Charakterizácia Mozarta v dielach Mozarta a Salieriho. "Mozart a Salieri": vlastnosti hrdinov

Čo za človeka bol Salieri?

Mohol by veľký Schubert napísať niečo o zlom, zlomyseľnom, závistlivom človeku?

Profesor Boris Kushner odpovedá na túto otázku takto:

"Aký druh človeka bol Salieri?" Myslím si, že odpoveď na túto otázku je už trochu jasná. Zlý človek nebude schopný prejaviť rovnaký pocit vďačnosti, aký objavil Salieri voči svojim učiteľom Gassmanovi a Gluckovi. A samozrejme zlý človek nebude dávať lekcie zadarmo a nezištne sa venovať záležitostiam vdov a sirôt hudobníkov. Tento dojem dopĺňajú poznámky samotného Salieriho, ktoré zanechal Ignazovi von Mosel, a svedectvá jeho súčasníkov. Salieri píše o svojom živote umelecky a dokonca, zdá sa, trochu naivne. Dojímavé opisy jeho skorej prebudenej príťažlivosti k hudbe a dokonca aj prechodné podrobnosti, ako napríklad závislosť na sladkostiach. Stránky pamätí, ktoré hovoria o Salieriho prvej láske a jeho manželstve, vyvolávajú srdečné sympatie “(209).

Myšlienka Salieriho ako pochmúrneho a racionálneho človeka, ktorý je cudzí skutočným radostiam života a nevie nič iné ako hudbu, je bohužiaľ dosť rozšírená. Ale vôbec to tak nie je. Spomienky súčasníkov a neskoršie životopisné diela charakterizujú Salieriho ako veľmi pozitívneho a benevolentného človeka. Napríklad slávny tenorista a skladateľ Michael Kelly, Mozartov priateľ a účastník premiéry Figarovej svadby, píše vo svojich Pamätiach:

"Jedného večera ma Salieri pozval, aby som ho sprevádzal do Prátra." V tom čase komponoval svoju operu Tarar pre Veľkú operu v Paríži. Usadili sme sa na brehu Dunaja, za kabaretom, kde sme popíjali nealkoholické nápoje. Z vrecka vytiahol náčrt árie, ktorú zložil ráno a ktorá sa odvtedy stala populárnou. Aha! Povero Calpigi. Kým mi túto áriu spieval s veľkou expresivitou a gestikuláciou, pozrel som sa na rieku a potom som zrazu zbadal, ako ju kričí veľký diviak, ktorý sa nachádza neďaleko miesta, kde sme sedeli. Začal som utekať a skladateľ nasledoval môj príklad a zanechal za sebou Povero calpigi a, čo je ešte horšie, banka vynikajúceho rýnskeho vína. Potom sme sa veľa zasmiali na tom, čo sa stalo, a ocitli sme sa mimo nebezpečenstva. Salieri skutočne mohol vtipkovať o všetkom na svete, bol to veľmi príjemný človek, vo Viedni si ho veľmi vážili, a považujem za veľké šťastie, že mi venoval pozornosť “(210).

Johann Friedrich Rochlitz, ktorý dobre poznal Salieriho, nám dáva túto charakteristiku: „Teplý a prívetivý, benevolentný, veselý, vtipný, nevyčerpateľný vo vtipoch a úvodzovkách, ladný muž, s ohnivými iskrivými očami, s opálenou pokožkou, vždy sladký a upravený, so temperamentným temperamentom, ale rovnako ľahko zmieriteľný “(211).

Salieriho životopisec Adolphe Julien píše:

