Divadelný producent, generálny riaditeľ spoločnosti Broadway Moskva divadelná spoločnosť Stage Entertainment v roku 2004 roci a її CEO od roku 2004 do roku 2018 Člen The Broadway League, laureát divadelnej ceny „Zlatá maska“, volodar ceny „Rock osobnosti“ v oblasti „Kultúra“.

1994-1997 - Spіvrobіtnik z Ruského vedeckého centra "Kurčatovský inštitút"

1997-2000 - producent, generálny riaditeľ spoločnosti "Ai Vi Si"

1998-2000 - keruvav populárny hudobný projekt"Obrázky nášho hlavného mesta".

2000-2002 - v úlohe obchodného riaditeľa muzikálu „Nord-Ost“ uvádza o hod ruský trhіindustriya rozvag model prenájmu broadway a implementovaný do nových marketingových a predajných stratégií.

2001-2003 - Buv jeden z inovátorov a priekopníkov distribúcie a implementácie distribúcie počítačových systémov;

2003 - spolu s partnermi otvorili a vyčistili produkčnú spoločnosť „Russian Musical“ v dôsledku inscenovania a prenájmu muzikálu „12 štýlov“. Stacionárna verzia predstavenia bola uvedená v Moskve v rockovej podobe;

2004 - zaspala a ochladila ruskú divadelnú spoločnosť "Stage Entertainment" - dcéru spoločnosti medzinárodného divadelného holdingu Stage Entertainment. Od roku 2004 k rocku a donedávna bol Dmitro Bogachov producentom muzikálov CATS, MAMMA MIA!, Krasunya a Chudovisko, ZORRO, Sounds of Music, Rusalonka, CHICAGO, Privid Opera, "," Ples upírov "," Ghost ", as aj ľadové muzikály" Luskunchik "," Snežná kráľovná"," Pľuvajúci Krasunya "," Traja mušketieri "," Charivnik Zeme OZ "," Aladin a kráľ v ohni "," Sindibád a princezná Anna ".

Z 2005 Rocková spoločnosť "Stage Entertainment" bude hostiť produkciu a prenájom hudobných predstavení v Moskovskom paláci mládeže (divadlo MDM).

U 2011 Dmytro Bogachov, ktorý vymyslel inscenáciu nového muzikálu „Anastasia“, zábery na animovaný film z roku 1997 rock a film z roku 1956 od spoločnosti „20th Century Fox“, ako aj na históriu dokumentov. Ako autor prvotného nápadu a kreatívneho konceptu muzikálu „Anastasia“ som o naštudovanie muzikálu požiadal skladateľa Stevena Flaertiho, autora najnovších textov Linna Ahrensa a dramatika Terrencea McNellieho. Čítanie a mastering nového muzikálu boli uvedené v New 42nd Street Studios na Broadwayi na Lipne 2012. V hlavných úlohách sa predstavili Angela Lensbury, Aaron Tveit, Kelli Barrett, Patrick Page, Aaron Lazar a Julia.

R 2012 pre túto iniciatívu a po prvýkrát Stage Entertainment prepracovala najväčšie kino v regióne, "Pushkinskiy", Puškinského oblasť Moskva, v Novyy hudobné divadlo Po obnovení historického názvu ho nazvem „Rusko“. Stage Entertainment sa zároveň stala najväčšou divadelnou spoločnosťou v krajine a muzikály sa hrajú 8-krát denne v dvoch divadlách – Rusko a MDM.

R 2012іnіtsіyuvav začatie nového nekomertsіynogo projektu "Maskovskiy Broadway" - osvіtnoї že prosvіtnitskoї Zahrievanie spryamovanoї na rozvitok hudobného žánru v Russie, dopomoga CREATIVE aj admіnіstrativnim THEATER dіyacham v pridbannі zachovaná upstream svіtovogo dosvіdu roboty v zhanrі muzikál od profesіynih ďalší farmári іnshih kraїn aj nadannya mozhlivostі za účasť umelcov na majstrovských triedach a kreatívnych majstrovských dielach provinčných riaditeľov osvetlenia.

U 2014 Pred hodinou príprav pred naštudovaním muzikálu „Súkromná opera“ prebehla technická rekonštrukcia a obnova Divadla MDM. Počet mladých ľudí narástol na 1803, čo MDM zničilo šťastné divadlo European Rivnya v Moskve.

U 2014 rotsi sa stal prvým v histórii pozemského člena Ligy Broadwayských producentov, keď odstránil oficiálnu žiadosť organizačného výboru Ligy o výsledky hlasovania členov її.

U 2015 roci Dmitro Bogachov sa stal iniciátorom a tvorcom muzikálu Aleja zirok v Moskve na Puškinovom námestí. Aleja zirok bula vidkrita 6 veresnya 2015 rock pred galakoncertom "Moskva Broadway"

R 2015 rotsi Spoločnosť "Broadway Moscow" bola zaregistrovaná ako nezávislá komerčná divadelná spoločnosť, zameraná na zakladanie originálnych a licencovaných divadelné predstavenia v Rusku a v medzinárodnom športe.

Z 2016 v rámci osvetľovacích programov na Moskovskej Broadwayi organizovanie zájazdu do Moskvy a verejná prednáška legendárneho producenta a slávneho režiséra broadwayských šou Harolda Prynsa. Spolu s americkou nekomerčnou organizáciou The Broadway Dreams Foundation organizujú a organizujú 10-dňový tvorivý program majstrovských kurzov Broadway Dreams, ktorý sa skončil záverečnou koncertnou revue blízko stovke profesionálnych a známych amerických umelcov .

U Trav 2016 videl premiéru muzikálu „Anastasia“ v divadle Hartford Stage v Hartforde, Connecticut.

U 2016 roci Bula vytvorila produkčná spoločnosť Ice Musical, ktorá sa zaoberá inscenovaním a prenájmom originálnych ľadových muzikálov v každom svetle. V rokoch 2016-2017 rr sa uskutočnilo turné ľadového muzikálu „Aladdin a kráľ ohňa“ v Bielorusku, Lotyšsku, Estónsku a Rusku.

