آهنگسازی معروف موسیقی توسط دوک الینگتون. دوک جاز باشکوه

آهنگساز موضوعات پیچیده تر موسیقی را هدف قرار می دهد. روی راپسودی کریول کار می کند. در سالهای 1931-33 نمایشنامه های "Limehouse Blues" و "It Don’t Meaning a Thing (If It Ain't Got That Swing)" وی با آوازهای Ivy Anderson محبوب شد. دو سال قبل از شروع رسمی دوران نوسان ، دوک الینگتون در واقع پایه و اساس سبک جدیدی را بنا نهاده بود. نقاط عطف مهم در این مسیر مضامین سال 1933 بود - "بانوی پیچیده" و "هوای طوفانی" (توسط هارولد آرلن و تد کهلر).

اولین ساخته های ارکستر Duke Ellington با "سبک جنگل" (East St. Louis Toodle-oo ، Black Beauty ، Black And Tan Fantasy ، Ducky Wucky ، Harlem Speaks) و همچنین "سبک خلق و خوی" (Mood Indigo، Solitude، Sophisticated Lady) همراه است. ) در آنها ، الینگتون از توانایی های فردی نوازندگان استفاده می کند: نوازندگان شیپور چارلی ارویس ، بابر مایلی ، ترفند سام نانتون ، جنی هاجز ساکسوفونیست آلتو ، هاری کارنی ساکسوفونیست باریتون. مهارت این نوازندگان "صدا" خاصی به ارکستر می بخشد.

تورهای اروپا (1933) موفقیت بزرگی به ارمغان آورد. ارکستر در پالادیوم لندن برنامه اجرا می کند و دوک با شاهزاده ولز ، دوک کنت دیدار می کند. سپس اجراها در آمریکای جنوبی (1933) و تور ایالات متحده (1934). این رپرتوار عمدتا از ساخته های الینگتون تشکیل شده است.

در آن لحظه ، ارکستر توسط ساکسیفونیست ها جانی هاجز ، اتو هاردویک ، بارنی بیگارد ، هری کارنی ، شیپور سازان کوتی ویلیامز ، فرانک جنکینز ، آرتور واتسال ، ترومبونیست های ترفند سام نانتون ، خوان تیزول ، لارنس براون نواخته شد. از الینگتون به عنوان اولین آهنگساز واقعاً آمریکایی یاد می شود و کاروان استاندارد وی که با همکاری خوان تیزول ترومبونیست نوشته شده است ، در سراسر جهان بوده است.

ترکیب یادآوری در تمپو ، که در سال 1935 نوشته شد ، برخلاف بسیاری از ملودی های دیگر نویسنده ، در ریتم رقص تفاوتی نداشت. دلیل آن این بود که الینگتون پس از از دست دادن مادرش و رکود طولانی در خلاقیت ، این ترانه را نوشت. همانطور که بعداً خود آهنگساز گفت ، هنگام نوشتن این ملودی ، ورق های کتاب موسیقی او خیس از اشک بود. خاطره گویی در تمپو را دوک با بداهه پردازی اندک یا بدون بداهه بازی کرد. به گفته این نوازنده ، آرزوی اصلی او این بود که همه چیز را در این آهنگ همانطور که در ابتدا نوشت ، باقی بگذارد.

سال 1938 با اجرای مشترک با نوازندگان ارکستر فیلارمونیک در هتل سنت رجیس نیویورک همراه بود.

در اواخر دهه 1930 ، نوازندگان جدید به ارکستر پیوستند - جیمی بلانتون کنترباس ، و بن وبستر ، ساکسیفونیست تنور. تأثیر آنها بر "صدا" الینگتون بسیار اساسی بود به طوری که دوران نسبتاً کوتاه مدت آنها را در میان طرفداران موسیقی جاز به عنوان گروه بلانتون-وبستر لقب دادند. با این ترکیب ، الینگتون تور اروپا دوم را آغاز می کند (به استثنای انگلیس).

"صدای" به روز شده ارکستر در ترکیب 1941 "Take the" A "Train (نوشته شده توسط بیلی استری هورن) ضبط شده است. در میان آثار آهنگساز این دوره ، آثار ساز "Diminuendo in Blue" و "Crescendo in Blue" جایگاه مهمی را به خود اختصاص داده اند.

مهارت آهنگساز و نوازنده نه تنها از نظر منتقدان ، بلکه از سوی نوازندگان برجسته دانشگاهی مانند ایگور استراوینسکی و لئوپولد استوکوفسکی نیز شناخته می شود.

پس از پایان جنگ ، علی رغم دوران انحطاط دوره گروه های بزرگ ، الینگتون با برنامه کنسرت جدید خود به تور ادامه می دهد. هزینه های اجراها ، که به تدریج کاهش می یابد ، وی با حق امتیازاتی که به عنوان آهنگساز دریافت می کند ، جبران می شود. این ارکستر را نجات می دهد.

آغاز دهه 1950 چشمگیرترین دوره زندگی گروه الینگتون است. با احساس کاهش علاقه به موسیقی جاز ، نوازندگان اصلی ارکستر را یکی پس از دیگری ترک می کنند. برای چندین سال ، دوک الینگتون به سایه می رود.

Duke Ellington بار دیگر در حال تبدیل شدن به یک مجری کنسرت مورد جستجو است. مسیرهای تور وی در حال گسترش است و در پاییز 1958 این هنرمند با تور کنسرت دوباره به اروپا سفر کرد. دوک در جشنواره هنر در انگلیس به ملکه الیزابت و پرنسس مارگارت معرفی می شود.

در سال 1961 و 1962 ، الینگتون با لوئیز آرمسترانگ ، کنت بیسی ، کلمن هاوکینز ، جان کلترین و دیگر استادان برجسته موسیقی جاز ضبط کرد.

در سال 1963 ، ارکستر الیگتون به درخواست وزارت امور خارجه آمریکا سفر جدیدی به اروپا و سپس به خاورمیانه و دور انجام داد.

سال 1964 یک تور اروپایی دیگر و اولین سفر ارکستر به ژاپن.

سالهای گذشته (1965-1975)

از اواسط دهه 1960 ، آهنگساز 11 بار مراسم جوایز گرمی را ترک کرده است.

در سال 1965 وی برای آلبوم Ellington 66 جایزه بهترین گروه بزرگ جاز را از آن خود کرد. آهنگ در آغاز ، به عنوان بهترین ترکیب موسیقی جاز در 1966 مورد تقدیر قرار گرفت. این گروه در کاخ سفید ، در جزایر ویرجین و دوباره به اجرای برنامه پرداختند. در اروپا با ارکستر سمفونیک بوستون اجرا می کند.

یک سری کنسرت های موسیقی مقدس از سپتامبر آغاز می شود. این هنرمند به طور منظم این کنسرت ها را در کلیسای جامع گریس در سانفرانسیسکو برگزار می کند.

در سال 1966 و 1967 ، الینگتون دو سری کنسرت اروپایی با الا فیتزجرالد برگزار کرد.

او با تیم خود به یک تور طولانی در خاورمیانه و دور می رود. این تور همزمان با انتشار دیسک "Far East Suite" بود که باعث پیروزی نویسنده خود در نامزدی "بهترین گروه بزرگ جاز" شد.

با همان عبارت ، الینگتون را برد گرمی از مراسم 1968 آلبوم And His Mother Called Him Bill. آهنگساز این آلبوم را به همکار و دوست نزدیک خود بیلی استریهورن تقدیم کرد که در سال 1967 درگذشت.

پذیرایی در کاخ سفید در سال 1969 به مناسبت هفتادمین زادروز دوک. ارائه حکم آزادی توسط رئیس جمهور ریچارد نیکسون. تور جدید اروپا. به مناسبت هفتادمین سالگرد تولد دوک الینگتون ضیافتی برگزار شد و در آن موریس شوالیر با استقبال وی روبرو شد.

