Характерні ознаки стилю бароко:
. взаємне те геометричних форм, ускладненість просторів;
переважання криволінійних складних форм;
широке використання колірних контрастів;
чергування опуклих і увігнутих площин.
Для стилю бароко характерна, перш за все, показна, а часто навіть і перебільшена розкіш. Однак при цьому така важлива риса класицизму, до якого даний стиль прийшов на зміну, як симетрія в ньому збереглася незмінною. Бароко властивий незвичайний розмах, плинність складних форм і злитість. І разом з тим у цьому стилі дуже вітається все дивовижне, незвичне і оригінальне.
Основні мотиви орнаментів епохи бароко
Бароковий орнамент багато що пов'язує з позднеренессансной. Як і раніше актуальним залишається аканфовий завиток, який зазвичай переходить в Катуша. Основною мовою орнаменту бароко є алегорія. Однак при цьому в ньому з'являються і зачатки реалістичності. Так, наприклад, в одній і тій же композиції в полюванні можуть брати участь мисливці, собаки і одночасно Купідон і богині. Причому все ця сценка покрита химерними завитками аканфа, який символізує густу траву. Барокові орнаменти активно вторгаються в композицію самого предмета, тобто є частиною реального простору.Найчастіше цей декор настільки активний, що затьмарює сам зміст. Наприклад, на відомому гобелені Рафаеля, виконаному по картоні «Чудесний улов», навіть євангельський сюжет відсунутий на другий план надзвичайно вигадливою, що впадає в очі бордюром. Ще однією характерною особливістю орнаменту бароко є мальовничість трактування. При цьому деяка неправильність симетрії тільки підкреслює реалістичність форм і їх явну рукотворность. В орнаменті бароко продовжені популярні в класицизмі теми раковини, медальйона і картуша. На цей раз раковина набуває віялоподібні або гвоздичний вид. Також цей елемент може асоціюватися з королівської лілією.
Орнамент бароко дуже часто доповнюється витягнутими довгими сполучними лініями. Вони можуть мати як лекальні, плавні вигини, так і прямі, чіткі кути. Цей елемент необхідний в композиції для того, щоб надати їй визначеність. Іноді цей мотив трансформується в прості геометричні членування. В цьому випадку в декорі бароко дуже яскраво виявляються класичні традиції. Відмінною рисою барокового орнаменту є виразність і різноманітність. У тому випадку, якщо в ньому не присутні мотиви класицизму - це справжня вакханалія, яка прагне вирватися і сіток рапорту. Широко використовуються елементи, що повторюють елементи античних грецьких і римських орнаментів. Дуже охоче застосовуються і напівлюдських-напівтваринних силуети. Часто майстри застосовують таку прикрасу, як важкі зв'язки плодів і листя.
У другій половині XVII століття орнамент стає строго симетричним. Для цього періоду характерно наслідування різного роду архітектурних елементів. У декорі пізнього бароко часто можна зустріти колони, консолі, балюстради. Орнамент цього періоду воістину розкішний, величний і кілька огрядний. Катуша і раковини доповнюються торшерами, жертовниками, вазами з квітами, драконами. Дуже примітні орнаментальні композиції Жана Берена (1679-1700). У своєму мистецтві цей чудовий художник спирається на орнаментику французького Відродження. У його декорах часто можна бачити гротески, виконані на основі робіт XVI століття. Художник розвиває тему центральної фігури в орнаментальному обрамленні.
Орнамент бароко в російській архітектурі
Бароковий орнамент в Росії використовувався досить широко. Прикладом може служити оформлення палаців архітектора Бартоломео Растреллі, збудованих ним в Петергофі, Царському Селі та Петербурзі. У цих інтер'єрах всюди світло, достаток ліпнини, яскравих кольорів, узору в декорі. Періодично в якості мотиву орнаменту використовується раковина, картуші, рослинні завитки, купідончиків. Орнаменти пізнього бароко можна вважати гордістю вітчизняної архітектури. Якщо на початку XVII століття в російському декорі ще й переважали ясність і чіткість малюнка, то в подальшому вони змінилися візерунчастою. При цьому орнамент не залишав на предмет ні найменшого вільного місця. Рослинні ж мотиви поступово втрачають свою схематичність, стаючи більш реалістичними. У перші роки XVIII століття в декорі часто можна бачити такі елементи, як ягоди і плоди. Русский орнамент бароко примітний тим, що декор зберіг національні особливості. Втім, це характерно для барокових візерунків всіх європейських країн, серед яких провідне і гідне місце займає Франція.Сьогодні давайте розберемося з цікавим художнім стилем бароко. На його виникнення вплинули дві важливі події Середньовіччя. По-перше, це зміна світоглядних уявлень про всесвіт і людину, пов'язаних з епохальними науковими відкриттями того часу. І по-друге, з необхідністю можновладців імітувати власну велич на тлі матеріального зубожіння. І використання художнього стилю, котрий прославляє могутність знаті і церкви, було як не можна до речі. Але на тлі меркантильних завдань в сам стиль прорвався дух свободи, чуттєвість і самовідчуття людини, як діяча і творця.