U 2016 roci Broadway Moskva podpísala láskavosť s China Arts and Entertainment Group, aby sa pripojila k Medzinárodnej lige divadiel Silk Road.

24. apríla 2017 videl premiéru muzikálu "Anastasia" na Broadwayi, v divadle Broadhurst. Bezprecedentná pieseň pre premiérové ​​hudobné zoskupenie nominácií na cenu Outer Critics Circle v 13 nomináciách, na Drama Desk Prize v 9 nomináciách a na Tony Prize v dvoch nomináciách.

U 2018 rotsi Kľúčovými partnermi moskovského divadelného súboru Broadway sú MDM Theatre a Fensi Show.

Na serpni 2018 skala Spoločnosť Broadway Moskva presunie svoju kanceláriu a svoje predstavenia do divadla MDM.

6. októbra 2018 roku"Broadway Moskva" predstavuje prvé v histórii ruského divadelného predstavenia na prenájom - Broadway komédiu „... PREHLIADKA BOLA CHYBNÁ.

Producent Dmitro Bogachov - v rozhovore "Komersant FM"

Muzikál ruského producenta „Anastasia“ sa posiela do USA v „klube milionárov“ – tak Broadway nazýva produkcie, ktoré stoja 1 milión dolárov. V dôsledku toho sa „Anastasia“ dostala do prvej desiatky najúspešnejších muzikálov na Broadwayi na svete s hrami ako „Leví kráľ“ a „Hamilton“. Premiéra filmu „Anastasia“ bola na Broadwayi 24. apríla 2017. Muzikál predstavení za jedným menu animovaného filmu. Producentom muzikálu je Dmytro Bogachov - absolvent MIFI, napokon - učiteľ Kurčatovho inštitútu, Nini - generálny riaditeľ Ruskej divadelnej spoločnosti Entertainment Company. Vin sa stal prvým cudzincom prijatým do Ligy Broadwayských producentov. Moskva uviedla adaptácie takých muzikálov ako "Chicago", "Sounds of Music", "Rusalonka". Ako možno od ruského producenta niečo žiadať na Broadwayi? V jedálni Dmitro Bogachov videl Arina Moroza z Kommersant FM.

- Budete prvým producentom, ktorého vzali na Broadway, ako to môžete dosiahnuť?

- Tsyomu overduvav triviálnym spôsobom. Od roku 1999 sa hudbe venujem profesionálne, bez ovplyvnenia klímy v krajine, v ekonomickej situácii. Je to škoda a súčet vecí, spojených s teroristickým útokom, dohliadal na proces. Muzikál bol v správnom čase odsúdený ako žáner vo všeobecnosti, ale v Rusku nie je populárny. Alle, zdalo sa mi, že som sa do tohto procesu systematicky a cieľavedome zapájal. Prešlo pätnásť rockov, v tento deň nikto iný nemá jedlo, ktoré by poháňalo muzikál – nie najpopulárnejší divadelný žáner, najnovší divadelný žáner. Muzikál si môžete zahrať v repertoári Divadla Tagants, Puškinovho divadla, Lenkom.

- Infekcia je taká. Aleksandr hovorí o histórii: došlo k teroristickému útoku na muzikál "Nord-Ost", a zúčastnili ste sa hlavnej udalosti, potom Chicago zlyhá ... Ale, prijmete riešenie prodovzhuvati. Prečo?

- Celé riešenie má dva motívy. Jeden іrratsіonalny motív, ktorý súvisí s mojou zvláštnou tragédiou v mojom živote - zničil som svoju matku v "Nord-Osti". V tom momente som sa cítil dobre, no, akonáhle som unavený emóciami, jednoducho všetko zahodím a zastavím sa zmysel pre spev, Melodicky, s radosťou. Takto ma privítali, možno som to urobil aj sám.

Prijal som rozhodnutie, dobre, pošliapať všetko, čo sa stalo, je potrebné prodovzhuvati, sám, možno, je možné to priniesť.

Myslím na hodinu, takže potrebujem ísť do sály, ale melodicky som vinný tým, že som v tej chvíli vinný, ako vchinok. A ja som ho netrestal. Som len ten s produkčnou spoločnosťou, vykrádal som „Nord-Ost“, robím obchodného riaditeľa, bolo pre mňa veľmi dôležité byť tam. Po tých Oleksandrovi Tsekalovi a Tigranovi Keosayanovi sa to robilo zábavnejšie. Tse buv muzikál "12 štýlov", moje jogo bolo predstavené takmer 200-krát. Pracovali sme s dobrým materiálom – s bystrými veršami Oleksandra Vulikha, nádhernou hudbou Igora Zubkova. Viyshov je absolútne prvotriedny materiál, stále sa naň pozerám, na seba є na videu a celú hodinu som o ňom premýšľal. A po „12 Styles“ som víťazný – nastal čas pozdvihnúť svoju profesionálnu úroveň a venovať sa výžive systematickejšie, profesionálne. Nezačal som to vedieť, nezačal som to vidieť, nevadilo mi, že v Rusku to nikomu neodopieram, iba cestou sily milosrdenstva a väčšinou som Prechádzam si cestu sám, ak môžem skúsiť profitovať - ​​v roku 2002 som išiel do Londýna. Program Tse bula pre umeleckých manažérov v oblasti Vikonavského umenia, ktorý organizuje Sorosova nadácia, Fordova nadácia a Britanska glad. Pre víťazov z celej krajiny bolo vidieť množstvo grantov. Bol som ušetrený, takže som sa stal jedným z 12 alebo 15 ľudí z iných regiónov. Začala tam Francesca Kanti, ako keruvala todi vo všetkých smeroch záhad Vikonavského v Britskom rozhlase v Moskve. Vona miloval muzikály ešte viac, і mаbut, ja, ako oddialený k môjmu srdcu s mojou aktívnou pozíciou a bazhans, ktorý medzi vášňou, žáner je populárny v Rusku. Po 15 rocky wonoch prišla na premiéru "Primari Opera". Poznám tvorcov Charlesa Harta a Richarda Stilga – títo ľudia sú pre ňu absolútnymi legendami a vtedy prišlo moje odhodlanie poznať ich. Zaujímalo by ma, ako som si pomohol, ako keď som za 15 rokov verný nádeji vytvoril tu, mimochodom, nové profesionálne komerčné divadlo. Je to ako fenomén v Rusku, je zlé ísť do revolúcie - podnik, súkromná opera Zimina. Za pár hodín celé divadlo, úplne celé prestalo byť komerčným, podnikateľským, podnikateľským divadlom a stalo sa štátnou dotáciou v dôsledku 100% dotácie zo štátneho rozpočtu s výhodami a nevýhodami.