اجرا در جشنواره جاز مونتری (1970) با ترکیبات جدید "رودخانه" ، "مجموعه نیواورلئان" و "گرفتگی آفریقا-اوراسیا". بازدید از اروپا ، استرالیا ، نیوزیلند و خاور دور.

در 16 آوریل 1971 ، Suite For Gutela برای اولین بار در مرکز لینکلن نیویورک به نمایش درآمد. اجرا در جشنواره جاز نیوپورت. در کنسرت های اتحاد جماهیر شوروی شوروی (مسکو ، لنینگراد ، مینسک ، کیف ، روستوف) شرکت می کند. در لنینگراد ، او در مقابل بنیانگذار آینده فیلارمونیک موسیقی جاز ، دیوید سمنوویچ گلوشچکین بازی می کند. و سپس ، او به اروپا سفر می کند و تور دوم را به آمریکای جنوبی و مکزیک انجام می دهد.

تورهای اتحاد جماهیر شوروی

ارکستری که الینگتون در سال 1971 با خود به اتحاد جماهیر شوروی برد ، متشکل از شش ساکسیفون بود: راسل پروکوپ ، پاول گونزالوز ، هارولد اشبی ، نوریس ترنی ، هارولد گیزیل ماینرو و هری کارنی. شیپورها: کوتی ویلیامز ، مرسر الینگتون ، هارولد مانی جانسون ، ادی پرستون و جانی کولز. ترومبون ها: مالکوم تیلور ، میچل بوتی وود و چاک کانورز. باسیست جو بنیامین و درامز Rufus Speedy Jones با دو خواننده نل بروک شایر و تونی واتکینز بودند.

هنگامی که هواپیما به همراه دوک در لنینگراد فرود آمد ، توسط ارکستر بزرگی که از طریق فرودگاه عبور می کرد و موسیقی دیکسی لند را پخش کرد ، مورد استقبال قرار گرفت. در هر جایی که او با گروه خود برنامه اجرا می کرد بلیط ها کاملاً تمام شده بود. در هر سه کنسرت الینگتون در کیف ده هزار نفر و در هر اجرای وی در مسکو بیش از دوازده هزار نفر حضور داشتند. الینگتون در سفر خود به اتحاد جماهیر شوروی شوروی از تئاتر بولشوی ، ارمیتاژ بازدید کرد و با آهنگساز آرام خاچاتوریان دیدار کرد. الیگتون ارکستر جاز رادیو مسکو را رهبری می کرد. پراودا در مورد ستایش الینگتون و ارکستر او بسیار سخاوتمندانه عمل کرد. منتقد موسیقی که در روزنامه می نوشت ، حیرت زده شد "احساس سبکی بی ارزش آنها. آنها بدون هیچ مراسم خاصی فقط یک به یک مثل اینکه دوستان معمولاً برای جلسات مربا جمع می شوند روی صحنه رفتند. " [ ]

دوک الینگتون اتحاد جماهیر شوروی را دوست داشت و بعداً یادآوری کرد:

"آیا می دانید برخی از کنسرت های ما در آنجا چهار ساعت به طول انجامید؟ بله ، و هیچ کس شکایت نکرد - نه تماشاگران ، نه کارگران صحنه ، حتی اعضای ارکستر. روس ها آمده اند تا موسیقی ما را گوش دهند و این دلیل دیگری نیست. آنها ده تا دوازده بار ما را برای یک کور صدا کردند. "

سال 1973 سومین کنسرت موسیقی مقدس ، اولین بار در ابی وست مینستر ، لندن برگزار شد. تور اروپا دوک الینگتون در کنسرت سلطنتی در پالادیوم شرکت می کند. بازدید از زامبیا و اتیوپی. اعطای نشان "ستاره شاهنشاهی" در اتیوپی و نشان لژیون افتخار در فرانسه.

دوک الینگتون زندگینامه خود را منتشر می کند موسیقی محبوب من است.

مرگ

دوک الینگتون تا آخرین ماههای زندگی خود بسیار سفر می کرد و کنسرت برگزار می کرد. اجراهای او ، پر از بداهه پردازی های الهام گرفته شده ، نه تنها شنوندگان زیادی را به خود جلب کرد ، بلکه امتیازات بالایی را نیز از متخصصان دریافت کرد. [ ]

بر اساس کنسرت های نیواورلئان ، مجموعه نیواورلئان دوباره یک گرمی برای بهترین گروه بزرگ جاز کسب می کند.

سه بار دیگر نوازنده در این گروه از رقابت خارج است (دو بار پس از مرگ): در سال 1972 برای دیسک "Toga Brava Suite" ، در سال 1976 - برای "Ellington Suites" ، در سال 1979 - برای "Duke Ellington At Fargo ، 1940 Live" ...

در سال 1973 پزشکان تشخیص دادند که وی سرطان ریه دارد. در اوایل سال 1974 ، دوک الینگتون به ذات الریه مبتلا شد. یک ماه پس از 75 سالگی ، در صبح زود 24 مه 1974 ، وی درگذشت.

"دوک الینگتون ، استاد موسیقی ، بزرگترین آهنگساز آمریکا ، در سن هفتاد و پنج سالگی درگذشت." [ ]

دوک الینگتون به عنوان پیانیست ، سبک خود را در طول زندگی مدرنیزه کرد ، هنر "پیانوی کوبه ای" خود را به نمایش گذاشت و ویژگی های یک پیانیست سبک را حفظ کرد (تحت تأثیر جیمز پی جانسون ، ویلی لیون اسمیت و فتس والر) ، اما به سمت آکوردها و هارمونی های پیچیده تر حرکت کرد.

به عنوان تنظیم کننده ، الینگتون خلاق بود. بسیاری از آثار الینگتون "کنسرت" های کوچکی بودند که به ویژه برای آشکار سازی بهتر استعداد فردی یا بداهه نوازنده یا مجری های دیگر ایجاد شده بودند. او با در نظر گرفتن سبک فردی آنها برای نوازندگان ارکستر نوشت و همراه با آنها (یا کسانی که آنها را جایگزین آنها کردند) به صورت دوره ای به کارهای قدیمی بازمی گشتند و در واقع آنها را از نو خلق می کرد. دوک هرگز اجازه نمی داد قطعاتش به همان روشی که قبلاً به نظر می رسید اجرا شوند. هیچ یک از ساخته های الینگتون که توسط ارکستر وی بر روی یک دیسک ضبط شده است ، هرگز توسط وی بعنوان چیزی نهایی در نظر گرفته نشده و نیازی به پیشرفت و توسعه بیشتر ندارد. هر آنچه توسط ارکستر الیگتون اجرا می شد بیانگر فردیت او بود که به طور همزمان فردیت هر یک از اعضای ارکستر وی را جذب می کرد.

میراث او بسیار زیاد است. به گفته م. رابینز ، کارمند انتشارات موسسه موسیقی تمپو ، دوک الینگتون حدود هزار قطعه را ثبت کرد که اکثر آنها صندوق طلای جاز را تشکیل می دهند. سی و هشت اثر اصلی برای اجرای کنسرت ، کنسرت های مقدس ، موسیقی برای اجراهای تئاتر و فیلم های بارنی بیگارد ، جیمی همیلتون ، راسل پروکوپ ، پل گونزالس ، خوان تیزول ، لارنس براون ، کوتی ویلیامز ، ری نانس ، کوئنتین جکسون. مدتی ارکستر نوازندگانی مانند کلارک تری ، کت اندرسون ، ساکسیفونیست ویلی اسمیت ، درامرهای لویی بلسون و سام وودیار را نواخت. در نیمه دوم دهه 60 ، نوازندگان نسل جوان و میانی به ارکستر آمدند - ساکسیفونیست ها نوریس ترنی ، هارولد اشبی ، نوازنده شیپور جانی کولز ، نوازنده کنترباس جو بنجامین ، درامر روفوس جونز.

