Tragédia Goetheho „Faust“ je syntézou éry osvietenstva.

Koncom Veľkej francúzskej revolúcie v 18. storočí sa rozvíjal v znamení príťažlivosti, skazy, predsudkov a predsudkov nad dobrotami a dobrodeniami, civilizácie nad barbarstvom, humanizmu nad tyraniou. Toto nazýva história toto storočie vzdelávania. Ideológia osvietencov zvíťazila v ére, ak sa starý stredný spôsob života zrútil a vytvoril sa nový, na tú hodinu progresívny buržoázny poriadok. Deti výchovy sa horlivejšie chopili myšlienok kultúrneho rozvoja, sebadisciplíny, vôle, získali záujmy más, postavili jarmo feudalizmu, vytvorili a konzervativizmus cirkvi. Burkhlivská éra ľudí z Juvalu ich titanov - Voltaire, Didro, Rousseau s Francúzskom, Lomonosov v Rusku, Schiller a Goethe v Nimechchin.

Umelecký pôžitok z epochy šikanovania rіznomomanіtnі. O to väčšiu obľubu výtvorov mali zločinci, ktorých hrdinami boli ľudia „tretieho tábora“.

Goetheho kreativitu vybudoval nóbl študent hlavného mesta Osvity, študent jogo shukan a borin. A tragédia „Faust“, ako sa v nej spieva cez tridsať rockov, spôsobila kolaps nielen vedeckých a filozofických myšlienok, ale aj literárnych prúdov. Ak chcem hodinu práce vo „Fausti“, nestojí to za to, jej rámec nie je nekonečne voľný, celý komplex myšlienok jednoznačne súvisí s érou Goetheho. Aje Persha časť joga bola napísaná v rokoch 1797-1800 rockovo spolu s myšlienkami a zverstvami Veľkej francúzskej revolúcie a zvyšok etapy bol napísaný v roku 1831, pretože Európa prežila Napoleonovo zlo a pád, Obnovu.

Goetheho tragédia vychádza z ľudovej legendy o Faustovi, ktorá sa oslavovala v 16. storočí. Hrdina je rebel, ktorý je pragmatický preniknúť do najvnútornejšej podstaty, ktorý stojí proti cirkevnej myšlienke otrockej poslušnosti a pokory. Faustov obraz sa vo fantastickej podobe prelial do vlastného pokroku, keďže ľud sa nedá uškrtiť.

Osvietenci a v tom počte aj Goethe, keďže nevideli myšlienku Boha, odstránili smrad z učenia cirkvi. Vo „Fausti“ sa Boh javí ako rosum, teda stojí nad svetlom, nad dobrom a zlom. Faust v Goetheho výklade je prvý pre všetky učenia, takže všetko zhrniem - z hľadiska morálnych noriem a pravidiel správania. Mefistofeles pre nové je znakom poznania. Zachytili vedecké pokroky v Goetheho hodinách, ale nevedeli dosť, ale už bolo neskoro, aby predali svoje duše diablovi, aby prebudili myseľ, ako je červenie sna a planéty alebo ľudského oka, prečo ľudia vidia zem, keď ju vidia.

Faustova rebélia, jogové muky, kajattya a vhľad, ako záblesk v tom, len kvôli pokore ľudí okradnúť škaredého človeka o nudgu a hnev, je celý proces umeleckého zapojenia sa do myšlienok éry vzdelávania. , jedným nápadom.

Tragédia Margarity (Goetheho „Faust“).

Prvým z nich je krásna divchina, pošírovaná Faustom, zbuzhuh yogo bazhannya a vin vimagaє od diabla k tomu, ktorý okamžite zasiahne krásu. Mefistofeles vám pomôže spoznať Margaritu, povzbudí Fausta v mnohých zväzkoch, viete, že je krásne mlieť, ak chcete ísť k dokonalosti. Ale і tu sa objaví diabol beaty.

Len čo bolo vyznanie Fausta Margaréte len hrubo chuttuvím, potom ešte skôr a čoskoro bude lásky čoraz viac.

Gretchen je krajšia, čistejšia ako mladosť. Až do scény s Faustom život plynul pokojne a hladko. Láska pred Faustom obrátila celý život naruby. Cítila sa zle, takže oni sami môžu, ako tí, čo išli po Faustovi. Oh, láska je vzájomná, pivo, ako ľudia, zápach je úplne úžasný a vo všeobecnosti dôvod tragického výsledku tejto kokhannya.

Jednoduchá rodina pre ľudí, Gretchen Volodya so všetkými vlastnosťami milujúcej ženskej duše. Na vidminu pohľad na Fausta, Gretchen sprymaє život yak vyhral є. Vyhovana v suvorikh náboženské pravidlá, vvazhaє vvazhaє prirodzené schlichnosti ich vlastnej povahy zlovestné. Piznishe má zo svojho „pádu“ veľké obavy. Predstavte si hrdinku tak, Goethe bol otrávený ryžou, typickou pre hodinovú ženu.

Gretchenin podiel na inteligencii, musíte svojmu času objasniť, ak existuje viac tragédií, ktoré sú na chvíľu príliš malé. Gretchen sa javí ako prekliaty jak v očiach moci, ako aj v očiach uprostred mesta s mestskou štvrťou a posvätnými zabobonmi. Gretchen sa objaví ako obeť, ktorá má zahynúť. Nemohli akceptovať chuť lásky a lásky, pretože rešpektovali milované dieťa hackovaním ľudí. Nareshty, v kritickej chvíli, blízko Gretchen, sa Faust neobjavil, ako keby som nemohol pomôcť dieťaťu, Gretchen sa neobjavila. Milujte sa s Faustom vona idde za „grіkh“, za zlochin. Bolo to pre moju dušu trochu zdrvujúce a nestratím odvahu.

Jeho inscenácia hrdinke Goetheho bola vis-a-vis finále. Ak sa v žalári dostane Mefistofeles Faust bigti, musím povedať, že Gretchen je celá odsúdená. Ale v čase mesiaca hlas zhora: "Býk je skrytý!". Yaksho Gretchen je odsúdená suspendovaním, potom má z pohľadu nebies pravdu. Až do zvyšku svojho života budem s láskou hľadieť na ružu postele až po Fausta, ktorý chce lásku a priviedol ju, aby sa sklonila.
Zagibel Gretchen je tragédiou čistej a krásnej ženy, pre svoju veľkú lásku sa jej rátalo s množstvom hrozných pod_dies. Kolaps Gretchen nie je tragédiou len pre ňu, ale aj pre Fausta. Vyhrajte lásku všetkými silami duše; Ženy, krajšie ako sú, neboli pre nového. Za Gretcheninu smrť je vinný sám Faust Bouv.

Goethe vykreslil tragickú zápletku tomu, kto chcel postaviť svojich čitateľov pred osobitnú osobu faktov života. Vyhrajte bachiv jeho horlivosť, aby ste zničili rešpekt k neporušovaniu a dôležitej potrave života

„Všetky vnútorné súvislosti“ a zároveň vidieť celý rad praktickej činnosti, života v novom obrate svojich morálnych a fyzických síl.

Faust nenávidí okenicu, de

Povaha živých a Boh dal silu do stredu mŕtvych múrov s kostrami, ktoré odtiekli, -

Pre tých, ktorí sa stratia v celom „zatuchnutom svetle“, si nemôžete dovoliť preniknúť do tajomnej skazenosti prírody, ale aj histórie ľudí.

1 časť - "Nich".

Veľká časť centrálneho javiska bola zahrnutá do toho istého skladu „Pra-Faust“. Nespokojnosť Glyboka s knižnou vedou reprezentovala náladu samotného Goetheho.

V prvej časti velmy je silne vnímaná tradícia útoku: obraz Fausta vo vinniku od Goetheho je ako symbol rosum, ktorý má bezbožný charakter. h

Faustova pracovná skriňa. Faust je muž s veľkými možnosťami, ružový roztlieskavačky, nespokojnosť a ja sa pustím.

Mám opanuvav theolog, Dlubavs nad filozofiou, Dovbav Jurisprudence I vivviv medicine. S týmto všetkým som však stratil svoju hlúposť.

Keby som nemal úžitok zo cti a dobra, nevyhral by som, nepoznal som život pohostinstva ... A pred mágiou som sa obrátil späť, Tak sa objavil duch na moje volanie a myseľ z buttya prišiel ... jazyk, Zbagnuv všetko je v základnej І bez toho, aby šiel do marnosliv'ya.

V 2. monolite Fausta „Nemôžeme prekonať silu nudgy sirkoyu“ sú ešte väčšie kroky v duchovnosti. Bolo to o nespokojnosti s vedomosťami, tu - o nespokojnosti so životom. Niet divu, že Goethe napísal: "Faust Vinik naraz s Wertherom." Faust Voloďa má väčšieho ducha prírody, to nie je koniec života samovraždou, ak chcem byť všetkým nablízku. Cítiť modlitbu spіn, wіn priniesť misku s neuvarenou. Yogo zupinyaє láska k ľuďom. Zvíťaziť, šíriť podiel ľudí, bolesť a občianstvo ľudí.

