تاريخ الجاز. الجاز: ما هو ، ما الاتجاهات ، من يؤدي موسيقى الجاز في العالم الحديث

ولد جاز في نيو أورلينز. تبدأ معظم قصص الجاز بعبارة مماثلة ، كقاعدة عامة ، مع التوضيح الإلزامي بأن موسيقى مماثلة تطورت في العديد من مدن الجنوب الأمريكي - ممفيس وسانت لويس ودالاس وكانساس سيتي.

الأصول الموسيقية لموسيقى الجاز - الأمريكية والأوروبية - عديدة وطويلة ، ولكن لا يسع المرء إلا أن يذكر اثنين من أسلافه الرئيسيين من أصل أفريقي.

يمكن الاستماع إلى أغاني الجاز

موسيقى الراغتايم والبلوز

ما يقرب من عقدين من الزمن في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين حقبة قصيرة من ذروة ذروة موسيقى الراغتايم ، والتي كانت الشكل الأول للموسيقى الشعبية. تم أداء موسيقى الراغتايم بشكل أساسي على البيانو. تمت ترجمة الكلمة نفسها على أنها "إيقاع خشن" ، وقد تلقى هذا النوع هذا الاسم بسبب الإيقاع المتزامن. أشهر المسرحيات كتبها سكوت جوبلين ، الملقب بـ "ملك موسيقى الراغتايم".

مثال: سكوت جوبلين - خرقة مابل ليف

كانت موسيقى البلوز بمثابة مقدمة أخرى لا تقل أهمية لموسيقى الجاز. إذا أعطت موسيقى الراغتايم موسيقى الجاز إيقاعًا متزامنًا نشطًا ، فإن موسيقى البلوز أعطتها صوتًا. بالمعنى الحرفي ، لأن موسيقى البلوز هي نوع صوتي ، ولكن في المقام الأول في نوع رمزي ، حيث تتميز موسيقى البلوز باستخدام نغمات ضبابية غائبة في نظام الصوت الأوروبي (الرئيسي والثانوي) - نغمات البلوز ، بالإضافة إلى نغمات عامية عالية وخالية من الإيقاع إعدام.

مثال: ليمون أعمى جيفرسون - أنين الأفعى السوداء

ولادة موسيقى الجاز

بعد ذلك ، قام موسيقيو الجاز الأمريكيون من أصل أفريقي بنقل هذا الأسلوب إلى موسيقى الآلات ، وبدأت آلات النفخ في تقليد الصوت البشري ونغماته وحتى نطقه. ظهرت الأصوات المسماة "قذرة" في موسيقى الجاز. يجب أن يكون كل صوت مثل حبة الفلفل. يؤلف موسيقي الجاز الموسيقى ليس فقط بمساعدة النوتات المختلفة ، أي. أصوات ذات ارتفاعات مختلفة ، ولكن أيضًا بمساعدة جرسات مختلفة وحتى ضوضاء.

جيلي رول مورتون - سايدووك بلوز

عاش سكوت جوبلين في ميسوري ، أول موسيقى بلوز منشورة معروفة تسمى دالاس بلوز. ومع ذلك ، تم تسمية أسلوب الجاز الأول نيو أورليانز جاز.

جمع عازف كورنيتي تشارلز "بادي" بولدن موسيقى الراغتايم والبلوز ، واللعب عن طريق الأذن والارتجال ، وقد أثر ابتكاره على العديد من الموسيقيين الأكثر شهرة في نيو أورلينز الذين نشروا لاحقًا موسيقى جديدة في جميع أنحاء البلاد ، وخاصة في شيكاغو ونيويورك ولوس أنجلوس: جو "كينغ" أوليفر ، جونسون بانك ، جيلي رول مورتون ، كيد أوري ، وبالطبع ملك الجاز لويس أرمسترونج. هكذا سيطر الجاز على أمريكا.

ومع ذلك ، فإن هذه الموسيقى لم تحصل على الفور على اسمها التاريخي. في البداية كانت تسمى ببساطة الموسيقى الساخنة ، ثم ظهرت كلمة jass وبعد ذلك فقط موسيقى الجاز. تم تسجيل أول قرص جاز بواسطة White Quintet لفرقة Dixieland Jass الأصلية في عام 1917.

مثال: فرقة Dixieland Jass الأصلية - موسيقى البلوز المستقرة

سن التأرجح - حمى الرقص

ظهرت موسيقى الجاز وانتشرت كموسيقى رقص. تدريجيا ، انتشرت حمى الرقص في جميع أنحاء أمريكا. تضاعفت قاعات الرقص والأوركسترات. بدأ عصر الفرق الموسيقية الكبيرة ، أو التأرجح ، الذي استمر لمدة عقد ونصف تقريبًا من منتصف العشرينات إلى نهاية الثلاثينيات. لم تكن موسيقى الجاز ذات شعبية كبيرة من قبل أو لاحقًا.
يعود دور خاص في إنشاء الأرجوحة إلى موسيقيين - فليتشر هندرسون ولويس أرمسترونغ. أثر أرمسترونج على عدد كبير من الموسيقيين ، وعلمهم الإيقاعي الحرية والتنوع. أنشأ هندرسون تنسيقًا لأوركسترا الجاز مع تقسيمها المعتاد إلى قسم ساكسفون وقسم نحاسي مع نداء بالأسماء بينهما.

فليتشر هندرسون - اجتماع داون ساوث كامب

انتشر التكوين الجديد. كان هناك حوالي 300 فرقة كبيرة في البلاد. وكان أشهرهم بيني جودمان ، ودوك إلينجتون ، وكونت باسي ، وتشيك ويب ، وجيمي لونسفورد ، وتومي دورسي ، وجلين ميلر ، وودي هيرمان. تتضمن ذخيرة الأوركسترا ألحانًا شعبية تسمى معايير الجاز ، أو أحيانًا تسمى كلاسيكيات الجاز. تم تسجيل المعيار الأكثر شعبية في تاريخ موسيقى الجاز والجسد والروح لأول مرة من قبل لويس أرمسترونج.

