Analýza diel nosa a kabáta. Gogol "Overcoat"

História vytvorenia diela Gogola "Overcoat"

Gogol je podľa ruského filozofa N. Berďajeva „najtajomnejšou osobnosťou ruskej literatúry“. Dodnes sú spisovateľove diela kontroverzné. Jedným z týchto diel je príbeh „Kabát“.
V polovici 30. rokov. Gogol počul vtip o úradníkovi, ktorý stratil zbraň. Znelo to takto: bol tu jeden nebohý úradník, ktorý bol vášnivým lovcom. Dlho si našetril na zbraň, o ktorej už dávno sníval. Sen sa mu splnil, ale počas plavby po Fínskom zálive ho stratil. Po návrate domov úradník zomrel od frustrácie.
Prvý koncept príbehu mal názov „Príbeh úradníka, ktorý ukradol kabát“. V tejto verzii boli viditeľné niektoré anekdotické motívy a komické efekty. Úradník niesol priezvisko Tiškevič. V roku 1842 Gogol dokončuje príbeh a mení priezvisko hrdinu. Príbeh sa tlačí, dokončuje sa cyklus „Petersburg Tales“. Tento cyklus obsahuje príbehy: „Nevský prospekt“, „Nos“, „Portrét“, „Preprava“, „Poznámky šialenca“ a „Kabát“. Spisovateľ pracoval na cykle medzi rokmi 1835 a 1842. Príbehy sú spojené na spoločnom mieste udalostí - v Petrohrade. Petersburg však nie je len miestom konania, ale aj akýmsi hrdinom týchto príbehov, v ktorých Gogol maľuje život v jeho rôznych prejavoch. Spisovatelia, ktorí hovoria o petrohradskom živote, zvyčajne osvetľovali život a postavy spoločnosti hlavného mesta. Gogola priťahovali malicherní úradníci, remeselníci, žobrácki umelci - „malí ľudia“. Petrohrad si spisovateľ nevybral náhodou, bolo to práve toto kamenné mesto, ktoré bolo voči „človiečiku“ obzvlášť ľahostajné a nemilosrdné. Túto tému prvýkrát objavil A.S. Puškin. Stáva sa vedúcou v práci N.V. Gogol.

Rod, žáner, tvorivá metóda

Analýza práce ukazuje, že vplyv hagiografickej literatúry je možné vidieť v príbehu „Kabát“. Je známe, že Gogol bol mimoriadne veriaci človek. Tento žáner cirkevnej literatúry samozrejme dobre poznal. Mnoho vedcov písalo o vplyve života sinajského mnícha Akakiho na novelu „Kabát“, vrátane slávnych mien: V.B. Shklovsky a GL. Makogonenko. Navyše, okrem markantnej vonkajšej podobnosti osudu sv. Akaki a hrdina Gogol sledovali hlavné spoločné body vývoja deja: poslušnosť, stoická trpezlivosť, schopnosť znášať rôzne druhy poníženia, potom smrť z nespravodlivosti a - život po smrti.
Žáner „Overcoat“ je definovaný ako príbeh, aj keď jeho objem nepresahuje dvadsať strán. Jeho špecifický názov - príbeh - dostal ani nie tak pre svoj objem, ako pre obrovský, ktorý nenájdete v žiadnom románe, sémantickom bohatstve. Zmysel práce prezrádzajú niektoré kompozičné a štylistické techniky s extrémnou jednoduchosťou deja. Jednoduchý príbeh o úradníkovi žobrákovi, ktorý investoval všetky svoje peniaze a dušu do nového plášťa, po krádeži ktorého zomrie, pod perom Gogola našiel mystické rozuzlenie, sa zmenil na farebné podobenstvo s obrovským filozofickým dopadom. „Kabát“ nie je iba obviňujúcim satirickým príbehom, je to úžasný kus fikcie, ktorý odhaľuje večné problémy bytia, ktoré sa nestratia ani v živote, ani v literatúre, pokiaľ ľudstvo existuje.
Gogolova práca ostro kritizujúca dominantný systém života, jeho vnútornú falošnosť a pokrytectvo podnietila myšlienku potreby iného života, iného spoločenského poriadku. „Petersburgské príbehy“ veľkého spisovateľa vrátane filmu „Kabát“ sa zvyčajne pripisujú realistickému obdobiu jeho tvorby. Napriek tomu ich možno len ťažko nazvať realistickými. Smutná rozprávka o ukradnutom kabáte podľa Gogolu „nečakane naberá fantastický koniec“. Duch, v ktorom bol spoznaný zosnulý Akaki Akakievič, strhol z každého kabáty, „bez toho, aby rozobral hodnosť a hodnosť“. Koniec príbehu teda zmenil fantasmagóriu.