Očarovania v mŕtvych dogmách a pretrvávajúce školské formulky strednej múdrosti, Faust sa obracia k mágii. Vyhrajte knihu je traktát čiernej knihy Nostradam na strane, de vivedion "znamenie makrokozmu", a späť na skladací robot mechanizm svitobudovi. Pre víťazstvo Paracelsa 4 nižší duchovia: Salamander, Undina, Silf, Kobold videli 4 živly: oheň, olovo, dobro, zem. Alle druhy bez pererervnuyuyuyutsya sily nie sú vo Faust: vin alien.pasívny dohľad. Bližšie je mu znamenie božského „pozemského ducha“, ale svet sám je o veľkých činoch:

Pripravený na návrat všetkých, pevne poznám dušu, že katastrofu rozdrvím na osudný rok.

Na trojnásobné volanie Fausta є „duch zeme“, žiaľ, okamžite poznám zosielateľa - toho, čo sa od toho dieťaťa nedostalo. Faust, ktorý stratil jeden, bojoval so svojimi sumami. Ten smrad privádzajúci jogo k myšlienkam o samovražde. Tsya dumka však nebola diktovaná súčasne, ale kvôli vízii: Faust chce byť oddelený od životov zbavených, aby sa kvôli všetkému nahneval a tim vyrnish, ako je to milostivo vvazhaє, preniknúť na tajné miesto. Zaveďte misku raptus cez veľkého blagovistu z otvorených úst. Bachimo Faust v útočnej scéne - "Bilya vorit" - žije s ľuďmi. A tu je Faust Volodya tragické svedectvo o jeho nedostatku sily: odpustiť ľuďom milovať Fausta, vshanovuyu ako lykar-patróna a vyhrať, navpaki, najnižšie myšlienky o jeho lykarskom tajomstve. Faust so zármutkom chápe, že láska si nezaslúži.

Takže nestačí: uraziť dušu Fausta (pozorovateľsky a božsky), aby ste sa stali nešťastnými v starom svete. Uprostred tragickej nespokojnosti s youmu є Mefistofela v podobe pudla.

Ešte dôležitejšia je scéna Faustova pracovňa. Neprchavý lekár je zaneprázdnený prekladom textu, častí „Noviy Zavit“ a Evangelin.

Kanonický preklad evanjelizácie od Jána, ktorý prelomil Martin Luther v 16. storočí, hovorí:

"Na klas sa to slovo rozsypalo." Faust, preklad, zupinyatsya na myšlienke: "Na klase býka na pravej strane", ako sa stáva devizy jogo falšovaného života. Navyše, uprostred toho nibi existuje zvláštny spôsob poznania. Faust prechádzajúc „sériou všetkých veľkých a čistých typov predstavení“, ktoré znejú z nízkych a karmínových praignes, sa pri myšlienke na Goetheho previnil tým, že dosiahol taký vrchol výkonu, ako v tej istej hodine.

a ako bod obrazového pohľadu: v strašidelnom Suvorii, ktorý zápasí s ružovým pohľadom, je meta všetkého ľudský rozvoj.

Ale Faust je zbavený nejasného vyjadrenia významov božskej predstavy: stále je možné spoľahnúť sa na mágiu alebo na posteľ, ktorá je získaná z posvätných spisov. Takáto jemnosť Faustovho svedectva sa pripisuje Mephi-Stophilovi ako silná zášť voči tým, ktorí sú vedení dušou Fausta. Teraz je vo vlasnі očiach є yomu, keď videl masku pudla, "v uniforme mandarínskeho študenta."

Axis znamená nіzh buv pudel snaženia! Dostal sa školák do vlastného psa?

Pre pivo Omán plachého doktora nie je také ľahké dať ryžu.

Scéna 2 vo Faustovej izbe, aby sa pomstil, kravata jednej z hláv je v konflikte s drámami. Ak chce Faust vidieť samovraždu, od života, ako vyhral є, vyhrať jaka і skôr žiadne zmierenie.

Každý, kto bude vybraný, ma bude mať právom. Som starý, starý, vznešený

jedna zábava, І zanadto mladý, neotravuj ťa. ... chveniem plecom, neplačem trochu, viem vopred, prejdem deň, hluchý k svojmu

Bazhannya, nie som kňaz vo Vicone. ... Boh, ktorý je prítomný v mojich prsiach, mi ho vlial do vedomia. Na volanie svetla, na zaostalú reč prejavov Chi mu človek nemôže odpustiť. Je to pre mňa ťažké kvôli takémuto nesúhlasu, vidím svoj život a prísne kontrolujem svoju smrť.

Vuzlovova klauzula o Faustovej zmluve s Mefistofelom bola formulovaná slovami: „Len – ale ja zväčším okremiy krikom“ Mit, odstúp! Všetko je zošrotované, som váš vid, nezachránim ma pred cestovinami."

Faust Volodya nie je netrpezlivý, aby sa dotkol zmyslu ľudského života nie teoreticky, ale prostredníctvom sily vedomostí a skúseností.

Otzhe, Mefistofeles odmietne dohody, krv Fausta. Prvá vec, ktorá vás privedie do hlbín života: Faust sa previnil tým, že prechádza všetkými mysľami ľudí v živote, pričom pozná stav videnia (láska, kar'єru, dobre trénovaný atď.). V ako aforizmus, Yaky zgadu Mefistofeles, keď sme boli študentmi, keď prišli k Faustovi: „Teória, moja

priateľ, suchý, ale zelený život stromu “- Goethe rozdrvil svoju nechuť k abstrakcii a metafyzike.

Škola života, ktorú treba opraviť pre Fausta z vínneho liochu. Pivovar cei іsnu to tsikh pіr і sa nazýva "Auerbachov pohreb v Lipsku". Na hodiny Goethe dostal krčmu, de-benketuvali študentov, že sa tam dostal sám Goethe. Na stenách lyoka boli obrázky, na jednom bol obraz Fausta, ktorý bol medzi študentmi lavička, a toho, ktorý ho videl vychádzať z pivnice obkročmo na sude.

Ymovirno, škola je dobrá, takže Faust vedel omladiť. Všetky kroky, ktoré sú zahrnuté v scéne "Kuchyňa na deň", s cieľom slúžiť celej rodine. Všetko, čo je v kuchyni, čo má symbolický význam, zokrema, mavpi, pre ratolesti, pieklo pre chovaných. „Kuchyňa vo výhľade“ vo fantastickej podobe obrazu mládeže obracajúcej sa k Faustovi s pomocou čaklunizmu. Tu, po prvé, v zrkadlových oknách, na bach Olena - symbol ženskej krásy. Mefistofeles sa zároveň zlovestne zasmeje: "Po vyrobení tinktúr nie je to isté, aby ho Olena zbila."

Skupina scén postupuje a vytvára veľkú skladaciu kompozíciu akcie. Jedna línia príbehu sa stáva tragickou históriou Gretcheninej smrti a zohýbania sa, druhou témou samotného Fausta („Lisova jaskyňa“, „Walpurgina nich“, „Sen u Walpurgis nich“).

Goethe už v mladosti vedel o histórii frankfurtského dievčaťa Suzanne Margareti Brand, ktorá viezla svoje malé dieťa tak, že sa nevedela zbaviť hanbi. V polovici storočia je názov Epitheus cirkevným trestom za hriech. Dіvchat, ako zaujali pózu ako pobehlica, zabrali dovgu košieľka Z drsného vonku a od jastraba ich vynášali po uliciach.

S objavením sa Gretchen („krásne zrodenej zo začarovaného svetla“) sa do poetického tónu „Fausta“ vnáša ženský prvok. Dramatickosť vyvolávania kontrastov a superkontrastov:

Kontrast medzi vysokou duchovnou kultúrou Fausta a nepríbuznou Gretchen;

Šialenstvo Mefistofelovho cynizmu a Gretcheninho šialenstva;

Mefistofelova nevira uprostred ľudských citov, brázda Faustovej lásky; ,

Faustova vášeň je ako v láske, aj vo vtipe pravdy. Faust a Gretchen sú však náročnejší ako jedna k jednej, ale Faust nie

staň sa sám sebou, uvidíš len jedno zbavenie lásky, hlavová príčina božské tragédie.

Pokiaľ ide o oblohu, os je taká krásna:

Nie som mládenec v živote.

Yak nezіpsovanu - čistý

Jačím prefíkane – bez zloby!

Daj mi niečo také,

Chcem brošňu z її prsia, pіdvyazku z nіg,

Nazvali ste ma tajomstvom v її svitlitsyu

Shvidshe! Chi, neuvádzaj ma do bida!

Nájdi si čas na darček nesprávnym spôsobom.

Nebojte sa ničoho!

Shlyakh tsey vzhľad

І ruky tlačiť povedať

O tej nedôležitej

Pred nіzh slovami - nіshcho,

O radosti, ako vieme

Tak, tak, navi bez kintu!

Kinets je nerozumné chápanie.

Druk vidíš, sakra

Som niv tvorca.

Faust Mefistofelesovi

Zgin, prekliaty kúzelník, O nej, ni slová, nie ten, kto je citlivý na hurikán, zaspala, nebuď!

Ach, navit, kým neklesne na moju hruď a v mladosti som sa jej pridŕžal, Yak zabuti, Yak nuda, ї bidu, moje zatratenie? Blukach, virodok zhrnutí, ja som tento smútok a nesúhlas, Yak s ničivou silou letieť do zrútenia vodopádu. A hŕstka dievčatka v chatrči, Na girskom nezaťaženom vrecku, Ja, tiché prostredie, Všetko vybrané v їi koli.

