ما هو الجاز ، تاريخ الجاز

ما هو الجاز؟ هذه الإيقاعات المثيرة والموسيقى الحية الممتعة التي تتطور وتتحرك باستمرار. مع هذا الاتجاه ، ربما ، لا يمكن مقارنة أي شيء آخر ، ومن المستحيل الخلط بينه وبين أي نوع آخر ، حتى بالنسبة للمبتدئين. علاوة على ذلك ، هنا مفارقة ، من السهل سماعها والتعرف عليها ، لكن ليس من السهل وصفها بالكلمات ، لأن موسيقى الجاز تتطور باستمرار والمفاهيم والخصائص المستخدمة اليوم أصبحت قديمة في عام أو عامين.

الجاز - ما هذا

الجاز هو اتجاه في الموسيقى ظهر في بداية القرن العشرين. إنها تتشابك بشكل وثيق مع الإيقاعات الأفريقية ، وأناشيد الطقوس ، والعمل والأغاني العلمانية ، والموسيقى الأمريكية في القرون الماضية. بمعنى آخر ، إنه نوع شبه ارتجالي نشأ عن اختلاط موسيقى غرب أوروبا وغرب إفريقيا.

من أين أتت موسيقى الجاز؟

يُعتقد أنه جاء من إفريقيا ، ويتضح هذا من خلال إيقاعات معقدة. أضف إلى هذا أيضًا الرقص ، كل أنواع الدوس والتصفيق وهنا حان وقت موسيقى الراغتايم. أدت الإيقاعات الواضحة لهذا النوع ، جنبًا إلى جنب مع ألحان البلوز ، إلى ظهور اتجاه جديد نسميه موسيقى الجاز. عند طرح السؤال ، من أين أتت هذه الموسيقى الجديدة ، سيمنحك أي مصدر إجابة ، من ترانيم العبيد السود الذين تم إحضارهم إلى أمريكا في بداية القرن السابع عشر. فقط في الموسيقى وجدوا العزاء.

في البداية ، كانت هذه دوافع أفريقية بحتة ، ولكن بعد بضعة عقود بدأت في أن تكون أكثر ارتجالية بطبيعتها واكتسبت ألحانًا أمريكية جديدة ، معظمها نغمات دينية - ألحان روحية. في وقت لاحق ، تمت إضافة أغاني الشكوى إلى هذا - موسيقى البلوز والفرق النحاسية الصغيرة. لذلك ظهر اتجاه جديد - موسيقى الجاز.

ما هي ملامح موسيقى الجاز

الميزة الأولى والأكثر أهمية هي الارتجال. يجب أن يكون الموسيقيون قادرين على الارتجال سواء في الأوركسترا أو الفردي. ميزة أخرى لا تقل أهمية هي تعدد ضربات القلب. ربما تكون حرية الإيقاع هي أهم ميزة لموسيقى الجاز. هذه الحرية هي التي تجعل الموسيقيين يشعرون بالنور ويتقدمون باستمرار. أتذكر أي تركيبة جاز؟ يبدو أن فناني الأداء يعزفون بسهولة نوعًا من اللحن الرائع والممتع ، بدون إطار صارم ، كما هو الحال في الموسيقى الكلاسيكية ، فقط سهولة مذهلة والاسترخاء. بالطبع ، فإن أعمال الجاز ، بالإضافة إلى الأعمال الكلاسيكية ، لها إيقاعها الخاص ، ومقياسها ، وما إلى ذلك ، ولكن بفضل إيقاع خاص يسمى التأرجح (من التأرجح الإنجليزي) ينشأ مثل هذا الشعور بالحرية. ما هو المهم أيضا لهذا الاتجاه؟ بالطبع ، تموج قليل أو غير منتظم.

تطوير الجاز

نشأت موسيقى الجاز في نيو أورلينز ، وانتشرت بسرعة ، وأصبحت أكثر وأكثر شعبية. تبدأ فرق الهواة ، المكونة أساسًا من الأفارقة والكريول ، في الأداء ليس فقط في المطاعم ، ولكن أيضًا في التجول في مدن أخرى. لذلك ، في شمال البلاد ، يظهر مركز جاز آخر - شيكاغو ، حيث هناك طلب خاص على العروض الليلية التي تقدمها الفرق الموسيقية. التراكيب المؤداة معقدة بالترتيبات. من بين فناني تلك الفترة ، لويس أرمسترونغ الذي انتقل إلى شيكاغو من المدينة التي نشأت فيها موسيقى الجاز. في وقت لاحق ، تم دمج أنماط هذه المدن في Dixieland ، والتي تميزت بالارتجال الجماعي.

أدى الانبهار الشعبي بموسيقى الجاز في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين إلى زيادة الطلب على فرق الأوركسترا الكبيرة التي يمكنها أداء مجموعة متنوعة من ألحان الرقص. بفضل هذا ، ظهر التأرجح ، وهو نوع من الانحراف عن النمط الإيقاعي. أصبح محور التركيز في هذا الوقت وطغى على الارتجال الجماعي. أصبحت فرق التأرجح تعرف باسم العصابات الكبيرة.

وبطبيعة الحال ، فإن مثل هذا التأرجح بعيدًا عن السمات المتأصلة في موسيقى الجاز المبكرة ، من الألحان الوطنية ، تسبب في استياء خبراء الموسيقى الحقيقيين. هذا هو السبب في أن الفرق الموسيقية الكبيرة والفنانين المتأرجحين بدأوا في معارضة مسرحية الفرق الصغيرة ، التي تضم موسيقيين سود. وهكذا ، في الأربعينيات من القرن الماضي ، ظهر أسلوب جديد من البيبوب تميز بوضوح عن أنماط الموسيقى الأخرى. كان يتميز بألحان سريعة بشكل لا يصدق ، وارتجال طويل ، وأنماط إيقاعية معقدة. من بين فناني الأداء في هذا الوقت ، تبرز الشخصيات تشارلي باركر ودوار جيليسبي.

منذ عام 1950 ، تطور موسيقى الجاز في اتجاهين مختلفين. من ناحية ، عاد أتباع الكلاسيكيات إلى الموسيقى الأكاديمية ، ودفعوا البيبوب جانبًا. أصبح الجاز البارد الناتج أكثر تحفظًا وجفافًا. من ناحية أخرى ، استمر الخط الثاني في تطوير البيبوب. على هذه الخلفية ، نشأت موسيقى البوب \u200b\u200bالقوية ، وعادت نغمات الفولكلور التقليدية ، والأنماط الإيقاعية الواضحة والارتجال. تم تطوير هذا النمط بالتزامن مع أنماط مثل موسيقى الجاز والجاز-فانك. جلبوا الموسيقى الأقرب إلى البلوز.

موسيقى مجانية

في الستينيات ، تم إجراء تجارب مختلفة والبحث عن أشكال جديدة. والنتيجة هي موسيقى الجاز-روك والجاز-بوب ، التي تجمع بين اتجاهين مختلفين ، بالإضافة إلى موسيقى الجاز الحرة ، حيث يرفض المؤدون تمامًا تنظيم النمط والنغمة الإيقاعية. أصبح أورنيت كولمان ، واين شورتر ، بات ميثيني مشهورًا بين الموسيقيين في هذا الوقت.

موسيقى الجاز السوفيتية

في البداية ، كانت أوركسترات الجاز السوفيتية تؤدي بشكل أساسي رقصات عصرية مثل foxtrot ، و Charleston. في الثلاثينيات ، بدأ الاتجاه الجديد يكتسب المزيد والمزيد من الشعبية. على الرغم من حقيقة أن موقف الحكومة السوفيتية من موسيقى الجاز كان غامضًا ، إلا أنه لم يكن محظورًا ، ولكن في نفس الوقت تم انتقادها بشدة على أنها تنتمي إلى الثقافة الغربية. في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، تعرضت فرق الجاز للاضطهاد كليًا. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، استؤنف نشاط أوركسترا أوليج لوندستريم وإدي روزنر ، وأصبح المزيد والمزيد من الموسيقيين يبتعدون عن الاتجاه الجديد.

حتى اليوم ، يتطور موسيقى الجاز باستمرار وديناميكيًا ، وهناك العديد من الاتجاهات والأساليب. تستمر هذه الموسيقى في امتصاص الأصوات والألحان من جميع أنحاء كوكبنا ، وتشبعها بمزيد من الألوان والإيقاعات والألحان.

ظهر موسيقى الجاز كشكل من أشكال الفن الموسيقي في الولايات المتحدة الأمريكية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، متضمنًا التقاليد الموسيقية للمستوطنين الأوروبيين وأنماط الفلكلور الأفريقي.

أصبح الارتجال المميز ، وتعدد الإيقاع اللحن والتعبير عن الأداء هي السمات المميزة لأول فرق موسيقى الجاز في نيو أورليانز (فرق الجاز) في العقود الأولى من القرن الماضي.

بمرور الوقت ، مرت موسيقى الجاز بفترات من تطورها وتشكيلها ، مما أدى إلى تغيير النمط الإيقاعي والتوجه الأسلوبي: من الطريقة الارتجالية لموسيقى الراغتايم ، إلى الرقص الأوركسترالي البديل (التأرجح) والبلوز الناعم الهادئ (البلوز).

ارتبطت الفترة من أوائل العشرينات إلى الأربعينيات بازدهار أوركسترا الجاز (الفرق الموسيقية الكبيرة) ، والتي تتكون من عدة أقسام أوركسترا من الساكسفونات والترومبون والأبواق وقسم الإيقاع. وصلت ذروة شعبية الفرق الموسيقية الكبرى في منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي. بدت الموسيقى التي عزفتها فرق الجاز في ديوك إلينجتون ، وكونت باسي ، وبيني جودمان على أرضيات الرقص وعلى الراديو.

إن الصوت الأوركسترالي الغني والنغمات الساطعة والارتجال من العازفين المنفردين العظماء كولمان هوكينز وتيدي ويلسون وبيني كارتر وآخرين خلقوا صوت الفرقة الكبيرة المميز والفريد من نوعه ، وهو موسيقى كلاسيكية لموسيقى الجاز.

في 40-50s. القرن الماضي ، حان الوقت لموسيقى الجاز الحديثة. هذه أنماط الجازمثل البيبوب الغاضب ، وموسيقى الجاز الغنائية الرائعة ، وموسيقى الجاز على الساحل الغربي الناعم ، وموسيقى الجاز الإيقاعية ، وموسيقى الجاز الروحية التي استحوذت على قلوب عشاق موسيقى الجاز.