Predmet analyzovanej práce

Príbeh nastoľuje spoločenské, etické, náboženské a estetické problémy. Verejná interpretácia zdôrazňovala sociálnu stránku vrchného plášťa. Akaki Akakievič bol považovaný za typického „malého človiečika“, obeť byrokratického systému a ľahostajnosť. Zdôrazňujúc typicitu osudu „malého človiečika“ Gogol hovorí, že smrť v rezorte nič nezmenila, Bašmachkinovo miesto jednoducho zaujal iný úradník. Teda téma človeka - obete sociálneho systému - bola dovedená do logického konca.
Etická alebo humanistická interpretácia bola založená na žalostných chvíľach filmu Overcoat, výzve k veľkorysosti a rovnosti, ktorá zaznela v slabom proteste Akaki Akakievicha proti duchovným vtipom: „Nechajte ma, prečo ma urážate?“ - a týmito prenikavými slovami odzneli ďalšie slová: „Som tvoj brat.“ Napokon sa estetický princíp, ktorý sa dostal do popredia v dielach 20. storočia, zameral hlavne na formu príbehu ako ťažisko jeho umeleckej hodnoty.

Myšlienka príbehu „Kabát“

„Prečo vykresľovať chudobu ... a nedokonalosti nášho života, vykopávanie ľudí zo života, vzdialené zákutia štátu? ... nie, je čas, keď inak nie je možné smerovať spoločnosť a dokonca ani generáciu ku krásnemu, až kým neukážete celú hĺbku jeho skutočnej ohavnosti, “napísal N.V. Gogola a jeho slová obsahujú kľúč k pochopeniu príbehu.
Autor ukázal „hĺbku ohavnosti“ spoločnosti osudom hlavnej postavy príbehu - Akakiho Akakieviča Bašmachkina. Jeho obraz má dve strany. Prvým je duchovná a fyzická chudoba, ktorú Gogol zámerne zdôrazňuje a dáva do popredia. Druhým je svojvôľa a bezcitnosť ostatných vo vzťahu k hlavnej postave príbehu. Pomer prvého a druhého určuje humanistický pátos diela: aj človek ako Akaki Akakievič má právo na existenciu a má k sebe korektný prístup. Gogol sympatizuje s osudom svojho hrdinu. A núti čitateľa nedobrovoľne premýšľať o postoji k celému svetu okolo seba a v prvom rade o pocite dôstojnosti a rešpektu, ktorý by si mal každý človek v sebe vyvolať bez ohľadu na svoje spoločenské a materiálne postavenie, ale iba s prihliadnutím na svoje osobné vlastnosti a zásluhy.

Povaha konfliktu

Koncept N.V. Gogol spočíva v konflikte medzi „malým človekom“ a spoločnosťou, v konflikte vedúcom k vzbure, v povstaní pokorných. Príbeh „Kabát“ popisuje nielen incident v živote hrdinu. Pred nami sa objavuje celý život človeka: sme prítomní pri jeho narodení, pri jeho mene, zisťujeme, ako slúžil, prečo potreboval kabát a nakoniec aj to, ako zomrel. Príbeh života „malého človiečika“, jeho vnútorného sveta, jeho pocitov a zážitkov, vykreslený Gogolom nielen v „Kabátiku“, ale aj v ďalších príbehoch cyklu „Petrohradské rozprávky“, pevne vstúpil do ruskej literatúry XIX storočia.