"Priateľský, veselý, vysoko duchovný, súcitný." Salieri vedel, ako sa spojiť s úprimným priateľstvom s mnohými umelcami a amatérmi. Bol nízky a vždy oblečený s určitou sofistikovanosťou, mal tmavú pleť, tmavé oči plné ohňa, výrazné oči a veľkú pohyblivosť v gestách. Nikto nepoznal toľko všelijakých pikantných príbehov a nikto ich nevedel rozprávať s takým nadšením v takom zvláštnom žargóne, kde sa miešali v rovnakom pomere aj taliančina, nemčina a francúzština. Veľký milovník sladkostí nemohol prejsť okolo cukrárne bez toho, aby tam išiel a naplnil si vrecká tabletkami a sladkosťami. Rýchlo sa nahneval, ale ľahko sa upokojil a poskytoval vynikajúce príklady veľkej láskavosti v srdci. Čas neoslabil jeho vďačnosť za to, čo pre neho Gassman v mladosti urobil, a začal sa venovať vzdelaniu svojich dcér, ešte tak mladých po smrti svojej matky, zabezpečil všetky ich potreby a urobil z jednej z nich vynikajúceho speváka: on bol ich ochrancom, pretože Gassmann bol jeho vlastným ochrancom “(212).

„Majster Legnago, ktorý má úžasnú pracovnú kapacitu, napísal od roku 1770 do roku 1804 42 opier a nemenej počet oratórií, kantát, duet, trií, zborov a inštrumentálnych diel. V roku 1804 upustil od svojich dramatických úspechov, aby sa mohol naplno venovať cisárskemu zboru. Odstúpenie, o ktoré požiadal v roku 1821, mu bolo dané až v roku 1824. Môžeme akceptovať iba skutočnosť, že cisár si plne ponechal plat po tom, čo opustil svoje funkcie ... Salieri bol chytrý a disponoval rôznymi znalosťami. Bol láskavý a pre spoločnosť mal vybudovaný charakter; svojím pikantným spôsobom rozprávania vtipov očaril všetky spoločnosti, ktoré navštívil. Jeho jazyk, zmes taliančiny, francúzštiny a nemčiny, jeho poslucháčov pobavil. Ak sa niekedy ukázal príliš obratne, aby využil výhody priateľských vzťahov, ktoré nadviazal s ľuďmi, potom na druhej strane v jeho živote boli fakty, keď vyzeral najatraktívnejšie. Nezabúdajme, že Salieri, už v úctyhodnom veku, si vždy pamätal na láskavosť, ktorú mu preukazoval Gassman na samom začiatku svojej kariéry. Urobil viac, než si len pamätal: splatil svoj dlh pamiatke svojho dobrodinca, ktorý po smrti nechal dve dievčatá bez podpory. Skladateľ sa o nich staral a platil všetky výdavky na ich vzdelávanie. Z manželstva mal tri dcéry, ktoré sa ho nežne starali a keď zostarol, obklopili ho pozornosťou “(213).

Boris Kushner podáva nasledujúci príbeh, ktorý ukazuje, ako Salieri vyvinul zmysel pre humor:

"Skladateľ žil v dome, ktorý zdedila jeho manželka a jej brat po otcovi." Brat manželky sa venoval záležitostiam domu. Raz skladateľa obťažovali návštevy istej dámy, ktorá si prenajala byt v dome a chcela zmeniť podmienky zmluvy. Salieriho vysvetlenie, že s tým všetkým nemá nič spoločné, nepomohlo. Potom počas nasledujúceho rozhovoru povedal dáme, že jej môže pomôcť iba s jedným: nechať napísať jej žiadosť a on ju zhudobnil. Dáma odišla do dôchodku “(214).

A tu sú napríklad vtipné a zároveň veľmi dojímavé básne, ktoré napísal sám Salieri:

Sono ormai sessanta e otto,

Sor Antonio, gli anni vostri,

E mi dite che vi bollica

Spesso amore ancora in petto.

Eppur tempo mi parrebbe,

Di dover finir, cospetto.

Che ne dice Ussignoria?

Risposta: La ragione, si podria (215).

Môžu byť preložené do ruštiny asi takto:

Vy už, signor Antonio,

Šesťdesiat osem. To sa stáva…

Ale v hrudi, povieš

Doteraz láska horí.

No, čas už dávno prišiel

Upokojte prudkú náladu!

Čo na to hovoríš?

Odpoveď: Je ťažké polemizovať, vaša pravda.

