Як виник російський професійний театр. Театр Ф. Волкова: історія виникнення першого російського професійного театру Особисте життя Волкова

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Розміщено на http://www.allbest.ru/

  • Вступ
  • 2. Роль Федора Волкова в створенні національного російського театру
  • 3. Петербурзький період театральної діяльності Волкова
  • висновок
  • Список використаної літератури

Вступ

Підстава справжнього російського театру відноситься до середини XVIII століття. Незважаючи на те, що директором першого російського національного театру заснованого в 1756 р став літератор і драматург А.П. Сумароков, провідну роль в ньому зіграв видатний театральний діяч Федір Григорович Волков.

Волков був вихідцем з купецької сім'ї в Ярославлі. В Москву приїхав вчитися торговельній справі. Потрапивши один раз в театр, він став його постійним глядачем, жадібно вивчав все, що мало відношення до театру. Повернувшись в Ярославль, Волков починає створювати свій театр, перші спектаклі якого почалися в 1750 р За своїм характером він був близький до театру «охочих комедіантів». Театр сподобався ярославцам, згодом на кошти глядачів було побудовано театральну будівлю.

30 серпня 1756 імператриця Єлизавети видала наказ про заснування «російського для подання трагедії і комедії театру». Першим директором театру став А.П. Сумароков, а Федір Волков «перебування в твердині Першим актором», а пізніше замінив Сумарокова на посаді директора. Репертуар театру складався з російських драматичних творів, переважно п'єс Сумарокова. Ядро трупи склали актори з числа ярославських комедіантів: сам Волков, И.А. Дмитрівська, Я.Д. Шумський та ін.

Головною справою недовгою, але яскравою його життя став російський професійний театр, театр загальнодоступний. Ось слова з його щоденника: «Загальна користь від театру російського буде відчуватися, коли театр вийде з рамок придворної затії. Він повинен бути публічним і загальнонародним, в ньому освічені і важливі панове повинні бути бажаними, але не єдиними глядачами і поціновувачами. До такого театру повинні бути залучені всі живі, всі освічені сили країни і залучені не насильно, наказами або указами, а по доброму їх бажанням і свідомості користі вітчизни добровільні і загальна користь повинні бути навічно покладені в основу російського театру ... »

Волков був дуже талановитим актором. Він грав найрізноманітніші ролі, але найближче йому були персонажі героїко-патріотичного характеру. Він виконував роль Оскольда в трагедії Сумарокова «Семира», Американця в балеті «Притулок чесноти» (в балеті були сцени, що виконувалися драматичними акторами). Всі ролі вимагали підвищеної емоційності, патетичного звучання, урочистості. В плюс до акторського таланту Волков мав і талантом режисера-постановника. Він був головним організатором маскараду «Торжество Міневри», яким зазначалося воцаріння Катерини II.

1. Біографічні відомості про Федора Волкова

Першими біографами Федора Волкова були відомі німець Я. Штелин і російський Микола Новиков. Написані ними біографії ярославського актора, який помер в 1763 році, були опубліковані відповідно в 1769 і одна тисяча сімсот сімдесят дві роках.

Вдова костромського купця Григорія Волкова, Мотрона Яківна (в своєму водевілі Шаховської невірно називає її Марфою Романівною) після смерті чоловіка залишилася з п'ятьма сиротами-хлопчиками. Старшому з них, Федору, ледь виповнилося сім років.

Незабаром Мотря Волкова знову вийшла заміж за ярославського купця Федора Васильовича Полушкіна і разом з дітьми переїхала до чоловіка в Ярославль.

Коли Полушкин одружився на Мотрону Волкової, він теж був вдівцем, до того ж літнім - закінчувався шостий десяток його життя.

Ймовірно, у Мотрони Яківни залишилися від першого чоловіка деякі засоби; в розрахунку на них Полушкин в 1736-37 роках заснував в компанії з купцем Тимофієм Шабунін сірчані і купоросні заводи.

У 1741 році Шабунін вийшов з співучасті в справах заводів і Полушкин взяв в компаньйони купця Івана Мякушкіна. Через два-три роки і другому співвласнику «за досконалим оного неімуществом» довелося залишити товариство. Полушкин знайшов собі помічників у власному будинку. Він прийняв до себе «в товариші» своїх пасинків - Федора, Олексія, Гаврила, Івана і Григорія Волкових; старшому з них йшов чотирнадцятий рік.

Операцію оформили по-комерційно. Брати внесли Полушкіну на ведення підприємств півтори тисячі рублів, а вітчим, в забезпечення грошей, заклав їм свій двір з будинком. У винагороду за працю по управлінню заводами Полушкин зобов'язався відраховувати братам половину прибутків.

Звичайно, практичну участь в заводські справи міг приймати тільки старший з братів - Федір. Коли через кілька років в сім'ї Полушкіна виникла судова тяжба, державна Берг-колегія (центральний орган для завідування гірськими справами, заснований Петром I в 1719 році) не без підстави побачила в угоді Полушкіна з його пасинками деяку фіктивність. Берг-колегія наказувала Волковим «ті купоросні і сірчані заводи виробляти з старанним радением, а не для одного тільки виду, щоб заводчиками вважатися і від купецтва відбувати».

В самостійне життя молодий купець-фабрикант вступав з досить значними на той час знаннями.

Дитинство і юність Волкова проходили в обстановці більш сприятливою, ніж це властиво було купецької середовищі, кажучи словами Островського - «жорстокою» і «дикої». Про характер його матері і вплив її на синів до нас не дійшло ніяких свідчень. Зате вітчим Полушкин, мабуть, займав особливе місце в середовищі ярославського купецького стану. Людина енергійна і заповзятлива, він належав до тих небагатьох тоді людям його кола, які, будучи неграмотними, вже цілком розуміли користь освіти.

Отримавши початкову освіту у місцевого священика, дячка або наказного, живий і «гострий», як свідчить перший біограф Волкова - Новиков, хлопчик не міг більше продовжувати свою освіту в Ярославлі: перше в місті навчальний заклад - Слов'яно-латинська академія - було відкрито тільки в 1747 році. Тим часом Федір рано почав виявляти свою талановитість і неабиякі природні здібності. Полушкин, за деякими відомостями, послав його в Москву вчитися в Заіконоспасской (Слов'яно-греко-латинської) академії - тієї самої, куди десятьма роками раніше з таким трудом пробивався, крокуючи слідом за рибним обозом, Михайло Ломоносов. Це сталося в 1739-1740 році, а через три роки вітчим вже взяв Волкова з академії. За ці три роки Волков міг дійти щонайбільше до класу «піїтики» (красномовства), тобто вивчити основи арифметики, географії, історії, граматики і катехізису. Зате в Москві він міг серйозно зайнятися музикою, до якої у нього рано виявилися великі здібності - він добре грав на гуслях і на скрипці, співав по нотах.

В академії ж молодий Волков вперше познайомився з так званої шкільної драмою; завдання релігійного виховання з'єднувалися в ній з навчальними. Можливо, що Федору доводилося бути і виконавцем в цих шкільних спектаклях.

Треба думати, що Волков вже в ці юні роки йшов попереду своїх товаришів. Тут, в академії, він міг закласти основу і своєму блискучому самоосвіти, згодом дивував усіх сучасників. У всякому разі, Новиков свідчить, що Федір Волков з юних років «упереджено прилеглих до пізнання наук і мистецтв, і проникливий і гострий розум давав йому успіх без всякого, можна сказати, ватажка доходити в оних до можливого досконалості».

Але якщо обставини навчання молодого Волкова в Заіконоспасской академії не можуть бути поки документально висвітлені, то можна вказати на людину, яка мала або, принаймні, міг мати значний вплив на розвиток молодого купецького пасинка і сприяв його утворення.

Людина цей - пастор герцога Бірона, жив в ті роки в Ярославлі на засланні. Після чергового палацового перевороту, виробленого прихильниками Анни Леопольдівни (в ніч на 9 листопада 1740 року) всесильний регент Ернст Іоанн Бірон був переведений до Шліссельбурзької фортеці, судимий (квітень 1741 року), за державний злочин і засуджений до смертної кари четвертованием, яке йому замінили вічним ув'язненням. При воцаріння Єлизавети Петрівни Бірона на початку 1742 року повернули із заслання і поселили для безвиїзного життя в Ярославлі.

Бірон жив недалеко від садиби Полушкіна, на березі Волги, в будинку купця Мякушкіна. Будинок його стояв на площі Ніколо-Надеенской церкви, яка перебувала тоді, як видно з помещаемого плану, в одному кварталі з будинком Полушкіна.

Знайомство, яке перейшло в дружбу, біроновского пастора і сім'ї Полушкіна (або, може бути, одного тільки Федора) відбувалося між 1 743 роком, коли Бірон жив в Ярославлі, а Волков повернувся з Москви, і одна тисяча сімсот сорок шість роком, вже коли Полушкин відправив пасинка в Петербург навчитися бухгалтерії та новітнім прийомам комерції.

Два-три роки молодий Волков міг займатися з пастором Бірона і німецькою мовою, необхідним для торгових справ, і загальною освітою. Той же Новіков відзначає в «Словнику», що на німецькій мові Волков говорив згодом як природний ненец. В цей же час Федір Волков «сам собою» вчиться малювати і креслити - вміння, яке незабаром стане у йому дуже важливу службу.

У Петербурзі Федір надходить в німецьку торговельну контору. Багато обдарована натура Волкова позначилася навіть тут. Він починає вести торговельні справи свої і вітчима з великою енергією, розумом і кмітливістю.

Однак основний інтерес молодого Ярославця зосереджений нема на цьому. Головна його схильність - театр. З юних років, зазначає Новиков, почав він вправлятися в театральних виставах з деякими приказними служителями. «Схильність ця, як і до інших наук і мистецтвам, зростала в ньому в міру його в оних вправ». Федір Волков цілком віддається охопило його новому захопленню.

Старі біографи Волкова розповідають, що якось випадково він потрапив зі своїм господарем-німцем на уявлення італійської опери в придворному театрі; він прийшов в повний захват від побаченого їм в перший раз справжнього професійного вистави. Але правильніше припустити, що в італійський оперний театр Волкова призвела не одна проста випадковість. Прихильність до нього німця-господаря могло тільки полегшити доступ туди, куди спрямовувалися всі його думки.