- Akú lekciu hlavy ste absolvovali v Londýne?

- Čudoval som sa, ako veľmi sa tam rozvinul hudobný priemysel, ako silne koncepčne to bolo vidieť z európskeho, anglického komerčného divadla, amerického roku. Ten smrad je efektívny a efektívny v spojení majstrovstva a biznisu. Ak tu robím s profesionálmi, nesmrdí to, pretože cena sa dá vziať, pretože cena sa dá spriateliť. Pre pravdu je to možné, ako by to malo byť. Len čo to napravíte, nemyslite len na realizáciu svojich tvorivých ambícií a stavieb, ale ak predstavenie zafixujete pútavými pohľadmi, osou je tu pointa, zmizne záhada a biznis. A v tej chvíli prichádza ďalšia lekcia, keďže som todi vivchiv pre seba – hodnotu mojej mocnej povesti, medzinárodný trh... Zodpovedný za vaše napájanie, keďže ma brali v Broadwayských ligách - akceptovali os.

Za 15 rokov som sa nestratil v diaľke, nezaplietol som sa do polovice podvodov, nehral som v tých igri, vrátane mocností, moci, úradníkov, kiežby som mal. veľa takýchto príležitostí, žiadna obsluha, žiadne reklamy - poctivo sa starajte o svoje právo a buďte nezávislí.

A stále sa oceňuje vo vyvinutom civilizovanom zavesení, ktoré znamená väčší, menší úspech, takže dôverujete intelektuálnej sile vášho produktu. Nechcem zapáchať s nerozumnými ľuďmi.

- Obráťme sa na samotný klas. Ako ste sa dostali z Kurčatovho inštitútu do divadla?

- Som detská rodina klasickej hudby, V prvom rade budem smädný, no zároveň šťastný, nižší ako vikonavec. Na klavíri mám detskú hĺbkotlač...

- Tom vstúpil pred MIFI.

- Ja tiež melodicky. Vzagal, v detstve som dával spevácke nádeje ako klavirista. Už som vyrástol a rebeloval, skoro som prešiel na viac choloviche, mám sa dobre, no, fyzika je dobrá pre dobrých chlapov. Po ukončení MIFI som išiel do Kurchatovho inštitútu aplikovanej matematiky. A potom bol v krajine hlad. Štátny podnik, ktorý nie je provinčným vedeckým centrom v krajine, ktorý podľa môjho názoru prepožičiava 10 hektárov pôdy v Moskve, na území ktorej je deväť jadrových reaktorov. Pamätám si moment: mesiac nevyplácania mzdy a o tých, že by sme nemali vyplácať mzdu, mám tušenie - videli to v účtovníctve, tak sme to mohli predložiť kontrolórom v obrovskej doprave a kontrolór povedal, dobre, pohyb, ani cent, todi a nie ísť na elektrinu. Bolo to všetko ponižujúce, ale ja, všetko bolo pri starom, bola som mladá, bez fantázie, nevedela som si uvedomovať novinky a vzdialená, akoby sa moja dcéra, dcéra moja, neobjavila pre to, čo som si neuvedomovala. V tom momente som sa rozhodol prejsť na ziskový biznis, zarobiť si cent. Nie je to pre mňa ľahké rozhodnutie, pretože stále milujem tých, ktorých som robil, miloval som svoje elektronické mikroskopy, ako keby som mal plán. Ale realita napravila všetky plány. Som mužný, ak sa ešte budem venovať chimóze, tak krajšie zarobím cent na tej, ktorú naozaj milujem.

- Inodi v posledných životopisoch є graf je taký dôležitý - zlyhanie, ďalšie zlyhanie - tse dosvid. Aký projekt budete môcť robiť?

„Hovorím o svojej smole s niekoľkými vecami. I vvvazvav, príliš tse chaotický. Ale nedávno hovorím o svojich nešťastiach naraz, takže pokojne, tu to nie je bez hrdosti, ako aj o mojich úspechoch. Pre spіvvіdnoshennyam úspechy a neúspechy u mňa, melodicky, tu je asi štvrtina neúspechov. Hovorilo sa o muzikáloch, neďaleko muzikálu „12 štýlov“ sa v tvorivom pláne rozsypalo veľa omilostenia, no ešte viac materiálu nebolo sfalšovaných; Myslím si, že tých mojich je veľa odpustení, і Tigran Keosayan ako režisér, і Oleksandr Tsekalo, і organizovanie milostí tezh bouly. Tigran ako filmový režisér inscenoval predstavenie pomocou filmových metód. Keď hrám pieseň, som šikovný, chcem byť jedným z lídrov. Ale je vinný kapitán, ktorý môže vziať zvyškové riešenie. Treba to počúvať, treba to cvičiť v tíme a vychovávať profesionálov. Ale pri tomto všetkom možno čítať o vízii vodcovstva. Ja, keď som sa stal takým vodcom, protestujem s prodzhuvav robiti pomilki. Muzikál "Kishki", ktorý bude urážlivý, môže byť, ak nie, bude neúspešný. Po výtvarnej stránke je inscenácia nádherná. Ale nie je to moja zásluha, ale zásluha Andrewa Webbera, Jillian Lynn a kreatívneho tímu Trevora Nunna. Pomki tam boli väčšie ako marketingový plán. Myslím si, že je pravda, že samotný parketový muzikál je vinný za to, že je populárny a žiadaný, že sa dá prenajať v brezách, kde hrali. Myslím si, že Tobto vo fáze divadelnej sezóny, keď to necháme tak, je to pre nás dar a je ľahké ho prežiť. Ľudia budú všetci rovnakí prísť a kúpiť si účtenky, neovplyvnené počasím, do vidpustki. Ale tsyo sa neobťažoval. Bereznyi predal dobru, dobru kralovnu, ale neskor neuspel, isli sme do takeho velkeho minusu, ale na Veresni v dobry cas nic nepovedali a zaclonili to cez rik tu - v prudkom 2,5 milione zbitov v r. € Tse buv lekcia pre mňa. Takéto ospravedlnenia som už neopakoval. Teraz sú všetky naše muzikály vystavené a ďalšia sezóna bude na ceste.