V eseji L. V. Kirillina „Stepson histórie“ čítame:

"Z neskorších portrétov Antonia Salieriho sa na nás pozerá tvár, ktorá vôbec nie je označená Kainovou pečaťou." Tvár je ušľachtilá a úctyhodná, navyše nie dôstojná, arogantná a nie chladne odvrátená, ale dosť predsadená, trochu jemná a citlivá. Žiadna z jeho čŕt neodhaľuje skrytú skazenosť, pokrytectvo, prefíkanosť alebo bezohľadnosť. Bez ohľadu na to, čo hovoria o pochybnosti záverov fyziognómie, vzhľad človeka, najmä v starobe, zvyčajne umožňuje hádať o jeho životných skúsenostiach a dáva najavo niektoré povahové vlastnosti, častejšie nie tie najpríjemnejšie. . V takom prípade môžeme hovoriť iba o absencii stôp po silných vášňach alebo smrteľných činoch. Toto je tvár človeka, ktorý žil prosperujúcim životom a netrápia ho žiadne fúrie, ale navyše nestál v uspokojivom uspokojení “(216).

Ak si chcete predstaviť, ako vyzeral Salieri, je najlepšie pozrieť sa na slávneho herca Olega Tabakova v hre „Amadeus“, ktorá sa hrá od roku 1983 na scéne Moskovského umeleckého divadla. A.P. Čechov. Tabakov túto úlohu hral vždy od dňa premiéry. Tu je - dobromyseľný muž s červenými lícami a šibalskými jamkami na lícach. Je zrejmé, že Tabakov hral a hrá obraz, ktorý vytvoril Peter Sheffner, ale tí, ktorí ho videli v tejto úlohe, si nemohli nevšimnúť, ako Oleg Pavlovič niekedy daný obraz opustí a potmehúdsky zazrie do sály. Veľký umelec nehrá iba rolu skvelého skladateľa, aj sa na neho podobá ...

V skutočnosti bol Salieri skôr malý než stredne vysoký. Hlavné črty jeho postavy vymenúva každý: živé, milé, duchaplné, s bohatou predstavivosťou, odmietavé, skromné, sentimentálne atď.

Podľa literárneho kritika a spisovateľa L. P. Grossmana „Salieri nie je samoľúba priemernosť, je úžasným mysliteľom a teoretikom, vynikajúcim filozofom umenia, neúnavným hľadačom dokonalej krásy“ (217).

Salieri mal nepochybne veľké hudobné nadanie. Adolphe Julien ho porovnáva so skladateľom Antoniom Sacchinim (Sacchini), narodil sa v roku 1730 vo Florencii a za svoj život napísal 45 opier. Píše: „Počas svojho života a po smrti mal Salieri osud veľmi podobný osudu Sacchiniho: keď bol nažive, nezastával pozíciu, ktorá zodpovedala jeho genialite, a po smrti si neudržal dostatočne vysoké pozície v rozmaroch spomienka na potomkov. Mal smolu, dostal sa do prechodnej éry, a hoci mu jeho hudobné znalosti umožnili povzniesť sa nad Sacchiniho pri interpretácii najsilnejších a najušľachtilejších pocitov, zastihla ho sláva Glucka. Obaja vytvorili nádherné diela pre francúzsku scénu, ktoré si zaslúžili byť spočítané medzi majstrovskými dielami. Obidvaja mohli obsadiť prvý rad kedykoľvek inokedy, ale osud sa pripravil na ich zrod v okamihu, keď vládol génius najvyššieho stupňa celý hudobný svet pod jeho oprávnenou nadvládou, absorbujúci všetko, čo ho napodobňovalo, a bojoval so všetkým, čo ho napadlo “(218).

Antonio Salieri bol teda skladateľom, ktorého diela sú hodné zúčtovania medzi majstrovskými dielami. V prvom rade to platí pre opery „Danaida“ (jedná sa o majstrovské dielo v každom zmysle slova) a „Tarar“ (opera hodná obsadenia najvyššieho miesta vo svetových hudobných dejinách).

