نسخه جریان سمت چپ توسط شرکت کنندگان قبلی بازبینی نشده است و ممکن است تا 12 ژوئن 2019 اصلاح شود. واژگونی ویماگ
تئاتر پوچی، از طریق درام تا پوچ، - به طور مستقیم در نمایش و تئاتر اروپای غربی ، به محض پیروزی ، در دهه 1950 ، در هنر تئاتر فرانسه ، پوچ بود.
اصطلاح "تئاتر پوچی" برای اولین بار در روبات منتقد تئاتر ظاهر شد ، او در سال 1962 کتابی با این نام نوشت. وی با بازی در آوازهای فلسفه هنرمند درباره فلسفه آلبر کامو در مورد فقدان شرارت زندگی در هسته آن ، در کتاب خود "اسطوره در مورد سیزیف" نیز توضیح داد. واژهاثسیا ، چگونه تئاتر برای ریشه های فلسفه دادائیسم ، شعر از کلمات غیرقابل توضیح و رمز و راز آوانگارد - پوچ است. بدون نقد GOST ، این ژانر محبوبیت نقاشی زندگی مقدس دیگر را به دست آورد ، زیرا بی اهمیتی و زودگذری زندگی انسان را نشان می دهد. مقدمه های این واژه نیز مورد انتقاد قرار گرفت ، به نظر می رسید آنها سعی می کنند آنها را دوباره به عنوان "ضد تئاتر" و "تئاتر جدید" معرفی کنند. برای اسلین ، جنبش تئاتری پوچ بر اساس اجراهای نمایشنامه نویسان چوتیرو - ازن یونسکو ( یوجین یونسکو) ، سموئلا بکت ( ساموئل بکت) ، ژان ژنه ( ژان ژنتیک) من آرتیور آداموا ( آرتور آداموف) ، محافظت از آنها در برابر تکنیک منحصر به فرد خود ، فراتر از اصطلاح "پوچ". من اغلب می بینم که گروهی از نویسندگان در حال پیشرفت هستند - تام استاپارد ( تام استاپارد) ، Фрідріх Dürrenmatt ( فردریش دورنمات) ، فرناندو آرابال ( فرناندو آرابال) ، هارولد پینتر ( هارولد پینتر) ، ادوارد اولبی ( ادوارد آلبی) من ژان تاردیر ( ژان تاردیو) یوجین یونسکو اصطلاح "تئاتر پوچی" را به رسمیت نشناخت و آن را "تئاتر زرق و برق" نامید.
آلفرد جاری ( آلفرد جری) ، لوئیجی پیراندلو ( لوئیجی پیراندلو) ، استانیسلاو ویتکویچ ( استانیسلاو ویتکویچ) ، Giyom Apolliner ( گیوم آپولینر) ، سورئال و باگاتوخ انشیخ.
روخ "تئاتر پوچ" (یا "تئاتر جدید") ، بدیهی است که در پاریس به عنوان یک پدیده آوانگارد پدید آمد ، با تئاترهای کوچک در محله لاتین ارتباط داشت ، و یک روز بعد مشخص شد.
Vvazhayetsya ، چگونه تئاتر پوچی شخصیت های واقع گرایانه ، موقعیت ها و همه ایده های پریومی تئاتر را ممنوع می کند. یک ساعت و یک دقیقه دقیقه های بی اهمیت ، برای یافتن ساده ترین علت مشکل. فقدان فتنه ، دیالوگ و بالکانین بی معنی تکرار می شود ، قوام دراماتیک عمل همه یک چیز است: ریشه روحیه قزاقستانی ، و شاید حتی تشنه.
منتقدان چنین حرکتی ، در نوع خود ، خواهند گفت که شخصیت ها کاملاً واقع گرایانه هستند ، زیرا موقعیت های موجود در آنها ، حتی در مورد پریومی تئاتر نیست ، بلکه بیشتر خراب کردن روش علت و ارثی تفسیر نادرست نمایشنامه نویس استاندارد است. در جریان p'usi shukati ، راه حل بی منطقی نحوه دیده شدن و در نتیجه فعالتر انجام دادن مرحله صحنه.
خود یوجین یونسکو درباره "روباه اسپویختسی" چنین نوشت: "به پوچی پیش پا افتاده ها و تحرکات ، دروغ بودن آنها توجه کنید - فقط راه خود را به پیش بگیرید. Schob zrobiti tsei krok ، ما در rozchinitsya در usy tsyom گناهکار هستیم. طنز є غیرقابل اجرا در این viglyad بکر ؛ کم اهمیت ترین ابتذال ؛ بدبختی گلهای رز خانگی ما - محور هیپرئال "
علاوه بر این ، غیر منطقی است ، یک پارادوکس است ، به عنوان یک قاعده ، دشمن معمولی در چشم است ، از طریق لبخندهای جنبه های پوچ مردم. این دستگاه بدون فتنه های لعابدار و دیالوگ ها توسط raptom ساخته شده است تا ویسکوزیته یخچال طبیعی و بی جلوه ای از توطئه ها و رشدهای قوی شما را با دوستان نزدیک و دوستانی که او را وادار می کنند زندگی خود را از نو تعریف کند ، نشان دهد. به محض احساس ناسازگاری چشمگیر در "پوچ" ، عملاً دید افراد "بی علامت" را در وحشی ترین و متروک ترین و فوق العاده مفصل افزایش می دهم ، و پوچی بی وقفه ما را رها می کند. زندگی
نیویورک شرکت تئاتر بدون نام 61 پوند (شرکت تئاتر بدون عنوان # 61) او در مورد "پوچی تئاتر" اظهار داشت که محصولات جدیدی در یک ژانر کامل و انتقال طرح های کلاسیک توسط کارگردانان جدید وجود دارد. در بین کسانی که تعمیر می کنند امکان مشاهده وجود دارد جشنواره Robit Ezhen Ionesco.