- Prispievali ste niekedy na vystúpeniach svojimi centami alebo ste vládli cudzím ľuďom?

- Zlato je na Broadwayi pravidlom, tak ako to bolo vyslovené v muzikáli The Producers takým parodicko-humorným spôsobom: producent z vlastných grošov v muzikáloch nie je vinný za žiadnych okolností. Producent je vinný z prytsyuvati cudzími haliermi, jeho úlohou je získať haliere, získať investície, získať sponzorov, na prvom mieste investorov. Tak vashtovany Broadway svetlo. Cena je daná možnosťou byť menej očakávaný z hľadiska použitia mokrého produktu.

- Absolútne іnsha model: pridanie vašich halierov - celý príjem je váš. A tu?

- Broadwayský biznis má takú hodnosť, ale hlavný producent je tak hodnotený, že ide s myšlienkou; Pre istotu odoberiem prílev ľudí od iných investorov, ktorí neprispievajú k veľkému množstvu skutočnej moci. Takto je postavený model Broadway. Na Broadwayi je 40-50 divadiel na Broadwayi. Je veľa ľudí, ktorí chcú inscenovať svoje vlastné muzikály v cich divadlách. Divadlá nielenže dostanú pevnú sadzbu za prenájom, budú prevoňať množstvo miest. Zmluvný producent a divadlo majú v tom momente právo na nájomné zmluvy, ak spadnú do nižšej speváckej hranice a dostanú sa na prvý deň napríklad deň alebo dva. Divadlo má právo inscenáciu kedykoľvek zavrieť, pretože producentov, ktorých chcem v tomto divadle nasadiť, je viac a nie toľko nápadov sa javí produktívnejších, prichádzajú viac. Prísna súťaž je treťou lekciou, ako keby ste sa učili v Londýne. Chesna, prote, zhorstoka rivalita є prekážkou neadekvátnej kvality, ku ktorej sme tu, aby sme rástli a rástli. Tým, ktorí idú na Broadway naraz, nevadili ruskí diváci, ani riaditelia divadiel, ani umeleckí šéfovia, ani minister kultúry. Bez akýchkoľvek administratívnych postojov, bez akejkoľvek regulácie, bez akejkoľvek finančnej podpory sa tam sama od seba melodicky formuje sympatická stredná vrstva. Na Broadwayi sú p'esi, dramatické predstavenia, produkty tej najlepšej kvality. Tsei Darwinovo oživenie vrúbľovania do tohto druhu evolúcie ukazuje majstrovské diela.

- Chceli by ste vedieť, že štátne financie ťahajú naše divadlá?

- Nebol by som taký jednoznačný.

- Poviem to takto: nesmie sa v našich divadlách rozvíjať finančná podpora štátu?

- Keďže so štátnymi financiami sa okamžite spájala normálna konkurenčná stredná cesta, ako sa divadlám kládlo do hlavy, ak by sa ten smrad ubral, štát možno vedel zafinancovať, kvôli čomu hlavné potreby divadla potrebovali. dokonca yak_sny, ts_kaviy produkt.

Štátne financovanie neumožňuje rozvoj našich divadiel.

- Kto sú investori do ruských muzikálov?

- Doteraz všetky haliere pochádzali od tej istej spoločnosti Stage Entertainment, naši zdieľatelia, po dvoch sú súkromná osoba, hlavný mozog Stage Entertainment a hovorca Endemolu Joop van den Ende, holandská verejnosť, veľký fond ... Na Broadwayi, naše predstavenia, úsvit „Anastasie“, sa rovnakým spôsobom zapájajú do získavania finančných prostriedkov, vyzdvihujú investície od veľkého počtu investorov, veľkosť investícií sa mení - od 100 tisíc dolárov. Až 2-3 milióny dolárov Kapitalizácia filmu „Anastasia“ na Broadwayi bola takmer 15 miliónov dolárov, zatiaľ čo spoločnosť Stage Entertainment investovala 2 milióny dolárov, pričom bola hlavným producentom.

- Stále neexistujú žiadni ruskí zahraniční investori?

- Poki scho ni, ale tse moja útočná výzva. Na to, keď sme pritlačili samotný žáner na ruskú pôdu, založili sme komerčné divadlo, ktoré by prinieslo nemalé peniaze, a zároveň sme dostali pokyn – získať investorov, ukázať im, že komerčné divadlo môže priniesť veľa nástrojov na prezeranie fondov. Ale nuansy - koniec koncov, na Broadwayi je jasná skupina investorov, ako myseľ, ako divadlo pratsyu a smrad je na prvom mieste. Nedávno som bol predbehnutý, ale napríklad Leonard Blavatnik začal profesionálne investovať do šou na Broadwayi. Stále rozmýšľam, či je nejaký dôvod ísť pred investovaním do Ruska. Ale v Broadwayovom príspevku, pred prejavom, ešte úspešnejší.

- Yakby, máš veľkú šancu obrátiť sa na bohatú skalu, v tom a chcel by som potešiť mladého muža, čo povieš?