من bebop إلى postbop

في الأربعينيات. انتهى عصر الأوركسترا الكبيرة بشكل مفاجئ ، لأسباب تجارية في المقام الأول. بدأ الموسيقيون بتجربة مقطوعات موسيقية صغيرة ، بفضلها وُلد أسلوب جديد لموسيقى الجاز - be-bop ، أو ببساطة bop ، مما يعني ثورة كاملة في موسيقى الجاز. لم تكن هذه الموسيقى مخصصة للرقص ، ولكن للاستماع ، ليس لجمهور عريض ، ولكن لدائرة أضيق من محبي موسيقى الجاز. باختصار ، لم يعد الجاز موسيقى للترفيه عن الجمهور ، ولكنه أصبح شكلاً من أشكال التعبير عن الذات للموسيقيين.

رواد الأسلوب الجديد هم عازف البيانو ثيلونيوس مونك ، وعازف البوق ديزي جيليسبي ، وعازف الساكسفون تشارلي باركر ، وعازف البيانو بود باول ، وعازف البوق مايلز ديفيس وآخرين.

ارتفاع Groovin - تشارلي باركر ، بالدوار جيليسبي

وضع بوب الأسس لموسيقى الجاز الحديثة ، التي لا تزال في الغالب موسيقى الفرقة الصغيرة. أخيرًا ، شحذ بوب في موسيقى الجاز رغبة مستمرة في البحث عن أشياء جديدة. كان مايلز ديفيس من الموسيقيين البارزين ، الذين ركزوا على الابتكار المستمر ، وكان مايلز ديفيس والعديد من شركائه والمواهب التي اكتشفها ، والذي أصبح فيما بعد فناني موسيقى الجاز ونجوم الجاز المشهورين: جون كولتران ، بيل إيفانز ، هيربي هانكوك ، واين شورتر ، تشيك كوريا ، جون ماكلولين ، وينتون مارساليس

تستمر موسيقى الجاز في الخمسينيات والستينيات في التطور ، من ناحية ، تظل وفية لأصولها ، مع إعادة التفكير في مبادئ الارتجال. هكذا يبدو بوب صعبًا ، رائعًا ...

مايلز ديفيس - وماذا في ذلك

… جاز مشروط ، جاز مجاني ، بوست بوب.

هيربي هانكوك - جزيرة كانتالوب

من ناحية أخرى ، تبدأ موسيقى الجاز في استيعاب أنواع أخرى من الموسيقى ، على سبيل المثال ، الأفرو كوبانية واللاتينية. هكذا تظهر موسيقى الجاز الأفريقية الكوبية والأفروبرازيلية (بوسانوفا).

مانتيكا - بالدوار جيليسبي

موسيقى الجاز والروك \u003d الانصهار

كان الدافع الأقوى لتطوير موسيقى الجاز هو جذب موسيقيي الجاز إلى موسيقى الروك ، واستخدام إيقاعاتها وآلاتها الكهربائية (الغيتار الكهربائي ، غيتار باس ، لوحات المفاتيح ، آلات المزج). كان الرائد هنا مرة أخرى مايلز ديفيس ، الذي اختار مبادرته جو زاوينول (تقرير الطقس) ، جون ماكلولين (ماهافيشنو أوركسترا) ، هيربي هانكوك (صائدي الكفاءات) ، تشيك كوريا (العودة إلى الأبد). هكذا ولدت موسيقى الجاز روك أو الانصهار ...

أوركسترا مهافيشنو - لقاء الأرواح

والجاز المخدر.

درب التبانة - تقرير الطقس

تاريخ الجاز ومعايير الجاز

لا يقتصر تاريخ موسيقى الجاز على الأنماط والاتجاهات وفناني موسيقى الجاز المشهورين فحسب ، بل يتعلق أيضًا بالعديد من الألحان الجميلة التي تعيش في العديد من الإصدارات. يتم التعرف عليهم بسهولة ، حتى لو كانوا لا يتذكرون أو لا يعرفون الأسماء. تدين موسيقى الجاز بشعبيتها وجاذبيتها لملحنين بارزين مثل جورج غيرشوين وإيرفينغ برلين وكول بورتر وهوجي كارمايكل وريتشارد روجرز وجيروم كيرن وآخرين. على الرغم من أنهم كتبوا الموسيقى بشكل أساسي للمسرحيات الموسيقية والعروض ، إلا أن موضوعاتهم ، التي تناولها ممثلو موسيقى الجاز ، أصبحت أفضل مؤلفات الجاز في القرن العشرين ، والتي كانت تسمى معايير الجاز.

الصيف ، ستاردست ، ما هو هذا الشيء يسمى الحب ، عيد الحب الخاص بي المضحك ، كل الأشياء التي أنت عليها - هذه والعديد من الموضوعات الأخرى معروفة لكل موسيقي جاز ، بالإضافة إلى المؤلفات التي أنشأها رجال الجاز أنفسهم: ديوك إلينجتون ، بيلي ستريهورن ، ديزي جيليسبي ، ثيلونيوس مونك ، بول ديزموند وآخرين كثيرين (كارافان ، ليلة في تونس ، 'منتصف الليل ، خذ خمسة). إنها موسيقى الجاز الكلاسيكية واللغة التي توحد فناني الأداء أنفسهم وجمهور الجاز.

موسيقى الجاز المعاصرة

الجاز المعاصر هو تعددية في الأساليب والأنواع والبحث المستمر عن مجموعات جديدة عند تقاطع الاتجاهات والأنماط. وغالبًا ما يعزف فناني الجاز المعاصرون بمجموعة متنوعة من الأساليب. الجاز عرضة للتأثيرات من العديد من أنواع الموسيقى من الطليعة الأكاديمية والفولكلور إلى الهيب هوب والبوب. اتضح أنها أكثر أنواع الموسيقى مرونة.

تقديراً للدور العالمي لموسيقى الجاز ، أعلنت اليونسكو اليوم العالمي لموسيقى الجاز في عام 2011 ، والذي يتم الاحتفال به سنويًا في 30 أبريل.

تحول نهر صغير ، كان مصدره في نيو أورلينز لأكثر من 100 عام ، إلى محيط يغسل العالم كله. دعا الكاتب الأمريكي فرانسيس سكوت فيتزجيرالد في وقت ما العشرينات. قرن الجاز. يمكن الآن تطبيق هذه الكلمات على القرن العشرين ككل ، لأن موسيقى الجاز هي موسيقى القرن العشرين. يتناسب تاريخ ظهور موسيقى الجاز وتطورها تقريبًا مع الإطار الزمني للقرن الماضي. لكن ، بالطبع ، لا ينتهي عند هذا الحد.

