А німалістіка - жанр в образотворчому мистецтві, присвячений братам нашим меншим. Героями творів художників-анималистов виступають звірі й птахи (animal - з лат. «Тварина»). Любов до життя і природі, сприйняття себе як частинки живого світу - ось що рухає пензлем творців, які схиляються голови перед створіннями, яким пребагато зобов'язаний людина.

Історія анімалістики в живопису

Анімалісти в своїх роботах намагаються дотримати точність зображення тварини і в той же час додати образу художньої виразності. Часто звіра наділяють людськими рисами, вчинками та емоціями. Витоки цього виду мистецтва лежать ще в первісному світі, коли в наскельних малюнках стародавні люди намагалися передати анатомію тварини, його красу і небезпеку для людини.

Від витоків давнини

Скульптурні пам'ятники тварин і анімалістична кераміка є невід'ємною частиною історії Древньої Африки, Америки і Сходу. В Єгипті боги часто зображувалися з головами птахів і звірів. На давньогрецьких вазах також присутні декоративні образи тварин. Анімалістика була однаково розвинена у всіх країнах.

середньовіччя

Середні століття додали зображенням тварин аллегоричности і казковості. Улюбленими персонажами майстрів того часу були собаки. Вірні друзі оточували людини в побуті, на прогулянці, полюванні. Відомий венеціанський живописець XVI століття, Веронезе, вводить образ собаки в релігійні сюжети - звірі йдуть слідом за ногою Спасителя.

Епоха Відродження

Майстри епохи Відродження намагалися писати тварин з натури, що було досить складно. Ніякого звіра не змусиш завмерти і позувати. У XVII-XVIII століттях анімалістична живопис розвивається швидкими темпами в Нідерландах, Франції та Росії. Образи звірів можна зустріти на картинах Рембрандта, Рубенса і Леонардо Да Вінчі. У російській творчості особливим змістом наділив зображення тварин Сєров - його ілюстрації до байок Крилова з незрівнянною жвавістю і сатирою передають ідеї повчальних текстів.

На порозі тисячоліть

XIX-XX століття трохи віддали анималистов від романтизму і височини в створенні образів звірів. Реалізм стає характерною рисою епохи. Художники намагаються точно передати анатомію жівотного.Окрас, поза, повадки - все настільки фотографічна в картинах, що часом важко розгледіти слід пензля художника. Пізніше в анімалістиці набув поширення гіперреалізм, коли дрібні деталі виставляються на перший план по волі майстра, який бажає зробити акцент на одному з аспектів тварини.

Відомі картини і художники анімалістичного жанру. творці Сходу

Одним з перших представників анімалістики в живопису - китайський художник І Юаньцзи, який творив на початку XI століття. Він прославився унікальними зображеннями мавп в сюжетах, пронизаних стилем Сходу. Продовжив його ідеї імператор Сюаньде з династії Мін. Малювання мавп і собак було його улюбленим заняттям.

Художники Європи і світу

відомий німець Альбрехт Дюрер, Який творив в епоху Відродження, залишив численні акварелі і літографії, досить реалістично передають образи тварин ( «Лев», «Кролик», «Лелека» та інші).

Воістину видатним анімалістом вважається фламандець Франс Снайдерс (XVI-XVII ст.). Його натюрморти з мисливськими трофеями - справжні шедеври, що прикрашають численні галереї та виставкові зали Європи. Одні з найбільш популярних картин художника - «Оленяча полювання», а також «Лисиця і кішка».

Анімалістика не була в той час популярним жанром живопису, проте буржуа любили замовляти картини із зображеннями коней та інших домашніх тварин. На портретах людей в стилі бароко часто присутні образи птахів та звірів.

Також неможливо не згадати одного з найсильніших художників анималистов XX століття - канадця Роберта Бейтмана. Його зубри, слони, леви, олені і леопарди дивляться на глядача з віконця живої природи, відкритого на полотні майстра.

