Продовжуючи подорож по театральному світі, ми з вами сьогодні потрапимо в світ закулісся і дізнаємося значення таких слів, як рампа, авансцена, декорації, а також познайомимося з їх роллю у виставі.

Отже, увійшовши до зали, кожен глядач відразу звертає свій погляд на сцену.

сцена- це: 1) місце, де відбувається театральна вистава; 2) синонім слово «явище» - окрема частина дії, акту театральної п'єси, коли склад дійових осіб на сцені залишається незмінним.

сцена- від грец. skene - балаган, підмостки. В епоху зародження грецького театру skene була кліткою або наметом, прибудованої позаду orchestra.

Skene, orchectra, theatron складають три основоположних сценографических елемента давньогрецького вистави. Оркестр або ігровий майданчик пов'язували сцену і публіку. Skene розвивалася в висоту, включаючи theologeon або ігровий майданчик богів і героїв, і на поверхні разом з просценіумом, архітектурним фасадом, попередником стінного декоруму, який пізніше створить простір авансцени. Протягом історії сенс терміна «сцена» постійно розширювався: декорація, ігровий майданчик, місце дії, часовий відрізок протягом акту і, нарешті, в метафоричному сенсі - раптове і яскраве видовищне подія ( «влаштувати кому-небудь сцену»). Але не всі з нас знають, що сцена ділиться на кілька частин. Прийнято розрізняти: авансцену, ар'єрсцену, верхню і нижню сцену. Давайте спробуємо розібратися з цими поняттями.

Авансцена- простір сцени між завісою і залом для глядачів.

Як ігрового майданчика авансцена широко використовується в оперних і балетних виставах. У драматичних театрах авансцена служить основним місцем дії для невеликих сцен перед закритою завісою, які пов'язують картини вистави. Деякі режисери виносять на авансцену основна дія, розширюючи сценічний майданчик.

Невисокий бар'єр, що відокремлює авансцену від залу для глядачів, називається рампа. Крім того, рампа прикриває з боку залу для глядачів прилади для освітлення сцени. Часто цим словом називають і саму систему театральної освітлювальної апаратури, що поміщається за цим бар'єром і служить для освітлення простору сцени спереду і знизу. Для освітлення сцени спереду і зверху використовують софіти - ряд ламп, розташованих з боків від сцени.

ар'єрсцена- простір позаду основного сценічного майданчика. Ар'єрсцена є продовженням основної сцени, використовується для створення ілюзії великої глибини простору, служить резервним приміщенням для установки декорацій. На ар'єрсцені розміщуються фурки або обертається накатну коло встановлена ​​одна з цих декораціями. Верх ар'єрсцени обладнується колосниками з декораційними підйомами і світловою апаратурою. Під підлогою ар'єрсцени розміщують склади навісних декорацій.

Верхня сцена- частина сценічної коробки, що знаходиться вище дзеркала сцени і обмежена зверху гратами. Вона обладнана робочими галереями та перехідними містками, служить для розміщення навісних декорацій, приладів верхнього освітлення, різних сценічних механізмів.

Нижня сцена- частина сценічної коробки нижче планшета, де розташовані сценічні механізми, Суфлерське і светорегуляторная будки, підйомно-опускні пристрої, пристосування для сценічних ефектів.

А ще біля сцени, виявляється, є кишеня! Бічна кишеня сцени- приміщення для динамічної зміни декорацій за допомогою спеціальних накатних майданчиків. Бічні кишені розташовуються з двох сторін сцени. Їх розміри дозволяють повністю вмістити на Фурке декорацію, що займає всю ігрову площадку сцени. Зазвичай до бічних кишенях примикають декораційні склади.

Названа в попередньому визначенні «Фурко», поряд з «колосниками» і «штанкети», входить в технічне обладнання сцени. Фурко- частина сценічного обладнання; пересувна майданчик на роликах, що служить для переміщення на сцені частин декораційного оформлення. Пересування фурки здійснюється електромотором, вручну або за допомогою троса, один кінець якого знаходиться за лаштунками, а інший кріпиться до бічної стінки Фурке.

- гратчастий (дерев'яний) настил, розташований над сценічним майданчиком. Він служить для установки блоків сценічних механізмів, використовується для робіт, пов'язаних з підвіскою елементів оформлення вистави. Колосники повідомляються з робочими галереями і сценою стаціонарними сходами.

штанкети- металева труба на тросах, в якій кріпляться куліси, деталі декорацій.

В академічних театрах всі технічні елементи сцени приховані від глядачів декоративним оздобленням, в яке входять завісу, куліси, задник і падуга.