في منتصف الستينيات ، ظهر اتجاه جديد لموسيقى الجاز - الجاز والروك ، نوع من مزيج من الطاقة الكامنة في موسيقى الروك وارتجال الجاز. مؤسسي أسلوب الجاز - تعتبر موسيقى الروك مايلز ديفيس ، لاري كوريل ، بيلي كوبهام. في السبعينيات ، أصبحت موسيقى الجاز روك تحظى بشعبية كبيرة. أدى استخدام النمط الإيقاعي والتناغم لموسيقى الروك ، وظلال اللحن الشرقي التقليدي ، وتناغم موسيقى البلوز ، واستخدام الآلات الكهربائية والمركّبات ، في النهاية إلى ظهور مصطلح jazz fusion ، الذي يؤكد الجمع بين العديد من التقاليد الموسيقية والتأثيرات مع اسمه.

في السبعينيات والثمانينيات ، اكتسبت موسيقى الجاز ، مع التركيز على اللحن والارتجال ، ميزات موسيقى البوب \u200b\u200bوالفانك والإيقاع والبلوز (R & B) وموسيقى الجاز المتقاطعة ، مما أدى إلى توسيع نطاق الجمهور بشكل كبير وأصبح ناجحًا تجاريًا.

عادةً ما توصف موسيقى الجاز المعاصرة التي تؤكد على الوضوح واللحن وجمال الصوت بأنها موسيقى الجاز السلس أو موسيقى الجاز المعاصرة. تخلق الخطوط الإيقاعية واللحن للغيتار والغيتار الجهير والساكسفون والبوق وآلات لوحة المفاتيح في الإطار الصوتي لأجهزة المزج وأجهزة أخذ العينات صوت جاز ملون فاخر يسهل التعرف عليه.

على الرغم من حقيقة أن موسيقى الجاز السلس والجاز المعاصر لهما نفس الأسلوب الموسيقي ، إلا أنهما لا يزالان مختلفين أنماط الجاز... كقاعدة عامة ، يُقال إن موسيقى الجاز السلس هي موسيقى "خلفية" ، في حين أن موسيقى الجاز المعاصرة أكثر فردية أسلوب الجاز ويتطلب اهتماما وثيقا من المستمع. أدى التطوير الإضافي لموسيقى الجاز السلس إلى ظهور القصائد الغنائية اتجاهات موسيقى الجاز الحديثة - موسيقى جاز عصرية للبالغين وأكثر إيقاعًا في المناطق الحضرية مع ظلال من موسيقى R & B والفانك والهيب هوب

بالإضافة إلى ذلك ، أدى الاتجاه الناشئ للجمع بين موسيقى الجاز السلس والصوت الإلكتروني إلى ظهور مناطق شهيرة من الموسيقى الحديثة مثل نو جاز ، فضلاً عن الصالة والبرد و lo-fi.

موسيقى الجاز هي نوع خاص من الموسيقى التي أصبحت شائعة بشكل خاص في الولايات المتحدة. في البداية ، كانت موسيقى الجاز هي موسيقى المواطنين السود في الولايات المتحدة ، ولكن لاحقًا استوعب هذا الاتجاه أنماطًا موسيقية مختلفة تمامًا تطورت في العديد من البلدان. سنتحدث عن هذا التطور.

أهم ميزة لموسيقى الجاز ، سواء في البداية أو الآن ، هو الإيقاع. تجمع ألحان الجاز بين عناصر الموسيقى الأفريقية والأوروبية. لكن موسيقى الجاز اكتسبت الانسجام بفضل التأثير الأوروبي على وجه التحديد. العنصر الأساسي الثاني لموسيقى الجاز حتى يومنا هذا هو الارتجال. غالبًا ما كان يُعزف الجاز بدون لحن مُعد مسبقًا: فقط أثناء اللعبة اختار الموسيقي اتجاهًا أو آخر ، مستسلمًا لإلهامه. هكذا ولدت الموسيقى أمام المستمعين مباشرة أثناء عزف الموسيقي.

لقد تغيرت موسيقى الجاز على مر السنين ، لكنها تمكنت مع ذلك من الاحتفاظ بسماتها الأساسية. تم تقديم مساهمة لا تقدر بثمن في هذا الاتجاه من خلال "البلوز" المعروفة - الألحان الدائمة التي كانت أيضًا من سمات السود. في الوقت الحالي ، تعد معظم ألحان البلوز جزءًا لا يتجزأ من اتجاه موسيقى الجاز. والحق يقال ، كان لموسيقى البلوز تأثير خاص على أكثر من مجرد موسيقى الجاز: موسيقى الروك أند رول والكانتري والغرب تستخدم أيضًا تأثيرات البلوز.

عند الحديث عن موسيقى الجاز ، يجب ذكر مدينة نيو أورلينز الأمريكية. جمعت Dixieland ، كما كان يُطلق عليها اسم موسيقى الجاز في نيو أورلينز ، لأول مرة زخارف البلوز وأغاني الكنيسة السوداء وعناصر من الموسيقى الشعبية الأوروبية.
في وقت لاحق ، ظهرت أرجوحة (تسمى أيضًا موسيقى الجاز بأسلوب "الفرقة الكبيرة") ، والتي تم تطويرها أيضًا على نطاق واسع. في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، أصبحت "موسيقى الجاز الحديثة" شائعة جدًا ، والتي كانت تفاعلًا أكثر تعقيدًا من الألحان والتناغم من موسيقى الجاز المبكرة. ظهر نهج جديد للإيقاع. حاول الموسيقيون ابتكار مؤلفات جديدة باستخدام إيقاعات مختلفة ، وبالتالي أصبحت تقنية العزف على الطبول أكثر تعقيدًا.

اجتاحت "الموجة الجديدة" من موسيقى الجاز العالم في الستينيات: فهي تعتبر موسيقى الجاز من الارتجالات المذكورة أعلاه. عند الخروج للأداء ، لم تستطع الأوركسترا التخمين في أي اتجاه وفي أي إيقاع سيكون أداءهم ، ولم يعرف أي من لاعبي الجاز مسبقًا متى سيتغير إيقاع وسرعة الأداء. ويجب أيضًا أن يقال إن مثل هذا السلوك للموسيقيين لا يعني أن الموسيقى كانت لا تطاق: على العكس من ذلك ، ظهر نهج جديد لأداء الألحان الموجودة بالفعل. بعد تتبع تطور موسيقى الجاز ، يمكننا التأكد من أنها تغير الموسيقى باستمرار ، لكنها لا تفقد أساسها على مر السنين.

دعونا نلخص:

• في البداية ، كانت موسيقى الجاز موسيقى سوداء ؛
• اثنان من مبادئ جميع ألحان الجاز: الإيقاع والارتجال ؛
• البلوز - قدم مساهمة كبيرة في تطوير موسيقى الجاز ؛
• جمعت New Orleans Jazz (Dixieland) بين موسيقى البلوز وأغاني الكنيسة والموسيقى الشعبية الأوروبية ؛
• تأرجح - اتجاه موسيقى الجاز.
• مع تطور موسيقى الجاز ، أصبحت الإيقاعات أكثر تعقيدًا ، وفي الستينيات ، انغمست أوركسترا الجاز مرة أخرى في الارتجال في العروض.

الجاز (الجاز الإنجليزي) هو شكل من أشكال الفن الموسيقي الذي نشأ في بداية القرن العشرين في الولايات المتحدة نتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية وانتشر بعد ذلك على نطاق واسع.

موسيقى الجاز هي موسيقى مذهلة ، وحيوية ، وتتطور باستمرار ، وتستوعب العبقرية الإيقاعية لإفريقيا ، وكنوز فن الطبول ، والطقوس ، والطقوس. أضف الغناء الكورالي والفردي للكنائس المعمدانية والبروتستانتية - تم دمج الأشياء المعاكسة معًا ، مما أعطى العالم فنًا رائعًا! تاريخ موسيقى الجاز غير عادي وديناميكي ومليء بالأحداث المذهلة التي أثرت على العملية الموسيقية العالمية.

ما هو الجاز؟

الصفات الشخصية:

• تعدد النظم على أساس إيقاعات متزامنة ،
• بت - تموج منتظم ،
• التأرجح - الانحراف عن الإيقاع ، مجموعة من التقنيات لأداء نسيج إيقاعي ،
• ارتجال
• مجموعة متناسقة وجرس ملونة.

نشأ هذا الاتجاه للموسيقى في أوائل القرن العشرين كنتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية كفن قائم على الارتجال مع تركيبة مدروسة مسبقًا ، ولكن ليس بالضرورة شكل من أشكال التكوين. يمكن للعديد من فناني الأداء الارتجال في نفس الوقت ، حتى لو كان الصوت الرئيسي مسموعًا بوضوح في المجموعة. تعتمد الصورة الفنية النهائية للعمل على تفاعل أعضاء المجموعة مع بعضهم البعض ومع الجمهور.

حدث مزيد من التطوير للاتجاه الموسيقي الجديد بسبب تطوير نماذج إيقاعية وتوافقية جديدة من قبل الملحنين.

بالإضافة إلى الدور التعبيري الخاص للإيقاع ، تم توريث سمات أخرى للموسيقى الأفريقية - تفسير جميع الآلات كإيقاع وإيقاعي ؛ غلبة النغمات العامية في الغناء وتقليد الكلام العامي عند العزف على الجيتار والبيانو وآلات الإيقاع.

تاريخ الجاز

تكمن أصول موسيقى الجاز في تقاليد الموسيقى الأفريقية. يمكن اعتبار مؤسسيها شعوب القارة الأفريقية. العبيد الذين تم إحضارهم إلى العالم الجديد من إفريقيا لم يكونوا من نفس العشيرة ، وغالبًا ما لم يفهموا بعضهم البعض. أدت الحاجة إلى التفاعل والتواصل إلى التوحيد وخلق ثقافة واحدة ، بما في ذلك الموسيقى. يتميز بإيقاعات معقدة ورقصات مع الدوس والصفع. جنبا إلى جنب مع دوافع البلوز ، أعطوا اتجاهًا موسيقيًا جديدًا.

حدث اختلاط الثقافة الموسيقية الأفريقية والأوروبية ، الذي شهد تغيرات كبيرة ، منذ القرن الثامن عشر ، وأدى في القرن التاسع عشر إلى ظهور اتجاه موسيقي جديد. لذلك ، فإن تاريخ عالم موسيقى الجاز لا ينفصل عن تاريخ موسيقى الجاز الأمريكية.