- (італ. Barocco - химерний, дивний, схильний до надмірностей; порт. Perola barroca - перлина з пороком) - характеристика європейської культури XVII-XVIII століть, центром якої була Італія. Стиль бароко з'явився в XVI-XVII століттях в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи «західної цивілізації». протистояло класицизму і раціоналізму. 
У XVII столітті Італія втратила економічну та політичну могутність. На її території починають господарювати іноземці - іспанці та французи. Але виснажена Італія не втратила висоти своїх позицій - вона все одно залишається культурним центром Європи. Знати і церква потребували тому, щоб їх силу і спроможність побачили все, але оскільки грошей на нові будівлі не було, вони звернулася до мистецтва, щоб створити ілюзію могутності і багатства. Так на території Італії виникає бароко. 
Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, прагнення до величі і пишності, до поєднання реальності і ілюзії. У цей період, завдяки відкриттям Коперника, змінилося уявлення про світ як про розумне і постійному єдності, а також про людину як про розумну істоту. За висловом Паскаля, людина стала усвідомлювати себе «чимось середнім між всіма нічим», «тим, хто вловлює лише видимість явищ, але не здатний зрозуміти ні їх початку, ні їх кінця». 
Стиль бароко в живопису характеризується динамізмом композицій, «площиною» і пишністю форм, аристократичністю і непересічність сюжетів. Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність. Яскравий приклад - творчість і з їх буйство почуттів і натуралізмом в зображенні людей і подій. 
Караваджо, вважають найзначнішим майстром серед італійських художників, які створили в кінці XVI ст. новий стиль у живописі. Його картини, написані на релігійні сюжети, нагадують реалістичні сцени сучасної автору життя, створюючи контраст часів пізньої античності і Нового часу. Герої зображені в напівтемряві, з якого промені світла вихоплюють виразні жести персонажів, контрастно виписуючи їх характерність. 
В італійському живописі епохи бароко розвивалися різні жанри, але в основному це були алегорії, міфологічний жанр. В цьому напрямку досягли успіху П'єтро да Кортона, Андреа дель Поццо, брати Карраччі (Агостіно і Лодовіко). Прославилася венеціанська школа, де велику популярність отримав жанр ведути, або міського пейзажу. Найбільш прославлений автор таких робіт - художник. 
Рубенс поєднував у своїх полотнах природне і надприродне, дійсність і фантазію, вченість і духовність. Крім Рубенса міжнародного визнання домігся ще один майстер фламандського бароко -. З творчістю Рубенса новий стиль прийшов до Голландії, де його підхопили і. В Іспанії в манері Караваджо творив Дієго Веласкес, а у Франції - Нікола Пуссен, в Росії - Іван Нікітін і Олексій Антропов. 
Художники бароко відкрили мистецтву нові прийоми просторової інтерпретації форми в її вічно мінливої життєвої динаміці, активізували життєву позицію. Єдність життя в чуттєво-тілесної радості буття, в трагічних конфліктах становить основу прекрасного в мистецтві бароко. Ідеалізація образів поєднуються з бурхливою динамікою, реальність - з фантазією, а релігійна афектація - з підкресленою чуттєвістю. 
Тісно пов'язане з монархією, аристократією і церквою, мистецтво бароко було покликане прославляти і пропагувати їх могутність. Разом з тим воно відобразило нові уявлення про єдність, безмежності і різноманітті світу, про його драматичну складність і вічну мінливість, інтерес до середовища, до оточення людини, до природної стихії. Людина постає вже не центром Всесвіту, а багатопланової особистістю, зі складним світом переживань, залученої в круговорот і конфлікти середовища. 
У Росії розвиток бароко падає на першою половину XVIII ст. Російське бароко була вільна від екзальтації і містицизму, характерних для католицьких країн, і володіло рядом національних особливостей, таких як почуття гордості за успіхи держави і народу. В архітектурі бароко досягло величного розмаху в міських і садибних ансамблях Петербурга, Петергофа, Царського Села. В образотворчому мистецтві, що звільнилися від середньовічних релігійних пут, звернулися до світських суспільних тем, до образу людини-діяча. Бароко повсюдно еволюціонує до граціозної легкості стилю рококо, співіснує і переплітається з ним, а з 1760-х рр. витісняється класицизмом. 
історичний огляд
бароко- художній стиль, що зародився в Італії і поширився в інші країни Європи з кінця XVI до середини XVIII ст. Назва стилю походить від португальського - «перлина неправильної форми».
Основні риси Бароко - парадність, урочистість, динамічність. Йому також властиві сміливі контрасти масштабів, кольору, світла і тіні, поєднання реальності і фантазії. Для Бароко характерно злиття різних мистецтв в єдиному ансамблі, взаємопроникнення архітектури, скульптури, живопису та декоративного мистецтва. У своїх крайніх проявах Бароко приходить до містики, драматичному напрузі, експресії форм. Події звеличуються, художники вважають за краще прославляти подвиги або зображати сцени мук.
