آه ، فودفيل ، فودفيل ... ما مدى شعبيتك مرة واحدة وماذا النسيان واللامبالاة غير المستحقين التي تحيط بك الآن! اليوم ، لا يعرف الكثيرون حتى ما تعنيه هذه الكلمة. حان الوقت للحديث عن ذلك. وبالتالي...

ما هو الفودفيل

هذا هو النوع من مسرحية كوميدية خفيفة أو عرض مسرحي موسيقي برقصات ومقاطع ، مركزها حبكة قصصية أو دسيسة مسلية. أصل كلمة "فودفيل" مثير للاهتمام. ولدت من "vau de vire" الفرنسية - "Vera Valley". في القرن الخامس عشر ، فكاهي الأغاني الشعبية- فودفيل.

في القرن السادس عشر في فرنسا ، كان من المعتاد تسمية الأغاني الهزلية الحضرية الهزلية التي تسخر من الطبقة الحاكمة. في بداية القرن الثامن عشر ، كان هذا هو اسم المقاطع التي كانت جزءًا إلزاميًا من العروض التي تُقام في المعارض. كانت تسمى هذه العروض المتواضعة - العروض مع الفودفيل. وفقط بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، أصبحت الفودفيل نوعًا مسرحيًا مستقلاً.

القليل من التاريخ

في وقت مبكر من مسرح الفودفيل ، هناك ارتباط وثيق مع الجماليات التركيبية للمعرض: التمثيل الإيمائي ، والمرح ، وشخصيات المسرح الشعبي الفرنسي (بييرو ، وكولومبين ، وهارلكين ، وما إلى ذلك). كانت السمات المميزة لتلك العروض هي التنقل والموضوعية.

لم تكن الموسيقى مكتوبة خصيصًا للآيات ، بل كانت تُؤدى على ألحان شعبية ، مما جعل من الممكن تحضير أداء في وقت قصير جدًا. على ما يبدو ، ليس من قبيل المصادفة أن الذروة الأولى لهذا النوع من الشعبية سقطت في سنوات الثورة الفرنسية (1789-1794). في تلك الأيام ، أصبحت الفودفيل لسان حال الدعاية للشعب المتمرّد.

بعد الثورة الصاخبة ، تفقد الفودفيل حدتها الموضعية ورثائها. الجزء الرئيسي منه لم يعد هجاء ، ولكن نكتة بارعة، لعبة الكلمات. شعبية هذا النوع في هذه السنوات تتزايد عدة مرات. في عام 1792 تشكلت في فرنسا مسرح جديدتحت اسم "فودفيل" ، ثم "مسرح مونتانسير" و "مسرح تروبادور". تتم كتابة المسرحيات الخاصة من أجل العروض الممتعة. من أشهر مؤلفي الفودفيل يوجين سكريب ويوجين لابيش. أصبحت أعمالهم معروفة على نطاق واسع ، وتم عرضهم في عروض كوميدية في العديد من مراحل العالم في القرنين التاسع عشر والعشرين.

السمات الدرامية لهذا النوع

لفهم ماهية الفودفيل بشكل أفضل ، تحتاج إلى التعرف على الميزات المحددة لهذا النوع. ها هم:

• التمثيل الهزلي لانتهاك الشخصية لأي معيار اجتماعي (غير مهم). على سبيل المثال ، علاقات حسن الجوار والضيافة وما إلى ذلك.
• وجود خط درامي مع نكهة كوميدية إلزامية.
• التطور السريع للحركة والغموض في الرسوم الهزلية لكل ما يحدث على المسرح.
• نظرًا لعدم أهمية المعيار الذي تم انتهاكه في المسرحية ، يتم تقليل الخاتمة الرئيسية إلى صراع قصير حاد بين الشخصيات.
• تتطلب سرعة عمل الفودفيل تركيزًا محددًا للعناصر الكوميدية مقارنة بالكوميديا.
• غلبة الخطاب العامي على الغناء على عكس الأوبريت.

الفودفيل الروسية

في روسيا ، ظهرت الفودفيل كنوع يعتمد على الأوبرا الهزلية. حدث هذا في بداية القرن التاسع عشر. ساهم الكتاب والكتاب المسرحيون مثل V. Sollogub و A. Griboyedov و D. Lensky و P. Fedorov و F. شاعر عظيمكتب نيكولاي نيكراسوف مسرحيات للكوميديا ​​الموسيقية الصغيرة تحت اسم مستعار ن. بيريبيلسكي.

إن تاريخ مسرح الفودفيل الروسي غني أيضًا بالأسماء الشهيرة. في وقت فجر نوع الفودفيل ، تألقت مجرة ​​كاملة من الكوميديين المشهورين على المسرح المسرحي في روسيا ، وكان أساس عملهم هو الفودفيل حصريًا. هؤلاء هم N. Samoilov و A. Asenova و N. Dyur و V. Zhivokini وغيرهم ، كما لعب ممثلون مشهورون في مدرسة المسرح الواقعية ، على سبيل المثال ، M. Schepkin ، في الفودفيل.

في روسيا ، كان النوع الذي نفكر فيه شائعًا للغاية. لذلك ، في أكتوبر 1840 ، تم تقديم 25 عرضًا في مسرح Alexandrinsky ، 10 منها كانت مسرحية فودفيل. في تلك الأيام ، بالكاد كان هناك شخص لا يعرف ما هي الفودفيل.

في عام 1839 ، أقيم العرض الأول للكوميديا ​​الموسيقية "Lev Gurych Sinichkin" في موسكو. أصبحت واحدة من أكثر المحبوبين والشعبية بين ممثلي مختلف الطبقات. استندت المسرحية إلى الكوميديا ​​الفرنسية الشهيرة "والد المبتدأ".