"سنت های تئاتر فرانسوی برای پوچی در درام روسی در قلمرو سنتی روسی دیده می شود. می توانید از میخائیل ولوخوف بپرسید. فلسفه پوچی پوچی در روسیه به روز است ، بنابراین باید ایجاد شود. "
1980-i rocky) عناصر تئاتر پوچ را می توان در آثار لیودمیلا پتروشفسکایا ، در شبه جزیره ونتیکت اوروفف "Walpurgina nich، abo Kroki Commander" ، تعدادی دیگر از موجودات ، اجرا کرد.
بلیط شماره 24
ویژگی های تئاتر پوچی: نوبت ها ، نمایندگان ، ویژگی های خاص ساختار نمایشی (S. Beckett، E. Yonesco).
تئاتر پوچی- مستقیماً در نمایش و تئاتر اروپای غربی ، که در اواسط قرن بیستم جشن گرفته شد. در p thesah absurdist ، بازنمایی های سبک مانند بی حاشیه بودن وجود دارد ، منطق انباشته شدن حقایق ، vchinki ، sliv و long مات و مبهم است. نایبلش بر اساس اصل پوچ گرایی بولز در درام های "روباه اسپیواچکا" (1950) اثر یژن یونسکو نمایشنامه نویس و "در گودو اوچیکووانی" اثر سموئل بکت است.
واژهایسا ، چگونه تئاتر برای ریشه های فلسفه دادائیسم ، شعر از کلمات بی پایان و رمز و راز آوانگارد 1910-2020 بی معنی است. این ژانر که اهمیتی برای انتقاد از گسترو ندارد ، محبوبیت نویسندگی زندگی مقدس دیگر را به دست آورده است ، زیرا بی اهمیت بودن زندگی انسان را در بر می گیرد. مقدمه های این واژه نیز مورد انتقاد قرار گرفت ، به نظر می رسید که آنها سعی می کنند آنها را دوباره به عنوان "ضد تئاتر" و "تئاتر جدید" معرفی کنند. روخ "تئاتر پوچ" (یا "تئاتر جدید") ، بدیهی است که در پاریس به عنوان یک پدیده آوانگارد پدید آمد ، با تئاترهای کوچک در محله لاتین ارتباط داشت ، و یک روز بعد مشخص شد.
در عمل ، تئاتر پوچی دارای شخصیت های واقع بینانه ، موقعیت ها و همه ایده های پریومی تئاتر است. یک ساعت و یک دقیقه دقیقه های بی اهمیت ، برای یافتن ساده ترین علت مشکل. فقدان فتنه ، دیالوگ و بالکانین بی معنی تکرار می شود ، قوام دراماتیک عمل همگی به یک امر نظم می یابند: ریشه خلق و خوی قزاقستانی و شاید حتی تشنه.
تئاتری بودن سورئالیستی پوچی را در درام ایجاد کرده است: اجرای لباس ها و ماسک های کیمریک ، چشم بندها ، حیوانات تحریک آمیز به نگاه ها و غیره. طرح پاسی ، رفتار شخصیت ها در دعای بی فکر ، مشابه و ساعتی برای پرتوهای اپاتوواتی. تصور پوچی ذهن ، ذهن ، گفت و گو ، گفتگو ، حس حواس در حرکت ، و کسی که در نوع خود بدون هیچ قواعدی ، بدون سرنوشت ، به دماغ هرج و مرج تبدیل می شود.
برای افراد پوچ ، سبک غالب بونتیا سفتی و افت بود. دیگری به معنای دید از جلو به مردم است. لیودین در نور پوچ - انزوای انفعال و ایمنی. چیزی نیست که نتوانید بفهمید ، مگر تب شما. شراب اضافات به آزادی ارتعاش. پوچی ها مفهوم درام - ضد درام خود را توسعه دادند. درام پوچ مفهوم پوچی نیست ، بلکه نمایانگر پوچی است.
یوجین یونسکو- پیشگام پوچی در نمایش فرانسه.