характеристика орнаменту
Прямі лінії в орнаменті поступово витісняються вигнутими. Замість спокою - емоційний порив, замість ясності і лаконічності - складність, різноманіття і пишна декоративність; при цьому все ще зберігаються організуючий центр декоративної композиції, симетрія.
Орнамент бароко відрізняється різноманітністю і виразністю. Він зберігає мотиви грецького і головним чином римського мистецтва, охоче використовує напівлюдських і напівтваринних фігури, важкі гірлянди квітів і плодів, мотиви раковин і лілій у поєднанні з символічним сонцем; широко застосовується античний мотив акантового листа.
Орнамент Бароко. Фото: Paul K
Орнамент другої половини XVII ст. (Пізнє бароко) строго симетричний, для нього характерно наслідування архітектурних деталей: колони, розірвані фронтончики, балюстради, консольку. У цей період ще більше зростає роль декоратора.
Орнаментальні композиції художника - гравера Жана Берена (1679-1700) знаходять повсюдне застосування в багатьох видах прикладного мистецтва. Ж. Берен у могогм спирається на орнаментику Французького Відродження. Цілий ряд мотивів, що склалися в творчості Ж. Берена, стають визначальними в орнаментиці наступного періоду. До їх числа відносяться завитки, з'єднані короткими прямими смугами, тонкі спіралі, що переходять в акант, плоский стрічковий орнамент - все те, що дає можливість відрізнити французькі гротески від італійських і фламандських.
Орнамент стилю бароко знайшов широке застосування в різних країнах Європи, придбав під впливом національних традицій кожної з них свої особливі риси. Примхливий візерунок з найрізноманітніших плодів і листя, переданих з дивовижною виразністю, зустрічається в московських церквах кінця XVII в. Він покриває незвичайної краси золочені іконостаси.
У прикладному мистецтві Росії початку XVII століття декор ще зберігає свою чіткість і ясність малюнка. Надалі все більше наростає прагнення до декоративного заповнення простору, до «узорчатости», яка не залишає ні найменшого місця, позбавленого візерунків. У XVII ст. в російській золотом і срібному справі намічається багато з того, що отримало в XVIII столітті широкий розвиток - прагнення передати пластично об'ємні форми, спостереження природи і в зв'язку з цим реалістичне зображення рослин, тварин і людей, перехід від лінійних, контурних зображень до передачі світлотіні і простору, від релігійної тематики - до світської.
орнаментальні мотиви
Декор цього періоду багатий, кілька Грузії і величний.
Крім класичних ів, Акант, трофеїв, орнамент рясніє волютами, картуші, раковинами, жертовниками, торшерами, драконами, каріатидами і вазами з квітами. Багатоярусні портики і гірлянди, кошики і арабески, рогу достатку і музичні інструменти - все це укладено в пишні обрамлення, симетрично.
Використовуються і орнаменти з лапами, плодами, листям. На орнаментах текстилю в епоху бароко можна побачити і величезні квіти незвичайної форми, завитки, листя і плоди рослин, таких як гранат, виноград та інших, військові обладунки, снопи з колоссям, трельяжі (ромбоподібні сітки з завитками і квітами) - основні малюнки тканин того часу. У малюнках тканин могли бути і корони, вази, різних форм, кошики, а також атрибути паркової архітектури.
Орнамент епохи Бароко.бароко- художній стиль, що зародився в Італії і поширився в інші країни Європи з кінця XVI до середини XVIII ст. Назва стилю походить від португальського - "перлина неправильної форми"; в значенні "химерний", "дивний", "мінливий" це слово увійшло в європейські мови. Мистецтво Бароко розкриває сутність життя в русі і боротьбі випадкових мінливих стихійних сил. Основні риси Барокко- парадність, урочистість, динамічність. Йому також властиві сміливі контрасти масштабів, кольору, світла і тіні, поєднання реальності і фантазії. Для Бароко характерно злиття різних мистецтв в єдиному ансамблі, взаємопроникнення архітектури, скульптури, живопису та декоративного мистецтва. В орнаментах Бароко використовуються ренесансні елементи - раковини, листя аканта, гірлянди, маскарони, але більш складні і експресивні.
Стиль Бароко висловлював ідеї безмежності і різноманіття світу, його мінливості. Людина в мистецтві Бароко сприймався як складна особистість, котра переживає драматичні конфлікти. Все незвичайне, загадкове здавалося красивим, привабливим, а ясне і правильне - нудним і похмурим. Особливість Бароко - більш емоційний контакт з глядачем, ніж в попередню епоху.
В образотворчому мистецтві переважали монументальні декоративні композиції на релігійні або міфологічні теми, парадні портрети, призначені для прикраси інтер'єрів. У скульптурі утвердилися точність передачі портретних рис персонажа і в той же Час деяка його ідеалізація. Барокове твір передбачало кілька точок зору.
У своїх крайніх проявах Бароко приходить до містики, драматичному напрузі, експресії форм. Події звеличуються, художники вважають за краще прославляти подвиги або зображати сцени мук.
Церква прагнула використовувати мистецтво в своїх цілях: вселити народу благоговіння перед владою, вразити або засліпити своєю пишністю, захопити прикладами подвигів і мучеництва святих. Цим пояснюється тяжіння майстрів Бароко до грандіозних розмірах, складних форм, пафосу, підвищеної емоційності.