Samozrejme, keď hovoríme týmto spôsobom, malo by sa chápať, že estetika tej doby bola veľmi odlišná od tej modernej. Teraz sa akceptuje tvrdenie, že Mozartova hudba je „symbolom neskrývaného génia“, že „má jedinečný vplyv na človeka“, „uzdravuje telá a duše ľudí“ ... V tomto zmysle mal Mozart šťastie: jeho hudba prešla storočiami a naďalej slúži ako vzor a v XXI. storočí. Mozart sa však svojho času postavil na roveň mnohým vynikajúcim skladateľom (Gluck, Haydn, Boccherini, Galuppi, Paisiello, Cimarosa atď.), Ktorí zdieľali potlesk publika. Salieri je právom jedným z nich. Ale ten druhý bol tiež organizovaným a prekvapivo efektívnym človekom, ktorý nečakal na mesiace inšpirácie, ako mnoho jeho kolegov, ktorí pochopili, aké sú termíny, čo mu však nebránilo v tom, aby si vždy a všade udržiaval svoju sebaúctu . Hudba sa pre neho stala ideálom, ale zároveň to bol v každodennom živote človek bez zjavných chýb: lojálny, starostlivý, vďačný, pripravený pomôcť priateľom ...

A napriek tomu - bol zapojený do intríg?

L. V. Kirillina dáva vynikajúcu odpoveď na túto otázku:

„Nie vo väčšej miere, ako to bolo, a bohužiaľ, zostáva bežné pre profesionálneho hudobníka a umelecké prostredie všeobecne. Keďže bol obľúbencom cisára Jozefa II. A mal silné väzby na súde, mohol, ak chcel, spôsobiť svojim kolegom veľa problémov. Stretli sa príklady takéhoto správania v histórii: napríklad J. B. Lully s patronátom Ľudovíta XIV. Bezohľadne zasiahol proti všetkým konkurentom a stal sa vlastne hudobným „panovníkom“ Francúzska. Vo Viedni za čias Márie Terézie sa choval ďaleko od toho najlepšieho dirigent Dómu svätého Štefana G. Reuter, ktorý neustúpil mladým hudobníkom a vyhodil mladého J. Haydna na ulicu, keď sa mu zlomil hlas. Viedeň za čias Márie Terézie. Salieri neurobil nič také a jeho boj o miesto na slnku nikdy nemal charakter vyhladzovacej vojny. To, čo Mozart vo svojich listoch nazval Salieriho „intrigami“, boli skôr malicherné intrigy alebo iba nedorozumenia spôsobené náhodou (okrem toho samotný Mozart svojím žieravým jazykom a určitou aroganciou pri jednaní s kolegami skladateľmi vôbec nebol príkladom anjelskej miernosti) “ (219).

(Ilustrácia I. F. Rerberg)

Mozart a Salieri je druhým dielom Alexandra Puškina z cyklu malých tragédií. Autor celkovo plánoval vytvorenie deviatich epizód, ale nestihol svoj plán zrealizovať. Mozart a Salieri sú písané na základe jednej z existujúcich verzií smrti rakúskeho skladateľa - Wolfganga Amadea Mozarta. Myšlienka napísať tragédiu prišla k básnikovi dávno pred vznikom samotného diela. Niekoľko rokov ho živil, zbieral materiál a uvažoval nad samotnou myšlienkou. Pre mnohých Puškin pokračoval v línii Mozarta v umení. Písal ľahko, jednoducho, s inšpiráciou. Preto bola téma závisti blízka básnikovi aj skladateľovi. Pocit, ktorý ničil ľudskú dušu, ho nemohol prinútiť zamyslieť sa nad dôvodmi jeho vzhľadu.

Mozart a Salieri je dielo, ktoré odhaľuje najnižšie ľudské vlastnosti, odhaľuje dušu a ukazuje čitateľovi skutočnú podstatu človeka. Myšlienkou diela je odhaliť čitateľovi jeden zo siedmich ľudských smrteľných hriechov - závisť. Salieri závidel Mozartovi a hnaný týmto pocitom sa vydal na cestu vraha.

História vzniku diela

Tragédia bola koncipovaná a predtým načrtnutá v dedine Michajlovskoje v roku 1826. Je druhou v zbierke malých tragédií. Náčrty dlho zbierali prach na básnikovom stole a až v roku 1830 bola tragédia úplne napísaná. V roku 1831 bola prvýkrát publikovaná v jednom z almanachov.

Pri písaní tragédie sa Puškin spoliehal na výstrižky z novín, klebety a príbehy obyčajných ľudí. Preto nemožno dielo „Mozarta a Salieriho“ považovať z hľadiska pravdivosti za historicky správne.