تاريخ تطور موسيقى الجاز

ينشأ تاريخ موسيقى الجاز في نيو أورلينز ، في الجنوب الأمريكي. تتميز هذه المرحلة بالارتجال الجماعي لعدة نسخ من نفس اللحن بواسطة عازف البوق (الصوت الرئيسي) وعازف الكلارينيت وعازف الترومبون على خلفية مسيرة بمرافقة الباس النحاسي والطبول. يوم هام - 26 فبراير 1917 - ثم في استوديو نيويورك لشركة فيكتور ، سجل خمسة موسيقيين بيض من نيو أورلينز أول سجل جراموفون. قبل إصدار هذا القرص ، ظل الجاز ظاهرة هامشية ، فولكلور موسيقي ، وبعد ذلك - في غضون أسابيع قليلة أذهل وهز أمريكا بأسرها. التسجيل ينتمي إلى فرقة الجاز الأصلية الأسطورية Dixieland. هكذا بدأت موسيقى الجاز الأمريكية مسيرتها الفخرية حول العالم.

في عشرينيات القرن الماضي ، تم العثور على السمات الرئيسية للأنماط المستقبلية: النبض المنتظم للجهير المزدوج والإيقاع ، والذي عزز التأرجح ، والعزف الفردي الموهوب ، وطريقة الارتجال الصوتي بدون كلمات باستخدام مقاطع منفصلة ("scat"). اتخذ البلوز مكانًا مهمًا. في وقت لاحق ، تم الجمع بين المرحلتين - نيو أورلينز ، شيكاغو - بمصطلح "ديكسي لاند".

في موسيقى الجاز الأمريكية في عشرينيات القرن الماضي نشأ نظام متناغم أطلق عليه اسم "التأرجح". يتميز التأرجح بظهور نوع جديد من الأوركسترا - الفرقة الكبيرة. مع زيادة الأوركسترا ، كان من الضروري التخلي عن الارتجال الجماعي ، والتحول إلى أداء الترتيبات المسجلة على الملاحظات. أصبح الترتيب من أولى مظاهر بداية الملحن.

تتكون الفرقة الكبيرة من ثلاث مجموعات من الآلات - أقسام ، كل منها يمكن أن يبدو وكأنه آلة متعددة الأصوات: مقاطع ساكسفون (لاحقًا مع الكلارينيت) ، قسم "نحاسي" (أبواق وترومبون) ، قسم إيقاعي (بيانو ، جيتار ، جهير مزدوج ، طبول).

ظهر ارتجال منفرد على أساس "مربع" ("جوقة"). "المربع" هو أحد الأشكال المتساوية في المدة (عدد المقاييس) للموضوع ، ويتم إجراؤه على خلفية نفس المرافقة الوترية مثل السمة الرئيسية ، والتي يضبط المرتجل المنعطفات اللحنية الجديدة عليها.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبحت موسيقى البلوز الأمريكية شائعة ، وانتشر شكل الأغنية المكون من 32 مقياسًا. في التأرجح ، يتم استخدام البداية على نطاق واسع "riff" - نسخة متماثلة مرنة إيقاعيًا مكونة من اثنين إلى أربعة بار. تؤديها الأوركسترا بينما يرتجل العازف المنفرد.

من بين الفرق الموسيقية الكبيرة الأولى كانت الأوركسترا بقيادة موسيقيي الجاز المشهورين - فليتشر هندرسون ، كونت باسي ، بيني جودمان ، جلين ميلر ، ديوك إلينجتون. هذا الأخير ، بالفعل في الأربعينيات ، تحول إلى أشكال دورية كبيرة تعتمد على الزنوج ، فولكلور أمريكا اللاتينية.

تم تسويق موسيقى الجاز الأمريكية في الثلاثينيات. لذلك ، بين الهواة وخبراء تاريخ أصل موسيقى الجاز ، نشأت حركة لإحياء الأساليب الأصيلة السابقة. لعبت الدور الحاسم من قبل فرق الزنوج الصغيرة في الأربعينيات ، الذين تجاهلوا كل شيء مصمم لتأثير خارجي: البوب \u200b\u200b، الرقص ، الأغنية. تم لعب الموضوع في انسجام وبالكاد يبدو في شكله الأصلي ، ولم تعد المرافقة تتطلب انتظامًا في الرقص.

هذا النمط ، الذي يفتح العصر الحديث ، يسمى "بوب" أو "البيبوب". لقد أرست تجارب الموسيقيين الأمريكيين الموهوبين وفناني موسيقى الجاز - تشارلي باركر ، وديزي جيليسبي ، وثيلونيوس مونك وغيرهم - الأساس لتطوير شكل فني مستقل ، مرتبط بشكل سطحي فقط بنوع موسيقى البوب \u200b\u200bوالرقص.

من أواخر الأربعينيات إلى منتصف الستينيات ، حدث التطور في اتجاهين. الأول يتضمن أنماط "بارد" و "الساحل الغربي". تتميز بالاستخدام المكثف لتجربة الموسيقى الجادة الكلاسيكية والحديثة - أشكال الحفلات الموسيقية المتطورة وتعدد الأصوات. الاتجاه الثاني شمل أنماط "هارد بوب" - "ساخن" ، "نشيط" وقريب منه "روح جاز" (مترجمة من "الروح" - "الروح") ، حيث تم دمج مبادئ البيبوب القديم مع تقاليد الفولكلور الزنجي ، والإيقاعات المزاجية والنغمات. الروحانيين.

يشترك كلا الاتجاهين كثيرًا في الرغبة في التخلص من تقسيم الارتجال إلى مربعات منفصلة ، بالإضافة إلى تأرجح الفالس وأحجام أكثر تعقيدًا.

بذلت محاولات لإنشاء أعمال ذات شكل كبير - موسيقى الجاز السمفونية. على سبيل المثال ، "الرابسودي في نغمات البلوز" لج. غيرشوين ، عدد من أعمال آي. سترافينسكي. منذ منتصف الخمسينيات. انتشرت التجارب على الجمع بين مبادئ موسيقى الجاز والموسيقى الحديثة مرة أخرى ، تحت اسم "الحركة الثالثة" ، أيضًا بين فناني الأداء الروس ("حفلة موسيقية للأوركسترا" لأيا.إيشباي ، أعمال M.M. Kazhlaev ، كونشرتو البيانو الثاني مع الأوركسترا من تأليف آر كيه شيدرين ، السيمفونية الأولى بواسطة إيه جي شنيتكي). بشكل عام ، فإن تاريخ ظهور موسيقى الجاز غني بالتجارب ، ويتشابك بشكل وثيق مع تطور الموسيقى الكلاسيكية ، واتجاهاتها المبتكرة.

منذ بداية الستينيات. تبدأ التجارب النشطة بالارتجال العفوي ، ولا يقتصر حتى على موضوع موسيقي معين - فريجاز. ومع ذلك ، فإن المبدأ الشرطي أكثر أهمية: في كل مرة يتم تحديد عدد من الأصوات من جديد - المربعات ، وليس المربعات التي يمكن تمييزها بوضوح. بحثًا عن مثل هذه الأوضاع ، يلجأ الموسيقيون إلى ثقافات آسيا وإفريقيا وأوروبا وما إلى ذلك في السبعينيات. تعال إلى أدوات القوة وإيقاعات موسيقى الروك للشباب ، بناءً على سحق أفضل للإيقاع من ذي قبل. يُطلق على هذا النمط أولاً اسم "الانصهار" ، أي "سبيكة".

باختصار ، تاريخ موسيقى الجاز هو قصة بحث ووحدة وتجارب جريئة وحب شديد للموسيقى.

من المؤكد أن الموسيقيين وعشاق الموسيقى الروس فضوليون بشأن تاريخ ظهور موسيقى الجاز في الاتحاد السوفيتي.

في فترة ما قبل الحرب ، تطورت موسيقى الجاز في بلدنا ضمن فرق أوركسترا البوب. في عام 1929 ، نظم ليونيد أوتيوسوف أوركسترا بوب وأطلق على مجموعته اسم "تي جاز". تم ممارسة أساليب Dixieland و Swing في أوركسترا A.V. فارلاموفا ، ن. مينها ، أ. تسفاسمان وغيرهم. منذ منتصف الخمسينيات. مجموعات الهواة الصغيرة ("ثمانية دار الفنون المركزية" ، "لينينغراد ديكسي لاند") تبدأ في التطور. بدأ العديد من الفنانين البارزين في الحياة.

في السبعينيات ، بدأ التدريب في أقسام متنوعة من مدارس الموسيقى ، وتم نشر الوسائل التعليمية ، والموسيقى الورقية ، وتم نشر التسجيلات.

منذ عام 1973 ، عازف البيانو L.A. بدأ Chizhik في الأداء بـ "أمسيات ارتجال موسيقى الجاز". فرق تحت إشراف I. Bril و "Arsenal" و "Allegro" و "Kadans" (موسكو) وخماسي D.S. Goloshchekina (Leningrad) ، ومجموعات V. Ganelin و V. Chekasin (Vilnius) ، R. Raubishko (Riga) ، L. ) ، الأوركسترا O.L. لوندسترم ، ك. أوربيليان ، أ. كرول ("معاصر").

موسيقى الجاز في العالم الحديث

عالم الموسيقى اليوم متنوع ، يتطور ديناميكيًا ، وأنماط جديدة آخذة في الظهور. من أجل التنقل بحرية فيه ، لفهم العمليات الجارية ، تحتاج إلى معرفة تاريخ موجز لموسيقى الجاز على الأقل! نشهد اليوم اختلاط عدد متزايد من ثقافات العالم ، مما يجعلنا دائمًا أقرب إلى ما هو ، في جوهره ، أصبح بالفعل "موسيقى عالمية". تضم موسيقى الجاز اليوم أصواتًا وتقاليدًا من كل ركن من أركان العالم تقريبًا. بما في ذلك إعادة التفكير والثقافة الأفريقية التي بدأ كل شيء بها. تستمر التجربة الأوروبية ذات النغمات الكلاسيكية في التأثير على موسيقى الرواد الشباب مثل كين فانديرمارك ، عازف الساكسفون الرائد المعروف بعمله مع معاصرين مثل عازفي الساكسفون ماتس جوستافسون وإيفان باركر وبيتر بروتزمان. ومن الموسيقيين الأصغر سناً والأكثر تقليدية الذين يواصلون البحث عن هويتهم عازفي البيانو جاكي تيراسون وبيني جرين وبريد ميلدوا وعازفي الساكسفون جوشوا ريدمان وديفيد سانشيز وعازفي الطبول جيف واتس وبيلي ستيوارت. يستمر التقليد القديم في السبر ويتم دعمه بنشاط من قبل فنانين مثل عازف البوق وينتون مارساليس ، الذي يعمل مع فريق كامل من المساعدين ، ويعزف في فرقه الصغيرة الخاصة ويقود أوركسترا مركز لينكولن. تحت رعايته ، نشأ عازفو البيانو ماركوس روبرتس وإريك ريد ، وعازف الساكسفون ويس "وارمدادي" أندرسون ، وعازف البوق ماركوس برنت أب وعازف الفيبرافون ستيفن هاريس ليكونوا أساتذة عظماء.