Фламандська барокозначно відрізняється від італійського - твори фламандців наповнені відчуттям барвистого багатства світу, стихійної мощі людини і рясно плодоносить природи. Фламандські художники розвивали побутової жанр, в якому проявилося гострокритична ставлення до навколишнього життя, знайшла відображення життя простих людей.
У XVI столітті остаточно утвердився натюрморт як самостійний жанр. У ньому висловився інтерес до матеріального світу, що зародився ще в нідерландській "живопису речей" почала XV в. Фламандські натюрморти, що прославляють красу земного буття, багатство плодів землі і моря, життєрадісні і декоративні. Полотна, великі за розмірами, яскраві за колоритом, служили прикрасою стін просторих палаців фламандської знаті.
У фламандською Бароко в більшій мірі, ніж в Італії, отримують розвиток реалістичні риси. Рубенс, Ван Дейк, Иорданс, Снейдерс відобразили опоетизованих матеріальну красу природи і образ сильного, енергійного, пашить здоров'ям людини. У живописі, призначеної для прикраси родових замків, палаців аристократії, католицьких храмів, домінує декоративизм, заснований на колористичних ефекти.
У Голландії XVII століття живопис був провідним видом мистецтва. Тут склалося кілька мальовничих шкіл, які об'єднували великих майстрів і їх послідовників: Франса Халса - в Гарлемі, Рембрандта - в Амстердамі, Фабрициуса і Вермера - в Делфте.Вкуси буржуазного суспільства зумовлювали шляху розвитку голландського мистецтва. Художник цілком опинявся в залежності від запитів ринку. Бурхливий розвиток живопису пояснювалося не тільки попитом на картини тих, хто хотів прикрасити ними своє житло, але і поглядом на них як на товар. Якщо талановитий художник відстоював свою самостійність в питаннях творчості, подібно Хальса і Рембрандта, то він опинявся ізольованим, передчасно гинув в нужді і самоті.
Своєрідне розвиток отримало Бароко у Франції. тут виник Великий стиль, або Стиль Людовика XIV, Який з'єднав елементи Бароко і класицизму. Своїм образним ладом цей стиль висловлював ідеї процвітання сильної, абсолютної королівської влади. Це був перший з так званих "королівських стилів" (надалі окремі етапи розвитку мистецтва Франції стали позначати по іменах королів). Особливістю розвитку мистецтва Франції було те, що тут в XVII столітті, по суті, склалося саме поняття художнього стилю. Історія стилів в європейському мистецтві фактично починається з "Великого стилю" Людовіка XIV, так як поняття "стиль" вже усвідомлювалася як найважливіша категорія мистецтва. Стиль став пронизувати всі сторони придворного життя, побуту і звичаїв. Разом з цим прийшла естетизація його окремих елементів. При дворі цінувався витончений художній смак, стиль для аристократів Берліна, Відня і Лондона перетворився на справжню манію.
У XVIII столітті Бароко перейшов в свою завершальну фазу, яка дістала назву пізнього бароко. У різних країнах його часові межі визначалися по-своєму. Найдовше воно проіснувало в монументально-декоративного живопису, особливо в розписах храмових інтер'єрів і скульптурі.
У Росії в першій чверті XVIII століття склався перший загальнонаціональний стиль - російське бароко. Для нього характерні: ясність композиції при декоративно пишності оздоблення, гра світла і тіні на фасадах, широкі і високі, що починаються прямо від статі вікна, обрамлені складними наличниками; анфілади кімнат, прикрашених позолоченим різьбленням, паркетом з дорогих порід дерева, мальовничими плафонами з ілюзорним проривом простору в глибину; позолота і скульптура в зовнішньому оздобленні будівлі, барвистість колірних поєднань (інтенсивно-блакитного або бірюзового і білого, іноді поєднання помаранчевого і білого).
У XVIII столітті російського мистецтва всього за кілька десятиліть судилося перетворитися з релігійного в світське, освоїти нові жанри (натюрморт, портрет, пейзаж, історичних Жанр і ін.) Реформи Петра I торкнулися не тільки політику, економіку, а й мистецтво. Він оточив себе талановитими іноземними архітекторами, скульпторами та художниками, посилав навчатися за кордон російських художників.
У Росії найбільш яскраво стиль російського Бароко проявив себе в архітектурі. При цьому існували певні відмінності архітектурних шкіл Москви (наришкинськоє бароко) і Петербурга (петровський бароко).
Національні устремління епохи проявилися в програмному проходженні давньоруським зразкам в культовому будівництві. Плани церков і соборів знову, як в допетровське час, знаходять центричность і п'ятиглав'я, яке сприймається буквально як символ російської народності і національності. Позолота маківок, золочені орнаменти розділів і куполів, химерна ліпнина в обрамленні вікон і порталів, позолочена дерев'яне різьблення іконостасу, кіотів і обрамлення ікон зближували культові споруди з палацовими, вносили в їхній вигляд світський характер.