تراجع النوع

في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر ، جاء الأوبريت إلى روسيا من فرنسا ، مما أدى إلى التدهور التدريجي لهذا النوع. ومع ذلك ، فإن العروض الفودفيل لم تترك المسرح لفترة طويلة. في نهاية القرن التاسع عشر ، كتب أ. تشيخوف مسرحيات نكتة رائعة بروح الفودفيل: "الدب" ، "الزفاف" ، "على مخاطر التبغ" ، "اليوبيل" ، والتي عُرضت بعد ذلك في العديد من المسارح.

فودفيل في السينما

أعطت السينما السوفيتية حياة ثانية للفودفيل. في عام 1974 ، في استوديو Mosfilm ، قام المخرج A. Belinsky بتصوير فيلم كوميدي ساحر مع موسيقى "Lev Gurych Sinichkin" - وبدأت الكلاسيكيات المنسية في اللعب بألوان جديدة. وشارك في إطلاق النار مشاهير مثل A.Mironov و N. Mordyukova و L. Kuravlev و O. Tabakov و M. Kazakov و N. Trofimov و R. Tkachuk. هذه الفودفيل القديمة الجيدة لا تزال تُعرض على شاشة التلفزيون من وقت لآخر اليوم.

في نفس العام ، تم إطلاق الفيلم التلفزيوني "قبعة القش" المأخوذ عن مسرحية يوجين لابيش ، متلألئًا بموسيقى إسحاق شوارتز التي لا تضاهى. المخرج - L. Kvinikhidze ، لعبت الأدوار الرئيسية ببراعة من قبل A.Mironov ، Z. Gerdt ، L. Gurchenko ، E. Vasilieva ، M. Kozakov ، V.

في عام 1979 ، تم إطلاق فيلم "The Matching of a Hussar" الكوميدي الأنيق لسفيتلانا دروزينينا مع موسيقى لجينادي جلادكوف ومجموعة رائعة من الممثلين: M. Boyarsky ، E. Koreneva ، A. Popov ، A. Barinov وآخرون.

وأخيرًا ، في عام 1980 ، تم إصدار فيلم "Ah، vaudeville، vaudeville ...". المخرج - جي يونجفالد-خيلكيفيتش ، ملحن - إم دونيفسكي ، بطولة أو.تاباكوف ، الشاب جي بيلييفا ، إم. بوجوفكين. بعد العرض الأول ، غنت الدولة بأكملها الأغاني من هذه الصورة.

استنتاج

ما هو الفودفيل اليوم؟ على الأرجح ، يمكننا القول أن هذا نوع فني قديم لم يعد له مكان في الحياة الحديثة. استحوذت الأعمال الموسيقية والعروض الفخمة على قلوب جمهور اليوم. لكن هناك أفلام رائعة تجسد روح الفودفيل الحقيقية ، وفي بعض الأحيان ، حسب الحالة المزاجية ، يمكننا مشاهدتها وتذكر الماضي.

فودفيل (الأب فودفيل) - مسرحية كوميدية مع الأغاني والمقاطع والرقصات. الاسم يأتي من "فال دي فير" الفرنسية - وادي فيرسكايا. فير هو نهر في نورماندي. في القرن السابع عشر ، انتشرت الأغاني المعروفة باسم "Chanson de val de Vire" في فرنسا. وينسبون إلى شعراء القرن الخامس عشر - أوليفييه باسيلين ولو جو.

ولكن على الأرجح هذا مجرد تسمية جماعية لنوع خاص لأغنية بسيطة ومتواضعة ومرحة ذات طابع شعبي ، وخفيفة في التكوين اللحني ، والسخرية والسخرية في المحتوى ، وأصلها المرتبط بقرى وادي فيرسكايا. يمكن أن يفسر هذا التحول الإضافي للاسم نفسه - من "val de Vire" إلى "voix de ville" ("أصوات المدينة").

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، ظهرت قطع مسرحية صغيرة في فرنسا ، قدمت هذه الأغاني على طول الطريق ، ومنهم تلقوا اسم "الفودفيل". وفي عام 1792 في باريس ، تم تأسيس مسرح فودفيل الخاص - مسرح فودفيل. من بين فناني الفودفيل الفرنسيين ، يشتهر الكاتب ولبيش بشكل خاص.

في روسيا ، كان النموذج الأولي للفودفيل عبارة عن أوبرا كوميدية صغيرة من أواخر القرن السابع عشر ، والتي ظلت في ذخيرة المسرح الروسي بحلول بداية القرن التاسع عشر. وتشمل هذه - "Sbitenschik" Knyazhnin ، و Nikolaev - "Guardian-Professor" و "Misfortune from the carriage" ، و Levshin - "الأرامل الخياليون" ، و Matinsky - "St. Petersburg Gostiny Dvor" ، و Krylova - "Coffee shop" ، إلخ.

حققت أوبرا ف. أليسيموف ، The Miller the Sorcerer ، The Deceiver and the Matchmaker (1779) ، نجاحًا خاصًا. يقول القاموس الدرامي لعام 1787: "أثارت هذه المسرحية اهتمامًا كبيرًا من الجمهور لدرجة أنها عُرضت عدة مرات متتالية ... ليس فقط من المستمعين المحليين ، ولكن أيضًا الأجانب كانوا فضوليين بدرجة كافية."

في "الكونت نولين" لبوشكين ، يرتبط تعريف الفودفيل أيضًا بمفهوم الأغنية ، أوبرا:

"... هل ترغب في الاستماع

مسرحية فودفيل جميلة؟ "والعدد

المرحلة التالية في تطوير الفودفيل هي "القليل من الكوميديا ​​مع الموسيقى ،" كما يعرّفها بولجارين. أصبح هذا القسم شائعًا بشكل خاص منذ حوالي العشرينات من القرن الماضي. يعتبر بولغارين أن القوزاق الشاعر لشاخوفسكي ولومونوسوف مثالان نموذجيان لمثل هذه الفودفيل.