سپس ، برای تقویت ارکستر خود ، دوک دوباره فرم های اصلی موسیقی را به خود می گیرد و موزیکال "تعطیلات گدا" را برای تولید برادوی ایجاد می کند. پس از نمایش برتر در دسامبر 1946 ، 108 اجرا ارائه شد.

در سال 1950 ، آهنگساز برای اولین بار موسیقی متن کامل فیلم داستانی "جنگل آسفالت" را نوشت.

موسیقی متن فیلم Anatomy of a Murder (ساخته آناتومی یک قتل) در سال 1959 ، که وی نوشت و ارکستراسیون آن را بر عهده داشت ، نامزد گرمی تازه تاسیس شد. الیگتون با سه جایزه - بهترین ترکیب ساز و بهترین ترکیب موسیقی سال (ملودی عنوان فیلم) و بهترین موسیقی متن از مراسم اهدای جوایز کناره گیری کرد.

سال 1960 موسیقی فیلم "بلوز پاریس" و درام "زن ترک" نوشته شده است. موضوع تلویزیونی Asphalt Jungle در حال ایجاد است.

همکاری بعدی دوک الینگتون با صنعت فیلم موسیقی فیلم Paris Blues (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7 ، ISBN 978-5-91938-031-3)

Bohlander K. ، Holler K.-H. جازفورر - لایپزیگ ، 1980

جیمز ال کولیر. دوک الینگتون - مسکو ، 1991

Ellington D. Music ملکه من است (دفتر خاطرات روسی ، 1971) / پیشین ، و ترجمه. از انگلیسی A.V. لاوروخین // ایالات متحده آمریکا - اقتصاد ، سیاست ، ایدئولوژی. - 1992. - شماره 12. - ص 79-82.

در این مقاله از زندگی یک پیانیست ، آهنگساز ، تنظیم کننده و رهبر ارکستر آمریکایی آمده است.

بیوگرافی کوتاه دوک الینگتون

ادوارد کندی الینگتون در 29 آوریل 1899 در واشنگتن آمریکا متولد شد. پدر پیانیست آینده در قصر سفید به عنوان ساقی کار می کرد ، مادرش زنی مذهبی بود و در نواختن پیانو مسلط بود. این او بود که به پسرش عشق به موسیقی را القا کرد.

در سن 7 سالگی ، دوک شروع به گذراندن دروس موسیقی به عنوان معلم می کند و در سن 11 سالگی ، پسر به تنهایی شروع به ساخت موسیقی می کند.

وقتی الینگتون 15 ساله بود ، در سال 1914 اولین آهنگسازی خود را به نام "پارچه نوشابه سودا" نوشت. به سبک رگ تایم نوشته شده است. سه سال بعد ، او تصمیم می گیرد که می خواهد یک نوازنده حرفه ای شود. دوک به طور غیررسمی توسط نوازندگان محلی در واشنگتن دی سی آموزش دیده است. در 23 سالگی ، الینگتون را برای بازی در پنج نفری معروف موسیقی ، واشنگتن ها ، بردند. پس از آن ، نوازنده شروع به هدایت گروه کرد. تحت رهبری او ، او از یک گروه کوچک متشکل از 4 نفر به یک ارکستر واقعی بزرگ تبدیل شد. آنها به عنوان یک جمع ، ابتدا گشت و گذار در شهرهای کوچک را شروع می کنند و پس از گشت و گذار به کنسرت های بزرگ و باشکوه تبدیل می شوند. استعداد پر زرق و برق و غیرمعمول دوک ، واشنگتن ها را به یک موفقیت سرگیجه آور تبدیل کرد. آنها در دوران جنگ و دوران پس از جنگ در اوج محبوبیت بودند. اما ، از سال 1950 ، علاقه مردم به موسیقی جاز کمرنگ شد. به همین دلیل ، نوازندگان کم کم شروع به ترک گروه می کنند. و خود رهبر ، الینگتون ، مدتی فعالیت موسیقی خود را متوقف کرد. اما در تابستان 1965 ، او با پیروزی بازگشت.

موسیقی همان چیزی است که به شما کمک می کند حتی در سخت ترین شرایط از شلوغی روزهای خاکستری فرار کنید و قدرت پیدا کنید. بنابراین ، هیچ تعجبی در این واقعیت وجود ندارد که آهنگسازان ، نوازندگان و خوانندگان در همه زمان ها احترام قائل شده اند - چه در لحظات شادی و چه در ساعت های آشفته.

منصفانه خواهد بود اگر بگوییم موسیقی ریتمیک شاد ، به ویژه موسیقی جاز ، با بالا بردن روحیه بهتر کنار می آید. این واقعیت توضیح می دهد که چرا نام موسیقی دانانی مانند ری براون ، بیلی هالید و دوک الینگتون تا به امروز شناخته شده است.

کودکی و جوانی

ادوارد کندی (این نام جازمن برجسته است) در پایتخت ایالات متحده آمریکا متولد شد. این اتفاق در 29 آوریل 1899 رخ داد. این پسر آنقدر خوش شانس بود که در خانواده ساقی کاخ سفید جیمز ادوارد الینگتون و همسرش دیزی کندی الینگتون به دنیا آمد. موقعیت پدر ، پسر را از مشکلاتی که در آن سال ها جمعیت سیاه پوستان آمریکا با آن روبرو بودند ، محافظت می کرد.

مادرش به معنای واقعی کلمه از گهواره شروع به آموزش نواختن کیبورد به ادوارد کرد (او خودش خوب بازی می کرد و حتی بعضی اوقات حتی در جلسات کلیسا اجرا می کرد). در سن نه سالگی ، کودک معلم پیانوی باتجربه تری استخدام شد.

این پسر از سال 1910 شروع به نوشتن آثار خودش کرد. اولین اثری که تا به امروز باقی مانده است ، سودای Fontain Rag نام دارد. این ترکیب در سال 1914 نوشته شده است. در Soda Fontain Rag می توانید علاقه کندی به موسیقی رقص (به ویژه رگ تایم) را ببینید که در آن زمان پدیدار شد.

ادوارد پس از فارغ التحصیلی از هنرستان تخصصی هنر ، به عنوان یک هنرمند پوستر کار کرد. کار گرد و غبار نیست ، درآمد کافی است - سفارشاتی که از دولت ایالتی دریافت می شد به طور مرتب به پسر جوان سپرده می شد ، اما این شغل به اندازه نواختن پیانو لذت کندی را نداشت. در نتیجه ، ادوارد هنر را رها کرد ، حتی یک پست در انستیتوی پرات را کنار گذاشت.

کندی جوان از سال 1917 ، در حالی که نکات تسلط را از نوازندگان حرفه ای پیانو در کلان شهرها آموخت ، با موسیقی زندگی خود را تأمین می کرد.

موسیقی

ادوارد اولین تیم خود را قبلاً در سال 1919 تشکیل داد. در این گروه علاوه بر خود کندی ، ساکسیفونیست Otto Hardwicke و درامر سانی گریر حضور داشتند. کمی بعد آرتور واتسال نوازنده شیپور به آنها پیوست.

روزی عملکرد آنها توسط صاحب یک بار در نیویورک شنیده شد که برای کار تجاری به پایتخت آمده بود. او به بچه ها قراردادی پیشنهاد کرد که طبق آن آنها مجبور باشند چندین سال با او اجرا کنند و صاحب بار نوار موسیقی و پاداش خوب را به نوازندگان تضمین می کند. کندی و شرکت با هم توافق کردند و از سال 1922 شروع به اجرای تئاتر در بارون در هارلم به عنوان کوارتت واشنگتن کرد.