موقعیت هایی که دیالوگ های خود را مشخص می کنند ، تصاویر و ارتباطات بیشتری از خواب را دنبال می کنند ، واقعیت کمتری دارد. مووا ، به منظور کمک پارادوکس های سرگرم کننده ، بهتر ، دستورات آن شیطنت های لفظی را که از معانی و ارتباطات زنده به گوش می رسند. سوررئالیسم با یونسکو راه دلقک سیرک خود را پیش می برد ، فیلم های Ch.Chaplin ، B.Kiton ، برادران مارکس ، عتیقه و طنز میانی. Typoviy priyom - تجمع اشیاء ، مانند به هم ریختن بازیگران خاک رس ؛ گفتارها زندگی را می شناسند و مردم به اجسام بی جان تبدیل می شوند. در گذرگاه های پوچ ، کاتارسیس دیده می شود ، چه ایدئولوژی E. Ionesko vidkidak ، ale p'usi buli wiklikani با یک چیز کوچک و کوچک در پشت سهم مو و بینی.
اولین نمایش "روباه Spivachki"ویدبولاسیا در پاریس. موفقیت "روباه جوخه" رسوا بود ، اصلاً حیرت آور نبود و صحنه پردازی هنرهای پوچ مرحله به مرحله به یک فرم خوب تبدیل می شد.
در antip'єsa (همچنین در ژانر معنا) ، هیچ روباهی به همین نام در حافظه وجود ندارد. سپس English انگلیسی Smitiv و їkh susid به نام مارتین ، و همچنین خدمتکار Meri و کاپیتان فرمانده pozhezhnoy ، vipadkovo نگاهی به hilinochka به Smitiv می اندازد. می ترسم مدتی را به خاطر بسپارم ، انگار به چنین سالی و اندکی بیماری فکر می کنم. خوب ، یک ساله ، مانند یوک بیوت ، فریب خورده ، کار می کند ، به این معنی است که یک ساعت تلف نمی شود ، فقط نیست ، فقط از دست نمی رود ، در زمان ساعت ساز خود بیش از حد استفاده می شود و برای افراد واضح نیست احساسات.
نمایشنامه نویس کمی پوچی را تحسین می کند. در اینجا pl یک پلوتان در روزهای گذشته ، ile تعدادی از مردان 'آرام' و عذرخواهی ، to دوستان نمی دانند ، і تکان دادن آقایان-مهمانان ، مهمانان-آقایان ، خوش شانس نیست که یکی را تکرار کنید و عبارات مشابه ، بدیهی است که در دفترچه راهنمای انگلیسی mov برای pohatkivtsiv آمده است. در یک کلام ، گفتگو به معنای مرجع.
موقعیت هایی که دیالوگ های خود را مشخص می کنند ، تصاویر و ارتباطات بیشتری از خواب را دنبال می کنند ، واقعیت کلی کمتر. مووا ، به منظور کمک پارادوکس های سرگرم کننده ، بهتر ، دستورات آن شیطنت های لفظی را که از معانی و ارتباطات زنده به گوش می رسند. سوررئالیسم با یونسکو راه دلقک سیرک خود را پیش می برد ، فیلم های Ch.C چاپلین ، B.Kiton ، برادران مارکس ، عتیقه و طنز میانی. Typoviy priyom - تجمع اشیاء ، مانند به هم ریختن بازیگران خاک رس ؛ گفتارها زندگی را می شناسند و مردم به اجسام بی جان تبدیل می شوند.
یونسکو در مورد غذای مربوط به احساس دراماتورژی گفت که می خواهد "تمام کمبود حس را با دیدن مردم از ریشه های ماورایی آنها توضیح دهد" ، تا نشان دهد "اگرچه آنها در حال رشد هستند ، اما مردم حتی نمی دانند که آنها نمی دانم بگو ، آه ، مووا ، برای جایگزین کردن کسی که نزدیک است ، فقط بیشتر و بیشتر "، و" شخصیت دیده نشده و شگفت انگیز دیدگاه ما "و" رژه تئاتر ، تا نور نور ".
سرفصل دراماتورژی این است که تئاتر لوتی ، غیرحرفه ای را برپا کند ، به چرخش های تئاتری و حتی اجراهای قدیمی لیالکوف بپردازد ، که در آن اجراهای ناظر کاریکاتورهای تصویری از خود نامحتمل ، حساسیت زیاد است. ایونسکو برای مدت کوتاهی با تئاتر اپراتور رای داده بود و همه نمایشنامه نویسان فقط تئاتر شکسپیر را ارائه کرده بودند. یک تئاتر خوش شانس ، بر اساس یک فکر یوگو ، نه یک اردوگاه وجودی ساخته شده برای یک قوم. تئاتر در نتیجه نوشیدن الکل به دلیل واقع گرایی ، که فقط زندگی روزمره زندگی انسان را مبهم می کند ، گناهکار است.
بکت.
بکت منشی جویس بود و اکنون سر کار بود. "In ochikuvanni Godot" - 1 از متون اصلی پوچی. آنتروپی در مرحله ochіkuvannya نشان داده می شود ، و فرآیند ochіkuvannya یک فرایند است ، گوش و انتهای آنچه ناشناخته است ، tobto. sensu گنگ Stan ochіkuvannya غالب است ، که در آن قهرمانان درک می شوند ، که در آن نیازی به بررسی گودو فراموش نمی شود. بوی بد در اردوگاه منفعل است.