Opis kusu

Hra je napísaná v dvoch dejstvách. Prvá akcia sa odohráva v Salieriho miestnosti. Rozpráva o tom, či na zemi existuje skutočná pravda o jeho láske k umeniu. Ďalej sa Mozart pripojil k jeho rozhovoru. V prvom dejstve Mozart povie priateľovi, že skomponoval novú melódiu. V Salieri vyvoláva závisť a pocity skutočného hnevu.

V druhom dejstve sa udalosti odvíjajú rýchlejšie. Salieri sa už rozhodol a prináša otrávené víno svojmu priateľovi. Verí, že Mozart už nemôže nič priniesť do hudby, po ňom už nebudú ľudia, ktorí by vedeli aj písať. Preto podľa Salieriho platí, že čím skôr odíde, tým lepšie. A na poslednú chvíľu premôže, zaváha, ale už je neskoro. Mozart vypije jed a ide do svojej izby.

(M. A. Vrubel „Salieri nalieva jed do Mozartovho pohára“, 1884)

Hlavné postavy hry

V hre sú iba tri postavy:

Starec s husľami

Každá postava má svoju vlastnú postavu. Kritici poznamenali, že hrdinovia nemajú nič spoločné so svojimi prototypmi, a preto môžeme s istotou povedať, že všetky postavy tragédie sú vymyslené.

Vedľajšia postava, napísaná na obraz bývalého skladateľa Wolfganga Amadea Mozarta. Jeho úlohou v diele je odhaliť podstatu Salieriho. V diele sa javí ako veselý, veselý človek s dokonalou výškou tónu a skutočným darčekom pre hudbu. Napriek tomu, že jeho život je ťažký, nestráca svoju lásku k tomuto svetu. Existuje tiež názor, že Mozart bol dlhé roky kamarát so Salieri a je možné, že by mu mohol aj závidieť.

Úplný opak Mozarta. Ponuré, pochmúrne, nespokojné. Úprimne obdivuje diela skladateľa, ale závisť, ktorá sa vkráda do duše, nedáva odpočinok.

„.... keď posvätný dar,

Keď nesmrteľný génius nie je odmenou

Horiaca láska, nezištnosť

Práca, usilovnosť, zaslané modlitby, -

A osvetľuje hlavu šialenca

Reveler nečinnosti! .. Ach Mozart, Mozart! ... “

Závisť a slová skladateľa o skutočných ministroch hudby vyvolávajú v Salieri túžbu zabiť Mozarta. Skutok mu však neprináša potešenie, pretože genialita a podlosť nie sú zlučiteľné veci. Hrdina je blízkym skladateľovým priateľom, je si vždy blízky a úzko komunikuje so svojou rodinou. Salieri je krutý, nepríčetný, závistlivý. Ale napriek všetkým negatívnym vlastnostiam v ňom v poslednom dejstve prebúdza niečo ľahké a v jeho pokusoch zastaviť skladateľa to čitateľovi demonštruje. Salieri je ďaleko od spoločnosti, je osamelý a zachmúrený. Píše hudbu, aby sa stal slávnym.

Starec s husľami

(M. A. Vrubel „Mozart a Salieri počúvajú hru slepého huslistu“, 1884)

Starec s husľami- hrdina zosobňuje skutočnú lásku k hudbe. Je slepý, hrá s chybami, táto skutočnosť Salieriho hnevá. Starec s husľami je talentovaný, nevidí hudbu a publikum, ale hrá ďalej. Napriek všetkým ťažkostiam sa starý človek nevzdáva svojej vášne, čím ukazuje, že umenie je dostupné pre každého.

Rozbor práce

(Ilustrácie I.F.Rerberg)

Hra sa skladá z dvoch scén. Všetky monológy a dialógy sú napísané prázdnym veršom. Prvá scéna sa odohráva v Salieriho miestnosti. Dá sa to nazvať expozíciou tragédie.

Hlavná myšlienka diela je, že skutočné umenie nemôže byť nemorálne. Hra je adresovaná večným otázkam života a smrti, priateľstva, medziľudských vzťahov.

