Творчість великого англійського драматурга В. Шекспіра прийнято ділити на три або чотири періоди (деякі дослідники розглядають період 1590-1600 рр. Як один, інші ділять його на два: 1590-1594, 1595-1600).

· Протягом п е р в о г о періоду (1590-1600) відбувається формування Шекспіра як драматурга, складається комплекс ідей, які будуть порушуватися їм протягом усієї творчої діяльності, закладаються основи його стилю. У творах цього періоду ще відчувається вплив його талановитих сучасників, в першу чергу, Т. Кіда і К. Марло. Більшість з них написані в жанрі історичної хроніки і комедії. Рання трагедія «Тит Андронік» у великій мірі слід естетиці так званої «кривавої трагедії», в той час як «Ромео і Джульєтта» вже свідчить про зрілість таланту драматурга. Разом з тим за своїм світовідчуттям ця трагедія значно відрізняється від більш пізніх творів цього жанру, стверджуючи велич любові як сили, здатної перетворити світ. Незважаючи на загибель героїв, вона пройнята трагічним оптимізмом.

Герої більшості творів цього періоду молоді та чарівні, а самі п'єси сповнені оптимізму і віри в людину; в них оспівуються гуманістичні цінності.

Історичні хроніки можна назвати англійської сагою, яка розкриває бурхливі події історії країни протягом кількох століть - від епохи короля Іоанна до часу, що безпосередньо передує епосі Шекспіра. Хоча він не завжди дотримується історичних фактів (наприклад, в «Річарда III»), драматургу вдається створити точну атмосферу часу, показати розклад сил і їх протиборство, що визначили історію країни, і створити широкий соціальний фон. У міру дозрівання таланту Шекспіра посилюється психологічна глибина персонажів, їх складність і суперечливість, що з величезною силою проявилося в образі Річарда Глостера, який став Річардом III. Разом з тим йде пошук ідеального монарха, і він з'являється в образі Генріха V в однойменній п'єсі, який робить все, щоб Англія стала нарешті єдиною державою, що подолав феодальну роздробленість і міжусобиці, згубні для країни ( «Річард II», «Король Джон») .

Світ шекспірівських комедій 1590-х рр. гармонійний і життєрадісний. Ми присутні на святі життя, яка представляється як яскравий маскарад. З героями відбувається маса кумедних пригод, іноді вони навіть потрапляють в складні ситуація, але в результаті все обов'язково добре кінчається. Це іскристий гумором світ добрих і благородних людей, які вміють радіти життю, незважаючи на її протиріччя. Ласкаво неодмінно має перемогти.

1590-1594 рр. - ранні хроніки: «Генріх VI», ч. 2 (1590), «Генріх VI», ч. 3 (тисяча п'ятсот дев'яносто одна), «Генріх VI», ч. 1 (тисячу п'ятсот дев'яносто дві), «Річард III» (1593); ранні комедії: «Комедія помилок» (1592), «Приборкання норовливої» (1593); рання трагедія «Тит Андронік» (тисяча п'ятсот дев'яносто чотири).

1595-1600 рр. - хроніки: «Річард II» (1595), «Король Джон» (тисяча п'ятсот дев'яносто шість), «Генріх IV», ч. 1 (одна тисячу п'ятсот дев'яносто сім), «Генріх IV», ч. 2 (1598), «Генріх V» (1598) ; комедії: «Два веронца» (1594), «Безплідні зусилля любові» (1594), «Сон в літню ніч» (1 596), «Венеціанський купець» (1 596), «Багато галасу даремно» (1598), «Віндзорські пустунки »(1598),« Як вам це сподобається »(тисяча п'ятсот дев'яносто дев'ять),« Дванадцята ніч »(1600); трагедії: «Ромео і Джульєтта» (1595), «Юлій Цезар» (тисяча п'ятсот дев'яносто дев'ять).

· В т о р о м період (1600-1609) в творчості Шекспіра забарвлений в трагічні тони. Перелом в світовідчутті Шекспіра намічається вже в комедії «Як вам це сподобається» і трагедії «Юлій Цезар», що відносяться до 1599 р англійському суспільстві назрівають симптоми кризи, що виразилися в повстанні графа Ессекса, кривавому його придушенні, селянські бунти і загостренні класових протиріч, які всього лише через кілька десятиліть приведуть до англійської буржуазної революції. Серед бунтівників виявився і граф Саутгемптон, якому, як вважають багато дослідників, присвячені сонети Шекспіра, а також поеми «Венера і Адоніс» (1593) і «Лукреція» (одна тисяча п'ятсот дев'яносто чотири). Все це не могло пройти повз Шекспіра. Одна за одною виходять чотири великі трагедії: «Гамлет» (+1601), «Отелло» (1604), «Король Лір» (1605), «Макбет» (1606), що свідчать про перелом у світовідчутті великого драматурга. Надії на створення гармонійного світу, які плекали гуманісти, розвіялися, а сам цей світ виявився утопією. Як гірко констатує Гамлет, якого критики називають «рефлектує героєм», «розпалася зв'язок часів» (в іншому перекладі - «століття вивихнути»), і того, хто спробує поєднати розпалися ланки, чекає трагічна доля. Смерть героїв неминуча, оскільки це ціна, яку потрібно заплатити за можливість змін в прогнилому суспільстві. Це та викупна жертва, яку необхідно принести заради майбутнього. Великий перекладач «Гамлета» на російську мову Б.Л. Пастернак писав, що «Гамлет» - це «драма високого жереба, заповіданої подвигу, довіреного призначення». Навряд чи випадково, що першим віршем, який відкриває вірші Юрія Живаго в знаменитому романі Б.Л. Пастернака, був «Гамлет».

Гул затих. Я вийшов на підмостки.

Притулившись до одвірка,

Що трапиться на моєму віку.

На мене навчився морок ночі

Тисячею біноклів на осі.

Якщо тільки можна, АВВА Oтче,

Чашу цю повз пронеси.

Я люблю твій задум упертий

І грати згоден цю роль.

Але зараз йде інша драма,

І на цей раз мене звільни.

Але продуманий розпорядок дій,

І невідворотний кінець шляху.

Я один, все тоне в фарисейство.

Життя прожити не поле перейти.

Сповнені трагізму і «римські» п'єси «Коріолан» і «Антоній і Клеопатра». Навіть комедії, написані в цей період, мають трагічний відтінок і вже не несуть того життєрадісного заряду, яким відзначені комедії 1590-х рр. Недарма їх називають «похмурими» або «наркотичними» комедіями. До цього ж періоду примикають сонети, що вийшли в піратському виданні в 1609 р Вони являють собою вершинний досягнення англійської поезії як за глибиною філософського осмислення дійсності, так і за художньою силою. Деякі з них перегукуються як тематично, так і стилістично з «великими» трагедіями і теж пофарбовані трагічним світовідчуттям (порівняйте монолог Гамлета «Бути чи не бути» і сонет 66, 127-й сонет змушує згадати про «Отелло»). Всі 154 сонета утворюють два ніяк не співмірні за обсягом сонетних циклу, звернених до одного і «смаглявою леді», об'єднаних ліричним героєм, який вражає багатством свого внутрішнього світу і глибиною переживань.