Входячи в зал до початку вистави, глядач бачить завісу- полотнище тканини, підвішений в зоні порталу сцени та закриває сцену від залу для глядачів. Його ще називають «антрактно-розсувний» або «антрактно» завісу.

Антрактно-розсувний (антрактно) завісує постійним обладнанням сцени, що закриває її дзеркало. Розсується перед початком вистави, закривається і відкривається між актами.

Завіси шиються з щільної пофарбованої тканини на щільному підкладці, прикрашаються емблемою театру або широкої бахромою, підшитий до низу завіси. Завіса дозволяє зробити невидимим процес зміни обстановки, створити відчуття проміжку в часі між діями. Антрактно-розсувний завісу може бути декількох типів. Найбільш часто застосовуються ваґнерівський і італійський.

Складається з двох половин, закріплених нагорі з накладеннями. Обидва крила даного завіси відкриваються за допомогою механізму, який тягне нижні внутрішні кути до країв сцени, часто залишаючи нижню частину завіси видимої для глядачів.

обидві частини італійського завісирозсуваються синхронно з допомогою тросів, прикріплених до них на висоті 2-3 метрів і тягнуть завісу до верхніх кутів просцениума. Зверху, над сценою, розташовується падуга- горизонтальна смуга тканини (іноді виступає в ролі декорацій), підвішена на штанзі і обмежує висоту сцени, приховуючи верхні механізми сцени, світлові прилади, колосники і верхні прольоти над декораціями.

Коли завісу відкривається, глядач бачить бічне обрамлення сцени, виконане зі смуг тканини, розташованих вертикально - це лаштунки.

Ар'єрсцену від глядачів закриває задник- розписний або гладкий фон з м'якої тканини, підвішений в глибині сцени.

На сцені розташовуються декорації вистави.

декорація(Лат. «Прикраса») - художнє оформлення дії на театральній сцені. Створює зоровий образ дії засобами живопису і архітектури.

Декорація повинна бути корисною, ефективною, функціональною. Серед основних функцій декорації - ілюстрація і зображення елементів, імовірно існуючих в драматичному универсуме, вільне конструювання і зміна сцени, що розглядається як ігровий механізм.

Створення декорацій і декоративне оформлення вистави - ціле мистецтво, яке називається сценографія. В різні часи значення цього слова змінювалися.

Сценографія у древніх греків - мистецтво оформлення театру і мальовнича декорація, що виникає з цієї техніки. В епоху Відродження сценографією називалася техніка розмальовки полотна задника. У сучасному театральному мистецтві це слово представляє науку і мистецтво організації сцени і театрального простору. Власне декорація - результат роботи сценографа.

Цим терміном все частіше замінюється слово «декорація», якщо існує необхідність вийти за рамки поняття оформлення. Сценографія знаменує собою прагнення бути листом в трехплоскостном просторі (до якого слід додати ще й часовий вимір), а не просто мистецтвом прикрашання полотна, ніж задовольнявся театр аж до натуралізму.

У моменти розквіту сучасної сценографії художники-декоратори зуміли вдихнути життя в простір, оживити час і гру актора в сукупному творчому акті, коли важко виокремити режисера, освітлювача, актора або музиканта.

У сценографію (декораційне оснащення вистави) входять реквізит- предмети сценічної обстановки, якими актори користуються або маніпулюють з ходу дії п'єси, і бутафорія- спеціально виготовлені предмети (скульптури, меблі, посуд, прикраси, зброю та ін.), Що вживаються в театральних виставах замість справжніх речей. Предмети бутафорії відрізняються дешевизною, міцністю, підкресленою виразністю зовнішньої форми. При цьому бутафори зазвичай відмовляються від відтворення не видимих ​​глядачеві деталей.

Виготовлення бутафорії є великою галузь театральної технології, що включає роботи з паперовими масами, картоном, металом, синтетичними матеріалами і полімерами, тканинами, лаками, фарбами, мастиками та ін. Не менш різноманітна і номенклатура бутафорських виробів, що потребують спеціальних знань в області ліпних, картонажних , оздоблювальних і слюсарних робіт, розпису тканин, карбування по металу.

Наступного разу дізнаємося докладніше про деяких театральних професіях, представники яких не тільки створюють безпосередньо спектакль, а й забезпечують його технічний супровід, працюють з глядачами.

Визначення представлених термінів взяті з сайтів.

Яка сценічна історія комедії Н. В. Гоголя «Ревізор»? Як була прийнята вона громадськістю та критикою?

відповідь

Н.В. Гоголь написав п'єсу за все за два місяці.