- Myslím, že nie je potrebné dopiť pohár na hodinu. Napriek tomu by som sa racionálne postavil až do hodiny. Obliekam si to zľahka, dávajúc si svoje zdravie, melodicky, treba si zároveň dávať pozor na prednosť, aby som si začal myslieť, že sa zo mňa stane ľudské telo, ktoré sa valí do všetkého - do roboty, na psychiku, na kopiju. Zároveň v tom mám jasno, ale nečakám hodinu. Od yakbi ma, pravdaže, by to bolo v rovnakej situácii, s tsim a dosiahol napríklad rokiv 35, potom by som mal viac ako hodinu jazdy. A pred týmto rokom by som už odohral pár úspešných inscenácií na Broadwayi a možno by som sem presunul ťažisko svojej činnosti. Kým slovo povedať, cena pre mňa je až tsikh sviatok dilemy - I rozrivavsya. Chcem začať tu a dať na produkciu, tu sú naše pohľady, tu je najlepšia verejnosť, tu je moja krajina, tu je koreň, tu je naša kultúra. Ale so mnou, stále tam chcem byť, de ja, naozaj tam chcem byť, de ja, chcem byť, takže tam chcem byť profesionálmi, pre ktorých by som dokonca chcel mať brata zadok - na Broadway. Okamžite zasahujem do neďalekého priemyselného tábora, hneď premýšľam o tom a o tom, ružovo, no, melodicky, nedá sa žiť v dvoch pózach, každú chvíľu treba vibrovať. Momentálne neviem, akú atmosféru lámem, možno aj cez pár skál.

- Vaša obľúbená premiéra v Moskve - muzikál podľa filmu "Privy" s Demi Moore a Patrickom Sueizim.

- Tse bola londýnska produkcia, ktorá sa neskôr presunula na Broadway. Vaughn viglyadala douzhe bitchast - bitchaska Americká hudba, viem, že bola napísaná, s dobrým pohonom. Žasnem nad tým filmom vývoja a inteligenciou, filmom, zápletkou geniálneho samého o sebe, úplne trápne, aj keď správna myšlienka a osvietenie, no, ja viem, vieš, kde to všetko končí, ja viem Všetky tieto nemožno zobraziť na obrazovke. K tomu, melodicky, v dejinách histórie je toho popísaného veľa – ako láska príde aj smrť. Pred príhovorom je finále ešte tsikaviy - nibi yak a happy end, ale vin taký sumny - tak milovať ruské pohľady. Toto je veľmi správny spôsob nazerania na produkt.

Producent, vedúci divadelnej spoločnosti scénickej zábavy

Joop van den Ende sa narodil 23. roku 1942 v tvrdej skale v Amsterdame. V tento rok je sponzorom a majiteľom spoločnosti Stage Entertainment a zároveň spoločníkom produkčnej spoločnosti Endemol. Úplne prvýkrát sa v Holandsku začali rozvíjať nové tradície tohto odvetvia - hudobné, divadelné, televízne.

V roku 1993 sa Joep van den Ende a John de Mol vyspali k televíznej spoločnosti Endemol a podieľal sa na tom výsledok práce organizátora decilcoh TV. Výsledkom je, že sa spoločnosť Endemol pretransformovala na jeden z najpopulárnejších televíznych projektov, akým je napríklad relácia „Veľký brat“ v reálnom živote. V roku 1996 bola spoločnosť Endemol predaná veľkému podniku Telefonica - za päť a pol miliardy dolárov. Vianočná spoločnosť Endemol pôsobí v 25 krajinách na piatich kontinentoch.

Spoločnosť "Stage Entertainment" - európsky líder v odvetví rozvag - bola založená Joopom van den Endem v roku 1998. Infekcia sa aktívne rozvíja medzinárodná spoločnosť. So špeciálnym kreditom Yopa van den Yende sa spoločnosť stala najvážnejšou na trhu šoubiznisu. Personál "Stage Entertainment" má 4000 športovcov po celom svete.

Joop van den Ende sa nezaoberá len výchovou, ale aj milosťou. Tak napríklad v roku 2001 zaspali podnikatelia a jeho tím VandenEnde Foundation, ktorá je pre tento rok jedným z najväčších holandských súkromných fondov. Vďaka organizácii VandenEnde Foundation postupne finančne podporím veľké množstvo organizácií - vzdelávacie inštitúcie, divadelné a umelecké organizácie, ale aj ďalšie spoločnosti.

Budem mať premiéru "Duzhe smіshny komédie o tých, ako sa show pokazila", aby som videl 6. novú sezónu v divadle MDM. Korešpondent RIA Novosti hovoril s producentom Vistavi Dmitrijom Bogačevom o muzikáloch a dramatických predstaveniach na Broadwayi, divadelnej klaunérii, vyvážení kreativity a komercie.

- Boli ste majstrom a šéfom úspešného ruského súboru s broadwayskou muzikálovou virobnanciou v Rusku a odišli z Raptova, aká bola pasca?

- Stručne, ruská spoločnosť "Stage Holding" bola tento rok premenovaná na "Stage Entertainment", zaspal som s iniciatívou holandského podniku Yopa van den Yende v roku 2004 a po desaťhodinovej prezentácii výrobcu. Spoločnosť Bula bola na päť rokov predaná Institutional Investor - medzinárodnému fondu pre priame investície, nielen pred divadelným umením akejkoľvek prezentácie, ale doslova nedávno bola opäť predaná, na celý čas americkému súkromnému fondu. To, kto u nás zostane, vie vidieť, či je firma v rukách a striedajú sa páni po jednom. Nepozerajte sa do detailov, pozerajte sa na náš život a na podlahu sa zdvihol vzhľad krásneho skutku, ale prestali sme uvažovať a len jedna vec. Preformulujúc Andriy Sinyavskiy, len málo nových majstrov má čisto estetické členenie. Predovšetkým upustiť od vzdialenosti, aby sa zapojili do divadla, hľadať zdravú rovnováhu medzi reklamou a kreatívou.

— Nevyvážila sa rovnováha v trimmati?

- Umelecká hodnota našich produkcií a ich posúdenie pohľadom audítora pre mňa znamená nie menej ako minimum, nie menej ako finančný výsledok, teda ako hlavné ukazovatele toho, či je investičný fond ziskovosť, ziskovosť. Všetko je pre nich lyrické. Zvuky a náš predaj. Ale є y іnsha dôvod na zrýchlenie môjho vzťahu s holandskou centrálou. Vona je viazaná na muzikál "Anastasia".

— Muzikál naraz s úspechom na Broadwayi?