Scéna "Lisova jaskyňa" oddeľuje idylický obraz lásky Fausta a Gretchen. Tu sa objavuje obraz Fausta šukacha, ktorý nie je spokojný s pozemským mittyu. Lyubov Gretchen sa pre hrdinu Tima Mittyho nestal veľkým zadosťučinením, pretože sa previnil hadom s Mefistofelom bazhav bi prodovzhiti navik. To isté v tsiy

Scéna môže byť paralelná s potvrdením Faustových slov: "Dve duše žijú vo mne."

Na scéne „Kimnata Gretchen“ je potrebné vidieť moment pozdvihnutia Fausta z Gretchen o Bohu. Gretchen je mužná kresťanka a bude trápiť nevira Fausta. Názory Fausta na potravinový reťazec sú víťazné z hľadiska panteistickej filozofie, bez špeciálneho boha a božstva.

Margarita:

Ako môžeš byť so svojím bohom?

Ty dobrý lyudin, ktorý nie je bohatý, Ale v správnom viri je len pomocník,

Zalish, dieťa! Každý má svoj zmysel...

Margarita:

Sväté dary ti, otzhe, nie shanush? Faust:

SOM Shanuyu їх. Margarita:

Je to len jedno rosum zbaviť svätých komôr svätých, nechoď do kostola, nechoď do kostola ako rіk? Ty v bohu?

Faust neprijíma svetlo Gretchen (Margarity); Víno tsyomu jogo - víno pred dievčaťom bez horúčky. Ale Faust a on sám prežíva tragédiu, aby svojimi nepokojnými vtipmi obetoval to, čím bol múdrym mužom: lásku k Margarity. Margarita má patriarchálno-idylickú harmóniu ľudskej zvláštnosti, harmóniu, ako k zmene Fausta, môžete, nemusíte shukati, kým sa nemôžete „otočiť“. Najlepší výsledok nie je dopredu, ale dozadu, spokus, yak, yak zdanlivo, viac ako raz, a autor "Herman a Dorothea".

Faust nechce zničiť Margarity oduševnený pokoj, ale popíja, kým Margarity nepremôže jeho hlas a svedomie: stal sa kúzelníkom. Faust má teraz s Margarity možno len málo spoločného. Jogín sa nezľakol, ak Metistofeles pustil Gretchen obscénnu serenádu: tak, pohnúc, "polož si to." Celú cestu dole, Faustov pád v scéne, de vin bezcitne poháňa Margarityho brata a potom žiť v spravodlivosti. Ale rovnako Faust opustil Margaritu bez jasnej asimilácie

nemali by sme sa k nej otáčať: kadejaký rosumov tu bude neznesiteľne a nenávratne pustí bi hrdinu. Obraciam sa teda k Margarity, prorokom prorokov sťatých Kohanov do strašného Walpurgis nich.

Názov javiska je „Walpurgis Nicch“, 2 dôležité rituály. V kresťanskom náboženstve - v deň pamiatky svätých z Wal-blizzardu, 1 tráva zomrela, v Yazychnytskiye viruvannya nie je nič pre 1 trávu - Svätá jar a veľký deň dňa. Walpurgis nich má malý symbolický význam. Goethe ide do skladacej symboliky a fantastických obrazov, aby predstavil všetky druhy obrazov. Dopriať si obrazy satanského sabatu symbolizujú hrubú citlivosť. Ale Faust bude niesť svetlo telesnej záľuby, pretrvávajúcej k pravej láske a symbol Gretchen pred Faustom.

Za hodinu Faustovej prítomnosti však všetci, ktorí to uvidia, darujú, darujú: Gretchen zabila dieťa, zvykla si na Fausta a v duši víťazí, urobím chybu.

Thurma. Faust je Gretchenino posledné svedectvo v noci pred stratou. Teraz je pripravený obetovať všetko, možno ho nájde - svojimi vtipmi, svojou veľkou odvahou. Ale, je božská, nesmie ma viesť do žalára, nemôžem prijať jeho ďalšiu pomoc. Goethe oslobodil Margaritu od ráznosti; zalishitsya, prijať trest alebo život s dôkazom rýchleho hriechu. Pre Fausta má Gretchen takmer smrteľná agónia čistý význam. Mierne božské, mučeníctvo cohannskej ženy a bez pomoci — pečieme všetko pieskom, aby to bolo v mysli nízkeho, nehodného Fausta. Teraz musím Gretchen milovať čisto, súcit s láskou. Ale zanadto je pizno: kým opustíte žalár, nebudete hluchí.

Teraz sa Faust pred Gretchen dozvedel celý svet o svojej vine, jeho hruď bude zničená „smútkom“.

Zrobiti z Fausta z búrlivého „cenzora krásy“ a sám od seba nedosiahol Mefistofela so všetkými vtipmi vysokých ideálov. Zgoriho hlas: "Vryatovana!" zjavil sa morálnym pravdám Gretchen. Vona Bula sa čistí bohato a vždy prišla smútiť za sentimentom, trochu za zničeným životom, láskou a krajanmi, ktorí nevedeli prísť, byť nesmelí pre skutočne tragické. Mriyuchi o duchovnom poriadku, Gretchen zakryje svoju vinu smrťou a tragickou hrdinkou.

Pre Fausta je všetka dráma situácie uprostred polarizácie zlá vôľa obrátiť sa na posledného.

Ako si 1. časť predstavovala podiel Fausta v „malom svetle“ jeho zvláštneho zážitku, potom v 2. časti hrdina vstupuje do „veľkého svetla“, prechádzajúc vývojom prvého zadku. O niečo skôr, v strede boule, podaktívnych krajanov Fausta, teraz začína byť videný zlý život v novom svete. Diya, aby bola opravená z Faustovej lásky. Elfi z vďakyvzdania znelo ako "yogo duša do vášnivých problémov", pomôžte mi dokončiť si svedomie. Vina pred Gretchen a її smrť padne na novú, ale je to taká vina, ktorá mohla pragmatických ľudí pripútať k celej pravde. Tilki v celom duchovnom porvі - її vyrovnanosť. Faustovi nezáleží na sebe, aký je, ani na „Bohu“, ani na „nad ľuďmi“. Teraz, vo vlastných očiach - iba lyudin, je čo najlepšie priblížiť sa ku koncu dňa. Ale tsya meta і na posledných obrázkoch je oslavovaný k absolútnemu, k neurčitému - k nekonečnému požehnaniu, k uvoľneniu hádaniek a receptov histórie. O procese dosiahnutia hrdinov nového, záverečného kroku svedectva poznania slávneho monológu v tercine. Tu je obrazom „prúdu vitality“ virostaє v symbole all-inclusive – veselý, ktorý nebledne v drsných prúdoch potoka. Vodné pozadie je nepretržite monitorované. Ra-duta, vidblisk "pieseň absolútnej pravdy", neopúšťa vologo stromovini: "všetko je preč, len pravda je stratená" - dovŕšenie pravdy, pravda, ak Lyudin - nareshti! - "Okamžite to dajte do poriadku", jak vyslovlyuvsya Dostojevskij.

nový zmysel Mimochodom, Faustov príspevok k svedectvu pravdy ako neprerušovaná blízkosť k nej, mimochodom, spôsobí, že Mefistofeles pocíti výsledok zmluvy, ktorú uzavrel s Faustom. Ale Mefistofel nevidí sám seba zo svojich „túživých krokov“. Teraz idem obytsya k Faustovi. Prvá os smradu je už na nádvorí cisára, na veľkom historickom stupni Svätej ríše rímskej. Cisár z Vimagu z Fausta z nového nebojácneho rozvagu. To obіtsyaє na suverénneho viclikati z dlhotrvajúcej družiny legendárneho Olena a Parisa. Pre všetkých zostupuje Faust do kráľovstva materských matiek a zaslúži si byť prototypom všetkého, čo existuje.

Pre cisára a celý dvor už nie je všetko ako salónna mágia. Nie tie pre Fausta. Vína sú roztrhané všetkými svojimi myšlienkami na zázračné ženy, skôr v hlbinách šľachtenej prírody a ľudskej kultúry:

S vedomím її je nemožné sa s ňou rozlúčiť!

Faust by si rád zobral Olenu z primára v Paríži. Ale - úder hromu: Faust padá bezcitne a duchovia sú v hmle.

Deň 2 nás prenesie do vedomého kabinetu Fausta, de teraz vriec úspechu Wagnera. Mefistofeles privedie baiduži Faustov syudi v tej chvíli, ak Wagner podľa tamarských receptov majestra Homuncula ako nezabar vkazhe Faustu cestu do Farsalskaja, kudi smrad letieť v zábave krásneho Jeleňa. Je dôležité, aby bol zafarbený obraz Homunculus, ako aj po častiach vivementy cholovichok (dieťa zo skúmavky), ktoré sú potrebné pre referenciu. Homunculus má svoj vlastný život, je dokonca tragický, zakaždým to končí zákrutou. Len čo sa Faust bude musieť zblázniť, pre buttyama, ktorý nebude hodinu viazaný zákonmi, potom Homunculus, pre tých, ktorí nemajú žiadne kaydany, žiadne blany, bude potrebovať inteligenciu, život, telesnosť, skutočnú realizáciu. v reálnom živote.