1601-1608 рр. - трагедії: «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лір» (1 605), «Макбет»; античні трагедії: «Антоній і Клеопатра» (1606), «Коріолан» (1607), «Тімон Афінський» (1 608); комедії: «Троїл і Крессида» (1 602), «Кінець - справі вінець» (1603), «Міра за міру» (1604).

· Т р е т і й період (1609-1612) - самий короткий в творчості Шекспіра: він займає тільки чотири роки. У 1613 р драматург повертається в Стретфорд-на-Ейвоні і припиняє творчу діяльність. В цей час з-під його пера виходять тільки чотири п'єси. У співавторстві (ймовірно, з Дж. Флетчером) написана історична хроніка «Генріх VIII», яка не належить до числа значних творів Шекспіра. Пізні п'єси написані в жанрі романтичної трагікомедії, в яких з'являються казкові і фантастичні елементи, що особливо характерно для «Бурі», в якій проявляються явні риси бароко. Автор приймає трагізм життя, в якій темне і світле знаходяться в постійному смертельній тривозі, але добро в кінцевому рахунку перемагає зло.

На думку дослідника Шекспіра проф. А. Аникста, «Шекспір ​​приніс у драму важливі нові художні принципи, яких до нього взагалі не було в мистецтві. Характери героїв у древній драмі володіли лише однією якою-небудь важливою рисою. Шекспір ​​створив героїв і героїнь, наділених рисами духовно багатої живої особистості. Разом з тим він показав характери своїх героїв у розвитку. Ці художні нововведення збагатили не тільки мистецтво, але і розуміння природи людини ».

2.1. Дайте відповідь на питання.

На які етапи ділиться творчість Шекспіра? Який етап був найбільш плідним з кількісної точки зору? Який етап був найбільш філософськи насиченим? З чим пов'язані зміни в світовідчутті драматурга на рубежі століть? Як завершується творча діяльність Шекспіра? Чим можна пояснити незвичайну популярність Шекспіра в елизаветинскую епоху?

У чому полягає внесок Шекспіра в розвиток світового театру? Як би Ви пояснили формулу Шекспіра «Весь світ - театр, і люди в ньому актори»? Які закони діють в театрі? Чи відрізняються вони від законів, що діють в світі? Яким чином твори Шекспіра відрізняються від текстів, від яких він відштовхується при їх створенні? Чим пояснюється синтетичность творчості великого драматурга?

Яка тема є магістральною в історичних хроніках Шекспіра? У чому полягає основний конфлікт хронік? Яким чином історія драматизує під пером Шекспіра? Чи є історична точність принципової для драматурга? Хто уособлює гуманістичний ідеал правителя в хроніках Шекспіра? Чим можна пояснити звернення Шекспіра до тем з давньогрецької і римської історії?

У чому своєрідність комедій Шекспіра? Чи є різниця в світовідчутті в комедіях першого і другого періодів творчості Шекспіра?

Що є джерелом трагічного страждання в трагедіях Шекспіра? Хто є ідеальною людиною для Шекспіра ( «той, чия кров і розум так відрадно злиті» - Гамлет)? Чи можливий такий людина в принципі? З чим пов'язана зміна особистості трагічного героя? Як змінюється характер дії в трагедіях Шекспіра другого періоду в порівнянні з попереднім етапом (наприклад, з трагедією «Ромео і Джульєтта»)? Яку роль у розвитку дії і характерів героїв трагедій грають моральні категорії?

Чим відрізняються твори Шекспіра останнього періоду? Який вихід знаходить Шекспір ​​з трагічного кола попереднього періоду? Чому цей період називається романтичним в творчості драматурга? З чим пов'язана поява такого потужного фантастичного пласта в п'єсах цього періоду? Яка основна тема «Бурі»?

Як Ви поясните виникнення так званого «шекспірівського питання»? Які свідчення сучасників ми маємо про творчість Шекспіра?

1 ЧАСТИНА ПИТАННЯ

У драматургічному творчості Шекспіра чітко розрізняються три періоди.

У перший періодтворчості Шекспір ​​живе настроями, які визначилися національним підйомом, тимчасовим єдністю основних суспільних сил, які відстоювали незалежність країни; перемога Англії над Іспанією сприймалася їм, як і іншими гуманістами, як перемога нового життєвого укладу над старим, як свідоцтво неминучого торжества прогресивних засад суспільного життя.

Тому в перший період (1590 - 1600)переважає життєрадісний, оптимістичний погляд, віра в можливість розв'язання життєвих і суспільних протиріч найкращим для людини чином. Над усіма творами цього періоду віє атмосфера гуманістичного оптимізму, вони пройняті прагненням до гармонійного вирішення протиріч і вірою в досяжність цієї гармонії.

Комедії і історичні хроніки. "Сон в літню ніч", "Венеціанський купець", "Багато шуму з нічого", "Як вам це сподобається", "Дванадцята ніч", "Річард III", "Річард II", "Генріх IV", "Генріх V" . Трагедії "Ромео і Джульєтта" і "Юлій Цезар". Віра в можливість гармонії людини і світу. Віра в можливість розвитку ренесансної особистості. Зло не носить глобального характеру, воно победіма (Ромео і Джульєтта: сім'ї помирилися над могилою дітей) і пов'язане з тим, що вже уходітт в минуле (середньовічна ворожнеча сімей).

Шекспір, не втрачає гуманістичних ідеалів і у другий період творчості (1601 - 1608).

Біди життя, гнітюче Шекспіра, були проявами тієї соціальної несправедливості, від якої страждав народ. У творах Шекспіра знайшли відображення обурення найширших демократичних верств суспільства, їх глибока незадоволеність існуючими умовами і разом з тим мрія про інше ладі життя, при якому всі ці лиха зникнуть, поступившись місцем свободі і загальному благополуччю. Саме з точки зору своїх ідеалів Шекспір ​​приходить до свідомості того, що суспільні протиріччя виявляються глибше, гостріше, антагоністичні, ніж він думав. Тепер зображення антагоністичних протиріч отримує переважання в його драмах. Гострота цих протиріч не допускає гармонійного примирення їх, вона вимагає боротьби до кінця, боротьби, в ході якої оголюється вся сила зла в житті. Трагічнесвітовідчуття (Трагедії. "Гамлет" (1 601), "Отелло" (1604), "Макбет" (1605), "Король Лір" (1605) та ін) переважає у творчості Шекспіра цього періоду, але воно ніколи не доходить до песимізму . Шекспір ​​пристрасно шукав виходу з трагічних протиріч життя.

Приходить до висновку, що Зло носить всеосяжний характер. Можна подолати його прояв, але не саме зло.

Але все ж навіть у цей період найбільш похмурого сприйняття життя він зберігав віру в людину, в кінцеве торжество кращих почав життя.

