان ادعا کنیم که موسیقی جاز یک سبک کلاسیک است ، بله ، تأثیر صداهای مدرن نیز از موسیقی جاز دریغ نکرده است ، اما با این حال هرگز این نت ها را با موسیقی های دیگر اشتباه نخواهید گرفت ، زیرا این موسیقی جاز است ، ریتمی که مشابه ندارد ، ریتمی که سنت های خاص خود را دارد و به موسیقی جهانی تبدیل می شود (موسیقی جهانی).

جاز - نوعی هنر موسیقی که در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در نتیجه اختلاط فرهنگ موسیقی آفریقایی از بردگان سیاه و اروپایی ظاهر شد. از فرهنگ اول ، این نوع موسیقی بداهه گویی ، ریتم ، تکرار مکرر انگیزه اصلی و از فرهنگ دوم - هماهنگی ، اصوات جزئی و عمده را به خود اختصاص داده است. شایان ذکر است که چنین عناصری از فرهنگ عامیانه بردگان آفریقایی که به عنوان رقصهای آیینی ، ترانه های کارگری و کلیسایی و بلوز به آمریکا آورده شده اند ، در ملودی های جاز نیز منعکس شده است.

اختلافات در مورد محل پیدایش موسیقی جاز هنوز ادامه دارد. شناخته شده است که از ایالات متحده آمریکا به سراسر جهان گسترش یافت و جهت گیری کلاسیک آن از نیواورلئان آغاز شد ، جایی که در 26 فوریه 1917 ، "گروه موسیقی جاز دیکسیلند" اولین ضبط گرامافون جاز را ضبط کرد.

در دهه اول قرن بیستم ، گروه های موسیقی که بداهه پردازی های اصلی را با مضامین بلوز ، رگ تایم و آهنگ های اروپایی اجرا می کردند ، محبوبیت خاصی در ایالات جنوبی ایالات متحده داشتند. آنها "جاز باند" نامیده می شدند ، به همین دلیل کلمه "جاز" منشأ گرفته است. این گروه ها شامل نوازندگانی بودند که سازهای مختلفی را می نواختند ، از جمله: شیپور ، کلارینت ، ترومبون ، بانجو ، توبا ، کنترباس ، طبل و پیانو.

جاز چندین ویژگی مشخصه دارد که آن را از سایر ژانرهای موسیقی متمایز می کند:

• ریتم؛
• تاب خوردن؛
• ابزارهایی که از گفتار انسان تقلید می کنند.
• نوعی "گفتگو" بین سازها.
• آوازهای خاص ، یادآور intonationally مکالمه.

جاز به بخشی جدایی ناپذیر از صنعت موسیقی تبدیل شده و در سراسر جهان گسترش می یابد. محبوبیت ملودی های جاز منجر به ایجاد تعداد زیادی از گروه های اجرایی و همچنین ظهور جهت های جدیدی از این ژانر موسیقی شده است. امروزه بیش از 30 جهت از این دست شناخته شده است که مشهورترین آنها بلوز ، سول ، رگ تایم ، سوینگ ، جاز راک ، جاز سمفونیک است.

برای کسانی که مایل به تسلط بر اصول این نوع هنر موسیقی هستند ، تصمیم به خرید کلارینت ، شیپور ، بانجو ، ترومبون یا هر ساز جاز شروع خوبی در مسیر تسلط بر این سبک خواهد بود. بعداً ساکسیفون در ترکیب ارکسترها و گروه های موسیقی جاز قرار گرفت که امروزه حتی می توان آنها را از فروشگاه آنلاین خریداری کرد. علاوه بر موارد ذکر شده ، گروه موسیقی جاز می تواند سازهای موسیقی قومی را نیز در بر بگیرد.

اعتقاد بر این است که این موسیقی راه استهمه نمی فهمند— کسی آن را خسته کننده می داند ، و کسی به طور ناموفق سعی در درک آن دارد ، اما از نفوذ در عمیق تر از محبوب ترین ساخته ها می ترسد.