наришкинськоє бароко. У декоративних формах російської архітектури другої половини XVII століття з'явилися барокові елементи. Новий багато декорований стиль отримав назву наришкинського, або московського, бароко, так як російська Архітектура XVII століття істотно відрізняється від італійської і астро-німецької. Якщо для західноєвропейського бароко характерні напруженість, скута енергія, то для російського - оптимістична піднесеність і святковість.
У барокової архітектури для створення величності і багатства по-різному групувалися пілястри, колони, вази, картуші, скульптури. Передбачався різноманітний Декор інтер'єру, що поєднується на стінах і стелі з барвистими панно, фігурними дзеркалами, світильниками. Меблі підбиралася також складна і вигадлива за формами, багата по декору. Все це створювало загальне враження пишності та розкоші.
Петрівське Бароко- термін, що застосовується істориками мистецтва до архітектурного і художнього стилю, схваленого Петром I і широко використовуваний для проектування будівель в новій російській столиці Санкт-Петербурзі. Обмежений умовними рамками 1697-1730 рр .. (час Петра і його безпосередніх наступників) це був архітектурний стиль, в якому злилися впливу італійського бароко, раннього французького класицизму, німецької та голландської цивільної архітектури і ряду інших стилів і напрямків. Таким чином, петровський Бароко не є Бароко в чистому вигляді, і цей термін досить умовний. Разом з тим він безумовно відображає приховану, ще неявну архітектурну тенденцію Петровської епохи і допомагає пояснити подальшу еволюцію російської архітектури до зрілого Бароко сер. XVIII століття. Цьому стилю властиві простота об'ємних побудов, чіткість членувань і стриманість оздоблення, площинне трактування фасадів.
На відміну від наришкинськоє бароко, популярного в це Час в Москві, Петровське Бароко представляло рішучий розрив з візантійськими традиціями, які домінували над російської архітектурою майже тисячоліття.
Його головні представники: Жан-Батист Лeблон, Доменіко Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Н. Мікетті і Г.Матарнові - прибули до Росії на запрошення Петра I.Каждий з цих архітекторів, які працювали в Санкт-Петербурзі, вносив в вигляд споруджуються будівель традиції своєї країни, тієї архітектурної школи, яку він представляв.
Основні орнаментальні мотиви епохи Бароко
У барочного орнаменту дуже багато спільного з позднеренессансной, що цілком природно з огляду на органічною наступності цих стилів. Важливу роль як і раніше грає мотив аканфового завитка, часто переходить в картуш, як сполучний елемент більшості композицій. Вже було зазначено, що цей мотив має надзвичайно активний, «буйний» характер, наливаючись соковитими важкими плодами. Серед цих завитків активно діють персонажі, що дісталися орнаменту «у спадок» від Ренесансу, але тепер вони вражають приголомшливою реалістичністю.
Алегорія як і раніше є мовою цього орнаменту, але в ньому з'явилося набагато більш осмислене, логічне сюжетне дійство, якась парадоксальна доцільність. Так, наприклад, в одній з композицій можна побачити сцену цілком реальної полювання на оленя, в якій крім мисливця і собаки беруть участь богиня, Купідон. Причому всі ці персонажі плутаються в завитках міфологічного аканфа немов у густій реальної траві, ховаються в них, переступають через них.
Якщо в ренесансному декорі ми бачимо свій, внутрішній, відокремлений від реальності світ, то бароковий орнамент постійно прагне порушити ці межі. Елементи барокового орнаменту, зображені на колонах, карнизах, порталах, бордюрах гобеленів, картинних рамах, що прикрашають всілякі речі, активно вторгаються в сюжетну канву або реальний простір.
Декор може бути настільки активним, що затьмарює сам зміст. Так, на гобелені «Чудесний улов», виконаному по картоні Рафаеля, євангельський сюжет як би відсунутий на другий план через надзвичайну активність бордюру. Зображені на ньому купідони комічно повторюють цей сюжет: вони старанно тягнуть величезних риб, в результаті чого відбувається відома його профанація.
Важливим моментом орнаменту бароко, також дістався йому в спадок від попереднього стилю, є і надмірна «неправильність», мальовничість трактування. Це цілий світ з його бурхливим достатком, в якому «неправильність», Нечитка відповідність симетрії підкреслює парадоксальну реалістичність, рукотворність.
В орнаментиці бароко ми можемо спостерігати і подальшу історію перетворень мотивів раковини, медальйона і картуша. Так, раковина часто набуває вигляду віяла або гвоздики (вплив Персії). Вона може асоціюватися і з французької королівської лілією, в чому також проявляється явна зв'язок цих мотивів.
Подальше різноманітне розвиток має намітилася в ренесансному орнаменті мотив архітектурної волюти з довгими, протяжними сполучними лініями. Ці лінії то з лекальними, плавними вигинами, то з чіткими прямими кутами надзвичайно важливі. Вони як би організують все декоративний простір, позначаючи в ньому симетричні відносини, надають визначеність композиціям. Часом видно повне вихолоджування цього мотиву до простих геометричних членувань, вже без всяких волют, де найбільш яскраво проявляються классицистические традиції. Вони присутні в декорі як би на «паритетних» засадах з бароковим складовим, створюючи надзвичайно напружені, внутрішньо суперечливі, складні декоративні рішення. Нарешті, вони можуть повністю бути відсутнім, і тоді торжествує вакханалія бароко, як би прагне взагалі позбутися від будь-якої раппортний залежності.