- Kozhenov deň môže byť už dva skalné. Prišiel som s produkciou a vytvoril kreatívny koncept, a potom, keď som sa stretol s právnikmi - hollywoodskym štúdiom 20th Century Fox, spýtal som sa pred spіvpratsі prominentných autorov z Broadway, v ktorých dominovali a v skutočnosti. Ak muzikál pozná svoje pruhy, zožal veľký komerčný úspech. Do tej hodiny kolegov z centrály „pódia“ tento moment nezaujímal a začali sa odo mňa aktívne vzďaľovať, tešiac sa na tvorivé a inscenačné procesy. V dôsledku namáhavých rokovaní v medzikonflikte boli holandskí kolegovia šikanovaní, aby pochopili moju úlohu, čo znamená, že by sme oficiálne podporili predstavenia na Broadwayi na všetkých plagátoch, a keď som sa pripútal k práci pri všetkom svetle, nemusíš to dávať. Protestujte, chcem a choďte zgody, obliehanie sa skončilo. Pre mňa sa to stalo alarmujúcim signálom o nejednoznačnom postoji mojich holandských kolegov k intelektuálnej moci, právo na jaka v mojej mysli, nezviazané. Takže 13-ročné obdobie základnej spoločnosti „javisková zábava“ prešlo od jedného k logickému koncu a ja som pokračoval v práci s tímom, ktorý to robil dva desať rokov a začal som sa podieľať na muzikáli „ etapa Nord“.

— Nová sezóna v MDM vidíte premiéru "Duzhe smіshny komédie, o tých, ako sa show pokazila", prečo išli do činoherného divadla?

- Počas prvej sezóny 6. októbra a po prvýkrát po 15 rockoch nie hudobné, ale dramatické predstavenie - dokonca zábavná komédia, najlepšie od každého, kto mi priniesol baciti. Navyše je to dôležité, Broadway. Mám silný zmysel pre vytrvalosť v pokračovaní v tradícii MDM ako divadla ruských píšťaliek podľa štandardov Broadwaya.

Broadway nie sú len muzikály. Pre režisérov je dobrým zvykom uvádzať tam dramatické predstavenia v rozsahu od tradičnej klasiky po veľké experimenty, od veľkých psychologických drám po komediálne predstavenia, od Shakespeara, Čechova a Ibsena až po Vilyamyama.

Ale naša komédia o tom, ako sa show pokazila, bola obzvlášť zaujímavá, v žánri divadelnej klauniády svojský fenomén. Tse yak yakscho ob'udnati priyomi Charlie Chaplin a Monte Python. Celé dva roky zízania v sále som doslova blúdil regotou, spontánne za tim, čo sa týka zápletky vzhľadu mŕtvoly amatérskeho divadla vďačnosť priťahuje Agati Kristi a to všetko práve z klasu, kde nie je takto: umelci sa pokúšajú zahrať scény, javisko prinesie nesprávnu rekvizitu, propagujú sa dekorácie... V priebehu dňa bude môcť umelec vykrútiť premiéru neúspechu, až po absurdnosť rastu. Pohľady v sále sa môžu stať účastníkmi celého boha. Je symbolické, že pred Skalou divadlo uvedie predstavenie o divadle - živé, jaškárske, duželo dynamické, pripomínajúce zdravý humor a sebažehlenie.

- Režisérom šou je Angličan Sean Turner, ktorý okamžite prijal váš návrh, aké sú ťažkosti Ruska a Veľkej Británie?

- Nechcem, aby sa akýkoľvek obraz, ale len jedna politika, ktorá má byť vytvorená s marnoy, poklikannoy otvorených problémov, a potom trochu viac virishuvati. Podľa môjho názoru nie je divadlo vinné z vitrachati na jej hodinu, ktoré bolo premožené veľkými tsikavi a dôležitými oddeleniami. Naši kolegovia z Európy a Ameriky sú známi v rovnakom kultúrnom poli, hovorí sa tým istým jazykom; Sean k nám prišiel s radosťou. Správne s našimi umelcami, dozviete sa o ruskej divadelnej škole bezpochyby v procese inscenovania pre akéhokoľvek zahraničného režiséra, tse duzhe tsikaviy dosvid. Naša vipadku Mova Yde o dejinách dvoch veľkých divadelných kultúr – ruštiny a angličtiny. Prehliadka nepriateľstva sa rovná našim umelcom, pre tých, ktorí vo vlastnej mysli vidia nové svetlo divadelnej klauniády a takzvané fyzické divadlo, silne pripomína nám tak známe psychologické divadlo. Vo všeobecnosti je herec v neustálom kontakte s audítorom a vibruje svojou prítomnosťou na javisku, a to aj v prítomnosti reakčnej sály, a pohľady sa stávajú účastníkmi obratu.

— Plánujete ho položiť na zem?

- Ofenzívni rotsi myslia na inscenáciu dvoch píšťal naraz, na čo potrebujeme ďalšie divadlo. Ako je všetko, ako je koncipované, môže to byť ešte viac vidomy muzikál, scény od významných autorov, ktorých mená vіdomі bez prebytku všetkým ľuďom.

— Zaujíma vás, ako sa nazývate?

- Nechajte tajomstvo, ako som rozkriy trocha piznishhe. A vedľa „Duzhe kováčska komédia o tých, ako napríklad, že sa relácia pokazila, „môžem to dať do omylu“.

— Tse klasika do Hollywoodu - banka a nie tak ...

- Takáto koncepcia je o tých, ktorí nie sú v poriadku, chýba priestor na humor, posilňovanie, spontánne, nekomunikovateľné včinky, epatáže, výstrednosti. Gladachi nemôže nájsť spôsob, ako vidieť, ako to bude v nadchádzajúcom okamihu a ako sa všetko skončí. Bude tam nepriateľstvo, ale neviem o samotných umelcoch. Prinajmenšom je to prehnané zapáchať vašimi rolami.

AHOJ! prezentovať históriu mien Dmitra Bogachova je romantická fyzička, ktorá premenila utápanie sa v hudbe na ten správny život a priviedla Broadway do Moskvy. Život Shlyakh Dmitra gidny bude základom pre scenár k filmu. O 25 rokov neskôr som sa stal talentovaným klaviristom, venoval som sa pregraduálnemu štúdiu na Kurchatovovom inštitúte vzdelávania v Spojených štátoch. Yogo vibir buv sa neodporúča navigovať do týchto častí mysle: Dmytro virishiv doluchiti Rossiya do kultúry muzikálu.