همیشه همین طور بوده؟ جاز چگونه پدید آمد و نگرش نسبت به آن در طول قرن بیستم چگونه تغییر کرد؟ بیایید تاریخچه این جهت موسیقی شگفت انگیز را تجزیه و تحلیل کنیم و در مورد مشخص ترین ویژگی های آن صحبت کنیم.

شناختن این موسیقی غیرممکن است ، مهم نیست که در چه زمینه ، زمان و کشور بحث شود. چه چیزی باعث می شود موسیقی جاز اینقدر قابل شناسایی و منحصر به فرد باشد؟ ویژگی های این موسیقی چیست؟

• ریتم همزمانی پیچیده.
• بداهه نوازی - به ویژه در سازهای بادی و کوبه ای.
• نوسان یک ریتم خاص است که ملودی را به صورت ضربان قلب تنظیم می کند. در آینده ، نوسان مسیر خود را در موسیقی پیدا خواهد کرد.

توجه ویژه در این سبک موسیقی به سازهای برنجی و کوبه ای و همچنین کنترباس (و در بسیاری موارد پیانو) داده می شود. این آنها هستند که حال و هوای کاملاً "شرکتی" را ایجاد می کنند و به نوازندگان آزادی کامل در بداهه نوازی را می دهند.

تاریخچه مبدا

جاز از موسیقی آفریقایی آمیخته با بلوز ، رگ تایم و سنت موسیقی اروپا متولد شد. منظور بسیاری از افراد هنگام صحبت در مورد این جهت ، جاز نیواورلئان است - موسیقی اوایل قرن بیستم (1900-1917). در همان زمان ، اولین گروه های موسیقی جاز ظاهر شدند:

• باند Bolden؛
• گروه موسیقی جاز کریول ؛
• گروه جاز اصلی دیکسی لند (تک آهنگ "Livery Stable Blues" آنها در سال 1917 اولین ضبط موسیقی جاز در جهان بود).

این جاز نیواورلئان بود که به این جهت گیری موسیقی انگیزه داد و آن را از یک سبک عجیب و غریب قومی به ژانری محبوب و چند وجهی تبدیل کرد.

تاریخ توسعه

در سال 1917 ، نوازندگان از نیواورلئان سبک جدید را به شیکاگو آوردند. این بازدید آغاز گرایش جدید و پایتخت جدید جاز بود. سبک شیکاگو به رهبری نوازندگانی مانندبیکس بیبردک ، کارول دیکرسون و لوئی آرمسترانگ، دقیقاً تا آغاز رکود بزرگ (1928) وجود داشته است. جاز سنتی نیواورلئان نیز با او همراه شد.

در دهه 1930 ، اولین گروههای بزرگ در نیویورک ظاهر شدند و همراه آنها - swing ، جهت جدیدی مبتنی بر سنت های شیکاگو و نیواورلئان بود. از آن زمان به بعد ، موسیقی جاز تحت تأثیر مد ، سایر حوزه های هنری و موج جدیدی از نوازندگان با استعداد شروع به توسعه و دگرگونی فعال کرد. بیایید نگاهی به چندین زمینه اصلی بیندازیم.

• تاب خوردن. ژانری که از عنصر جاز به همین نام نشات گرفته است. در دهه 30-40 شکوفا شد. پس از پایان جنگ جهانی دوم ، نوسانات با دوران سختی در میان مردم همراه بود و بنابراین گروه های بزرگ در حال چرخش به تدریج از بین می روند. تولد دوباره نوسان در اواخر دهه 50 اتفاق افتاد. نمایندگان سبک: دوک الینگتون ، بنی گودمن ، گلن میلر ، لویی آرمسترانگ ، فرانک سیناترا ، نات کینگ کول.

• بوپویژگی های مشخصه bebop سرعت پویا ، بداهه پردازی پیچیده و بازی با هماهنگی است. در اوایل دهه 40 ، زمانی که bebop در ابتدای راه بود ، این موسیقی بیشتر برای خود موسیقی دانان تلقی می شد تا شنوندگان. بنیانگذاران آن: دیزی گیلسپی ، چارلی پارکر ، کنی کلارک ، تلوونیوس مونک ، مکس روچ.