У виставах італійської опери, якою керує знаменитий тоді композитором Франческо Арайя, молодого Волкова полонила насамперед зовнішня постановочна розкіш. Італійські опера і балет, що приїхали в Петербург в 1735 році, мали власних майстрів-декораторів, машиністів, постановників, дуже швидко прищепити російської придворної публіці смак до незвичайно пишним видовищ. Цю особливість іноземних театральних постановок дуже добре підмітив один з журналів початку XIX століття: «За нестачі витончених театральних творів, пишність декорацій і машинне мистецтво в чудових перервах замінювали правильність дії і доставляли задоволення тільки очам глядачів, а голова і серце залишалися без усякої приманки».

Як і більшість глядачів італійських опер і балетів, молодого Волкова захоплювало не зміст п'єс, а театральна техніка - чудові декорації та складні ефекти сценічних трансформацій.

Деякі його біографи (І. Горбунов, В. Філіппов) на цій підставі, повторюючи слова Новикова, що Волков «мав притулок до італійським акторам», говорять про переважне вплив італійців на молодого театрала-Ярославця. Про ідейному вплив італійської опери навряд чи може йти мова. Але безперечно можна прийняти інше свідоцтво Новикова, що Волков по кілька разів ходив до театру, намагався докладно розглянути його архітектуру, сценічні механізми, всілякі пристосування. «І як гострий його розум все розуміти був здатний, то зробив він всьому креслення, малюнки та моделі». Так знадобилося Волкову його вміння малювати: він відразу почав закріплювати для себе основи театральної техніки і технології.

Залишалося отримати уявлення про найголовніше в мистецтві театру - про акторську гру. Молодий ентузіаст театру звертається до іншого театральному підприємству тих років. У тому ж 1747 році в Петербург приїхав зі своєю трупою приватний німецький театр Конрада Ернста Аккермана. Глава трупи був знаменитим актором, згодом одним з членів відомого гамбурзького театру, засновником нового німецького драматичного мистецтва. Ім'я Аккермана згадує переконаний захисник реалістичної драми Г. Лессінг у своїй «Гамбурзької драматургії». Книга Лессінга спрямована проти так званого придворного класицизму XVII-XVIII ст. - найвпливовішого напряму в аристократичне мистецтво того часу. З тим більшою увагою відзначає знаменитий німецький драматург і теоретик реалістичні тенденції Конрада Аккермана.

Волков заводить тісне знайомство з двома кращими акторами аккермановской трупи - трагіком Гільфердінг і коміком школяр. Продовжуючи освоювати у італійців складну технологію сценічних чудес, Волков проходить у німецьких акторів як би школу і теорію театральної гри. Він розпитує у них про всі деталі сценічного поведінки, уважно вивчає систему їх роботи на сцені.

Тільки надзвичайно обдарована натура могла охопити в такий короткий час - Волков пробув в Петербурзі ніяк не більше двох років - стільки найрізноманітніших театральних знань, засвоїти такі всебічні відомості з усіх галузей складного театральної справи. У 1748 році Волков змушений повернутися в Ярославль: помер вітчим Полушкин. Федір Григорович залишається старшим в сім'ї, керівником і головним господарем заводів і торгівлі. Він повертається зі столиці, збагачений великим запасом художніх і загальних знань, охоплений пристрасним потягом до театру.

Але в Ярославлі все залишилося по-старому. Будинки Волков застає всі ті ж брудні конторські книги, буденну торгову штовханину, обридлі справи заводського господарства, сонні особи братів і майстрових. До того ж на нього чекає ще судова тяжба зі зведеною сестрою Мотрею Федорівною Кирпичовим. Кирпичева прямо звинувачує Волкових в тому, що вони не знають заводського мистецтва (т. Е. Техніки), не цікавляться заводськими справами і привели підприємство до жалюгідного стану. До того ж, підкреслює вона, брати Волкових заводських людей «замість належної посади вживають при собі в комедії і в інші свої послуги». Берг-колегія не усунула Волкових від заводських справ, але визнала за Кирпичовим право бути співучасницею в них. Кінець тяжбі та заводського справі Волкових поклав указ Берг-колегії від 18 серпня 1754 року визнавав спадкоємицею заводу Кирпичову і исключавший братів Волкових з стану заводчиків ( «і надалі їх заводчиків не брати до уваги, а бути їм разом з купецтвом»).

У торгових справах і судових клопотах Федір Волков провів близько чотирьох років (1748-1751). Він прикрашав свою сумну Ярославську життя першими театральними дослідами, до яких, як зазначалося, привернув братів, товаришів і заводських робітників. Але головним його розвагою і відпочинком служили поїздки в Петербург, які йому, власнику та керівнику промислових і торгових підприємств, доводилося, ймовірно, здійснювати не раз. Одна з цих ділових поїздок остаточно визначила життєвий шлях молодого ярославського купця, так перейматися своїм заняттям.

У Петербурзі Федір Григорович продовжуючи відвідувати італійські оперні та німецькі драматичні спектаклі, наполегливо і систематично вивчав ті і інші, вникав в таємниці театральної техніки і технології, робив сценічні замальовки і т. Д.

2. Роль Федора Волкова в створенні національного російського театру

Своє життєве покликання Федір Волков ясно відчув на першому російською театральному спектаклі, який він побачив у Сухопутному Шляхетному корпусі.

Сухопутний Шляхетний корпус відіграв велику роль у розвитку російської дворянської культури середини XVIII століття.

Перший російський університет, як зазначалося, був заснований в Москві в 1755-56 роках. Таким чином, до початку 50-х років XVIII століття Сухопутний Шляхетний корпус був єдиним (крім духовних) вищим навчальним закладом в Росії.

Шляхетний корпус був заснований але поданням графа Мініха указом Анни Іоанівни від 29 липня 1731 року, через п'ять років після заснування Російської Академії наук. Він з'явився на світ в результаті боротьби російського дворянства при наступників Петра за свої командні позиції не тільки в економіці і культурі, а й у політиці. Дворянство владно вимагало для себе привілеїв у всіх областях вищого державного управління. І основним завданням шляхетного корпусу була підготовка з російських і прибалтійських дворян командного офіцерського складу для армії, яка прийшла після Петра в неабияку розлад.

Але перше і єдине вищий навчальний заклад в Росії не могло утриматися в цих вузько-станових рамках. Силою речей воно прийняло змішаний військово-цивільний характер. Разом з військовими науками в ньому викладалися західні мови, «ораторія», архітектура, малювання, фехтування, музика, танці. Пізніше в корпусі відкрилася «лицарська академія». Це пишне назва була дана навчальним кадетських класів. При організації корпусу в нього було надіслано в якості музикантів «кілька малолітніх солдатських дітей».

У рік заснування в корпус вступив Олександр Петрович Сумароков - перший російський драматург і майбутній директор першого російського театру. Через вісім років Сумароков був проведений в офіцери корпусу.

У нас цікавить період Сухопутний корпус переживав смугу свого розквіту. Ним керував один з найосвіченіших людей епохи князь Б.Г. Юсупов. При ньому виникає в корпусі гурток любителів російської словесності. Кадети і викладачі - Сумароков, Херасков, брати Мелиссино, Свистунов, Єлагін і інші читають один одному французьких авторів - Корнеля, Расіна, Мольєра, вправляються в їх перекладах, намагаються самі складати російською мовою, обговорюють свої літературні спроби, сперечаються про театральні постановки при дворі, доступ на які відкрив їм Юсупов. Вистави французької (Серін) і німецької труп - улюблені теми в розмовах молодих кадетів.

При Юсупова Шляхетний корпус обзаводиться навіть власної друкарнею для друкування навчальних книг і карт. У ній колишній вихованець корпусу капітан П. Свистунов в 1761 році спробує надрукувати свій переклад комедії Мольєра «Амфітріон».

Цей жвавий інтерес до літератури і театру, панівний в корпусі, сприяє зростанню літературного таланту Сумарокова. У 1747 році він пише «Хорева» - перший твір російської світської Драматичною літератури, написаний на російський сюжет, хоча і за правилами французького придворного класицизму. У «Хорев» Сумароков вводить новий російський вірш, замінивши двенадцатісложний французьку александрійську рядок російським шестистопним ямбом.

П'єса мала великий успіх у кадетів; вони із захопленням декламували гучні вірші, намагалися зіграти окремі сцени «Хорева», потім всю п'єсу.

Перша вистава цієї трагедії (кінець 1749) стало цілковитою несподіванкою для самого автора. Збираючись на запрошення кадет на перший спектакль «Хорева» в корпус, Сумароков очікував побачити дитячу забаву, в кращому випадку, - аматорське читання віршів. Які то величні були його здивування і радість, коли в колі юнаків-акторів він побачив давно уявний їм «храм російської Мельпомени».

Зберігся цікавий розповідь про те, як одразу ж після вистави Сумароков, не пам'ятаючи себе від захвату, помчав повідомити про кадетському поданні графу А.Г. Розумовському, у якого складався ад'ютантом. Граф вважав за свій обов'язок сповістити про цікаву новину імператрицю Єлизавету Петрівну, пристрасну любительку театру.

У лютому 1750 кадети вже розігрували «Хорева» в присутності імператриці. Спектакль відбувся в новому інтимному театрі (так званому Малому) Зимового палацу. Цей день поклав початок славі Сумарокова; саме тоді звели його в сан «російського Расіна». Автор був прийнятий Єлизаветою в її ложе, обсипаний загальними похвалами. На другий день, розповідає історик, в столиці говорили тільки про «Хорев» і його автора; заучували напам'ять окремі місця і монологи. Адже «ніхто не думав, що на російській мові, як на французькою та італійською, можна також давати спектаклі і ще зі світу своєю вітчизняної історії», пояснює цей загальне захоплення один з ранніх істориків російського театру А. Карабанов (середина XIX століття).

