Celý život Ostrovského je tvorivý vtip, akoby ho zavolal na koniec jedinečného, nového v divadle. Je to divadlo, v akomsi netradičnom podaní záhady pre obyčajných ľudí a známych Stanis, a postavy - obchodníci, objednávky, dohadzovači - sa presunuli na javisko priamo z reálnej akcie. Ostrovského divadlo sa stalo súčasťou modelu národnej spoločnosti.
Realistická dramaturgia na prvom mieste - a až do konca dňa sa stane - základom repertoáru národného divadla. Pre epochu, ak Ostrovského literárna a divadelná činnosť prekročila, bola úloha položená samotným životom. Na javisku divadelných scén a skôr, hlavne, boli іnzemnі - brvná - p'єsi a repertoár umeleckých diel na poslednú chvíľu bol nielen malý, ale tvoril sa v hlavných melodrámach a vaudevilleových drámach, ale v najvýznamnejšom svete postáv. Bolo nutné absolútne zmeniť divadlo, aby porazilo „obraz divadlu“ ako takého, na vine je to, že ľudia boli zodpovední za pomoc jednoduchého a pre celý umelecký život dostupného k tým najdôležitejším problémom. zo života.
Tse zavdannya і sa ujal veľkého národného dramatika. Rishennya її Bulo sa viaže nielen na počiatky repertoáru umenia, ale aj na reformu samotného divadla. " Ostrovského stánok»Bolo prijaté pomenovanie Maliy Theatre v Moskve. Divadlo Tsei bolo vidno už predtým, ako sem prišiel mladý dramatik, na scéne už bol zakladateľ ruskej realistickej dramaturgie Gogoľ, divadlo ale tim Malim, ktoré na začiatku súčasnosti Ako išla cena za to, že som sa dostal do divadla? Je náš veľký dramatik yakim pryishov do konca dňa?
Láska pred divadlom vznikla v Ostrovskom shche v jeho mladosti. Vin buv bol nielen šéfom Malého divadla, v ktorom boli Mochalov a Shchepkin syayali, a obdivoval ľudové divadlo s Petruškou, pretože sa konali na ľudových slávnostiach v blízkosti Božského a Novinského kláštora. V takom rangu, počnúc koncom ich p'єs, bude Ostrovsky dobre poznať divadlo s malými formami a priblížiť kožu najkrajšie.
Éra nového realistického divadla, ocholena od Ostrovského, bola poctená aj v samotnej Moskve. 14. júna 1853 rockovať v Malom divadle v prospech L.P. Kositskaya, jak dostal meno Mochalov v spydnitse, premiére Ostrovského komédie “ Neseď v saniach».
Postavy - "ľudia žijú" - boli vimagali a zápach bol úplne iný. K Tsom Ostrovskému, ktorý prišiel k rešpektu persochergovu, pratsuyuchi bezposeredno s hercami. Dramatik je zdanlivo prominentným čitateľom jeho p'єs, navyše nesmelý nielen ako herec, ale aj ako režisér, ako režisér, ktorý tlačil na dôstojnosť postáv, spôsoby hrdinov, viac slobody.
Snahou Ostrovského mŕtvoly Malého divadla sa to trochu prifarbilo, ale dramaturga to nepotešilo. "Chceme písať pre všetkých ľudí," povedal Ostrovskij. - Steny Malého divadla Univerzity národného umenia “. V roku 1869 Ostrovskij odišiel do Petrohradu na Riaditeľstvo cisárskych divadiel s poznámkami o potrebe zásadných divadelných reforiem, či dokonca o smradoch stratiť sa bez toho, aby mu to niekto povedal. Todi Vin, ktorý sa rozhodol založiť súkromné ľudové divadlo a v divokom rocku roku 1882, vyhral výzvu. Keď staval, dramatik bol už blízko k budove svojho slávneho sveta. Vyhrať zoznam majestátnych odmien v ruskom divadle, rozdeliť si repertoár a pomenovať sklad mŕtvol. Trochu nepodporovaný uryadovým divadelným monopolom na divadlá a po komerčnom boome o objavení sa nových divadiel Ostrovskému povedali, aby zákon dotiahol do konca. Za to, ako v roku 1884, vyhlásili výsostný dôchodok, vvvvvavshis neprijateľné pratsyuvati v súkromnom divadle a opäť sa vrátili k riaditeľom cisárskych divadiel so svojimi návrhmi. Všetky tsya triva іstorіya tvrdohlavo dіyala na Ostrovského. Taký gigantický paradox života: génius vichiznyanoy dramaturgie, tvorca divadla pre serióznu, kvalitnú produkciu vlastných diel.
Aleksei zavdyaki klopotannya brat Michail Mykolajovych, ktorý objal vysoký post ministra suverénneho pruhu, budem priamo do diaľky zničiť z mŕtveho centra. V roku 1884 odchádzala do Petrohradu a bola povýšená na umeleckú riaditeľku moskovských cisárskych divadiel. Nareshti, mriya autora " hrozba„Začala zbuvatisya. Takže slávny dramatik, ktorý už prekročil 60 rockyv, keď prevzal dôležitosť, je úplne potrebný pre všetko správne.