• جاز باحال جهت آرام "سرد" که در دهه 1940 در ساحل غربی پدیدار شد و با صدای محدود ، مخالف جاز گرم مشخص می شود. اصل نام آن با آلبوم مایلز دیویس "Birth of the Cool" مرتبط است. نمایندگان: مایلز دیویس ، دیو بروبک ، چت بیکر ، پل دزموند.

• مسیر اصلی. سبکی رایگان که از مربا های دهه 50 ظهور کرد و در دهه 70 و 80 رواج یافت. جریان اصلی ویژگی های مشخصه موسیقی بی باپ و جاز را جذب کرده است.

• روح همزیستی بداهه نوازی جاز و انجیل که در دهه 50 ظهور کرد. نمایندگان: جیمز براون ، آرهتا فرانکلین ، ری چارلز ، جو کاکر ، ماروین گی ، نینا سیمون.

• جاز فانک همزیستی جاز ، فانک ، سول ، ریتم و بلوز و دیسکو. سبک های مرتبط ، سول ، فیوژن و جاز آزاد است. مشهورترین نمایندگان: جمیروکوئی ، صلیبیون.

• اسید. سبکی که ترکیبی از جاز ، فانک ، سول ، دیسکو و هیپ هاپ است. این به لطف دی جی هایی که به طور فعال از نمونه های دهه 70 جاز-فانک استفاده می کردند ، در دهه 80 شکل گرفت.

سبک موسیقی در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه

مقامات شوروی به شدت با موسیقی جاز خصمانه بودند. پس از مقاله ماکسیم گورکی در سال 1928 ، کارگردانی "موسیقی چربی" نامیده می شود. این موسیقی منحصراً به عنوان مظهر فرهنگ بورژوازی بیگانه با مردم شوروی و تخریب شخصیت تلقی می شد. با این حال ، در دهه 30 ، خوانندهلئونید اوتسف و نوازنده یاکوف اسکوموروسکیاولین گروه جاز شوروی را ایجاد کنید. این تقریباً هیچ شباهتی با صدای غربی نداشت و این همان چیزی است که به Utyosov اجازه می دهد عشق عمومی را بدون تعارض با مقامات به دست آورد.

اما تاریخ پیدایش و توسعه موسیقی جاز در اتحاد جماهیر شوروی به همین جا ختم نشد. در فضای اتحاد جماهیر شوروی نوازندگان واقعی وجود داشت: ادی روزنر ، الکساندر تسفاسمن ، الکساندر وارلاموف ، والنتین اسپوریوس ، اولگ لوندسترم.

سبک مدرن

در موسیقی معاصر دو روند برجسته موسیقی جاز وجود دارد که هم در بین نوازندگان و هم در بین مخاطبان محبوب هستند.

• جاز جدید (جازترونیک) - سبکی که ملودی های جاز را با موسیقی الکترونیکی و سبک های دیگر ترکیب می کند. می توان آن را با جاز اسید مقایسه کرد ، اما برخلاف مورد دوم ، جازترونیک بیشتر به سمت خانه و بداهه نوازی گرایش دارد و تقریباً به هیپ هاپ و اواخر r'n'b تبدیل نمی شود. نمایندگان معمولی جاز جدید:ارکستر سینمایی ، جازا جاز ، فانکی پورچینی.

• جاز تاریک (جاز نوآر). این یک سبک سینمایی تاریک است که بین مخاطبان جوان بسیار محبوب است - دلیل اصلی آن فیلم ها و بازی های مربوط به آن است. سازهای آیکونیک این سبک گیتار باس ، ساکسیفون باریتون ، طبل است. نمایندگان برجسته جهت -Morphine ، Bohren & der Club of Gore ، The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble ، Dale Cooper Quartet و The Dictaphones.