Перша вистава «Ревізора» пройшло в Петербурзі на сцені Александрінського театру 19 квітня 1836 роки; на ньому був сам цар зі спадкоємцем. 25 травня 1836 року «Ревізор» був поставлений в Москві на сцені Малого театру. Автор кілька років продовжував доопрацьовувати п'єсу, і остаточний текст був готовий в 1842 році.

Громадськістю і критикою комедія Н.В. Гоголя «Ревізор» була прийнята по-різному. Реакційна критика за підтримки правлячих станів початку на п'єсу гоніння, обзиваючи її у пресі дурним фарсом, який не гідний мистецтва і нічого спільного не має з дійсністю. Широка громадськість і демократична критика (В.В. Стасов, В. Г. Бєлінський), навпаки, зустріли п'єсу захоплено.

Н.В. Гоголь прекрасно розумів, що успіх сценічного твору залежить не тільки від тексту, але і від гри акторів, і часто особисто роз'яснював акторської трупи, як грати тих чи інших персонажів, написав навіть «Зауваження для панів акторів».

сцена

Глядацький зал, лоджії і сцена (в центрі)

Див. також

• Поворотний круг (театр)
• поворотне кільце

посилання

Wikimedia Foundation. 2010 року.

Синоніми:

Дивитися що таке "Сцена" в інших словниках:

сцена- и, ж. лат. scène ньому. Szene, підлогу. scena гр. skene намет, палатка. 1. Спеціальна площадка, де відбувається дійство. БАС 1. ОнегінС чоловіками з усіх боків Расклянялся, потім на сцену У великому розсіювання глянув, відворотом і ... ... Історичний словник галліцізмов російської мови

СЦЕНА, сцени, дружин. (Лат. Scena від грец. Skene, букв. Шатер). 1. Місце, де відбувається театральна вистава. Устаткування сцени. Сцена відокремлена від залу для глядачів завісою. || тільки од., перен. Театр, театральна діяльність. Півстоліття на ... ... Тлумачний словник Ушакова

- (лат. Scena). 1) підвищене місце в театрі, на якому представляється п'єса. 2) те саме, що явище, частина акта опери чи іншого драматичного. уявлення. 3) подія в дійсності або зображення його на картині. Словник іноземних ... ... Словник іншомовних слів російської мови

Див. Випадок, театр робити сцену ... Словник російських синонімів і схожих за змістом висловів. під. ред. Н. Абрамова, М .: Російські словники, 1999. сцена випадок, театр; сценічний майданчик, сценка, педжент, підмостки, картина, пояснення, видовище, ... ... Словник синонімів

- (іноск.) Театр'. Пор. Он 'обладает' феноменальним' голосом ... є у нього і зовнішність, придатна Кь сценѣ ... Здається, чого більше? ... Тяп' ляп' і вийдет' корабель; узяв, костюм' надѣл', та й дѣйствуй хоч у «Пророкѣ». П. Боборикін'. На ущербѣ. ... ... Великий толково-фразеологічний словник Міхельсона (оригінальна орфографія)

Жінки., Франц. явленье, подія в особах, або изображенье його на картині; | частина драматична вистава, вихід, явленье; | місце, де що щось відбувається, терені, з усією обстановкою, особ. поміст в театрі. З'явитися на сцену, видті, ... ... Тлумачний словник Даля

- (латинське scaena, від грецького skene), 1) площадка, на якій відбувається подання (театральне, естрадне, концертне і ін.). Найдавніший вид європейської сцени давньогрецька оркестр. Тип театральної сценічного майданчика, близький ... ... сучасна енциклопедія

- (лат. Scaena від грец. Skene), 1) площадка, на якій відбувається подання (театральне, естрадне, концертне і ін.). 2) В п'єсі, спектаклі частина дії, акта.3) У широкому сенсі те саме, що театр ... Великий Енциклопедичний словник

СЦЕНА, и, дружин. 1. Спеціальна площадка, на до рій відбувається представлення (в 3 знач.). Обертається с. Освітлення сцени. 2. перен. Театр, театральна діяльність. Діяч сцени. Життя, віддане сцені. Зійти зі сцени (також перен .: залишити поле ... ... Тлумачний словник Ожегова

Див .: Акт Апетит В. В. Виноградов. Історія слів, 2010 ... Історія слів

сцена- СЦЕНА1, картина, устар. явище СЦЕНА2, майданчик, підмостки, естрада ... Словник-тезаурус синонімів російської мови

книги

• Сцена, Дорошевич В.М .. "У нашому новому проекті ви знайдете як книги з« золотого фонду »класичної російської літератури, так і рідкісні, майже забуті, твори авторів, що залишилися в тенісвоіх великих ...