قهرمانان (ولودیا و استراگون) تا انتها خنگ هستند ، بوی تعفن در حال بررسی گودو در همان مکان ، دروبا است. اگر در روز آینده ، بعد از شب ، بوی تعفن در همان محل قبل از مردن درخت ظاهر شود ، استراگون متوجه می شود ، خوب ، در همان زمان. مجموعه ای از اشیاء در همان ، تنها یک درخت برای هیچ منتشر شده است. چرویک های استراگون ، که در جاده به آنها احتیاج نداشت ، در همان مکان دراز کشیده اند ، ale vin stverdzhu ، که بوی رنگ بیشتری می دهد.
"در اوچیکووانی گودو".
Ototozhennya با مسیح ، جانشین زندگی انسانها ، با خدا پدر. "هیچ چیز واقعی تر ، هیچ چیز بیشتر وجود ندارد." نماد Tse Nishcho. ضروری نیست که اگزیستانسیالیست ها علامت مثبت داشته باشند. شخصیت های اصلی - ولودیمیر و استراگون ، ولگردها. بوی تعفن و چک خسته شده است و من نمی توانم آن را بررسی نکنم. پسری وجود دارد که ظاهر می شود ، به گودو نشان دهید که دوباره می داند. خوش شانس و پاتز - برای بودن ، واقع گرایی ، عمل گرا ، زندگی uosoblyuyut. مالک E. بوی پاشا می دهد ، آنها خانه ندارند ، شب را زیر آسمان باز احساس می کنند. لاک ها و گلدان ها با اشیاء تمدنی ساخته می شوند. آل همه شخصیت ها در روند غش کردن فقط بیماری ها را می شناسند.
ولودیمیر و استراگون از شهادت توخالی آگاه هستند ، من در مورد آن فکر نمی کنم ، اما پاتس و لاکی در این مورد فکر می کنند. ولدیمیر و استراگون برای دوست شدن ، بوی بدی برای تغذیه خود دارید ، که زندگی او را خراب نمی کند. Potts و Lucky می توانند به یکی نیاز داشته باشند. توسعه نوع توسعه افراد و افراد.
Joden of options برای خودم صادق نیست. اغلب شخصیت ها همزمان زمزمه می کنند ، سپس در آن طرف محوطه. ولودیمیر و استراگون دوست دارند تحت تأثیر قدرت گفتار قرار گیرند. بوی بد تشویق می شود آنجا را بدانید یا چیزی ندانید. بوی تعفن ذوب نمی شود و خود را حل می کند. پوباچیتی در نیچو تنها ویراز ضعف ، آل و ویراز قدرت نیست.
بکت مخالف طبیعت انسان است. یونسکو - به عشق روح انسان.
بنابراین "تئاتر پوچی"؟ یاک سوت می زند که اجازه می دهد غیر منطقی باشد ، و چه کارگردانانی - برای تبدیل مجدد nissenitnitsyu به یک گنجه؟ بینندگان ما نمایش های دیدنی از اصلی ترین ژانر دارند. Ti ، در وهله اول باید تعجب کنید.
عجایب پوچی در رمز و راز پشت بنیانگذاران این ژانر (یونسکو ، بکت) — vіkіpedіya) پیوندهای علت و موروثی در آثار آنها اغلب دیده می شود و قهرمان به تنهایی دیده نمی شود. اجازه دهید "تئاتر پوچی" به معنای مستقیم و دقیق بازی توسعه یابد ، اما زیبایی شناسی پوچ نیز محبوب شده است. Vaughn نه تنها در مورد کلاسیک های پوچ ، بلکه در کلاسیک های vzagal گسترش می یابد. متر Vizaniy در اینجا ، zychayno ، Yuriy Pogrebnichko ، chiyi vistavi "Vchora nastav raptovo .." ، و "کنسرت مستعفی Alisya در سرزمین معجزات" توسط Milne و Caroll مدتها پیش به فرقه تبدیل شده است. الکساندر بوتوسف شکسپیر را "کرویت" کرد ، کریموف چخوف را به یک فیلم ترسناک تبدیل کرد و در مرکز گوگول و MTYUZ عشق خود را به خرمس و وودنسکی تغییر دادند. کسانی که همه آنها را به عنوان یک نتیجه ، فوق العاده شایسته احترام gladatskoy. کیچ ، چه چیزهای زیادی را می توان تغییر داد ، مانند zagravannya با ژانر پوچی ، یک روز وجود دارد. جایگزینی جدید - لذت ، سبک و گلیبین فلسفی.