اگر مدتها آرزو داشتید که موسیقی جاز را بهتر بشناسید ، از راهنمای ما استفاده کنید و مسیری را پیدا کنید که قلب شما را به دست بیاورد. اما با یادگیری سبک های جدید ، یادتان باشد که به سنت برگردید.

جاز به عنوان نوعی هنر موسیقی در اوایل قرن نوزدهم و بیستم در ایالات متحده ظاهر شد و شامل سنت های موسیقی مهاجران اروپایی و الگوهای ملودیک فولکلور آفریقایی بود.

بداهه نوازی مشخص ، آواز متن آهنگ و بیانی گری از اجرا ، مشخصه اولین گروه های موسیقی جاز نیو اورلئان (گروه های موسیقی جاز) در دهه های اول قرن گذشته بود.

با گذشت زمان ، موسیقی جاز دوره های تکامل و شکل گیری خود را طی کرده و الگوی ریتمیک و گرایش سبک را تغییر داده است: از شیوه بداهه نوازی رگ تایم ، به نوسان ارکستر رقص (تاب) و بلوز آرام (بلوز) آرام.

دوره از اوایل دهه 20 تا دهه 1940 با شکوفایی ارکسترهای موسیقی جاز (گروههای بزرگ) همراه است که شامل چندین بخش ارکستر ساکسیفون ، ترومبون ، شیپور و یک بخش ریتم است. اوج محبوبیت گروه های بزرگ در اواسط دهه 30 قرن گذشته رخ داد. موسیقی اجرا شده توسط گروه های موسیقی جاز از دوک الینگتون ، کنت باسی ، بنی گودمن در کف رقص و رادیو به صدا درآمد.

صدای غنی ارکسترال ، لحن های درخشان و بداهه نوازی تکنوازان بزرگ کلمن هاوکینز ، تدی ویلسون ، بنی کارتر و دیگران ، صدای باند گروه بزرگ را که یک کلاسیک از موسیقی جاز است ، قابل تشخیص و بی نظیر ساخته است.

در دهه 40-50. در قرن گذشته زمان موسیقی جاز فرا رسیده است. چنین سبک های جازمانند bebop خشمگین ، جاز جالب تغزلی ، جاز سافت ساحل وست ساحل ، هارد bop ریتمیک ، جاز روح سولف قلب دوستداران موسیقی جاز را تسخیر کرد.

در اواسط دهه 1960 ، جهت جاز جدیدی ظاهر شد - جاز-راک ، نوعی ترکیبی از انرژی ذاتی موسیقی راک و بداهه نوازی جاز. بنیانگذاران سبک جاز - راک مایلس دیویس ، لری کوریل ، بیلی کوبام در نظر گرفته می شود. در دهه 70 ، جاز راک بسیار محبوب شد. استفاده از الگوی ریتمیک و هارمونی موسیقی راک ، سایه های ملودی شرقی شرقی و هارمونی بلوز ، استفاده از سازهای الکتریکی و سینتی سایزر ، سرانجام منجر به ظهور اصطلاح جاز فیوژن شد که ترکیبی از چندین سنت موسیقی و تأثیرگذاری را با نام خود نشان می دهد.

در دهه 70 و 80 ، موسیقی جاز ضمن حفظ تأکید بر ملودی و بداهه پردازی ، ویژگی های پاپ ، فانک ، ریتم و بلوز (R&B) و کراس اوور جاز را به دست آورد و باعث گسترش چشمگیر مخاطبان و موفقیت تجاری شد.

موسیقی جاز معاصر که بر وضوح ، ملودی و زیبایی صدا تأکید دارد ، معمولاً به عنوان جاز روان یا جاز معاصر توصیف می شود. خطوط ریتمیک و ملودیک گیتار و گیتار باس ، ساکسیفون و شیپور ، سازهای صفحه کلید ، در قاب صدای سینتی سایزرها و سمپلرها ، یک صدای جاز روان و روان را به راحتی قابل تشخیص ایجاد می کنند.