Závery hry Mozarta a Salieriho

Mozart a Salieri sú slávnym dielom A. S. Puškina, ktoré spája skutočný život, filozofické úvahy a autobiografické dojmy. Básnik veril, že genialita a zlomyseľnosť sú nezlučiteľné veci. Jedno nemôže existovať s druhým. Básnik túto skutočnosť vo svojej tragédii jasne demonštruje. Napriek svojej stručnosti sa dielo dotýka dôležitých tém, ktoré v kombinácii s dramatickým konfliktom vytvárajú jedinečný príbeh.

Napísať hodnotnú, zaujímavú esej, udržiavať sa v rámci určitej témy, je rovnako ťažké ako vykopať hlbokú, ale úzku dieru. Navrhované témy esejí boli pre mňa dosť úzke: rozviazali moju myšlienku, nedovolili jej slobodnému rozvoju, a preto som si vybral voľnú. Nazval by som to asi takto: „Téma slobody u„ Mozarta a Salieriho „Puškin“.

Téma slobody v „Puškinovi„ Mozart a Salieri “

Táto téma je pre mňa zaujímavá, pretože kladie otázky, ktorých odpovede sú nejednoznačné.

Pre Puškina, muža, ktorého možno nazvať vrcholne slobodným, je táto téma veľmi dôležitá a je spomenutá v mnohých jeho dielach.

„Mozart a Salieri“ je dielo, v ktorom sa zrazia dve osobnosti, dve vnímania sveta a podľa toho aj dva odlišné postoje k slobode. Zvážte, čo to znamená byť pre Salieriho slobodní. Nie je náhoda, že sa tento hrdina v diele objavuje ako prvý, a prvá vec, ktorú počujeme, je rozhovor o sebe:

Je mi to jasné ako jednoduchá stupnica

Narodil som sa s láskou k umeniu

Počúval som a poslúchal - slzy

Nechtiac a sladko tiekli

premohol

Som skorá nepriazeň osudu, remeslo

Nastavil som nohu umenia,

Stal sa zo mňa remeselník

Niekto by mohol namietať, že je to typické pre drámu, kde si musí hrdina predstaviť sám seba, povedať o sebe. Mozart tiež často vyslovuje „ja“. Ale v Salieri znie toto osobné zámeno ako kúzlo, ktoré sa rúti zo všetkých trhlín, najmä v rade:

Ja viem ja!

Je rovnako dôležité, aby sa Salieri v úvodných riadkoch hry nesústredil iba na svoje ja, ale aby sa proti nej postavil okamžite „voči každému“, názor davu:

Každý hovorí: na zemi niet pravdy,

Ale pre mňa

Je tiež dôležité, aby Salieriho osobný názor nebol v rozpore iba s ľudským názorom, ale aj s vyššími silami: „ale už nie je pravda ešte vyššia“.

Ukazuje sa, že Salieri sa vydáva za sudcu nad celým svetom: ľudským aj božským. Vo svojich poznámkach nevedome zdôrazňuje, že jeho viery nie sú iba názory, ale vedomosti, ktoré neumožňujú pochybovať. Riadky ako:

Ale vyššie nie je pravda

Prvý krok je ťažký

A prvý spôsob je nudný

Salieri chápe slobodu ako úplnú nezávislosť od každého a všetkého. Navyše ako nezávislosť, ktorá neumožňuje iné hľadisko. Salieri už rozhodol o všetkom a každého súdi s istotou, švihom aj pri vyšších mocnostiach:

Kde je tá správnosť

Vyvstáva otázka: na čom stavia svoj svetonázor? Salieri to sám rozpráva v hre:

Nastavil som nohu umenia

Dával poslušnosť, suchú plynulosť

Rozptýlil som hudbu ako mŕtvola. Veril

Algebra harmónia ....

Z týchto riadkov je zrejmé, že Salieri vo vzťahu k hudbe koná ako vlastník. Pretože majster vlastní nástroj, tak chce Salieri ovládnuť hudobnú zložku. Prišiel na jej prístroj, zvládol techniku. Nadobudol pocit, že hudobný prvok vlastní úplne, môže hudbu brať, prenášať, rozvíjať, ako vec od majstra. Verí, že v hudobnej zložke nie je nič, čo by nemohol ovplyvniť. A v tomto Salieri vidí a uplatňuje svoju slobodu.