Відкритий урок літератури по темі: «Творча і сценічна історія створення комедії М. В. Гоголя« Ревізор ». 8-й клас.

Мета уроку:

 Повторення відомих відомостей про життя і творчість М. В. Гоголя

Знайомство з творчою та сценічної історією створення комедії, розвиток сприйняття учнями літературного твору.

 Виховання любові до творчості письменника, моральних якостей учнів, прилучення до мистецтва, театру.

Оформлення, обладнання

 Комп'ютер, мультимедійний проектор, презентація, уривок з вистави «Ревізор», уривок з фільму Леоніда Парфьонова «Птица-Гоголь», ілюстрації до комедії.

Тип уроку вступний

вид уроку змішаний (поєднання різних видів уроку - урок-лекція, кіноурок і ін.)

методи інформаційні, частково-пошукові, ілюстративно-пояснювальні, наочні методи навчання.

Попереднє домашнє завдання індивідуальні повідомлення.

Хід уроку.

1. слово вчителя

На попередніх уроках ми вивчали твори Пушкіна і Лермонтова. А сьогодні познайомимося з творчістю іншого письменника. Я пропоную вам подивитися фрагмент фільму, і ви самі спробуєте визначити тему нашого уроку.

(Відеоролик «Гоголь« Ревізор »початок»)

Так, ви не помилилися. Ми будемо говорити про Н.В. Гоголя і його знаменитої комедії «Ревізор». Ця комедія залишила незгладимий слід в історії драми і театру. Твір був написаний майже два століття тому, але до цих пір не сходить зі сцени.(Слайд 1)

2. Розповідь вчителя про деякі біографічні дані М.В.Гоголя.

Учитель. Микола Васильович Гоголь часто називав себе мандрівником і вважав своїм будинком дорогу. Але все - таки є кілька місць на землі, які були для нього дороги.

Гоголя не можна уявити без Василівки, без Диканьки, без Сорочинців, де він народився, без Петербурга, де став письменником ...

Давайте ж відправимося в подорож по сторінках життя великого письменника, вдивимося в живі риси тих місць, які пам'ятають його.(Слайд 2)

Н.В.Гоголь народився в містечку Великі Сорочинці Миргородського повіту Полтавської губернії

Сюди Марія Іванівна, мати Миколи Васильовича приїхала, щоб врятувати дитя, тому що двоє попередніх дітей її народилися мертвими. Хлопчик був надзвичайно слабкий і худ, але вижив. Побоюючись за його життя, цілих 6 тижнів маленького Миколи спостерігав доктор, і через два місяці мати з дитиною відправилися в рідну Василівку. Про новонародженого доктор сказав: «Славний буде син!» Він, звичайно, мав на увазі життя і здоров'я, але вийшло так, що слова знайшли інший зміст, і син Марії Іванівни і Василя Опанасовича став славним сином Росії.(Слайд 3,4)

Дитячі роки Гоголь провів у маєтку батьків Василівці.(Слайд 5)

Культурним центром краю були Кибинці, маєток Д. П. Трощинського (1754-1829), далекого родича Гоголів; батько Гоголя виконував у нього обов'язки секретаря. У Кибинцях перебувала велика бібліотека, існував домашній театр, для якого батько Гоголь писав комедії, будучи також його актором і диригентом.(Слайд 6)

У травні 1821 вступив до гімназії вищих наук у Ніжині. Тут він займається живописом, бере участь в спектаклях - як художник-декоратор і як актор, причому з особливим успіхом виконує комічні ролі.(Слайд 7, 8)

Після закінчення гімназії Гоголь мріє про державну службу, мріє бути юристом, щоб викорінювати неправосуддя, що панував навколо. У 1828 році він відправляється в Петербург. У Петербурзі Гоголь намагається знайти місце для служби, але безуспішно. В цей же час починає писати. Пробує себе і в поетичному жанрі і в прозовому.(Слайд 9, 10)

Які твори Гоголя вам відомі?

Саме тут, в Петербурзі в 1835 році Гоголь замислив написати знамениту комедію «Ревізор». Це драматичний твір.(Слайд 11)

Для чого призначене драматичний твір? (Постановка на сцені театру)

Чому Гоголь вирішив звернутися до театру?

Які факти біографії Гоголя говорять про його інтерес до театру?

( Батько, В.А.Гоголь-Яновський, писав комедії для домашнього театру, багатого вельможі Троїцького, в них Гоголь грав разом з батьками.