باسست ديف هولاند هو أيضًا مكتشف رائع للمواهب الشابة. ومن بين اكتشافاته العديدة عازفو الساكسفون ستيف كولمان وستيف ويلسون وعازف الفيبرافون ستيف نيلسون وعازف الطبول بيلي كيلسون.

من بين المرشدين الرائعين الآخرين للمواهب الشابة عازف البيانو الأسطوري تشيك كوريا وعازف الطبول الراحل ألفين جونز والمغنية بيتي كارتر. تعد إمكانية تطوير هذه الموسيقى كبيرة ومتنوعة حاليًا. على سبيل المثال ، يطلق عازف الساكسفون كريس بوتر إصدارًا رئيسيًا باسمه ويشارك أيضًا في التسجيل مع عازف الطبول الرائد بول موتيان.

لم نستمتع بعد بمئات الحفلات الموسيقية الرائعة والتجارب الجريئة ، لنشهد ظهور اتجاهات وأساليب جديدة - هذه القصة لم تكتمل بعد!

نحن نقدم التدريب في مدرستنا الموسيقية:

• دروس البيانو - مجموعة متنوعة من الأعمال من الكلاسيكيات إلى موسيقى البوب \u200b\u200bالحديثة ، الوضوح. متاح للجميع!
• الغيتار للأطفال والمراهقين - مدرسين يقظين ودروس مثيرة!

بعد ذلك ، أدت إيقاعات موسيقى الراغتايم ، جنبًا إلى جنب مع عناصر البلوز ، إلى ظهور اتجاه موسيقي جديد - موسيقى الجاز.

ترتبط أصول موسيقى الجاز بالبلوز. نشأت في نهاية القرن التاسع عشر كدمج بين الإيقاعات الأفريقية والوئام الأوروبي ، ولكن يجب البحث عن أصولها منذ اللحظة التي تم فيها إحضار العبيد من إفريقيا إلى أراضي العالم الجديد. العبيد الذين تم إحضارهم لم يكونوا من نفس العشيرة وعادة ما لم يفهموا بعضهم البعض. أدت الحاجة إلى التوحيد إلى توحيد العديد من الثقافات ، ونتيجة لذلك ، إلى إنشاء ثقافة واحدة (بما في ذلك الموسيقى) للأمريكيين الأفارقة. بدأت عمليات المزج بين الثقافة الموسيقية الأفريقية والأوروبية (التي خضعت أيضًا لتغييرات كبيرة في العالم الجديد) بدءًا من القرن الثامن عشر ، وفي القرن التاسع عشر أدت إلى ظهور "البروتوجاز" ، ثم موسيقى الجاز بالمعنى التقليدي.

نيو اورليانز جاز

يشير مصطلح نيو أورليانز أو موسيقى الجاز التقليدية عمومًا إلى أسلوب الموسيقيين الذين عزفوا موسيقى الجاز في نيو أورلينز بين عامي 1900 و 1917 ، بالإضافة إلى موسيقيي نيو أورلينز الذين عزفوا وسجلوا تسجيلات في شيكاغو من حوالي عام 1917 حتى عشرينيات القرن الماضي. ... تُعرف هذه الفترة من تاريخ موسيقى الجاز أيضًا باسم "عصر الجاز". ويستخدم هذا المصطلح أيضًا لوصف الموسيقى التي يؤديها في فترات تاريخية مختلفة من قبل عصر النهضة في نيو أورلينز ، الذي سعى إلى أداء موسيقى الجاز بنفس أسلوب موسيقيي مدرسة نيو أورلينز.

تطور موسيقى الجاز في الولايات المتحدة الأمريكية في الربع الأول من القرن العشرين

بعد إغلاق Storyville ، بدأ موسيقى الجاز في التحول من نوع فولكلور إقليمي إلى اتجاه موسيقي على مستوى البلاد ، وانتشر إلى المقاطعات الشمالية والشمالية الشرقية من الولايات المتحدة. لكن توزيعها الواسع ، بالطبع ، لا يمكن تسهيله فقط بإغلاق حي ترفيهي واحد. إلى جانب نيو أورلينز ، لعبت سانت لويس وكانساس سيتي وممفيس دورًا مهمًا في تطوير موسيقى الجاز منذ البداية. ولدت Ragtime في ممفيس في القرن التاسع عشر ، ومن هناك انتشرت في جميع أنحاء قارة أمريكا الشمالية بأكملها في -1903. من ناحية أخرى ، انتشرت عروض المنشد ، بفسيفساءها الملونة لجميع أنواع الفولكلور الأمريكي الأفريقي من الرقصة إلى الراغتايم ، بسرعة في كل مكان ومهدت الطريق لوصول موسيقى الجاز. بدأ العديد من مشاهير موسيقى الجاز في المستقبل رحلتهم على وجه التحديد في عرض الحيض. قبل وقت طويل من إغلاق Storyville ، ذهب موسيقيو نيو أورلينز في جولة مع ما يسمى بفرق "الفودفيل". قام جيلي رول مورتون بجولات منتظمة منذ عام 1904 في ألاباما ، فلوريدا ، تكساس. من عام 1914 كان لديه عقد لأداء في شيكاغو. في عام 1915 ، انتقلت أوركسترا توم براون وايت ديكسي لاند إلى شيكاغو. كما قامت فرقة الكريول الشهيرة ، بقيادة فريدي كيبارد ، عازف الذرة في نيو أورلينز ، بجولات فودفيل كبرى في شيكاغو. بعد الانفصال عن فرقة أوليمبيا باند ، نجح فناني فريدي كيبارد بالفعل في عام 1914 في الأداء في أفضل مسرح في شيكاغو وتلقوا عرضًا لإجراء تسجيل صوتي لأدائهم حتى قبل فرقة ديكسيلاند الأصلية للجاز ، والتي رفضها فريدي كيبارد بقصر النظر.

توسعت بشكل كبير في المنطقة التي يغطيها تأثير موسيقى الجاز والأوركسترا التي تعزف على بواخر المتعة التي أبحرت فوق نهر المسيسيبي. منذ نهاية القرن التاسع عشر ، أصبحت الرحلات النهرية من نيو أورلينز إلى سانت بول شائعة ، أولاً في عطلة نهاية الأسبوع ، ثم لمدة أسبوع كامل. منذ عام 1900 ، بدأت فرق أوركسترا نيو أورليانز في الأداء على هذه القوارب النهرية ، مما جعل موسيقاها أكثر وسائل الترفيه جاذبية للركاب في جولات النهر. بدأت زوجة لويس أرمسترونج ، عازف البيانو الأول ليل هاردين ، في إحدى هذه الأوركسترات ، شوجر جوني.

ظهرت أوركسترا القارب النهري لعازف البيانو Fates Marable العديد من نجوم موسيقى الجاز في نيو أورليانز في المستقبل. غالبًا ما تتوقف السفن البخارية التي تبحر على طول النهر عند محطات العبور ، حيث أقامت الأوركسترا حفلات موسيقية للجمهور المحلي. كانت هذه الحفلات الموسيقية هي الظهور الإبداعي لأول مرة لبيكس بيدرباك وجيس ستايسي والعديد من الآخرين. مر طريق مشهور آخر عبر ميزوري إلى مدينة كانساس سيتي. في هذه المدينة ، حيث ، بفضل الجذور القوية للفولكلور الأمريكي الأفريقي ، تطورت موسيقى البلوز وتبلورت أخيرًا ، وجد عزف موسيقى الجاز في نيو أورليانز بيئة خصبة بشكل استثنائي. كان المركز الرئيسي لتطوير موسيقى الجاز في وقت مبكر هو شيكاغو ، حيث خلقت جهود العديد من الموسيقيين الذين تجمعوا من أجزاء مختلفة من الولايات المتحدة أسلوبًا حصل على لقب Chicago jazz.

تأرجح

المصطلح له معنيان. أولاً ، إنها وسيلة تعبيرية في موسيقى الجاز. نوع مميز من النبض يعتمد على انحرافات إيقاعية ثابتة عن الفصوص المرجعية. هذا يخلق انطباعًا بوجود طاقة داخلية كبيرة في حالة توازن غير مستقر. ثانياً ، أسلوب موسيقى الجاز الأوركسترالي ، الذي تطور في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي نتيجة لتوليف الأنماط الزنوجية والأوروبية لموسيقى الجاز.

الفنانين: جو باس ، فرانك سيناترا ، بيني جودمان ، نورا جونز ، ميشيل ليجراند ، أوسكار بيترسون ، آيك كيبيك ، باولينيو دا كوستا ، وينتون مارساليس سيبت ، ميلز براذرز ، ستيفان جرابيللي.

بوب

أسلوب لموسيقى الجاز تطور في أوائل منتصف الأربعينيات من القرن العشرين وافتتح عصر موسيقى الجاز الحديثة. يتميز بإيقاع سريع وارتجالات معقدة تقوم على تغيير التناغم وليس اللحن. تم تقديم وتيرة الأداء فائقة السرعة من قبل باركر وجيليسبي لإبعاد غير المحترفين عن ارتجالاتهم الجديدة. من بين أشياء أخرى ، أصبحت السمة المميزة لجميع البيبوبرز سلوكًا ومظهرًا صادمًا: أنبوب Dizzy المنحني لجيلسبي ، وسلوك باركر وجيليسبي ، وقبعات الراهب السخيفة ، إلخ. استخدام الوسائل التعبيرية ، ولكن في نفس الوقت كشفت عن عدد من الاتجاهات المعاكسة.