Не можна сказати, щоб вона відрізнялася особливою складністю, ця перша російська трагедія, з таким натхненням прийнята глядачами. Російський князь Кий завойовує у князя Завлоха місто Київ і бере в полон його дочка Оснельда. Брат Кия, Хорев, закохується в полонену княжну. Оснельда відповідає йому тим же. Вони готові зізнатися в своєму почутті Кию, але в цей час Завлоха з військами оточує місто. Кий посилає брата відобразити ворога. Доручення це доставляє Хорев надзвичайні муки: почуття бореться в ньому з боргом - його посилають проти батька коханої дівчини. Закохані б'ються над пошуками примирливого результату. Нарешті, Оснельда за допомогою своєї служниці наважується послати батькові листа, в якому відкриває свою любов до Хорев, просить дати згоду на шлюб з ним і відвести війська. На всі її прохання батько відмовляє. Оснельда в розпачі, вона готова накласти на себе руки. Хорев відправляється на битву. Боярин Кия - Стальверх наговорює князю на Хорева і Оснельда, як на зрадників, що мають таємні зносини з Завлоха. Кий, повіривши обмовам, наказує Стальверху отруїти Оснельда. Та тільки-но він встигає віддати наказ, як є посланець Хорева зі звісткою про перемогу. У розпачі Кий посилає гінця утримати Стальверха від жахливого злочину. Пізно. Посланий повертається зі словами: «скріпити, государ».

Кий. О, зле року жало!

Слуга Хорева. Що зробити тут?

Посланий. Оснельда, ax, не стало.

В цей час з трофеями перемоги повертається Хорев. Кий проклинає день свого народження. Хорев дізнається про смерть Оснельда і в страшних душевних муках заколює себе.

Як і у французьких придворно-класичних трагедіях, «північний Расін» висновків не живих людей, але абстрактних героїв. Трагедія Сумарокова, однак, привертала свіжим російською мовою і звучним віршем.

У тому ж році в корпусі і в палаці кадети грають інші трагедії Сумарокова: «Синав і Трувор», «Аристона» і комедії «чудовисько» і «Порожня сварка».

До кінця року Сумароков стає визнаним керівником російського театрального мистецтва. Давши придворним колам театр, як літературу, Сухопутний Шляхетний корпус дав їм і театр, як сцену. «Цим кадети-актори і автор, - зауважує історик театру В. Всеволодскій-Гернгросс, - висловили громадську зрілість російського суспільства, його підготовленість ні до прийняття, але до створення власного театру».

У корпусі оформляється постійний гурток, ревно відданий театру. Душею нового захоплення є сам Сумароков - директор, режисер і начальник репертуару маленької трупи. Навколо нього групуються кадети-актори: брати Мелиссино, Свистунов, Остервальд, Бекетов, Рудановский, Капіца, Гох, Розумовський, Бутурлін, Мещерский.

Репертуар цієї аристократичної театральної трупи складається переважно з п'єс Сумарокова або авторів, їм рекомендованих. Останнім, втім, приділялося мало місця: російський «пан Расін» був надзвичайно самолюбний.

Але справа шириться, інтерес до росіян вистав зростає. Одного російського драматурга двору здається вже мало. Єлизавета наказує через Шувалова професорам Академії наук Ломоносову і Тредьяковский також скласти за трагедією. Скоро двір уже дивиться перший спектакль трагедії Ломоносова з епохи татарської навали - «Тамара і Селім». Тредьяковский теж написав трагедію «Деідамія»; але вона не побачила рампи через свою громіздкість - в ній було 2313 «віршів двоестрочних».

Увага двору до кадетських вистав продовжує наростати. Їх виконавцями дорожать. Коли льодохід тимчасово роз'єднує обидва береги Неви - корпус і палац, кадетів поміщають в будинку при придворної конторі. На спектаклі шляхетного корпусу допускається лише вибрана публіка.

Але одного разу на черговому спектаклі в корпусі, коли кадети з можливою ретельністю розігрували «Сінава і Трувора», в числі глядачів з'явилося нове обличчя. Втім, зарахувати його до звичайних глядачам кадетських вистав було важко.

Непрошений глядач дивився виставу, причаївшись за лаштунками сцени разом з двома товаришами, з якими він час від часу обмінювався німецькими фразами. Просто одягнений незнайомець і за своїм зовнішнім виглядом ніяк не міг перебувати серед виряджених публіки сухопутного шляхетного корпусу.

З сильно б'ється серцем стежив новий відвідувач за «Сінавом і Трувор» у виконанні кадетів. Товариші - театрали дізнавалися в них Гильфердинга і школяр - не могли відвернути його погляду від подій, що розгортаються на сцені.

Як здогадався читач, несподіваний закулісний глядач був Федір Волков. Він приїхав з Ярославля з черговими торговими справами - і ось йому посміхнулося щастя: він проник на уявлення російського театру, хоча і закритого.

Перший побачений Волковим російський вистава справила на молодого Ярославця, незважаючи на всю абстрактність сюжету, величезне враження. Уже багато років по тому Волков зізнавався своєму найближчому другові Нарикова-Дмитрівське: «Побачивши Микиту Опанасовича Бекетова в ролі Сінава я прийшов в таке захоплення, що не знав, де був: на землі чи на небесах. Тут народилася в мені думка завести свій театр у Ярославлі ».

Бєлінський дає вірне пояснення радості, що охопила на цьому спектаклі юного Волкова - йому лише недавно виповнився двадцять один рік.

«Восторг зрозумілий. Уявіть собі людину, в душі якого ... лунав незрозумілий поклик, вабив його до якоїсь мети, прекрасної, але незбагненною для нього самого - і раптом він бачить перед очима те, чого так пристрасно жадала його полум'яна душа, бачить сцену, ймовірно, влаштовану блискучим чином, чує на ній російську мову, рідні імена, бачить уявлення російського твори, захопити своїх сучасників. Було від чого прийти у захват ».

Зараз нам можуть здатися дещо перебільшеними, малозрозумілими і захват, що охопив Волкова на першому російською виставі, і схвальні коментарі Бєлінського.

Але якщо пригадати те становище, в якому знаходилися тоді російська наука, російське мистецтво і навіть російську мову, - стануть зрозумілі і радість молодого ярославського театрала і співчутлива оцінка великого критика.

До реформ Петра I російське суспільство не знало навіть десяти арабських цифр. У перший раз арабські цифри були надруковані в російській виданні тільки 27 грудня 1702 року в «Юрнале про облогу Нотебурга». У січні 1703 року «арабська цифра» вдруге фігурувала в арифметиці Магницького, виданої в Москві. За нею, як відомо, навчався Ломоносов. За весь XVII століття в Росії було видано тільки одне математичний твір.

І в той час, як Ньютон в Англії вже розкривав великі таємниці небесної механіки, коли Лейбніц в Німеччині засновував теорію нескінченно малих, коли Франція мала вже Паскаля і Деккарта, в Росії навіть верхи дворянства ретельно переписували якусь пошарпану книжку під глибокодумним назвою «Алманак на багато надалі майбутні літа від Герман, еже від Німець винайдений, мистецтвом навчання і пресвітлий розумом освічений ». У цій книжці який народився в березні наполегливо рекомендувалося «зберігається від пса». На підставі «Алманака» та інших аналогічних творів був складений гороскоп Петра I. Подібними астрологічними книжками, прикметами і передбаченнями за зірками дуже захоплювалася на початку XVIII століття навіть найбільш освічена верхівка російського дворянства. А культурний рівень решти російського правлячого шару характеризується відомим указом Петра (1714) про обов'язкове навчання дворянства: вихованець московської математичної школи велено було терміново навчити основам наук дворянських «Митрофанушок» всіх губерній. Але справа ладилося погано.

Таким чином, російська освіченість - основа широкої національної культури - до початку XVIII століття тільки зароджувалася. А до кінця? Ступінь російської самосвідомості і іноземне засилля в Росії навіть в третій чверті століття дуже наочно характеризує хоча б невелике повідомлення «Санкт-Петербурзьких відомостей» від 28 квітня 1755 роки (№ 34). Офіційна газета повідомляла, що на урочистому академічному акті 26 квітня «колезький радник і хімії професор пан Ломоносов» виголосив похвальне слово Петру Великому «російською мовою». «Слово» це було вимовлено геніальним російським вченим, як повідомляла газета, в присутності міністрів, придворних кавалерів і інших представників знаті - і вітчизняний мова звучала для них, мабуть, особливо незвично.

Приїхавши в Ярославль, Федір Григорович (йому двадцять другий рік) знехотя повертається до комерційних справах. Всі його думки зайняті театральним мистецтвом; він стає ініціатором і організатором одного з перших в Росії публічних провінційних театрів.

Почавши з репетицій в своїй кімнаті, Федір з братами і товаришами виносить подання до шкіряний комору, який він спеціально обладнав для «комедії». З властивою йому кипучою енергією, з великим темпераментом, систематично і наполегливо проводить Федір Григорович свої ідеї в життя. І вони знаходять живий відгук - спершу у невеликого гуртка найближчих помічників і товаришів (Нариков, брати Олексій і Михайло Попови, Шуйський, Чулков, Іконніков, Єгорови), потім у всі зростаючого кола найбільш передових Ярославцев.

Ці здібності - тепер ми назвали б їх пропагандистськими - добре помітив у молодому театральному організатора той же Новиков. «Волков вмів змусити восчувствовать користь і забави, що походять від театру і тих, які ні знання, ні смаку в нім не мали. Незабаром маленький театр став тісний для примножується числа глядачів ».

У числі відвідувачів Волковська уявлень можна було побачити вже і найвизначніших жителів Ярославля: ярославського воєводу Михайла Бобріщева-Пушкіна та місцевого поміщика Івана Степановича Майкова. Вони наполегливо радять не кидати початої справи, обіцяють навіть відкрити серед багатого ярославського купецтва збір коштів на спеціальний будинок для театру, Майкова пропонують для театральних вистав свій будинок. Втім, умовляти Федора Григоровича не доводиться. Він і сам не хоче кидати розпочату справу, особливо тепер, коли найважче позаду, ядро \u200b\u200bтрупи створено, люди навчені, інтерес глядачів до нової «потісі» пробуджений, а головне - завдано рішучого удару по старим забобонам, коли «комедію» розцінювали як бісівський затію, чортівню, диявольський спокуса.

Необхідно будувати новий театр. Але власних коштів, сильно підірваних «нераченіем» про заводах, мабуть, не вистачало. Тоді Волков вирішив «здобути притулок до глядачів». Він погодився на збір пожертвувань для побудови нового театрального будинку. Гроші надходили досить успішно. З надзвичайною швидкістю і енергією Волков приступив до спорудження «великого театру», який міг вмістити кілька сот глядачів.

Це може здатися малоймовірним. Але все історики одностайно свідчать, що Федір Волков був і архітектором, і машиністом, і живописцем, а потім головним директором, режисером, перекладачем і першим актором нового театру і взагалі «всьому сам був винахідник» (Новиков).