Hlavné postavy príbehu "Kabát"

Hrdinom príbehu je Akaki Akakievič Bashmachkin, menší úradník jedného z petrohradských departementov, ponížená a odňatá osoba „nízkeho vzrastu, trochu poskakovaná, trochu načervenalá, trochu až slepo vyzerajúca, s malou plešinou na jeho čelo s vráskami na oboch stranách líca. “ Hrdinu Gogoľovho príbehu osud vo všetkom uráža, ale nevrčí: už má viac ako päťdesiat, neprekročil korešpondenciu papierov, nevystúpil nad hodnosť titulárneho radcu (štátneho úradníka z r. 9. trieda, ktorá nemá právo na získanie osobnej šľachty - ak nie, narodil sa ako šľachtic) - a napriek tomu je krotký, krotký a zbavený ambicióznych snov. Bashmachkin nemá rodinu ani priateľov, nechodí do divadla ani na návštevy. Všetky jeho „duchovné“ potreby sú uspokojené prepisovaním papierov: „Nestačí povedať: slúžil horlivo, - nie, slúžil s láskou.“ “ Nikto ho za človeka nepovažuje. "Mladí úradníci si z neho robili srandu a vysmievali sa mu, koľko duchovného dôvtipu stačilo ..." Bašmachkin svojim páchateľom neodpovedal ani na jedno slovo, dokonca neprestal pracovať a vo svojom liste neurobil chyby. Celý život Akaki Akakievič slúžil na rovnakom mieste a na rovnakom mieste; jeho plat je mizivý - 400 rubľov. za rok už uniforma nemá zelenú farbu, ale farbu červenkastej múky; Vrchný plášť opotrebovaný do otvorov kolegovia nazývajú kukla.
Gogol neskrýva obmedzenia, maličkosti záujmov svojho hrdinu, zviazané jazykom. Do popredia sa však dostáva niečo iné: jeho miernosť, nenáročná trpezlivosť. Aj meno hrdinu nesie tento význam: Akaki je pokorný, jemný, nerobí zlé, nevinné. Vzhľad kabáta odhaľuje vnútorný svet hrdinu, prvýkrát sú zobrazené hrdinove emócie, hoci Gogol neposkytuje priamu reč postavy - iba prerozprávanie. Akaki Akakievič zostáva bez slov aj v kritickom okamihu svojho života. Dráma tejto situácie spočíva v tom, že Bashmachkinovi nikto nepomohol.
Zaujímavá vízia protagonistu od slávneho bádateľa B.M. Eichenbaum. Videl v Bashmachkinovi obraz, ktorý „slúžil s láskou“, pri prepisovaní „uvidel svoj vlastný rozmanitý a príjemný svet“, vôbec nerozmýšľal nad svojimi šatami, nad ničím iným praktickým, jedol bez toho, aby si všimol chute, nevidel dopriať si akúkoľvek zábavu, jedným slovom, žil v nejakom svojom vlastnom strašidelnom a zvláštnom svete, ďaleko od reality, bol snílek v uniforme. A nie nadarmo sa jeho duch, oslobodený od tejto uniformy, tak slobodne a smelo rozvíja svoju pomstu - to pripravuje celý príbeh, tu je celá jeho podstata, celý jeho celok.
Spolu s Bashmachkinom zohráva v príbehu dôležitú úlohu obraz plášťa. Je to celkom porovnateľné so širokým konceptom „cti uniformy“, ktorý charakterizoval najdôležitejší prvok ušľachtilej a dôstojníckej etiky, s normami, ktoré sa úrady za Mikuláša I. snažili predstaviť prostým občanom a všetkým úradníkom všeobecne.
Strata jeho plášťa sa ukazuje ako nielen materiálna, ale aj morálna pre Akakiho Akakieviča. Vďaka novému plášťu sa Bashmachkin po prvý raz v prostredí oddelenia skutočne cítil ako muž. Nový plášť ho dokáže zachrániť pred mrazmi a chorobami, ale čo je najdôležitejšie, chráni ho pred posmechom a ponížením od kolegov. Stratou kabátu stratil Akaki Akakievič zmysel života.