російські художники

Росія відкрила світові чимало великих анималистов. Василь Ватагин присвятив своє життя вивченню звичок і пластики тварин. Його роботи в графіку, акварелі та олівці настільки пронизливі, що відчуваєш на собі подих і погляд тварини. Чудові приклади робіт в анімалістичні жанр Сєрова - «Купання коня» і «Воли».

Ще один неперевершений майстер російської анімалістики - Костянтин Савицький. Це його знамениті ведмедики потрапили на картину Шишкіна «Ранок у сосновому бору». Євген Чарушин, Костянтин Флерів, Андрій Марц - представники советcкого періоду в розвитку напрямку.

Анімалістичні живопис в сучасному світі дуже близька до мистецтва фотографії. Тонка майстерність і велика любов до живих істот потрібно для створення таких шедеврів. Художники ніби стукають в людське серце з проханням: «Бережіть цей світ природи, він іде від нас».

Художники анімалісти зображують на своїх полотнах звірів і птахів. Це дуже своєрідний напрям образотворчого мистецтва. Його примітною особливістю є те, що картини не несуть глибокої смислового навантаження.

Витоки і розвиток анімалізму розділу живопису

Корінням даний напрямок живопису сягає часів первісних людей. Саме вони були першими художниками-анімалістами, що створюють наскальні зображення звірів і птахів. І сьогодні вчених вражає їх надзвичайна точність при передачі анатомічних особливостей тварин.

Свій розвиток анімалізм отримав в Стародавньому Єгипті. У цій країні багато боги, яким поклонялися жителі, мали голови звірів або птахів. Таким чином, анималистическое напрямок стало частиною релігії і єгипетської культури в цілому. Зображення і скульптури тварин і птахів зустрічаються у багатьох давніх культурах країн світу.

В середні віки художники в основному зображували тварин на картинах, як складову частину фольклору. І тільки під час епохи Відродження анімалізм став розвиватися в реалістичному напрямі. Тобто вперше художники стали малювати представників тваринного світу з натури.

Сучасні художники анімалісти - це справжні майстри. Адже реалістично зобразити тварину або птаха дуже важко, так як його неможливо змусити позувати.

Картини художників анималистов користуються великою популярністю. Вони викликають захоплення глядачів і притягують увагу. Але, незважаючи на це сучасних майстрів, чиї роботи відомі в усьому світі не так вже й багато.

Найбільш відомими російськими художніми анімалістами вважаються:

• Василь Ватагин Олексійович (1863 - 1969 р.р.) Будучи за освітою біологом, він все життя присвятив вивченню пластики і повадок тварин і постарався з точністю передати це на своїх картинах. Саме тому його роботи дуже виразні і цікаві.
• Сєров Валентин Олександрович (1865 - 1911 р.р.) Його заслужено можна вважати художником-анімалістом, так як на багатьох його сюжетних полотнах зображені тварини, більш того в роботах особливо підкреслюється ставлення людей до них.
• Кукуня Михайло Максимович (1918 - 1998 р.р.) Його малюнки реалістичні і характерні. Художник завжди малював з натури і називав це «полюванням». Роботи майстра наповнені любов'ю до тварин і викликають щирі позитивні емоції.

Справжнім художником - анімалістом може стати тільки людина, що володіє природним даром відчувати природний і тваринний світ.

Н. Надєждіна

Прийди, котик, ночувати. К. Кузнєцов.