كتب ف. فيجل في مذكراته: "إن شاعر القوزاق مميز بشكل خاص لحقيقة أنه كان أول من ظهر على المسرح تحت اسم الفودفيل الحقيقي. امتدت منه هذه السلسلة اللانهائية من هذه الأعمال الخفيفة ".

بين شباب النبلاء والحراس في بداية القرن التاسع عشر ، كان يعتبر تأليف مسرحية فودفيل من أجل أداء ممثل أو ممثلة واحدة أو أخرى علامة على "الشكل الجيد". وكان هذا مفيدًا للمستفيد ، لأنه يعني أيضًا بعض "الدعاية" من المؤلف لجمع الفوائد القادمة. لاحقًا ، حتى نيكراسوف "أخطأ" بالعديد من أغاني الفودفيل تحت اسم مستعار N. لا تشعر بالراحة "،" هذا ما يعنيه الوقوع في حب ممثلة "،" ممثل "و" ببغاوات الجدة ").

عادة ما تتم ترجمة الفودفيل من الفرنسية. اقتصر "التغيير في الجمارك الروسية" على الفودفيل الفرنسية بشكل أساسي على استبدال الأسماء الفرنسية بالروس. يدخل NV Gogol في عام 1835 في دفتر ملاحظاته: "ولكن ما حدث الآن ، عندما بدأ روسي حقيقي ، وحتى قاسٍ إلى حد ما ومميز بشخصية جنسية غريبة ، بشخصيته الثقيلة ، في تقليد خلط مقياس الضغط ، وبدء السمنة لدينا ، ولكن تاجرًا ذكيًا وسريع البديهة وله لحية عريضة ، ولا يعرف شيئًا عن ساقه سوى حذاء ثقيل ، كان يرتدي شبشبًا ضيقًا وجواربًا بدلًا من ذلك ، ويترك الآخر ، حتى أفضل ، في حذائه ويصبح الزوج الأول في رقصة المربعات الفرنسية ... لكن مسرحياتنا الفودفيل الوطني كانت هي نفسها تقريبًا ".

حكم بيلينسكي على الفودفيل الروسي قاسي أيضًا: "أولاً ، هم أساسًا جوهر تعديلات الفودفيل الفرنسية ، وبالتالي ، المقاطع ، والنكات ، والمواقف المضحكة ، والمؤامرة والخاتمة - كل شيء جاهز ، فقط تعرف على كيفية استخدامها. وماذا يخرج؟ هذه الخفة ، الطبيعة ، الحيوية ، التي حملت بلا إرادتنا وأذهلت خيالنا في الفودفيل الفرنسي ، هذه الحدة ، هذه الهراء الجميل ، هذا الغلب من الموهبة ، لعبة العقل هذه ، كشر الخيال ، في كلمة واحدة ، كل هذا يختفي في النسخة الروسية ، ولم يتبق سوى الثقل ، والإحراج ، وعدم الطبيعة ، والتوتر ، واثنان أو ثلاث تورية ، واثنان أو ثلاثة مراوغات ، ولا شيء آخر ".

كان رواد المسرح العلمانيون يطبخون الفودفيل عادة وفقًا لوصفة بسيطة جدًا. كما تحدث عنه ريبيتيلوف ("ويل من الذكاء") لغريبويدوف:

"... ستة منهم ، ها - لقد أعموا الفودفيل ،

وضع الستة الآخرون الموسيقى ،

آخرون يصفقون عند إعطائهم ... "

هناك دلائل تشير إلى أن بوشكين ، تلبية لطلبات بعض أصدقائه ، أشاد بعرف غداء المجتمع الراقي آنذاك ، على الرغم من أن نصوص مقاطع الفودفيل التي كتبها بوشكين لم يتم إثباتها على وجه اليقين.

عادة ما تكون آيات الفودفيل مثل هذه التي لا يمكن أن تسمى إلا القافية مع كل التساهل.

كان شغف الفودفيل هائلاً حقًا. في أكتوبر 1840 ، تم تقديم 25 عرضًا فقط في مسرح سانت بطرسبرغ الكسندرينسكي ، كان لكل منها تقريبًا ، بالإضافة إلى المسرحية الرئيسية ، واحد أو عرضان آخران من الفودفيل ، ولكن ، علاوة على ذلك ، كانت عشرة عروض مؤلفة حصريًا من الفودفيل. هيرزن ، الذي كان ينتظر بفارغ الصبر وصول MS شيبكين إلى لندن ، لا يتذكر (في رسالة إلى MK Reichel) أدواره الكبيرة ، ولكن امتنع الفودفيل:

"تشوك تشوك ، تيتيانا ،

تشيرنوبروف كوهانا ".

لعب Shchepkin نفسه في الفودفيل عن طيب خاطر. لقد احتلوا مكانًا بارزًا جدًا في مجموعته. ذهب في جولة إلى سانت بطرسبرغ في عام 1834 ، وأرسل سوسنيتسكي مجموعته الموسيقية ، حيث ، إلى جانب Woe From Wit ، هناك الكثير من الفودفيل.

من حوالي 1840s. في الفودفيل يبدأ في التقسيم الطبقي بشكل ملحوظ ، الآن في النص ، الآن في شكل هفوة التمثيل ومقاطع الفيديو ، عنصر من عناصر الموضعية والجدل ، وقد حقق هذا نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. بالطبع ، لا يمكن للموضوعات في زمن نيكولاييف أن تتجاوز الخبث الأدبي أو المسرحي البحت (ثم بعناية) ، كل شيء آخر كان "ممنوعًا تمامًا". في مسرح لينسكي الفودفيل ، على سبيل المثال ، "في الناس ، الملاك ليس زوجة ، في المنزل مع زوج ، الشيطان" يغني Razmaznya:

هنا ، على سبيل المثال ، تحليل مسرحية في الميدان - كل من المؤلف والممثل هنا لن يفهموا كلمة ...