7 січня 1751 року «великий театр» Волкова відкриває свої двері. Для першого подання йде популярна опера відомого тоді композитора П'єтро Местазіо «Титово милосердя» в перекладі Петра Медведєва. Костюми для акторів зшиті по столичним малюнків - Федір Григорович привіз їх з італійських спектаклів тієї ж опери, оркестр організований з кріпаків музикантів, хор - з архієрейських півчих.

Зараз, повторюємо, виняткова універсальність театральних знань, умінь і здібностей Волкова здається неймовірною. Але робота Федора Григоровича вже в цей перший період театральної його діяльності, нагадуючи праці Михайла Ломоносова в ті ж роки становлення радянської науки, саме і вражає поєднанням продуманої технічної виучки з винятковою особистої обдарованістю. Ця широка і яскрава обдарованість Волкова привертає до нього через століття увагу письменників театру. «У першому російською актора, - зауважує в цьому зв'язку один з відомих театральних критиків початку нашого століття, - кидається в очі якийсь загальний надлишок естетичного почуття. Він малює, співає, пише вірші, любить все боку театральної справи, вивчає організацію театру раніше теорії акторського мистецтва ».

Волков організував «великий театр» в розрахунку на доступ «простого народу». Плата за вхід невисока: від копійки до п'яти. Репертуар складався зі світських і духовних п'єс. Чільне місце в ньому займали «Хорев» і «Аристона» Сумарокова, поруч з ними духовні драми єпископа Дмитра Ростовського (Ярославль входив в його єпархію) - «Про покаяння грішного людини» та інші. Потім Волков відродив, ймовірно, і деякі п'єси з репертуару петровської «Комедіальная палати»; можливо, воскресив і старіший репертуар театру Олексія Михайловича «Ахашверошового дійство», «Юдиф», «Есфір і Мордехай». Нарешті, за деякими даними, Волков ставив спектаклі-огляду на місцеві ярославські теми, складені ним самим - «Суд Шемякін», «Всякий Веремій про себе розумій»; втім, назва першої комедії зустрічається і раніше в московському театрі боярина Матвєєва.

У «Хроніці російського театру» І. Носова, мало, втім, достовірної, зустрічаємо афішу одного з ярославських вистав початку 1751 року. «Неділя 25 дня на новому театрі в Нікольській вулиці під управлінням першої гільдії купця Федора Григоровича Волкова російськими комедіантами-мисливцями представлена« Аристона »соч. А.П. Сумарокова. Дійові особи: Дарій - Ф.Г. Волков, Аристона - І.А. Нариков, Остап - Гаврило Г. Волков, Феміда - Олексій Попов, Аркант - Григорій Г. Волков, вікарій - М. Чулков, Занда - М. Попов, Мальміра - Єгоров I, Вісник - Іконніков, паж - Єгоров II ».

У цьому спектаклі строго дотримана - це триватиме ще кілька років - традиція, що йде від мольеровского театру: всі жіночі ролі виконують чоловіки.

Соціальний склад волковської трупи видно з обвинувачення, висунутого проти її інціаторов указом Берг-колегії. Підтверджуючи заяву Мотрони Кирпичовим, указ з явним обуренням зазначає, що брати Волкових «заводських людей замість належної посади вживають при собі в комедію». Понад рік працював «великий театр» першої гільдії купця Волкова, до великої гордості і радості ярославських «доглядачів». Раптом, в січні 1752 року надзвичайний звістка сполошило не тільки волковську трупу і її глядачів, але підняло на ноги весь Ярославль. Імператриця Єлизавета Петрівна терміново викликала Волкова з товаришами до себе, до столиці, в Санкт-Петербург.

Згідно з указом імператриці Єлизавети Петрівни, до якої дійшли відомості про його театральної діяльності в Ярославлі, трупа Волкова була викликана в Санкт-Петербург, щоб дати кілька вистав: «... Імператриця Елисавет Петрівна самодержиця всеросійська цього генваря 3 дні вказати зволили: ярославських купців Федора Григор'єва сина Волкова з братами Гаврилом і Григорієм, які в Ярославлі містять театр і відіграють комедії, і хто їм для того ще потребни будуть, привесть в Санкт-Петербург ... для якнайшвидшого оних людей і належить їм сукні сюди привозу, під оне дати Ямський підводи і на них з казни прогонні гроші ... »

У документах XVIII століття відмічено, якщо власник мав своє театральну будівлю (як Німецька комедія, або Оперний будинок Локателли), то вказувалося, що він має театр, а в паперах про трупах любителів говорилося зазвичай, що такий-то містить (комедії або спектаклі) . Ця обставина вказує на те, що ніякого спеціального театрального будівлі в Ярославлі побудовано не було. Крім того, в Єлизаветинської указі про виклик Ярославцев в столицю є відомості, що підтверджують непрофесійний характер трупи Ф.Г. Волкова. У ньому названі 11 осіб, які не названі ні «акторами», ні «комедіантами», але, навпаки, у всіх них позначені посаду і місце служби, ремесло або рід занять, що доводить: Волковська трупа вписується в загальний контекст існування міських партикулярних труп «мисливців».

Про відсутність в Ярославлі будівлі театру може свідчити і такий факт: в травні 1763 року (через місяць після раптової смерті Ф. Волкова) Катерина II відвідала Ярославль, але серед оглянутих нею різноманітних пам'яток про театр немає ніяких згадок.

Після того, як ярославці показали в березні 1752 року імператриці Єлизавети Петрівни кілька подань, їм було наказано повернутися в Ярославль. І лише кілька людей, які показали здатність до театрального мистецтва, були залишені в столиці і спрямовані на навчання в привілейований Кадетський корпус, тобто, кажучи сучасною мовою, стали студентами. В їх число (після деякого часу) увійшов і Федір Волков.

З 16 грудня 1752 по 19 травня 1754 року двір Єлизавети знаходився в Москві. Разом з ним виїхали в стару столицю і брати Волкових, можливо, з Шуйський, Чулковим і іншими. Уже в якості московських (а не ярославських, як Нариков і Попов) комедіантів вони фігурують в указі 8 лютого 1754 року, яким вони також прямували в Шляхетний корпус. Нових вихованців Сухопутного корпусу - Федора і Григорія Волкових велено було «подумати французької та німецької мов, танцювати і малювати, дивлячись хто-якій науці полювання і поняття надавати буде, крім екзерціціі військових».

Брати виїхали з Москви разом, але в корпус з'явилися порізно. Григорій Волков приїхав до Петербурга 26 лютого, а Федір трохи пізніше - 22 березня. Канцелярія корпусу відразу ж оформила зарахування їх у кадети - їх віддали «під початок» інспектора корпусу підполковника фон-Зіхгейма.

Тепер в корпусі навчаються вже чотири Ярославця з волковської трупи. Позолочена злидні, в якій жила і царювала Єлизавета, не завадила призначити чотирьох новим вихованцям сухопутного шляхетного корпусу не зовсім звичайне зміст: Федору Волкову, як організатору та керівнику трупи - 100 рублів, Григорію Волкову, Нарикова-Дмитрівське і Попову за 50 рублів на рік - сума на ті часи досить значна.

У класах ярославці займаються разом з кадетами, але живуть в окремому від них приміщенні. Втім, Волкових на своїй половині не зовсім самотні. Ще в березні 1752 року в корпус були прийняті «для навчання наукам» сім «спали з голосу» придворних півчих. Через рік з гаком (17 червня 1753 г.) їх велено було навчати «для подання надалі її імператорській величності трагедії». У вчителя до них були приставлені П. Мелиссино, Свистунов, Остервальд. За місяць до приїзду Волкових в корпус туди був визначений ще один втратив голос співочий. Однак всі вісім колишніх придворних півчих займалися в корпусі погано, явно поступаючись здатним і допитливим ярославцам.

Хоча все четверо явно не призначалися для державної бюрократичної кар'єри і малося на увазі дати їм лише загальну шліфування, перші російські актори вивчають всі предмети, які проходять майбутні державні діячі. Чи вчаться ярославці «латинської листа», вирішують чи складні геометричні завдання, малюють чи тушшю «ландшафти і фігури», або просто танцюють неминучий менует - завжди проти прізвищ Федора Волкова і Дмитрівська варто «добре», «неабияк», «нарочито».

Але Федору Волкову мало знань, одержуваних їм в корпусі. Він витрачає більшу частину свого бюджету на книги - на покупку «двох лексиконів французьких і граматики» - 4 рубля, на викуп «наявних в заставі ево книг» - 9 рублів. Одночасно Волков серйозно готується до свого майбутнього фаху. Він купує «шість друкованих трагедій» (4 руб. 80 коп), «клавікорди і струни» (5 руб. 96 коп.), «Дзеркало для трагедії і навчання жестам», яке викликало найбільший витрата - 10 рублів. Науками і літературою цікавиться і Григорій Волков. Однак, по вірному спостереження історика, Григорій більш ласий на зовнішність, на прикраси. Він витрачає порівняно багато грошей на шовкові панчохи, «пряжки з композицією", калмицький кожух і т. Д.

Скромний зовні, Федір Волков тим часом наполегливо і систематично вчиться. Особливо характеризує інтереси і цілеспрямованість Федора Григоровича наступний цікавий факт. Він як і раніше гаряче цікавиться технікою зарубіжного театральної справи і виписує «з замору» кілька дорогих книг «театральних і проспектівіческіх» (художніх). Але у нього немає вільних грошей для цієї покупки, і він, не замислюючись, закладає за 32 рубля свою лисячу опанчу і червоний суконний плащ. Настає холодна петербурзька зима, і Федір Волков змушений просити придворну канцелярію видати йому платню за весь рік: йому необхідно викупити закладені теплі речі, а також «знову покупкою виправитися».

3. Петербурзький період театральної діяльності Волкова

За роки, проведені в Сухопутному Шляхетному корпусі, Федір Волков намагається взяти все, що можна, від єдиного вищого навчального закладу, куди він так щасливо потрапив. І Новіков абсолютно чітко характеризує цю запеклу боротьбу за знання, за підвищення культурного рівня: «Під час перебування свою в навчальному корпусі вжив Волков всі старання вийти з оного просвещеннейшим, в чому і встиг зовсім».