Homunculus vie, že Faustovi je to na tomto stupni duchovného vývoja ešte nejasné: je čisto ružové, čisto duchovné – akoby pre svoje (nepevné) „absolútne“, aby ho neprevalcovali zákony života, bude viac zbavená konkurzu. Ohyb Homunculus, keď narazil na trón Galatey, tu vyrastá ako obraz všegenerujúcej kozmickej sily, aby zaznel pred Faustom v čase, ak je to pre seba dôležité tvárou v tvár vlastným ženám: dosiahnuť absolútna, k pridanej kráse.

Na „Klasickej Valpuržinej noci“ sa pred našim zrakom objavuje obraz grandióznej robotiky prírody a ducha, všetkých tvorivých síl – vody a pôdy, flóry a fauny, ako aj iných dôležitých spôsobov ruží – cez listy vína. Na chodníkoch sa šíria nižšie spontánne alebo orechové mýty: supy, sfingy, orgovány, všetky vinia a zožierajú jednu, žijúcu v neprerušenom bohatstve. Nad temnotou Kišiňova elementárnych síl, muži hrubého príbuzenstva: centavri, nimfi, napivbogi. Zápach nie je veľmi vzdialený šukanovej dôkladnosti.

Prvá os svätého dňa k svetlu je prorokovaná ľudskou myšlienkou, superinteligentnou, podobnou veľkým kozmickým silám, v jednoduchom zmysle svetla a prvého stávania, - filozofia dvoch (jeden vypína jedného) pánov rana - Thales a Anakorodine Všetko je chutnejšie Youmu vigoloshuє spievať naygarnіshoyu.

Múdry kentaur Chiron, sp_vchuvayuchi k hrdinovi, vezme Fausta k orkskému brahmi, de že vopros z Persefony do Oleny. Mefistofeles v qih vtipoch vám nepomohol, dúfam, že si oblečiem zlé oblečenie Forkіadi a zamierim do paláca spartskej kráľovnej, aby ožil. Forkіada povedz Deerovi o hrozbe їy hnedej cez ruky Menelaa a choď do hradu Faust. Po zrieknutí sa roku kráľovnej bol Mefistofeles prenesený do začarovaného zámku,

zákony hodiny. Tam je vidieť obrad spriatelenia Fausta s jeleňom.

Pri spilkuvane s jeleňom Faust prestáva smútiť nad bezzábran. Vyhrajte mig bi vzhe "zväčšiť meit", yakby jogo šťastie neprišlo len s mizerným snom, priznala Persephone. Celý sen a dostať sa cez Euphorion (podľa Goetheho označenia, "Evphorion je samostatná cesta, neviazaná na hodinu, nie pre človeka, nie pre špecialitu" potichu, ako si to schladiť neskôr. Yak isstota, cudzinec hodinový kľud, je hanblivý až do zákona smrti).

Zagibel Evphorion, naháňajúci sa, napriek Otcovmu plotu, opustiť Otcov hrad, sa vráti do celého začarovaného kráľovstva, aby vládol hodine a tónom a zápachu, aby udusil prelomenie prielomu. Olena "ob_ymaє Fausta, tіlesne znika":

Vezmi ma, o Persefone, s chlapcom! - cítiť vzdialený hlas.

Kto má zmysel pre dramatickú epizódu? Jedlo nie je prázdne. Po uctievaní Goetheho je možné sa za hodinu scvrknúť, vychutnať si krásu otvorov a stále byť v prirodzenosti môže byť len pasívny, špión. Umelec, aby vytvoril záhadu sám, znamená čakať na bojovníka uprostred bojovníkov vo svojej vlastnej hodine (ako Buv Byron o tom, čo si o scéne myslí Goethe). Aktívny duch Fausta nešiel do uzavretej estetickej sféry, ale: „Život je borg“. Takto sa pripravuje nová etapa stávania sa hrdinom. Mefistofeles usilovne pomáha Faustovi. Výhra grandiózneho ničivého robota podľa zoznamu skorších patriarchálnych foriem ľudskej koristi. U mnohých víťazov sa usilovná obchodná flotila, ktorá zahŕňa celý svet s množstvom obchodných výhier, nebojí samoľúbosti, ale v čom nie sú vinní roľníci, navyše fyzomická bezúhonnosť staroveku. Faust nešpehuje tvrdú pravicu;

Chi nie je v sláve. Moja bazhannya je Vlada, moc, panovačnosť. Moє poryvannya - správne, pratsya.

Faust pre tých možno, ale keďže sa to stalo zvratom fascinujúcej harmónie, dostal sympatie pred starým Filemonom a Bavkidom. Mefistofeles je nemilosrdný k svojim vimogom: z logiky nevyhnutnosti je Hatina vinná, ale je známa, pretože zvíťazila nad budúcim kanálom.

Ale Faust prešiel cez cestu, cez mŕtvolu Gretchen a cez pieseň pokojnej chatrče Filemona a Bavkidiho, zuhoľnatené ruiny patriarchálneho beatu a cez sériu najmladších ilúzií, ktoré sa ukázali ako najlepšie. Všetko bolo v budúcnosti stratené. Nie je to na vine, ale prísť pred vami skôr, ako si myslíte, že začnete:

Os dumka, čo je všetko, čo som bol informovaný, Pidsumok z usyogo, ktorý to zdvihol: Lishe, Kim, bojuj o život, ktorý si ho zaslúžil, Život a sloboda si ho zaslúžil.

Ľudia z krajiny púšte

Chcel by som ísť v týchto dňoch.

Todi b mig viguknuti i: „Mit!

Ach, aký si zázračný, chlad: Nasleduj moje zápasy, nenechám sa chytiť do smradu." Ja, tse triumf peredbachayuchi, mám strach naraz.

Samotné Ale vo chvíli duchovného vhľadu Faust spal.

Tragédia situácie Poliaka spočíva v tom, že Faust si myslí, že pre svoj príkaz vykopať priekopu a pre Lemurov podľa Mefistofelovho príkazu vykopať Faustov hrob. Faust vimovlyaє slovo je smrteľné: "Okamžite sa o to bojím!" Mefistofeles má právo až do konca dňa rešpektovať podobu sfalšovanej osoby. Win má právo prerušiť váš život vďaka starej dohode o víne: Faust padá. "Godinnik, aby sa postavil ... šíp spadol." Opravuje sa scéna „Putting in the Trune“, ktorá sa nazýva paródia, takže obradom je okradnúť Mefistofela a navyše vám pomôcť veľkou silou. Potom vstúpia do činnosti nebeské sily, ktoré paralyzujú ryžu a lemury. Potom scéna zobrazuje boj o dušu Fausta. Goethe nebol proti myšlienke vitality, to znamená, že Vchennya je o tamnichovej sile, ktorá tvorí túto lesnú hmotu, ktorá dáva život a stimuluje rozvoj. Aristotel nazval silu entelechie a Goethe rozum ї ї yak bezohľadnou životnou silou, zlákanou kožou duchovne vyvinutou zvláštnosťou. Z tohto dôvodu prešiel Faust celý svoj život, aby dal konečné riešenie sporu medzi dobrom a zlom. Faktom je, že Faust nie je preplnený, jeho topiace sa mittyu nie je vykúpené cenou vízie a nedokončenej ľudskosti.

Dnes sa to tu možno hnevá v jedinej, dvoch dušiach Fausta, pozerajúcich a božských, príťažlivých. "Na klasu býka vpravo." To bol prvý, kto privolal Fausta k poznaniu ľudského vývoja. Túžba do veci, yaku Faust podіlyav s Mefistofelom, vedieť, že je potrebné ho posunúť do podozrivého ideálu, vo vilnіy prazі "vіnnogo ľudí"

Áno ". Os, ku ktorej je Faust ospravedlnený (v ktorej je ospravedlnený človek a všetci ľudia) a je hodná apoteózy, ako je Goetheho obrad pri písaní cirkevnej symboliky.

Goetheho víťazný obraz kresťanskej mytológie, ako alegoricky zviditeľnenie vysokej hodnoty ľudí so všetkými odpusteniami a odpusteniami, ktoré sú pri moci: všetko je jediné – zbavené vidbliska, symbolu, je nepresné vyzerať ako oriešok na klas, ale stáva sa. Ludina je pragmatická skôr, ako zachytí to, čo je dôležité, pretože príroda sa prejavuje v súkromnej reči a neignoruje to celé. Téma Margarity je zakomponovaná do monumentálnej apoteózy. Ale je teraz obrazom „jedného z úškľabkov, Persh sa volala Gretchen“, hnevá sa na obraz božskej Márie, potom rozmýšľa ako „navždy ženská“, ako symbol národnosti a smrti, ako klas. všeobjímajúci ľud a milujúci ľudí prostredníctvom moci.

Zariadiť svoj život s obov'yazkovo rez zárez:

Vyavlyayutsya v ľudských slovách, v bezmyšlienkovom, drsnom vchinka.

Dám si na srdce znamenie:

Je to rana? - áno, rana, ale ja, ruža rosumyuchi:

Svetlo nie je dokonalé, všetko je prijateľné, tlinne.

Zajtra bude v duši nespokojnosti radosť a túžobné emócie.

Podarí sa mi pripraviť ťa o tých, ktorí nedokážu žiť bez zloby:

Sme pripravení, jak Faustovi, jeden za jeden hrob.

Iaksho Faust, ktorý roztopil krásu vo svetle,

Chcem, aby všetko bolo v plávajúcej a inteligentnej efіrі,

Prečo ste jazdili v Mephistophele todi people?