А ще Гоголь виступав на сцені в гімназії в Ніжині. На невеликій сцені ліцеїсти любили у свята грати комічні і драматичні п'єси. Грали п'єси і готові і самостійно написані. Гоголь і Прокопович були першими авторами та виконавцями.)

Учитель. У нас на уроці працюють бібліографи. Хлопці отримували випереджаюче завдання: знайти цікаві відомості про ставлення Гоголя до театру.

бібліограф 1 Ось одного разу склали вони п'єсу з малоросійського побуту, в якій німу роль старезного діда малороса взявся зіграти Гоголь. Розучили роль і зробили кілька репетицій. Настав вечір вистави, на який з'їхалися багато рідні ліцеїстів і сторонні. П'єса складалася з двох дій; перша дія пройшло вдало, але Гоголь в ньому не був, а повинен був з'явитися в другому. Публіка тоді ще не знала Гоголя. У другій дії на сцені малоросійська хата. Біля хати стоїть лавка; на сцені нікого немає.

Ось є старий дід в простому кожусі, в баранячій шапці і змазаних чоботях. Спираючись на палицю, він ледве пересувається, крекче, хихикає, кашляє. Так нарешті захихикав і закашляв таким задушливим сиплим старечим кашлем, з несподіваним додатком, що вся публіка гримнула і вибухнула нестримним сміхом. А старий преспокійно піднявся з лави і поплентався зі сцени, умора всіх зі сміху.

Бібліограф 2. З цього вечора публіка дізналася і зацікавилася Гоголем як чудовим коміком. Іншим разом Гоголь намагається зіграти роль старого - скнари. У цій ролі Гоголь практикувався більше місяця, і головне завдання для нього полягала в тому, щоб ніс сходився з підборіддям. Цілими годинами просиджував він перед дзеркалом і прігінал ніс до підборіддя. Поки, нарешті, не досяг бажаного. Сатиричну роль дядька скнари зіграв він чудово, морив публіку сміхом і доставив їй велике задоволення. Всі думали тоді, що Гоголь надійде на сцену, тому що у нього був величезний сценічний талант.

учитель . Які цікаві історії з життя Н. В. Гоголя!

Так, все думали тоді, що Гоголь буде актором. Але у нього було велике бажання писати для сцени.Крім того,на думку Гоголя, театр мав велике виховне значення. Це кафедра, з якої читається разом цілої натовпі живий урок.Він мріяв про комедію.

комедія - один з видів драми, який зображає такі життєві положення і характери, які викликають сміх.

Подивіться на слайд, тут зображені 2 маски,яку з них можна віднести можна віднести до комедії, чому? (Сміється).

Чому ж Гоголь вирішив звернутися саме до комедії?

(Сміх допомагає оголити пороки суспільства (вульгарність, догідливість, чиношанування, хабарництво, брехня, авантюризм, байдуже ставлення до службового обов'язку), людина найбільше боїться сміху).(Слайд 12)

3. Творча історія створення комедії «Ревізор». Фрагмент фільму Леоніда Парфьонова «Птах - Гоголь».

Що лягло в основу створення комедії М. В. Гоголя?

4. Сценічна історія комедії.

Учитель. Сюжет є, комедія готова за надзвичайно короткий термін, два місяці знадобилося Гоголю для створення п'єси. «Ревізор» був прийнятий до постановки в петербурзькому Александрінського театру.

Біограф 3. Гоголь впритул зайнявся режисерською роботою. Перед початком репетицій Гоголь сам читав текст акторам, дбав про костюмах, про декорації, про манеру гри. Його зауваження точні, вимоги визначені. Гоголь не хоче, щоб комедія виглядала як веселенький дрібничка. Чи не розважати публіку, а турбувати її їдким і гострим сміхом, що витягають безглуздості і потворність дійсності - ось мета Гоголя.(Слайд 13)

Прем'єра була призначена на 19 квітня 1836 року. Гоголь дуже хвилювався. У афіш і кас зібралися любителі театральних новин. «Петербург - великий мисливець до театру. Якщо ви будете гуляти по Невському проспекту в свіже морозне ранок ... зайдіть в цей час в сіни Александрійного театру: ви будете вражені наполегливою терпінням, з яким зібрався народ обступає грудьми роздавач квитків, »- писав Гоголь.