« »
Satyricon
Nadmirna ، عجیب و غریب ، استاد epatage منظره. یوری بوتوسوف "اتللو" شکسپیر را دوباره به نام نام می سازد. در وسط یک مکان تئاتر ، در نتیجه سوء تفاهم: Navivorit تبدیل شده شکسپیر (در سه جهت به طور همزمان: Soroki ، Leitinen و Pasternak) ، پوشکین ، چخوف و آخماتوف. یک ویژگی پر انرژی از چنین قدرتی ، اما هر نگاه به نمایش گذاشته نمی شود.
جادوگر پدیده - چورنا فاربا ، یاکوی Biloshkira Othello -Denis Sukhanov برای قرار دادن روی صورت و دستان. در ابتدا ، نشان دادن حقوق من داغ بود ، با چنین زندگی "ظاهری" ، مانند قبل ، من ندیدم.
همچنین در اینجا زنان ov natovpu با ریمل مایع نازک ، با ویسکاکو با سینه های بزرگ حلقه حلقه ، با چشمان شیطان شیطانی. Nezrubnі cholovіki-troSi و متحرکان متحرک-نامرئی ... Urivok از "روسلان و لیودمیلا" ، روی پیانو می رقصند و "برهنه" حرکت می کنند.
من معماهای Butuses را حدس می زنم ، اما سعی نمی کنم معماها را حدس بزنم. کد الهی افکار کارگردان توسط یکی از هنرمندان الکساندرا شیشکین تسلط یافت. روی صحنه - smittya burn. جعبه های مقوایی ، چوب لباسی ، کت های مچاله شده مانند یک سنگ ویپوسکو ، لحاف های تکه ای ، صاف ، جمجمه و کشتی روی طناب های چوبی ... سپس هرج و مرج نور "ثبت اختراعات" متولد شد. فقط به نام عشق خیلی زود تبدیل به نفرت می شود و هنگامی که او زندگی می کند - به ویروک.
عکس توسط Katerini Tsvєtkovo
« »
بستن
پوچی در تئاتر ژرلو: پوچی در تئاتر.
این نمایشنامه ، مانند یک وولودیا پسو "خود را از سر جدا نکنید" از صحنه های اصلی رمان داستایوفسکی - یک ساعت توجه فلسفی به همه چیز ، و چون طنزی در خانه ما وجود ندارد ، پوچی کافی نیست به
محوری که در مقابل ما قرار دارد یک جفت دوست کوچک است که "عشقشان در برابر گدا تصادف کرد". "P'є ، b'є" ، "داشتن زن" ، "شادی" ، "علایق spilnyh گنگ" ... این توضیحات در قضاوت گوش ، بر احساسات تأثیر نمی گذارد. Ale Pogrebnichko ، در مورد آن ها و Pogrebnichko ، که با چوب زیاد به شیطنت و پوچی تبدیل می شود. بنابراین ، ناراحتی روانی در حضور دربار (شهر بی روح اولگا باشولیا) دوباره در یک نمایش ترکیبی با نام "جدایی در سرزمین رادیان" تجسم می یابد. در پایان نمایش ، مرحله با رمان داستایوسکی "سهوا" خزنده می شود (خوشبختانه نیازی به تمرین بیش از حد نیست - کرینولین های قرن 19 و نوع ساعت های قاشق در کل تئاتر شگفت انگیز بود ) پورفیری پتروویچ برای رساندن Raskolnikov به آب تمیز ، Raskolnikov خودش را از Sonechko Marmeladovoy و T. D. توضیح می دهد. بیایید دوباره با یک "bitovukha" بی اهمیت جدید متافیزیکی شروع کنیم ، و عشق را بفهمیم ، ما صدا می زنیم - ما طرفداران گروه کر هستیم. همه tsya "فرنی" با درجه نسوزیده به صدا در بالای ، ale بدون بیماری. چرا باید درباره نیگولونیش صدا کنیم: درباره بل ، یاک در مردم و іхніх vzаmins، vіchna. درباره کسانی که ترسناک هستند ، کسانی که برایشان مهم نیست و نمی خواهند وگاموواتی کنند.
عکس توسط ویکتور پوشکین
« »
مدرسه معشوقه دراماتیک
پوچی در تئاتر ژرلو: پوچی در تئاتر.
در قلب سوت یک عبارت واحد از "سه خواهر" ("بالزاک در بردیچف متولد شد") وجود دارد ، عجله ای است که ژا از دیمیتری کریموف ، معماهای دیدنی maystri و استعاره های بصری دارد. فانتزی یوگو مطابق قوانین تئاتری نیست ، بلکه ساده منطق است. چخوف برای تیلکای جدید به آزمایش قدرتمندی منجر شد.