آنها شروع به صحبت در مورد بچه ها کردند. از آنها برای اجرای برنامه در مکانهای دیگر دعوت شدند ، برای مثال در "کلوپ هالیوود" واقع در میدان تایم. حق امتیاز به ادوارد اجازه می داد تا تحصیلات خود را با کیبورد سازان مشهور محلی ادامه دهد.

موفقیت واشنگتن ها فرصتی را برای اعضای چهار گروه فراهم آورد تا مردم محلی ، اعم از افراد خلاق و با نفوذ را بشناسند. کندی برای مطابقت با نیویورکی ها ، لباس های روشن و گران قیمت را شروع به پوشیدن کرد ، به همین دلیل از همرزمانش لقب بازیگوش "دوک" (به معنی "دوک") دریافت کرد.

در سال 1926 ، ادوارد با اروین میلز آشنا شد ، که بعداً مدیر موسیقی شد. این میلز بود که به آن پسر توصیه کرد از نام مستعار خلاقانه بر اساس نام مستعار و نام خانوادگی پدرش به جای نام واقعی خود استفاده کند. همچنین به توصیه ایروین ، دوک نام گروه جاز پراکنده واشنگتن را به دوک الینگتون و ارکستر وی تغییر داد.

در سال 1927 ، الینگتون و تیمش به باشگاه پنبه ای در نیویورک نقل مکان کردند ، جایی که او قبل از اولین تور کنسرت در کشور به اجرای برنامه پرداخت. در این دوره ، ساخته هایی مانند Cry Love Love ، Black and Tan Fantasy و The Mooche نوشته شدند.

در سال 1929 ، دوک الینگتون و ارکستر وی در تئاتر موزیکال فلورنز زیگفلد به اجرای برنامه پرداختند. در همان زمان ، آهنگ موفق Mood Indigo در استودیوی ضبط RCA Records (که اکنون بخشی از Sony Music Entertainment است) ضبط شد و سایر ساخته های ارکستر اغلب از طریق رادیو به طور زنده شنیده می شدند.

در سال 1931 ، اولین تور گروه جاز الینگتون برگزار شد. یک سال بعد ، دوک با ارکستر در دانشگاه کلمبیا اجرا کرد. اعتقاد بر این است که این دوره از زندگی نوازنده ورودی اوج کار او بود ، زیرا از آن زمان بود که او کارهای افسانه ای خود را نوشت ، این معنی نیست ("همه چیز بی معنی است") و عاشقان ستاره دار ("عاشقان ناراضی").

در حقیقت ، دوک با نوشتن Stormy weather و Sophisticated Lady در سال 1933 ، زاده نسل سبک swing شد. با دستکاری ماهرانه در خصوصیات شخصی نوازندگان ، الینگتون به صدایی منحصر به فرد و منحصر به فرد دست یافت. جان هاجز ساکسوفونیست ، فرانک جنکینز شیپور ساز و خوان تیزول ترومبون نوازندگان اصلی تیم دوک هستند.

در سال 1933 ، دوک و نوازندگانش اولین تور اروپایی خود را آغاز کردند ، رویداد اصلی آن اجرا در سالن کنسرت پالادیوم لندن بود. در هنگام اجرای دوک الینگتون و ارکستر وی ، سلطنتی در سالن حضور داشتند که دوک بعد از آن فرصتی برای گفتگو با آنها داشت.

نوازندگان با الهام از موفقیت تور اروپا ، تور جدیدی را آغاز کردند - این بار ابتدا در آمریکای جنوبی و سپس در آمریکای شمالی. در پایان تور ، الینگتون یک آهنگ جدید می نویسد - آهنگ Caravan ("کاروان"). پس از انتشار ، دوک به عنوان اولین آهنگساز واقعاً آمریکایی لقب گرفت.

اما نوار سفید ماندگار با یک رنگ سیاه جایگزین شد - در سال 1935 ، مادر دوک درگذشت. این به طور جدی موسیقی را تحت تأثیر قرار داد - الینگتون یک بحران خلاق را آغاز کرد. با این وجود ، دوک موفق شد بر آن غلبه کند ، و نوشتن ترکیب یادآوری در Tempo ، که تفاوت جدی با هر کاری داشت که دوک قبلاً انجام داده بود.

در سال 1936 ، الینگتون برای اولین بار موسیقی یک فیلم سینمایی را نوشت - این نوار کمدی سام وود با برادران مارکس در نقش های اصلی بود. در سال 1938 ، دوک به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک فیلارمونیک در هتل سنت رجیس کار کرد.

یک سال بعد ، نوازندگان جدید در شخصیت بن وبستر ساکسوفونیست تنور و جیم بلانتون نوازنده کنترباس ، به تیم الینگتون پیوستند. دو نفر صدای ارکستر دوک را تغییر دادند ، که باعث الهام او در یک تور جدید در اروپا شد. مهارت این نوازنده توسط رهبر ارکستر انگلیسی لئوپولد استوکوفسکی و آهنگساز روسی بسیار مورد توجه قرار گرفت.

در سال 1942 ، الینگتون برای فیلم "کابین در ابرها" موسیقی نوشت و در ژانویه سال بعد وی سالن کارنگی کامل را در نیویورک مونتاژ کرد. درآمد حاصل از این کنسرت برای حمایت از اتحاد جماهیر شوروی در طول جنگ جهانی دوم بود.

پس از جنگ جهانی دوم ، علاقه عمومی به موسیقی جاز رو به زوال بود - مردم در یک حالت افسردگی و ترس دائمی فرو رفته بودند. برای مدتی ، دوک موفق به اجرا و پرداخت حق امتیاز به هنرمندان شد (حتی گاهی از جیب خود) ، اما ، در پایان ، نوازندگان از همه چیز پراکنده ناامید شدند. الیگتون با نوشتن موسیقی برای فیلم ها زندگی خود را شروع کرد.

با این حال ، در سال 1956 ، دوک با اجرای در جشنواره ژانر نیوپورت موفق شد بازگشت چشمگیری به موسیقی جاز داشته باشد. الیگتون همراه با تنظیم کننده ویلیام استریهورن و مجریان جدید ، شنوندگان را با آهنگسازی مانند لیدی مک و نیمه سرگرم کننده ، بر اساس آثار ، خوشحال کرد.

دهه شصت قرن گذشته دومین قله در حرفه موسیقی دان بود - در این دوره دوک یازده جایزه گرمی پشت سر هم دریافت کرد. در سال 1969 ، به الینگتون نشان آزادی اعطا شد. این جایزه توسط رئیس جمهور ایالات متحده به دوك اهدا شد. شایان ذکر است که سه سال قبل ، الینگتون شخصاً توسط رئیس جمهور دیگری اعطا شد -.

زندگی شخصی

دوک خیلی زود ازدواج کرد - 2 ژوئیه 1918 (در آن زمان پسر نوزده ساله بود). ادنا تامپسون همسر او شد ، که الینگتون تا پایان روزهای زندگی با او زندگی کرد.

مرگ

برای اولین بار ، دوک هنگام کار بر روی موسیقی فیلم "تبادل ذهن" احساس بدی داشت ، اما پس از آن نوازنده توجه جدی به آن نکرد. در سال 1973 ، الینگتون به سرطان ریه مبتلا شد. سال بعد به ذات الریه مبتلا شد و بیمار شد.

در 24 مه 1974 ، جازمن درگذشت. الینگتون سه روز بعد در وودلون ، قدیمی ترین قبرستان نیویورک ، در برانکس به خاک سپرده شد.

دوک پس از مرگ جایزه پولیتزر را دریافت کرد و در سال 1976 مرکزی به نام وی در کلیسای لوتران سنت پیتر تأسیس شد. این مرکز با عکسهایی تزئین شده است که نکات برجسته زندگی نامه نوازنده را برجسته می کند.