1. لويس ارمسترونج

2. ديوك إلينغتون

3. بيني جودمان

4. الكونت باسي

5. بيلي هوليداي

6. إيلا فيتزجيرالد

7. فن تاتوم

8. بالدوار جيليسبي

9. تشارلي باركر

10. Thelonious Monk

11. آرت بلاكي

12. برعم باول

14. جون كولتراين

15. بيل إيفانز

16. تشارلي مينجوس

17. أورنيت كولمان

18. هيربي هانكوك

19. كيث جاريت

20. جو زاوينول

النص: الكسندر يودين

سوينغ الروح؟

ربما يعرف الجميع كيف يبدو التكوين بهذا الأسلوب. نشأ هذا النوع في بداية القرن العشرين في الولايات المتحدة الأمريكية ويمثل مزيجًا معينًا من الثقافة الأفريقية والأوروبية. جذبت الموسيقى المذهلة الانتباه على الفور تقريبًا ، ووجدت معجبيها وانتشرت بسرعة في جميع أنحاء العالم.

من الصعب نقل كوكتيل موسيقي لموسيقى الجاز ، لأنه يجمع بين:

موسيقى مشرقة وحيوية.
إيقاع لا يضاهى من الطبول الأفريقية ؛
ترانيم الكنيسة للمعمدانيين أو البروتستانت.

ما هو الجاز في الموسيقى؟ من الصعب للغاية تحديد هذا المفهوم ، لأنه للوهلة الأولى ، تظهر فيه دوافع غير متوافقة ، والتي تتفاعل مع بعضها البعض ، مما يمنح العالم موسيقى فريدة.

الميزات:

ما هي مميزات الجاز؟ ما هو إيقاع الجاز؟ وما هي مميزات هذه الموسيقى؟ السمات المميزة تعتبر الأنماط:

بعض تعدد ضربات القلب
تموج الضرب المستمر
مجموعة من الإيقاعات.
ارتجال.

النطاق الموسيقي لهذا النمط ملون ومشرق ومتناغم. يظهر بوضوح عدة جرسات منفصلة تندمج معًا. يعتمد الأسلوب على مزيج فريد من الارتجال واللحن مع سبق الإصرار. يمكن أن يتم الارتجال بواسطة عازف منفرد واحد أو عدة موسيقيين في مجموعة. الشيء الرئيسي هو أن الصوت العام واضح وإيقاعي.

تاريخ الجاز

تطور هذا الاتجاه الموسيقي وتشكل على مدى قرن. نشأت موسيقى الجاز من أعماق الثقافة الأفريقية ، حيث تعلم العبيد السود ، الذين تم جلبهم من إفريقيا إلى أمريكا لفهم بعضهم البعض ، أن يكونوا واحدًا. ونتيجة لذلك ، ابتكروا فنًا موسيقيًا موحدًا.

يتميز أداء الألحان الأفريقية بحركات رقص واستخدام إيقاعات معقدة. شكلت كل منهم ، جنبا إلى جنب مع ألحان البلوز المعتادة ، الأساس لخلق فن موسيقي جديد تمامًا.

بدأت العملية الكاملة للجمع بين الثقافة الأفريقية والأوروبية في فن الجاز في نهاية القرن الثامن عشر ، واستمرت طوال القرن التاسع عشر وفقط في نهاية القرن العشرين أدت إلى ظهور اتجاه جديد تمامًا في الموسيقى.

متى ظهرت موسيقى الجاز؟ ما هو ويست كوست جاز؟ السؤال غامض إلى حد ما. ظهر هذا الاتجاه في جنوب الولايات المتحدة الأمريكية ، في نيو أورلينز ، تقريبًا في نهاية القرن التاسع عشر.

تتميز المرحلة الأولى في ظهور موسيقى الجاز بنوع من الارتجال والعمل على نفس التأليف الموسيقي. تم عزفها من قبل عازف البوق المنفرد ، وعزف الترومبون والكلارينيت جنبًا إلى جنب مع الآلات الموسيقية الإيقاعية على خلفية موسيقى المسيرة.

الأنماط الأساسية

بدأ تاريخ موسيقى الجاز منذ زمن بعيد ، ونتيجة لتطور هذا الاتجاه الموسيقي ، ظهرت العديد من الأساليب المختلفة. على سبيل المثال:

موسيقى الجاز القديمة
البلوز.
الروح.
جاز الروح
طرد؛
أسلوب موسيقى الجاز في نيو أورلينز ؛
صوت؛
تأرجح.

ترك مسقط رأس موسيقى الجاز بصمة كبيرة على أسلوب هذا الاتجاه الموسيقي. كان النوع الأول والتقليدي الذي تم إنشاؤه بواسطة فرقة صغيرة هو موسيقى الجاز القديمة. يتم إنشاء الموسيقى في شكل ارتجال حول مواضيع البلوز ، وكذلك الأغاني والرقصات الأوروبية.

يكفي اتجاه مميز يمكن اعتباره موسيقى البلوز ، التي يعتمد لحنها على إيقاع واضح. يتميز هذا النوع من الأدب بموقف رحيم وتمجيد للحب الضائع. في الوقت نفسه ، يمكن تتبع الفكاهة الخفيفة في النصوص. موسيقى الجاز تعني نوعًا من قطعة الرقص الآلية.

تعتبر الموسيقى الزنوجية التقليدية اتجاه الروح المرتبط مباشرة بتقاليد البلوز. تبدو موسيقى الجاز في نيو أورلينز مثيرة للاهتمام بدرجة كافية ، والتي تتميز بإيقاع ثنائي دقيق للغاية ، فضلاً عن وجود العديد من الألحان المنفصلة. يتميز هذا الاتجاه بحقيقة أن الموضوع الرئيسي يتكرر عدة مرات في أشكال مختلفة.