تیم Crims sisters خواهران چخوویان را در دلقک های دلپذیر ، مانند سگهای جادوگر با داستانهای وحشتناک فوق العاده ، بازسازی کرد. ماشا بر روی پاهای خود برجستگی هایی دارد ، او آنی آخماتووا ظاهر شده است. ووهای ایرینی غول پیکر شد و اولگا به یک کولوبوک چاق و خاکستری تبدیل شد. ترسناک ، بدبخت. Yak، vіm، і all іnshi. خودتان قضاوت کنید: ورشینین بدون دست. سولونی - سه. اندری در پارچه زنانه و با شکم واژینال ، چبوتیکین در تصویر یک مرد بی اهمیت مواد مخدر. من بدیهی است که نمی توانم نقص قهرمان را درک کنم - رفتن به صحنه kavun (اوه ، مرحله آمده است) سرگرم کننده است ، فنجان های چای را هیپنوتیزم کنید ، یکی را روی یک سرخ کنید ، یک محل کاغذی را در حوض وسط بسوزانید. گفتگو با p'єsi در حافظه ، مانند فضای چسبناک "baidikuvannya" ، وجود ندارد. تماشای روی صحنه همیشه امکان پذیر است ، گاهی اوقات به صورت تکه تکه است ، سپس به طور حیرت انگیزی دچار تردید می شود و گاهی اوقات غم انگیز است. کارگردان از نگاه کردن به نقطه اتکایی بسیار سرگرم کننده است - هر آنچه در صحنه دیده شد مضحک است - در پایان روز مشخص نیست. مرحله جدید در اجرای جدید قابل انتقال است. ممکن است ، یکباره در چشم هیچ چیز را ببینید ، نبینید. به عنوان محور حس ، ایده ها با بدبینی درک نمی شوند. همه ما - ذهنهای کوچک خلق می کنند ، طوری زندگی می کنند ، زیرا برخی از بوی تعفن جاودانه است و اندوه دیوانه کننده نیست. صبح زود است و مرگ و اندوه ، مست شدن. І همه اشکودا
عکس توسط میخائیل گاترمن
نویسنده برنامه با دیدگاه منطقی در مورد دراماتورژی شرور ، می خواند و چشم انداز خود را در مورد نوع مشکلاتی که به طور مداوم منطق را از بین می برد ، و تئاتر به نظر می رسد ، تخریب می کند. ، theater من تئاتر "غیر منطقی" را مشخص می کنم ، هدف آن کسانی است که به شیوه های کلیشه ای نگاه می کنند و به شیوه جدیدی به زندگی خود نگاه می کنند. به نظر می رسد ویژگی های تئاتر "منطقی" در "تئاتر پوچ" اجراها به دلیل فقدان سهل انگاری ، منطق انباشتن حقایق ، ناسازگاری ها ، کلمات و طول ها روشن است ، در حالی که چنین چیزهایی را می توانید بخوانید. قطعه ، اما منطق در تعدادی از مکان ها ذخیره می شود. منطق و پیوند بین بخشهای "مار" p'єsi. Naybilsh اساساً اصل "پوچ" بودن درگیر شدن در درام های "Fox Spivachka" است ( La cantatrice chauve،) یژن یونسکو نمایشنامه نویس رومانیایی فرانسوی و "In the ochіkuvanni Godot" ( در انتظار گودو،) نویسنده ایرلندی سموئل بکت.
دایره المعارف یوتیوب
1 / 2
Ma Maisternya اولگ فومین در دانشکده تئاتر میترا. تئاتر پوچی
✪ میکولا لوواشوف - تئاتر پوچی
عنوان فرعی
تاریخ
اصطلاح "تئاتر پوچی" برای اولین بار در روبات های منتقد تئاتری مارتین اسلین ظاهر شد ( مارتین اسلین) ، در سال 1962 کتابی با این عنوان نوشت. وی با بازی در آوازهای فلسفه هنرمند درباره فلسفه آلبر کامو در مورد فقدان شرارت زندگی در هسته اصلی آن ، در کتاب خود "افسانه در مورد سیزیف" نیز توضیح داد. واژهاثسیا ، چگونه تئاتر برای ریشه های فلسفه دادائیسم ، شعر از کلمات غیرقابل توضیح و رمز و راز آوانگارد - پوچ است. این ژانر که اهمیتی برای انتقاد از گسترو ندارد ، محبوبیت نویسندگی زندگی مقدس دیگر را به دست آورده است ، زیرا بی اهمیت بودن زندگی انسان را درگیر کرده است. مقدمه های این واژه نیز مورد انتقاد قرار گرفت ، به نظر می رسید که آنها سعی می کنند آنها را دوباره به عنوان "ضد تئاتر" و "تئاتر جدید" معرفی کنند. برای اسلین ، جنبش تئاتری پوچ بر اساس اجراهای نمایشنامه نویسان چوتیرو - ازن یونسکو ( یوجین یونسکو) ، سموئلا بکت ( ساموئل بکت) ، ژان ژنه ( ژان ژنتیک) من آرتیور آداموا ( آرتور آداموف) ، محافظت از آنها در برابر تکنیک منحصر به فرد خود ، فراتر از اصطلاح "پوچ". من اغلب می بینم که گروهی از نویسندگان در حال پیشرفت هستند - تام استاپارد ( تام استاپارد) ، Фрідріх Dürrenmatt ( فردریش دورنمات) ، فرناندو آرابال ( فرناندو آرابال) ، هارولد پینتر ( هارولد پینتر) ، ادوارد اولبی ( ادوارد آلبی) من ژان تاردیر ( ژان تاردیو) یوجین یونسکو اصطلاح "تئاتر پوچی" را به رسمیت نشناخت و او را "تئاتر زرق و برق" نامید.