Це буде розмова про твоїх друзів, добрих і вірних, знайомих з раннього дитинства, хоча їх самих ти жодного разу не бачив в очі.
Вони приходили до твого дому нечутно, невидимо, як чарівники. Але ти бачив речі, до яких доторкнулися їх вправні руки, і речі ці здавалися тобі живими, вони зачаровували тебе.
Я в дитинстві щиро вірила, що ведмежа, намальований на денці моєї тарілки, живий.
Живими здавалися і книжки з звірятками. Пам'ятаю, як одна маленька показувала мені, де в кімнаті живе мама, де тато, де бабуся, де вона сама ...
- А тут, - відкриваючи книжкову шафу, таємниче сказала дівчинка, - тут живе Ухті-Тухта!
У шафі стояла книжка про добру їжачиху Ухті-Тухта, яка прала і штопала штанці ведмежата, зайченята і всієї лісової дітворі.
Казку придумав письменник, але якби не було малюнка, який зробив цей образ відчутним, навряд чи б дівчинка сказала, що Ухті-Тухта живе в шафі.
Тобі бабуся теж читала книжки. І тоді очі у кота на малюнку починали світитися, а тінь в кутку перетворювалася в велетня. Це казка підходила до твого ліжка на оксамитових котячих лапах, або підлітала на лебединих крилах, гублячи на подушку перо.
Ти почав гортати книжки. Нехай ти ще не знав літер - неважливо! Намальовані тваринки самі розповідали тобі свої пригоди.


Ведмідь восени. А. Н. Комаров.

Поглянь на малюнок К. Кузнєцова - це розповідь без слів! Але тоді ти ще був малий, щоб подумати про незнайомому другу, який своїм чарівним мистецтвом змусив малюнок заговорити.
У казках звірі й птахи служили людині вірну службу, але ти бачив, що і в житті не тільки домашні тварини, а й вільний птах-синиця платить добром за добро. Якщо сипати їй крихти взимку, якщо навесні їй побудувати будинок, вона оселиться біля житла людини, буде охороняти від гусениць яблуні в саду.
І ось перший раз в житті ти прийшов в ліс. Все було для тебе ново: запахи, щебет, шарудіння, гра світла і тіні, іскри роси, сліди чиїхось рук на бруду біля струмка. Але ти не відчував себе тут чужим.
Та розмова, що вели з тобою на картинках звірята і птиці, був запрошенням: ведмежата, сінічата, лисенята, ежата зазвали тебе в природу, в своє рідне, зелений, шумить гілками будинок. Ти ще не знав тут багато чого, але ти все це вже любив.
Так хіба художник, який передав тобі свою любов до природи, відкрив тобі її красу, не заслужив, щоб його назвали твоїм добрим другом, хоча його самого ти не бачив в очі?
Від латинського слова "Анімаль", що означає "тварина", художників, які малюють тварин, називають "анімалістами". Про них і буде розповідь.

Кінь з лошам. І. Єфімов.

Ось невелика картина: жінка, по-східному закутана в покривало, доїть кобилицю. Слухняна кінь нерухома, але всім своїм єством - очима, неспокійним вигином шиї - вона тягнеться до лошати.

Фонтан "Південь" на Північному річковому вокзалі в Москві. І. Єфімов.

Він тупцює тут же, милий, смішний, довгоногий, мовчки запитуючи: "А мені залишиться молока?" Ласкавим теплом віє від картини. Художник зобразив не тільки домашня тварина - слугу людини, він зобразив матір.
Ця картина - одна з багатьох чудових робіт художника Івана Семеновича Єфімова.
Він почав працювати ще в кінці 19 століття, так само як і А. Н. Комаров і В. А. Ватагин. Ці троє справили величезний вплив на молодші покоління художників, які малюють звірів.
Ватагин - художник-вчений. В художню школу він прийшов вчитися, маючи університетський диплом зоолога. Його вже знали як ілюстратора наукових книг. Науковий малюнок повинен бути точним. Ватагин завжди точний: він бачить під шкурою звіра кожен м'яз, кожен суглоб.


Тигр перський. В. Ватагин.

Але в молодому ілюстратора наукових книг жила душа закоханого в природу художника. Йому було мало, що люди з його до малюнків дізнаються, який з себе тигр. Він хотів передати і чудову пластичність ходи тигра і переливи його хутра, а головне, характер. Він хотів створити художній образ звіра. І він цього досяг.
Ватагінскій тигр - виразний портрет владики джунглів: велична хижа сила, котяча вкрадливість і приховане підступність. Мимоволі пригадується киплинговский Шер-Хан. До речі, ілюстрації до "Мауглі" були для Ватагіна улюбленою справою життя.