Саме це дозволило Шекспірові в наступний, третій період (1609 - 1613)повернутися до пошуків оптимістичного вирішення життєвих конфліктів. Але так як в сучасній Шекспіру насправді не було безпосередніх передумов для перемоги добра і справедливості, то це рішення могло в той час бути тільки утопічним. Звідси виникає те, що в цей період тверезий і нещадний реалізм нерідко поступається у Шекспіра місце ідеалізації життєвих явищ. Твори цих років виглядають менш реалістичними, ніж більшість драм двох попередніх періодів. У творах останнього періоду чітко виражена надія Шекспіра на те, що молоде покоління буде жити інакше, ніж старше покоління. Недарма в п'єсах цих років питання про долі дітей відіграє таку значну роль (Марина - в «Перикле», Пердіта - в «Зимовій казці», сини Цімбелін, Фердинанд і Міранда в «Бурі»).

У цей період створюються: Трагікомедії (п'єси з гостро драматичним змістом, але щасливим кінцем). Естетика бароко. Трагізм долається за допомогою стоїчної моралі. Казкові мотиви. Персонажі-маски. Щасливі розв'язки - результат випадку.

2 ЧАСТИНА ПИТАННЯ

Сонет (італ. Sonetto, від прованс. Sonet - пісенька) - вид (жанр) лірики, основною ознакою якого є обсяг тексту. Сонет завжди складається з чотирнадцяти рядків. Інші правила твори сонета (кожна строфа закінчується крапкою, жодне слово не повторюється) дотримуються далеко не завжди. Чотирнадцять рядків сонета розташовуються двояко. Це можуть бути два катрена і два терцета або ж три катрена і дистих. Передбачалося, що в катренам всього дві рими, а в терцетах можуть бути або дві рими, або три . (Сонет - вірш з 14 рядків у вигляді складної строфи, що складається з двох катренів (чотиривіршів) на 2 рими і двох терцетів (тривіршів) на 3, рідше - на 2 рими.)

Широке поширення отримала англійська форма сонета в силу того, що в ній можна знайти помітне спрощення, пов'язане зі збільшенням числа рим:

abab cdcd efef gg

З точки зору змісту сонет передбачав певну послідовність розвитку думки: теза - антитеза - синтез - розв'язка. Однак цей принцип також далеко не завжди дотримується.

В епоху Відродження сонет став панівним жанром лірики. До нього зверталися практично всі ренесансні поети: П. Ронсар, Ж. Дю Беллі, Лопе де Вега, Л. Камоенс, У. Шекспірі навіть Мікеланджело і Марія Стюарт.

В їх творчості сонет остаточно набув властиві йому змістовні ознаки: автобиографизм, інтелектуальність, ліризм. У сонетах, особливо в сонетних циклах, відчутно максимальне зближення автора і ліричного героя. Сонет стає відгуком на події, пережиті поетом. Більш того, сонети нерідко пишуться як вірші на випадок. Однак автобиографизм не припускав фактографічності. Події в сонеті маються на увазі і вгадуються, при цьому далеко не завжди розшифровуються. Сонету спочатку було притаманне універсальне осмислення реальності. Сонет - світ в мініатюрі, поета займають кардинальні проблеми людського буття (життя і смерть, любов і творчість, самопізнання і розуміння законів навколишньої дійсності). Разом з тим, міркування завжди гранично емоційно, образ світу вистражданий поетом.

34 СонетиВільяма Шекспіра - вірші Вільяма Шекспіра, написані у формі сонета. Всього їх 154 і велика частина написана в 1592-1599 роках. Вперше сонети Шекспіра були надруковані в 1609 році, очевидно, без відома автора. Однак два сонета з'явилося у пресі ще в 1599 році в піратському збірнику «Пристрасний пілігрим». Це сонети 138 і 144.
Продовжує залишатися аж до наших днів загадкою, незважаючи на незліченні дослідження, найзнаменитіша частина поетичної спадщини Шекспіра - його сонети. Сучасникам вони здавалися «солодкими як цукор». Цього було досить, щоб розпалити жадібність продавців книг, і «книжковий пірат» на прізвище Джаггард кілька сонетів віддрукував в своєму злодійському виданні помилково приписаного їм Шекспіру «Страсного пілігрима» (1599). Інші сонети трапляються в деяких інших хижацьких виданнях п'єс Шекспіра. А в 1609 р «книжковий пірат» Торп дістає повний екземпляр оберталися в літературних колах сонетів Шекспіра і видає їх без дозволу автора.
Дослідники сонетів розпадаються на два головних напрямки: одні все в них вважають автобіографічним, інші, навпаки того, бачать в сонетах чисто літературне вправу в модному стилі, не заперечуючи, втім, автобіографічного значення деяких подробиць. В основі автобіографічної теорії лежить абсолютно правильне спостереження, що сонети - не проста сукупність окремих віршів. Кожен сонет містить в собі, звичайно, щось закінчене, як цілісне вираження однієї якої-небудь думки. Але якщо читати сонет за радою, то безсумнівно видно, що вони складають ряд груп і що в межах цих груп один сонет як би є продовженням іншого.

35. Нова образна система і внутрішня єдність збірки сонетів Шекспіра.

Засудження егоїзму, що проходить через весь збірник сонетів, знаходить виразне і специфічно шекспірівський втілення в перших віршах, які за традицією вважають сонетами, зверненими до одного. У них Шекспір ​​неодноразово радить адресату своїх сонетів увічнити свою красу в потомстві і тим самим дати початок новій красі. Ця тема, пов'язана з розумінням любові як творче начало, вже зустрічалася в «Венері і Адоніса»; тут вона розкривається з особливою повнотою.

Шекспірівська оцінка любові і дружби не залишає місця ревнощів - егоїстичному почуттю, заснованому на ставленні до коханої людини як до своєї власності. Однак це зовсім не означає, що любов поета відзначена лише відчуттям безхмарного тріумфу. Коли Шекспір ​​з гіркотою усвідомлює, що його кохана не належить йому цілком, він говорить про це з відтінком стриманою, тиху скорботу, яка поглиблює і збагачує його любов і робить її ще більш самовідданої (сонети 57, 58, 61). Ця скорботна інтонація посилюється і зливається з нотами протесту лише тоді, коли: поет зауважує в поведінці коханої риси порочності, загрожує її красою та славою (сонети 95, 96).