على عكس السوينغ ، التي هي في الغالب موسيقى فرق الرقص التجارية الكبيرة ، فإن البيبوب هي حركة إبداعية تجريبية في موسيقى الجاز ، ترتبط بشكل أساسي بممارسة الفرق الصغيرة (المجموعات) والمناهضة للتجارة في تركيزها. كانت مرحلة البيبوب بمثابة تحول كبير في التركيز في موسيقى الجاز من موسيقى الرقص الشعبي إلى "موسيقى للموسيقيين" ذات الطابع الفني والفكري بدرجة أكبر ، ولكنها أقل شيوعًا. فضل موسيقيو البوب \u200b\u200bارتجالات معقدة تعتمد على العزف على الأوتار بدلاً من الألحان.

المحرضون الرئيسيون على الولادة هم: عازف الساكسفون تشارلي باركر ، عازف البوق Dizzy Gillespie ، عازفو البيانو Bud Powell و Thelonious Monk ، عازف الطبول Max Roach. استمع أيضًا إلى Chick Corea و Michel Legrand و Joshua Redman Elastic Band و Jan Garbarek و Charles Mingus و Modern Jazz Quartet.

فرق كبيرة

يُعرف الشكل الكلاسيكي الراسخ للفرق الموسيقية الكبيرة في موسيقى الجاز منذ السنوات الأولى. احتفظ هذا النموذج بأهميته حتى نهاية 's. الموسيقيون الذين انضموا إلى غالبية الفرق الموسيقية الكبرى ، كقاعدة عامة ، في سن المراهقة تقريبًا ، لعبوا أدوارًا محددة تمامًا ، إما تم تعلمها عن ظهر قلب في البروفات ، أو من خلال ورقة الموسيقى. أنتجت عمليات الأوركسترا الدقيقة جنبًا إلى جنب مع المقاطع النحاسية والخشبية الكبيرة تناغم موسيقى الجاز وخلقت صوتًا عاليًا مثيرًا أصبح يُعرف باسم "صوت النطاق الكبير".

أصبحت الفرقة الكبيرة الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت ، وبلغت ذروتها في منتصف القرن العشرين. أصبحت هذه الموسيقى مصدر جنون الرقص المتأرجح. قام قادة أوركسترا الجاز الشهيرة ديوك إلينجتون ، بيني جودمان ، كونت باسي ، أرتي شو ، تشيك ويب ، جلين ميلر ، تومي دورسي ، جيمي لونسفورد ، تشارلي بارنيت بتأليف أو ترتيب وتسجيل عرض أصيل من الألحان التي لم تسمع في الراديو ولكن أيضًا في كل مكان في قاعات الرقص. عرضت العديد من الفرق الموسيقية الكبيرة مرتجلوها المنفردين ، الذين جعلوا الجمهور في حالة قريبة من الهستيريا خلال "معارك الأوركسترا" التي تم الترويج لها جيدًا.

على الرغم من انخفاض شعبية الفرق الموسيقية الكبيرة بشكل ملحوظ بعد الحرب العالمية الثانية ، قامت فرق الأوركسترا بقيادة باسي وإلينغتون وودي هيرمان وستان كينتون وهاري جيمس والعديد من الآخرين بجولة وتسجيل تسجيلات بشكل متكرر خلال العقود العديدة التالية. تحولت موسيقاهم تدريجياً تحت تأثير الاتجاهات الجديدة. استكشفت مجموعات مثل الفرق التي يقودها بويد ريبرن ، وصن را ، وأوليفر نيلسون ، وتشارلز مينجوس ، وتيد جونز-ميل لويس مفاهيم جديدة في الانسجام ، والأجهزة ، والحرية الارتجالية. الفرق الموسيقية الكبيرة هي الآن المعيار في تعليم الجاز. تلعب أوركسترا مرجع مثل Lincoln Center Jazz Orchestra و Carnegie Hall Jazz Orchestra و Smithsonian Masterpiece Jazz Orchestra و Chicago Jazz Ensemble بانتظام ترتيبات الفرق الموسيقية الكبيرة الأصلية.

في عام 2008 ، نُشر الكتاب الكنسي لجورج سيمون باللغة الروسية ، وهو في جوهره موسوعة كاملة تقريبًا لجميع الفرق الموسيقية الكبيرة في العصر الذهبي من أوائل العشرينات إلى الستينيات.

التيار

عازف البيانو ديوك إلينجتون

بعد نهاية الموضة السائدة للأوركسترا الكبيرة في عصر الفرق الموسيقية الكبيرة ، عندما بدأت موسيقى الأوركسترا الكبيرة على المسرح في مزاحمة فرق الجاز الصغيرة ، استمرت الموسيقى المتأرجحة في الظهور. أحب العديد من العازفين المنفردين المتأرجحين المشهورين ، بعد أدائهم في قاعات الرقص ، العزف تلقائيًا على حفلات موسيقية مرتبة في النوادي الصغيرة في شارع 52 في نيويورك. ولم يقتصر الأمر على أولئك الذين عملوا كـ "سيدين" في فرق أوركسترا كبيرة ، مثل بن ويبستر وكولمان هوكينز وليستر يونغ وروي إلدريدج وجوني هودجز وباك كلايتون وآخرين. قادة الفرق الكبيرة أنفسهم - دوك إلينجتون ، كونت باسي ، بيني جودمان ، جاك تيغاردن ، هاري جيمس ، جين كروبا ، كونهم عازفين منفردًا في البداية ، وليس مجرد موصلات ، بحثوا أيضًا عن فرص للعب بشكل منفصل عن فرقتهم الكبيرة ، في تكوين صغير. لم يقبل هؤلاء الموسيقيون التقنيات المبتكرة للبيبوب القادم ، فقد التزموا بأسلوب التأرجح التقليدي ، بينما أظهروا خيالًا لا ينضب عند أداء الأجزاء الارتجالية. كانت النجوم المتأرجحة الرئيسية تؤدي باستمرار وتسجيلها في نطاقات صغيرة تسمى "المجموعات" ، حيث كان هناك مجال أكبر بكثير للارتجال. تلقى أسلوب هذا الاتجاه من موسيقى الجاز في أواخر العصر الاسمي السائد ، أو السائد ، مع بداية ظهور البيبوب. كان من الممكن سماع بعض من أفضل الفنانين في هذا العصر بشكل رائع في المربى ، عندما كان ارتجال الوتر قد أخذ بالفعل الأسبقية على طريقة تلوين اللحن في عصر التأرجح. عادت الظهور كأسلوب حر في أواخر القرن الماضي ، واستوعب التيار السائد عناصر من موسيقى الجاز الرائعة والبيبوب والهارد بوب. يستخدم مصطلح "التيار السائد الحديث" أو ما بعد بوب اليوم تقريبًا لأي نمط ليس له علاقة وثيقة بالأنماط التاريخية لموسيقى الجاز.

موسيقى الجاز الشمالية الشرقية. خطوة

لويس ارمسترونج ، عازف البوق والمغني

على الرغم من أن تاريخ موسيقى الجاز بدأ في نيو أورلينز في أوائل القرن العشرين ، إلا أن الموسيقى انطلقت في أوائل القرن العشرين عندما غادر عازف البوق لويس أرمسترونج نيو أورلينز ليخلق موسيقى ثورية جديدة في شيكاغو. كانت هجرة أساتذة موسيقى الجاز في نيو أورلينز إلى نيويورك ، والتي بدأت بعد ذلك بوقت قصير ، بمثابة علامة على اتجاه الحركة المستمرة لموسيقي الجاز من الجنوب إلى الشمال. احتضنت شيكاغو موسيقى نيو أورلينز وجعلتها ساخنة ، مما زاد من شدتها ليس فقط مع مجموعات هوت فايف وهوت سيفين الشهيرة لأرمسترونج ، ولكن أيضًا مع آخرين ، بما في ذلك إيدي كوندون وجيمي ماك بارتلاند ، الذي ساعد فريقه من مدرسة أوستن الثانوية على إحياء نيو أورلينز. المدارس. ومن بين مشاهير شيكاغو الآخرين الذين دفعوا آفاق أسلوب موسيقى الجاز الكلاسيكي في نيو أورلينز ، عازف البيانو آرت هودز ، وعازف الدرامز باريت ديمز ، وعازف الكلارينيت بيني جودمان. أنشأ أرمسترونج وجودمان ، اللذان انتقلا في النهاية إلى نيويورك ، نوعًا من الكتلة الحرجة هناك ، مما ساعد هذه المدينة على أن تصبح عاصمة موسيقى الجاز الحقيقية في العالم. وبينما ظلت شيكاغو في الربع الأول من القرن العشرين مركزًا رئيسيًا للتسجيلات الصوتية ، تحولت نيويورك أيضًا إلى مكان رئيسي للحفلات الموسيقية لموسيقى الجاز ، مع وجود نوادي أسطورية مثل Minton Playhouse و Cotton Club و Savoy و Village Vanguard و أيضا من خلال الساحات مثل قاعة كارنيجي.

كانساس سيتي ستايل

في عصر الكساد الكبير والحظر ، أصبح مشهد موسيقى الجاز في مدينة كانساس نوعًا من مكة للأصوات الجديدة للنهايات. تميز الأسلوب الذي ازدهر في مدينة كانساس بقطع موسيقى البلوز المفعمة بالحيوية ، والتي تؤديها كل من الفرق الكبيرة ومجموعات التأرجح الصغيرة ، والتي تتميز بالعزوف المنفردة النشطة للغاية التي يتم إجراؤها في الحانات السرية التي تبيع الخمور. تبلور أسلوب الكونت باسي العظيم في هذه الحانات ، بدءًا من مدينة كانساس سيتي مع أوركسترا والتر بيج ثم بيني موتين. كانت كلتا الأوركسترا ممثلين نموذجيين لأسلوب مدينة كانساس ، والتي كان أساسها شكلًا غريبًا من موسيقى البلوز ، يُطلق عليها "البلوز الحضري" وتشكلت في عزف الأوركسترا المذكورة أعلاه. تميز مشهد موسيقى الجاز في مدينة كانساس بمجموعة كاملة من أساتذة موسيقى البلوز المتميزين ، "الملك" المعروف ومن بينهم المغني الرئيسي لأوركسترا الكونت باسي ، مغني البلوز الشهير جيمي راشنغ. عازف ألتساكسوفون الشهير تشارلي باركر ، المولود في مدينة كانساس سيتي ، عند وصوله إلى نيويورك ، استخدم على نطاق واسع تقنيات البلوز المميزة التي تعلمها في أوركسترا مدينة كانساس والتي شكلت لاحقًا إحدى نقاط البداية في تجارب البوبرز في -e.