Dej a zloženie

"Zápletka kabátu je veľmi jednoduchá." Úbohý malý úradník urobí dôležité rozhodnutie a objedná nový kabát. Zatiaľ čo sa šije, mení sa na sen o jeho živote. Hneď prvý večer, keď si ho oblečie, mu zlodeji na tmavej ulici vyzlečú kabát. Úradník umiera od žiaľu a jeho duch sa potuluje po meste. To je celá zápletka, ale samozrejme, skutočná zápletka (ako vždy u Gogola) v štýle, vo vnútornej štruktúre tejto ... anekdoty “, - takto V.V. Gogol prerozprával dej Gogoľovho príbehu. Nabokov.
Akaki Akakievicha obklopuje beznádejná potreba, ale nevidí tragédiu svojej pozície, pretože je zaneprázdnený obchodom. Bashmachkin nie je zaťažený svojou chudobou, pretože nepozná iný život. A keď má sen - nový kabát, je pripravený znášať akékoľvek ťažkosti, len aby priblížil realizáciu svojho plánu. Kabát sa stáva akýmsi symbolom šťastnej budúcnosti, milovaného dieťaťa, kvôli ktorému je Akaki Akakievič pripravená neúnavne pracovať. Autor to myslí celkom vážne, keď opisuje nadšenie svojho hrdinu pre uskutočnenie svojho sna: kabát je ušitý! Bashmach-kin bol úplne šťastný. So stratou Bashmachkinovho nového plášťa však predbieha skutočný smútok. A až po smrti sa koná spravodlivosť. Bashmachkinova duša nájde pokoj, keď vráti k sebe stratenú vec.
Pri vytváraní zápletky diela je obraz plášťa veľmi dôležitý. Dej pozemku je spojený so vznikom nápadu ušiť nový plášť alebo opraviť starý. Vývoj akcie - Bashmachkinove výlety k krajčírovi Petrovičovi, asketická existencia a sny o budúcom kabáte, zakúpení nových šiat a návšteve mien, na ktoré by sa mal kabát Akakyho Akakieviča „vyprať“. Vrcholom akcie je krádež nového plášťa. A nakoniec rozuzlenie spočíva v neúspešných Bašmachkinových pokusoch o vrátenie kabáta; smrť hrdinu, ktorý prechladol bez plášťa a túži po tom. Príbeh končí epilógom - fantastickým príbehom o duchovi úradníka, ktorý hľadá svoj kabát.
Príbeh „posmrtnej existencie“ Akakiho Akakieviča je plný hrôzy a komiksu zároveň. V smrteľnom tichu petrohradskej noci strháva kabáty úradníkov, neuznáva byrokratický rozdiel v hodnosti a koná tak za Kalinkinovým mostom (teda v chudobnej časti hlavného mesta), ako aj v bohatej časti mesto. Iba vtedy, keď predbehol priameho vinníka svojej smrti, „jedného významného človeka“, ktorý sa po priateľskom panovačnom večierku vydá k „priateľke Karolíne Ivanovnej“, a po tom, čo strhol svojmu generálovi kabát, „ducha“ mŕtveho Akakiho Akakieviča upokojuje sa, mizne z petrohradských námestí a ulíc. Zjavne „generálov kabát spadol na plece úplne“.