Je zaujímavé, že vzhľadom na to, že ovládal hudbu, sa Salieri snaží podrobiť si život, osudy ľudí, riadiť vývoj umenia. Puškin tu vidí spojenie, prechádza z jednej myšlienky na druhú. Keď sa Salieri postavil nad svet, nad hudobný živel, stavia sa nad ľudský život. Potom, čo urobil pravdu relatívnou (na zemi nie je pravda ...), začne aktívne presadzovať svoju pravdu. Sloboda Salieri upiera Mozartovi slobodu.

U Mozarta môžeme pozorovať úplne inú slobodu. S Mozartom sa stretávame v najrôznejších spojeniach so svetom, vo vzťahu ku ktorým sa cíti byť jeho súčasťou, aj keď mu to neprekáža v osamelosti.

Mozartov prejav sa veľmi líši od Salieriho. Okamžite sa objaví pocit, že hudbu nevlastní Mozart, ale ona vlastní jeho. Nie je náhoda, že Puškin pre Mozarta zvolil také výrazy:

Inú noc

Nespavosť ma potrápila ...

napadli mi dve alebo tri myšlienky

chcel

Počujem tvoj názor ...

V Mozartovom prejave teda začujeme pevné pasívne konštrukcie. A dokonca:

Moje rekviem ma znepokojuje.

Hudba vlastní Mozarta a rozhoduje o jeho osude, pretože za neho prišlo aj Rekviem ...

Môžeme povedať toto: kde je tu sloboda?

A. S. Puškin pridal do Mozarta svoje obľúbené slová a témy:

Je nás len málo šťastných,

Bez ohľadu na opovrhnutiahodné výhody,

Jeden krásni kňazi ...

Slovo „nečinný“ je v istom zmysle synonymom pre „zadarmo“. „Nečinný“ je prázdny, od niečoho oslobodený. V čom je Mozart na rozdiel od Salieriho zadarmo? Zo všetkého, čo ovláda Salieriho: zo zúženosti osamelého, obmedzeného Ja, zo sily rozumu, logiky, „algebry“, ktorá ovláda Salieriho. Z túžby byť najlepším („ako ty a ja“). Mozart je prepojený s celým svetom, nie náhodou zaznela v krátkej hre aj jeho manželka, chlapec aj slepý starec. Mozart sa neustále zameriava na Salieriho pohľad, vedie s ním dialóg a s celým svetom. Takéto spojenia samy osebe môžu človeku zabrániť v akejkoľvek „podlosti“.

Keď to zhrniem, poviem nasledovné: sloboda môže smerovať k sebe samému a od samého seba - k svetu. Prvý - zotročuje človeka sám sebou a nerobí z neho človeka celého. A ľahko sa to zmení na trestný čin. Druhá sloboda nie je zvonka taká nápadná. Dialóg so svetom, otvorenosť voči druhému človeku, vedomie, hľadisko - človeka napĺňa vitalitou, láskou, vzbudzuje túžbu konať dobro.

Umenie vytvára viac osôb. Človek, ktorý je uzavretý sám pred sebou, nikdy nevytvorí veľké dielo. Je to ako „hobliny omotané okolo ich vlastnej prázdnoty“. Nie je náhoda, že Salieri dosiahol slávu, ale nikde v Puškinovi sa nehovorí o dopade jeho umenia na ľudí. Mozartova hudba prináša slzy. Vytvoril ju človek, ktorý je slobodný sám od seba, a preto môže táto hudba sama o sebe človeka zmeniť, oslobodiť, uchvátiť. Je to naznačené na konci hry, keď Salieri, ktorý počúva Rekviem, neplače len tak. Prvýkrát pod vplyvom tejto hudby začal pochybovať o sebe, o svojej vlastnej spravodlivosti. Prvýkrát sa obráti k sebe s otázkou o svojej vlastnej spravodlivosti.