حقق نجاح خاص في أعمال لنسكي المسرحية ذات الخمسة فصول "Lev Gurych Sinichkin or the Provincial Debutante" ، التي أعيدت صياغتها من المسرحية الفرنسية "Debutante's Father". لقد نجا في ذخيرة المسارح حتى بداية القرن العشرين ، على الرغم من أنه ، بالطبع ، كان بالفعل خاليًا من أي مواضيع (التي كان هناك الكثير منها) ، لكنه لم يفقد أهميته كصورة للعادات المسرحية هذا الوقت. في أربعينيات القرن التاسع عشر ، ظهر نوع خاص آخر من الفودفيل "مع التنكر". في نفوسهم ، حققت الممثلة أسينكوفا ، التي غنتها نيكراسوف ، نجاحًا باهرًا. أشهر مؤلفي الفودفيل هم: Shakhovskoy ، Khmelnitsky (فيلمه المسرحي "Castles in the Air" الذي استمر حتى نهاية القرن التاسع عشر) ، و Pisarev ، و Koni ، و Fedorov ، و Grigoriev ، و Soloviev ، و Karatygin (مؤلف "Vitsmundir") ، لنسكي ، إلخ.

أدى تغلغل الأوبريت في روسيا في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر من فرنسا إلى إضعاف شغف الفودفيل ، خاصة وأن جميع أنواع الارتجالات السياسية (بالطبع ، ضمن حدود الرقابة اليقظة للغاية) ، والإعلانات ، وخاصة الموضعية (في نفس النوع الفودفيل) ) المقاطع كانت تمارس على نطاق واسع في الأوبريت. لا يمكن تصور أوبريت بدون مثل هذه الآيات. ومع ذلك ، ظلت الفودفيل في ذخيرة المسرح الروسي لفترة طويلة. يبدأ ذبوله الملحوظ فقط في ثمانينيات القرن التاسع عشر.

أصبح فودفيل ، الذي تألق بمرح شديد في بداية القرن ، مختلفًا في عهد نيكولاس الأول. لقد تغيرت دائرة المؤلفين - وصل الممثلون إلى الدراما. Petersburgers P. A. Karatygin (شقيق الممثل التراجيدي الشهير) ، P. I. Grigoriev 1st ، P. G. Grigoriev 2nd ، N. I. Kulikov ؛ فنان مسرح مالي د. ت. لينسكي. أصبح الصحفي ف.أ. كوني ، والمسئول المسرحي بي جي فيدوروف ، والكاتب في.أ. أشاد نيكولاي نيكراسوف بفودفيل في شبابه.

فودفيل تم تشجيعه. تولى دور "مانعة الصواعق الاجتماعية". لقد كوفئ مؤلفو فودفيل بسخاء ، وحظي بهم "بأعلى قدر من الاهتمام". بحلول أربعينيات القرن التاسع عشر ، أصبح الفودفيل سيدًا كاملاً على لوحة الإعلانات. "لقد صنعنا لعبة من المسرح ، مثل تلك الحلي التي يشغلها الأطفال ، بعد أن نسينا أن هذا المنبر يمكن للجمهور بأكمله أن يقرأ منه درسًا حيًا ،" قال غوغول.

تغيرت طبيعة الفودفيل أيضًا ، والتي انجذبت أكثر فأكثر نحو الموضوعات اليومية. أصبحت المقاطع عائقًا أمام حركة هذا النوع. فقد العنصر الإلزامي للموسيقى الفودفيل في البداية موسيقاه الأصلية - ترك الملحنون الجادون هذا النوع ، وبدأ الكتاب المسرحيون أنفسهم في كتابة الموسيقى ، وفي بعض الأحيان تم اختياره ببساطة من الألحان المكتوبة بالفعل. على نحو متزايد ، أصبحت الآيات أرقامًا مدرجة ، تكاد تكون غير مرتبطة بها عمل دراميينتهك التركيب الموسيقي والدرامي الضروري في أعمال هذا النوع. ثم بدأوا يختفون تمامًا ، وتحولت الفودفيل تدريجياً إلى كوميديا ​​يومية. ظهرت جميع أنواع "الهجينة" - الفودفيل - الكوميديا ​​، الفودفيل - المهزلة ، الفودفيل - النكتة. كان فودفيل "مع ارتداء الملابس" مشهورًا بشكل خاص.

أثارت هذه الذخيرة انتقادات حادة من Belinsky و Gogol ، الذين وصفوا الفودفيل والميلودراما بأنهم "الأطفال غير الشرعيين لعقل القرن التاسع عشر ، خروج كامل عن الطبيعة". وعلى الرغم من أن الكاتب المسرحي العظيم في المستقبل صرخ مشكوكًا فيه: "فودفيل روسي! حقًا ، غريب بعض الشيء "- كانت الفودفيل الروسي هو الذي لعب دورًا جادًا إلى حد ما في إضفاء الطابع الديمقراطي على المسرح.

كان فيلم Lensky's vaudeville Lev Gurych Sinichkin ، أو The Provincial Debutante (1840) مشهورًا جدًا. لقد كانت إعادة صياغة مجانية للأب الفرنسي المبتدأ ، لكن إعادة العمل موهوبة للغاية. في الممارسة العملية ، كان عملاً أصليًا عن حبكة "والد المبتدأ". في فيلم "Lev Gurych Sinichkin" ، كانت المواقف والشخصيات روسية بالكامل. حياة مسرح المقاطعة ، المؤامرات وراء الكواليس ، أنت محق ، الحب الحقيقي للمسرح ولسينتشكين نفسه وابنته ، اعتماد الممثلين على أهواء العرض الأول ورعاته - كل شيء قيل ببراعة ولمسة . لم يكن عمل لينسكي يخلو من العناصر الاجتماعية ، التي اخترقت في كثير من الأحيان الفودفيل ، مما أعطاها تأثرًا ساخرًا. الناس العاديون والبيروقراطيون والصحفيون الفاسدون سخروا من الشر.