Особливе місце в збірнику займають 25 сонетів (127-152), про які ми з деякою вірогідністю (грунтуючись знову-таки не на історико-біографічних фактах, а на ідейному і художньому єдності цієї групи віршів) можемо говорити як про поетичне відображенні захоплення Шекспіра невідомою заміжньою жінкою, яку традиція назвала «смаглявою леді сонетів»

Якщо в сонетах, де Шекспір ​​полемізував з сучасними поетами, він виступав з теоретичним запереченням спроб прикрашання життя, природи, то тепер він продовжує цю полеміку іншими засобами, малюючи портрет своєї коханої таким, яким він був насправді, а не підганяючи його під умовний ідеал жіночої краси, що затвердився в літературі Відродження. Згідно з цим ідеалу, красуня повинна була мати м'які біляве волосся, світлі очі, білосніжну шкіру, рум'янець на щоках і т. Д. Шекспір ​​ж з гордістю підкреслює, що його кохана не підходить ні під одну з подібних визначень - і все-таки вона прекрасніше «розфарбованих богинь». Знаменитий 130-й сонет дає не тільки портрет «смаглявою леді»; він розкриває також особливості світогляду Шекспіра - людини Відродження, що зазнає радість від того, що він сприймає усіма земними почуттями - зором, слухом 13, нюхом, дотиком - земну красу своєї коханої. Розкидані по різних сонетів окремі - часом суперечливі деталі дозволяють з такою ж повнотою, як і зовнішній вигляд, відтворити характер смаглявою леді - звабливою і жорстокої, ніжною і кокетливою, пристрасної і вітряної. І знову-таки непереборний потяг до цієї живої, мінливої ​​жінці характеризує самого поета, для якого земна жінка з яскравими достоїнствами і не менш яскравими недоліками привабливіше манірних, нехай навіть богоподібних, але холодних красунь.

Останні сонети із захоплюючою силою і граничною щирістю розповідають про величезний духовний потрясінні, яке переживає поет, переконавшись в порочності своєї коханої.

Хоча більшість сонетів присвячено вирішенню етичних проблем, в них постійно проявляється інтерес поета до суспільного життя своєї епохі.Іногда цей інтерес в формі пристрасного протесту проти несправедливості, що панує в світі, проривається на перший план, відтісняючи в сторону думки про любов і дружбу.

Однак у всіх шекспірівських сонетів є одна важлива спільна риса, характерна для творчого почерку поета. Вона полягає в напруженому драматизм, яким насичений кожен сонет. У ньому обов'язково присутній гострий конфлікт, який, як правило, дозволяється в двох останніх рядках сонета; тому форма, обрана Шекспіром, коли римуються дві заключні рядки, як не можна краще передає зіткнення двох протиборчих тенденцій і результат цього зіткнення, виражений в замикаючих рядках чітким афористичним висловом.

36.Істочнікі і новаторство В. Шекспіра в трагедії «Гамлет». Тема «театру в театрі». Символіка особистих імен. Сергієнкова

Витоки сюжету і образу Гамлета як вічного образу. У Гамлета був реальний прототип - данський принц Амлет, що жив раніше 826 р (так як історія Амлета відноситься, відповідно до джерел, до язичницьких часів, а цей рік можна вважати початком християнізації Данії, коли туди прийшла перша християнська місія; офіційне ж прийняття християнства відбулося при Харальд I в 960 р).

Приблизно через 400 років про нього згадує в одній з ісландських саг поет-скальд сноррі стурлусон (1178-1241), найвідоміший з ісландців, як вважають жителі цього північного острова. Приблизно тоді ж історію Амлета розповів данський хроніст Саксон Граматик (пом. Близько 1216 г.) в книзі III «Історії данців» (на лат. Яз., Близько 1200 р). У Саксона Граматика Амлет - вольовий, хитрий, жорстокий виконавець праведної помсти. Кілька підозріло збіг мотиву цієї помсти з античним міфом про Оресте, що помсти за смерть свого батька Агамемнона його вбивці Егісфу, звабити мати Ореста з метою оволодіти престолом. Але, з іншого боку, така історія цілком могла мати місце в реальності, а античний міф середньовічний данський хроніст міг і не знати. Звичайно, Шекспір ​​не читав Саксона Граматика, він дізнався сюжет з більш пізніх джерел, які, тим не менш, сходять до цього тексту, як вважають вчені.

Минуло ще 400 років, і історія принца стала відома у Франції, де «Історія датчан» Саксона Граматика була випущена (латинською мовою) в Парижі вперше в 1514 г. У другій половині століття вона привернула увагу французького поета і історика Франсуа де Бельфоре (François de Belleforest, 1530-1583) і була переказана їм по-французьки і взагалі по-своєму, ставши «Історією третьої - про те, яку хитрість задумав Гамлет, в майбутньому король Датський, щоб помститися за свого батька Хорввенділа, убитого його рідним братом Фангоном , і про інші події з його життя »у власному Бельфоре зборах текстів (подібних же компіляцій, перекладів, наслідувань), що входили в п'ятитомний колективна праця« Незвичайні історії, витягнуті з багатьох знаменитих авторів »(« Histoires prodigieuses extradites de plusieurs fameus auteurs ») . Історія була переведена на англійську мову з рядом змін під назвою «The History of Hamlet», Шекспір ​​міг користуватися виданнями 1576 або 1582 г.). А в 1589 року англійський письменник Томас Неш повідомляє вже про «купі Гамлетів, розсипається пригорщами трагічні монологи» (Цит. За: Анікст А. А. «Гамлет» // Шекспір ​​У. І.. Cобр. Cоч .: В 10 т. М., 1994. Т. 3. С. 669). Тоді ж з'явилася трагедія про Гамлета, приписувана Томасу Киду. Текст її не зберігся, але відомо, що в ній вже був привид батька Гамлета, який закликав сина до помсти. Очевидно, тема помсти була в ній основний. З цього припущення випливає віднесення незбереженої п'єси до жанру «трагедії помсти», популярному в Англії в цей час, з тієї ж причини фахівці пов'язали її з ім'ям Кіда, найбільшого майстра жанру.

Отже, 400 років знадобилося, щоб історія реальної людини стала матеріалом літератури. Ще 400 років він поступово знаходив риси популярного літературного героя. У 1601 р Шекспір ​​у своїй трагедії підняв Гамлета до рівня одного з найзначніших образів світової літератури. Але уявлення про Гамлета як про вічне образі формувалося ще 400 років, аж до нашого часу. Простежується очевидна 400-річна циклічність розвитку образу.

400-річна циклічність формування образу Гамлета як вічного образу світової літератури не вписується в загальний хід світового літературного процесу з його «трьохсотлітньої арками». Якщо звернутися до інших вічних образів, то можна відзначити намічену 400-річну циклічність в образах Дон Кіхота, Дон Жуана, Фауста і деяких інших і інші циклічності в багатьох інших випадках. Звідси висновок: хоча вічні образи розвиваються циклічно, ця циклічність майже ніколи не збігається з загальними циклами розвитку світової літератури. Інакше кажучи, вічні образи не випадково названі вічними: вони не пов'язані з закономірностями історії літератури (в цьому сенсі - мають внеисторический характер).

Але це не означає, що вони ніяк не пов'язані з історією літератури, вільні від неї. Хода літературної історії проявляється в інтерпретації вчених образів, що впливає на їх функціонування в культурі.

Якщо співвідношення циклічність застосувати до образу Гамлета, можна зробити висновок про те, що він повинен по-різному розглядатися стосовно «трьохсотлітньої арці» Нового часу (XVII-XIX століття) і «трьохсотлітньої арці» Новітнього часу (XX-XXII століття).