Charakteristika hrdinu

MOZART je ústrednou postavou tragédie Alexandra Puškina „Mozart a Salieri“ (1830). Puškin M. je od skutočného Wolfganga Amadea Mozarta (1756−1791) tak ďaleko ako celá zápletka tragédie, ktorá vychádza z legendy (dnes už vyvrátenej), podľa ktorej bol Mozart otrávený Antoniom Salierim, ktorý mu pálčivo závidel. Je známy Puškinov komentár k intrigám tragédie: „Závistlivý človek, ktorý by mohol vypískať Dona Juana, by mohol otráviť jeho tvorcu.“ V tomto vyhlásení je kľúčovým slovom hypotetická „moc“ naznačujúca fiktívnu fikciu. Podobný údaj obsahujú aj Puškinove „chyby“ týkajúce sa Mozartových diel spomenutých v tragédii (napríklad po slovách „slepý huslista hral v krčme voi che sapete“ nasleduje poznámka „starý hrá áriu z Donu Juan “; v skutočnosti ide o riadok od Cherubina z Figarovej svadby). Bez ohľadu na pôvod takýchto chýb (či už sú náhodné alebo úmyselné), účinok, ktorý vytvárajú, sa od zobrazeného dokumentu dištancuje. Obraz M. je v tragédii predstavený dvoma spôsobmi: priamo v akcii a v monológoch Salieriho, ktorý myslí iba na neho, je sám so sebou, korodovaný závisťou „idle reveler“, osvetlený nesmrteľným génius „nie ako odmenu“ za prácu a pracovitosť. M., ako je zobrazený v akcii, má blízko k slovnému portrétu, ktorý zostavil Salieri. Je to nadšenec aj „blázon“, hudobník, ktorý tvorí spontánne, bez akejkoľvek duševnej námahy. M. nemá ani tieň pýchy, pokiaľ ide o jeho genialitu, neexistuje zmysel pre jeho vlastnú vyvolenosť, ktorá prevyšuje Salieriho („Som vyvolený ...“). Salieriho úbohé slová: „Ty, Mozart, bože“ - kontruje ironickou poznámkou, že „moje božstvo je hladné“. M. je k ľuďom taký štedrý, že je pripravený vidieť géniov takmer v každom: v Salieri a v Beaumarchais, ale pre spoločnosť a pre seba. Aj absurdný pouličný huslista je v očiach M. zázrakom: z tejto hry sa cíti úžasne, Salieri sa úžasne inšpiruje M. ako opovrhujúci bifľoš. Veľkorysosť M. sa podobá jeho nevine a detskej dôverčivosti. Detstvo v Puškinovi M. nemá nič spoločné so vychovanou detinskosťou hrdinu hry P. Schaeffera Amadeus, ktorá bola módna v 80. rokoch a v ktorej bol M. vyvedený ako vrtošivé a absurdné dieťa, otravné hrubosťou a zlým vystupovaním. V Puškinovi je M. detsky otvorený a bez umenia. Pozoruhodnou vlastnosťou je, že M. nemá samostatnú repliku, vyslovovanú „do strany“ a obvykle vyjadrujúcu „spätné myšlienky“. M. nemá také myšlienky vo vzťahu k Salierimu a samozrejme nemá podozrenie, že „pohár priateľstva“, ktorý priniesol, bol otrávený. Na obraz M. našiel výraz Puškinov ideál „priameho básnika“, ktorý „sa sťažuje svojou dušou na veľkolepé hry Melpomena a usmieva sa na pobavenie trhoviska a slobody populárnej tlačenej scény“. Bol to „priamy básnik“ v osobe M., ktorému bola udelená najvyššia múdrosť, že „... genialita a podlosť sú dve nezlučiteľné veci“ - pravda, ktorú Salieri nikdy nepochopil.

Mozart:

Počkajte: tu je pre vás,

Pite na moje zdravie.

Ale moje božstvo je hladné.

Je génius, ako ty a ja.

A genialita a zlomyseľnosť sú dve nezlučiteľné veci.

Zdravie, kamarát.

Za úprimné spojenie

Binder Mozart a Salieri,

Dvaja synovia harmónie.

Kedykoľvek sa každý cítil taký silný

Harmónia! Ale nie: potom som nemohol