Дитинство бегемота. В. Ватагин.

І зовсім інший характер у ватагінскіх лисиць. Скільки лукавства в невимушених позах цих лісових красунь! Але, щоб передати цю легкість і невимушеність, потрібен не тільки талант, але і нелегкий, наполеглива праця.
Звір не позує як натурник. Лисицю НЕ вмовляння не крутитися, олені, що біжить не накажеш - стій! Мить - і все зникло. І потрібно зловити на кінчик олівця це неповторну мить, потрібно встигнути покласти на папір хоч кілька штрихів.


Лисиці. В. Ватагин.

Втім, є у художників і інший секрет. Айвазовський по пам'яті малював вічно мінливе море. Внутрішнім зором він бачив хвилі, шторми і шквали. Море шуміло в його майстерні.
Так і художник-анімаліст повинен мати гостру, чіпку зорову пам'ять, щоб в його майстерню "прилягав" орел, "вдавався" олень. І треба цю пам'ять тренувати, весь час збагачуючи враженнями. Тільки той око здатне оцінити, що було найважливішим в неповторному миті, хто бачив звіра в природі не один раз.


В'їзд в місто. Г. Нікольський.

Дивак якийсь: чапель малює. І як його комарі не з'їдять?


На півночі. Пошта. В. Цигаль.

Тому-то художники-анімалісти - затяті мандрівники. Вони пливуть на кораблях з океанографами, йдуть і тайгу з геологами, а іноді на острівці, загубленому серед боліт, запалюється самотній багаття. Хто його розпалив - рибалка або мисливець? Сільські кажуть:


Буйволи. В. Трофимов.

Кожна картина - розповідь про побачене. І ми подумки подорожуємо разом з художниками по тих же місцях.


В. Трофимов. Мавпи. (Малюнок.)

На верблюдах в'їжджаємо з Нікольським до східного міста, ліземо з Гавриловим на скелі пташиного базару, мчимо з Цигалем по тундрі на собачій упряжці, пірнаємо з Кожин на морське дно, пробираємося з Трофімовим через Біловезьку пущу в гості до зубрів, але тут же невтомний художник з білоруських лісів переносить нас в тропіки, на острів Цейлон.
А зараз з художником Павлом Рябовим ми відправимося в дивовижну подорож в глиб століть.

Людина і лось. П. Рябов.

Образотворче мистецтво - одне з найдавніших мистецтв. Людина навчилася малювати раніше, ніж писати. Чи не олівцем на папері - твердим каменем він тесав або процарапивают на скелі свої малюнки, а фарбою йому служила сажа від багаття та "кровавік" - червона охра, видобута з землі.
Пройшли тисячоліття, але фарби перших анималистов зберегли свій колір. Так, анималистов. Бо раніше, ніж себе, свою дружину, свій будинок, якого, по суті, ще не було, людина стала малювати звіра. Адже від вдалого полювання на звіра залежала вся його життя. М'ясо - їжа, шкура - одяг, жир - паливо, світло. Первісна людина вірила, що намалювати звіра - значить оволодіти звіром. Це було чаклунство.


Вовки і зайчик. (За матеріалами древніх наскальних малюнків.) П. Рябов.

І в нашій країні, наприклад, на сибірської річки Селенга, зустрічаються камені з древніми малюнками. Вони покриті засмагою пустелі або дрібним Накипні лишайником.
Можна пройти мимо, нічого не розгледівши.
Але змінилося освітлення, і на камені таємниче проступив силует звіра.
Рябов був на Селенга, на Олені, був і на Ангарі. Там три скелястих острови, посеред річки, а на кам'яних лобах цих островів малюнки-пісаніци давністю в сім тисяч років: величезний фриз, поема на камені про лосів.

Кішка. (Ліногравюра.) Я. Манухин.