І ось, нарешті, перший спектакль. Розкішний зал кращого в Петербурзі театру повний. Ложі і перші ряди партеру сяють зірками сановників і коштовностями дам. У царській ложі-Микола 1 з спадкоємцем, майбутнім Олександром 2. На гальорці тісняться представники демократичного кола. У театрі багато знайомих Гоголя: Жуковський, Крилов, Глінка.(Слайд 14)

Анненков так розповідав про першу виставу: «Уже після першого акту здивування було написано на всіх обличчях, наче ніхто не знав, як має думати про картину, тільки що представленої. Здивування це зростала з кожним актом. Оплесків майже не було, зате напружена увага, судорожне посилене слідування за всіма відтінками світла, іноді мертва тиша показували, що справа, що відбувається на сцені, страшно захоплювало серця глядачів.

Цар на уявленні багато сміявся і аплодував, бажаючи підкреслити, що комедія нешкідлива і не варто приймати її всерйоз. Він чудово розумів, що його гнів виявиться ще одним підтвердженням правдивості гоголівської сатири. Виходячи з ложі, МиколаIсказав: «Ну, п'єска! Всім дісталося, а мені - більше за всіх! »

5. Парад дійових осіб.

учитель: Давайте і ми вирушимо на прем'єру комедії Гоголя «Ревізор». Театр починається з афіші. На слайді ми бачимо афішу першого подання «Ревізора» в Олександрійському театрі.Прийшов час познайомитися з дійовими особами комедії.

Увага: «парад» героїв. (Слайд 15-22)

(На слайдах фотографії відомих акторів в ролях з «Ревізора» або малюнки з хрестоматії). Підручник с.19-21

«Городничий - Антон Антонович Сквозник-Дмухоновскій. Вже постарілий на службі і дуже розумний по-своєму людина. Хоча і хабарник, але поводиться дуже солідно; досить сурьезен; кілька навіть резонер; говорить ні голосно ні тихо, ні багато ні мало. Його кожне слово значно. Риси обличчя його грубі і жорсткі, як у будь-якого, який розпочав важку службу з нижчих чинів. Перехід від страху до радості, від ницості до зарозумілості досить швидкий, як у людини з грубо розвиненими схильностями душі. Він одягнений, як звичайно, в своєму мундирі з петлицями і в ботфортах зі шпорами. Волоса на ньому стрижені, з сивиною ».

«Анна Андріївна, дружина його, провінційна кокетка, ще не зовсім літніх років, вихована наполовину на романах і альбомах, наполовину на клопотах у своїй коморі і дівочої. Дуже цікава іпри випадку виявляє марнославство. Бере іноді влада над чоловіком тому тільки, що той не знаходиться, що відповідати їй; але влада ця поширюється тільки на дрібниці і складається в догани і глузуваннях. Вона чотири рази переодягається в різні сукні в продовження п'єси. »Марія Антонівна - дочка Антона Антоновича Сквозник-Дмухановского (Городничого)

« Хлестаков, молодий чоловік років двадцяти трьох, тоненький, худенький; несколькр пріглуповат і, як кажуть, без царя в голові, - один з тих людей, яких в канцеляріях називають порожніми. Говорить і діє без усякого міркування. Він не в змозі зупинити постійної уваги на якій-небудь думки. Мова його уривчаста, і слова вилітають з вуст його зовсім несподівано. Одягнений по моді ».

« Осип, слуга , Такий, як звичайно бувають слуги кілька літніх років. Каже поважно, дивиться кілька вниз, резонері любить себе самого читати моралі для свого пана. Голос його завжди майже рівний, в розмові з паном приймає суворе, уривчасте і кілька навіть грубий вираз. Він розумніший за свого пана і тому швидше здогадується, але не любить багато говорити і мовчки шахрай. Костюм його сірий або синій поношений сюртук ».

« Бобчинський і Добчинський, обидва низенькі, коротенькі, дуже цікаві; надзвичайно схожі один на одного; обидва з невеликими брюшкамі; обидва говорять скоромовкоюі надзвичайно багато допомагають жестами і руками. Добчинський трошки вище і сурйозний Бобчинского, але Бобчинський розв'язніше і жвавіше Добчинского. »

« Ляпкин-Тяпкін, суддя, людина, яка прочитала п'ять або шість книг, і тому кілька вільнодумний. Мисливець великий на здогади, і тому кожному слову своєму дає вага. На обличчі завжди значна міна. Каже басом з довгастої розтяжкою, хрипом і сапом - як старовинні годинники, які колись шиплять, а потім вже б'ють ».

« Суниця, піклувальник богоугодних закладів , Дуже товстий, неповороткий і незграбний чоловік, але при всьому тому проноза і шахрай. Дуже послужливий і метушливий ».

учитель:

Ось такі наші основні дійові особи комедії «Ревізор».