У травні 1754 року двір повертається з Москви. Придворні російські вистави в палаці поновлюються, але цариця і її свита відносяться до них вже з меншим захопленням. Може бути, двір не хотів більше відривати кадетів від занять і вважав за краще почекати, поки ярославці і півчі підучать театрального мистецтва. Однак театр, що зародився в Сухопутному Шляхетному корпусі і жвавий свіжим струменем талановитих Ярославцев, не припиняє своєї діяльності. Є свідчення, що один з кадетських вистав була дана в день народження великого князя Павла Петровича. Цією виставою Єлизавета залишилася дуже задоволена. Всі ці спектаклі ставляться ще без участі жінок; в жіночих ролях подвизаються молоді кадети.

Федір Волков і тут, на кадетської сцені, мабуть, сильно виділявся. Під час навчання в Шляхетному корпусі він отримав в подарунок від вимогливого Сумарокова книгу «Синав і Трувор» з прихильною написом автора.

Але якщо Сумароков зумів підмітити розгортається талант Федора Волкова, Нарикова-Дмитрівська та інших Ярославцев, то історик шляхетного корпусу (Ал. Висковатов), як привілейованого дворянського навчального закладу, примудрився зовсім не помітити дворічного перебування Волкова в корпусі. Він охоче перераховує всіх шефів, головних начальників, головних директорів і просто директорів корпусу, описує всі мундири і прапори, але жодного разу не називає у своїй книзі імені Федора Волкова і його товаришів. Вихідці з нижчих класів не могли удостоїтися освіченого уваги дворянського історика.

Тим часом Федір Волков з товаришами продовжував підвищувати свої загальні та театральні знання, дружив з іноземними акторами, брав участь в кадетських уявленнях, навчався у західних труп, що гастролювали в столиці.

Минуло два роки. Двір переконався, що за цей час послані в корпус для навчання і шліфування ярославські комедіанти і придворні півчі досить підготувалися до театральної справи. І Єлизавета Петрівна ставить свій підпис під іменним указом сенату, указом, яким закладалася основа російського професійного театру.

З першого ж спектаклю «Російського театру» - і задовго до нього - Федір Григорович Волков розвинув дуже активну діяльність. У новому театрі, свідчить Новиков, Волков «був призначений першим актором, а протчим його товаришам дані були ролі за їхніми здібностями. Тоді пан Волков показав свої обдарування в повному уже сяйві і тоді-то побачили в ньому великого актора; і слава його підтверджена була і іноземцями. Словом, він вправлявся в цей посади до кінця свого життя з превеликою про себе похвалою ».

Важко визначити з усією ясністю, яке сценічне обдаровання забрав з собою в могилу Федір Волков. Відгуки сучасників про його грі, що дійшли до нас, украй мізерні, а головне, дуже суб'єктивні. Адже кожен глядач-критик зазвичай відзначає в акторі ті переваги, які залучають його самого, або недоліки, які є неприйнятними для нього особисто. З іншого боку, захоплені оцінки сучасників кінця XVIII і початку XIX століть про акторів - всі ці «грали з відмінною похвалою», «чудове тощо. Д. - тільки загальноприйняті тоді фрази, такі ж ошатні, як костюми і перуки« актіоров »і «доглядачів» театру тієї епохи.

Мабуть, саму авторитетну оцінку роботи Волкова, як актора, дав один з перших іноземців, які сприяли організації в Росії художньої освіти, автор записок про російською мистецтві XVIII століття, Яків Штеллін. Волков, каже Штеллін, був першим і найкращим актором «Російського театру», однаково добре і сильно грали в трагедії і комедії і володів «шаленим темпераментом» Штеллін відзначає повну спека поривчастий гру першого актора нового театру.

Інший сучасник Волкова, А, Малиновський, вказує на деякі недоліки волковського сценічного виконання: «Мушу зауважити, що він [Волков], незважаючи на скасування гри своєї, не знав мистецтва декламації ... запозичуючи італійські речитативи від італійських акторів, у яких він отримав поняття про театральну гру і які й самі не дуже далекі в акторській посади ... вірші вимовляв співучо », - порок, який« не сумісний з істинним мистецтвом ». На закінчення Малиновський зазначає, що декламація «вичищена і приведена в теперішній свій стан тільки Дмитрівська».

Кожен з критиків, ймовірно, по-своєму правий. Федір Волков був безсумнівно талановитим актором, але він був по суті актором-самоучкою, що не пройшли тієї блискучої західної школи, яку пощастило пройти його друга і наступнику Дмитрівське. який навчався у таких майстрів західної сцени, як Гаррік і Лекен. А школа, яку Волков пройшов в Сухопутному Шляхетному корпусі і у Сумарокова, могла навчити його тільки сценічним правил і прийомів французького класицизму.

«Зовнішні дані», як виражаються актори, у Волкова були досить вдячні. «Не дивлячись на середній зріст і деяку повноту, він мав на собі, кажуть сучасники, багато величного і благородного. Обличчя його було виконано незвичайною приємності і виразності, волосся мав він темно-русяве, в локони, погляд швидкий, голос чистий, гармонійний; в бесіді був люб'язний і відрізнявся дотепністю ».

За своє коротке сценічне життя Федір Волков встиг зіграти в Ярославлі і Петербурзі порівняно небагато ролей. Першою з них - ще в шкіряному коморі - була роль Артаксеркса у французькій трагедії. Відома і остання Волковська роль. При Катерині II - в її воцаріння Волков брав активну участь - йому вдалося зіграти тільки один раз і одну роль - Оскольда в «Семиров» Сумарокова (московська постановка) «чим і закінчив і гру свою і життя», як скорботно зауважує Новіков. Списку ролей, зіграних Федором Волковим за шість років його роботи в «Російському театрі», встановити ще не вдалося. У «Хроніці» Носова зустрічаємо вказівку на одну п'єсу, зіграну в 1759 році і цікаву тим, що головну роль виконував в ній Федір Волков. Це трагедія Шекспіра «Життя і смерть Ріхарда III, короля англійського», перекладена найближчим другом Волкова І.А. Дмитрівська. Роль Річарда грав «перший актор Російського театру».

Немає сумніву, що при всій сценічної обдарованості, Волкову, як акторові, вдалося зробити порівняно небагато. Його постійно відволікали від акторської роботи адміністративні справи, йому доводилося виконувати такі доручення, як поїздки в Москву для пристрою придворного театру, і виконувати організаційно-режисерські завдання, останнє з яких - пристрій маскарадною процесії в Москві - коштувало йому життя.

І все ж зробленого Волковим-актором досить, щоб визначити його місце в ряду перших і кращих майстрів розпочатого їм російського професійного театру.

висновок

Про те, що створений Волковим театр був напівпрофесійним, свідчить і склад його учасників. Крім самого Федора Григоровича, грали його брати Гаврило і Григорій, а також канцеляристи Іван Іконніков і Яків Попов, церковники Іван Дмитревский і Олексій Попов, пищик Семен Куклін, «посацкіе людина» Семен Скочко і «проживання в Ярославлі з малороссійцев» Дем'ян Галік і Яків Шумський. Такі аматорські трупи на той час існували вже і в Москві (так звані «мисливці») і в Санкт-Петербурзі.

Єдиним документом, на підставі якого судять про створення Волковим театру, є знайдена на початку ХХ століття в Ярославській Провінційної канцелярії «чолобитною» Е. Холщевнікова на безчинства «фабрики власника Григорія Гур'єва з фабріщікамі», які били людей, «що йдуть з комедії», що проходила в Ярославлі в будинку купця Сєрова. Чолобитна ця датована початком січня 1750 роки; в ній згадуються Яків Попов (відомий згодом як член Волковської трупи) і Олексій Волков (брат Ф. Волкова), що і дозволило історикам колишню тоді «комедію» пов'язати з ім'ям Ф.Г. Волкова. Погодьтеся, замало для затвердження, що в Ярославлі існував професійний театр. Швидше ця «чолобитною» свідчить про аматорському статусі театру, який представляв комедію в «будинку купця Сєрова», а не у власному будинку.

Наступна важлива дата в біографії Федора Волкова - 1752 рік. Згідно з указом імператриці Єлизавети Петрівни, до якої дійшли відомості про його театральної діяльності в Ярославлі, трупа Волкова була викликана в Санкт-Петербург, щоб дати кілька вистав: «... Імператриця Елисавет Петрівна самодержиця всеросійська цього генваря 3 дні вказати зволили: ярославських купців Федора Григор'єва сина Волкова з братами Гаврилом і Григорієм, які в Ярославлі містять театр і відіграють комедії, і хто їм для того ще потребни будуть, привесть в Санкт-Петербург ... для якнайшвидшого оних людей і належить їм сукні сюди привозу, під оне дати Ямський підводи і на них з казни прогонні гроші ... ». Але і цього достатньо, щоб увічнити заслуги Федора Волкова і його соратників, які виявилися здатними в диких умовах провінційного міста створити таке культурне явище як театральна вистава.

Силою обставин організатор театру завжди переважав у Вовкові над актором-практиком. Але що б не робив Волков для «Російського театру» - чи виступав в якості артиста, складав чи музику для опери, чи їздив в Москву з організаційно-театральними дорученнями, влаштовував масові видовища, - в кожну з цих театральних робіт Волков вкладав всю свою пристрасть, віддавався їй цілком. Енциклопедичність і цілеспрямованість Волкова у всякому починанні, що стосується мистецтва, не втомлюється підкреслювати той же Новиков: «Театральне мистецтво знав він надзвичайно: при цьому був неабиякий поет, хороший живописець, досить вправний музикант на багатьох інструментах, посередній скульптор, і, одним словом , людина багатьох знань в задоволеною ступеня ».

подібні документи

    Виявлення ролі Ф. Волкова в створенні російського національного професійного театру. Дослідження дитячих і юнацьких років життя, вражень від перших зустрічей з театром. Установа російського державного публічного театру. Останні дні життя актора.

    реферат, доданий 06.02.2013

    Історія кріпосного театру в Росії і його родоначальники. Два типу кріпосного театру - садибний і міський їх характеристика. Зв'язок народження національного професійного театру з ім'ям Ф.Г. Волкова і містом Ярославлем. Театральна трупа Волкова.

    реферат, доданий 12.04.2009

    Біографія засновника російського реалістичного театру Михайла Семеновича Щепкіна. Дитячі роки майбутнього актора. Початок творчого шляху. Шлях актора від ролей малозначних до головних в провінційному театрі. Революційні зв'язку Михайла Щепкіна.