Umelecká identita

„Gogolovu kompozíciu neurčuje zápletka - jeho zápletka je vždy biedna, skôr - absentuje zápletka a zaujíma sa iba jedna komická (a niekedy dokonca nie komická sama osebe) pozícia, ktorá slúži iba ako popud alebo dôvod vývoja komické techniky. Tento príbeh je obzvlášť zaujímavý pre tento druh analýzy, pretože sa v ňom spája čistý komiksový príbeh so všetkými metódami jazykovej hry charakteristickými pre Gogola, s patetickou deklamáciou, ktorá tvorí akúsi druhú vrstvu. Gogol nedovolí svojim aktérom filmu Overcoat veľa rozprávať a ako vždy u neho, aj ich reč je formovaná zvláštnym spôsobom, takže napriek individuálnym rozdielom nikdy nepôsobí dojmom každodennej reči, “napísal B.M. Eichenbaum v článku „Ako bol vyrobený Gogoľov„ kabát “.
„Kabát“ je vyrozprávaný v prvej osobe. Rozprávač dobre pozná život úradníkov, svoj postoj k dianiu v príbehu vyjadruje početnými poznámkami. "Čo môžeme urobiť! Môže za to peterské podnebie, “podotýka o žalostnom vzhľade hrdinu. Podnebie núti Akakyho Akakieviča, aby si kúpil nový plášť, čo v zásade priamo prispieva k jeho smrti. Môžeme povedať, že tento mráz je alegóriou na Gogoľov Petrohrad.
Všetky umelecké prostriedky, ktoré Gogol v príbehu používa: portrét, vyobrazenie detailov prostredia, v ktorom hrdina žije, dej príbehu - to všetko ukazuje nevyhnutnosť Bašmachkinovej transformácie na „malého človiečika“.
Samotný štýl rozprávania, keď sa čistá komiksová rozprávka postavená na slovnej hračke, slovných hračkách a premyslenom jazyku viazanom na jazyk kombinuje so vznešenou patetickou deklamáciou, je efektívnym umeleckým nástrojom.

Zmysel diela

Veľký ruský kritik V.G. Belinsky uviedol, že úlohou poézie je „vyťažiť poéziu života z próz života a šokovať duše verným zobrazením tohto života“. Je to presne taký spisovateľ, spisovateľ, ktorý šokuje duše zobrazením tých najnevýznamnejších obrazov ľudskej existencie na svete, je N. Gogol. Podľa Belinského je príbeh „The Overcoat“ „jedným z najhlbších výtvorov Gogola“. Herzen nazval „Kabát“ „kolosálnym dielom“. O obrovskom vplyve príbehu na celý vývoj ruskej literatúry svedčí fráza, ktorú zaznamenal francúzsky spisovateľ Eugene de Vogue zo slov „jedného ruského spisovateľa“ (ako sa bežne verí, FM Dostojevskij): „Všetci sme vyšli Gogolovho „kabátu“.
Gogoľove diela boli mnohokrát inscenované a sfilmované. Jedno z posledných divadelných predstavení „The Overcoat“ sa uskutočnilo v moskovskom „Sovremenniku“. Kabát naštudoval režisér Valery Fokin na novom javisku divadla s názvom „Another Stage“, ktoré je určené predovšetkým na naštudovanie experimentálnych predstavení.
„Usporiadať Gogoľov„ kabát “je môj starý sen. Všeobecne si myslím, že Nikolaj Vasilievič Gogol má tri hlavné diela - generálny inšpektor, Mŕtve duše a vrchný plášť, “uviedol Fokin. - Prvé dva som už inscenoval a snívalo sa mi o „Plášti“, ale nemohol som začať skúšať, pretože som nevidel popredného herca ... Vždy sa mi zdalo, že Bashmachkin je neobvyklé stvorenie, nie ženské alebo mužské „a kto- potom tu muselo hrať niečo neobvyklé, a naozaj herec alebo herečka,“ hovorí režisér. Fokinova voľba padla na Marinu Neelovú. „Počas skúšky a toho, čo sa dialo v procese práce na predstavení, som si uvedomil, že Neelova je jedinou herečkou, ktorá dokáže to, na čo som si spomenula,“ hovorí režisérka. Premiéra predstavenia sa uskutočnila 5. októbra 2004. Scénografia príbehu, výkonové schopnosti herečky M. Neyelovej boli divákmi i tlačou vysoko ocenené.
"A opäť Gogol." Opäť „súčasný“. Marina Neyelova kedysi hovorila, že si niekedy predstavuje seba ako biely list papiera, na ktorom môže každý režisér slobodne zobraziť, čo chce - dokonca aj hieroglyf, dokonca aj kresbu, dokonca aj dlhú zložitú frázu. Možno niekto v horúčave zasadí škvrnu. Divák, ktorý sa pozerá na „kabát“, si môže predstaviť, že na svete vôbec neexistuje žena menom Marina Mstislavovna Neyelova, že bola vymazaná z Whatmana vesmíru mäkkou gumou a na jej miesto bol namaľovaný úplne iný tvor. . Šedivé vlasy, tekuté vlasy, evokujúce každého, kto sa na neho pozrie, a nechutné znechutenie, a magnetický ťah. ““
(Noviny, 6. októbra 2004)