في روسيا

في الثلاثينيات ، كانت موسيقى الجاز تحظى بشعبية كبيرة في بلادنا. تعلم الموسيقيون السوفييت في الثلاثينيات ما هو البلوز والسول. كان موقف السلطات من هذا الاتجاه سلبيًا للغاية. في البداية ، لم يتم حظر فناني الجاز. ومع ذلك ، كان هناك نقد شديد إلى حد ما لهذا الاتجاه الموسيقي باعتباره أحد مكونات الثقافة الغربية بأكملها.

في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، تعرضت فرق الجاز للاضطهاد. مع مرور الوقت ، توقف القمع ضد الموسيقيين ، لكن النقد استمر.

حقائق مثيرة للاهتمام ورائعة حول موسيقى الجاز

أمريكا هي مسقط رأس موسيقى الجاز ، حيث تتنوع الأنماط الموسيقية... ظهرت هذه الموسيقى لأول مرة بين الممثلين المضطهدين والمحرومين من الشعوب الأفريقية ، الذين تم إبعادهم قسراً عن وطنهم. في ساعات الراحة النادرة ، غنى العبيد الأغاني التقليدية ، مصاحبين أنفسهم بصفقات بأيديهم ، حيث لم يكن لديهم الات موسيقية.

في البداية كانت موسيقى أفريقية حقيقية. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، تغيرت ، وظهرت فيه دوافع الترانيم المسيحية الدينية. في نهاية القرن التاسع عشر ظهرت أغانٍ أخرى ، كانت هناك احتجاجات وشكاوى على حياتهم. بدأت تسمى هذه الأغاني بلوز.

تعتبر السمة الرئيسية لموسيقى الجاز إيقاعًا مجانيًا ، فضلاً عن الحرية الكاملة في الأسلوب اللحني. كان على موسيقيي الجاز أن يكونوا قادرين على الارتجال بشكل فردي أو جماعي.

منذ نشأتها في مدينة نيو أورلينز ، مرت موسيقى الجاز بمسار صعب إلى حد ما. انتشر أولاً في أمريكا ثم في جميع أنحاء العالم.

كبار فناني الجاز

موسيقى الجاز هي نوع خاص من الموسيقى مليئة بالبراعة والعاطفة غير العادية. إنها لا تعرف حدودًا أو حدودًا. يمكن لفناني موسيقى الجاز المشهورين أن ينفثوا الحياة في الموسيقى ويملأوها بالطاقة.

أشهر مؤدي موسيقى الجاز هو لويس أرمسترونج ، الذي يحظى بالاحترام لأسلوبه المليء بالحيوية والبراعة والإبداع. تأثير ارمسترونغ على موسيقى الجاز لا يقدر بثمن لأنه أعظم موسيقي في كل العصور.

قدم Duke Ellington مساهمة كبيرة في هذا الاتجاه ، حيث استخدم مجموعته الموسيقية كمختبر موسيقي لإجراء التجارب. على مدار سنوات نشاطه الإبداعي ، كتب العديد من المؤلفات الأصلية والفريدة من نوعها.

في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، أصبح Winton Marsalis اكتشافًا حقيقيًا ، حيث فضل عزف موسيقى الجاز الصوتية ، والتي أثارت اهتمامًا جديدًا بهذه الموسيقى.

الجاز هو اتجاه في الموسيقى يتميز بمزيج من الإيقاع واللحن. الارتجال هو سمة منفصلة لموسيقى الجاز. اكتسب الاتجاه الموسيقي شعبيته بسبب صوته غير العادي ومزيج من عدة ثقافات مختلفة تمامًا.

بدأ تاريخ موسيقى الجاز في أوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة. تشكلت موسيقى الجاز التقليدية في نيو أورلينز. بعد ذلك ، بدأت أنواع جديدة من موسيقى الجاز في الظهور في العديد من المدن الأخرى. على الرغم من تنوع الصوت أنماط مختلفةيمكن تمييز موسيقى الجاز فورًا عن نوع آخر نظرًا لخصائصه المميزة.

ارتجال

يعد الارتجال الموسيقي من السمات الرئيسية في موسيقى الجاز والتي تتواجد بكل أنواعها. يؤلف المؤدون الموسيقى تلقائيًا ، ولا يفكرون أبدًا مسبقًا ، ولا يتدربون. يتطلب عزف الجاز والارتجال خبرة ومهارة في هذا المجال من صناعة الموسيقى. بالإضافة إلى ذلك ، يجب على عازف الجاز أن ينتبه للإيقاع والنغمة. العلاقة بين الموسيقيين في المجموعة ليست ذات أهمية صغيرة ، لأن نجاح اللحن الناتج يعتمد على فهم مزاج بعضهم البعض.

يسمح لك الارتجال في موسيقى الجاز بابتكار شيء جديد في كل مرة. يعتمد صوت الموسيقى فقط على إلهام الموسيقي وقت اللعبة.

لا يمكن القول أنه إذا لم يكن هناك ارتجال في الأداء ، فلم يعد هذا هو الجاز. ذهب هذا النوع من صناعة الموسيقى إلى موسيقى الجاز من الشعوب الأفريقية. نظرًا لأن الأفارقة لم يكن لديهم أي فكرة عن النوتة الموسيقية والبروفات ، فقد تم نقل الموسيقى إلى بعضهم البعض فقط من خلال حفظ اللحن والموضوع. ويمكن لكل موسيقي جديد بالفعل تشغيل نفس الموسيقى بطريقة جديدة.

الإيقاع واللحن

السمة الثانية المهمة لأسلوب الجاز هي الإيقاع. يتمتع الموسيقيون بالقدرة على إنشاء الصوت بشكل تلقائي ، لأن النبض المستمر يخلق تأثيرًا حيويًا ولعبًا وإثارة. يحد الإيقاع أيضًا من الارتجال ، مما يتطلب منك إنتاج أصوات وفقًا لإيقاع معين.

مثل الارتجال ، جاء الإيقاع لموسيقى الجاز من الثقافات الأفريقية. لكن هذه الميزة بالذات هي الشخصيات الرئيسيه حركة موسيقية. تخلى الفنانون الأوائل لموسيقى الجاز المجانية عن الإيقاع تمامًا من أجل أن يكونوا أحرارًا تمامًا في تأليف الموسيقى. لهذا السبب ، لم يتم التعرف على الاتجاه الجديد في موسيقى الجاز لفترة طويلة. يتم توفير الإيقاع بواسطة آلات الإيقاع.