دیسکوگرافی

1940 - Okeh Ellington
1944 - سیاه ، قهوه ای و بژ
1952 - این دوک الینگتون و ارکستر او است
1957 - در یک ملتوتون
جلسه جشنواره 1959
1964 - کنسرت های بزرگ لندن
1964 One O "Clock Jump
1968 و مادر او را بیل نامید
1972 - سوئیت های الینگتون

البته اغراق نیست اگر بگوییم اگر دوک الینگتون در موسیقی جاز قرن بیستم نبود ، سرنوشت آن می توانست کاملاً متفاوت باشد. شخصیت با اراده قوی و اعتقاد ناپذیر او به استثنایی بودن خودش آنقدر قوی بود که الینگتون را به اوج رساند ، از آنجا که او به بقیه مجریان نگاه می کرد. او با داشتن پشتکار ، عزم راسخ و شخصیت دشوار ، مقامات را به رسمیت نمی شناخت ، و همین امر باعث شد که او بالاتر از همه قرار بگیرد و لایه عظیمی از موسیقی جاز را که مورد تقاضا است ، پشت سر بگذارد و همچنان در سراسر جهان اجرا شود. کاریزمای خارق العاده و سبک ظریف الینگتون وظیفه خود را انجام داده است - دیگر موسیقی دان مورد احترام موسیقی جاز وجود ندارد. و این کاملا طبیعی است ، زیرا این چیزی است که او در تمام زندگی خود تلاش می کرد - تبدیل شدن به یک مشهور جهان ، شخصی که توسط همه جهان مورد پرستش قرار می گیرد.

بیوگرافی کوتاه

به اندازه کافی عجیب ، "دوک" نام اصلی موسیقی دان نیست. خانواده ای که پسر در 5 ژانویه 1897 در آن متولد شد او را ادوارد کندی الینگتون نامیدند. او با این نام بود که تمام کودکی و جوانی خود را گذراند و برتری خود را نسبت به اطرافیان احساس کرد. پسر کوچک که خود را شخصیتی برجسته می دانست ، خود را یک دوک نجیب (لقب اشراف) خواند و این لقب کاملاً برای زندگی به او چسبید. آنقدر قوی که در واقع نام واقعی او شد.

دوران کودکی الینگتون در فضایی از عشق و رفاه جهانی گذشت. پدر - جیمز ادوارد ، از تلاش خود برای بدست آوردن هرچه بیشتر پول ، که با واقعاً سهولت باورنکردنی صرف کرده ، فروگذار نکرد. مادر - دیزی کندی ، هرگز به چیزی احتیاج نداشت ، بنابراین کاملاً طبیعی است که دوران کودکی دوک الینگتون از بسیاری از افراد "رنگارنگ" آن زمان رونق بیشتری داشته است. این دیزی کندی بود که به پسر الهام کرد که به یک چهره مشهور جهانی تبدیل خواهد شد و به لطف این پیشنهاد بود که موفق شد.

در سن هفت سالگی ، دوک شروع به آموزش موسیقی و نواختن پیانو کرد ، و به او هیچ علاقه ای نشان نداد ، همانقدر که آنها درخواست کردند تمرین کرد. با این حال ، این مطالعات به این واقعیت کمک کرد که وقتی الینگتون به موسیقی علاقه مند شد و این ساز موسیقی خاص را انتخاب کرد.

در سن 14 سالگی ، او واقعاً درگیر موسیقی شد و به موفقیت هایی دست یافت. با وجود نداشتن تکنیک مجازی و تحصیلات کافی ، دوک الینگتون به یک بازدید کننده مکرر از میله ها تبدیل شد ، که در آن به عنوان مجری موفقیت چشمگیری داشت.

دوک هرگز علاقه ای به تحصیل نشان نداد ، بنابراین نمی توانست تحصیلات عادی را بدست آورد. هنگام تحصیل در دبیرستان فنی آرمسترانگ ، دوک کلاس را رها کرد و برای لذت بردن به زندگی پرداخت.

در 17 سالگی ، وی بازدید از خانه اصلاح طلبان واقعی را آغاز کرد ، جایی که یک گروه کوچک جمع شد. به زودی مرد جوان شرکت کننده دائمی آن شد و در همان زمان به تدریج برخی از اصول تئوری را فرا گرفت. با این تیم بود که در سال 1922 الینگتون برای فتح نیویورک به راه افتاد.

با تشکر از کلارینتیست ویل سوئتمن ، کل گروه در حال حاضر در سال 1923 در معتبرترین موسسه نیویورک - تئاتر لافایت کار می کردند. متأسفانه ، آنها نتوانستند جایگاهی در شهر پیدا کنند ، بنابراین تیم مجبور شد بدون هیچ چیز به واشنگتن زادگاه خود برگردد.

گروه تصمیم به ادامه کار خود را گرفت ، نام پر سر و صدا ارکستر Black Black Sox واشنگتن را گرفت و به زودی موفق به یافتن کار در آتلانتیک سیتی شدند. به زودی ، به لطف آشنایی آنها با آدا اسمیت ، خواننده ، گروه دوباره به نیویورک نقل مکان کرد ، این بار به باشگاه اختصاصی بارونز ، مکانی که در آن نخبگان سیاه پوست متمرکز شده بودند. پس از مدتی در هالیوود مسافرتی شغل می یابند و دوک الینگتون رئیس گروه می شود که شروع به کار در تغییر ترکیب و سبک موسیقی اجرا شده می کند. او با یافتن مجریان در درجه اول از نیواورلئان ، او تأثیر زمان را دنبال کرد ، زیرا افرادی که در سبک گرم بازی می کردند مد بودند. در همان زمان ، او با ملاقات با جو ترنت ، شاعر و آهنگساز با روابط عالی ، سعی در ساخت موسیقی داشت. در 22 فوریه 1924 ، الینگتون مدیر رسمی واشنگتن ها شد.

متأسفانه ، همه گروه های موسیقی برجسته Negro و مجریان مجزا در آن زمان تحت حمایت گانگسترها بودند. بنابراین الینگتون باید به این فکر می کرد که چگونه از این بندگی خارج شود. آشنایی با ایروینگ میلز ، یک ناشر بسیار پرانرژی ، که یک چهره مشهور آینده را در دوک دید ، بسیار مفید بود. او یک حامی قدرتمند برای الینگتون شد و سرانجام او را به ستاره ای تبدیل کرد که در سراسر جهان شناخته شده است. بدون کمک او ، "واشنگتن ها" به نمایش در کلوپ های شبانه و مشاغل نیمه وقت بعضی اوقات بسنده می کردند. به لطف میلز بود که الینگتون شروع به ساخت آهنگهای خود در مقادیر بسیار بیشتری کرد ، که نقش مهمی در محبوبیت این مجموعه داشت. در سال 1927 ، این مجموعه به "دوک الینگتون و ارکستر وی" معروف شد - اکنون همه تصمیمات فقط توسط الینگتون گرفته می شد و شرکت کنندگان حق رای نداشتند. اما هیچکدام از آنها ارکستر را ترک نکردند و این واقعیت به تنهایی از مهارت بالای دوک به عنوان یک رهبر حکایت دارد.

اجراهای ارکستر خیلی زود به کلوپ Cotton ، معروف ترین کلوپ شبانه هارلم منتقل شد.

در سال 1929 ، ارکستر الینگتون بسیار مشهور شد ، نام او اغلب در روزنامه ها جرقه می زد ، و سطح موسیقی گروه بسیار تخمین زده می شود. از سال 1931 ، ارکستر شروع به تور ، مسافرت و کنسرت در سراسر اروپا کرد. دوک شروع به نوشتن آثار خود می کند و از جمله به عنوان آهنگساز مورد توجه قرار می گیرد.