Було б неправильно вважати, що віднесення Гамлета до вічних образів незаперечно. У 1930-і роки в «Літературою енциклопедії» була вміщена стаття «Гамлет», яку написав І. М. Нусинов, автор відомих робіт про вічні (або, як він вважав, «вікових») образах (Див .: Нусинов І. М . Вікові образи. М., 1937; Його ж. Історія літературного героя. М., 1958). Так ось саме І. М. Нусинов в цій статті категорично заперечував можливість віднесення Гамлета до вічних образів. Він писав: «Г [амлет] - синтетичний образ спадного дворянина XVI ст., К-рий, втративши свою соціальну основу, засумнівався у віковій правді, але не знайшов нової, бо нова правда - правда класу, вирвав у Г [Амлета] з -під ніг його основу. Натиск цього нового класу змушує його критично подивитися на вікову феодальну істину, на істину католицької церкви і вслухатися в голоси Бруно, Монтень, Бекона. Але «царство людини», к-рому кличе Бекон, позначає кінець царства феодала. «Принц Г [амлет]» відвертається від віри Дж. Бруно, від затвердження радості життя Монтень, від захвату силою знання Бекона, від творчої жертовності і дієвості думки Відродження і стверджує філософію безвілля, песимістичний цинізм, торжество все пожирає черв'яка, спрагу втечі з « спорожніли саду »життя в небуття». Звідси висновок вченого: «Образ Г [Амлета] детермінований його дійсністю. Стало бути, Г [амлет] для свого часу був тільки соціальним чином. Він став психологічним типом, «вічним образом», філософської категорією, «гамлетизмом» - для наступних століть. Інші дослідники навіть стверджували, що автор «Г [Амлета]» з самого початку ставив перед собою завдання створити «загальнолюдський тип», «вічний образ». Це вірно лише в тому сенсі, що клас часто схильний свій історичний досвід зводити в вічну норму, він криза свого соціального побуту сприймає, як криза буття. Класу тоді здається, що не спадний аристократ коливається між старими феодальними і новими буржуазними нормами, між догматами релігій і даними досвіду, між сліпою вірою і критичним мисленням; не втрачає своє соціальне рівновагу аристократ готовий піти в небуття, аби не пізнати катастрофи спуску по соціальних сходах, - а людина всіх віків прагне скинути «тягар життя», покінчити з «бідою», к-раю «так довговічна». Спокій смерті вабить з безвиході не одного «принца данського». Для всіх «живих такий кінець гідний бажань жарких». Драма класу малювалася автору «Г [Амлета]», як драма людства. Але, по суті, він дав не вічне драму людства, навіть не драму всієї своєї епохи, а лише драму певного класу в певний відрізок часу. Драма Г [Амлета], як вже з'ясовано, була абсолютно чужа мислителям-сучасникам Шекспіра, чиє мислення детерминировалось буттям буржуазії. Для них, як ми бачили, думка не паралізувала дії, а, направляючи, стимулювала лише велику активність. [...] Мир і людина - прекрасні, але не дано йому бути щасливим - такий сенс скарг Г [Амлета]. Тому не дано, що життя для низхідній аристократії стала «змішанням отруйних парів». Надалі не вона, а нагромаджується буржуазія буде обробляти сад життя. Драма Г [Амлета] - драма класу, вибитого зі свого вікового гнізда. Горе Г [Амлета] - горе того, хто біля руїн створеного його класом будівлі не усвідомлює, що будівлі цього класу більше не дано спорудити, не має достатньо сили, щоб встати в ряди будівельників нового класу, і весь час переходить від боязкою надії на нове до туги і розпачу за втраченим старому. До минулого вороття немає, в нове включитися сил бракує. [...] Тут розкривається до кінця, що Г [амлет] образ класовий, тимчасовий, а не загальнолюдський, вічний. Велику справу можна здійснити силами молодого класу. Воно не під силу лише Г [амлет], він «плутається, викручується, лякається, то посувається вперед, то відступає назад» (Гете), в той час як новий клас створює нову «зв'язок часів». Синтезуючи кризу англійського дворянства на стику двох соціальних формацій - феодальної і капіталістичної - Г [амлет] згодом міг знайти значення символу для цілого ряду соціальних груп різних народів, коли вони, також опинившись на стику двох соціальних формацій, не могли більше ні продовжувати йти дорогою історично засудженого класу, ні почати будувати нове соціальне будівля. [...] Гамлети приходять кожен раз, коли клас втрачає грунт, коли у нього не вистачає дієвої рішучості вирвати владу у старіючого класу і коли у кращих представників неіснуючого або слабкого ще молодого класу, які усвідомили, що старе засуджено, не вистачає сили, щоб стати на грунт класу, що йде на зміну, тому вони «самотні і безплідні». «Гамлетизм» - не вічне властивість шукає і сумнівається людського духу, а світовідчуття класу, з рук догрого випав історичний меч. Для нього думка є думка про своє безсилля, і тому в ньому «блякне рум'янець сильної волі, коли почне він міркувати». Прагнення бачити в Гамлеті одвічний «доля живих» є, за влучним словом Гервінус, «лише нездатністю ідеалістів-мрійників виносити дійсність», яка засудила їх на гамлетіческое безплідне рефлектірованія ».

Це, безсумнівно, концепція. Але, думається, заперечення «вічного» в Гамлеті швидше свідчить не про тимчасовість образу, а про тимчасовість (зв'язку зі своїм часом) концепції. Не випадково автор говорить про «Вільямс Шекспіра», беручи його ім'я в лапки: він, розвиваючи логіку своєї концепції, вважає, що п'єси Шекспіра були написані будь-ким з англійських аристократів. Тільки при такому допущенні його концепція взагалі має право на існування, якщо ж Шекспір ​​- драматург і актор театру «Глобус», вона втрачає свій головний стрижень. Культурний тезаурус, персональний або колективний, завжди відзначений неповнотою, фрагментарністю, відносної непослідовністю в порівнянні з реальним розвитком культури. Але фрагменти дійсності суб'єктивно зв'язуються в єдину картину, яка представляється логічною. Мислення Тезаурусний. У концепції І. М. Нусинова це наочно проявилося. Так само Тезаурусний і ми сприймаємо його погляди: щось (наприклад, твердження про те, що Шекспір ​​не замислюється образ Гамлета як вічний) цілком прийнятно, щось (перш за все, зведення трагедії Гамлета до трагедії класу феодалів, над яким бере гору буржуазія) здається просто наївним.

У всіх інших концепціях виявиться та ж Тезаурусний обмеженість. Але саме в такому вигляді і існують у світовій культурі вічні образи.