Зараз ці острови під хвилями Братського моря, але пісаніци, перенесені Рябовим з каменю на папір, радують і дивують наше око. Тільки художник, тонко відчуває співвідношення кольору фігури і фону, міг вирішити цю творчу задачу, але і не кожен митець взяв би на себе цей величезний труд. Тут потрібні були терпіння і винахідливість, завзятість і одержимість.
Лосині пісаніци ставлять загадки вченим: чому на кам'яному фризі, де зображені лосі, що йдуть в одну сторону, звірам раптом перекривають шлях вертикальні смуги червоної охри, крізь які видно десятки голів? Може, це жердини загороди, куди женуть майбутнє стадо, може, це початок скотарства?


Що за звірі ... (Гравюра на дереві.) В. Фролов.

Але не менше, ніж вченим, цікаві пісаніци людям мистецтва. Як сміливо і як просто, кількома скупими лініями передані не тільки Лосиний вигляд, але і почуття, які ці лосі відчували: радість, достаток, хвилювання, страх, біль.
Є люди, які кажуть, що ми не можемо так гостро, як первісна людина, відчувати звіра, ми, сучасні люди, все далі і далі йдемо від природи, і в майбутньому анімалізм приречений.
Але ми по-іншому дивимося в майбутнє і говоримо, що без чотириногого друга людині не обійтися. У селі Павлово стоїть пам'ятник собаці, яка, за словами великого вченого, "вивела людини в люди". Розвиваючи цю саму думку, можна сказати, що собака "вивела" людини в космос.


Ворони і пугач. (Малюнок.) В. Белишев.

В майбутньому на багато в природі людина буде дивитися по-іншому. Навіщо заради хутра вбивати прекрасне тварина, коли є замінник - штучне хутро! В майбутньому ставлення людини до тварини стане безкорисливо, добріші, людянішими. І, щоб висловити це нове ставлення, знову знадобиться мистецтво художника-анімаліста, його талант, його майстерність.
А взагалі що таке майстерність? Чим малюнок новачка, який тільки пробує свої сили, відрізняється від малюнка майстра? Новачок хоче, але не вміє, не може. А майстер і хоче, і може, і знаходить найвірніше і яскраве вираження свого задуму.


Пантера і дитинчата. В. Белишев.

Майстерність - це розвинений до досконалості талант, тому воно захоплює і підкорює, але в той же час воно багаторічний досвід і праця, тому його поважають.
Художник може по-різному висловлювати свій задум. Дивишся на малюнок Белишева "Ворони і пугач" і, здається, чуєш тривожні хрипкі крики розлючених птахів. Белишев взяв сюжет з життя і був їй у всьому вірний. Користуючись тільки відтінками чорної розмитою туші, він зумів передати навіть різний колір пташиного пір'я.


Варани. В. Федотов.

А ось "Ящірки-круглоголовки" Федотова зроблені зовсім по-іншому. У ящірок не виписано лускатий візерунок їх шкіри. Але як виразно передані характери! Подивіться на хвости: саме ці хвости розповідають нам історію погоні за мухою. Один хвіст заздрить, інший хвіст в розпачі, третій філософствує. Надзвичайно життєрадісний і веселий цей малюнок.


Ящірки-круглоголовки. (Ліногравюра.) В. Федотов.

Різноманітна техніка, якою користуються художники. Навіть дивно, як до однієї мети вони часом приходять різними засобами. Щоб передати пухнастість і легкість лисячого хутра, Ватагин взяв для своїх "Лисиць" кольорову крейду - пастель. А Фролов зображує ведмежат і бурундуків жорсткими, чіткими штрихами гравюри. І тим не менше ми і тут відчуваємо ту ж м'яку пухнасту.


Зебра. (Фарфор.) Д. В. Горлов.