14. 1885 sa obrátila do Moskvy. Yogo hrala celú mŕtvolu Malyho divadla. Ostrovského divadelné predstavenie bolo ocenené. Som rád, že vytvorím repertoár, požiadam o nového herca, zostavím základný plán divadelnej školy, za krásu Ostrovského by som chcel získať štátnu cenu. Ale cili jogo tanut. Dni toho istého dňa boli v roku 1886 2 červy, veľký národný dramatik, blízky divadelný predstavenie, tvorca národného divadla. Nie všetky reformy ruského divadla boli koncipované tak, aby dosiahli koniec dňa. Ale pіdstavu yogo bulo položil mіtsno. Zásluhy dramatika boli účastníkmi vysoko ocenené.
І niny stavať, ako sám Ostrovskij, pamätník, ktorému dali na vchod do prvého divadla Maliy, ako je úctyhodné žasnúť nad prácou jeho hlavy, a žijeme v prítomnosti ďalšej pomoci, hto prísť na scénu rockovej glorifikácie - k tomu - na predstaveniach, viem a viem znieť jaškrave, slovo dramatika žije.
Ostrovského
Dôstojnosť a mladosť, osud služby, aktivita
Oleksandr Mykolajovič Ostrovskij sa narodil na 31. breze (12. apríla) v roku 1823 v Moskve na Malij Ordinci. Otec Yogo, Mykola Fedorovič, s modrým kňazom, sám dokončil Kostromský seminár, namiesto Moskovskej duchovnej akadémie sa však stal praktikom ako súdny advokát, starajúci sa o hlavné a obchodné právo; postúpil do hodnosti titulárneho radníka av roku 1839 sa vzdal šľachty. Mati, Lyubov Ivanivna Savvina, dcéra palamara, odišla zo svojho života, pretože Oleksandr mal celých osem rokov. Rodina má štyri deti. Rodina žila v blahobyte, deti si veľmi vážili, keďže dostali domáce vzdelanie. Cez päť skalných hôr sa po smrti svojej matky Batko spriatelil s barónkou Emíliou Andriyivnou von Tesin, dcérou rusky hovoriaceho švédskeho šľachtica. Deti machuha ušetrila: vypla ich turbom a ďalej na nich pracovala. Oleksandr v detstve, závislý na čítaní, si odnesie dobré domáce vzdelanie, viem vlašské orechy, latinčinu, francúzštinu, nimetsku a z väčšej časti - anglicky, taliansky, španielsky movi. Keďže Oleksandr prešlo trinástimi rokmi, otec sa spriatelil s dcérou rusky hovoriaceho švédskeho baróna, ktorý sa o nič menej staral o vikhovannya detí z prvej dievky jeho cholovika. Príchodom rodiny sa zmení rodinný spôsob života, byrokrati sa prezlečú na noblesu, zmenia názor, pustia do kabínky nové filmy. Do konca hodiny si dramatik Maybut znovu prečítal niečo z celej knižnice Batkiv. Dynastia a časť Ostrovského mládeže prešli do centra Zamoskvorichchie. Režiséri veľkej bibliotky Batka Vin, Alexej Batko, ktorý sa učil v ranej ruskej literatúre a bol svedkom štipendia k písaniu, si chcel vybudovať právnika. V roku 1835 nastúpil na 1. Moskovské gymnázium pred 1. Moskovské gymnázium a skončil v roku 1840, keď sa stal študentom Právnickej fakulty Moskovskej univerzity, ale kurz dokončil bez toho, aby šiel do diaľky, takže som nevaril. za jeden deň (43). Pre otcov otca Ostrovského nadіyshova slúžil ako súdny úradník і pôsobil na moskovských súdoch až do roku 1851; Prvá platba sa stala 4 ruble mesačne, po desaťročí výhra vzrástla na 15 rubľov.
univerzitný rock
Z 1835-1840 rr. - Ostrovského študovať na prvom moskovskom gymnáziu. V roku 1840 bola promócia na Poisťovacej škole na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity. Na univerzite si študent Právnickej fakulty Ostrovského vypočul prednášky takých slávnych osobností histórie, právnej vedy a literatúry, jaka T.N. Granovskiy, N.I. Krilov, M.P. Počasie. Tu Maybut, autor kníh „Minin“ a „Voєvodi“ prvýkrát vidí bohatstvo ruskej literatúry, stojím pred ním v historickej perspektíve. Ale v roku 1843 rotsi Ostrovsky išiel na univerzitu, nie bazhayuchi znovu publikovať svoj spánok. Todi vstúpil do kancelárie moskovského sovietskeho súdu a pôsobil na obchodnom súde (1845-1851). Tsey dosvid zohral významnú úlohu v tvorivosti Ostrovského. Ďalšou univerzitou je Maliy Theatre. Ostrovskij, závislý od javiska v gymnaziálnom rocku, sa stáva šéfom najstaršieho ruského divadla.
pershі p'єsi
1847 - v „Moscow City Leaf“ Ostrovskij uverejnil prvý náčrt komédie Maybut „Jeho ľudia sú hranice“ s názvom „U Stan's Boarzhnik“ spolu s komédiou „Obraz rodinného šťastia“ „.. Literárna popularita Ostrovskij priniesol komédiu" Jeho ľudia - rozrakhumosya!" (Krstné meno - "Bankrut"), vydané v roku 1850 Rots. P'єsa wikklicala pozdravy vidguki H. V. Gogol, І. A. Gončarová. V moskovskom kupci, vplivov, obhajovanom za svoju vlasť, prosil „šéfov“; Tým sa pred inscenáciou pritvrdila komédia býka a autor predstavení zo služby a oznámenia polície na zvláštne rozkazy Mikoliho I. Obrazovo informoval o posolstve vlády Oleksandra II. a umelec bol prijatý do produkcie titulu v roku 1861. Pislya komédia "Jeho ľudia - rozrakhumosya" Ostrovsky shoroku vipuskak jeden po druhom a jeden po dvoch alebo troch p'usi, ktorí v tejto kategórii napísali 47 p'es zo starých žánrov - od tragédie po dramatické epizódy. Navyše to bolo písané mentálne s dramatikmi S.A. Gedeon, jak N.Ya. Solovyovim, P.M. Nevezhin, ako aj viac ako 20 traverz (K. Goldoni, N. Makkiaveli, M. Cervantes, Terentyi atď.).