Орнамент бароко відрізняється різноманітністю і виразністю. Він зберігає мотиви грецького і головним чином римського мистецтва, охоче використовує напівлюдських і напівтваринних фігури, важкі гірлянди квітів і плодів, мотиви раковин і лілій у поєднанні з символічним сонцем; широко застосовується античний мотив акантового листа. У поєднанні з самим примхливими і несподіваними завитками орнамент з аканта використовується багатьма видами прикладного мистецтва.
Орнамент другої половини XVII ст. (Пізнє бароко) строго симетричний, для нього характерно наслідування архітектурних деталей: колони, розірвані фронтончики, балюстради, консольку. Декор цього періоду багатий, кілька Грузії і величний. Крім класичних ів, Акант, трофеїв, орнамент рясніє волютами, картуші, раковинами, жертовниками, торшерами, драконами, каріатидами і вазами з квітами. У цей період ще більше зростає роль декоратора. Ряд художників продовжують починання Жака Андруе Дюсеро.
Поступово характерною особливістю декору стає прийом поєднання прямих і округлих ліній, який отримав розвиток до кінця XVII в. В цей же час з'являються і інші нові мотиви: ромбовидна сітка, прикрашена дрібними розетками, іменована трельяжем, і орнамент, що імітує в різаної зубцями і прикрашений кистями завісу, - ламбрекен.
Орнаментальні композиції художника - гравера Жана Берена (1679-1700) знаходять повсюдне застосування в багатьох видах прикладного мистецтва. Ж. Берен багато в чому спирається на орнаментику Французького Відродження. Домінуючу роль в його орнаментальних композиціях відіграють гротески, які народжувалися на основі вивчення гротесків XVI в. Для його орнаментів характерні матеріальність і скульптурна відчутність, що надає композиціям деяку ваговитість і ритмічну стійкість.
Жан Берн розвиває далі визначився у французькому декоративному мистецтві тип композиції з центральною фігурою в орнаментальному обрамленні. Найчастіше це фігура божества або міфологічного персонажа: Аполлон, Венера, Діана, Флора, Бакхі. Вона несе на собі основне смислове навантаження і визначає вибір інших елементів декору композиції.
Цілий ряд мотивів, що склалися в творчості Ж. Берена, стають визначальними в орнаментиці наступного періоду. До їх числа відносяться завитки, з'єднані короткими прямими смугами, тонкі спіралі, що переходять в акант, плоский стрічковий орнамент - все те, що дає можливість відрізнити французькі гротески від італійських і фламандських з характерними для них масками, гермами, канделяброобразнимі формами.
Творчість Ж. Берена було виразом стилю цього часу і зіграло важливу роль для його подальшого розвитку.
Багатоярусні портики і гірлянди, кошики і арабески, рогу достатку і музичні інструменти - все це укладено в пишні обрамлення, симетрично. У витонченості ж і легкості композиції намічаються риси нового декору XVIII в.
Орнамент стилю бароко знайшов широке застосування в різних країнах Європи, придбав під впливом національних традицій кожної з них свої особливі риси. Примхливий візерунок з найрізноманітніших плодів і листя, переданих з дивовижною виразністю, зустрічається в московських церквах кінця XVII в. Він покриває незвичайної краси золочені іконостаси. Цей складний різьблений орнамент носив назву «Флермской різьблення», виконувався спеціальними майстрами Збройової палати.
У ньому знайшли місце складні переплетіння химерно розірваних картушей, з характерними валиками по краях завитків і рядами опуклих перлів. Ці мотиви проникли в Москву через Україну і Польщу, де був поширений бароковий орнамент.
У Росії орнамент в стилі бароко також широко використовувався при оформленні інтер'єрів палаців, створених Ф.- Б. Растреллі в Петербурзі, Царському Селі, Петергофі. Загальна властивість інтер'єрів Растреллі - їх світський, розважальний, святковий вигляд. У них скрізь - достаток кольору, ліпнини, візерунка. У декоративному оздобленні інтер'єрів майстер найчастіше використовує мотиви раковини, рослинні завитки, картуші, купідонів. В руках російських різьбярів навіть химерні завитки орнаментальних форм в стилі бароко по-своєму старанні, легкі, повні особливої життєствердною сили. Орнамент російського бароко - гордість вітчизняної архітектури, він гідно збагатив світові досягнення орнаментики.
У прикладному мистецтві Росії початку XVII століття декор ще зберігає свою чіткість і ясність малюнка. Надалі все більше наростає прагнення до декоративного заповнення простору, до «узорчатости», яка не залишає ні найменшого місця, позбавленого візерунків.