    реферат, доданий 29.01.2010

    Формування національного професійного театру. Репертуар театрів: від інтермедій до драм. П'єси репертуару міських театрів. Різноманітність форм і жанрів. Складний шлях професіоналізації театру і впровадження цього виду мистецтва в свідомість людей.

    реферат, доданий 28.05.2012

    Скоморох як важливий елемент російського фольклору, його роль у формуванні театру, танцю та інших культур. Відмінні риси російського скоморошества. Основні етапи розвитку першого театру на Русі. Аналіз співіснування ремесла скомороха і церкви.

    реферат, доданий 14.11.2010

    Вивчення особливостей освоєння художнього театральної мови як нового напряму театральної культури XVIII століття. Специфіка інтермедій і коротких комічних сценок в шкільній драматургії і драматургії міського напівпрофесійного театру.

    стаття, доданий 15.08.2013

    Історія розвитку лялькового театру в Росії. Домашні та студійні спектаклі. Ляльковий театр Сергія Володимировича Образцова. Організація театральної діяльності в сучасному театрі на прикладі Сахалінського театру ляльок. Творчі зв'язки театру.

    контрольна робота, доданий 20.03.2017

    Театр Давньої Греції, особливо драматичних жанрів цього періоду. Своєрідність театру Риму і Середньовіччя. Епоха Відродження: новий етап у розвитку світового театру, новаторські риси театру XVII, XIX і ХХ ст., Втілення традицій попередніх епох.

    реферат, доданий 08.02.2011

    Створення артистичного гуртка з числа театральної молоді в 60-70-х роках. Сценічна діяльність "Товариства мистецтва і літератури". Характеристика головних причин розвитку провінційного театру. Головна традиція аматорського театру 80-х рр.

    презентація, доданий 23.04.2015

    Особливість розвитку російської культури в XVIII в. Підйом культурного і економічного розвитку Росії в петровську епоху. Передумови розвитку науки. Напрямки розвитку літератури і театру. Живопис і архітектура. Трансформація придворного побуту.

Федір Григорович Волков

ВОЛКОВ Федір Григорович (1729-1763) - актор, творець російського драматичного професійного театру. З купецької сім'ї. Організував в Ярославлі любительську трупу, на підставі якої в 1756 р в Петербурзі був створений перший публічний професійний драматичний театр. Грав в трагедіях Л. П. Сумарокова. У 1763 р - постановник вуличного маскараду в Москві на честь коронації Катерини II - «Торжество Мінерва».

Орлов А.С., Георгієва Н.Г., Георгієв В.А. Історичний словник. 2-е изд. М., 2012, з. 91.

Волков Федір Григорович (9.02.1729-4.04.1763), засновник постійного професійного російського театру, актор, письменник, перекладач. Народився в Костромі в купецької сім'ї. З 1735 жив в Ярославлі. Навчався у засланця німецького пастора, потім в Москві, де познайомився з т. Зв. шкільним театром і спектаклями італійської трупи. У 1748, повернувшись в Ярославль, організував спочатку домашній, а з 1750 публічний театр. У 1752 театр Волкова викликали в Петербург. У 1754-56 Волков продовжував освіту в Шляхетному кадетському корпусі. Діяльність Волкова мала велике значення для розвитку професійного театру. Літературна творчість Волкова пов'язано з театром. Він перевів лібрето опери Метастазио «Титово милосердя» (пост. В Ярославлі). Йому приписують також 15 оригінальних і перекладних п'єс, до нас не дійшли (крім переказів Мольєра, що зберігаються в Паризькій бібліотеці). Відомі вірші Волкова «Ти проходиш, дорога, повз келію ...», «Станемо, братці, співати стару пісню», які отримали велике поширення і ввійшли в піснярі XVIII в. Епіграма Волкова «Вершника хвалять ...» опублікована в «Досвід історичного словника про російських письменників» Н. І. Новікова (СПб., Один тисячі сімсот сімдесят дві). Волкову належить центральна частина лібрето маскарадного дійства «Торжество Мінерва», організованого в Москві в 1763 після коронації імп. Катерини II. У лібрето, що містить і сатиричні мотиви, поряд з образами, запозиченими з античної міфології та історії (Діоген), введені образи, що відображають російську дійсність (Кривосуд, Взятколюб). В характерне для класицизму алегоричне уявлення Волков ввів також елементи народних скоморошьих ігор. Волков помер, простудившись під час маскарадного ходи, що відбувалося на вулиці в зимовий час.

Використано матеріали сайту Велика енциклопедія російського народу - http://www.rusinst.ru

ВОЛКОВ Федір Григорович (тисячі сімсот двадцять вісім або №1729, Кострома - тисячу сімсот шістьдесят-три, Москва) - засновник російського театру. В. - старший сина купецької сім'ї, де було п'ятеро синів. У 1735 у В. помер батько. Мати незабаром вийшла заміж за ярославського купця, власника сірчаного і купоросного заводів Полушкіна, і сім'я переїхала в Ярославль. Вітчим відправив В. вчитися в Москву. Де навчався В., не встановлено, але його біографи вказують, що за час перебування "в науках" (1741 - 1748) природний розум і талант він "прикрасив тривалим і старанним навчанням". Полушкин готував з пасинків продовжувачів своєї справи, але В., повернувшись в Ярославль в 1748 після смерті вітчима, незабаром відійшов від справ, передавши заводи братові. У 1750 В. заснував публічний театр, спектаклі догрого спочатку проходили в коморі. Після указу, узаконив приватні театри, користуючись підтримкою дворянських кіл, В. в 1751 побудував спеціальний будинок з хорошою сценою, де стали грати згодом знамениті актори І.А. Дмитрівська, Я.Д. Шумський та ін. Сам В. був архітектором і режисером, машиністом і декоратором, автором і композитором, а також першим актором. Чутки про цей театр досягли Петербурга, і ярославці були викликані імп. Єлизаветою-Петрівною. Перші зіграні вистави сподобалися, В. був подарований перстень з руки імп. В. і частина трупи були віддані в кадетський корпус, де артисти навчалися наук, іноземних мов, гімнастики і декламації. В. крім цього займався ще музикою і малюванням і "вжив всі старання вийти ... просвещеннейшим, в чому і встиг зовсім". У 1756 був виданий указ про заснування "російського для вистави трагедій і комедій публічного театру", керівництво трупою догрого, що складалася з 12 осіб, доручалося драматургу А.П. Сумарокова. В. отримав звання "першого придворного актора", а в 1761 зайняв місце Сумарокова. "Батько російського театру" (В. Г. Бєлінський) жив мистецтвом, і сцена займала всі його думки і почуття. За свідченням Н.І. Новикова, В. ніколи не закохувався. У 1762 брати Федір і Григорій В. були зведені в дворянське гідність і нагороджені маєтками і селянами (300 душ) за участь в палацовому перевороті, звів на престол Катерину II. За вказівкою нової імп. В. готував в Москві для коронаційних урочистостей вуличний маскарад "Торжество Мінерва", де В. був автором лібрето, режисером і головним розпорядником. Жорстоко простудившись під час підготовки та проведення урочистостей, В. помер. Багато творів В. різного роду мистецтв не збереглися.

Використано матеріали кн .: Шикман А.П. Діячі вітчизняної історії. Біографічний довідник. Москва, 1997 р

Волков Федір Григорович - засновник російського театру, народився 9 лютого 1729 року в Костромі. Батько його, костромський купець, помер під час його малолітства, а мати вийшла заміж вдруге за ярославського купця Полушкіна. Вітчим В. був людина заможна і добрий. Перші уроки грамотності хлопчик отримав від пастора, котре складалося при герцогу Біроне, засланому у Ярославль; потім був відправлений до Москви в Заіконоспасскую академію, де пробув близько трьох років, і в 1743 р був узятий звідти вітчимом. Останній зробив В. і його братів товаришами своїх промислових і торгових підприємств. У 1746 р молодий купець прибув у справах до Петербурга, і тут, за переказами, відвідування придворного театру справило на нього приголомшливе враження. Він весь віддався нової пристрасті і протягом двох років перебування в Петербурзі займався мистецтвами і вивченням сценічного справи. У 1747 році Полушкин помер, і Волкову довелося повернутися в Ярославль. Тут він організував трупу і почав давати вистави в кам'яному коморі. Перший спектакль відбувся 29 червня 1750 р .; була дана драма "Есфір" і пастораль "Евмон і Берфа". Найближчими співучасниками були два брата В. Григорій і Гаврило, Дьяконов (згодом Дмитрівська), Чулков, Попов та ін. Уявлення мали успіх, і незабаром був збудований на пожертви справжній дерев'яний театр. Слух про нього дійшов до імператриці, і в 1752 р В. з своєю трупою викликаний до Петербурга. Молоді ярославці дебютували в Царському Селі в трагедії "Хорев". Потім вони всі були визначені в кадетський корпус і всім було призначено казенний кошт. 30 серпня 1756 видано указ про заснування російського театру, а В. присвоєно звання першого "придворного актора". З цього часу зростає слава В .; його талант засвідчений і іноземцями. У 1759 році він був посилаємо до Москви для впорядкування тамтешнього театру. В перевороті при сходженні на престол Катерини II В. брав діяльну участь, за що і отримав дворянство і 700 душ селян. Для коронації в 1763 році він склав маскарад "Topжествующая Мінерва". Померла 4 Квітня. 1763 г. Як актор, В. прагнув до реальності; його декламація, за словами Новікова, була "тільки що природна і неукрашенним мистецтвом". Ось цей відсутність афектації і перейшло до росіян артистам. Загалом, однак, В. не створив школи. Він виконував більше 60 ролей; кращі його ролі були трагічні. Головна заслуга В. - в створенні у нас самого театру, чому сприяли його багато талантів: він був актор, драматург, поет, музикант, художник і скульптор. Літературна діяльність В. полягала в писанні побутових п'єс та переказ французьких трагедій і комедій; всі вони загинули, за винятком переказів Мольєра, що зберігаються в паризькій бібліотеці. Пор. "Ф. Г. Волков", А. А. Ярцева (СПб., 1891, в "біографічної бібліотеці" вид. Ф. Павленкова).

Ф.А.Брокгауза, І.А. Ефрон Енциклопедичний словник.