در سال 1950 ، یک اتفاق جبران ناپذیر برای الینگتون رخ داد - به دلیل این واقعیت که موسیقی جاز به تدریج در فراموشی از بین می رفت ، معلوم شد که ارکستر وی برای هیچ کس فایده ای ندارد و نوازندگان با استعداد شروع به ترک آن می کنند. اما پس از 6 سال ، همه چیز تغییر کرد - علاقه دوباره به موسیقی جاز باعث شد که دوک شکوه قبلی خود را بدست آورد. قراردادهای جدید ، تورها و ضبط های زنده شهرت جهانی را به الیگتون می دهد.

در تمام سالهای بعد ، الینگتون با ارکستر خود در سراسر جهان اجرا می کرد و در ژاپن ، انگلیس ، اتیوپی ، ایالات متحده آمریکا ، اتحاد جماهیر شوروی و بسیاری از کشورهای دیگر اجراهایی را اجرا می کرد.

الینگون 75 سال عمر کرد و تا آخرین لحظه به موسیقی وفادار ماند و آن را تنها چیزی دانست که شایسته عشق است. وی در سال 1974 از سرطان ریه درگذشت و این مرگ برای تمام دنیا فاجعه بود.

حقایق جالب

اولین معلمی که موسیقی دوک را آموزش داد ، ماریتا کلینکاسکلز بود که در خانه ای نزدیک زندگی می کرد (چنگ زدن - لیوان چشمک ، مقیاس - مقیاس موسیقی).
دوک از آموزش رسمی متنفر بود. بنابراین ، او همیشه از پیشنهاد فارغ التحصیلی از هر آموزشگاه موسیقی خودداری می کرد.

غالباً او تکنوازان را فقط به دلیل ذاتی بودن عملکردشان برای کارهای خاص انتخاب می کرد.
اولین مربی موسیقی الینگتون ویلی "لیون" اسمیت پیانیست بود. دوک از او ویژگی های مشخصه عملکردش را بر عهده گرفت.
او با گشت و گذار در سراسر جهان ، نیویورک را خانه خود می دانست - مکانی که در آن ابتدا احساس می کرد عضوی از یک جامعه نخبه است.
همسر او ادنا تامپسون ، دختر همسایه بود که وی در حالی که هنوز در مدرسه بود با او آشنا شد. آنها که در سال 1918 ازدواج کرده بودند ، یک سال بعد تولد پسرش را جشن گرفتند و نام او را مرسر گذاشتند.
سبک بازی گروه واشینگتن الیینگتون به لطف تأثیرگذاری مایلی بابر در شیپور شکل گرفت - این او بود که با ارائه عبارات و چرخش های باشکوه موسیقی منبعی از ایده های جدید برای دوک شد.
دوک به سادگی قدرت و موقعیت خود را به عنوان یک رهبر می پرستید. نوازندگانی که با او کار می کردند ، خاطرنشان کردند که او بدون توجه به آنچه اتفاق می افتد ، همیشه استاد اوضاع است.

فردی گای - مجری در بانجو - 24 سال با الینگتون بازی کرد. وی تنها عضوی بود که دوک اجازه ملاقات با وی را داشت.
دوک به ندرت از موسیقی دانان خود تعریف می کرد.
گروه الیگتون به لطف Clarinetist سیدنی بچ توانست بر سبک جاز نیواورلئان تسلط داشته باشد که به موفقیت سریع این گروه کمک کرد.
الینگتون به خوبی اتومبیل رانندگی می کرد ، اما ترجیح داد از خدمات راننده موسیقی دان خود - هری کارنی - استفاده کند.
impresario Duke - ایروینگ میلز - با بی شرمی از الینگتون سود برد و نه تنها برای انتشار ، بلکه برای کپی رایت نیز پول دریافت کرد. هر قراردادی که دوک می نوشت متعلق به میلز بود.
زمانی مدیر او جو گلایزر بود ، مردی با روابط جنایی که با ستارگانی مانند اینها کار می کرد لویی آرمسترانگ و بیلی هالیدی .
او 11 بار برنده شد و جایزه بهترین موسیقی موسیقی گرمی را دریافت کرد.

الینگتون تنها کتاب خود را نوشت ، زندگی نامه خود موسیقی My Love My My است. برای او ، وی پس از مرگ جایزه پولیتزر را دریافت کرد.
خوان تیزول ترومبونیست و آهنگساز مشهور 15 سال را در ارکستر دوک الینگتون گذراند. او که از تجربه موسیقی زیادی برخوردار بود ، اغلب به جای دوک برای ارکستر تمرین می کرد.
بسیاری از نوازندگان دوک از خانواده های فقیری بودند ، به زبان عامیانه صحبت می کردند ، از الکل و مواد مخدر اجتناب نمی کردند. اما به دلیل مهارت های اجرایی و سخاوت الیگتون ، آنها سالها در ارکستر وی کار کردند.
در روزهای آخر زندگی خود ، الیگتون فقط به لطف آمپول حفظ کرد و به کار مداوم موسیقی ادامه داد.

بهترین آهنگسازی ها

"سوار قطار" A "شوید - ملودی شگفت انگیزی با تقلید به راحتی قابل تشخیص از قطار در ابتدای سازهای برنجی بلافاصله عاشق مخاطب شد و به یکی از مواردی که در رپرتوار هر گروه جاز است ، تبدیل شد.

"قطار" A را انتخاب کنید "(گوش دهید)

"عروسک ساتن" - مضمون عجولانه ساکسیفون ، که با درج سازهای برنج قطع می شود ، و سپس یک "توتی" ناگهانی ، نوعی تأیید را ایجاد می کند. یک ترکیب جاز واقعاً غیرمعمول.

"عروسک ساتن" (گوش کنید)

"بلوز C-Jam" - این نام از قبل حاوی اصل کار است - این آواز و توالی بی تکلف اطراف نت "C" است که توسط سازهای مختلف اجرا می شود.

"C-Jam Blues" (گوش کنید)

"کاروان" - معروف ترین ترکیب ، نوشته شده در سال 1936.

"کاروان" (گوش کنید)

همانطور که اغلب اتفاق می افتد ، افرادی که در تمام زندگی خود با دین ارتباط نداشته اند ، در بزرگسالی پیروان پرشور ایمان می شوند. همین اتفاق برای دوک افتاد. البته او از کودکی غالباً به کلیسا می رفت و مادرش دوست داشت با او درباره خدا صحبت کند. اما تا اوایل سال 1950 کوچکترین اشاره ای به علاقه الینگتون به دین نبود. هرچقدر عجیب به نظر برسد ، در اواسط دهه 50 ، دوک اعلام کرد که او یک "پیام آور الهی" است و به سادگی موظف است بقیه عمر خود را به خدمت پروردگار اختصاص دهد. طبق شهادت های متعدد دوستانش ، او واقعاً شروع به نشستن با کتاب مقدس کرد تا اواخر شب.

برای آن زمان ، درک ویژه ای از ایمان به خدا اتخاذ شد - شخص باید بخشنده ، مهربان باشد و آسیبی را که دیگران به او وارد کرده اند به خاطر نگذارد. این همان چیزی است که الینگتون شد. وی در برخی از کارهای خود ، این ایده ها را به عنوان مثال ، در ترکیب "سیاه ، قهوه ای و بژ" ترویج کرد. اما این یک سفارش منظم را در بر نداشت ، تا اینکه در سال 1965 ، چیزی که آرزویش را داشت به او پیشنهاد شد. او یک سفارش بزرگ برای موسیقی مقدس از کشیشی از سانفرانسیسکو ، رئیس کلیسای جامع رحمت خداوند دریافت کرد. این کلیسا تازه افتتاح شده بود و به یک کمپین تبلیغاتی احتیاج داشت و قرار بود کنسرت ستاره ای مانند دوک و حتی با کارهای خاص ساخته شود.