До кінця XVII в. рослинний орнамент поступово починає втрачати умовний характер. Замість витягнутих по прямій лінії або завитого крутими спіралями стебел зображуються рослини в більш природних і близьких до природи положеннях. Серед рослинного орнаменту з'являються фігури тварин і птахів. На срібних виробах зображуються сивіли, біблійні сцени, казкові істоти (русалка, єдиноріг, сирин). До кінця століття і в перші роки XVIII ст. все частіше в орнаменті зустрічаються плоди і ягоди, пишні зв'язки і цілі гірлянди плодів і квітів, підвішених на стрічках, просмикнутих в кільця. Майстри проявляють все більший інтерес до літературних творів, гравюрах, лубочним картинкам. Численні сцени, переважно навіяні гравюрами з «Особовий Біблії» Пискатора (Голландія), полягає у красиві рамки з квітів, листя і завитків в стилі західного бароко, сприйнятого Росією з України.
У XVII ст. в російській золотом і срібному справі намічається багато з того, що отримало в XVIII столітті широкий розвиток - прагнення передати пластично об'ємні форми, спостереження природи і в зв'язку з цим реалістичне Зображення рослин, тварин і людей, перехід від лінійних, контурних Зображень до передачі світлотіні і простору, від релігійної тематики - до світської.
У XVII ст. в російський орнамент зберігає національні особливості і в основному розвивається тими ж шляхами, що і орнаментація країн Західної Європи, серед яких провідне місце в прикладному мистецтві займає Франція.
Орнамент в предметах інтер'єру та декоративно-прикладному мистецтві епохи Бароко.
інтер'єр
В Бароко простежується схиляння перед античною класикою. Зали державних засідань розписані монументальними класичними сценами з життя богів, прикрашені античною скульптурою. У декоративному мистецтві також з'являються скульптурні і архітектурні деталі, пов'язані з античністю, розміри орнаменту збільшуються. Переважають чіткі і масивні форми, багаті колірні контрасти, часто використовуються дорогі екзотичні матеріали.
Загальне враження, створюване інтер'єром італійського Бароко, - міць, розкіш і театральність, французькі ж інтер'єри, будучи такими ж масштабними і чудовими, схильні до більшої врівноваженості і впорядкованості.
Ефекти освітлення стали ще однією особливістю декоративного мистецтва, що дуже добре видно в натюрмортах голландців, а також у використанні дзеркал в поєднанні з відбивають світло в інтер'єрі. Інтерес до руху знаходить своє втілення, наприклад, в підставках, що мають форму кручених колон. Нелінійні форми і гра світла на хвилеподібною поверхні також характерні для Бароко.
Інтерес до світла і руху можна спостерігати в процесі становлення аурікулярние стилюна початку XVII століття в виробах голландського срібла. Названому так через схожість з людським вухом, цього стилю характерні абстрактні, щільні форми і ефекти хвилястою води, іноді дивні чудовиська.
Починає домінувати фантастичний орнамент, настільки модний в другій половині XVI століття. Гра світла на хвилястих поверхнях срібла створює враження химерної деформації металу, як би в процесі плавки. Вушної орнамент в основному використовується в голландських виробах зі срібла, хоча іноді він з'являється в предметах меблів і дуже рідко в кераміці та тканинах.
Встановлення жвавої торгівлі з країнами Далекого Сходу - інший ключовий момент у розвитку декоративного мистецтва XVII століття. Численні торгові фірми стали поставляти на європейський ринок вироби з лаку, порцеляни, шовку, що сприяло формуванню смаку до екзотики. Товар був доріг і доступний тільки багатіям, але попит був настільки великий, що стали проводитися дешеві підробки лакових виробів і біло-синього фарфору в європейських країнах.
Спочатку вони були досить близькі до східних прототипам, але поступово творці, зберігаючи екзотичний наліт, все більше і більше відходять від оригіналу і створюють стиль, названий «Шинуазери».
Оскільки європейські знання про Далекому Сході були досить приблизні, художникам-декораторам доводилося використовувати свою фантазію в тематиці декорування.
За цим послідувало подальше розкріпачення виразності, яке створило фантастичний, повний знахідок лексикон декору, що зробив величезний вплив на розвиток декоративного мистецтва в XVII і XVIII століттях. Видозмінившись, вироби з біло-синього фарфору починають набувати традиційні європейські форми.
У цей час широко поширеним елементом у декоративному мистецтві є квіти. В Європу завозяться нові види рослин, створюються ботанічні сади і зростає добробут досвідчених садівників. Наслідком стає не тільки мода на показ зрізаних квітів і створення нових форм квіткових ваз, але і стрімке збагачення художників і декораторів новими мотивами.
У першій половині торгівля тюльпанів досягає свого піку, тюльпани зображуються ретельно прописаними або стилізованими, їх гравірують на сріблі, вони з'являються на тканинах і предметах меблів, прикрашених маркетрі, їх малюють на керамічних виробах.
Іншим запозиченим з природи і античності мотивом стає акант. Втім, він вживається набагато частіше іншого листяного орнаменту, що не асоціюючись ні з якою специфічною епохою. Зазубрені роздільні листя аканта з'являються серед архітектурних деталей в будь-якій області декоративного мистецтва, перетворившись в домінуючий мотив декору в стилі Барокко.