завдання:

 Перегорніть п'єсу «Ревізор», визначте, скільки актів (дій) в ній і зі скількох явищ складається кожен акт? (5 дій, в кожному від 6 до 16 явищ)

 Скільки дійових осіб? Кого ми не назвали? (25 конкретних дейст. Осіб різного рангу і положення, безліч гостей, купцівУже читання афіш дає можливість припустити, що в комедії показана широка картина життя, своєрідна анатомія повітового міста: тут і глава адміністрації - городничий, і чиновники: доглядач училищ, суддя, піклувальник богоугодних закладів, поліцмейстер; повітовий лікар, поліцейські чини, міські поміщики і міські дами, і купці, і міщани, і слуги.)

Після постановки "Ревізора" на сцені Гоголь сповнений похмурих думок. Його не в усьому задовольнила гра акторів. Його пригнічує загальне нерозуміння. За цих обставин йому важко писати, важко жити. Він вирішує виїхати за кордон, в Італію. Повідомляючи про це Погодіну, він пише з болем: "Письменник сучасний, письменник комічний, письменник звичаїв повинен по далі бути від своєї батьківщини. Пророку немає слави в вітчизні ". Але тільки-но він залишає межі батьківщини, думка про неї, велика любов до неї з новою силою і гостротою постає в ньому: "Тепер переді мною чужина, навколо мене чужина, але в серці моєму Русь, що не бридка Русь, але одна лише прекрасна Русь ".

Як ви думаєте, чому Гоголь був сповнений похмурих думок? (Гоголь був не зрозумілий публікою, незадоволений постановкою п'єси: «Я був сердитий і на глядачів, мене не зрозуміли, і на себе самого, колишнього виною тому, що мене не зрозуміли». Комедія не вкладалася в рамки звичайного водевілю, тому Гоголь від акторів вимагав природності і правдоподібності на сцені)

Сміх - єдине "чесне, благородне обличчя в комедії" (якщо встигнемо)

учитель:Сьогодні Н. В. Гоголь є одним з найпопулярніших письменників. Його творчість - на 3-му місці в світі після Біблії та творів Ф. М. Достоєвського. Перш за все, він відомий широкій публіці як автор комедії "Ревізор". Вона ставилася на сцені різних театрів сотні разів. І сьогодні, якщо подивимося афіші різних театрів країни і світу, то побачимо неодмінно «Ревізора». Це один з найуспішніших і популярних вистав і сьогодні.

У чому ж секрет її безсмертя? Чому проблеми, порушені автором, актуальні і в даний час? Чи не дізнаємося ми серед дійових осіб героїв нинішнього століття? Чому вчить нас великий сатирик? На ці та інші питання ми маємо відповісти в ході вивчення комедії.

6. Оголошення домашнього завдання. (Слайд 23)

1. Підготувати повідомлення: "Образ Городничого", "Образ Хлестакова" (по таблиці).

Таблиця "Характеристика образу"

зовнішність

характер

мовні

вчинки

«Ревізор» був відправлений в III Відділення 27 лютого 1836 роки для вирішення до подання. Другого березня отримана резолюція: «Схвалюється до подання». Цензор Ольдекоп начебто не читав комедії. Він написав спішно: «П'єса не містить у собі нічого поганого». «Ревізор» був дозволений до друку 13 березня, а 19 квітня 1836 року його дивилися в Петербурзі в Олександрійському театрі, 23 травня 1836 року - в Москві в Малому театрі. Городничого грав в Петербурзі І.І. Сосницький, в Москві - М.С. Щепкін. Петербурзької постановкою Гоголь залишився незадоволений.

У статті «попереднього повідомлення для тих, які побажали б зіграти як слід" Ревізора "» автор давав такі настанови акторам: «Найбільше треба побоюватися, щоб не впасти в карикатуру. Нічого не повинно бути перебільшеного або тривіального навіть в останніх ролях. Навпаки, потрібно особливо намагатися акторові бути скромніше, простіше і як би благородніше, ніж як справді є та особа, яка представляється. чим менше буде думати актор про те, щоб смішити і бути смішним, тим більше виявиться смішне взятої їм ролі.