آلفرد جاری ( آلفرد جری) ، لوئیجی پیراندلو ( لوئیجی پیراندلو) ، استانیسلاو ویتکویچ ( استانیسلاو ویتکویچ) ، Giyom Apolliner ( گیوم آپولینر) ، سورئال و باگاتوخ انشیخ.
روخ "تئاتر پوچ" (یا "تئاتر جدید") ، بدیهی است که در پاریس به عنوان یک پدیده آوانگارد پدید آمد ، با تئاترهای کوچک در محله لاتین ارتباط داشت ، و یک روز بعد مشخص شد.
Vvazhayetsya ، چگونه تئاتر پوچی شخصیت های واقع گرایانه ، موقعیت ها و همه ایده های پریومی تئاتر را ممنوع می کند. یک ساعت و یک دقیقه دقیقه های بی اهمیت ، برای یافتن ساده ترین علت مشکل. فقدان فتنه ، دیالوگ و بالکانین بی معنی تکرار می شود ، قوام دراماتیک عمل همه یک چیز است: ریشه روحیه قزاقستانی ، و شاید حتی تشنه.
منتقدان چنین رویکردی ، در نوع خود ، می گویند که شخصیت ها کاملاً واقع بین هستند ، زیرا وضعیت موجود در آنها ، حتی در مورد سوء تفسیر هم نیست ، درست در جریان پوسی شوکاتی ، راه حلی برای غیر منطقی بودن چگونه بوجود می آید. دیده می شود و در نتیجه فعالتر اقدام به صحنه می کند.
خود یوجین یونسکو ، در مورد "روباه Spivachtsi" می نویسد: "به پوچ بودن بی اعتنایی ها و حرکت بپردازید ، آنها کاذب هستند - در حال حاضر جلوی آنها چسبیده است.
علاوه بر این ، غیرمنطقی است ، یک پارادوکس ، به عنوان یک قاعده ، دشمن معمولی در چشم است ، از طریق لبخند جنبه های پوچ مردم. این دستگاه بدون فتنه های لعاب دار و دیالوگ ها توسط raptom ساخته شده است تا ویسکوزیته ی یخچال طبیعی و بی جلوه ای از توطئه ها و رشدهای قوی شما را با دوستان نزدیک و دوستانی که او را وادار می کنند زندگی خود را از نو تعریف کند ، نشان دهد. به محض احساس ناسازگاری چشمگیر در قسمت های "پوچ" ، در آن صورت عملاً دیدگاه استقبال "سرد" افراد خوش شانس را در متروک ترین و فوق العاده واگلیاد افزایش می دهم و اجازه می دهم پوچی بی وقفه زندگی ما
نیویورک شرکت تئاتر بدون نام 61 پوند (شرکت تئاتر بدون عنوان # 61) او در مورد "پوچی تئاتر" اظهار داشت که محصولات جدیدی در یک ژانر کامل و انتقال طرح های کلاسیک توسط کارگردانان جدید وجود دارد. در بین کسانی که تعمیر می کنند امکان مشاهده وجود دارد جشنواره Robit Ezhen Ionesco.
"سنت های تئاتر فرانسوی برای پوچی در درام روسی در قلمرو سنتی روسی دیده می شود. می توانید از میخائیل ولوخوف بپرسید. فلسفه پوچی پوچی در روسیه به روز است ، بنابراین باید ایجاد شود. "
تئاتر پوچی در روسیه
ایده های اصلی تئاتر توسط اعضای گروه OBERIU در دهه 30 قرن بیستم بطور پوچ نابود شد ، به طوری که تا یک دهه قبل از ظهور گرایش مشابهی در ادبیات اروپای غربی. زوکرم ، یکی از بنیانگذاران تئاتر پوچی روسیه ، الکساندر وودنسکی ، که نقاشی "مینین و پوژارسکی" (1926) ، "خدا همه جا هست" (1930-1931) ، "کوپریانوف و ناتاشا" (1931) ، "یالینکا در من" (1939) і و غیره علاوه بر این ، در ژانری مشابه ، آنها مورد ستایش و іnshі oberіuti قرار گرفتند ، به عنوان مثال ، دانیلو خرمس.
در درام دوره بزرگتر (راک 1980-ti) ، عناصر تئاتر پوچی را می توان در آثار لیودمیلا پتروشفسکایا ، در اثر ونتیکت اوروفوف "والپورگیس نیچ ، فرمانده ابو کروکی" اجرا کرد.