لقد ورث الجاز لحن الموسيقى من الثقافة الأوروبية. إنه مزيج من الإيقاع والارتجال مع الموسيقى المتناغمة والناعمة التي تعطي موسيقى الجاز صوتًا غير عادي.

المقدمة

ذات مرة سأل رئيس تحرير مجلة الجاز الأمريكية الأكثر شهرة "داون بيت" ، والتي يتم توزيعها في 124 دولة حول العالم ، خلال مقابلة: "ما هو الجاز؟" قال هذا المحرر في وقت لاحق: "لم ترَ شخصًا يتم القبض عليه بهذه السرعة على الفور بسبب مثل هذا السؤال البسيط!" على عكسه ، يمكن لأي شخصية جاز أخرى ، كإجابة على نفس السؤال ، أن تخبرك عن هذه الموسيقى لمدة ساعتين أو أكثر ، دون أن تشرح شيئًا ملموسًا ، لأنه في الواقع لا يوجد حتى الآن دقيق وقصير وحتى نفس الوقت للتعريف الكامل والموضوعي للكلمة ومفهوم "الجاز".
لكن هناك فرق كبير بين موسيقى الملك أوليفر ومايلز ديفيس وبيني جودمان وفرقة الجاز الحديثة وستان كينتون وجون كولتراين وتشارلي باركر وديف بروبيك. أدت العديد من المكونات والتطور المستمر للغاية لموسيقى الجاز على مدى 100 عام إلى حقيقة أنه حتى مجموعة خصائصها الدقيقة بالأمس لا يمكن تطبيقها بالكامل اليوم ، وقد تتعارض تركيبات الغد تمامًا (على سبيل المثال ، لـ Dixieland و Bebop ، Swing Big band and combo جاز روك).
هناك أيضًا صعوبات في تعريف موسيقى الجاز. حقيقة أنهم يحاولون دائمًا حل هذه المشكلة وجهاً لوجه والتحدث عن موسيقى الجاز بكلمات كثيرة بنتيجة قليلة. من الواضح أنه يمكن حلها بشكل غير مباشر من خلال تحديد كل تلك الخصائص التي تحيط بهذا العالم الموسيقي في المجتمع ، ومن ثم سيكون من الأسهل فهم ما هو في المركز. السؤال "ما هو الجاز؟" بعبارة "ما المقصود بموسيقى الجاز؟" ثم نكتشف أن هذه الكلمة لها معاني مختلفة جدًا لأناس مختلفين. كل شخص يملأ هذه المعجمية الجديدة معنى معين حسب تقديرك الخاص.
هناك فئتان من الناس يستخدمون هذه الكلمة. بعض الناس يحبون موسيقى الجاز والبعض الآخر غير مهتم بها. يستخدم معظم محبي موسيقى الجاز هذه الكلمة على نطاق واسع ، لكن لا أحد منهم يمكنه تحديد بداية الجاز ونهايته ، لأن لكل شخص رأيه الخاص في هذا الشأن. يمكنهم العثور على لغة مشتركة مع بعضهم البعض ، لكن كل منهم مقتنع بأنه على حق ويعرف ما هو موسيقى الجاز ، دون الخوض في التفاصيل. حتى الموسيقيون المحترفون أنفسهم ، الذين يعيشون في موسيقى الجاز ويؤدونها بانتظام ، يقدمون تعريفات مختلفة وغامضة للغاية لهذه الموسيقى.
لا يمنحنا التنوع اللامتناهي في التفسيرات أي فرصة للوصول إلى استنتاج واحد لا جدال فيه بأن هذا هو موسيقى الجاز من وجهة نظر موسيقية بحتة. ومع ذلك ، هناك طريقة مختلفة ممكنة هنا ، والتي تم اقتراحها في النصف الثاني من الخمسينيات من قبل عالم الموسيقى الشهير عالميًا ، رئيس ومدير معهد نيويورك لأبحاث الجاز مارشال ستيرنز (1908-1966) ، الذي تمتع دائمًا باحترام غير محدود في دوائر موسيقى الجاز في جميع البلدان القديمة. والعالم الجديد. في كتابه المدرسي الممتاز The History of Jazz ، الذي نُشر لأول مرة في عام 1956 ، حدد هذه الموسيقى من وجهة نظر تاريخية بحتة.
كتب ستيرنز: "أولاً وقبل كل شيء ، أينما كنت تسمع موسيقى الجاز ، فمن الأسهل دائمًا التعرف عليها بدلاً من وصفها بالكلمات. ولكن في أول تقدير تقريبي ، يمكننا تعريف موسيقى الجاز على أنها موسيقى شبه ارتجالية نشأت من 300 عام من المزج على أرض أمريكا الشمالية لموسيقيين عظيمتين التقاليد - أوروبا الغربية وغرب إفريقيا - أي الاندماج الفعلي للثقافة البيضاء والسوداء ، وعلى الرغم من أن التقاليد الأوروبية لعبت دورًا مهيمنًا في الجانب الموسيقي ، إلا أن الصفات الإيقاعية التي جعلت موسيقى الجاز مثل هذه الموسيقى المميزة وغير العادية والتي يسهل التعرف عليها هي التي تقود بلا شك أصلها من أفريقيا ، وبالتالي فإن المكونات الرئيسية لهذه الموسيقى هي الانسجام الأوروبي واللحن الأوروبي الأفريقي والإيقاع الأفريقي ".
لكن لماذا نشأت موسيقى الجاز في أمريكا الشمالية ، وليس في الجنوب أو الوسط ، حيث كان هناك أيضًا ما يكفي من البيض والسود؟ بعد كل شيء ، عندما يتحدثون عن موطن موسيقى الجاز ، يُطلق على أمريكا دائمًا اسم مهدها ، لكن في نفس الوقت عادةً ما يقصدون فقط الأراضي الحديثة للولايات المتحدة. الحقيقة هي أنه إذا كان النصف الشمالي من القارة الأمريكية مأهولًا تاريخيًا بالبروتستانت (الإنجليزية والفرنسية) ، وكان من بينهم العديد من المبشرين الدينيين الذين يسعون إلى تحويل السود إلى الإيمان المسيحي ، فعندئذ في الجزء الجنوبي والوسطى من هذه القارة الضخمة ، كان الكاثوليك يهيمنون. والبرتغاليون) ، الذين نظروا إلى العبيد السود على أنهم حيوانات جر ، ولم يهتموا بإنقاذ أرواحهم. لذلك ، لم يكن من الممكن حدوث تداخل كبير وعميق بدرجة كافية بين الأجناس والثقافات هناك ، والذي كان بدوره له تأثير مباشر على درجة الحفاظ على الموسيقى الأصلية للعبيد الأفارقة ، وخاصة في مجال إيقاعهم. حتى الآن ، في بلدان أمريكا الجنوبية والوسطى ، توجد طوائف وثنية وطقوس سرية وكرنفالات غير مقيدة مصحوبة بإيقاعات أفرو-كوبية (أو أمريكا اللاتينية). ليس من المستغرب في هذا الاحترام الإيقاعي أن يكون الجزء الجنوبي من العالم الجديد قد أثر بالفعل بشكل ملحوظ على جميع الموسيقى الشعبية العالمية في عصرنا ، بينما أعطى الشمال شيئًا مختلفًا لخزينة الفن الموسيقي الحديث ، على سبيل المثال ، الروحيات والبلوز.
وبالتالي ، يواصل ستيرنز ، في الجانب التاريخي ، أن موسيقى الجاز هي توليفة تم الحصول عليها في الأصل من 6 مصادر أساسية. وتشمل هذه:
1. إيقاعات غرب أفريقيا.
2. أغاني العمل (الصيادين).
3. الأناشيد الدينية الزنوجية (الروحانيات).
4. الأغاني العلمانية الزنجية (البلوز).
5. الموسيقى الشعبية الأمريكية في القرون الماضية.
6. موسيقى المنشدين وفرق الشوارع النحاسية.