Skalnatá služba na súde
V roku 1843 bol Oleksandr Mykolaivich Ostrovsky nadіyshov poslaný slúžiť ako úradník na moskovskom sovietskom súde. V roku 1845 rotsі vіn pereyshov na moskovský obchodný súd. Ostrovskij slúžil na moskovských súdoch až do roku 1851. Služba na súdoch Ostrovského považovala za vinu. Ale vin її povolaný vikonuvav. Lodné roboty boli medzitým informované ešte viac, keď sú tie hrozné stvorenia nastavené. Bagato іdey pre p'єs Ostrovského na samom začiatku. Prax a služba Baťkovej advokátky na súde, natiahnutá cez osem rakiet, dali dramaturgovi množstvo materiálu pre dramaturga.
Zostávajúci skalný život
Na sklonku života Ostrovskij, nareshty - to, že dosiahol materiálny blahobyt (v dôchodku predchádzajúceho dôchodku 3 000 rubľov), a tiež v roku 1884 prevzal sídlo šéfa repertoárovej časti moskovských divadiel ( dramatik v celom živote) Ale zdravie Yogo bulo pіdіrvane, silný visnazhenі.
Ostrovsky nie je len vchiv, vin a vchivsya. Chislennі doslіdi Ostrovskogo v pobočke perekladu antichnoї, anglіyskoї, іspanskoї, іtalіyskoї že frantsuzkoї dramatichnoї lіteraturi nie je tіlki svіdchili o Yogo krásne znayomstvі dramatické lіteraturoyu vsіh chasіv aj narodіv a th v spravedlivostі rozglyadalisya doslіdnikami Yogo tvorchostі jaka svoєrіdna školy dramaturgіchnoї maysternostі, jaka Ostrovsky prejde všetky jeho život (win pochav v roku 1850 rotsi z prekladu Shakespearovej komédie „Zariadenie je svedomité“).
Smrť ho našla pri prenose Shakespearovej tragédie „Anthony a Kleopatra“) Zvíťaziť až do hrobu, nezničiť všetko, ale nezabiť, je o niečo viac ako skvelé poraziť víno. Po smrti spisovateľa Moskovská duma riadila v Moskve čitáreň pomenovanú po O.M. Ostrovského. 27. mája 1929 sa v Moskve na Divadelnom námestí pred Malým divadlom konali predstavenia prvého p'ecu, bol vystavený pamätník Ostrovského (sochár N. A. Androv, architekt I. P. Mashkov). A.N. Ostrovského zo zápisov v ruskej knihe rekordov "Divo" jak "najlepší dramatik" (1993).
Ostrovskij - tvorca ruského národného divadla
Oleksandr Mykolajovič Ostrovskij sa stáva zakladateľom ruského dramatického divadla. Po premietnutí takmer štyridsiatich rockových časov pre ruskú scénu Ostrovskij rozšíril svoj repertoár - päťdesiat a chotiri p'usi. Okrem toho by sa v mojom pere malo nájsť množstvo zmien od Cervantesa, Shakespeara, Goldoniho. I.A. Gončarov napísal A.N. Ostrovského: "Literatúru, ktorú priniesli ako dar do celej knižnice umeleckých výtvorov, vytvorili si vlastné špeciálne svetlo na javisko. Všetci sa prebudili, základom ktorého sa poklonili cudzím kameňom Fonvizin, Griboedov, Gogoľ." Máme svoje vlastné ruské, národné divadlo." Win sa pri všetkej férovosti previnil tým, že sa nazval: "Ostrovského divadlo." Založenie súkromného divadla a divadelných škôl. Tse prirodzene žiadal ešte predtým, v roku 1885 bol dramatik vymenovaný za vedúceho repertoirovej casti Malyho divadla, davaju yom "za kolo" 5800 rublov, neplati za peniaze cely brat spisovatela 3. penzie na nove Win trokhi sa ukludnil: chvalabohu, ja nebude ma bolieť hlava, ale nevidím veľa radosti. los pripravil o jednu piku. Natiahnuť veľa rocku, je veľmi praktické cvičiť v divadle, písať, prenášať, plánovať predvádzanie dramatických kurzov. Po jednom infarkte sa však ten skĺzol a je to tu – horúčkovitá žena; a pred ňou - nervový šok od milovaného Shchelikova; a opäť útok pachu ... impulzov všetkých cim, Oleksandr Mykolajovič Virishu 28. mája z Moskvy v Ščelikove: veď príroda, predsa veľa šťastia, pokoj. To isté divadlo Maliy odišlo do Varšavy, pridalo toto minulý rok a ostatné divadlá nie sú sezónne; Sú tri spôsoby, ako to prijať.