Najprv povedal: "Nevstúpiš do posvätnej rieky."

Žiješ na Zemi, plazy ako červ a trpíš,

Ja, Satan, pamätaj, pripoj ma a volaj.

Nadávam na svoje zlo, ale potom sa potichu rozpadnem:

V diaľke ty červík, vlez do hlineného hrobu.

Tilki є višny súd, povedal Lermontov bidny,

Samotného Polegliya vidí nepokojná ruka s tvrdým srdcom,

Chi nedovolí, aby sa tento bezohľadný dvor bez sladkého drievka vysmieval,

Vyhrajte, aby ste zaplatili za rakhunk: a virtuálne, všetko bude stonásobné.

V ústach proroka povedať: prebuď sa, Lyudin!

Nie ste otrok, nie ste otrok, vo svojej mysli a vo svojom srdci.

Do viprobuvannya buďte ešte silní, nezmierte sa s tým.

Je zákonom života povedať: "Pre zmenu dostanete bitisya."

Faust a tragédia Margarity

Na obraze Fausta je veru zapojený do neobmedzených možností ľudí. Fausti má palicu praznennya piznati zmysel života, pragnennya k absolútnemu, bazannya ísť za hranice, obkľúčiť ľudí.

Faust prebieha, K dispozícii je aj viditeľnosť pekných napínavých myšlienok, ktoré visia na základni topánky. Goetheho stvorenie poznalo obraznosť geniálneho stvorenia – dialektiku (monológ Ducha zeme je superveľký s chválou samotného Fausta).

História Gretchen sa stala dôležitou Lankou v procese Faustových vtipov. Tragická situácia vinárstva v dôsledku nesúrodého obtierania sa o ľudí je ideálom prírodných ľudí, ktorých predstavuje Faust Margaret a skutočná viglyáda súvislého dievčaťa zo stredného veku. Margarita je zároveň obeťou podozrivých bastardov a dogmatizmu cirkevnej morálky. Pri pragmatickom zatvrdnutí humanistického ideálu sa Faust obrátil k antike. Shlyub Faust a Reindeer sú symbolom dvoch epoch One Enny. S pomocou Faustových vtipov sa z toho stáva ideálna potreba ísť do skutočného sveta.

`` Len ten starý život a sloboda, aký je im chudý deň, choďte do boja!'' - taký oslnivý visnovok, v ktorom je živá optimistická Goetheho tragédia.

Dôležitejšie miesto v prvej časti tragédie o výpožičke histórie Gretchen.

Mephistophele pragnevolikti Faust z jeho vysokých myšlienok a vášne v novej závislosti na dievčaťu, ako vypadkovo zustrilasya na ulici. Zároveň bude Mefistofeles zamyslený. Faust vimagau Ale dievča z izby Margarity, v ktorej sa objavujú vína, ma zobudí novým spôsobom. Víno očarujúce patriarchálnou jednoduchosťou, čistotou a skromným životom.

Margarita sama je yak bi vo svojom vlastnom svetle jednoduchých pocitov, prirodzeného a zdravého pocitu.

Faust, s pohŕdaním vidieť poznanie mŕtvych, wirvavshis vypiť svoje kajuty stredného veku a natiahnuť sa k nej, poznať celý život šťastia, pozemskej, ľudskej radosti, nie naraz v duši malého šťastného, že Marie v dôsledku pragnuv virvatisya.

Okolo jej atmosféry hustnú všetky dôležité aj pochmúrne.

V tom istom čase tam boli svetlá, rádiové signály v hlase Margarity. Na duchovnom sum'yatti vyhral modlitbu pred sochou bez slov. Okamžite prijmi nové údery: vrhni svojho brata a jeho ohyb, smrť jeho matky, Mefistofelovu odmietnutú. Margarita sa cíti tragicky sebavedomá.

Goethe je viditeľne malý, nútia sa, keď padajú na nešťastnú obeť a trpia її.

Gretchen sa javí ako prekliaty jak v očiach moci, ako aj v Dume uprostred mešťanov a svätých zaboonov. V mysliach pozastavenia, prirodzenej tendencie odsúdiť morálku suvor, sa Gretchen stala obeťou, odsúdenou na zánik.

Tragický koniec života výmeny takejto hodnosti, vnútorné konflikty a veštenie strednej triedy. Gretchen bola okradnutá o náboženstvo silou očí. Vona nemohla byť inteligentná, pre ktorú láska, ktorá dávala takú úprimnú radosť, prišla k úpadku mravnosti, v ktorej pravde bola vždy bitá. Nemohli mať zmysel pre inteligenciu, pretože mali veľa lásky a lásky, pretože rešpektovali lásku ľudí k ich milovanému dieťaťu. Nareshty, v kritickej chvíli, blízko Gretchen, sa Fausta nezjavila, ako keby mih bi zapobigti vbivanie dieťaťa, Gretchen sa nezjavila.

Daremno vo finále je zlý Mefistofeles. Nekhai Margarita Vinna, Ale Vona stojí pred nami ako lyudin a prvý pre to všetko, takže máme pocit, že Faust bude plachý, glibokim, viddanoyu.

Shlyakh Fausta skladací. Skupina víťazov je hrdým wiklikom na kozmické sily, víťazí nad duchom zeme a dokáže sa s nimi silami zmieriť. Alevs je dôkazom druhu tejto nerozvážnosti, keď pred ním a len v nových ľuďoch vidí svoju vlastnú všeobecnú neprepojenosť. Smilivy porov zmeniť vidieť, žiaľ, vo Fausti vidieť hlad na dosah vidieť s dôkazmi o prepojení svojich síl.

Faustov život - yaku rozgorta - pred čítaním Goetheho, - tse shlyakh non-vinny shukan.

V kritickom momente je Mefistofeles na ceste k Faustovi.

Vystúpenie Mefistofela pred Faustom, dokonca, nie vipadkovo. Jak v starej legende sa objavil diabol, aby `` zvádzal '' ľudí. Ale Mefistofel nie je ako diabol v najnovšom ľudovom perekaziv. Obraz Goetheho záhybov, filozofický zmysel... Víno sa dokonale hodí k duchu zaprechennya. Mefistofeles nie je vinný za to, že podiely na niektorých znevýhodnených pôdach sú yakom. Vyhrajte sa, aby hovoril o sebe, že `` robí dobro a robí zlo.''

Zagibel Gretchen - tragédia čistej a krásnej ženy sa vďaka svojej veľkej láske objavila vtiahnutá do kolobehu strašných podіy, zavolali si skôr, ako sa z nej stalo posrané malé dieťa, vypadla z mysle a tyran bol odsúdený do vrstvy .

Faust pozná zmysel života vo vtipoch, v problémoch, v bláboloch. Taký і bula jogo život. Vona ti priniesla krátke obdobie šťastia a hard rocku. Až do jeho šťastia a generálnej opravy, hromadenia súm a neustáleho nešťastia. Bachit, to vôbec nie je darček. Nechajte svoj nedokončený nápad, obviňujte to na konci dňa. Je tragické, že tí, ktorí vidia múdrosť Fausta poznať, sú zbavení života. Vyhrajte chuє klepanie lopatami a myslenie, žiadna práca sa nekoná, nominovaný. Úplne vpravo fantastické іstoti lemuri, ktoré dostal Mefistofeles, ryut

Pravdou je, že je nepríjemné, aby „Maystrі a Margarita“ boli dobre usporiadané; konzumovali ste celú hodinu. Ešte raz, keď hovoríme o sprievode Messira Wolanda, láska Na hodinu úloh sa vysvetľuje prvá perspektíva, téma šikanovania a je v poriadku ísť na zápletku takto, ako keby som sa potácal: zošívaním príbehu milostného príbehu „Faust“.

Istoriya Gretchen v "Fausti" je skutočne dijavolská v cynizme a zhorstokost. Ak uvidíte ruku na pletenej ruke, pošle vás rytier z oceľového trezoru, potom budete milovať: ak je Faust podľa Goetheho „milovaný otrokom“ Boha, potom ako kresťanský Boh nie odplatiť mu hnusné plytvanie bezbožnosťou v bezbožnosti jej matky: krajania a smrť mladej ženy, májového dieťaťa? Prečo som mal Faustovi už dávno dovoliť, aby purhati zo svojho života - a užíval si šťastie s Deerom?

Pochovať Boha, to nie je morálne zneužívanie, Mova Yde o logike. Pre Goetheho duch tvorivého nadhľadu, vtip kľúčového miti zadku – ponad fúzy. Hore vidieť život ľudí - a nuly sú stále tam, vedro prichádza. Gretcheninou špecialitou je zrejme rýchlo sa objaviť: zamilovala sa, odišla na vidiek, zomrela. Vona je náramne vrúcna k láske, ale k Faustovi cholovikovskej lásky netreba; Potrebujete DEAL (die Tat) - to je logika Goetheho ako umelecká záležitosť.

Eugene Yonesco primerane uvádza, že kritika poháňa tvir, viaže, či je táto časť súčasťou skutočného kontextu, ale okamžite rešpektuje, že kontext bude objasnený takouto protiprirodzenou operáciou. Takže os, v kontexte pohľadu na intelektuálov 18. storočia, žena, samozrejme, vyzerala ako rýchla špecialita, „s vojakom“, ako povedal Goetheho partner Napoleon. Yazychnitskiy ideál ženy - Krásna Olena bola vnímaná ako ideálny mytologický obraz takejto lásky vojaka - nie sub'єct, ale predmet, ktorý si podávame z ruky do ruky - ako silnejší; ideálna žena pre Fausta.