وی با به دست گرفتن شغل ، اولین کنسرتوی برنجی خود را ساخت که در سال 1965 در کلیسا اجرا شد. قطعات موجود در آن به سبکهای مختلفی نوشته شده است: جاز ، موسیقی کرال و آریای صوتی. علی رغم برخی ناجور بودن اعداد ، به طور کلی ، این کنسرت موفقیت آمیز بود و الینگتون را به نوشتن چرخه بعدی الهام داد.

سال 1968 اولین کنسرت معنوی دوم بود. متأسفانه ، به دلیل طولانی بودن (تا 80 دقیقه) قطعه های کشش آور و موسیقی بدوی خسته کننده ، این کنسرت با شکست روبرو شد. بعلاوه ، معلوم شد که الینگتون به عنوان یک شاعر و نویسنده لیبرتو نویسنده ای نسبتاً فقیر است. تمام شعرهای کنسرت کاملاً پیش پا افتاده و پر از شوخی و شوخ طبعی های نامناسب است.

سومین کنسرتوی برنجی در سال 1973 اجرا شد. از الینگتون خواسته شد تا مراسم نخست نمایش را در ابی وست مینستر برگزار کند و بلافاصله موافقت کرد. زمان این سخنرانی همزمان با روز ملل متحد بود. تمام کارهای کنسرت با مضامین عاشقانه عجین شده و موسیقی موجود در آن کیفیت بسیار بهتری نسبت به گذشته پیدا کرده است.

فیلم هایی با دوک الینگتون و موسیقی او

مانند هر نوازنده موسیقی جاز که به خود احترام می گذارد ، الینگتون در بسیاری از فیلم ها ، نمایش ها و سریال های تلویزیونی حضور داشته است. این پیش شرط آن زمان بود ، در غیر این صورت اقامت در اوج شهرت به سادگی غیرممکن بود. علاوه بر این ، او 7 موسیقی متن فیلم کامل نوشت و در سال 1952 حتی خودش را به عنوان یکی از کارگردانان مجموعه تلویزیونی "امروز" امتحان کرد.

Check and Double Check (1930)
"مشاوره ای برای عاشق" (1933)
Murder at the Vanities (1934)
نیروی هوایی (1943)
موش به شام \u200b\u200bمی آید (1945)
This Could Be the Night (1957)
Anatomy of a Murder (1959)
Paris Blues (1961)
"تغییر هوشیاری" (1969)
ترزا لا لادرا (1973)
Reborn (1981)
Envoyez les violons (1988)
"گزارش اقلیت" (2002)
Nature Photographs (2016)
Darker Than You Think (2017)

میراث الینگتون علی رغم سهم آشکارش در هنر جهانی ، بسیار بحث برانگیز است. در کنار چیزهای درخشان که از اعماق روح بیرون می آیند ، او می تواند آثاری را پیدا کند که هم از نظر موسیقی و هم از نظر متن بسیار سطحی باشند. و بعضی از آنها مانند کنسرت های معنوی یا مجموعه های اصلی نویسنده ، معمولاً توسط منتقدان موسیقی کاملاً خسته می شوند ، گویی که وجود ندارند.

مسئله این است که دوک به ندرت به توصیه کسی گوش می داد. او همیشه کاری را انجام می داد که قلبش به او می گفت - و موسیقی شگفت انگیزی تولید کرد که او را به یک استاد جاز با اندازه اول تبدیل کرد. اما گاهی اوقات قسمت دیگری از آن وارد کار می شد که می خواست با نوازندگان کلاسیک اروپا ، شناخته شده توسط جهان رقابت کند. سپس از زیر قلمش چیزهایی بیرون آمد که خودش سرمایه گذاری نکرده است. غیرممکن است که آنها را کپی شده بخوانید ، اما دنیای درونی الینگتون نیز در آنها احساس نمی شود.

جایی که مهارت آهنگساز واقعاً خود را نشان می دهد ، اگر نه صدها قطعه کوتاه جاز ، شامل ده ها قطعه باشد. در اینجا او پتانسیل خلاقیت خود را کاملاً آشکار کرد و برای همین ترکیبات بود که او به یک افسانه موسیقی شناخته شده تبدیل شد ، مردی که بدون او جاز مدرن کاملا متفاوت به نظر می رسید.

الینگتون از موسیقی دانان خود کمک فوق العاده ای دریافت کرد. بسیاری از ایده ها ، ملودی ها و بعضاً کل آثار در ذهن مجریان وی متولد شد. و دوک بر اساس آنها چیزهای برجسته و سرشار از آتش جاز و قدرت درونی را استادانه خلق کرد. همان آثاری که ما او را دوست داریم.

ویدئو: گوش دادن به دوک الینگتون

دوک الینگتون پیانیست و آهنگساز جاز آمریکایی چهره ای شاخص از موسیقی المپ قرن 20 است. کارهای وی تأثیر بسزایی در فرهنگ جاز جهان داشته است.

دوک الینگتون جوان

دوران کودکی

ادوارد کندی الینگتون در 29 آوریل 1899 در محله رنگی متولد شد. خانواده وی با درآمد نسبتاً زیاد از همسایگان متمایز بودند. پدرش در خانه های مناسبی کار می کرد و درآمد خوبی کسب می کرد ، زیرا کودکی این پسر بچه خوب و آرام بود.

دوک الینگتون از کودکی به عنوان یک موسیقی دان پیش بینی شده بود -

یک رابطه نزدیک او را نه با پدرش بلکه با مادرش ارتباط داد. او طبیعتی لطیف ، بسیار متدین و پرشور در مورد موسیقی بود. از همان کودکی ، مادرش دیدگاه پسر را شکل داد. این او بود که برای اولین بار شروع به آموزش نواختن پیانو به او کرد و از 7 سالگی شروع به درس گرفتن از یک معلم کرد.

در سن 11 سالگی ، ادوارد کوچک شروع به ساخت اولین ساخته ها کرد. پسر فقط موسیقی یاد نمی گرفت ، بلکه از همان کودکی با آن زندگی می کرد. این اغلب در کلاس اتفاق می افتاد ، و فراموش می کرد که تکالیف ، او ریتم را بر روی میز ضرب و شتم ، انتخاب موسیقی.

الینگتون به دلیل سبک شیک پوشیدن ، لقب خود را "The Duke" بدست آورد

جالب است که نام مستعار پر زرق و برق دوک (از انگلیسی به "دوک" ترجمه شده) الینگتون ، مانند بسیاری از نوازندگان جاز در آن سال ها ، به خودش نرسید. این لقب از همان کودکی به او چسبیده بود ، همانطور که همسایه پیانویست او را به شوخی صدا می کرد ، بر ظاهر زیبا و توانایی بالا نگه داشتن خود تأکید می کرد.

الینگتون نوآور جاز در زمان خود بود

در سال 1914 ، پسر وارد دبیرستان آرمسترانگ شد. عصرها بعد از کلاس ساعت ها می نشیند و پیانو می نوازد. اما جالب است که با وجود همه استعداد و علاقه به موسیقی ، دوک هرگز فقط به آن محدود نمی شد.

این مرد در نقاشی بسیار موفق بود و مدتها آرزو داشت که یک هنرمند حرفه ای شود. در سال 1917 ، الینگتون در هنرستان ثبت نام کرد و در مسابقه معتبر پوستر برنده شد. این پیروزی چیزی را در روح استاد بزرگ آینده وارونه جلوه داد. او نقاشی را رها می کند و شروع به مطالعه فقط موسیقی می کند.

سالهای جوانی

زیبایی موسیقی جاز این است که در زیر درهای بسته هنرستان ها تحت نظارت دقیق معلمان حرفه ای ایجاد نشده است. به نظر می رسید که جاز فقط در خیابان ها سرازیر می شود و همه می توانند از این دریا نقاشی بکشند.