تأثر مسرح الفودفيل في أربعينيات القرن التاسع عشر بأدب "المدرسة الطبيعية". في بعض الأعمال ، من خلال هذا النوع ، يكون موضوع " رجل صغير". كان الجمهور متعاطفًا بشدة ، على سبيل المثال ، مع الممثل القديم ليسيشكين في فيلم ابنة ممثل روسي ، الذي تلقى "استقالة نظيفة" بدلاً من الزيادة المتوقعة.

أحب الممثلون هذا النوع. لعب Shchepkin عددًا كبيرًا من أدوار الفودفيل ، كما فعل Martynov و Sosnitsky. ولكن كان هناك فنانين مثل الفودفيل "نقطة انطلاق رئيسية" لعملهم ، والذين أتقنوا تمامًا التوليف الرمزي لوسائل المسرح المختلفة ، يتألقون بالنعمة ، والخفة ، والفكاهة ، والموسيقى ، والتعبير التشكيلي وتلك الهدية الخاصة ، والتي بدونها تكون الفودفيل لا يمكن تصوره - سذاجة الإيمان في أكثر الظروف روعة.

كانت Varvara Nikolaevna Asenkova (1817-1841) جوهرة حقيقية في مشهد سان بطرسبرج. ذهبت إلى المسرح على مضض. أرسلتها والدة الممثلة إلى المدرسة المسرحية ، لكنها سرعان ما أُجبرت على أخذها بعيدًا ، لأن ابنتها "لم تظهر قدرات غير عادية". درست الفتاة في مدرسة داخلية خاصة وبعد التخرج قررت بنفسها الصعود على المسرح. ليس عن طريق المهنة ، وليس عن طريق شغف لا يقاوم للفن ، ولكن "كيف قرروا الزواج من شخص غير محبوب ، لكنه غني" - هكذا أوضحت هي نفسها قرارها لبي. بدأت Asenkova في الدراسة مع Sosnitsky وأدخلته في البداية إلى اليأس من نقص موهبة التمثيل ، لكنها لم تتوقف عن دراستها. في النهاية ، وبعد عمل جاد ، اكتشف قدرات كوميدية غير عادية لدى تلميذه.

في عام 1835 ، ظهرت أسينكوفا لأول مرة في كوميديا ​​فافارد "سليمان الثاني ، أو ثلاثة سلاطين" ، حيث لعبت دور البطولة العنيفة لروكسولانا ، ولعبت ببراعة وبصورة معدية ومرحة ، وفي فيلم Scribe الفودفيل "Lornet" بدور مينا. جادل المعاصرون أنه كان من الصعب تخيل ممثلة مسرحية أفضل من أسينكوف. كانت جميلة ، وأنثوية ، ورشيقة ، وموسيقية ، وذات صوت جميل ، ومتميزة بتعبيرات الوجه المعبرة ، وسهولة تحولات المرحلة. لقد حققت نجاحًا هائلاً في "اللباس الفودفيل" وفي أدوار "دراج كوين" ، كانت ساحرة في بدلة رجالية... لقد لعبت دور غابرييل في فيلم The Girl-Hussar Koni ، أو التلميذ Lelev في مسرحية Orlov's vaudeville The Hussar Camp ، أو ادفع بنفس العملة ، و Hussar Strunkin في The Pranks of the Cornet للكوروفكين ، الملك الإسباني تشارلز الثاني في الخمسة عشر عامًا من الحكم. الملك ، وخاصة الماركيز جوليا دي كريكي ، وهو كولونيل يبلغ من العمر ستة عشر عامًا في فودفيل "كولونيل العصور القديمة". كتبت Belinsky عن Asenkova في هذا الدور: "في الواقع ، إنها تلعب بشكل مبهج ومبهج. باختصار ، تسحر الروح والبصر. ولذلك فإن كل إيماءة لها ، وكل كلمة لها تثير تصفيقًا عاليًا وحماسيًا. تم الترحيب بالمقاطع المصاحبة ومرافقتها بصيحات "الإعاقة". إنها تقول "اللعنة" بلطف خاص. لقد كنت مسرورًا للغاية وفتنًا ".

لعبت أدوارًا مع ارتداء الملابس ، لم تكن Asenkova مبتذلة في أي مكان أو "لاذعة" بشكل قاطع ، لقد جمعت بين "النعمة المذهلة ونوع من الخجل الذي يميزها." الممثلة ناعمة ولباقة ، وذوق صارم ، أسينكوفا ، حسب معاصرة ، "كانت في وقت من الأوقات الفنانة الشابة الوحيدة على خشبة مسرح ألكسندرينسكي التي غزت الحقيقة بشعرها".

ومع ذلك ، أنهى بيلينسكي مراجعته لأسينكوفا في دور جوليا دي كريكي بالكلمات: "لكن لسبب ما أصبح الأمر صعبًا ومحزنًا بالنسبة لي فجأة". يمكن تفسير سبب هذا الحزن بكلمات Shchepkin الوقحة حول الخطر على الممثلة من "الخنوثة المسرحية". تم إهدار المواهب المشرقة والغريبة على تفاهات. على ما يبدو ، فهمت Asenkova نفسها ذلك ، حيث تولى عن طيب خاطر أدوارًا جادة وصعبة. لعبت دور ماريا أنتونوفنا في دور المفتش العام ، صوفيا في ويل من ويت ، إزميرالدا في مسرح الكاتدرائية نوتردام - باريس"هوغو وأوفيليا وكورديليا لشكسبير ، لا يعرضون فقط موهبة كوميدية ، ولكن أيضًا موهبة درامية قوية.

من الصعب أن نقول كيف كان مصير الممثلة قد تطور ، أي من الميول كان سينتصر في عملها - بقيت Asenkova على المسرح لمدة ست سنوات فقط. توفيت عن عمر يناهز 23 عامًا من الاستهلاك ، وبقيت إلى الأبد واحدة من أكثر الصفحات سحرًا في تاريخ المسرح الروسي.