ويست كوست جاز

عمل المؤدون الذين استولت عليهم حركة الجاز الرائعة في الخمسينيات على نطاق واسع في استوديوهات لوس أنجلوس للتسجيل. متأثرًا بشكل كبير بنوتة مايلز ديفيس ، طور هؤلاء الممثلون المقيمون في لوس أنجلوس ما يُعرف الآن باسم "موسيقى الجاز في الساحل الغربي" ، أو ويست كوست جاز... كإستوديوهات تسجيل ، ظهرت أندية مثل The Lighthouse at Hermosa Beach و Haig في لوس أنجلوس في كثير من الأحيان بفنانين كبار بما في ذلك عازف البوق شورتي روجرز وعازف الساكسفون آرت بيبر وبود شينك وعازف الطبول شيلي مان وعازف الكلارينيت جيمي جوفري. ...

بارد (جاز بارد)

بدأت كثافة البيبوب العالية واندفاعها في التراجع مع تطور موسيقى الجاز الرائعة. ابتداءً من أواخر أواخر القرن الماضي ، بدأ الموسيقيون في تطوير أسلوب أقل عنفًا وأكثر سلاسة للارتجال ، على غرار العزف الجاف الخفيف لعازف الساكسفون ليستر يونغ ، والذي استخدمه خلال فترة التأرجح. والنتيجة هي صوت منفصل ومسطّح بشكل موحد يعتمد على "البرودة" العاطفية. أصبح عازف البوق مايلز ديفيس ، الذي كان من أوائل فناني البيبوب الذين استفزوه ، أعظم مبتكرين في هذا النوع. كان غيره ، الذي سجل ألبوم "ولادة كولا" في الخمسينيات من القرن الماضي ، تجسيدًا للغنائية وضبط النفس لموسيقى الجاز الرائعة. ومن بين موسيقيي الجاز البارزين الآخرين عازف البوق شيت بيكر وعازف البيانو جورج شيرينج وجون لويس وديف بروبيك وليني تريستانو وعازف الفيبرافون ميلت جاكسون وعازف الساكسفون ستان جيتز ولي كونيتز وزوت سيمز وبول ديزموند. قدم المنظمون أيضًا مساهمات كبيرة في حركة الجاز الرائعة ، وخاصة تيد داميرون وكلود ثورنهيل وبيل إيفانز وعازف الساكسفون الباريتون جيري موليجان. ركزت مؤلفاتهم على التلوين الآلي وبطء الحركة ، على الانسجام المجمد ، مما خلق وهم الرحابة. لعب التنافر أيضًا دورًا في موسيقاهم ، ولكن بشخصية هادئة وصامتة. ترك تنسيق الجاز الرائع مساحة للعديد من الفرق الكبيرة مثل nonets والخيام ، والتي أصبحت أكثر شيوعًا خلال هذه الفترة مقارنة بفترة البيبوب المبكرة. جرب العديد من منظمي الترتيب الأجهزة المعدلة ، بما في ذلك النحاس المدبب ، مثل القرن الفرنسي والتوبا.

موسيقى الجاز التقدمية

بالتوازي مع ظهور البيبوب ، يتطور نوع جديد في بيئة الجاز - الجاز التقدمي ، أو ببساطة التقدمي. يتمثل الاختلاف الرئيسي بين هذا النوع في الرغبة في الابتعاد عن الكليشيهات المجمدة للفرق الكبيرة والتقنيات البالية التي عفا عليها الزمن لما يسمى. موسيقى الجاز السمفونية التي قدمها بول وايتمان. على عكس البوبر ، لم يسع المبدعون التقدميون إلى رفض جذري لتقاليد الجاز السائدة في ذلك الوقت. بدلاً من ذلك ، كانوا يهدفون إلى تحديث وتحسين عبارات نمط التأرجح ، وإدخال أحدث إنجازات السيمفونية الأوروبية في مجال التناغم والتناغم في ممارسة التكوين.

قدم عازف البيانو والقائد ستان كنتون أكبر مساهمة في تطوير المفاهيم التقدمية. من أعماله الأولى ، في الواقع ، بدأت موسيقى الجاز التقدمية في بداية القرن العشرين. كان صوت الموسيقى التي عزفها أول أوركسترا له قريبًا من صوت رحمانينوف ، وحملت المؤلفات ملامح الرومانسية المتأخرة. ومع ذلك ، من حيث النوع ، كان أقرب إلى موسيقى الجاز السمفونية. في وقت لاحق ، خلال سنوات إنشاء المسلسل الشهير لألبوماته "Artistry" ، توقفت عناصر الجاز عن لعب دور خلق اللون ، وأصبحت بالفعل متشابكة عضوياً في المادة الموسيقية. إلى جانب كينتون ، يعود الفضل في ذلك إلى أفضل منظم له ، بيت روغولو ، طالب داريوس ميلاو. الصوت السمفوني الحديث (لتلك السنوات) ، وتقنية متقطعة محددة في العزف على الساكسفونات ، والتناغم الجريء ، والثواني والكتل المتكررة ، جنبًا إلى جنب مع تعدد الألوان ونبض الجاز الإيقاعي - هذه هي السمات المميزة لهذه الموسيقى ، التي دخل بها ستان كنتون تاريخ موسيقى الجاز لسنوات عديدة. كواحد من مبتكريه ، الذين وجدوا منصة مشتركة للثقافة السيمفونية الأوروبية وعناصر البيبوب ، ولا سيما في المسرحيات حيث يبدو أن العازفين المنفردين يعارضون أصوات بقية الأوركسترا. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن كينتون أولى اهتمامًا كبيرًا في مؤلفاته للأجزاء الارتجالية من العازفين المنفردين ، بما في ذلك عازف الدرامز المشهور عالميًا شيلي مين ، وعازف الباص المزدوج إد سافرانسكي ، وعازف الترومبون كاي ويندينج ، وجون كريستي ، أحد أفضل مطربي الجاز في تلك السنوات. ظل ستان كنتون مخلصًا للنوع المختار طوال حياته المهنية.

بالإضافة إلى ستان كينتون ، ساهم أيضًا منظمون وعازفون مثيرون للاهتمام بويد ريبرن وجيل إيفانز في تطوير هذا النوع. يمكن اعتبار نوع من تأليه التطور التدريجي ، جنبًا إلى جنب مع سلسلة "Artistry" التي سبق ذكرها ، سلسلة ألبومات سجلتها الفرقة الكبيرة Gil Evans جنبًا إلى جنب مع فرقة Miles Davis في السنوات -th ، على سبيل المثال ، "Miles in front" و "Porgy and Bess" و "Spanish الرسومات ". قبل وفاته بفترة وجيزة ، تحول مايلز ديفيس مرة أخرى إلى هذا النوع ، وسجل الترتيبات القديمة لجيل إيفانز مع فرقة كوينسي جونز الكبيرة.

هارد بوب

Hard bop (إنجليزي - صلب ، صلب) هو نوع من موسيقى الجاز التي نشأت في الخمسينيات. القرن العشرين. من بوب. يختلف في الإيقاع القاسي والتعبري والاعتماد على البلوز. يشير إلى أنماط موسيقى الجاز الحديثة. في نفس الوقت تقريبًا الذي تجذرت فيه موسيقى الجاز الرائعة في الساحل الغربي ، بدأ موسيقيو الجاز من ديترويت وفيلادلفيا ونيويورك في تطوير أشكال مختلفة أقوى وأثقل من صيغة البيبوب القديمة ، المسماة Hard Bop أو Hard Bebop. تذكرنا موسيقى البيبوب التقليدية في عدوانيتها ومتطلباتها التقنية ، حيث اعتمدت موسيقى البوب \u200b\u200bالقوية في الخمسينيات والستينيات بشكل أقل على أشكال الأغاني القياسية وركزت بشكل أكبر على عناصر البلوز والمحرك الإيقاعي. كان العزف المنفرد الناري أو إتقان الارتجال جنبًا إلى جنب مع الإحساس القوي بالانسجام من الخصائص ذات الأهمية القصوى لفناني آلات النفخ ، وأصبحت الطبول والبيانو أكثر بروزًا في قسم الإيقاع ، واكتسب الجهير إحساسًا أكثر مرونة وغير تقليدي. (مأخوذة من الأدب الموسيقي بواسطة ماريا كولوميتس )

الفتى (مشروط) الجاز

موسيقى الجاز الروح

أخدود

هو فرع من موسيقى الجاز السول ، أسلوب groove يجذب الألحان مع نغمات البلوز ويتميز بتركيز إيقاعي استثنائي. يُشار أحيانًا أيضًا باسم "الفانك" ، يركز الأخدود على الحفاظ على نمط إيقاعي مميز مستمر ، وتوابله بزخارف موسيقية خفيفة وأحيانًا غنائية.

القطع ذات النمط الأخدود مليئة بالمشاعر المبهجة التي تدعو المستمعين إلى الرقص ، بالحركة البطيئة والبلوز وبوتيرة سريعة. تحافظ الارتجال المنفرد على الطاعة الصارمة للنبض والصوت الجماعي. أشهر دعاة هذا الأسلوب هم عازفو الأرغن ريتشارد "جروف" هولمز وشيرلي سكوت ، وعازف التينور جين إيمونز وعازف الفلوت / عازف الساكسفون ليو رايت.

موسيقى الجاز الحرة

عازفة الساكسفون أورنيت كولمان

ربما نشأت الحركة الأكثر إثارة للجدل في تاريخ موسيقى الجاز مع ظهور موسيقى الجاز الحرة ، أو "الشيء الجديد" ، كما سُمي لاحقًا. على الرغم من وجود عناصر من موسيقى الجاز الحرة داخل الهيكل الموسيقي لموسيقى الجاز قبل فترة طويلة من ظهور المصطلح نفسه ، إلا أنه أكثر أصالة في "تجارب" المبتكرين مثل كولمان هوكينز ، وبي. وي راسل ، وليني تريستانو ، ولكن فقط في نهاية القرن من خلال جهود رواد مثل عازف الساكسفون أورنيت كولمان و عازف البيانو سيسيل تايلور ، اتخذ هذا الاتجاه شكلًا كأسلوب مستقل.