با وجود این واقعیت که جاز روان و جاز معاصر هر دو سبک موسیقی مشابهی دارند ، اما باز هم متفاوت هستند سبک های جاز... به عنوان یک قاعده ، گفته می شود که جاز روان موسیقی "پس زمینه" است ، در حالی که جاز معاصر فردی تر است سبک جاز و نیاز به توجه دقیق شنونده دارد. توسعه بیشتر جاز روان منجر به ظهور غزل شد جهت جاز مدرن - موسیقی بزرگسال موسیقی جاز معاصر و موزون تر با سایه های R&B ، فانک ، هیپ هاپ.

علاوه بر این ، روند ظهور ترکیب جاز روان و صدای الکترونیکی منجر به ظهور مناطقی از موسیقی مدرن مانند nu jazz و همچنین lounge ، chill و lo-fi شده است.

موسیقی جاز نوعی موسیقی خاص است که ترکیبی از موسیقی آمریکایی قرن های گذشته ، ریتم های آفریقایی ، آهنگ های سکولار ، کار و آیینی است. دوستداران این نوع جهت موسیقی می توانند آهنگ های مورد علاقه خود را با استفاده از سایت http://vkdj.org/ بارگیری کنند.

ویژگی های جاز

جاز ویژگی های خاصی دارد:

• ریتم؛
• ابتکار؛
• پلی ریتمی

او هماهنگی خود را در نتیجه نفوذ اروپا بدست آورد. موسیقی جاز بر اساس ریتمی خاص ریشه آفریقایی است. این سبک جهت های ساز و صدا را در بر می گیرد. جاز به لطف استفاده از آلات موسیقی وجود دارد که در موسیقی معمولی در درجه دوم اهمیت هستند. نوازندگان جاز باید توانایی بداهه نوازی در تکنوازی و ارکستر را داشته باشند.

ویژگی های مشخصه موسیقی جاز

نشانه اصلی موسیقی جاز ، آزادی ریتم است که احساس سبکی ، آرامش ، آزادی و حرکت مداوم به جلو را در نوازندگان بیدار می کند. هر دو قطعه کلاسیک و این نوع موسیقی زمان بندی خاص خود را دارند ، ریتم دارند که اصطلاحاً swing نامیده می شود. برای این جهت ، تپش مداوم بسیار مهم است.

جاز رپرتوار مشخصه و فرم های غیرمعمول خود را دارد. اصلی ترین آنها بلوز و تصنیف است که به نوعی پایه ای برای انواع نسخه های موسیقی است.

این جهت موسیقی خلاقیت کسانی است که آن را اجرا می کنند. این ویژگی و اصالت نوازنده است که اساس آن را تشکیل می دهد. یادگیری آن فقط از روی یادداشت ها امکان پذیر نیست. این ژانر کاملاً به خلاقیت و الهام مجری در زمان بازی بستگی دارد که احساسات و روح خود را وارد کار می کند.

ویژگی های اصلی این موسیقی عبارتند از:

• هارمونی
• خوش آهنگی
• ریتم.

به لطف بداهه پردازی ، هر بار قطعه جدیدی خلق می شود. در زندگی شما هرگز دو قطعه که توسط نوازندگان مختلف اجرا می شود یکسان به نظر نمی رسد. در غیر این صورت ارکسترها سعی در کپی کردن یکدیگر دارند.

این سبک مدرن دارای بسیاری از ویژگی های موسیقی آفریقایی است. یکی از آنها این است که هر ساز می تواند به عنوان ساز کوبه ای عمل کند. هنگام اجرای آهنگ های جاز ، از آهنگ های محاوره ای شناخته شده استفاده می شود. یکی دیگر از ویژگی های قرض گرفته شده این است که نواختن سازها از گفتگو تقلید می کند. این نوع هنر موسیقی حرفه ای ، که با گذشت زمان بسیار تغییر می کند ، محدودیت خاصی ندارد. او کاملاً تحت تأثیر مجریان قرار دارد.

مقالات مشابه