ВОЛКОВ Федір Григорович(9.02.1729-4.04.1763), актор, творець російського професійного драматичного театру. З купецької сім'ї. Дитячі та юнацькі роки провів в Ярославлі, в 1741-49 навчався "заводському і купецького справі" в Москві, де захопився театром. Після повернення в Ярославль займався управлінням заводами і одночасно організацією домашнього театру, який потім став публічним.

У 1752 за указом Єлизавети Петрівнитрупа Волкова була викликана до Петербурга. За її ж велінню Волков, його брат Григорій і товариші по театру І. А. Дмитрівська, Я. Д. Шуйський були залишені для навчання театральній справі та інших наук в Сухопутному шляхетському корпусі.

Указом від 30 серпня 1756 на основі ярославської трупи в Петербурзі було засновано "Русский для вистави трагедій і комедій театр". Волков був директором театру (з 1761), його актором, а також режисером, капельмейстером, декоратором.

Волков досконало володів виконавською манерою театрального класицизму, наповнюючи її природністю і яскравим темпераментом. Волков виступав як режисер, постановник і оформлювач грандіозного масового видовища-маскараду "Торжество Мінерва", поставленого з нагоди коронації Катерини II30 січня - 1 лютого 1763 в Москві. За переказами, Волков застудився, керуючи цією виставою, що і стало причиною його передчасної смерті.

Л. Н. Вдовина

література:

Куликова К.Ф. Російського театру Перші актори. Л., 1991.

Ф.Г.Волков народився 9 лютого 1729 в \u200b\u200bКостромі в купецької сім'ї. Після смерті батька переїхав в Ярославль, де виховувався вітчимом - ярославським купцем і промисловцем. Ярославцам були знайомі різні види театральних вистав. Волков з дитинства бачив народні ігрища, аматорські вистави та вистави шкільних драм. Він відрізнявся різноманітними талантами, але головною його пристрастю був театр. Юність збіглася з розквітом театрального аматорства, вже наближався за своїми формами до професійного театру.

До створення власного театру Волков підійшов, маючи великий запас театральних знань, включаючи знайомство з трагедіями А.П.Сумарокова. Перші вистави театру, організованого ним в Ярославлі, відносяться приблизно в 1750. Очоливши трупу любителів-різночинців, він створив театр, який відповідав потребам публіки. Це був рішучий крок на шляху перетворення театру аматорського в загальнодоступний професійний театр. Відкрився театр Волкова поданням трагедії Сумарокова Хорев і комедії Мольєра Лікар мимоволі. Репертуар театру був великий і складний. Це і шкільна драма Димитрія Ростовського, і п'єси-інсценівки, і трагедії Сумарокова.

30 серпня 1756 Імператриця Єлизавети видала наказ про заснування «російського для подання трагедії і комедії театру». На відміну від придворних театрів, призначених для вузького кола аристократичного глядача, «Російський театр» був загальнодоступним і давав платні вистави для широких верств міської публіки. Основний репертуар театру складався з російських драматичних творів, переважно п'єс Сумарокова. Ядро трупи склали професійні актори з числа ярославських комедіантів: Ф.Г.Волков, И.А.Дмитревский, Я.Д.Шумскій і ін.

1756-1762 - розквіт творчості Ф. Волкова. Актор брав участь і в політичному житті Росії. Він був одним з ініціаторів змови з метою повалення Петра III. За багато заслуги перед імператрицею був зведений в дворянський стан. Однак, від запропонованої Катериною II посади кабінет-міністра і ордена святого Андрія Первозванного, відмовився. Видатний громадський діяч другої половини 18 ст. письменник Н.И.Новиков писав: «Цей чоловік був великого і проникливого розуму, грунтовного і здорового міркування і рідкісних обдарувань, прикрашених багатьом вченням і старанним читанням найкращих книг».

Сучасники називали Волкова великим актором, проте точних відомостей про великому репертуарі Волкова немає. Відомо, що володіючи колосальним акторським темпераментом, чудовими зовнішніми даними, Волков грав як комічні, так і трагічні ролі. Для естетики класицизму, якої в цілому відповідало театральне творчість Волкова, такий універсалізм був дивний. Рамки амплуа і суворий поділ на жанри припускали дотримання правил при розподілі ролей акторам. Порушивши цю непорушний для класицистів канон, Волков поклав початок своєрідності національного акторського мистецтва: майже всі видатні актори 18 ст. грали як трагічні, так і в комічні ролі, що робило їх виконання ближчим життєвим зразкам.

На початку +1763 Волков виступив в якості режисера-постановника маскараду Торжество Мінерва, організованого в Москві на честь коронації Катерини II. Сенс цього пишного видовища полягав у виправданні палацового перевороту і повалення Петра III, пояснюючи його, як перемогу справедливості і розуму, а також прославляння нової імператриці, як «торжествуючої Мінерви» (богині мудрості і правосуддя, покровительки мистецтва, науки і ремесел). Мета маскараду полягала і в осміянні людських пороків, таких, як хабарництво суддів, крутійство чиновників, беззаконня і свавілля. «Торжество Мінерва» обіцяла викоренити ці пороки, протегувати мирної праці, сприяти розвитку наук і мистецтва. Волкова гаряче захопила можливість висловити в масовому видовище, зверненому до народу, найважливіші для нього думки і почуття, мрії про золотий вік. Замість міфологічних фігур він вводить образи і прийоми, запозичені з народних уявлень, ігор і пісень. Так, одна з частин маскараду, «негативному світлі», була побудована на фольклорних мотивах. В іншій сцені маскараду прославлявся Світ, який спалює військові знаряддя. Тексти деяких сатиричних пісень приписувалися Волкову. У грандіозному видовище брали участь всі театральні сили Москви, як аматорські, так і професійні, трупи «охочих комедіантів», артисти іноземних театрів. Чудова організація складного масового видовища свідчила про виняткові режисерських здібностях Волкова.

Джерела та література:

Носов І. С. Літопис Російського театру від початку його заснування до кінця XVIII століття. Публ. і предисл. Е. В. Барсова. Перєїзд. М., 1957.

Одеський М. П. Театр влади і влада театру ( «Бояри на сцені» в книзі Я. Рейтенфельса «Про Московії») // Давня Русь. Питання медієвістики. 2001. № 4. С. 1-12.

Всеволодскій-Гернгорсс В. Русский театр від витоків до середини XVIII століття., - М., 1957.

Семінар 10. Театр в Росії останньої третини XVIII століття.

Виникнення публічного (загальнодоступного) театру. Після сходження на престол в 1741 Єлизавети Петрівни продовжилося впровадження європейського театру. При дворі гастролювали іноземні трупи - італійські, німецькі, французькі, серед них - драматичні, оперно-балетні, комедія дель арте. В цей же період були закладені і основи національного російського професійного театру , Саме в період воцаріння Єлизавети в Москві навчався майбутній «батько російського театру» Федір Волков, Який брав участь в святочних уявленнях і вбирає досвід гастролюючих європейських труп.

ФЕДІР ГРИГОРОВИЧ ВОЛКОВ

В середині 18 ст. організовуються театри в навчальних закладах (1749 - Петербурзький Шляхетний корпус, 1756 – Московський університет), Влаштовуються російські театральні вистави в Петербурзі (організатор І.Лукінов), в Москві (організатори К.Байкулов, канцеляристи на чолі з Халковим і Глушковим, «чорнильних справ майстер» Іванов та ін.), В Ярославлі (організатори М.Сірий, Ф.Волков). У 1747 відбувається ще одна важлива подія: написана перша віршована трагедія - Хорев А.Сумарокова.

Все це створює передумови для появи національного загальнодоступного театру. Для цього в 1752 з Ярославля в Петербург викликають трупу Волкова. Талановитих акторів-аматорів визначають на навчання в шляхетний корпус - О.Попова, І.Дмітревского, Ф. і Г.Волкових, Г.Емельянова, П.Іванова і ін. Серед них - чотири жінки: О. Мусіна-Пушкіна, А.Михайлова, сестри М. і О.Ананьеви.

Перший російський постійний публічний театр був відкритий в 1756 в Петербурзі, в Головкинський будинку. До акторів, які пройшли навчання в Шляхетному корпусі, був доданий ще ряд акторів ярославської трупи Ф. Волкова, в тому числі, комічний актор Я.Шумскій. Театр очолив Сумароков, классицистские трагедії якого склали основу репертуару. Перше місце в трупі займав Волков, який змінив Сумарокова на директорському посту, і займав це місце аж до своєї кончини в 1763 (Цей театр в 1832 отримає назву Александрінського - на честь дружини Миколи I.)

Перші публічні вистави в Москві ставляться до 1756, коли учні університетської гімназії під керівництвом свого директора, поета М.Хераскова, утворили театральну трупу в стінах університету. На уявлення запрошувалися представники вищого московського суспільства. У 1776 на основі колишньої університетської трупи був створений драматичний театр, який отримав назву Петровського (він же - театр Медокса). Від цього театру ведуть свої родоводи Великий (опери і балету) і Малий (драматичний) театри Росії.

У 1763 році Дмитрівська відправився в Париж. Він хотів перейняти досвід французьких акторів. Одного разу в одному солоніша зустрілися Дмитрівська, Гарік-англійський трагік і французький актор Лёкен. Присутні там влаштували з цієї зустрічі якийсь атракціон. Акторів попросили зіграти що ні будь перед публікою і хто переможе в цьому змаганні, той затвердить першість свого театру. Гарік прочитав трагічний монолог. Потім Лёкен посмішити всіх. А Дмитрівська вийшов і сказав, що російський театр не може претендувати на першість, тому що він існує менше 10 років. Сказав це, потім зблід і впав. Всі кинулися до нього, послали по лікаря. І коли доктор схилився над ним, він схопився і сказав-а ось що може російський актор. Це був не трюк, він викликав співпереживання. Такого не було ще в європейському театрі.


(52.00) - про те, як Дмитрівська порушував встановлені раніше традиції театральної гри. Про його новаторство

Він помер в 1821 році, прожив довге життя. Він був учителем перших російських акторів, а не лицедіїв.