كان N.O.Dyur (1807-1839) أيضًا ممثلًا مشهورًا في هذا النوع. نجل مصفف شعر فرنسي ، درس في فصل الباليه لـ K.Dedlot وشارك في عروض درامية ، كانت نوعًا من التدريب في المدرسة وتم عزفها لممارسة الطلاب باللغة الفرنسية. في نفوسهم ، اكتشف ديور موهبة الممثل الكوميدي ، وبعد تخرجه من الكلية ، تم قبوله في فرقة الدراما. في المسرح ، كانت حياته صعبة ، فقد تم تكليفه بأدوار صغيرة فقط في المآسي والدراما ، حيث لم يستطع إظهار موهبته الكوميدية. بحكم طبيعته ، بدأ Dyur ، وهو شخص نشط ، في دراسة الغناء ، وأعد عدة أجزاء مع الملحن Cavos وظهر لأول مرة بنجاح في الأوبرا. هكذا؛ كان مهيأ بشكل جيد ليصبح ممثلا "صناعيا".

منذ عام 1831 ، بدأ Dyur في الظهور باستمرار في الفودفيل ، حيث لعب مائتين وخمسين دورًا من "شنق وحجاب" ، حيث لم يكن يعرف أي مساواة ، ولعب أدوار كبار السن. يمتلك فن التحول ، وكان ناجحًا بشكل خاص في "اللباس الفودفيل". كما اشتهر كمقلد رائع: في مسرحية شاخوفسكي المسرحية "يوم كذبة أبريل ، أو البيت الجديد للمجنون" ، حسب حديث معاصر ، "يسلي الجميع بالدموع ، ويقلد الراقصين الفرنسيين". لقد كان رائعًا في الآيات التي حددت البنية الكاملة للدور ، ونغمتها ، وإيقاعها. كان أكبر نجاح له في دور جوفيال في لينسكي في فودفيل "الطبخ تحت الطاولة" ، حيث كان هناك العديد من الأرقام الموسيقية. كتب دور الموسيقى بنفسه ونشر حتى ثلاثة ألبومات من مقاطع الفودفيل من تأليفه الخاص ، والتي أصبح بعضها فيما بعد شائعًا كروايات رومانسية.

كان يؤدي في مسرحيات وأنواع أخرى ، ولكن دون نجاح كبير. كانت ذروة عمله الفودفيل.

على مسرح موسكو ، تنتمي أدوار النخيل والفودفيل إلى V.I. Zhivokini (1805-1874). كان والد الممثل الإيطالي Giovacino della Moma ، الذي جاء إلى روسيا مع Rastrelli ، كانت والدته راقصة عبيد. درس زيفوكيني في مدرسة موسكو المسرحية. قبل الانتهاء من ذلك ، تم قبوله في الفرقة الإمبراطورية ، حيث خدم لمدة نصف قرن بالضبط. تنوعت ذخيرة الممثل - من أجزاء الأوبرا والباليه إلى الأدوار في مسرحيات غريبويدوف وغوغول وأوستروفسكي وموليير وشكسبير. لكن عنصره الحقيقي كان الفودفيل ، حيث لم يكن له أي منافس في موسكو. أدوار مثل Padcheritsyn ("جيد وقبيح") ، Vasiliev ("في دوامة ثابتة") ، Zhovial ("محام تحت الطاولة") ، كان Sinichkin أعلى إنجازاته. لاحظ المعاصرون له "ضحكة لا مثيل لها ، وحيوية ، وذكية ومعدية" ، وكتبوا أن الكوميديا ​​كانت "مشرقة بشكل لا يرقى إليه الشك" ، وأن الملامح المضحكة في الصورة تم إحضارها "حتى إلى رسم فني كاريكاتوري" - لم يهتم الممثل كثيرًا "من ظهر دور وجه حي ".

يعود أداء Zhivokini إلى تقاليد العرض الشعبي والمسرح بعناصره والارتجال. الممثل دخل بسهولة في التواصل مع الجمهور ، ويمكنه إيقاف الأوركسترا وبدء محادثة مع الموسيقيين ، حول حقيقة أنه أراد غناء مقطوعة مختلفة بدأوا العزف عليها ، ولكن أخرى ؛ أدخل الكثير من "الكمامات" في النص ، والتي تلقى بشأنها تعليقات متكررة من Shchepkin ؛ طلب من النقاد الثناء على أدائه أو طلب من المتفرج كيف أحب المسرحية.

كانت تقنية المسرح المفضلة لديه هي المبالغة ، "المبالغة الهزلية" ، وقد نسبه المعاصرون إلى نوع المصور الهزلي. تحولت المقاطع إلى أرقام منفصلة بالنسبة له. قيل عن Zhivokini أنه يمكن أن يلعب على "أي مسرح غربي" ، لكن بوبوريكين يعتقد أن "الكوميديا ​​الأوروبية القديمة بالكاد في أي مكان في الغرب لديها ممثل أكثر ذكاءً من Zhivokini في الفترة من الثلاثينيات إلى الستينيات."

في الفودفيل ، مع استثناءات قليلة ، أدى جميع الممثلين الروس ، واستمر في البقاء في الذخيرة لفترة طويلة ، وتحولت بعض عناصر الفودفيل بطريقة غريبة في الكوميديا ​​الخاصة بـ Gogol و Turgenev و Ostrovsky.

كلمة "فودفيل" (فودفيل) يأتي من "وادي فير" الفرنسي - وادي فيرسكايا. فير هو نهر في نورماندي.

في القرن السابع عشر ، انتشرت الأغاني المعروفة باسم "Chanson de val de Vire" في فرنسا. يعتبر مؤلفوهم الشعراء الشعبيين في القرن الخامس عشر - أوليفييه باسيلينا ولو جو. ربما يكون هذا مجرد تسمية جماعية لنوع خاص لأغنية بسيطة ومتواضعة ومرحة ذات طابع شعبي ، وخفيفة في تكوين لحني ، ومحتوى ساخر ساخر ، وفي أصلها مرتبط بقرى وادي فيرسكايا. يمكن أن يفسر هذا التحول الإضافي للاسم نفسه - من "val de Vire" إلى "voix de ville" ("صوت القرية").