الینگتون با انتخاب بین نقاشی و موسیقی ، همچنان متعهد به نواختن پیانو بود

دوک الینگتون اغلب از آپارتمان های موسیقی بازدید می کرد ، به سوابق گوش می داد و سعی می کرد از تکنیک های موسیقی استفاده کند. چرخش مداوم در دایره نوازندگان ، دوک را به آنچه که بهترین معلم نمی تواند بدهد ، داد - او یاد گرفت که رگ تایم داشته باشد.

اولین اجرای تقریباً تصادفی عاشق عموم شد و نام دوک الینگتون در محافل تنگ محبوبیت یافت. دوک به عنوان پیانیست با ارکسترهای موفق سام وودینگ و داک پری شروع به همکاری کرد.

حرفه موسیقی

در پایان سال 1918 ، دوک الینگتون و چند دوست واشنگتن ها را جمع کردند. در حالی که آنها بیشتر برای خودشان بازی می کنند ، جسورانه با موسیقی تجربه می کنند ، و در حال حاضر آرزوی موفقیت را دارند. گروه به نیویورک سفر می کند ، اما اولین تلاش برای فتح شهر بزرگ به شکست منجر می شود و تیم برمی گردد.

ارکستر Duke Ellington

در سال 1923 ، الینگتون تلاش دیگری برای فتح نیویورک انجام داد. به تدریج ، الینگتون نقش رهبری را به عهده می گیرد و تیم را به سلیقه خود تبدیل می کند. سازهای جدید اضافه می شوند و اعضای قدیمی جایگزین می شوند.

همه تحولات فقط به سود تیم بود و شهرت آن بیشتر و بیشتر می شد. الینگتون در حال آزمایش تنظیمات و اصوات برای رسیدن به یک سطح شگفت انگیز از موسیقی است. تا سال 1930 ، ارکستر Duke Ellington در حال تبدیل شدن به الگویی برای موسیقی دانان آن زمان بود. این تیم سفرهای زیادی در آمریکا و اروپا دارد.

افت شغلی

اما در زندگی یک نوازنده موسیقی جز فقط افزایش های گیج کننده ای وجود نداشت. اوایل دهه 1950 زمانی دشوار بود که علاقه عمومی به موسیقی جاز کمرنگ شد. برای مدت طولانی ، دوک فقط به لطف تزریق مالی خود از درآمد حاصل از کار آهنگساز ، گروه را سرپا نگه داشت.

الینگتون در اتاق رختکن خود در هتل سفیر لس آنجلس ، 1972

افراد برای جستجوی زندگی بهتر شروع به ترک تیم می کنند. برای چندین سال ، دوک الینگتون برای اینکه دوباره برگردد و همه کارهای جهان را تسخیر کند ، با کارهای جدی خود ، که بسیار پیچیده تر و جالب تر شده اند ، فعالیت خود را متوقف می کند.

در تابستان 1956 ، در جشنواره جاز ، او پیروزمندانه به صحنه بزرگ بازگشت. عکس او جلد Time را تزئین می کند ، قرارداد جدیدی با او امضا می شود و آلبوم Ellington در نیوپورت موفق ترین آلبوم در حرفه او به عنوان یک نوازنده می شود.

دریابید که چگونه الینگتون موسیقی چایکوفسکی را متحول کرده است -

سفر دوک الینگتون به اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی

در تور جهانی 1971 ، الینگتون به همراه گروهش از چندین شهر در اتحاد جماهیر شوروی سابق بازدید کرد. این اجراها هم در تماشاگران و هم در خود نوازنده تأثیر بسزایی داشت.

خود دوک به یاد آورد که بسیاری از کنسرت های وی در آنجا چندین ساعت طول کشید. هر از چندگاهی ، مردم نوازندگان را برای یک کنسرت صدا می زدند ، و مجریان چاپلوس بی وقفه ملودی های زیبا خود را تکرار می کردند.

سفر الینگتون به اتحاد جماهیر شوروی

زندگی شخصی

جذاب و اغوا کننده ، دوک الینگتون همیشه زنان بسیاری را به خود جلب کرده است. او هرگز یک شب از کراوات منصرف نشد. دوک به دنبال یافتن یک دختر کامل نبود ، بسیاری از دوست دخترهای او از نظر متعارف زیبایی نبودند.

الینگتون درخشان چنان زنان را مجذوب خود کرد که بسیاری از آنها همسر خود را رها کردند به این امید که دوست همیشگی این نوازنده بزرگ شوند. اما فقط چند زیبایی توانستند مدت طولانی قلب یک زن زن تزلزل را تسخیر کنند.

ادنا تامپسون همسر رسمی استاد بزرگ است ، که در سال 1918 با او ازدواج کرد. این زوج یک پسر به نام مرسر داشتند. اگرچه ارتباطات مداوم این هنرمند در کنار او به سرعت ازدواج را از بین برد ، اما ادنا تا زمان مرگ همسر رسمی دوک باقی ماند.

دوک الینگتون و همسرش ادنا تامپسون

سرگرمی جدی دیگر الینگتون میلدرد دیکسون است که 10 سال با او زندگی کرد.

میلدرد توسط زیبایی دیگری - بئاتریس الیس - از زندگی اخراج شد. او تقریباً 40 سال در نیویورک زندگی می کرد ، و خود را همسر الینگتون می دانست.

او انتظار داشت که پس از مرگ ادنا ، یک پیشنهاد ازدواج رسمی دریافت کند. اما حتی مرگ همسرش نیز تغییری در وضعیت وی ایجاد نکرد. اوی تمام زندگی خود را در رابطه با الینگتون گذراند و در انتظار دیدارهای نادر از محبوبش با هدیه بمباران شد.

الینگتون و فرناندا د کاسترو مونته

در سال 1959 ، زن روشن دیگری به نام فرناندا د کاسترو مونته وارد زندگی این نوازنده شد. آنها عاشقانه بسیار واضحی بودند ، اما دوک به بهانه اینکه قبلاً با اوی ازدواج کرده بود ، حاضر به ازدواج با او نشد.

با وجود تعداد زیادی از زنان در زندگی خود ، دوک الینگتون گفت که تنها عاشق او موسیقی است و فقط او می تواند اولین ویولن زندگی او را بنوازد.

سالهای آخر زندگی

تقریباً تا زمان مرگ ، دوک الینگتون قصد بازنشستگی نداشت. او آهنگسازی زیادی کرد و در سراسر دنیا گشت و گذار کرد. در سال 1973 پزشکان تشخیص دادند که وی سرطان ریه دارد.

این نوازنده بزرگ در 24 مه 1974 بر اثر ذات الریه درگذشت. به این ترتیب موسیقیدان مشهور که جاز را به سطح جدیدی از صدا رساند ، درگذشت. حتی مرگ نیز جلوی جریان جوایز را نمی گرفت ، که همچنان پس از مرگ به او اهدا می شد.

در سالهای آخر زندگی خود ، الینگتون موسیقی فیلم و موزیکال ساخت

میراث فرهنگی

اهمیت سهم دوک الینگتون در موسیقی جاز دشوار است بیش از حد ارزیابی شود. او نه تنها نوازنده با استعدادی بود که به خوبی جاز می نواخت و مخاطب را به خود جلب می کرد.

او اصلاح کننده سبک قدیم و کاشف سبک جدیدی از صدا بود. او موفق شد ادوات موسیقی را به گونه ای ترکیب کند که هر یک تا حد امکان آشکار شود ، بدون اینکه سایرین سایه بکشد.

دوک الینگتون به عنوان آهنگساز ، کارهای زیادی برای نمایش های موزیکال و فیلم نوشته است. وی برای کارهایش بارها و بارها جوایز معتبری مانند گرمی و جایزه پولیتزر را دریافت کرده است.