Театр як установа був оформлений при Катерині 2. Вона зібрала комісію, яка склала укладення по театру, що включає в себе основні положення. По-перше театр став називатися імператорським. Таких театрів два в Москві і Пітері. Але з часом будівель ставало більше. Припустимо в Москві спершу був лише великий, а в 1824 році з'явився і малий. І в Петербурзі виникло теж 3 будівлі ( Александринский, Маріїнський, Михайлівський), Але це вже було в 19 столітті. Спершу ж було по одному театру. А контора була одна загальна, в якій засідає директор імператорських театрів.

Усередині театр мав детальну регламентацію, визначалися амплуа акторів і приймалися на роботу по амплуа (перший трагік, перший комік, благородний батько, лиходій ...). Артистам визначалося річне жалування, квартира, дрова, бенефіс, який можна влаштувати після 5 років служби. Актор сам собі призначав п'єсу і виконавців і дохід йшов Бенефіціант. Ціни були завищені. Квитки часом привозили купцям квитки додому і отримували більше. А в кінці вистави на сцену летіли гаманці та інше. Можна було рік потім безбідно жити.

Актриси і актори працювали у власних костюмах і часом через те, що спочатку за одягом персонажів ніхто не стежив, бували випадки, коли служниця була одягнена багатшими своєї пані. Тому з'явилася посада, яка контролювала по мимо якихось інших організаційних моментів і цей процес. Але в творчість він не втручався. Поки це був ще не режисер.

На вивчення трагедії було відведено 2 тижні, на вивченні комедії 10 днів і передбачалося 3 репетиції. На першій репетиції шукали загальний тон, на другий мізансцени, а третя була вже генеральна. Можна уявити якої якості були ці спектаклі і як довговічні вони були. Репертуар був текучий. Більше двох трьох раз вистава не грався. (Ісключенія- Мочалов в Гамлеті грав 12 раз !,Весілля Кречинського пройшла 15 разів)

Мейєрхольд ставив «Донжуана» і навпаки його вистави вказали цифру 72. Але це не його спектакль йшов 72 рази. Це за всю історію імператорського театру п'єса показувалася 72 разів. Кожен спектакль йшов 2-3 рази, сходив зі сцени, потім через час знову з'являвся. Іноді до вистави кинутому вже давно зверталися в бенефіси.

Була введена театральна монополія. І в столицях були заборонені всі приватні театри. Могли бути народні, аматорські, але не професійні. Театральна монополія проіснувала 100 років і була скасована в 1882 році. Островський все життя боровся з цією монополією, тому що розумів, що в таких умовах створення російського театру неможливо.

Отже, в Москві і Петербурзі працювали тільки імператорські театри, а по всій периферії тільки приватні театри. Антрепренери під час великого посту збирали трупи і домовлялися з міською управою якогось міста, що ця трупа працюватиме у них сезон.

19 століття настав, що не принісши ніяких нових рішень. Але проте, якщо 18 століття було копіювання, то 19 століття, починаючи з 2 чверті російський театр починає розвиватися самобутньо. Починає стверджувати незвичні для західного театру методики і поступово захід починає наслідувати російському театру.

ВОЛКОВ Федір Григорович (9(20 лютого1728, Кострома - 4 (15) квітня 1763, Москва) - видатний російський актор, театральний діяч, засновник російського національного театру.

Волков був пасинком ярославського купця і промисловця Ф. Полушкіна. Дитинство Волкова пройшло в Костромі. З 1735 сім'я живе в Ярославлі. У 40-х рр. Волков був посланий Ф. Полушкіним в Москву, «в науки», для вивчення основ комерційної справи. У Москві відбувається знайомство Волкова з італійським оперно-балетних театром. Перший біограф Ф. Г. Волкова Н. І. Новіков вказує, що зустріч Волкова з італійським театром відбулася в Петербурзі в 1746, де Волков знайомиться «з художниками, музикантами та іншими художниками, колишніми тоді при Імператорському італійському театрі ... Ходив він кілька разів на театр, щоб докладно розглянути оного архітектуру, махини та інші прикраси; і як гострий його розум все розуміти був здатний, то зробив він всьому креслення, малюнки та моделі ... »Перебування в столиці, відвідування Петербурга значно розширило кругозір майбутнього організатора російського національного театру.

Після смерті вітчима Волков стає спадкоємцем його стану, отримавши в повне володіння його шкіряні і сірчано-купоросні заводи. Волков неохоче керував заводами, все натхнення і час він віддає театру, до створення якого приходить, маючи талант, енергією і необхідними знаннями. З 1750 в Ярославлі починаються регулярні уявлення трупи «охочих комедіантів» (любителів), очолюваної Волковим. У складі цієї трупи були знамениті в майбутньому актори І. Дмитрівська (Нариков), Я. Шумський, А. Попов та інші. Спочатку театр містився в т.зв. «Шкіряному коморі» (приміщенні для зберігання шкір), обладнаному для театральних вистав. Вистави користувалися великим успіхом у ярославської публіки. Проте невеликий театр став тісний для примножується числа глядачів. Волков звертається до глядачів, до публіки, щоб зібрати кошти для побудови нового театру. За словами Новикова, нову театральну будівлю, побудоване під наглядом Волкова, вміщав до тисячі глядачів.

Волков відрізнявся завидною багатогранністю: він був архітектором, живописцем, художником, машиністом сцени, а потім директором, режисером і першим актором. У репертуарі театру Волкова ярославської пори духовні драматичні твори Димитрія Ростовського, п'єси Сумарокова, Ломоносова, комедії Мольєра. Звернення до російської драматургії було значним явищем - професійний загальнодоступний театр, створений в Ярославлі, ставав національним театром.

У 1751 вести про ярославському театр доходять до Петербурга. Сенатський чиновник Ігнатьєв, перебуваючи в Ярославлі по казенним справах, відвідує вистави волковської трупи, а потім повідомляє про ярославському театрі в своєму звіті про поїздку. 5 січня 1752 був виданий указ царя: «Федора Григор'єва сина Волкова, він же і Полушкин, з братами Гаврилом і Григорієм (котория в Ярославлі містять театр і відіграють комедії) і хто їм для того ще потребни будуть, привесть в Санкт-Петербург ...»

В кінці січня 1752 ярославці прибутку в Царське Село. Докладний і достовірний розповідь про дебют волковської трупи в Петербурзі можна знайти в роботі П. І. Сумарокова «Про російському театрі від початку оного до кінця царювання Катерини II»: «Наказано було на інший день представити їм« Хорева ». Вони дали ще в слід за цим чотири вистави: «Хорева» в інший раз, «Сінава», «Артістони» і «Гамлета».

Найбільш здібні й талановиті актори-ярославці були віддані на навчання в Шляхетний корпус, де проходили загальний курс разом з кадетами, за винятком військових дисциплін. Через чотири роки, коли час навчання підійшло до кінця, 30 серпня 1756 від імені імператриці було дано Указ правительствующему Сенату: «Наказав ми нині заснувати Російська для подання трагедій і комедій театр ...» На відміну від типу придворного театру, театр Волкова був загальнодоступним і був розрахований на широкі верстви міської публіки.

1756-62 - роки розквіту творчого обдарування Волкова. Висока професійна майстерність, природна обдарованість сприяли визнанню його таланту, слави першого актора Російського театру. Волков відстоює національну самобутність російського театру, ратує за розвиток вітчизняної науки, літератури, мистецтва. Це час зближення і співпраці Волкова з Ломоносовим, Тредиаковским, Сумарокова, знайомство з майбутнім письменником і комедіографом Фонвізіна. Акторські роботи Волкова відзначені тираноборських пафосом, він так само володіє і ліричної, і сатиричної інтонацією і жанрової формою. Театр Волкова відстоював мотиви вольності, свободи, людської гідності і гордості.

Волков був не тільки актором, але і театральним діячем в найширшому сенсі цього слова. Він брав активну участь і в політичному житті країни. Волков з'явився одним з прямих учасників змови проти імператора Петра III, в результаті якого відбувся палацовий переворот, цар був убитий, а на трон зійшла Катерина II. Волков увірував в утопічну легенду про монархині як великої просвітительки народу, в її слова про театр: «Театр є школа народна, а государиня в ній старша вчителька».

На початку 1763 Волкову було доручено важливе державне завдання: на його плечі було покладено повне керівництво роботами по створенню грандіозного маскараду «Торжество Мінерва» - свято повинно було проходити в Москві з нагоди коронації Катерини II. Маскарад повинен був виправдати палацовий переворот, пояснивши його як перемогу справедливості і розуму, прославити імператрицю як «торжествуючу Мінерву», покровительку мистецтв і освіти. Але маскарад мав на меті і осміяння соціальних виразок, беззаконня, свавілля можновладців. Волков в різких контрастних масках скидав багатство і бідність, зло і добро, безсердечність і любов, і не Торжество Мінерви-імператриці ставало центром карнавалу. У числі державних вад були представлені Невігластво, Незгода, Обман, Хабарництво, Пиха, Марнотратство, негативному світлі. У натовпі карнавалу йшли Обіралови і Обдіралови, пихаті Кривосуд, плутнепісателі і крючкотворци, зволікачів і бюрократи XVIII в. Незалежно від намірів Катерини II, маскарад набував інший, більш грандіозний сенс. Це масове видовище було і великої утопією, в якій виражалася народна мрія про «Золотий вік», часу без воєн і чвар, крові і зброї, про рівність і свободу. Але Маскарад з'явився і великої сатіровой драмою. Чудова організація масового видовища свідчила про виняткові режисерських здібностях Волкова, про його умінні привернути творчі сили народу до участі в маскараді.

Величезна напруга сил, витрачених Волковим, привели до фатального кінця. Після сильної застуди почалася гарячка, хвороба виявилася смертельною. У квітні +1763 Волков помер.

Федір Волков був похований в Москві, на кладовищі Златоустівського монастиря (монастир не зберігся, знаходився між Мясницькій і Покровської вулицями). Ніяких слідів від його могили не залишилося. На початку 1960-х років на кладовищі Спасо-Андроникова монастиря встановлено надгробок-кенотаф, т. К. До виявлення Л. М. Старикової документів про поховання Ф. Г. Волкова, вважали, що він похований в Спасо-Андронікова монастирі.

Іменем Волкова названі ярославський театр (Російський державний академічний театр драми ім. Ф.Г. Волкова), центральна площа і одна з вулиць в Ярославлі. У 1975 у зв'язку з 225-річчям театру в Ярославлі, на площі Волкова споруджений пам'ятник першому російському акторові (скульптор

Схожі статті