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، ظهرت قطع مسرحية صغيرة في فرنسا ، قدمت هذه الأغاني على طول الطريق ، ومنهم تلقوا اسم "الفودفيل". وفي عام 1792 تم تأسيس "مسرح فودفيل" - "مسرح فودفيل" في باريس. من بين فناني الفودفيل الفرنسيين ، إ. سكرايب وإي. لابيش مشهوران بشكل خاص.

في روسيا ، كان النموذج الأولي للفودفيل عبارة عن أوبرا كوميدية صغيرة من أواخر القرن السابع عشر ، والتي ظلت في ذخيرة المسرح الروسي بحلول بداية القرن التاسع عشر. هؤلاء هم "Sbitenschik" بواسطة Knyazhnin و Nikolaev - "Guardian-Professor" و "Misfortune from the Carriage" و Levshin - "Imaginary Widowers" و Matinsky - "St. Petersburg Gostiny Dvor" و Krylova - "Coffee Shop" ، إلخ. كانت الأوبرا ناجحة بشكل خاص.

المرحلة التالية في تطوير الفودفيل هي "القليل من الكوميديا ​​مع الموسيقى". أصبح هذا الفودفيل مشهورًا بشكل خاص منذ حوالي العشرينات من القرن التاسع عشر. ومن الأمثلة النموذجية لمثل هذه الفودفيل "القوزاق الشاعر" و "لومونوسوف" لشاخوفسكي.

في التاسع عشر في وقت مبكركان يعتبر القرن علامة على "الشكل الجيد" لتأليف مسرحية مسرحية لأداء ممثل أو ممثلة. على سبيل المثال ، تم إنشاء مسرحية "عائلة المرء أو عروس متزوجة" في عام 1817 بواسطة A.S. Griboyedov بالتعاون مع A.A. Shakhovsky و N.I. Khmelnitsky لصالح M.I. Valberkhova. وقع نجاح خاص في نصيب فودفيل دي تي المكون من خمسة فصول. "Lev Gurych Sinichkin or a Provincial Debutante" لـ Lensky ، وهو مأخوذ من المسرحية الفرنسية "Debutante's Father" (عرضت في عام 1839) ، وقد نجا في ذخيرة المسرح حتى يومنا هذا وهي صورة موثوقة للعادات المسرحية في ذلك الوقت.

لاحقًا ، أنشأ NA Nekrasov العديد من الفودفيل تحت اسم مستعار N. "،" هذا ما يعنيه الوقوع في حب ممثلة "،" ممثل "و" ببغاوات الجدة ").

عادة ما تتم ترجمة الفودفيل من الفرنسية. عادة ما كان "تحويل الفودفيل الفرنسية إلى الجمارك الروسية" يقتصر على استبدال الأسماء الفرنسية بالروس. تم إنشاء Vaudeville وفقًا لوصفة بسيطة جدًا. تحدث ريبتيلوف عنه في الكوميديا ​​التي كتبها A.S. Griboyedov "Woe from Wit":

"... ستة منا ، لو وها - مسرحية فودفيل
أعمى
وضع الستة الآخرون الموسيقى ،
آخرون يصفقون عند إعطائهم ... "

كان شغف الفودفيل هائلاً حقًا. في أكتوبر 1840 ، تم تقديم 25 عرضًا فقط في مسرح سانت بطرسبرغ الكسندرينسكي ، كان لكل منها تقريبًا ، بالإضافة إلى المسرحية الرئيسية ، واحد أو عرضان آخران من الفودفيل ، ولكن ، بالإضافة إلى ذلك ، كانت عشرة عروض مؤلفة حصريًا من الفودفيل.

منذ حوالي الأربعينيات ، ظهرت عناصر موضوعية وجدل في الفودفيل ، وقد حقق هذا نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. وتجدر الإشارة إلى أن الموضوعات في عصر نيكولاييف لا يمكن أن تتجاوز الموضوعات الأدبية أو المسرحية البحتة (ثم بعناية) ، فكل شيء آخر كان "ممنوعًا تمامًا". في فودفيل دي تي لينسكي ، على سبيل المثال ، "في الناس ، الملاك ليس زوجة ، في المنزل مع زوج - الشيطان" يغني Razmaznya:

"هنا ، على سبيل المثال ، هو التحليل
مسرحيات الميدان -
كل من المؤلف والممثل
لن يفهموا كلمة واحدة ... "

أشهر مؤلفي الفودفيل هم A. DT Lensky وغيرهم.

في 23 فبراير 1888 ، اعترف أ.ب. تشيخوف في إحدى رسائله: "عندما أنتهي ، سأبدأ في كتابة الفودفيل والعيش بها. يبدو لي أنني أستطيع كتابتها مائة عام. باكو باطن الأرض ". بحلول ذلك الوقت كان قد كتب "عن أخطار التبغ" ، "الدب" ، "الاقتراح".

ما هو فودفيل؟ كيف يتم هجاء الكلمة المعطاة بشكل صحيح. المفهوم والتفسير.