Ostrovského dráma veno psychologické
Ostrovského služby ruskému dramatikovi, veľkému divadlu velikánov. Za posledných štyridsať rokov tvorivosti A.N. Ostrovský otvoril bohatý repertoár: takmer päťdesiat pôvodných p'є, kilka p'є, napísaných sponzormi. Win sa zaoberal aj prerábaním a prerábaním autorov. V dostatočnom predstihu je dramaturg v bráne 35. tvorivej cesty, І.А. Gončarov napísal: „Literatúru sme priniesli ako dar do celej knižnice umeleckých výtvorov, pre javisko vytvorili svoje vlastné špeciálne svetlo. Všetci sa prebudili a ako základ položili vonkajšie kamene Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ale tilki vám napísal, Rusi, môžeme hrdo povedať: „Máme svoje ruské, národné divadlo. Vin sa spravodlivo previnil tým, že Ostrovského divadlo nazval O. I. Zhuravlyova, V. M. Nekrasov. Divadlo A.N. Ostrovského. - M.: Mystetstvo, 1986, s. osem ..
Ostrovského talent, ako napríklad presadzovanie krásy tradícií klasickej drámy, ako napríklad presadzovanie dramaturgie spoločenských postáv a vystupovania, veľká a široká publicita, ktorá urobila počiatočnú infúziu do celého dramatického vývoja progresívnej ruskej drámy. Vo väčšom svete boli L. Tolstoj aj Čechov začlenení do sveta i mimo neho. Na túto líniu ruskej psychologickej drámy nadväzuje aj Gorkého dramaturgia, ako zázračne odhalil Ostrovskij. Dramaturgický majestát Ostrovského dostane náskok a bude to vedieť čítať, a šťastný autor.
Bude spravodlivé povedať, že pred Ostrovským je ruská dramaturgia malá v zázračných p'esami. Zgadaimo „Natalka Poltavka“ od Fonvizina, „Likho s Rose“ od Griboodova, „Boris Godunov“ od Puškina, „Revizor“ od Gogoľa a „Maškaráda“ od Lermontova. Koža z tsikh p'єs mohla b zbagatiti a ozdobiť, odpustiac právom píšuce Bolinsky, literatúru západoeurópskej krajiny.
Ale tsikh p'єs bulo nestačí. Nevoniam ako začiatok divadelného repertoáru. Obrazne, smrad visel nad okrajom masovej drámy ako sebadôvera, horiaca v nekonečnej divočine. Prepíšem časť p'єs, ktoré zaplnili súčasnú divadelnú scénu, naskladali regály prázdnych, ľahkých estrád a smútočných melodrám, skrútených zo žakhivu a zločinivu. Vaudeville a melodrámy, strašne vzdialené od skutočného života, ešte viac od skutočnej ruštiny kvôli pravde, nešikanujú pravdu.
Burkhlivy vývoj psychologického realizmu, ako sposterіgaєmo v druhej polovici XIX storočia, sa prejavil v dráme. Zaujímam sa o ľudskú špecialitu vo všetkých krajinách sveta v písaní o shukati koshty. V dráme sa hlavnou vecou stala štýlová individualizácia pohybu postáv a úloha samotného Ostrovského vo vývoji tejto metódy sa stala.
Okrem toho sa Ostrovskij v psychológii pokúsil prekonať diaľku, dať svojim hrdinom čo najväčšiu slobodu v rámci autorovho myslenia - v dôsledku takéhoto experimentu sa v Grozi objavil obraz Katerini. Oleksandr Mykolayovič Ostrovskyy, ktorý naplnil uchom svojho literárneho spôsobu rocku z roku 1847, keby s veľkým úspechom čítal knihu „Rodinná maľba“ v kancelárii profesora a literáta spoločného podniku. Ševirová. Stepna yogo p'єsa "Vaši ľudia - rozrahuєmosya!" (Prvé meno bolo „Bankrut“) prerazilo celé Rusko. Na uchu 50. rokov, pp. vін dіyalno spіvpratsyu v časopise іstorika M.P. Počasie "Moskvityanin" a nie bar naraz s A.A. Grigor'evim, L.A. Mamo a інshim schválili „mladú redakčnú radu“ časopisu „Moskvityan“, pretože časopis sa stal orgánom nového trendu podozrivých myšlienok, blízkych slovu „filozofia“ a zavalil pôdu. Časopis propaguje realistické tajomno, záujem o ľudovú zlobu a folklór, ruskú históriu, najmä históriu neprivilegovaných štátov.
Ostrovský je literárny kňaz ako tvorca národného divadelného štýlu, ktorý sa v poézii približuje k ľudovej tradícii. Bolo možné, že práve pre imidž patriarchálnej ľudovej reči ruského ľudu zachránili predpetrovský, ba až neeuropeizovaný rodinný a kultúrny spôsob života. Tse bola tiež „predosobnou“ strednou vrstvou, pre obraz mohla byť najširšou možnou vikoristanskou poetkou folklóru s hraničným zovšeobecnením, s ustálenými typmi, akoby sa naraz rozpoznala z počutia a pohľadov, a nájsť opakujúcu sa situáciu - hlavná zápletka jeho príbehu. Na základe a informácie o druhu ľudovej psychologickej komédie Ostrovského ruskej literatúry 19-20 kapitál / Objednávka. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M .: Aspect Press, 2000, s. 202 ..