ما فعله هذان الموسيقيان مع آخرين ، بما في ذلك جون كولتران وألبرت أويلر ومجتمعات مثل Sun Ra Arkestra ومجموعة تسمى The Revolutionary Ensemble ، كان مجموعة متنوعة من التغييرات الهيكلية. وشعور بالموسيقى. من بين الابتكارات التي تم تقديمها بالخيال والموسيقى الرائعة رفض تقدم الوتر ، مما سمح للموسيقى بالتحرك في أي اتجاه. تم العثور على تغيير أساسي آخر في مجال الإيقاع ، حيث تمت مراجعة "التأرجح" أو تم تجاهله تمامًا. بعبارة أخرى ، لم يعد النبض والمتر والأخدود ضروريين لقراءة موسيقى الجاز هذه. عنصر رئيسي آخر هو عدم القدرة. الآن لم يعد الكلام الموسيقي يعتمد على نظام النغمات المعتاد. ملأت النغمات الصاخبة والنباح المتشنجة عالم الصوت الجديد هذا تمامًا.

يستمر الجاز الحر في الوجود اليوم كشكل قابل للتطبيق للتعبير ، وفي الواقع لم يعد مثيرًا للجدل كما كان في فجر بدايته.

خلاق

تميز ظهور الحركة الإبداعية باختراق عناصر التجريبية والطليعية في موسيقى الجاز. تزامنت بداية هذه العملية جزئيًا مع ظهور موسيقى الجاز الحرة. لطالما كانت عناصر الجاز الطليعية ، التي تُفهم على أنها تغييرات وابتكارات تم إدخالها في الموسيقى ، "تجريبية". لذا فإن الأشكال الجديدة للتجربة التي قدمتها موسيقى الجاز في الخمسينيات والستينيات والسبعينيات كانت أكثر الابتكارات جذرية عن التقاليد ، حيث أدخلت عناصر جديدة من الإيقاع والنغمة والبنية في الممارسة.في الواقع ، أصبحت الموسيقى الطليعية مرادفة للأشكال المفتوحة. التي كان توصيفها أكثر صعوبة حتى من موسيقى الجاز الحرة. تمتزج البنية المخططة مسبقًا للأقوال مع عبارات منفردة أكثر حرية ، تذكرنا جزئيًا بموسيقى الجاز المجانية. اندمجت العناصر التركيبية مع الارتجال بحيث كان من الصعب تحديد أين تنتهي الأولى والثانية. تم تصميم هيكل القطع بحيث تكون المعزوفات المنفردة نتاجًا للترتيب ، مما يؤدي منطقيًا إلى العملية الموسيقية إلى ما يُنظر إليه عادةً على أنه شكل من أشكال التجريد أو حتى الفوضى.يمكن تضمين إيقاعات التأرجح وحتى الألحان في الموضوع الموسيقي ، لكن هذا لم يكن ضروريًا. يجب أن يشمل رواد هذا الاتجاه البيانو إستا ليني تريستانو ، عازف الساكسفون جيمي جوفري والملحن / المنظم / قائد الأوركسترا غونتر شولر. ومن بين الأساتذة الأحدث عازفي البيانو بول بلاي وأندرو هيل ، وعازفي الساكسفون أنتوني براكستون وسام ريفرز ، وعازفي الطبول صني موراي وأندرو سيريل ، وأعضاء من مجتمع AACM (جمعية النهوض بالموسيقيين المبدعين) مثل فرقة شيكاغو الفنية.

انصهار

بدايةً ليس فقط من اندماج موسيقى الجاز مع موسيقى البوب \u200b\u200bوالروك إكس ، ولكن أيضًا من الموسيقى النابعة من مناطق مثل الروح والفانك والإيقاع والبلوز ، ظهر الاندماج (أو الانصهار حرفيًا) كنوع موسيقي في النهاية - س ، تسمى في البداية موسيقى الجاز روك. قاد الموسيقيون والفرق الموسيقية الفردية مثل "البيت الحادي عشر" لعازف الجيتار لاري كوريل ، وعازف الطبول توني ويليامز ، ومايلز ديفيس ، هذا الاتجاه ، حيث قدموا عناصر مثل الإلكترونيات وإيقاعات موسيقى الروك والمسارات الممتدة ، مما أدى إلى إلغاء معظم ذلك الذي "وقفت" عليه موسيقى الجاز منذ نشأتها ، أي إيقاع التأرجح ، وتستند أساسًا إلى موسيقى البلوز ، والتي تضمنت ذخيرتها كلا من موسيقى البلوز والمعايير الشعبية بدأ استخدام مصطلح الانصهار بعد فترة وجيزة من ظهور مجموعة متنوعة من الأوركسترا مثل Mahavishnu Orchestra و Weather Report و Chika Corea's Return To Forever فرقة. في جميع أنحاء موسيقى هذه الفرق ، ظل التركيز المستمر على الارتجال واللحن ، والذي ربط ممارستهم بشدة بتاريخ موسيقى الجاز ، على الرغم من المنتقدين الذين ادعوا أنهم "تم بيعهم" لتجار الموسيقى. في الواقع ، عندما تستمع إلى هذه التجارب المبكرة اليوم ، فإنها بالكاد تبدو تجارية ، وتدعو المستمع للمشاركة في ما كان موسيقى ذات طبيعة حوارية متطورة للغاية. خلال منتصف القرن العشرين ، تطور الاندماج إلى موسيقى سهلة للاستماع و / أو موسيقى الإيقاع والبلوز. من الناحية التركيبية أو من حيث الأداء ، فقد حصة كبيرة من حدته ، أو حتى فقده تمامًا. في الثمانينيات ، حول موسيقيو الجاز الشكل الموسيقي للاندماج إلى وسيط معبر حقًا. فنانون مثل عازف الدرامز رونالد شانون جاكسون وعازف الجيتار بات ميثيني وجون سكوفيلد وجون أبيركرومبي وجيمس "بلود" أولمر نظرًا لأن عازفة الساكسفون / عازفة البوق القديمة ، فقد أتقنت أورنيت كولمان هذه الموسيقى بشكل إبداعي بأبعاد مختلفة.

Postbop

الطبال آرت بلاكي

تشمل فترة ما بعد البوب \u200b\u200bالموسيقى التي يؤديها موسيقيو الجاز الذين استمروا في إنشاء البيبوب ، متهربين من تجربة موسيقى الجاز المجانية التي تطورت خلال نفس الفترة من الستينيات. بالإضافة إلى الهارد بوب المذكور أعلاه ، استند هذا الشكل إلى الإيقاعات وهيكل المجموعة وطاقة البيبوب ، وعلى نفس مجموعات الرياح وعلى نفس الذخيرة الموسيقية ، بما في ذلك استخدام العناصر اللاتينية. ما يميز موسيقى ما بعد البوب \u200b\u200bهو استخدام عناصر الفانك أو الأخدود أو الروح ، والتي أعيد تشكيلها بروح العصر الجديد ، الذي تميز بهيمنة موسيقى البوب. غالبًا ما تختبر هذه الأنواع الفرعية موسيقى البلوز روك. بدأ أساتذة مثل عازف الساكسفون هانك موبلي وعازف البيانو هوراس سيلفر وعازف الدرامز آرت بلاكي وعازف البوق لي مورغان هذه الموسيقى في منتصف القرن الماضي وتوقعوا ما هو الآن الشكل السائد لموسيقى الجاز. جنبًا إلى جنب مع الألحان البسيطة والإيقاع الأكثر روحية ، يمكن للمستمع سماع آثار الإنجيل المختلط والإيقاع والبلوز هنا. تم استخدام هذا النمط ، الذي قابل بعض التغييرات خلال 's ، إلى حد ما لإنشاء هياكل جديدة كعنصر تركيبي. عازف الساكسفون جو هندرسون ، عازف البيانو ماكوي تاينر وحتى مثل هذا الصوت البارز مثل ديزي جيليسبي ابتكروا موسيقى في هذا النوع كانت إنسانية ومثيرة للاهتمام بشكل متناغم. كان عازف الساكسفون واين شورتر من أهم الملحنين الذين ظهروا خلال هذه الفترة. أقصر تخرج من المدرسة مع فرقة Art Blakey وسجل عددًا من الألبومات القوية باسمه الخاص خلال ألبوم. جنبا إلى جنب مع عازف لوحة المفاتيح هيربي هانكوك ، ساعد شورتر مايلز ديفيس في إنشاء مجموعة خماسية في (كانت المجموعة الأكثر تجريبية وتأثيرا في مرحلة ما بعد بوب في مجموعة ديفيز كوينتيت التي تضم جون كولتران) التي أصبحت واحدة من أهم المجموعات في تاريخ موسيقى الجاز.

الجاز الحمضي

جاز مانوش

نشر موسيقى الجاز

لطالما اجتذبت موسيقى الجاز اهتمام الموسيقيين والمستمعين حول العالم ، بغض النظر عن جنسيتهم. يكفي تتبع الأعمال المبكرة لعازف البوق Dizzy Gillespie وتوليفه لتقاليد الجاز مع موسيقى الكوبيين ذوي البشرة الداكنة في التركيبة التاسعة عشرة أو اللاحقة من موسيقى الجاز مع الموسيقى اليابانية والأوراسية والشرق أوسطية ، والمعروفة في أعمال عازف البيانو ديف بروبيك ، وكذلك في الملحن اللامع وقائد الجاز. أوركسترا Duke Ellington ، التي تجمع بين التراث الموسيقي لأفريقيا وأمريكا اللاتينية والشرق الأقصى. لم يمتص الجاز باستمرار التقاليد الموسيقية الغربية فقط. على سبيل المثال ، عندما بدأ فنانون مختلفون في محاولة العمل مع العناصر الموسيقية في الهند. يمكن سماع مثال على هذا الجهد في تسجيلات عازف الفلوت بول هورن في تاج محل ، أو في تدفق "الموسيقى العالمية" التي قدمتها ، على سبيل المثال ، فرقة أوريغون أو مشروع جون ماكلولين شاكتي. بدأت موسيقى ماكلولين ، التي كانت تعتمد أساسًا في السابق على موسيقى الجاز ، أثناء العمل مع شاكتي في استخدام أدوات جديدة من أصل هندي ، مثل الحتامة أو الطبلة ، وبدا الإيقاعات المعقدة وشكل الراجا الهندية على نطاق واسع. كانت فرقة شيكاغو الفنية من أوائل الرواد في دمج الأشكال الأفريقية والجاز. في وقت لاحق ، تعرف العالم على عازف الساكسفون / الملحن جون زورن واستكشافه للثقافة الموسيقية اليهودية ، داخل وخارج أوركسترا مسادا. ألهمت هذه الأعمال مجموعات من موسيقيي الجاز الآخرين ، مثل عازف لوحة المفاتيح جون ميديسكي ، الذي سجل مع الموسيقي الأفريقي ساليف كيتا وعازف الجيتار مارك ريبوت وعازف القيثارة أنتوني كولمان. ألهم عازف البوق ديف دوغلاس التأثيرات البلقانية في موسيقاه ، في حين برزت أوركسترا الجاز الآسيوية-الأمريكية كداعية رائدة لتقارب موسيقى الجاز والأشكال الموسيقية الآسيوية. مع استمرار العولمة في العالم ، يتم الشعور بتأثير التقاليد الموسيقية الأخرى باستمرار في موسيقى الجاز ، مما يوفر طعامًا ناضجًا للبحث في المستقبل ويثبت أن موسيقى الجاز هي موسيقى عالمية حقًا.

موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي وروسيا

الأول في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية
أوركسترا غريب الأطوار
فرقة الجاز فالنتين بارناخ

في الوعي الجماعي ، بدأت موسيقى الجاز تكتسب شعبية واسعة في الثلاثينيات ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى فرقة لينينغراد بقيادة الممثل والمغني ليونيد أوتيوسوف وعازف البوق Y.B. Skomorovsky. الفيلم الكوميدي الشهير بمشاركته "Jolly Fellows" (1934 ، المسمى أصلاً "Jazz Comedy") كان مكرسًا لتاريخ موسيقي الجاز وكان له مقطع صوتي مطابق (من تأليف Isaac Dunaevsky). شكّل Utesov و Skomorovsky النمط الأصلي لـ "Tea-jazz" (موسيقى الجاز المسرحية) ، استنادًا إلى مزيج من الموسيقى مع المسرح والأوبريت والأرقام الصوتية وعنصر الأداء الذي لعب دورًا مهمًا فيه.

ساهم إيدي روزنر ، الملحن والموسيقي وزعيم الأوركسترا ، في تطوير موسيقى الجاز السوفيتي. بعد أن بدأ حياته المهنية في ألمانيا وبولندا ودول أوروبية أخرى ، انتقل روسنر إلى الاتحاد السوفيتي وأصبح أحد رواد موسيقى السوينغ في الاتحاد السوفيتي ورائد موسيقى الجاز البيلاروسية. لعبت فرق موسكو في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، بقيادة ألكسندر تسفاسمان وألكسندر فارلاموف ، دورًا مهمًا في الترويج لأسلوب التأرجح وإتقانه. شاركت أوركسترا الجاز التابعة لراديو All-Union التي أخرجها A. Varlamov في أول برنامج تلفزيوني سوفيتي. تحولت أوركسترا Oleg Lundstrem إلى طاقم الممثلين الوحيد الذي نجا منذ ذلك الوقت. كانت هذه الفرقة الكبيرة المعروفة الآن واحدة من فرق الجاز القليلة وأفضلها في الشتات الروسي ، حيث قدمت عروضها في 1935-1947. في الصين.

كان موقف السلطات السوفيتية من موسيقى الجاز غامضًا: فنانو موسيقى الجاز المحليون ، كقاعدة عامة ، لم يتم حظرهم ، لكن الانتقاد القاسي لموسيقى الجاز في حد ذاته كان واسع الانتشار في سياق معارضة الثقافة الغربية بشكل عام. في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، أثناء النضال ضد الكوزموبوليتية ، كانت موسيقى الجاز في الاتحاد السوفيتي تمر بفترة صعبة بشكل خاص ، عندما تعرضت الفرق الموسيقية التي تقدم موسيقى "غربية" للاضطهاد. مع بداية "الذوبان" توقف اضطهاد الموسيقيين ، لكن الانتقادات استمرت.

وفقًا لبحث أجرته أستاذة التاريخ والثقافة الأمريكية بيني فان إشن ، حاولت وزارة الخارجية الأمريكية استخدام موسيقى الجاز كسلاح أيديولوجي ضد الاتحاد السوفيتي وضد توسع النفوذ السوفيتي في العالم الثالث.

تم نشر أول كتاب عن موسيقى الجاز في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية من قبل دار نشر لينينغراد أكاديميا في عام 1926. قام بتجميعها عالم الموسيقى سيميون جينزبورغ من ترجمات لمقالات من قبل الملحنين الغربيين ونقاد الموسيقى ، بالإضافة إلى مواده الخاصة ، وكان يطلق عليها " فرقة الجاز والموسيقى المعاصرة» .
نُشر الكتاب التالي عن موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي في أوائل الستينيات فقط. كتبه فاليري ميسوفسكي وفلاديمير فيرتاغ ، بعنوان " موسيقى الجازوكان في الأساس عبارة عن تجميع للمعلومات التي يمكن الحصول عليها من مصادر مختلفة في ذلك الوقت. منذ ذلك الوقت ، بدأ العمل في أول موسوعة لموسيقى الجاز باللغة الروسية ، والتي تم نشرها فقط في عام 2001 في دار نشر سانت بطرسبرغ "سكيثيا". موسوعة " موسيقى الجاز. القرن العشرين. مرجع موسوعيتم إعداده من قبل أحد أكثر نقاد موسيقى الجاز احترامًا ، فلاديمير فيرتاغ ، والذي بلغ أكثر من ألف اسم لشخصيات الجاز وتم الاعتراف به بالإجماع باعتباره الكتاب الرئيسي باللغة الروسية عن موسيقى الجاز. في عام 2008 ، صدر الإصدار الثاني من الموسوعة " موسيقى الجاز. مرجع موسوعي"، حيث تم تنفيذ تاريخ موسيقى الجاز بالفعل حتى القرن الحادي والعشرين ، تمت إضافة مئات الصور النادرة ، وزادت قائمة أسماء موسيقى الجاز بمقدار الربع تقريبًا.

جاز أمريكا اللاتينية

كان مزيج العناصر الإيقاعية اللاتينية موجودًا في موسيقى الجاز تقريبًا منذ بداية اختلاط الثقافات التي نشأت في نيو أورلينز. تحدث جيلي رول مورتون عن "الظلال الإسبانية" في تسجيلاته للمنتصف والمتأخر. استخدم ديوك إلينجتون وقادة فرق الجاز الآخرين أيضًا الأشكال اللاتينية. جلب الرائد الرئيسي (وإن لم يكن معترفًا به على نطاق واسع) لموسيقى الجاز اللاتينية وعازف البوق / المنظم ماريو باوسا التوجه الكوبي من موطنه الأصلي هافانا إلى أوركسترا تشيك ويب في الثمانينيات ، وبعد عقد من الزمان قدم هذا الاتجاه في صوت أوركسترا دون ريدمان وفليتشر هندرسون وكاب كيلواي. من خلال العمل مع عازف البوق Dizzy Gillespie في أوركسترا Kellowway من الراحل ، قدم Bausa اتجاهًا كان هناك بالفعل اتصال مباشر مع فرق Gillespie الكبيرة من المنتصف. استمرت "علاقة الحب" لجيلسبي مع الأشكال الموسيقية اللاتينية حتى نهاية حياته المهنية الطويلة. واصل In -e Bausa مسيرته المهنية ، وأصبح المدير الموسيقي للأوركسترا الأفرو-كوبا ماتشيتو ، الذي كان صهره ، عازف الإيقاع فرانك غريلو ، الملقب ماتشيتو. تميزت فترة الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي بالمغازلة المستمرة لموسيقى الجاز بالإيقاعات اللاتينية ، وخاصة في اتجاه بوسا نوفا ، مما أدى إلى إثراء هذا التوليف بعناصر السامبا البرازيلية. الجمع بين أسلوب موسيقى الجاز الرائعة التي طورها موسيقيو الساحل الغربي ، والتناسب الكلاسيكي الأوروبي والإيقاعات البرازيلية المغرية ، بوسا نوفا ، أو بشكل صحيح "الجاز البرازيلي" ، اكتسب شعبية واسعة في الولايات المتحدة حولها. تبرز الإيقاعات الرقيقة والمنومة للغيتار الصوتي نغمات بسيطة تُغنى باللغتين البرتغالية والإنجليزية. افتتحه البرازيليون جواو جيلبرتو وأنطونيو كارلوس جوبين ، وأصبح هذا الأسلوب بديلاً للرقص عن موسيقى الجاز الهارد بوب والجاز الحر في الثمانينيات ، مما زاد من شعبيته بشكل كبير من خلال التسجيلات والعروض التي قدمها موسيقيو الساحل الغربي ، ولا سيما عازف الجيتار تشارلي بيرد وعازف الساكسفون ستان جويتز. انتشرت البوتقة الموسيقية للتأثيرات اللاتينية في جميع أنحاء موسيقى الجاز وخارجها ، في 's and s ، بما في ذلك ليس فقط الأوركسترا والفرق الموسيقية مع مرتجلون من أمريكا اللاتينية من الدرجة الأولى ، ولكن أيضًا الجمع بين المؤدين المحليين واللاتينيين ، مما يخلق أمثلة على الموسيقى المسرحية الأكثر إثارة. كانت هذه النهضة الجديدة لموسيقى الجاز اللاتينية مدفوعة بالتدفق المستمر لفناني الأداء الأجانب من بين المنشقين الكوبيين ، مثل عازف البوق أرتورو ساندوفال وعازف الساكسفون وعازف الكلارينيت باكيتو ديريفيرا وآخرين. الذين فروا من نظام فيدل كاسترو بحثًا عن فرص أوسع كانوا يأملون في العثور عليها في نيويورك وفلوريدا. هناك أيضًا رأي مفاده أن الصفات الأكثر كثافة والأكثر قابلية للرقص للموسيقى متعددة الإيقاع لموسيقى الجاز اللاتينية قد وسعت جمهور موسيقى الجاز بشكل كبير. صحيح ، مع الاحتفاظ بالحد الأدنى من الحدس للإدراك الفكري.

موسيقى الجاز في العالم الحديث

قد يحتوي هذا القسم البحوث الأصلية.

مقالات مماثلة