„V tejto sérii vyzerá„ kabát “spoločnosti Fokin, ktorý otvoril novú scénu, iba ako línia akademického repertoáru. Ale iba na prvý pohľad. Keď idete na predstavenie, môžete pokojne zabudnúť na svoje predchádzajúce predstavenia. Pre Valeryho Fokina „The Overcoat“ nie je vôbec to, odkiaľ pochádza všetka humanistická ruská literatúra s jej večnou škodou pre malého človiečika. Jeho „kabát“ patrí do úplne iného, fantastického sveta. Jeho Akaky Akakievich Bashmachkin nie je večným titulárnym radcom, nie je chudobným pisárom, ktorý nedokáže meniť slovesá z prvej osoby na tretiu, nie je to ani človek, ale nejaký zvláštny tvor stredného rodu. V deň vytvorenia tak fantastického obrazu potreboval režisér herca, ktorý bol neuveriteľne flexibilný a plastický, nielen fyzicky, ale aj psychologicky. Režisér našiel takého univerzálneho herca, lepšie povedané herečku, v Maríne Neyelovej. Keď sa na scéne objaví toto pokrútené, hranaté stvorenie so vzácnymi chumáčikmi chĺpkov na plešatej hlave, publikum sa v ňom neúspešne pokúša uhádnuť aspoň niektoré známe vlastnosti brilantnej primery Sovremenniku. Márne. Marina Neyelova tu nie je. Zdá sa, že sa fyzicky premenila, roztopila vo svojho hrdinu. Somnambulistické, opatrné a zároveň trápne pohyby starca a tenký, žalostný, hrkajúci hlas. Pretože v hre nie je takmer žiadny text (niekoľko Bashmachkinových fráz, pozostávajúcich hlavne z predložiek, prísloviek a iných častíc, ktoré nemajú absolútne žiadny význam, slúži skôr ako reč alebo dokonca zvuk charakteristický pre postavu), úloha Marina Neyelovej sa prakticky obracia do pantomímy. Ale pantomíma je skutočne hypnotizujúca. Jej Bašmachkin sa pohodlne usadil v jeho starom gigantickom plášti, ako v dome: tápa tam s vreckovou baterkou, zmierňuje svoje potreby, usádza sa na noc. “
(Kommersant, 6. októbra 2004)