В останній чверті століття переважає більш строгий і формальний стиль «барокового класицизму», прийнятий французьким двором і проявився в творах французьких художників-декораторів та оформлювачів.
Роботи таких декораторів широко поширені у вигляді відбитків, спеціально вигравіруваних дошках з орнаментами, які легко переводити в різні матеріали. Вони стали потужних джерелом натхнення в декоративному мистецтві початку XVIII століття.
Важливим аспектом роботи французьких декораторів XVII-го початку XVIII-го ст. було відродження гротескного орнаменту. Він складався з вусиків аканта, ламбрекенів, а також фантастичних істот, симетрично розташованих усередині тонко закручених країв. Хоча ці мотиви почали зустрічатися в зразках XVI століття, вони стають більш витонченими і лінійними, привносячи новий елемент повітряної легкості і елегантності, багато в чому передбачаючи стиль Рококо.
Декор церкви Санта-Кроче (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 рр.) Лечче - зразок стилю бароко.
Архітектурні орнаменти прикрашали будівлі з давніх часів. Найчастіше в фасадній орнаменті присутні форми, що мають символічне значення. Поступово декоративними елементами ставали і раніше функціональні деталі конструкції будівлі. Наприклад, в бароко, стали декоративними елементами стилю, втративши свою несучу функцію. Архітектурний декор визначався також елементами культових обрядів і символізмом. Наприклад, греки прикрашали будівлі гірляндами з листя, головами жертовних тварин. Жителі Північної Європи оформляли свої будинки зображеннями звірів, які уособлюють певні людські якості. Канати з вузлів, сплетених між собою, в романському культовому мистецтві означали вигнання демонів. Військові трофеї включалися в декор римської архітектури як символи перемог. Прикраси бароко різноманітні і виразні, вони об'єднують різні традиції та епохи, в них присутні мотиви грецьких і римських декоративних елементів, фантастичні фігури напівлюдей-напівтварин, рослинні орнаменти. В бароко візерунки і декор включає об'ємні гірлянди квітів, фруктів, раковини; Акант, сокири, стріли і іншу військову атрибутику.
Ворота «Неаполь» (Тріумфальна арка. 1548 г.) прикрашені військовою атрибутикою. Лечче. Апулія. Італія.
Трельяж - Ромбоподібна сітка з дрібними розетками.
Маскарони (mascherone) - кам'яні зображення у формі голови людини або тварини анфас. Маськарони могли мати комічний, драматичний або романтичний вигляд. В епоху бароко маськарони найчастіше носили гротескний характер
Крім того, в орнаменті бароко присутні волюти, картуші, дракони, вази; трельяжі; маскарони, стрічки, вигнуті стебла рослин. Візерунок бароко базується на об'ємних формах. Пластичні елементи декору переплітаються один з одним, створюють враження нагромадження, нерідко перевантажують фасади будівель.
Маскарон - Нептун. Стиль бароко.
В бароко декор відрізняється парадністю, екзальтованістю, контрастністю і динамічністю. У філософії стилю - релігійні догми про людську свідомість, здатному сприймати Божественне тільки через осяяння, яке, на думку архітекторів і скульпторів того часу могло зійти тільки в тому випадку, якщо людина буде вражений масштабністю і величністю храмів. Декор бароко складають сюжети і композиції релігійного і алегоричного характеру. В орнаменті пізнього бароко присутні архітектурні елементи: колони, фронтони, консолі, балюстради зменшеного розміру. У цей період прикраси бароко мали особливо великі габарити і здавалися важкими, що нависають над глядачем. Як декор у бароко іноді використовувалися природні матеріали, наприклад, церкви могли бути декоровані людськими кістками.
Церква, декор якої складено з людських кісток - Костніца (Kostnice v Sedlci), Кладбищенський костел Всіх Святих в передмісті міста Кутна-Гора в Чехії. Для оформлення церкви використовувалися кістки 40 000 чоловік. Церква побудована поряд з монастирським кладовищем, яке швидко розросталося, а під час чуми його довелося звільняти від старих кісток, щоб поховати померлих. Старі кістки зберігалися в кістниці при Седлецький монастирі. У 16 столітті один з ченців очистив кістки і склав їх в піраміди, після його смерті церква була закрита протягом 350 років. Тільки в 18 столітті різьбяреві по дереву Франтішек Рінту князь Шварценберг - власник монастирської землі, - доручив створити з людських останків оформлення церкви. Різьбяр вимочував кістки в хлорного вапна, а потім використав для створення декору. З кісток складний і герб князя. Зовні церква зберегла готичний вигляд, а всередині її прикраса можна охарактеризувати як барокове.
У 18 столітті створений декор з кісток в церкві Костніца в Чехії. Автор Франтішек Рінту.
В бароко декор присутній у вигляді об'ємних ліпних елементом, нерідко покритих фарбою або позолотою. Орнамент бароко формувався в залежності від національних традицій кожної країни, символів, міфологій. Однак, незалежно від стильових напрямків, він завжди зберігав властиві йому масштабність і пластичність.
Схожі статті