الأصول

ظهرت الحصون الأولى للبيض في خليج غينيا على ساحل غرب إفريقيا بالفعل في عام 1482. وبعد 10 سنوات بالضبط ، حدث حدث مهم - اكتشاف كولومبوس لأمريكا. في عام 1620 ، ظهر أول العبيد السود على الأراضي الحديثة للولايات المتحدة ، والذين تم نقلهم بسهولة بواسطة السفن عبر المحيط الأطلسي من غرب إفريقيا. على مدى المائة عام التالية ، ارتفع عددهم هناك إلى مائة ألف ، وبحلول عام 1790 زاد هذا العدد عشرة أضعاف.
إذا قلنا "إيقاع أفريقي" ، فعلينا أن نضع في اعتبارنا ، بالطبع ، أن السود في غرب إفريقيا لم يعزفوا "الجاز" على هذا النحو - فنحن نتحدث فقط عن الإيقاع كجزء لا يتجزأ من حياتهم في وطنهم ، حيث تم تمثيله بجوقة الطبول "مع تعدد ضربات القلب المعقد وأكثر من ذلك بكثير. لكن العبيد لم يتمكنوا من اصطحاب أي آلات موسيقية معهم إلى العالم الجديد ، وفي البداية مُنعوا في أمريكا حتى من صنع طبول محلية الصنع ، والتي لا يمكن رؤية أمثلة منها إلا في المتاحف الإثنوغرافية في وقت لاحق. بالإضافة إلى ذلك ، لا يولد أي شخص من أي لون بشرة بإحساس جاهز للإيقاع ، فالأمر كله يتعلق بالتقاليد ، أي في استمرارية الأجيال والبيئة ، لذلك ، تم الحفاظ على عادات الزنوج وطقوسهم ونقلها في الولايات المتحدة شفهيًا ومن الذاكرة من جيل إلى جيل من الزنوج الأمريكيين الأفارقة. كما قال Dizzy Gillespie: "لا أعتقد أن الله يستطيع أن يعطي شخصًا أكثر من غيره إذا وجد نفسه في نفس الظروف. يمكنك أن تأخذ أي شخص ، وإذا وضعته في نفس البيئة ، فإنه مسار الحياة سيكون بالتأكيد مثلنا ".
نشأت موسيقى الجاز في الولايات المتحدة نتيجة لتوليف العديد من عناصر الثقافات الموسيقية التي أعيد توطينها لشعوب أوروبا من ناحية ، والفولكلور الأفريقي من ناحية أخرى. كانت لهذه الثقافات صفات مختلفة اختلافًا جوهريًا. الموسيقى الأفريقية ارتجالية بطبيعتها ، وتتميز بشكل جماعي من صنع الموسيقى مع إيقاع قوي ، وتعدد الألوان ، والخطي. أهم وظيفة فيه هي البداية الإيقاعية ، وتعدد الأصوات الإيقاعي ، والتي ينشأ عنها تأثير الإيقاع المتقاطع. تم تطوير البداية اللحنية ، وحتى البداية المتناغمة ، في صناعة الموسيقى الأفريقية بدرجة أقل بكثير مما كانت عليه في أوروبا. الموسيقى للأفارقة لها قيمة تطبيقية أكثر من الأوروبيين. غالبًا ما يرتبط بالعمل والطقوس ، بما في ذلك العبادة. التوفيق بين المعتقدات أنواع مختلفة تؤثر الفنون على طبيعة صناعة الموسيقى - فهي لا تعمل بشكل مستقل ، ولكن بالاقتران مع الرقص والبلاستيك والصلاة والتلاوة. في الحالة المضطربة للأفارقة ، يكون تجويدهم أكثر حرية من تجويد الأوروبيين المقيدين بالسلاسل في مقياس عادي. تم تطوير غناء الاتصال والاستجابة على نطاق واسع في الموسيقى الأفريقية.
من جانبها ، قدمت الموسيقى الأوروبية مساهمتها الغنية في التوليف المستقبلي: إنشاءات لحنية بصوت رائد ، ومعايير رئيسية - ثانوية مشروطة ، وإمكانيات متناسقة وغير ذلك الكثير. بشكل عام ، نسبيًا ، اصطدمت العاطفة الأفريقية ، وهي بداية حدسية ، بالعقلانية الأوروبية ، خاصةً تجلى في السياسة الموسيقية للبروتستانتية.