Хочеться погладити ослика, зробленого Горловим. Це гладкий, блискучий, розфарбований фарфор. Інша робота Горлова - гімалайський ведмідь - теж фарфор, але шорсткий. Ми відчуваємо кошлатість вовни ведмедики, який скоса, трохи зніяковіло поглядає на нас. Що він накоїв, бешкетник?
Миколаєву сподобався круглий крапчастий камінь, схожий на згорнутого в клубок їжака. І художник його розбудив. З поглиблення виглянув ніс, заблищали очі, прокинувся їжак, прокинувся і камінь, що став по волі художника їжаком.


Як. Із серії "В Московському зоопарку". (Папір.) Л. Чага.

В руках Ватагіна шари дерева різного кольору стають то струменями води, крізь яку просвічує черево тюленя, то візерунком на лусці тропічної риби. Страхов перетворює жовтий вигнутий камінь в гнучке тіло кобри. А які чудеса роблять з папером ножиці художниці Чаги! Жорсткі пір'я страуса, шовковиста бахрома на попоні білого поні, густі патли вовни горбатого яка - все це папір.

Чапля. (Дріт.) В. Цигаль.

Чага чаклує з папером, Цигаль - з дротом. Ось він скрутив вузлом довгу дріт - вийшла Голінасті нога чаплі. Ось загорнув крутий завиток і проглянув очей Конька-Горбунка, а п'ять розчепірених дротяних решт - це розпущений хвіст, який на бігу роздувається вітром.
Все: дріт, кістка, папір, дерево, глина, камінь - все оживає, якщо до них доторкнеться талановита рука майстра.
Намалювати звіра, щоб їм опанувати, - яка глибока думка! Але на відміну від первісних людей ми розуміємо її по-іншому: опанувати не для того, щоб убити, а щоб створити живий, прекрасний образ.
Нехай роки пройшли з тих пір, як ти його бачив, він як і раніше перед тобою. І це чудово, тут стародавні люди абсолютно праві, це дійсно чаклунство!

Основним об'єктом цього жанру образотворчого мистецтва є тварини (від лат. Animal - тварина).

Цей жанр був поширений в далекій давнині: стилізовані зображення тварин зустрічаються в мистецтві Стародавнього Сходу, Америки, Африки, Океанії та в народній творчості інших країн.
Найчастіше зображення тварин ми бачимо в живописі, скульптурі, графіці, в декоративному мистецтві, а пізніше і в фотографії.
Анімалістичні жанр умовно можна розділити на два напрямки: природничо і художнє. У першому випадку для художника-анімаліста важливо точне зображення тварини з точки зору його фізіології, а в другому випадку - художня характеристика тваринного, в тому числі і метафоричність (перенесення на тварин рис, властивих людям). Це в основному відноситься до ілюстраторам казок та байок.

Анімалістика в живопису

Франс Снейдерс (1579-1657)

Ван Дейк «Портрет Снейдерса з дружиною» (фрагмент портрета)
Фламандський живописець, майстер натюрмортів і анімалістичних картин. Спочатку він займався натюрмортами, але потім захопився анімалістичні сюжетами і сценами полювання. Його твори вражають монументальністю і продуманістю композицій, віртуозним зображенням фізіології тварини, її життєвої сили і внутрішньої мощі.

Ф. Снайдерс «Полювання на кабана» (1625-1630)

Паулюс Поттер (1625-1654)

Бартоломеус ван дер Гелст «Портрет Паулюса Поттера»
Нідерландський художник Поттер помер зовсім молодим, у 29 років, але залишив цілу галерею картин з детальним зображенням домашніх тварин на луках, картин зі сценами полювання.

П. Поттер «Молодий бик»

Саме зображення тварин забезпечили йому всесвітню славу.
Найвідоміша картина художника - «Молодий бик», вона знаходиться в музеї Мауріцхейс в Гаазі.

П. Поттер «Коні на лузі» (1649)
Коні - найпопулярніший персонаж анималистических картин. Але у кожного художника своє ставлення до цього сильного і благородній тварині.

Джордж Стаббс (1724-1806)

Д. Стаббс «Автопортрет»

Англійський художник і вчений біолог, один з провідних європейських художників-анималистов. Досконально вивчив анатомію людини і тварин при Йоркському госпіталі. Він є автором кількох наукових праць, в тому числі праці «Анатомія коней» (1766), тому бездоганно з наукової точки зору міг зображати тварин.