Je dôležité vycítiť, prečo je užasnutý zo samotnej psychologickej drámy diela Oleksandra Mykolayoviča Ostrovského. Najprv za všetko, podľa nášho názoru, Tim, urob svoju vlastnú tvorbu niekoľkými spôsobmi pre divadlo, pre scénické angažmán. Vystúpenie bouv pre Ostrovského je najlepšie formou propagácie. Tilki na scénickej vikonanny, dramatickej bdelosti autora, úplne dotvorím formu a viroblyaє rovnakú psychologickú infúziu, ktorú autor dosiahol tým, že sa postavil za meta P.B. Kotikova. Hlas toho, kto sa pozerá, je návštevník párty. (F.A.Kony o A.N. Ostrovskom) // Literatúra v školách. - 1998. - č.3. - S. 18-22 ..
Navyše, v ére Ostrovského divadelná publikácia bola demokratickejšia, viac „línia“ pre jej sociálny a vzdelávací rozvoj, menej čítania. Na odôvodnenie Ostrovského myšlienky je pre recepciu umeleckej literatúry potrebná spevácka úroveň vzdelania a náklonnosť k vážnemu čítaniu. Pozrite, môžete ísť do divadla len na začiatok a napravo od divadla a dramatika sa predstavenie stalo spokojnosťou aj morálnou lekciou. Inými slovami, divadelné predstavenie je navrhnuté tak, aby sa pozeralo na najpsychologickejšiu úroveň.
Orієntatsіya na scénických buttya drámach sa spája a mimoriadny rešpekt autora k psychologickým charakteristikám hrdinu kože: ako hlavová postava, tak aj і iný radový charakter.
Psychológia inventára prírody odďaľujúca mohutnú výzdobu príbehu dňa.
A.N. Ostrovskij má na mysli úlohu uvedenia mena kože do vlastnej tvorby, používanej aj na scénickú tvorbu, ale vo všeobecnosti to nie je typické pre ruskú literatúru v ére realizmu. Vpravo, v tom, že pohľady sú sprym p'єsu zároveň, nemôžem, ako čítanie, zupinitisya a myslieť, otočiť sa k klasu. Je to chyba autorovho psychologického prispôsobenia sa tomuto druhu druhu, ako by ste to mali zvládnuť. Text vistavi, yak vidomo, vyčítaný z plagátov, aby sme to pomenovali, odkazujúc na žáner a prepis viacnásobne charakterizovaných postáv. Už plagát, v takom rangu, hovoril o zmistovi ao tých, „kto skinchitsya“, že nekajúcne o pozícii autora: s kým sa autor rozpráva, ako o hodnotení dramatickej akcie. Tradície žánrov v celom zmysle guľky sú najspevavejšie a najjasnejšie. Komédia znamená, že pre hrdinov, ktorí sú autorom a autorom očí, všetko dobre dopadne (pocit pohody môže byť istým spôsobom ešte bujnejší, niekedy ide o obrovské dary) Zhuravlyova O.I. P'єsi A.N. Ostrovského na divadelnej scéne // Literatúra v školách. - 1998. - č.5. - S. 12-16 ..
Čoraz dôležitejší bol ale zo spomaleného života, obraz v obraze, žáner. Málokedy to považujem za „komédiu“, Ostrovskij nazval žáner „scéna“ alebo „obrázky“. "Scéna" - takýto žáner sa objavil v Ostrovskom shche v jeho mladosti. Todi vin bude zviazaný poetikou „prírodnej školy“ a bude sa snažiť zdramatizovať naris, ktorý sa bude v dejovej línii vyznačovať typickými tepes, keďže epizódu pokryjeme obrazom života postáv. V „scénach“ a „maľbách“ zo 60. – 70. rokov 19. storočia je skala mi bachimo іnshe. Tu je pred nami celá zápletka príbehu, naposledy sa dramatická akcia rozbehne, a kým sa neuvoľní, celá dramatická konfrontácia je zavŕšená. Hrana medzi „scénami“ a komediálnou viditeľnosťou v celom období nie je jednoduchá. Mabut, existujú dva dôvody pre vývoj Ostrovského z tradičného žánrového dizajnu. V niektorých vipadoch by mal byť dramaturg stavaný, ale cool vipadok, o tom, čo id mova in p'usi, nedostatok typických a „veľkorozmerných“ pre veľkú publicitu a dôležitých morálnych návštevníkov – ale podstatou komédie je nie Ostrovsky.... V rovnakých vipados v životoch hrdinov bolo veľa peňazí a dôležitosti, chcem konečné a trvalé dobre ("Bezodnya", "Piznya lyubov") Zhuravlyova O.I. P'єsi A.N. Ostrovského na divadelnej scéne // Literatúra v školách. - 1998. - č.5. - S. 12-16 ..