مؤسسة تعليمية ميزانية البلدية للتعليم الإضافي للأطفال

"مدرسة الفنون للأطفال رقم 3 تحمل اسم فاسيلي فاسيليفيتش أندريف"

تفير

رسالة منهجية حول الموضوع:

"الجاز - نشأته وتطوره"

"موسيقى الجاز"! من أين أتى إلينا هذا الاسم المرن اللامع "الجاز" ، ولماذا من المثير للاهتمام بالنسبة لنا الاستماع إلى موسيقى الجاز وتشغيلها ، ويتطلب أداء موسيقى الجاز أسلوب أداء معين ، وإحساسًا جيدًا بالإيقاع ، والاستماع الحماسي والأداء لتلك التناقضات الكثيرة موسيقى الجاز... وأعرب أحد فناني الجاز لويس أمسترونغ عن رأي العديد من محبي الجاز: "في قلب هذه الموسيقى شيء يمكن الشعور به ، لكن لا يمكن تفسيره".

لكن دعونا نحاول أن ننظر إلى الماضي البعيد ، حيث أتت موسيقى الجاز إلينا. وهكذا ... بداية القرن التاسع عشر. لقد تم اكتشاف أمريكا بالفعل ، وقد علمت أوروبا منذ فترة طويلة عن هذه الأرض المباركة غير المستكشفة. استولت دول أوروبا الغربية وفرنسا وإنجلترا وإسبانيا وغيرها على أراضي هذه القارة ، وأنشأت مستعمراتها الخاصة هناك ، وحراستها ببؤر استيطانية. انتقل آلاف الأوروبيين ، كما قالوا آنذاك ، من العالم القديم إلى العالم الجديد ، وأتقنوا هذه الأراضي ، واكتسبوا مزرعة. لقد تطلب الأمر الكثير من الأيدي للعمل في مزارع ضخمة لقصب السكر ، للعمل في أحواض بناء السفن في نهر المسيسيبي ، في مواقع البناء. ثم من شواطئ غرب إفريقيا إلى دلتا المسيسيبي في عنابر السفن القذرة ، تم نقل مئات الأفارقة السود.

في أمريكا ، تم استخدامهم في أصعب الوظائف. غالبًا ما تم أخذهم من قبائل مختلفة ، وكان من الصعب عليهم أحيانًا التواصل مع بعضهم البعض. وبعد يوم شاق من العمل ، في ساعات الراحة النادرة ، صبوا آلام حالة العبيد في أغانيهم. ميل طبيعي للموسيقى ، وشعور خاص بالإيقاع وحدهما. رافقوا أنفسهم بضربات بالعصي على الصناديق أو العلب الفارغة أو ببساطة يصفقون بأيديهم. في البداية كانت مثل تلك الموسيقى الأصلية البعيدة ، مثل صوت توم تام ، ولكن تم مسح ذاكرة الموسيقى الأفريقية تدريجيًا ، حيث تم محو كل ما كانوا يعيشون فيه. لم يفقد العبيد فقط وجودهم المعتاد ، وعائلاتهم ، ولكن أيضًا آلهتهم التي كانوا يؤمنون بها سابقًا. وبدأ المبشرون الذين انتقلوا مع المهاجرين ودعوا إلى المسيحية في تحويل العبيد إلى العقيدة المسيحية ، وعلموهم الترانيم الدينية. لكن الزنوج غنوا لهم بطريقتهم الخاصة ، بجرس صوتي مميز ومميز. كانت موسيقى إيقاعية خاصة تميز طبيعتها ومزاجها. هذه الترانيم الدينية كانت تسمىسيدي الروحي.

الآن نأتي إلى أصول موسيقى الجاز. بالطبع ، لم يقم أحد بتدوين هذه الهتافات الزنوج الإيقاعية. ومن عرفهم من بين السود؟ لم تكن هناك فونوغرافات أيضًا. الألحان مرت في شكل ارتجالي معدل. فقط النص لم يتغير.

1865 سنة. تم إلغاء العبودية في أمريكا. لكن مصائب السود لم تنته عند هذا الحد. تم فصلهم ليعيشوا في أكثر الأحياء قذرة غير مواتية على طول خطوط السكك الحديدية ، في أماكن مستنقعات. بين الزنجي والأبيض ، ظلت العلاقة بين الأدنى والأعلى قائمة. من الواضح أن موسيقى السود تطورت أيضًا بشكل منفصل ، وفي مكان ما عن طريق الصدفة كانت تتلامس مع حياة البيض. خلال هذه الفترة ، ازدهرت أغنية البلوز الشعبية الزنجية. ربما تأتي كلمة "البلوز" من كلمة "أزرق" الأمريكية والتي تعني الأزرق والأزرق ، ويعتبر هذا اللون لون حزن وحزن. البلوز - شكوى تبكي الروح الزنجي ، ولكن هذه الموسيقى ليست حزينة للغاية. الزنجي لا يحب أن يتأوه ويعاني من مصائب. من يغني عن حزنه يغنيها في أغانيه. تم تأليف كلمات البلوز من قبل فناني الأداء أنفسهم. غنوا عن العمل الجاد ، عن الحب الخادع ، عن الحاجة. رافق الزنوج أنفسهم على الجيتار. في البداية ، كانوا يصنعون في المنزل - قاموا بتعديل العنق والأوتار لعلب السيجار القديمة. إذا كان بإمكانهم الشراء ، اشتروا القيثارات الحقيقية من البيض. على أساسالروحانيات والبلوز يبدو الجاز.