Д. Стаббс «Уістліджейкет» (1762)

Франц Марк (1880-1916)

Німецький художник єврейського походження, представник німецького експресіонізму. Пішов добровольцем на фронт Першої світової війни і був убитий осколком снаряда в ході Верденській операції у віці 36 років, залишивши нереалізованими свої творчі плани.

Ф. Марк «Синій кінь» (1911)
Він часто зображав тварин (оленів, лисиць, коней) в природній обстановці, представляючи їх як вищі, чисті істоти. Таке романтичне полотно «Синій кінь». Роботи Марка відрізняються яскравою палітрою в поєднанні з Кубістичні образами, різкими і жорсткими колірними переходами. Найбільшу популярність здобула його картина «Доля тварин». В даний час вона демонструється в художньому музеї Базеля (Швейцарія).

Ф. Марк «Доля тварин» (1913)
Тваринний світ завжди приваблює не тільки професійних художників, а й дітей. У дитячому світі тварини займають місце не менше, ніж людина.

Саміра Сагітова (3 роки 8 місяців) «Веселі курчата»

Джим Кіллен «Веселі щенята»

Анімалістика в скульптурі

Петро Карлович Клодт (1805-1867)

П.К. Клодт
Сім'я майбутнього скульптора походила з балтійських німецьких аристократів Клодт фон Юргенсбург, складалася з потомствених військових. П. К. Клодт народився в 1805 році в Санкт-Петербурзі, але дитинство і юність його пройшли в Омську - його батько обіймав посаду начальника штабу Окремої Сибірського корпусу. Там і проявилася схильність барона до малювання, різьбі та ліплення. Найбільше хлопчик любив зображати коней, в них він бачив особливу чарівність.

Нарвские тріумфальні ворота
Закінчивши Академію мистецтв, Клодт спільно з іншими досвідченими скульпторами оформляв Нарвские ворота, палацову пристань Адміралтейської набережній.

Коні Клодта перед берлінським замком
Його роботи прикрашають і головні ворота королівського палацу в Берліні, і королівський палац в Неаполі. Копії скульптур встановлені в садах і палацових спорудах в Росії: в околицях Санкт-Петербурга (у Орловського палацу в Стрельні і Петергофі, а також на території садиби Голіциних в підмосковних Кузьмінках, садибі Кузьминки-Влахернское).

Садиба Голіциних в Кузьминких

Євген Олександрович Лансере (1848-1886)

Русский скульптор-анімаліст. Так само, як і Клодт, він уже з дитинства вибрав тему, якої був захоплений все життя, - коней.

Е. Лансере «Черкес і жінка на коні»
Лансере був відомим анімалістом, прекрасно зображував коней, в тому числі і в історичних сюжетах. Був майстром сюжетної пластичної мініатюри, прославив російську скульптурну школу за кордоном, беручи участь у всесвітніх виставках в Лондоні (1872), Парижі (1873), Відні (1873), Антверпені (1885) і ін. Європейських містах. Його твори відливалися на багатьох провідних заводах і в бронзоливарних майстерень приватних фірм.

Анімалістика в графіку

Костянтин Костянтинович Флеров (1904-1980)

Радянський палеонтолог, доктор біологічних наук, професор. Завідувач палеонтологічного музею ім. Ю. А. Орлова. Художник-реконструктор і анімаліст, відтворив образ багатьох викопних тварин.

Навчався на біологічному відділенні Московського університету і одночасно займався малюнком і живописом. Після закінчення університету протягом 30 років працював в Зоологічному інституті в Ленінграді. Брав участь у багатьох поїздках і наукових експедиціях.
Працюючи в Дарвінівському музеї в Москві, Флеров на базі біологічних колекцій виконав серію живописних і скульптурних робіт. Знання професіонала зоолога і професіонала художника дозволили йому успішно відтворювати зі скелета зовнішній вигляд тварин, створювати їх скульптурні зображення і писати живописні полотна на теми стародавнього світу.