Začiatkom 60. a 70. rokov 19. storočia sa rozvíjajú akcie akumulačnej drámy a formovanie hrdinu, potrebné pre žáner drámy v stredoškolskom zmysle slova. Celý hrdina, prvý za všetko, je vinný z vôle viny za zvláštne svedectvo. Vnútorne odpustené, duchovne sa nevideli ako stred, pre seba nevideli Kremeľ, ale my sme ich nemohli vidieť ako hrdinov, no predsa nemožno byť hrdinskými drámami, ktorých potreba je aktívna z hrdina. Formovanie osobitnej morálnej hodnoty a mimotriednej hodnoty ľudí v postavení každodenných robotníkov, mestskí páni posrali Ostrovského záujem. Viklikaniy reformou kvôli zvláštnosti, akoby chcel osloviť širokú ľudovú reč ruského obyvateľstva, nechať materiál a stať sa pôdou pre oheň. V umeleckej vízii Ostrovského, s komediálnym darom, dramatický konflikt za postavou nehanebne naráža na dramatické štruktúry. "Pravda je dobrá, ale šťastie je krajšie", keď ide o komédiu, doslova stojacu na pórovitosti ohňov: "skvelá p'usa" postupuje, o yaku yde mova v citovanom liste, - "Bezdannytsya". Po koncipovaní kolekcie „pódií“, ktoré akoby nedávali veľký význam, Ostrovsky v priebehu robota videl dôležitosť postáv a konfliktu. Myslím, že vpravo je prvý za všetko v hrdinovi - Platon Zibkin.
Priateľ Ostrovského mladosti, monštruózny spev a kritik A.A. Grigoriev "jeden z najvyšších natchnen" Ostrovského bije v Chatsky. Vin tiež nazval Chatského „jedným hrdinským človekom v našej literatúre“ (1862). Na prvý pohľad je vidieť rešpektovaného kritika: Griboedov a Ostrovskij si už predstavovali ešte novšie snímky. Pravda o rozsudku Grigor'evsky je však šialene šialená.
Griboedov, ktorý vytvoril typ „vysokého hrdinu“ v ruskej dráme, typ hrdinu, prostredníctvom priameho, autorovi lyricky blízkeho slova, odhaľuje pravdu, že sa odhaduje, že ich možno vidieť v subpopulácii a prúdi do navzájom. Tse buv je špeciálny hrdina, ako Volodya nezávislé a prototypové prostredie. V posledných rokoch sa Griboedovovo posolstvo dostalo do celého ďalšieho pohybu ruskej literatúry 19. storočia a samozrejme aj do Ostrovského.
Inštalácia na širokom, nefrontálnom v ich škriatkach a nevraživom pohľade začala víriť voľnosť Ostrovského dramaturgie. V perekonnaya v tom, že ľudové pohľady v drámach a tragédiách sú potrebné "veľmi, pre celé divadlo potrebuje nehranú vrúcnosť, horúce promo, ktoré by vlialo priamo do duše."
Vo svetle cich Vimog dramatik napísal p'usi veľkého ideologického a emocionálneho stresu, komického a dramatického, p'yesi, „chtivá duša, zapuvati zapuvati hodinu a myši“. Storyuyuchi p'usi, Ostrovsky bol hlavou hodnosti s tradíciami ľudovej drámy, vimogo silnej drámy a veľkého komizmu. „Ruský autor sa pokúsi otestovať svoje sily,“ povedal, „pred novou publikáciou tie nervy nie sú ani tvárnejšie, na čo treba silnú drámu, veľkú komickosť, ako aj víťazstvá dverí, horiace vatry, svetlý...
Vidomý divadelný kritik F.A. Kone, ktoré sú známe svojou nešikovnosťou a trúfalosťou, okamžite ocenili vysokú kvalitu Ostrovského diel. Jedna z predností dramatickej tvorby Koni, zavádzajúca jednoduchosť do skazenosti a jednoduchosť, pozdvihnutá na úroveň umenia, keď hral v Ostrovského komédiách v zmalyuvanni osib. Po napísaní koní zokrema o Moskovčanoch: „Dramatik sa do svojich hrdinov zamiluje. zmusiv láska і Rusakov, і Borodkin, і Dunya, nečuduj sa sile a nedostatku lúpeže, zato zvuku vo vnútornej strane ľudí, keďže som nemohol zatieniť držanie tela slušných ľudí. Na škole "Moskvyane" // Repertoár a panteón ruskej scény. - 1853. - Číslo 4. - S. 34 // Div. Kotíková P.B. Hlas toho, kto sa pozerá, je návštevník párty. (F.A.Kony o A.N. Ostrovskom) // Literatúra v školách. - 1998. - č.3. - S. 18-22 ..
Takozh A.F. Dôvodom je skutočnosť, že pred Ostrovským "v ruskej komédii nie je dovolené používať kontrasty (psychologické): všetci obviňujú v jednom bloku - všetci bez viny sú zlí a zlí" Koni A.F. Aká je ruská národnosť? // Repertoár a panteón ruskej scény. - 1853. - Číslo 4. - S. 3 // Div. Kotíková P.B. Hlas toho, kto sa pozerá, je návštevník párty. (F.A.Kony o A.N. Ostrovskom) // Literatúra v školách. - 1998. - č.3. - S. 18-22 ..
V takomto rangu môžeme hovoriť o tých, ktorí už celé hodiny mali Ostrovského kritici na mysli prítomnosť jemného psychologizmu v jeho dramatických dielach, premyslených na to, aby boli posypané pohľadmi hrdinov minulosti.
Skĺzla brutálna úcta k tým, ktorí vo svojich komédiách a drámach Ostrovského nezasahovali do úlohy satirického vikryvacha. Vyhrajte yaskravo, rozumne si predstavte obete sociálno-politického a rodinného despotizmu, robotníkov, pravdoláskarov, pedagógov, vášnivých protestantov proti swavilu a násiliu. Tento hrdina šikanuje v temnom kráľovstve autokracie „svetlými výmenami“, čím predstavuje nevyhnutné víťazstvo spravodlivosti Lakshin V.Ya. Ostrovského divadlo. - M.: Mystetstvo, 1985, s. 28 ..