Вільям Шекспір ​​народився 23 квітня 1564 року в маленькому містечку Стратфорд-на-Ейвоні (англ. Stratford-upon-Avon). Його батько, Джон Шекспір, був перчаточник, в 1568 р був обраний мером міста. Його мати, Мері Шекспір ​​з роду Арден, належала до однієї з найстаріших англійських прізвищ. Вважається, що Шекспір ​​вчився в стратфордській «граматичній школі», де вивчив латинську мову, основи грецького і отримав знання античної міфології, історії та літератури, які позначилися в його творчості. У віці 18-ти років, Шекспір ​​одружився з Енн Хетуей (англ. Anne Hathaway), від шлюбу з якою з'явилися на світ донька Сюзанна (англ. Susanna) і близнюки Гамнет (англ. Hamnet) і Джудіт (англ. Judith). Проміжок з одна тисяча п'ятсот сімдесят дев'ять з 1588 pp. прийнято називати "загубленими роками", тому що немає точних відомостей про те, чим займався Шекспір. Приблизно 1587 р Шекспір ​​покинув свою сім'ю і переселився в Лондон, де зайнявся театральною діяльністю.

Перша згадка про Шекспіра, як про письменника, ми знаходимо в 1592 р в передсмертному памфлеті драматурга Роберта Гріна "На гріш розуму, купленого за мільйон каяття", де Грін відгукнувся про нього як про небезпечне конкурента ( «вискочка», «ворона, хизуються в наших пір'ї »). У 1594 р Шекспір ​​значитися одним з пайовиків трупи Річарда Бербеджа «Слуги лорда-камергера» (Chamberlain "s Men), а 1599 р Шекспір ​​стає одним із співвласників нового театру" Глобуса ". До цього часу Шекспір ​​стає досить заможною людиною, купує другий за величиною будинок в Стратфорді, отримує право на фамільний герб і дворянське звання - джентльмен. протягом багатьох років Шекспір ​​займався лихварством, а в 1605 р став відкупником церковної десятини. у 1612 р Шекспір ​​покидає Лондон і повертається в рідний Стратфорд. 25 березня 1616 року нотаріусом складено заповіт і 23 квітня 1616 року, в день свого народження, Шекспір ​​вмирає.

Весь творчий шлях Шекспіра - проміжок з 1590 по 1612 рр. зазвичай поділяють на три або чотири періоди.

I (оптимістичний) період (1590-1600 рр.)

Загальний характер творів першого періоду можна визначити як оптимістичний, забарвлений радісним сприйняттям життя у всій його розмаїтості, вірою в торжество розумного і доброго. У цей період Шекспір ​​здебільшого пише комедії:

Тема багатьох комедій Шекспіра - любов, її виникнення і розвиток, опір і інтриги оточуючих і перемога світлого молодого почуття. Дія творів відбувається на тлі прекрасних пейзажів, залитих місячним або сонячним світлом. Таким постає перед нами чарівний світ комедій Шекспіра, здавалося б, далекий від веселощів. Шекспір ​​має велику здатність, талановито з'єднувати комічне (поєдинки в дотепності Бенедикта і Беатріче в «Багато галасу даремно», Петруччо і Катаріна з «Приборкання норовливої») з ліричним і навіть з трагічним (зради Протея в "Двох Веронців", підступи Шейлока в "Венеціанському купці"). Персонажі Шекспіра разюче багатогранні, в їх образах втілені риси, характерні для людей епохи Відродження: воля, прагнення до незалежності, і життєлюбність. Особливо цікаві жіночі образи цих комедій - рівні чоловікові, вільні, енергійні, активні і нескінченно чарівні. Комедії Шекспіра різноманітні. Шекспір ​​використовує різні жанри комедій - романтична комедія ( «Сон в літню ніч»), комедія характерів ( «Приборкання норовливої»), комедія положень ( «Комедія помилок»).

В цей же період (1590-1600) Шекспір ​​пише ряд історичних хронік. Кожна з яких охоплює один з періодів англійської історії.

Про час боротьби Червоної та Білої троянд:

Про попередньому періоді боротьби між феодальними баронами і абсолютною монархією:

Жанр драматичної хроніки властивий тільки англійської Ренесансу. Швидше за все, так вийшло тому, що улюбленим театральним жанром раннього англійського середньовіччя були містерії на світські мотиви. Драматургія зрілого Відродження формувалася під їх впливом; і в драматичних хроніках збережені багато містеріальні риси: широке охоплення подій, безліч персонажів, вільне чергування епізодів. Однак на відміну від містерій, в хроніках представлена ​​не біблійна історія, а історія держави. Тут, по суті, він теж звертається до ідеалів гармонії - але гармонії саме державної, яку бачить у перемозі монархії над середньовічної феодальної міжусобиці. У фіналі п'єс торжествує добро; зло, як би не страшний і кривавий був його шлях, повалено. Таким чином, в перший період творчості Шекспіра на різних рівнях - особистісному і державному - трактується головна ренесансна ідея: досягнення гармонії і гуманістичних ідеалів.

В цей же період Шекспір ​​пише дві трагедії:

II (трагічний) період (1601-1607 рр.)

Вважається трагічним періодом творчості Шекспіра. Присвячений переважно трагедії. Саме в цей період драматург досягає вершини своєї творчості:

У них вже немає і сліду гармонійного відчуття світу, тут розкриваються конфлікти вічні і нерозв'язні. Тут трагедія полягає не тільки в зіткненні особистості і суспільства, а й у внутрішніх протиріччях в душі героя. Проблема виводиться на загальний філософський рівень, причому характери залишаються надзвичайно багатогранними і психологічно об'ємними. При цьому дуже важливо, що в великих трагедіях Шекспіра повністю відсутня фаталістичне отношение к року, зумовлює трагедію. Головний акцент, як і раніше, ставиться на особистості героя, формує свою долю і долі оточуючих.

В цей же період Шекспір ​​пише дві комедії:

III (романтичний) період (1608-1612 рр.)

Вважається романтичним періодом творчості Шекспіра.

Твори останнього періоду його творчості:

Це - поетичні казки, що ведуть від реальності в світ мрії. Повний усвідомлена відмова від реалізму і догляд в романтичну фантазію закономірно трактується шекспірознавець як розчарування драматурга в гуманістичних ідеалах, визнання неможливості досягнення гармонії. Цей шлях - від переможно-радісної віри в гармонію до втомленому розчарування - фактично минуло й весь світогляд Ренесансу.

Театр Шекспіра «Глобус»

Незрівнянної світової популярності п'єс Шекспіра сприяло відмінне знання драматургом театру «зсередини». Практично вся лондонська життя Шекспіра була так чи інакше пов'язана з театром, причому з 1599 - з театром «Глобус», колишнім одним з найважливіших центрів культурного життя Англії. Саме сюди в тільки що відбудована будівля переселилася трупа Р.Бербеджа «Слуги лорда-камергера», як раз в той час, коли Шекспір ​​став одним з пайовиків трупи. Шекспір ​​грав на сцені приблизно до 1603 - у всякому разі, після цього часу згадок про його участь в спектаклях немає. Мабуть, як актор Шекспір ​​не користувався особливою популярністю - збереглися відомості про те, що він виконував другорядні й епізодичні ролі. Проте, сценічна школа була пройдена - робота на сцені, безсумнівно, допомогла Шекспіру точніше зрозуміти механізми взаємодії актора з глядачем і секрети глядацького успіху. Глядацький успіх був дуже важливий для Шекспіра і як для театрального пайовика, і як для драматурга - і після 1603 він залишався міцно пов'язаним з «Глобусом», на сцені якого ставилися практично всі написані ним п'єси. Пристрій залу «Глобуса» визначало суміщення на одному спектаклі глядачів самих різних соціальних і майнових шарів, при цьому театр вміщає не менш як 1500 глядачів. Перед драматургом і акторами вставала складне завдання утримувати увагу різнорідної аудиторії. П'єси Шекспіра в максимальному ступені відповідали цьому завданню, користуючись успіхом у глядачів всіх категорій.