Анімалістика в фотографії

З винаходом фотографії можливості анималистов істотно розширилися. Світ тварин постає у величезній різноманітності фарб, сюжетів і видів.
Пропонуємо Вашій увазі дві чудові фотографії фотоанімалістов з сайту www.rosphoto.com

А. Гудков «Жираф і птах»
Скільки любові до тварин в цій фотографії та почуття гумору! А також уміння «зловити момент».

С. Горшков «Лиса»
Сергій Горшков є переможцем конкурсу «Золота черепаха» в номінації «Фотограф року» 2007 і 2011 рр. Переможець міжнародного конкурсу Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 р був удостоєний призу «Фотограф року Росії».
Його фотографія «Лиса» вражає не тільки технікою виконання, але і психологічною глибиною. Вдивіться в фотографію: лисячий характер, її обережність, вкрадливість і хитрість схоплені блискуче.

«Джміль». Фото В. Акишина

Анімалістика - жанр образотворчого мистецтва, що поєднує в собі природно-наукові та художні початку. Картини, що належать цьому жанру, можуть разюче відрізнятися один від одного, в залежності від поставлених художником завдань і техніки малювання, використаної в роботі.

Марія Станіславівна Павлова - талановитий художник з Санкт-Петербурга. «Я пишу тільки те, що сама із задоволенням повішу на стіні в своїй кімнаті», - говорить Марія Павлова.

Ім'я художника Євгена Михайловича Рачева нерозривно пов'язане з казками, персонажами яких стали тварини. Їм був створений цілий світ неповторних і казкових «Рачевський звірів». «Мені хотілося, - говорив художник, - малювати казкова істота, начебто і звірятко і в той же час несе в собі риси людського характеру».

Kris Surajaroenjai - таїландський художник, чия творчість перейнято любов'ю до одного із символів Таїланду - слону.

Англійський художник-анімаліст Peter Williams, який почав свій творчий шлях як самоучка, створив цілий світ яскравих і примітних акварельних образів.

Картини художника-анімаліста William Schimmel Jr. популярні в усьому світі і відображають його відчуття Всесвіту, Землі і її мешканців.

Carl Brenders - відомий бельгійський художник-анімаліст. Акварельний гіперреалізм виявлений в своєму найвищому майстерності, з високим ступенем деталізації.

Олена Аверкина - художник з Білорусії - живописом почала займатися у 2001 році, не маючи художньої освіти. На сьогоднішній день в її активі - участь в декількох міжнародних виставках. «Головна радість моєї творчості, - каже Олена Аверкина, - полягає в тому, що люди і через рік після придбання моєї картини дякують мені за мою роботу. І я щаслива від того, що вмію приносити щастя іншим людям ».

Англійський художник-анімаліст Persis Clayton Weirs відомий своїми барвистими і добрими роботами. Він пише не тільки кішок, але саме вони займають в його творчості значне місце.

Художник-анімалістIsaac Terry пише картини маслом. Його тварини і птахи на полотнах немов живі.

Тетяна Самошкина - непрофесійний художник, проте їй вдається створювати свій добрий і по-дитячому наївний світ. Її картини здатні відкрити найпотаємніші куточки людської душі. В її творчості багато хто бачить свій внутрішній світ, а для кого-то відкривається цілий всесвіт.

Представлена \u200b\u200bдобірка картин демонструє лише малу частину існуючих стилів і напрямків, які стрімко розвиваються. Колись наш предок малював нехитрі наскальні малюнки тварин, намагаючись з максимальною точністю передати анатомію і граціозність рухів звіра. В даний час деякі анімалісти використовують передові досягнення в області комп'ютерної графіки, прагнучи передати свою творчу ідею. Це говорить про те, що незважаючи на свою довгу історію, анималистика володіє невичерпним потенціалом.

Схожі статті