Karayuchi zlovestným súdom mladých vládcov, "rotitelov", tyranov, tyranov na smrť, drobných hrdinov, starých ľudí, Ostrovského pretransformoval drámu a divadlo na školu podozrivých postáv.
Dramatik nezabíjal svoje vášne iba pozitívnymi hrdinami, pratsi a pokrokom, v pravde a múdrosti ľudí, ale písal ľuďom a ľuďom. Ostrovsky zobrazuvav vo svojom p'єsah próza života, zychayh ľudí v strašidelnom okolí. Ale tsyu próza života vіn, prinášajúca v rámci umeleckých typov majestátneho uzagalnennya.
tvir
Oleksandr Mykolajovich Ostrovsky ... Tse je nevedomý fenomén. Je dôležité prehodnotiť jeho úlohu v dejinách vývoja ruskej drámy, scénického umenia a celej kultúry sveta. Pre rozvoj ruskej dramaturgie som bol tak bohatý na smrť, ako Shakespeare v Anglicku, Lone de Vega v Španielsku, Molar vo Francúzsku, Goldon v Taliansku a Schiller v Nimechchin. Nestarali sa o odtlačky, ktoré opravovala cenzúra, divadelný a literárny výbor a režiséri cisárskych divadiel, po všetkých kritikoch reakčných filmov, dramaturgia Ostrovského naplnená kožnou demokraciou všetkých stredných sympatií. a
Rozvivayuchi Krashchi traditsії rosіyskogo dramatický Mistetstvo, vikoristovuyuchi dosvіd progresivnoї zarubіzhnoї dramaturgії, nevpinno pіznayuchi Zhittya rіdnoї Kraina, bezperervno spіlkuyuchis ľudí tіsno zv'yazuyuchis z naybіlsh progresivnoї suchasnoї Yomou gromadskіstyu, Ostrovsky stal vidatnim іzobrazіtelem Zhittya Svoge hodinu scho vtіliv snom Gogola, ona Bєlіnskogo Prvé progresívne akty literatúry o výskyte a oslavách na príležitostnej scéne ruských postáv.
Ostrovského tvorivá práca prenikla do celého vývoja progresívnej ruskej drámy. Od ny yshli sa našim dramatikom dostalo veľkej pozornosti. Dokonca aj prvých dramatických spisovateľov to priťahovalo.
O sile Ostrovského infúzie na príležitostné písanie mladých, môžete prečítať list dramatikovi, aby zaspieval A.D. Misovskoy. "A ktovie, aké veľké je to, že na mňa leješ? Nebola to láska pred tajomstvom, vďaka čomu som sa cítil menej vnútorný a vážil som si ťa: ale teraz, ty, si ma prinútil milovať a stlačiť tajomstvo. Si jediný." strumu som zviazal, tak som sa za to postavil. piť do arény zhyugid literárne v strede, ako som sa nehnal za lacnými vavrínmi, hádzal rukami kyslých a likérových polovzdelaných ľudí. , takže rіfmopletstvo nie je poézia, ale súbor fráz - nie literatúra, ale iba spracovanie mysle a technológie, umelec bude referenčným umelcom."
Ostrovskij sa násilne zaviazal nielen do rozvoja vichiznyanojskej dramaturgie, ale aj do rozvoja ruského divadla. Obrovský význam Ostrovského vo vývoji ruského divadla je láskavo daný Ostrovskému, pridelený Ostrovskému a čítaný v roku 1903 M. N.
Na javisku život sám, na javisku s pravdou,
Je to prvý sen vychovávať nás a rodinu...
Zvuk je živým pohybom jednoduchých, živých ľudí,
Na pódiu nie je „hrdina“, ani anjel, ani zloduch,
A je to len lyudin ...
Pospisak skor rozbiti vazhki kaydani
Chytrosť a nezmysel. Slová cítim nové,
Ale na tajných miestach duše znejú ako, -
Z úst šepkám: Vznešený spieva,
Zirvav starý, zlomyseľný pokrivi
І do kráľovstva temnoty, prielivu jasravského svetla
Slávna umelkyňa o týchto známych umelcoch napísala v roku 1924 vo svojom spogad: „Hneď po Ostrovskom sa na javisku objavila samotná pravda a samotný život ... ...
Priamo realistické, tlmiace divadelnú politiku autokracie a láska k Ostrovskému, obrátili divadlo na cesty k drsnému zvuku akcie. Lishe vyhral život divadla ako národné, ruské, ľudové divadlo.
"Literatúry Priniesli ste ako darček do celej knižnice umeleckých výtvorov, pre javisko si vytvorili vlastné špeciálne svetlá. Všetky sa prebudili, na základ dali vonkajšie kamene Fonvizin, Griboedov, Gogoľ". Je to zázračný zoznam po tom, čo sa uprostred nich darilo na tridsiate výročie literárneho a divadelného predstavenia Oleksandra Mykolajoviča Ostrovského od veľkého ruského spisovateľa Gončarova.
Ale nagato už skôr o prvom výtvore mladého Ostrovského, ktorý bol riešený v „Moskvičanovi“, jemnom pichaní vitonizovaného a chuinyho sposterigacha V.F. potom tsya lyudina є veľký talent. Do Ruska som dal tri tragédie: „Natalka“, "Vytratiť sa z mysle", "Revizor."