Prvá vážna produkcia - "Nord-Ost" - sa zmenila na tragédiu: teroristi vstúpili do života v Dubrovci. Za hodinu utopenia Dmitra, ktorý stratil mater. A ja viem - vstúpite, keď ste kopli do toho špinavého prikmeta, otočte sa na vedeckého robota a nepremárnite svoj podiel. Ale je hlúpy. Dnešný Dmitro Bogachov je najúspešnejším divadelným producentom v Rusku; Dmitro Bogachov, generálny producent divadelnej spoločnosti
"Javisková zábava"

Os viac ako desaťročnej brilantnej broadwayskej histórie umiestnil na moskovskú scénu tím spoločnosti „Stage Entertainment“. Do jedného predstavenia sú zapojené stovky ľudí: herci, tanečníci, hudobníci, aranžéri, scénografi, režiséri, taneční režiséri. Prehliadka sa bude konať s nepostrádateľným úspechom. Nebolo to len pracnosť, charakter a šťastie, ale aj samotná nádielka priniesla výsledok naplno.

- Dmitro, poďme po poriadku. Kvôli svätyni sme „fizik“, nie „lyrik“. Zaujímajú vás zvuky pred muzikálmi?

Som fanúšik hudby. skončil som hudobná škola na klavírnej triede v Minsku, vyhrávať a získavať ceny na súťažiach mladých klaviristov. A potom nie je jasné pre každého a pre neho samotného vstúpiť do Fyzikálneho a technologického inštitútu. Avšak zaneprázdnený hudbou bez hádzania. Po večeroch som chodil do večernej školy na konzervatórium. Išiel som pracovať do Kurchatovho inštitútu v laboratóriu elektronickej mikroskopie, študovať štruktúru kovu a buv v rýchlom zachytení môjho robota! Aj keď, mimochodom, sme moderátorka, našla som prvé vedecké publikácie a doma ma musia požiadať, aby som išla na jednu z amerických univerzít.
Dmytro Bogachov pred premiérou muzikálu "Súkromná opera", 2014 rik

- Tak prečo sme to nedostali?

Na hodinu to nebolo jednoduché, mzda sa nevyplácala po mesiacoch, nebol ani cent a prekážali im univerzitné kupóny na žatvu. V tej chvíli ma to tak stlačilo, že som si musel pomyslieť: čo so životom? Todi odo mňa bulo hobi: na univerzite s Nasťou, mojou čatou, robili koncerty autorských piesní. Máme svojich troch, hrali sme, išli na Grushinsky festival. A raz zorganizovali skvelý koncert v sále Paláca kultúry Inštitútu ocele a zliatin spolu s populárnym jazzovým triom Kramer, Garanyan a Kuznecov. Bude tam viac ako niekoľko tisíc pasienkov. Nezarobil som pre seba ani cent.

Potom sa objavila prvá spoločnosť, spoločnosť, ktorá bola uložená v dvoch ľuďoch - menej ako hlavný účtovník Oleni. Zapojili sme sa do autorského maľovania, spustili sme projekt „Obrázky nášho hlavného mesta“, ktorý zdieľal niektoré z najpopulárnejších a najobľúbenejších bardov, hrali množstvo diskov, vysielali televízne verzie koncertov na federálnych kanáloch, organizovali zájazdové zájazdy v Rusku, Európe a USA. Toto je prvý krok k serióznemu komerčnému prístupu k nekomerčnej autorskej tvorbe. Bez ohľadu na finančnú krízu v roku 1998 sa projekt ukázal byť ešte úspešnejší. Album "Pictures of Our Capital" obsadil prvé miesta v hodnotení predaja, hodinové sú albumy najpopulárnejších národných hviezd - Philipa Kirkorova a Alli Pugachova - ohromené. Som napísaný menom.

Celú hodinu som bol zároveň zaneprázdnený tvorivou prácou bardského duetu Oleksiy Ivashchenko a Georgy Vasiliev „Ivasi“ – tak volali všetkých ostatných.

Dmitro Bogachov s tímom Anastasia a Philip Kirkorov na premiére muzikálu "Privid Opera", Moskva, 2014

- Je to samotný nápad dať muzikál "Nord-Ost"?

Takže Zápach osvetlil myšlienku hudobného vývoja za príbehom „Dvaja kapitáni“. Napísali libreto a hudbu, a tak sa zrodil prvý ruský muzikál – „Nord-Ost“. Rozpočet produkcie, budem postavený, prepadne blízko chotiroh milioniv dolariv - na tie hodiny skvelé! To je úplne božský hazard, pri ktorom okrem nás nič neporušili. Pustili sa muzikál s broadwayskou hojdačkou, deň vyberania kože sa uskutočnil v malom dome Domu kultúry GPZ v Dubrovci - centrum budovy bolo nové.

Darí sa mi hlúpnúť. Ale, nezúčastnený na tse, zároveň sa zdá „Nord-Ost“, v Dubrovci došlo k tragédii ...

Tak prepáč. O hodinu neskôr sa ukázalo, že herci a pohľady boli putami teroristov. Zavolajte mi, keď prídem do divadla pred klasom na predstavenie, kontrolujem kvalitu pohľadov divákov, žasnem nad počuteľnosťou, sluchom počas prestávok, rozprávaním o produkcii ľudí. A v ten nešťastný deň som bol požiadaný o prvé predstavenie - muzikál "42. Vulytsia" na MDM, ktorý sa stal prvým divadlom spoločnosti "Stage Entertainment" cez rock a v podstate mojím druhým domom.

Na tsy vistavi buv prítomnosť Boris Jeľcin. Počas prestávky zavolala asistentka režiséra Dasha Yermish do telefónu, aby zavolala na mobil a hrubým šeptom zašepkala: "Dima, vyhodili nás." Tse buv jeden z prvých spojov zo zatopeného divadla. Išiel som k športovcom chrániť Jeľcina a rozpoviv їm, hneď ako sa to stalo. Smrad bol poslušne a odborne odprataný. Po troch dňoch a nociach sme išli do Kremľa pred operačným kontrolným bodom v Moskve, potom do Ľubjanky, potom do operačného veliteľstva na Melnikovovej ulici.