Je to zaujímavé

„V rámci Čechovského festivalu, na Malej scéne Puškinovho divadla, kde sa často konajú bábkové predstavenia a publikum má iba 50 ľudí, odohralo čílske divadlo zázrakov Gogoľov„ Kabát “. O bábkovom divadle v Čile nevieme nič, takže by sme mohli čakať niečo veľmi exotické, ale v skutočnosti sa ukázalo, že v ňom nie je nič konkrétne cudzie - je to len malé dobré predstavenie, vyrobené úprimne, s láskou a bez akýchkoľvek špeciálne ambície. Možno bolo smiešne, že sa tu hrdinovia nazývajú výlučne podľa ich prívlastku a všetci títo „Buenos Diaz, Akakievich“ a „Por Favor, Petrovič“ vyzneli komicky.
Divadlo „Milagros“ je spoločnou záležitosťou. V roku 2005 ju vytvorila slávna čílska televízna moderátorka Alina Kuppernheim spolu so spolužiakmi. Mladé ženy tvrdia, že si zamilovali „Kabát“, ktorý v Čile nie je príliš slávny (ukázalo sa, že „The Nose“ je tam oveľa známejší), zatiaľ čo všetky študovali na herečky činoherného divadla. Keď sa rozhodli urobiť bábkové divadlo, celé dva roky všetko skladali spolu, sami si prispôsobovali príbeh, vymýšľali scénografiu a vyrábali bábky.
Portál divadla Milagros, preglejkový dom, do ktorého sa práve umiestňujú štyria kukláči, bol umiestnený uprostred Puškinského pódia a bola zatvorená malá záclonová clona. Samotné divadlo sa hrá v „čiernej kancelárii“ (kukláči oblečení v čiernom takmer zmiznú na pozadí čierneho zamatového pozadia), akcia sa však začala videom na obrazovke. Najskôr je tu animácia bielej siluety - malý Akakievič rastie, má všetky hrbole a blúdi - dlhý, tenký, s nosom, stále viac a viac tĺkajúci na pozadí podmieneného Petrohradu. Animáciu nahrádza členité video - praskanie a hluk kancelárie, po obrazovke lietajú kŕdle písacích strojov (tu je zámerne zmiešaných niekoľko epoch). A potom sa cez obrazovku na svetelnej škvrne pri stole postupne objaví sám ryšavý Akakievič s hlbokými plešatými škvrnami s papiermi, ktoré každý prinesie a prinesie mu.
V skutočnosti je najdôležitejšou vecou čílskeho predstavenia práve tenký Akakievič s dlhými a nepohodlnými rukami a nohami. Vedie ho niekoľko kukláčov naraz, niekto je zodpovedný za ruky, niekto za nohy, ale diváci si to nevšimnú, iba vidia, ako bábika ožíva. Tu sa poškriabe, pretiera si oči, chrčí, s potešením narovnáva stuhnuté končatiny, miesi každú kosť, tu starostlivo skúma sieť dier v starom kabáte, prehrabaných, prešliapaných v mraze a trie si zmrznuté ruky. Je to veľké umenie pracovať tak harmonicky s bábkou, málokto ju vlastní; celkom nedávno sme na Zlatej maske videli inscenáciu jedného z našich najlepších bábkových režisérov, ktorý vie, ako sa také zázraky dejú, - Evgeny Ibragimov, ktorý v Talline naštudoval Gamblerov rovnakého Gogola.
V hre sú aj ďalšie postavy: kolegovia a šéfovia pozerajúci z dverí a okien javiska, malý tučný červenonosý Petrovič, sivovlasý Významný človek sediaci za stolom na pódiu - všetci sú tiež expresívni , ale nie sú porovnateľné s Akakievičom. S tým, ako ponižujúco a placho sa krčí v Petrovičovom dome, ako sa potom, po prijatí svojho kabáta s brusnicovými farbami, v rozpakoch chichotá, krúti hlavou a hovorí si, že je krásny, ako slon v sprievode. A zdá sa, že drevená bábika sa dokonca usmieva. Tento prechod od radosti k strašnému smútku, ktorý je pre „živých“ hercov taký ťažký, vyjde bábike veľmi prirodzene.
Počas slávnostnej zábavy, ktorú kolegovia usporiadali, aby „pokropili“ nový plášť hrdinu, sa na pódiu krútil trblietavý kolotoč a do tanca točili malé ploché bábiky z vystrihnutých starých fotografií. Akakievič, ktorého predtým trápilo, že nevie tancovať, sa vracia z večierku plný šťastných dojmov, akoby z diskotéky, pokračuje v kolenách a bzučí: „boo-boo - taky“. Je to dlhá, zábavná a dojímavá epizóda. A potom ho neznáme ruky zbili a vyzliekli jeho kabát. Potom sa toho s náporom úradov ešte veľa stane: Čiľania rozvinuli niekoľko liniek Gogola do celej antibyrokratickej vide epizódy s mapou mesta, ktorá ukazuje, ako úradníci jazdia z jedného do druhého chudobného hrdinu, ktorý sa snaží získať späť svoj kabát. .
Zaznejú iba hlasy Akakieviča a tých, ktorí sa ho snažia zbaviť: „V tejto veci Gomez. - Buď láskavá Gomez. - Chceš Pedra alebo Pabla? - Potrebujem Pedra alebo Pabla? - Julio! - Prosím, Julio Gomez. - vám na inom oddelení.
Ale bez ohľadu na to, aké invenčné sú všetky tieto scény, zmysel má stále v ryšavom smutnom hrdinovi, ktorý sa vracia domov, ľahne si do postele a ťahajúc za prikrývku dlho chorý a mučený smutnými myšlienkami, hádkami a otočí sa a snaží sa pohodlne uhniezdiť. Živý a zúfalo osamelý. ““
("Vremya novostei" 24.06.2009)