Мобільну архітектоніку шекспірівських п'єс багато в чому зумовили і особливості театральної техніки XVI в. - відкрита сцена без завіси, мінімум реквізиту, крайня умовність сценічного оформлення. Це змушувало концентрувати увагу на актора і його сценічному майстерності. Кожна роль в шекспірівських п'єсах (часто - написана на конкретного актора) психологічно об'ємна і надає величезні можливості її сценічної інтерпретації; лексичний склад мови змінюється не тільки від п'єси до п'єси і від персонажа до персонажа, а й трансформується в залежності від внутрішнього розвитку і сценічних обставин (Гамлет, Отелло, Річард III і ін.). Недарма безліч акторів зі світовими іменами блищали в ролях шекспірівського репертуару.

Мова і сценічні засоби Шекспіра

Взагалі мова драматургічних творів Шекспіра надзвичайно багатий: з досліджень філологів і літературознавців, його словник налічує понад 15000 слів. Мова персонажів рясніє всілякими стежками - метафорами, алегоріями, перифразами і т.д. Драматург використав в своїх п'єсах безліч форм ліричної поезії XVI ст. - сонет, канцону, альбу, епіталаму і ін. Білий вірш, яким в основному написані його п'єси, відрізняється гнучкістю і природністю. Цим обумовлена ​​величезна привабливість творчості Шекспіра для перекладачів. Зокрема, в Росії до перекладів шекспірівських п'єс зверталися безліч майстрів художнього тексту - від М. Карамзіна до А.Радловой, В. Набокова, Б.Пастернака, М.Донського і ін.

Мінімалізм сценічних засобів Ренесансу дозволив драматургії Шекспіра органічно влитися в новий етап розвитку світового театру, що датується початком 20 ст. - театру режисерського, орієнтованого не на окремі акторські роботи, а на загальне концептуальне рішення вистави. Неможливо перелічити навіть загальні принципи всіх численних шекспірівських постановок - від докладної побутової трактування до крайньої умовно-символічної; від фарсово-комедійної до елегійні-філософської або містеріальних-трагедійної. Цікаво, що п'єси Шекспіра досі орієнтовані на глядачів практично будь-якого рівня - від естетствуючих інтелектуалів до невибагливої ​​глядацької аудиторії. Цьому, поряд зі складною філософською проблематикою, сприяють і заплутана інтрига, і калейдоскоп різних сценічних епізодів, перемежающих патетичні сцени з комедійними, і включення в основну дію поєдинків, музичних номерів і т.д.

Драматургічні твори Шекспіра стали основою і багатьох вистав музичного театру (опери Отелло, Фальстаф (по Віндзорські Насмішниці) і Макбет Д. Верді; балет Ромео і Джульєтта С.Прокоф'єва і мн. Інші).

догляд Шекспіра

Приблизно в 1610 Шекспір ​​залишив Лондон і повернувся в Стратфорд-на-Ейвоні. До 1612 не втрачав зв'язку з театром: в 1611 написана Зимова казка, в 1612 - останній драматургічний твір, Буря. Останні роки життя відійшов від літературної діяльності, і жив тихо і непомітно в колі сім'ї. Ймовірно, це було пов'язано з важкою хворобою - на це вказує збереглося заповіт Шекспіра, складене явно наспіх 15 березня 1616 і підписана зміненим почерком. 23 квітня 1616 в Стратфорді-на-Ейвоні помер найвідоміший драматург всіх часів і народів.

твір

Загальноприйнята в шекспірознавстві періодизація творчості Шекспіра, розрізняє три періоди і відносить кордон між першим і другим періодом до 1600-1601 років, в цілому правильно визначає головні етапи творчого розвитку поета. Однак ця періодизація потребує деяких уточнень.

Аналіз п'єс першого періоду показує, що в середині 90-х років у творчості Шекспіра відбулися серйозні зміни. І хоча основні закономірності, що дозволяють виділяти творчість Шекспіра в 1590-1601 роках в якості особливого періоду, очевидні, всередині першого періоду можна намітити два етапи. У цьому особливо переконує дослідження комедій і хронік. Важче використовувати для доказу цього положення трагедії першого періоду, так як «Тит Андронік» носить явний відбиток учнівства, а термін, що відокремлює написання «Ромео і Джульєтти» від «Юлія Цезаря», занадто великий, щоб допомогти встановити хронологію зрушень, що відбувалися в творчості Шекспіра протягом першого десятиліття. Але особливості «Юлія Цезаря», що відрізняють його від ранніх трагедій і зближують його з творами другого періоду, показують, що і трагедія Шекспіра пережила протягом першого періоду серйозну еволюцію.

Деякі вчені, що не дотримуються періодизації, зазначеної вище, розбивають ранню творчість Шекспіра на два самостійних періоду. Так, наприклад, Пітер Александер пропонує наступну періодизацію творчості поета: I період-1584-1594 роки, І -1594-1599 роки, III - 1599-1608 роки, IV-1608-1613 годи1. Свою періодизацію Александер засновує на чисто біографічних обставин, які, зрозуміло, не можуть пояснити корінних змін у творчості поета; про це говорить і сам Александер. Але важливо, що такий відомий фахівець визнає можливим розділити творчість Шекспіра до 1600 року на два періоди, що значно відрізняються один від одного за своїм характером.

Немає сенсу пов'язувати зміни в творчості Шекспіра середини 90-х років з будь-якими окремими подіями цього часу, так само, як, наприклад, не можна перебільшувати значення змови Ессекса для переходу до творчості другого періоду. Правильніше бачити причину цих змін в загальних соціальних, політичних і ідеологічних зрушення, які відбувалися протягом останніх років правління Єлизавети і не могли не пробудити у поета прагнення глибше усвідомити тенденції розвитку англійського суспільства.

Ці зрушення відбилися в першу чергу на позиціях королівської влади в Англії. Якщо до розгрому Армади в 1588 році і в перші роки після цієї історичної події абсолютизм, продовжуючи певною мірою виконувати функцію організатора нації, користувався підтримкою буржуазії і нового дворянства, то в другій половині 90-х років уряд Єлизавети, налякане посиленням найбільш радикальної частини англійської буржуазії, все наполегливіше шукало собі опору в реакційних феодальних колах. У ці роки різко оголилася така неприйнятна для буржуазії сторона політики Єлизавети, як система фаворитизму, яка перетворилася на специфічну форму контролю з боку аристократів над цілими галузями англійської економіки. Прогресивним колам англійського суспільства фаворитизм був тим більш ворожий, що навколо фаворитів часто групувалися сили, які прагнули шляхом змов і палацових переворотів обмежити королівську владу на користь феодальної реакції.