اصطلاح "تئاتر پوچی" اولین بار توسط مارتین اسلین منتقد تئاتر پیروز شد ( مارتین اسلین) ، در سال 1962 کتابی با این عنوان نوشت. وی با بازی در آوازهای فلسفه هنرمند درباره فلسفه آلبر کامو در مورد فقدان شرارت زندگی در هسته اصلی آن ، در کتاب خود "افسانه در مورد سیزیف" نیز توضیح داد. واژهاثسیا ، چگونه تئاتر برای ریشه های فلسفه دادائیسم ، شعر از کلمات غیرقابل توضیح و رمز و راز آوانگارد - پوچ است. این ژانر که اهمیتی برای انتقاد از گسترو ندارد ، محبوبیت نویسندگی زندگی مقدس دیگر را به دست آورده است ، زیرا بی اهمیت بودن زندگی انسان را درگیر کرده است. مقدمه های این واژه نیز مورد انتقاد قرار گرفت ، به نظر می رسید که آنها سعی می کنند آنها را دوباره به عنوان "ضد تئاتر" و "تئاتر جدید" معرفی کنند. برای اسلین ، جنبش تئاتری پوچ بر اساس اجراهای نمایشنامه نویسان چوتیرو - ازن یونسکو ( یوجین یونسکو) ، سموئلا بکت ( ساموئل بکت) ، ژان ژنه ( ژان ژنتیک) من آرتیور آداموا ( آرتور آداموف) ، محافظت از آنها در برابر تکنیک منحصر به فرد خود ، فراتر از اصطلاح "پوچ". من اغلب می بینم که گروهی از نویسندگان در حال پیشرفت هستند - تام استاپارد ( تام استاپارد) ، Фрідріх Dürrenmatt ( فردریش دورنمات) ، فرناندو آرابال ( فرناندو آرابال) ، هارولد پینتر ( هارولد پینتر) ، ادوارد اولبی ( ادوارد آلبی) من ژان تاردیر ( ژان تاردیو).
آلفرد جاری ( آلفرد جری) ، لوئیجی پیراندلو ( لوئیجی پیراندلو) ، استانیسلاو ویتکویچ ( استانیسلاو ویتکویچ) ، Giyom Apolliner ( گیوم آپولینر) ، سورئال و باگاتوخ انشیخ.
روخ "تئاتر پوچ" (یا "تئاتر جدید") ، بدیهی است که در پاریس به عنوان یک پدیده آوانگارد پدید آمد ، با تئاترهای کوچک در محله لاتین ارتباط داشت ، و یک روز بعد مشخص شد.
در عمل ، تئاتر پوچی دارای شخصیت های واقع بینانه ، موقعیت ها و همه ایده های پریومی تئاتر است. یک ساعت و یک دقیقه دقیقه های بی اهمیت ، برای یافتن ساده ترین علت مشکل. فقدان فتنه ، دیالوگ و بالکانین بی معنی تکرار می شود ، قوام دراماتیک عمل همگی به یک امر نظم می یابند: ریشه خلق و خوی قزاقستانی و شاید حتی تشنه.
نیویورک شرکت تئاتر بدون نام 61 پوند (شرکت تئاتر بدون عنوان # 61) او در مورد "پوچی تئاتر" اظهار داشت که محصولات جدیدی در یک ژانر کامل و انتقال طرح های کلاسیک توسط کارگردانان جدید وجود دارد. در بین کسانی که تعمیر می کنند امکان مشاهده وجود دارد جشنواره Robit Ezhen Ionesco.
"سنت های تئاتر فرانسوی برای پوچی در درام روسی در قلمرو سنتی روسی دیده می شود. می توانید از میخائیل ولوخوف بپرسید. فلسفه پوچی پوچی در روسیه به روز است ، بنابراین باید ایجاد شود. "
تئاتر پوچی در روسیه
ایده های اصلی تئاتر توسط اعضای گروه OBERIU در دهه 30 قرن بیستم بطور پوچ نابود شد ، به طوری که تا یک دهه قبل از ظهور گرایش مشابهی در ادبیات اروپای غربی. زوکرم ، یکی از بنیانگذاران تئاتر پوچی روسیه ، الکساندر وودنسکی ، که نقاشی "مینین و پوژارسکی" (1926) ، "خدا همه جا هست" (1930-1931) ، "کوپریانوف و ناتاشا" (1931) ، "یالینکا در من" (1939) і و غیره علاوه بر این ، در ژانری مشابه ، آنها مورد ستایش و іnshі oberіuti قرار گرفتند ، به عنوان مثال ، دانیلو خرمس.
در درام دوره بزرگتر (راک دهه 1980) ، عناصر تئاتر پوچی را می توان در آثار لیودمیلا پتروشفسکایا ، در آثار ونتیکت اوروفوف "والپورگیس نیچ ، فرمانده ابو کروکی" ، خالق دیگران اجرا کرد.
نمایندگان
در مورد مقاله "تئاتر پوچ" پیام ارسال کنید
یادداشت
ادبیات
- مارتین اسلین ، تئاتر پوچ (Eyre & Spottiswoode ، 1962)
- مارتین اسلین ، درام پوچ (پنگوئن ، 1965)
- E. D. گالتسوا ، سوررئالیسم و تئاتر. قبل از خوردن درباره زیبایی نمایشی سورئالیسم فرانسوی (مسکو: RDGU ، 2012)
posilannya
| |||