«Ревізор». Афіша першого подання п'єси в Петербурзі. 1836 р

Смішне виявиться само собою саме в тій сурьyoзності, з якою зайнято своєю справою кожне з осіб, що виводяться в комедії. Всі вони зайняті заклопотано, метушливо, навіть жарко своєю справою, як би важнейшею задачею свого життя. Глядачеві тільки з боку видно дрібниця їх турботи. Але самі вони зовсім не жартують і аж ніяк не думають про те, що над ними хтось сміється. Розумний актор, перш ніж схопити дрібні примхи і дрібні особливості зовнішні дістався йому особи, повинен намагатися зловити загальнолюдське вираз ролі. Має розглянути, навіщо визнана ця роль; повинен розглянути головну й переважну турботу кожної особи, на яку втрачуватись життя його, яка становить постійний предмет думок, вічний цвях, який сидить в голові. Піймавши цю головну турботу виведеного особи, актор повинен в такій силі виповнитися нею сам, щоб думки і прагнення взятого ним особи і як би засвоїли йому самому і перебували б в голові його невідступно у весь час вистави п'єси. Про приватних сценах і дрібницях він не повинен багато піклуватися. Вони вийдуть самі собою вдало і вправно, якщо тільки він не викине ні на хвилину з голови цього цвяха, який засів в голову його героя. Всі ці зокрема і різні дрібні приналежності, якими так щасливо вміє користуватися навіть і такої актор, який вміє дражнити і схоплювати ходу і рух, але не створювати цілком ролі, - суть не більше як фарби, які потрібно класти вже тоді, коли малюнок складений і зроблений вірно. Вони - плаття і тіло ролі, а не душа її. Отже, перед тим слід схопити саме цю душу ролі, а не плаття її ».

Портрет Н.В. Гоголя на репетиції п'єси «Ревізор» в Олександрійському театрі. Малюнок П.А. Каратиґіна. 1836 р

Комедія Гоголя викликала в суспільстві найсуперечливіші оцінки. Багато хто сміявся, бачачи в «Ревізорі» не більше як забавний фарс. У числі сміялися був і імператор Микола I, воскликнувший: «Ну, п'єска! Всім дісталося, а мені більше всіх ». Більшість чиновників, присутніх на уявленнях, вгадував серйозний викривальний сенс комедії. «Комедія була визнана багатьма ліберальним заявою, - писав князь П.А. Вяземський, - на кшталт, наприклад, комедії Бомарше «Севільський цирульник», визнана за якийсь політичний брандскугелямі, кинутий в суспільство під виглядом комедії ... Одні вітали її, раділи їй як сміливого, хоча і прикритого, нападу на можновладці влади. По їхню думку, Гоголь, вибравши полем битви свій повітове містечко, метил вище ... З цієї точки зору інші, зрозуміло, дивилися на комедію як на державне замах: були їм схвильовані, налякані і в нещасному або щасливому коміка бачили чи не небезпечного бунтівника ». Гоголь писав М.С. Щепкіна 29 квітня 1836 року:« Дія, вироблене нею [комедією], було велике і гучне. Чиновники літні і поважні кричать, що для мене немає нічого святого, коли я наважився так говорити про службовців людях. поліцейські проти мене, купці проти мене, літератори проти мене. Лають і ходять на п'єсу; на четверте уявлення не можна дістати квитків.<...>Якби не високе заступництво Государя, п'єса моя не була б ні за що на сцені, і вже знаходилися люди, порались про заборону її. Тепер я бачу, що означає бути комічним письменником ».

Правда, сказана Гоголем, піднялася до високого узагальнення. Цього Гоголю чиновницьке плем'я пробачити не могло. Його почали звинувачувати в тому, що крушить підвалин суспільства - адже саме засновниками підвалин вважали себе персонажі комедії і тисячі їхніх прототипів. «Сказати про шахраїв, що він шахрай, вважається у нас підривом державної машини; сказати якусь тільки живу і вірну рису - значить, в перекладі, зганьбити все стан і озброїти проти нього інших або його підлеглих », - з болем відзначав Гоголь. Він дуже точно сформулював думку про становище письменника-сатирика в Росії: «Сумно, коли бачиш, в якому ще жалюгідному стані перебуває у нас письменник. Все проти нього, і немає ніякої скільки-небудь равносильной боку за нього. "Він палій! Він бунтівник! "І хто ж каже? Це говорять люди державні, люди, які вислужили, досвідчені люди, які мали б мати скільки-небудь розуму, щоб зрозуміти справу в теперішньому вигляді, люди, які вважаються освіченими і яких світло, принаймні російський світло, називає освіченими. Виведено на сцену шахраї, і все в жорстокості, навіщо виводити на сцену шахраїв ».

Запитання і завдання

1. Прочитайте статті підручника і інші доступні вам матеріали про комедії «Ревізор». Підготуйте повідомлення про творчу і сценічної історії комедії.
2. Чому комедія Гоголя була сприйнята чиновницьким світом і всіма ревнителями станових порядків різко негативно? Яке обгрунтування для цього дає сам письменник?

живе слово

Подивіться одну з сучасних театральних постановок п'єси і напишіть на неї рецензію.

Схожі статті