У самому кінці століття відбуваються також серйозні зміни в політичній поведінці англійської буржуазії. Весь період після 1588 року характеризується бурхливим розвитком капіталістичних відносин і активізацією буржуазії як на політичній арені, так і в області ідеології. Але наступальний характер політики буржуазії став реально відчуватися лише в останні роки правління Єлизавети.

Барометром ставлення буржуазії до королівської влади служила палата громад. Ще в 1571 році Єлизавета могла не рахуватися з думкою пуританської опозиції в парламенті. На цей факт спеціально вказує Маркс у «Хронологічних виписках»: «1 571« Бесс »зустріла перше справжнє опір в парламенті з боку пуритан ...« Бесс »розпустила парламент і оголосила йому при цьому через хранителя печатки:« Що її королівська величність зовсім не схвалює і засуджує їх дурість, яка полягає в тому, що вони втручаються в справи, не тільки їх не стосуються, але і недоступні їх розуміння ».

А в кінці царювання Єлизавети парламент став силою, здатною успішно протистояти волі королеви. «Остання сесія парламенту, - пише В. Ф. Семенов, - зібралася при Єлизаветі (в 1601 р), закінчилася фактично капітуляцією уряду перед опозицією. Єлизавета у відповідь на протести палати громад, викликані широкої роздачею монополій, обіцяла надалі повністю припинити їх продаж ». А опозиція проти роздачі монополій була чітко вираженим протестом буржуазії проти політики королеви і аристократичної феодальної придворної верхівки.

Змінилося і становище народних мас. Раніше уряд намагався хоча б уповільнити обгородження общинних земель і припинити «бродяжництво» жорстокими каральними законами. А в 1598 році були прийняті закони, в яких крім заходів покарання «бродяг» регламентувалися також обов'язки парафій з підтримки пауперов. Таким чином, як підкреслює Маркс, «уряд змушений був, нарешті, офіційно визнати пауперизм, введи податок на користь бідних» 5. Уряд виявився неспроможним залучити у виробництво зігнаних з землі селян. А між тим пауперизм в Англії кінця XVI століття досяг величезних розмірів. За даними, наведеними В. Ф. Семеновим в роботі «Пауперизм в Англії XVI в. і законодавство Тюдорів », тільки в Лондоні до початку XVII століття було близько 50 тисяч пауперов, що становило майже чверть тодішнього населення Лондона.

На відміну від люмпен-пролетарів пізніших періодів паупери XVI століття були активною громадською силою, яка підтримує революційні повстання селян і виступи міської бідноти, і навіть вносили в рух найбільш радикальні гасла. «Не слід забувати, - пише Енгельс, - що велика частина цього класу, саме та, яка жила в містах, в той час ще володіла значною часткою здорової селянської природи і їй ще довгий час була чужа продажність і зіпсованість сучасного« цивілізованого »люмпен- пролетаріату »7. Тому «бродяги» були особливо небезпечні для тюдоровского абсолютизму.

У другій половині 90-х років в заворушеннях міської бідноти стали проявлятися нові риси, ще більш тривожили можновладців. Так, в паперах, маркіза Солсбері збереглася відноситься до червня 1595 року запис про те, що в деяких випадках збунтувалися підмайстри вступають в контакт з солдатами, які на сходках переконують підмайстрів, що ті не знають ще своєї сили, і пропонують свої послуги в якості керівників заколоту.

Об'єднання в заколоті представників різних верств міського населення, а також голодні бунти в селах говорять про наростання загального невдоволення англійського народу політикою правлячої верхівки. Еволюція абсолютизму в бік реакції, загострення протиріч між аристократією і буржуазією, посилення пуритан, визнання неможливості боротьби з пауперизмом, активізація найбідніших верств населення були тими головними змінами в політичній ситуації Англії, які не могли не вплинути на розум і душу Шекспіра. Істотний вплив на розвиток творчого методу Шекспіра в кінці 90-х років могло надати пожвавлення літературного боротьби в Англії.

Хто не знає про те, хто такий Шекспір? Серед дорослого населення не тільки Англії, але і Росії навряд чи знайдеш таку людину. Його талантом захоплювалися багато, але мало хто розумів. Шекспіру поклонялися і заздрили. Про це, наприклад, говорить художній переклад тексту біографії від disshelp.ru. Зараз багато теорій розвинулося про те, що Шекспір ​​- це зовсім не Шекспір, а група людей, чиї праці він собі привласнив. Але, як би там не було, ми з вами не будемо ворушити стареньку-історію, збираючи плітки світового масштабу, тому що його творчістю варто захоплюватися і вчитися так жити, щоб і про вас було що потім розповідати і навіть брехати. Отже, про творчість цього гіганта художньої думки.

Дослідниками виділяється три періоди творчості генія, які показують послідовний розвиток таланту драматурга і занепад віри в те, що реальний світ колись буде до нього справедливий.
перший період(1590-і рр.) Називають оптимістичними, тому що він в цей час пише багато комедій, які характеризуються радісним сприйняттям світу, вірою в щастя, любов і людську порядність. Тут варто виділити такі його твори, як «Сон в літню ніч», «Приборкання норовливої», «Багато галасу даремно». Багато з шекспірівських комедій були екранізовані. Персонажі комедій - живі, багатогранні, волелюбні і просто красиві. Жіночі образи ні в чому не поступаються чоловічим, а в деяких комедіях прописані набагато цікавіше.
другий періодотримав назву «трагічний». Він датується 1601-1607 рр., Характерною особливістю є те, що автор в цей період часу пише, в основному, трагедії. Саме ці нелегкі роки принесли йому світову славу і популярність, тому що тут - такі геніальні творіння, як «Отелло», «Гамлет», «Король Лір» і т.д., які були екранізовані в багатьох державах. Трагедії Шекспіра - це глибина філософського сприйняття світу, внутрішні суперечності, які роздирають душу героя. Тут Шекспір-майстер зміг майстерно показати страждання розумною, цілеспрямованої особистості, яка не в змозі жити в конфлікті зі світом.
третім періодомприйнято називати 1608-1612 рр., які розкривають Шекспіра як філософа-романтика, тому не випадково, що деякі дослідники називають його творчість і романтичним, і філософським. Найяскравіший приклад - «Зимова казка», яка сприймається дослідниками творчості як розчарування дійсністю і догляд в фантастичний світ казок, в яких все - по-іншому, не так, як у житті.
Творчістю Шекспіра захоплювалися, і будуть жваво цікавитися і ваші діти, тому що таланту цього творця вистачило ось уже на 400 років, а в перспективі - ще стільки ж.

Ключові слова:переклад тексту, Три періоду творчості Шекспіра, Сон в літню ніч, Приборкання норовливої, Багато галасу даремно, Отелло, Гамлет, Король Лір, Трагедії Шекспіра, глибина філософського сприйняття світу, Зимова казка, періодизація творчості Шекспіра

Схожі статті