Od pozadia bohato posadnutého prvého odhadu až po juvenilný list Gončarov-povna je plný života; pracei, a volanie k logickému prepojeniu hodnotení, pre talent vimagay persh pre všetkých veľkých pratsi nad sebou, a dramatik oklamal pred Bohom - NIE pochoval svoj talent do zeme. Po vydaní prvého Tviru v roku 1847 Ostrovskij napísal 47 p'є a viac ako dvadsať prekladov p'є z európskych prekladov. A celkovo je v ľudovom divadle, ktoré založil, takmer tisíc postáv.
Tesne pred svojou smrťou, v roku 1886, Oleksandr Mykolajovych odrezal list Levovi Tolstému, v ktorom bola známa geniálna próza: , Teraz sa stáva skôr v akcii, je to šialené, spisovateľ z celého sveta v najrozumnejšom “.
12. apríl je dňom ľudí veľkého ruského spisovateľa a dramatika Oleksandra Ostrovského, robotov, ktorí neoceniteľne prispeli k rozvoju národného divadla Ruska.
Oleksandr Ostrovskij je jedným z tvorcov literatúry na obraz jednoduchého ruského ľudu - on sám je jednou z hlavných zásluh o kultúru Západu. Pre tvorivý život bagatu - mayzhe štyridsať rakiet robotov - to bolo otvorené pre niektorých dzherelov 49 p'єs, pre іnshim - 54 p'єsi. Oleksandr Mykolajovič má vo svojich výtvoroch jaškravo, život, pravdivo ukazuje strany ruského života, keďže nezískali ľudí. Barvisty, skutočne ľudový mov jogo p'єs stenou moskovského obchodníka, že sám Puškin čítal ruských spisovateľov u Ostrovského.
Čísla a fakty
- 47 pôvodných p'є;
- 7 p'єs na spіvpratsі s інshi dramatikov;
- 22 p'usi vyhráva preklady z taliančiny, španielčiny, francúzštiny a latinčiny. Mali by ste mať množstvo prierezov od Cervantesa, Shakespeara, Goldoniho;
- Ostrovského p'usachovia majú 728 znakov, nemajú postavy „bez movi“.
_________________________________________________________________________________________________________________________________________
Rovnaká jednoduchosť a realizmus je výsledkom Oleksandrovho divadla
Mikolajovič. Dramatik opakovane napísal „projekty“ a „poznámky“ o potrebe reforiem v ruskom divadle vo vývoji uryadov. V roku 1885 sme sa stali vedúcim repertoárovej časti moskovských divadiel a vedúcim divadelnej školy. Ostrovskij hovoril o tých, ktorí na javisku potrebujú ukázať nielen v extrémnych situáciách, ale aj o tých najextravagantnejších ľuďoch v zlovestnom živote, ich psychologické zážitky a drámy. Od Ostrovského divadla je prijímané viesť ruské divadlo veľmi moderným spôsobom.
Hlavné myšlienky Oleksandra Ostrovského, presadzované pre reformu divadla:
- divadlo je vinné tým, že je motivované inteligenciou (є 4. etapa z pohľadu hercov);
- nemennosť výpravy pred ťahom: rozľahlosť nových charakteristík, ktoré sa dajú o hrdinoch obracať;
- vklad nie na jedného herca;
- "Ľudia chodia okolo a premýšľajú o gru, a nie o samotnom p'us - môžete si to prečítať."
Sme proti presadzovaným inováciám, jedného zo zakladateľov ruskej hereckej školy Michaila Schepkina. Dramaturgia Ostrovského vimagálu ako herca so zreteľom na jeho osobitosť, pred ktorou sa umelec nehanbí. Keď Michailo Semjonovič odišiel zo skúšky šiat „Grozi“, bol ešte viac nespokojný s autorom p'usi. Protest, Ostrovského divadlo, ktoré zredukovalo svoj vývoj, doviedlo násilníkov nápad do logického konca Kostyantina Stanislavského a Michaila Bulgakova.
P'usi Oleksandr Mykolajovyč večer nevychádza z divadelných pódií.
Mnohé z týchto výtvorov slúžili ako základ pre vytvorenie filmových a televíznych scenárov a kín, napríklad populárna komédia Kostyantina Voinova "Družička Balzaminov"
Irkutské činoherné divadlo je divoké až do života Oleksandra Mykolayovyča od roku 1857: komédia Oleksandra Ostrovského „Naši ľudia - rozrakhumosya!“ v pôvodnom znení. Príbeh bol napísaný v roku 1850, ale guľka bola pred uvedením na javisko okamžite chránená: cenzúra nedovolila hovoriť o Ostrovského tvri av tlači. K tomu, akonáhle bol predseda vlády Irkutského generálneho guvernéra Nadislav poslaný na ministerstvo vnútra, bol požiadaný, aby išiel do toho najlepšieho z plota. Raz v Rusku sa v roku 1861 konali gule "Vlastní ľudia - rozrakhumosya", pričom konce boli rozdelené. Od roku 1864 sa na irkutskom pódiu budú hrať Ostrovského „Prybutkove Mistse“, „Búrka“, „Život nie je zlozvyk“. Irkutské divadlo by malo byť po prvýkrát v krajine poctené inscenáciou obrazu „Krassen-Cholovik“, ktorý Ostrovskij napísal v roku 1883.
Podobné štatistiky