فودفيلفودفيل. فودفيل هو لقاء كوميدي درامي (انظر الكوميديا). إذا لم يكن المقصود من النضالات الدرامية أن تكون عنيفة في الكوميديا ​​، فإن هذا ينطبق أكثر على الفودفيل. هنا ، عادة ، يتم تصوير انتهاك كوميدي لبعض القواعد الاجتماعية غير المهمة للغاية ، على سبيل المثال ، قاعدة الضيافة ، وعلاقات حسن الجوار ، وما إلى ذلك. لمشهد واحد. في فولكنشتاين. \ تاريخ الفودفيل. يعطي أصل هذه الكلمة (vaux-de-Vire، Vere valley) إشارة إلى الأصل الأولي لهذا النوع من الإبداع الدرامي (مدينة فير في نورماندي) ؛ في وقت لاحق تم تفسير هذه الكلمة من خلال تحريف صوت القرية - صوت القرية. أصبح فودفيل يُفهم على أنه مثل هذه الأعمال التي يتم فيها تعريف ظواهر الحياة من وجهة نظر آراء القرية الساذجة. الطبيعة الخفيفة للمحتوى السمة المميزة فودفيل. كان منشئ مسرحية الفودفيل التي تميز هذه الأعمال من وجهة نظر محتواها هو الشاعر الفرنسي لو جو من القرن الخامس عشر ، الذي اختلط لاحقًا بشاعر آخر ، أوليفييه باسيلين. نشر Le Gu مجموعة من القصائد Vaux de vire nouveaux. أصبحت هذه الأغاني الكوميدية الخفيفة بروح Le Gu و Basselin ملكًا للجماهير الحضرية الواسعة في باريس ، وذلك بفضل حقيقة أن المطربين المتجولين غناها على جسر Pont-Neuf. في القرن الثامن عشر ، بدأ Lesage و Fuselier و Dorneval ، تقليدًا لأغاني الفودفيل ، في تأليف مسرحيات من نفس المحتوى. كانت كلمات فودفيل مصحوبة بالموسيقى منذ بداية النصف الثاني من القرن الثامن عشر. تم تسهيل الأداء الموسيقي للمسرح الفودفيل من خلال حقيقة أن النص بأكمله كتب في شعر ("الطحان" لأبلسيموف). ولكن سرعان ما بدأ الفنانون في أداء مسرحية الفودفيل بإدخال تغييرات على النص في شكل مبتذل - الارتجال على الرغم من ذلك اليوم. أتاح ذلك للمؤلفين أنفسهم تبديل الشعر بالنثر. منذ ذلك الوقت ، بدأ تفرع الفودفيل إلى نوعين: الفودفيل السليم والأوبريت. في الفودفيل ، تسود اللغة المنطوقة ، وفي الأوبريت الغناء. ومع ذلك ، بدأ الأوبريت يختلف في محتواه عن الفودفيل. إنها تحاكي ظواهر مختلفة من الحياة. هذا هو أوبريت خميلنيتسكي (أوائل القرن التاسع عشر): "الهراء اليوناني أو إيفيجينيا في توريدا" ولاحقًا: "أورفيوس في الجحيم" ، "إيلينا الجميلة" ، "ابنة السوق" ، "الطيور المغردة" ، "الجيشا" ، إلخ. بعد هذا التمايز بين الفودفيل ، تُرك في البداية مع تصوير مزاح لحياة الحوزة الحضرية بشكل عام ، ثم البيروقراطية المتوسطة والصغيرة. كما سهلت سهولة محتوى الفودفيل حقيقة أنه تم تأليفه في بعض الأحيان لصالح فنان أو فنان ، وقد تم عرضه في الغالب بعد دراما أو مأساة خطيرة. حدد هذا أيضًا عدم أهمية حجمه ، على الرغم من أنه لا يُعرف فقط الفودفيل المكون من ثلاثة فصول ، ولكن حتى الفودفيل المكون من خمسة أعمال (فودفيل لنسكي من 5 أعمال - "ليف جوريش سينيتشكين أو المقاطعة المبتدئة"). تطلب عدم أهمية حجم الفودفيل تركيزًا خاصًا للعنصر الهزلي مقارنة بالكوميديا. لذلك ، أدى الغلو في الرسوم الهزلية إلى التطور السريع للعمل. في البداية ، كُتبت الفودفيل في الشعر ، ثم بدأ الشعر بالتناوب مع الحوارات المبتذلة - مع التكرار الذي لا غنى عنه لنفس المقاطع مع جذب الجمهور ؛ في كثير من الأحيان كانت تسمى الآيات نفسها فودفيل. في أوقات لاحقة ، أصبحت الآيات والموسيقى اختيارية. كان أكثر مؤيدي الموسيقى الصوتية شهرة لدينا هم خميلنيتسكي ، وشاخوفسكوي ، وبيزاريف ، وبوليفوي ، وكاراتيجين الثاني ، وغيرهم. في عصر الإصلاحات ، فقدت الفودفيل أهميتها ، مما أفسح المجال للأوبريت. في معظم الحالات ، تمت ترجمة المسرحيات الفودفيل ، في كثير من الأحيان من الفرنسية ، ولكن الأسماء الأجنبية غالبًا ما يتم تغييرها باللغة الروسية. في شكل مسرحية فودفيل ، كتب تشيخوف نكاته: "الدب" و "الاقتراح". إيف. ليسكوف.

فودفيل- VODEVIL m. الاب. مشهد درامي مع الأغاني والغناء والأوبرا والأوبريت كلها موضوعة على الموسيقى ... قاموس دال التوضيحي

فودفيل- فرانز. تأتي كلمة فودفيل من كلمة vaux-de-Vire ، أي وادي مدينة فير في نورماندي ، المكان ص ... Brockhaus و I.A. إيفرون

فودفيل- (الفودفيل الفرنسية) قطعة كوميدية خفيفة مع أبيات ورقص. الوطن الخامس - الاب ... الموسوعة السوفيتية العظمى

فودفيل- VODEVILLE ، فودفيل ، م (الأب فودفيل) (المسرح). مسرحية هزلية ذات طبيعة هزلية ، أصل. مع ... قاموس أوشاكوف التوضيحي

فودفيل- م. 1. عمل درامي قصير من النوع الخفيف مع دسيسة مسلية وأغاني شعرية ... قاموس إفريموفا التوضيحي

فودفيل- VODEVILLE (فودفيل الفرنسية ، من vau de vire ، حرفيا - وادي نهر فير في نورماندي ، حيث في 15 ...

مقالات مماثلة