Je to pre mňa, aby som bol postavený, ako Bulgakov protestoval proti rovnakej láske v názve románu. Chi nie je "Meister" - ako sa tomu hovorilo v XVIII. storočí, ale urážka pre poriadok a bolo to rázne umiestnené - nad biskupom z "Fausta" - meno ženy, nemilosrdne ružovej v Goetheho tragédia. Text románu є y іnshі má rovné línie milostného príbehu "Faust". „... Na dvčinu je každý dobrý, veď nemyslela na bdelú jazvu na šihu“ (543) – takto autorka predstavuje ryšavú krásku Gellu, obsluhujúcu Wolanda. V іnshomu vipadku - "šarlátová jazva na šiji" (620).

Na scéne „Walpurgis Nicch“ má Faust ducha Gretchen, potopeného a mŕtveho:

Naozaj, - pohľad zachytil záblesk,

Nezatvárajte boom milujúcou rukou!

Tie prsia, dostal som, Gretchen je sladká,

Tie tilo Gretchen, nie odo mňa!

………………………………….

Na zachytenie! Na utrpenie!

Chi nevidí zo zadného dvora.

Yak je na ňu úžasný

Je prepletený len vláknitou červenou,

Mefistofeles nahnevane vysvetľuje, že pred ním je Medúza, démonský posol, kamenné zviera cholovikov. Čo sa týka hlavy її, rezané Perseom, je známe a pre kochena biť do kohanu. Za to bola Gretchen, keď bol Faust ponechaný túlať sa za to, že zahnal svoje dieťa spať, súdená a odsúdená na smrť na námestí - až kým nebolo vidieť hlavu.

Celý obraz yazychnitského démona-ženy, jaka, prevzal pohľad na mladú obeť Fausta, príliš strašidelnú. Nový občan má jazykovú silu, strašnú krásu ženy, ktorá je kúzelníčkou, cholovú smrť. Na tých, ktorí sa chcú sústrediť nie na cholovikov, ale na ženy, je jasné napätie, ale Faust nie je taký vinný - v leňoch Gretchen dúfa, že vbivtsya-Medusa. Víno Gretchen dostane stará pani, žena je, v protestantskej terminológii „jedlo hriechu“. Scéna Valpuržinej noci „Faust“ je vyvolaná tak, že začiatok hriechu a tela bolo vidieť ráno. Tancujúce góly zrakom, Mefistofeles a Faust vedú s nimi obscénne súpisky; Medúza-Gretchen je tiež z mäsa a Faust sa na to pozerá.

Ale pre Bulgakova je neprijateľné. Počiatok hriechu a smrti, príslušnosť ženy Satanovi, je šialený, jeden z „Maystri“, ale v Goetheových antiobrazoch sa to neuskutočňuje.

Faust hovorí o Gretchen kvôli triviálnej chamtivosti. Majster raspovіdaє o Margarite s absolútnou hodnotou. V autorskom texte sa cieľ Tila Margarity nedá opísať ako nie - Nemov je naozaj „tilo Margarity stratila vagu“ ... Margaritu by som pred majstrom nezranil, nebudem strieľať, Som ako kokhana v dusi, ako čata, kamarát, pivo, pivo. Margarita nie je "sračka", ale zvláštnosť.

Tim divovizhnіshe, scho na javisku k románu Margarita Mayzhe všetky hodiny ciele, ako faustovský vidma. І nie tomu, kto odišiel k Satanovi; nebude môcť „kosiť trochasy na jedno oko“ videním (633). Margarita yak bi si uvedomuje, že provincie v yak Goethe vidíme na úseku, ktorý nazývame Gretchen.

Bulgakov vypravdovu Margaritu svojim osobitým spôsobom, ako bizarný ťah. Vína ženy NIE sú redukované, ale zovšeobecňované; tse problyaєtsya v rozhodnutiach o sprisahaní av jedinom poetickom triku: všetky ženy, ktoré sú bida, sú krasuni (krym "chumi-Gannusi"). Margarita - "žena svojej krásy"; її služobníci - "Natasha pekná"; Dole - "najlepšie odhaľujúce ..."; „Mladí a Garnenka“ vo Var'ute; "Yuna Krasunya" uvі sі bosý; "vodič koča Krasunya"; zrozumilo, "krása Gella". Všetok smrad prinášať ľuďom zlo, od smrti po verejnú hanbu. Tobto všetci smradi v deyakomskej rodine Medúsi a na ich strane je Gella obľubená jazvou Medúsi na šíitoch.

Tsia je nízka žena, ktorá nosí posteľ, živo sa spája s nízkou fatálnou krásou Dostovskoy, s Grushenkou, Nasťou Pylypivnou, Katerinou Ivanovnou, Lizou - a tiahne k horlivosti, božskému správaniu, aby ich zahnala dovnútra. Ale u Dostojevského nelogického zlého začiatku, položeného v živote, má ďaleko od očakávania umeleckého a filozofického chápania.

Bulgakov tse pochopiť a vysvetliť; jeden zadok je už nasmerovaný: majster spriymaє jeho červená čata jaka vysoká špecialita, ako predmet kresťanskej lásky, a nebude ju môcť napraviť k novému šťastiu. Zadok protolezhny - Dunchil і ​​​​jogo "kohanka krasunya": win kupuє її tilo, nebude vyzerať takto. Tu je medzi nimi umiestnená Yuda, zakhany v Nize, ale vin môže povedať „závislosť na almužne“. Spodná predajná jogo Afranin za "aj veľký groš" (738). Pre satirický úkryt: Mikola Ivanovič je zapojený do nízkej závislosti na Natashe a ona ho, podobne ako Circe, premení na kanca.

Napäté opakovanie (dokonca aj Sempleyarov a Prokhor Petrovič) pričuchlo k Faustovi, urobilo Gretchen hodnou, kúpilo si lásku.

Vidgomin "Fausta", ako predstieranie, aby zamaskoval realitu obrazu: v socialistickom zavesení žien ako a pred kúpaním. Avšak s jednoduchými realistickými pohybmi ženy je vnímaná ako jačí ucho – prirodzene alebo spoločensky; krása - symbol so špachtľou nadužívaný. Vaughn platí dobro za dobro a zlo za zlo, ako samotná príroda. Zlo nie je nevyhnutné, nie je na tom už žiadna chyba, ak je dobrý klas lásky videný, napichovaný, rozložený - že sa „krása“ stáva viditeľnou. „Stala som sa tvárou v tvár smútku a temperamentu, keď sa mi postavili,“ hovorí o sebe Margarita (646).

Margarita sa nestala „férovým“ pohľadom, zachránila v sebe lásku aj milosrdenstvo; v nich sa jednoducho prejavila zlá stránka sily.

Mi trokhovia išli dopredu; Obrázok Zagalna na uloženie veľkého množstva detailov, dejových aj poetických. Najprv sa opýtajte na Maksimi Woland: „Pokožku vám dá jogo viri. Zobuď sa tymu tse! "Všetko Wolandovo správanie je motivované tým, všetka komunikácia s ľuďmi, jeho vlastným a jeho družinou."

Celý princíp je znakom a uznaním smrteľníkov. Tsikavo - a sarkastické, - ako Bulgakov dohnal svoju vieru a zamiloval sa do všetkých spôsobov Vikladu. Jogínsky básnik sa stáva poverčivým prúdom, ak je napravo hladný po sexe; Názor medzi slovami „gól“ a „nahý“ je ešte pozoruhodnejší. Gole tilo yak bi položiť bezodpadové peklo. Na štvrtom razdilі žena dostala Bezdomovcov za kohantsya, "odpustené v pekelnuyu visvitlenna", a o nej hovoria: "Cieľ je obrovská žena." Wolandova spoločnosť má pre Margaritu cieľ, pivo, keď sa objaví Maistri: "nahota... bola preč." V tých scénach o Gellovej nahote je to správne: „nahá vidma“, pivo v scénach s barmanom Bulgakovom, je ťažké streamovať, vymýšľať si nahotu je obscénne. Sokov išiel do „zlého bytu“, barman Sokov strčil do dievčaťa, „nie je nič ako flirtujúca zástera a veľké tetovania na hlave. Na nohách som mal v skutočnosti zlaté topánky. Ľudia z dediny sa stali menejcennými ... “(620). Bohabojní pokrytci vidia dvere mieru, tradičný sexuálny objekt bohatých mešťanov. „Na ničom nie je bulo“ - eufemizmus, ktorý v pokryteckom slovníku nahrádza slovo „ciele“. Inými slovami, barmana možno prepustiť podľa vlastného druhu pokrytectva. (Bulgakov preložil і іншу metu - ukázať satiricky, ale žrút peňazí nie je zupinish, ale v "Maystrі" nie je detail kože na visu jediný.) "... položiť si jednu nohu na ihličku ... ".

Tsya intermedia neprenášajú Bulgakovove výjavy do plesu, jaka, mabuta, cez obláčiky, doteraz nebola horlivá literárnym poznaním. Razumnnya môže byť len jedna: Woland je podľa svojho vysokého veku vlaštovu, gigantická vulgárna burleska. Nie je to dobrý ples, ale neoblečiete sa do „posledného skvelého vyhodі“: patchworkové tričko a žiadne topánky. Pre volodars, katіv, zbochentsya, zlochintsіv - tichý, scho "ísť na kov", nahromadené s miestnymi dekoráciami. Tancujúce choloviky v kabátoch a ženské hlavy s hostinami na hlavách. Pre nevyhnutné - módne na hlavnom klase "afinska nich", de zhinka figuru tilki yak tilo, yak "miska grіkha".