- Zasiahla tragédia a ty obzvlášť. Zoznam mŕtvych je tvoja matka. Má to tam ten jak?

Vona bola už na dôchodku a nechcela sedieť doma. Mama milovala divadlo a pomáhala jej robiť pre divákov to najlepšie. Bolo vhodné žasnúť nad výkonmi, rozpoltenými pohľadmi, samotná atmosféra bola priliehavá... Bol som tam v ten večer.

- Bagato hto roztsіniv bi scho trapilosya yak sign, scho don’t engagement in dal musicals. A vi?

A ocenil som cenu. Mysliac si, že budem rád, keď uvidím predstavenie, kým potichu, kto ho nevidel v ten hrozný večer. Do konca dňa časopis, kritici, všetci hovorili o tom, aký je muzikál cudzí žáner. A pre tragédiu nový zagal nemal šancu. Ale ja som nechcel byť na svete, takže bolo zbytočné pre moje vyjadrenia, pre povšimnutie tejto intuície. Je to populárny muzikál aj v Európe a Amerike, čo znamená, že berie život stredoruským pasekám. Muzikál je pre dieťa najživotnejší a najlepší, najobľúbenejší žáner. Yak tse nemusí byť vhodné?

Išiel som do Londýna na "Nord-Ost", aby som pochopil tajomstvá komerčného divadla a stal sa referenčným producentom. Potom sa objavil nový muzikál – „12 štýlov“, ktorý sme naštudovali spolu s Oleksandrom Tsekalom a Tigranom Keosayanom. Žiaľ, inscenácia nebola úspešná. Cvičenie Ale in the light je tiež vpravo: na Broadwayi sú desiatky predstavení a len niektoré sú populárne.

- Kto prijme rozhodnutie, aké predstavenie uvediete nabudúce?

Muzikál Zorro napríklad neuspel v Londýne a Paríži. A v Moskve to bolo obdobie neskutočného preľudnenia, ktoré si získalo srdce verejnosti a bolo vypredané. Cena je viazaná na mentalitu, kultúru, ako dieťa formovať. Všetko je dôležité, počkať hodinu, ak sa bude predstavenie hrať. Keď Philip Kirkorov nasadil CHICAGO do ucha 2000-tych rokov, publikácia Ale Masovej v tej dobe nebola pripravená, kým nevznikla taká bezprecedentná estetika. Vo výsledku je muzikál cool. V našom minulom ročníku bolo predstavenie vypredané za osem mesiacov. Tie boli vychované z muzikálu „Malá morská víla“, ktorý sa má potichu dohrať na Broadwayi. Zmenili sme výzdobu inscenácie, réžiu, hudbu, podstatou tvorby novej „malej morskej víly“. V prvom rade boli dvaja rockovia šťastní, že môžu ísť na muzikál v našom druhom divadle "Rosiya" a producenti z Broadwaya priniesli taký ohlušujúci úspech. Píšem s našou výkonnou produkciou "Sounds of Music". Veľký americký režisér Jack O "Brian sa nedávno zoznámil s rozhovorom pre Associated Press, ktorý ukázal americkú produkciu" Sounds of Music "pre nepriateľov z Ruské vistavi, Yaky zavorushiv jogo k slzám.
Dmytro Bogachov s hercami inscenácie "ZORRO" Dmytro Urmak, Valeriya Lanskoy, Anastasia Makove a Glib Matveychuk, rіk 2012
Dmitro Bogachov s herečkou Olenou Charkviani a sólistami skupiny ABBA na moskovskej premiére muzikálu MAMMA MIA !, 2012

- "Stage Entertainment" nie je jedinou spoločnosťou, ktorá sa ešte viac zaoberá divadelnými príšerami a šialenými vodcami West Endu a Broadwaya. Prečo tak?

Pre muzikál sú dve svetelné centrá, tam sa zrodil žáner. Sme teda vinní z toho, že čítame, že sa im to desať rokov darí. Ten smrad je nám podozrivý, pre zmysly je hlúpy. Nestávam sa príliš často, keď robím repliky. nie je to tak. Máme є і silné predstavenia, ako napríklad „Sounds of Music“ alebo „Malá morská víla“. Tie smrady odhalili odborníci: minulý týždeň sme napríklad odmietli prestížnu divadelnú cenu „Zlato masky“ a nakoniec ma požiadali, aby som sa stal prvým zahraničným členom Ligy broadwayských producentov. Teraz myslím na hodinu, kedy sa naše inscenácie objavia na Broadwayi a stanú sa medzinárodnou konkurenciou.
Dmitro Bogachov a britský skladateľ Sir Andrew Lloyd-Webber,
autor muzikálu "Ghost Opera"

- Smilva z volania! Є A čo konkrétne nápady alebo nechať nápady pominuteľné?

Prišiel som s myšlienkou dať na javisko krásnu vigadanskú históriu Anastasie - mladej dcéry bývalého ruského cára, ktorá videla legendu a poznala svoje šťastie pre úžasné a nehrdinské. Ľudia to vždy chceli robiť, nepotrebovali meniť celú pravdu života. Muzikál sa stal mobilným. V 30-і rocky na Broadwayi, Bula napísala p'єsa na tému tsyu, dokonca aj po niekoľkých desiatich rokoch filmov, za rolu v Ingrid Bergman odmietla "Oscar". A dokonca aj cez skalnatý film viyshov animovaný film "Anastasia", hudba, ktorá jednoducho umožnila scénu života na sprisahanie. Myšlienka inscenovať muzikál na divadelných doskách pre mňa nebola taká silná a tým som nakazil svojím nadšením, keďže moje jadro má už dve rockové práce na cim materiáli na Broadwayi.
Dmitro Bogachov odmietne ocenenie "Zlatá maska" za muzikál "Malá morská víla". Na javisku - s hercami inscenácie Dmitrij Urmak, Natalia Bastrova a Evgen Zaitsev

Podobné štatistiky