إذا تم غناء الروحانيات في كل من الكنائس الريفية والحضرية ، ونشأت موسيقى البلوز في المناطق الريفية ، فإن موسيقى الجاز هي موسيقى أوركسترالية ويمكن أن تظهر موسيقى الجاز فقط في مدينة كبيرة ، حيث يمكنك شراء آلات أوروبية حقيقية من البيض. وكانت تلك المدينة نيو أورلينز - نيو أورلينز. كان للسود فرقهم النحاسية. سارعت هذه الأوركسترا في الشوارع وأعلنت عن الكرات وشاركت في المهرجانات الشعبية. في بعض الأحيان لم تكن مجرد فرقة أوركسترا واحدة ، ثم بدأت المنافسة. بدت كل هذه الموسيقى بإيقاعات زنجية نموذجية ، مع أصوات البلوز المتنافرة غير العادية ، بطريقة غير عادية بالنسبة للأوروبيين. في أوركسترا الجاز ، يتم تعيين توازن الإيقاع بواسطة المجموعة الإيقاعية: الطبول ، والباص المزدوج ، الذي يعزف فقط البيزيكاتو والجيتار والبانجو. عازف الدرامز هو قلب الأوركسترا ، يدق نبضًا حيويًا ، كما يقول عازف الجاز:« يلعب مع الخيرتأرجح " ، يلهم الموسيقيين الآخرين الذين يرتجلون ، يؤلفون ، بشكل غير متوقع يبرزون الإيقاع الضعيف أثناء التنقل -تأرجح.

لقد حان القرن العشرين. انتهت فترة موسيقى الجاز في الشوارع. بدأ العديد من الموسيقيين من نيوورليانز بمغادرة منازلهم بحثًا عن عمل. سافروا عبر نهر المسيسيبي إلى المدن الكبرى في أمريكا الشمالية. لقد استغرق الأمر وقتًا طويلاً قبل أن يصعد الجاز على المسرح ، لكنه الآن في أحياء الزنوج. في نهاية القرن التاسع عشر ، كان هناك الكثير من الموسيقيين السود لدرجة أن السلطات أجبرت على منعهم من ممارسة مهنتهم في أي مكان ، باستثناء النوادي الليلية والمقاهي على جانب الطريق وقاعات الرقص الرخيصة التي كانت تفتح بأعداد كبيرة في ذلك الوقت. شكل موسيقيو الجاز فرق الجاز. تضمنت هذه الأوركسترا: عازف البوق ، عازف الترومبون ، عازف الكلارينيت ، عازف البانج ، عازف الباص المزدوج ، عازف الدرامز وعازف البيانو.

ولكن قبل ظهور موسيقى الجاز على المسرح ، كان يسبقها ظهور مثل هذا النوع من الموسيقىنزهة وراجتايم ... هذه موسيقى ذات طبيعة حركية ، ذات إيقاع مميز وترتبط بظهور الحياة الليلية الترفيهية في أمريكا الشمالية - قاعات الرقص -قاعات الرقص ... وكان البيانو جزءًا لا يتجزأ من هذه المؤسسات. كل من cakewalk و ragtime هي موسيقى حصرية للبيانو. ما هي سمة هذه الموسيقى؟ لهجات منخفضة الإيقاع وأوتار بانجو مقلدة. تتم ترجمة Ragtime على أنها "إيقاع خشن" ، على الرغم من أن الراغتايم "إلى الخرقة" تعني بين الأمريكيين المزاح والمضايقة. في ذلك الوقت في أمريكا أصبح البيانو أكثر الآلات شعبية ، وكان في كل عائلة ، تم إحضار الآلات من أوروبا ؛ انتشرت موسيقى cakewalk و ragtime في جميع أنحاء البلاد. منشئ موسيقى الراغتايم الكلاسيكية هو سكوت جوبلين ، الملحن الأمريكي ، الموسيقي ، عازف البيانو ، الزنجي بالولادة. وصفها الناشر الذي نشر أغانيه بأنها كلاسيكية لأنها بالطبع تتفوق على موسيقى تلك السنوات في قيمتها الفنية. هذه هي الطريقة التي اندمجت بها موسيقى الروحية والبلوز والراغتايم فيما يسمى الجاز.

مدينة شيكاغو - في شمال أمريكا - هي مركز صناعي ضخم. أثبتت موسيقى الجاز الأصلية وجودها في الحي الأسود من هذه المدينة. كانت أفضل فرق أوركسترا الجاز هنا. يتطور إنتاج التسجيلات في شيكاغو ، وبفضل هذا ، جاءت الموسيقى ، التي كانت تسمع في السابق فقط في النوادي الليلية وقاعات الرقص في أمريكا ، إلى أوروبا واستمرت حتى عصرنا. ما هو مصير الجاز في بلادنا؟ في عام 1922 ، تم تنظيم أول فرقة جاز في موسكو. شهدت موسيقى الجاز في بلدنا تقلبات صعودًا وهبوطًا ، في وقت من الأوقات كان يعتبر حتى ذوقًا سيئًا ، ولكن مع مرور الوقت ، تم إنشاء فرق أوركسترا كبيرة - فرقة كبيرة. ابتكر الملحنون تنسيق موسيقى الجاز لأغاني رائعة من قبل الملحنين السوفييت. بدت أوركسترا الجاز تحت إشراف ليونيد أوتيسوف ، ف.كنوشيفيتسكي ، أوليج لوندستريم ، واي.سولسكي. شوستاكوفيتش يؤلف مجموعة جاز ، I. Dunaevsky - موسيقى الجاز الرابسودي. في عام 1938 ، تم إنشاء أوركسترا الجاز الحكومية في موسكو ، وكان قائدها إم. بلانتر.

ذات مرة كتبت شاعرتنا العظيمة أ. أخماتوفا: "كلما عرفت مما ينمو الشعر القمامة أحيانًا". لذا فن الجاز ، الذي يعتبر الآن من النخبة ، ولد ولم ينشأ حتى من "القمامة". أنتجت مدينة نيو أورليانز ، المتنافرة ، موسيقى إيقاعية وفاحشة تقريبًا في أحياء نيغرو. وحقيقة أن هذا النوع المحدد شق طريقه لعدة عقود إلى الأرستقراطيين - ميزة حرفيًا لعدد قليل من الناس ، على الرغم من أنهم كانوا أساتذة حقيقيين: لويس أمسترونج ، تيدي ماكراي ، ديوك إليجتون ، مؤدي الجاز الصوتي بيسي سميث ، إيلا فيتزجيرالد ، الملحن الأمريكي جورج غيرشوين

لماذا ما زلنا نحب موسيقى الجاز؟

لأن نضارة التناغمات ، والحيوية الزائدة التي يتم التعبير عنها بوضوح فيه ، محسوسة فيه.

قائمة الأدب المستخدم