Princíp „skin by yogo war“ v oblasti sexuálneho správania obkladov s nespáleným ženským začiatkom. Ucho je všadeprítomné; von v koncovej taške peremahak, hoci na konci jaka bi nasleduj vôľu premlčaného, ​​cholov_ka. Možno - vidomstvo; takto začína jemnosť životodarného začiatku, druhého jazyka dňa a tvrdosť jedinej skutočnej sily – Wolanda.

Najmä blízkosť ženy k Satanovi sa dá vysvetliť tradične, povahou ženského života, ale Woland nie je tradičný Satan. Win ni v každom prípade, nezahŕňam zlo a hriech do sveta; daj mi vedieť, že si predstavujem, čo je zlo-dobro (alebo dobro-zlo) - a len. Wolandove zmysly boli rozumné, možno boli inteligentné a esenciou živého začiatku v „Maystri a Margarite“.

V téme "čarodejnice" je viditeľná ostrá odbočka z "Fausta". Prototyp Margarity, Gretchen sa intuitívne bojí Mefistofela - Margaritu to priťahuje Woland; Jazykový obraz Medúzy je podľa Goetheho autonómny, nie je rozhorčený pre Mefistofela, stáva sa referenčným prostriedkom, služobníkom Wolanda. A "spravodlivosť" je plná ryže gogolovskej supertradičnej vízie, vnoreného zlého zhіnochnyho začiatku, pannochka z "Vіya", krasunі. (Krása je obzvlášť zbožňovaná v „Vii“; slovo „krasunya“ sa opakuje bagatorazsky.) Dáma dokáže vytvoriť veľa darebáctva, ale najstrašnejšieho z nich, počas celého týždňa, є chaklunske cholovikiv .

Človek neočarí, obnažíme ho dlaňou: „Dovoľ, Mikitko, nasadím ti svoju nižku. ... Pannochka vzala svoju nizhku a akoby ju porazila na dno, potom, akoby, kúzlo tak a okusovala ho." Hella pidnіmaє noha na stile, Bulgakov okradol її s upírom, і іy dostal dve viglyády: mŕtvy-živý a mŕtvy-mŕtvy. Azhe vpravo v tom, že celá Wolandova družina v pozemskej mysli je mŕtva; potom і Gella. Zovnishnist, ako som nazval "mŕtvy-živý", nebude volať: "Gella kráska." Pohľad Інshiy її na mŕtvolu, ktorý si požičal gnittyam, je zobrazený v Rimského kancelárii. Priestupok vidi - z "Via"; sporadicky. Pannochka je opísaný takto: „... Krasunya, jaka, ak je niečo na zemi. ... Vona tam ležal, jak živý “(s. 239). Tse v rakve.

Ale, keď vstala z dronov, aby sa zamilovala do nešťastnej Homoyi, je mŕtva: „... Všetko zmodrelo ako muž, ale pár dní zomrelo. ... Vona zaťala zuby a vypla si mŕtve oči. ... V rozprávke ... otočilo sa na druhú stranu a natiahlo ruky ... Mŕtvola sa už pohla zo svojej modrej, tak zelenej“ (s. 250). Bulgakov dokončiť presne ten druh kreatívy a viglyad a správanie "mŕtvych-mŕtvych" so slovami: "Ruka začala podovzhuvatisya, yak gumova, a pokryté mŕtvolou zeleňou. ... Pokіynytsya sa pripojil k pіdvіkonnya. Roman je jasne bachiv s plážami tlinnya na її prsia. ... Dika zúrivo zachytila ​​obvinenia dievčaťa, nechala svojho chrapľavého chrapľavého hlasu ... dievča zacvaklo zubami ... “(574). Spočiatku je cyklus príliš malý, Bulgakov sa bojí démonov, bojí sa kriku a celá kapitola sa volá "Sláva pivnya!" ...

Prostredníctvom obrazu Gella sa zavádza parafráza-propagácia „Via“ – nie menej dôležitá vec v Bulgakovovom systéme hodnôt, nie parafráza „Hrozného miesta“. Folklórna zápletka „Viyah“ je iná, ak je to iná zápletka, je to ako myslenie tradičnej ženy a obzvlášť krásne ako zlé ucho a sústo pre muža. Gogol na maximum, vrchol; jogo "Viy" popisujú staré pracovné otužovanie na silnejšej žene, pod stredom mýtus o spore s diablom. Sama Pannočka je zlý začiatok, pretože jej meno nie je vnucované, neprikazujú jej čerti ani poslovia. Je zrejmé, že by som rád videl za Gogolovými slovami „škriatkov“ a samotného Viya „kolosálneho až po koreň obyčajných ľudí“ (s. 211), a nie mladého diabla kresťanských legiend. Zdá sa, že smrad sa nemusí báť znamenia kríža і prebudil chrám і v starodávnej yazickej tradícii, zakorenenej v mocnom duchu ženy. Chi nie je vinná zlou ženou, ale je posraná pre pomoc démonov, aby pomstila svojho cholovikova. Po prvé, zaklínadlo, aby ste dobehli k ikoni.

S takouto hodnosťou nie je Bulgakov len obyčajnou démonológiou „Viya“. Na jednej strane chcem vidieť Satana a nás samých, keď o nej vieme, myšlienku robiť s ňou zlo. Navyše, jedlo o zle a dobre je dosť staré, ale Satan podľa „Maystra“ nie je biblický pán zla. Na druhej strane, predstavenie kopija gogolských alusinov, visiacich na Gellovi so zlým pohľadom na pannočku, Bulgakov v dôsledku nebezpečenstva môže mať začiatok ako zo života. Sila nie jedného Gella, ale skôr všetkých symbolických pre klan "Krasun", čo je symbolické a spoločné.

Z literárnej galaxie je potrebné vidieť viac, preto vyrobím „Maystri“, ženy „Večer na statku Bilya Dikanka“. Krasuni Oksana, Paraska, Ganna, dáma z "trávových nocí", ogryadny spokusniki Khivrya a Solokha - všetci smradi si nariaďujú svoju vôľu a všetko sa spája "nečistou silou", o jedného viac, o jedného menej. Hrdinka "Viyah" je "strašidelná, so žiarivou krásou"

Ale ja som išiel k tým, ktorí boli pre Bulgakova dôležitejší, nie mystik. Prejdime k sociálnemu problému práve modrých mužov a žien. Témou najväčšieho sveta je predsa rozprávať o Dostojevskom – akoby sa nedívať na celú majestátnu galériu jeho portrétov, ale pozerať sa na seba, silnejšieho pre všetky maľované obrazy: Grušenku a Nastasju Pilipivnu. Veľa žien cholovikov si vie kúpiť za groš, smrad ponuky a výplatu, ja chcem obe, šialene, prítomnosť dobrého, pardon klasu.

Sami je okázalý, povedal by som, vishukaniy obraz - kráska Dunya Raskolnikova. Snažím sa kúpiť її ukončiť mayzhe mysticky: zomriem na žiadateľa (Svidrigailov); Umieram vo svojom vlastnom druhu s diabolom. Nebudem pripravený predať sa v prospech môjho brata a matky. Tu je rovnaká podriadenosť - zlo a dobro, platba a sebavedomie, dobre a v ženy s tými"Maystri".

Inými slovami, lіnіya, pozreli sa na mňa v širokej distribúcii, vibuduvan pre literárne, ktoré sa našli pre ruského spisovateľa Bulgakova. Vezmite si klas z kôl svojej prózy, zo zásadných diel dvoch čitateľov, Dostojevského a Gogoľa. Vyhrajte polemiku s učiteľmi - ale tieto zákony literatúry, hlavný zákon vývoja.

Є Spokus hádajte o Levovi Tolstému. V skutočnosti je hrdinka Yogo "Voskresinnya" krásna žena; Na konci dňa môžete použiť svoju silu a silu: "... Dav nielenže nezostal, ale lyudin je ešte dôležitejší." Dej "Voskresinnya" obbigє dva body hlavy, ucho a koniec cesty: cholovik kidak lublyachu divchin - poviya riadiť cholovik, čo je banda її tilo. Zavalosya b, Bulgakovova galaxia je lovená Levom Tolstojom a ešte viac je „Voskresinnya“ proticirkevnou knihou. Cirkev je vzývaná stvorenými myšlienkami Krista a všetko pozastavenie je v špinavej pripútanosti, ktorá je náchylná na zlo a násilie. Na protest je sotva možné si myslieť, že Bulgakov sa spoliehal na "Voskresinnya". Nazval by som to nie genetické, ale kulturologické; nemožno hovoriť o obrovskom význame všetkých myšlienok pre Rusa Literatúra XIX kapitál, pre ruských pánov. Tse je vo všeobecnosti veľmi dobrý. Tolstoj a Bulgakov sú blízko dňa, chcem, aby Tolstoj objal prvorodené zlo a cez deň videl všetkých ľudí v rodine a ženy. Vidіlene zhіnoche začiatok, dobro a zlo, nevadí vo filozofii jogína.

Téma krajanov potrestaných suspendáciou sa v „Maystr“ nespája s „Voskresinnyam“, ale s „Faustom“. Z odsúdení Fausta. Chýbala nám hlava z pohľadu - Margarita chodila ako Gretchen, lovila, kupovala, zabíjala. Ale v "Maystrі" je samozvaná postava, ktorá zahŕňa strážkyňu Gretchen a zloducha vimushenu. Tse krasunya Frida, hosť na Wolandovom plese. „... Ak obsluhovala v kaviarni, ten pán, ako volala komóriu... porodila chlapca, vzala ho k líške a dala mu do úst malého hustka... Povedala súdu, že bola nemá pre dieťa“ (685 ).

Prísne sa zdá, že Frida nie je vnímaná ako Gretchen, ale ako prototyp Lady Brandt, hotelová slúžka vo Frankfurte nad Mohanom. Po tom, čo sa zamerala na pánov, po odsúdení moskovského súdu, bola verejne vystrašená sťatím hlavy mesta - Bulo tse v mladosti Goetheho a história sa dostala do antológie.

A Faust svojím sexuálnym správaním čiastočne pripomína panský hotel.

Dіvitsa Brandt hovorila na súde, rovnako ako podľahla diabolskej reakcii. Bulgakov vysvetlí dôvod Dostojevského: deti hladujú a žena ochorie.

Fridu videli na plese z NATO. Vona jeden berie osud dievčaťa aktívne, je to zlý mimik, i, nareshti, až potom, čo sa pre nás ukáže ťažký trest - trest pre svedomie. Frida nibi symbolizácia satanskej burlesky podgruntya; Z tuctu zochinіv, opísaných na Plese kráv, sme boli spárení so ženami aj mužmi a jeden - so ženami a dvoma ženami. Hádajte: „dvadsať bavlniek“, čo predal svoj kohan vo verejnej búdke a pustite búdku.

Frida-Gretchen-Margarita ... Čierna kráľovná Satanského plesu Margarita, zosobnený začiatok dňa, jednoduchá ruka Fride, posúdi jej protestný urážku, ľudskú aj božskú. Margarita zapituє: "A kto drahý pán z kaviarne?" - a spýtaj sa Wolanda na pomoc kari posmrtného života.

V jednej z nadchádzajúcich kapitol je badateľná premena faustovských obrazov na „Maystrі“, nahradenie aktívneho ucha z muža na ženu. A hneď máme právo označovať vidma etiky „Fausta“ v jedle o súde, čo je pre Bulgakova mimoriadne dôležité. Hrdinka "Fausta" úplne prijme trest smrti, takže áno, večná blaženosť je mimo pravdy. Pre Bulgakova je priestupok viroki nespravodlivý. Zemský trest je záslužný pre čestnú vinu, cholovika. Heavenly - žena, pivo, chcem sa dostať von a spravodlivo odsúdená, je mi to ľúto. Margarita by nemala prosiť o viroku, ale o milosť.

Frida-Gretchen-Margarita. Zaradi Fridi Margarita okradnúť hrdinský čin, čím väčšia hrdinská navi, tým nižší čin lásky. Wimagayuchi mal pre Fridu od Wolanda milosť, Margarita bola prehnane sebavedomá, sama zmizla, ale stratila sa sama - byť pohltená. Nebudem mať právo na „vimagati jednej reči“ po Wolandovi a potom nebudem mať právo na „vimoviti zapamätané a v duši pripravené slová“ o Maystrovi, aby som sa pohotovo spýtal na Fridu. Na mierke románu, súd hrdinského milosrdenstva útlaku Pilátovu strašnú krutosť, ktorá nie je bazha risikuvati nájsť svoj vlastný kar'єroy. Prvý protist - menej menej, možno viac. Margarita vysvetlí svoj príhovor čestným poctám: „pre (Fridu) pevnú nádej je „malá potreba zdanenia“. Podľa textu nič také nevidno, Pilátova pivná os horlivo objíma Іshua a v novom je aj slovo „pripravené v dušiach“ fúkajúceho viroku ...

Tse je úplne nová poznámka a je hlúpa v jednom z dzherel „Maystri“ je témou ženského života a vízie. Adzhe іnsha rіch, ako je Margarita samoviddana zamilovaná, akoby nepoznala strach, ak sa útočníci vrhnú do najnebezpečnejšieho - na figuríne - dobrodružstva a letia na satanskú guľu. Vyzerajte takto: „Viem, idem. ... ja gin cez lásku! “(644) – tým lepšie. Sebavedomie ženy lásky je životne dôležitá téma; na konci dňa je Gretchenino zlo tiež bezbožnosťou jeho „ja“ kvôli láske; Démonické ženy Dostojevského dokážu prejaviť zázraky sebavedomia v prospech ľudí. Nastasya Pylypivna Ide pre Rogozhina k tomu, že "pod ním ochіku" - v záujme Miškina ide k sebe ...

Vernosť je hlúpa, na nezaplatenie. Ak chcete ísť na smrť, neubližujte sprostostiam, ubližujte im! Samotná Margarita je dôležitá pre všetku romantiku, ako Ієshua, - Prajem si a nie facku ako vin.

Vaughn nie je Gretchen, miluje zášť a odpúšťa darebáctvo.

"Nežiarim v kráse, naozaj, nestojím za ruku," hovorí Gretchen v opere. Pre Bulgakova sa Margarita stala tvárou a Faust sa stal hostincom ...

Її Veda sa neodpúšťa - Latunsky a Mogarich neodpustia, - Ale spіvchuttya. Vona yak bi zhinocha hypostasis Ishua Ha-Notsri.

Goetheho Tvir "Faust" - jeden z najvýznamnejších v literatúre. V srdci básne tsієї leží vіdom celé hodiny legenda o strednom lekárovi Faustovi. Ale nie je pre Goetheho dôležitá samotná legenda, ale schopnosť ukázať nehanebnosť ľudí, zdatnosť tvorby súkromného života.

Dôležitý je obraz hlavného hrdinu v tragédii. Tse Margarita I.

Margarita je skromná dvchina, provinciálna, ktorá by mohla oponovať Faustovi. No, zmenilo sa to na tsiy, zdavalsya b, zvsіm zvychaynoї dіvchintsі? Hrdina, ktorý hral Margaritu na ulici, bol očarený mladosťou a krásou. A keď spoznal svojho blížneho, Faust sa zamiloval do її a pre іnsі dobro - cítil silu múdrosti, chinizmu, vízie.

Gretchen (Margarita) žila uprostred konzervatívnych mešťanov. Vona Shanuvala tradícia a miryala o tichej vlasti v ohni. Ale Zustrich s Faustom je v údolí obce bohatá na hady. Nezabudnite si vypočuť povesť o Margarite, ktorá bezmyšlienkovite prišla na to, aby s cohanim zarobila bohatstvo. V dôsledku toho sa її dії zmení na tragédiu.

Bez ohľadu na pomoc mystických síl žiarila láska Margarity a Fausta. Dyvchina stratila hlavu a uviazla vo svojom sentimente. Tento druh iracionálneho správania nevedie k dobru. Margarita, ktorá vedie spravodlivý spôsob života, bude skôr vystavená svojmu „pádu“, čo je o niečo vhodnejšie pre tých, ktorí sú schopní zmeniť pohľad na Fausta. Ale na to, keď hrdina nenávistne klope do svojho brata Kokhana a zalishaє misto, božské strháva nádej.

V prípade nedovoleného hovoru sa z nej objaví dieťa, ako keby sa bavila. Prečo neprijmete takéto zhakhlive riešenie? Tse nezaznamenal boom so svidomoyu, ale záchvat šialenstva. Keď bola nízka, necítila dušu, Margarita nevedela nič, okrem pijanov. Pre všetkých sa stala stratenou ženou, nie vapingovou inteligenciou. Vysvetlíme vám to v čase Božom.

Margarita by mala byť poctená vyaznitsa za jej neplechu. vedieť o tých, ktorí budú čoskoro vinní zo stratégie a prídu pred ňu, tak vryatuvati. Ale žena nepotrebuje fyzickú rutinu. Aje prodovzhuvati je pre ňu skvelý život. Vona veľmi dobre čiňte pokánie, chopiac sa všetkého môjho milosrdenstva. Vrstva je postavená na jedinej ceste Wikupu. Pre odpustenie, božské nie je povzbudzované, ale ja ho odmietnem. Її duša je ukrytá v zvdyaki shirim kayattyam.

Margarita je jednoduché, krásne dievča s ťažkým podielom. Do života vstupujú rebelské učenia, vtrhnú mystické sily. Krásna láska je odsúdená na tragický koniec. Spojenie s Faustom nezachytila ​​celá rodina. Dievčatá sú tupé, komu fandia. І navіt kokhaniy zbіgє, okrem toho, nepúšťajte sa do problémov pre bezbožnosť.

Obraz Margarity je tragický, trochu hrdejší. Dvchina Volodya má sladký hovor, zábavný charakter. Intelekt zďaleka nie je taký vysoký, ako u Fausta, je ťažké osloviť bystrého, inteligenciu, ale do nášho života vtrhli mystické sily. Vaughn si od nich bude môcť privlastniť svoj vlastný cohann.

Obraz Margarity Johanna Wolfganga Goetheho priniesol to najlepšie z diaľky a my ho doplníme.

Podobné štatistiky