Bely A. Majstrovstvo v Gogole. M., 1996.
MannYu. Poetika Gogola. M., 1996.
Markovich V.M. Petersburgské príbehy N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Soloviev. Dostojevskij. M., 1995.
V.V. Nabokov Prednášky o ruskej literatúre. M., 1998.
Nikolaev D. Satira Gogol. M., 1984.
Shklovsky V.B. Poznámky k próze ruskej klasiky. M., 1955.
Eichenbaum BM. O próze. L., 1969.

Príbeh bol napísaný v roku 1841 a uzrel svetlo sveta v roku 1843. Bol zahrnutý do Petrohradských poviedok (30. - 40. roky 18. storočia) a získal si nesmiernu slávu medzi osvietenými čitateľmi. Petersburgské príbehy spájajú spoločné miesto konania - mesto Petrohrad a jediný problém „malého človiečika“.

Dielo bolo zaradené do zbierky „Petersburg Stories“ spolu s dielami: „The Nose“, „Nevsky Prospect“, „Portrait“, „Arabesques“. Gogoľovu prácu najplnšie odhalil tento slávny cyklus. To najdôležitejšie, čo sa o ňom dozviete, sa dozviete z analýzy Mnohomúdreho litrekónu.

Podľa spomienok P. V. Annenkova (ruský literárny kritik, literárny historik a pamätník zo šľachtickej rodiny) sa príbeh zrodil z anekdoty o nebohom lovcovi, ktorý si dlho šetril na zbraň. Keď ju Gogol počul, už premýšľal o vytvorení príbehu o „úradníkovi, ktorý ukradne kabát“. Autora táto trieda neskutočne zaujala, pretože v ranom štádiu bol sám nútený pracovať v tomto prostredí, aby našiel prostriedky, ako žiť. Všetky jeho pozorovania sú „odpísané“ od skutočných ľudí a skutočných okolností. Práce sa začali v roku 1839, ukončil ich v roku 1842.
Ruská štátna knižnica obsahuje skorú verziu začiatku príbehu (výňatok), ktorý bol nadiktovaný M.P. Pogodinovi. (historik, zberateľ, novinár, beletrista a vydavateľ) v Mariánskych Lázňach.

Pogodin pomohol Gogolovi dokončiť príbeh, zatiaľ čo ten bol v Ríme a vo Viedni.
Je dôležité poznamenať, že biely rukopis Gogola sa nezachoval, takže pre literárnych vedcov je ťažké určiť, či bol cenzurovaný. Súčasníci povedali, že príbeh si zachoval svoju hlavnú myšlienku, ale veľa zaujímavých pasáží zostalo vyhodených za hranice bdelými myšlienkovými strážcami z oddelenia cenzúry.

Žáner a réžia

V devätnástom storočí sa aktívne rozvíja a podporuje veľa literátov nový literárny smer, realizmus. Je pre neho typické riešenie akútnych sociálnych problémov, napríklad vzťahu rôznych tried, chudoby a bohatstva, morálky a nemorálnosti v kontexte konania a vzťahov hrdinov.

Pre diela z „Petersburg Tales“ je však charakteristická konkrétnejšia žánrová definícia - fantastický realizmus. V rámci tohto smeru môže autor aktívnejšie pôsobiť na čitateľov a využívať určité umelecké výrazové prostriedky (groteska, hyperbola, autorská fikcia). Sci-fi v príbehu „Kabát“ je príležitosťou ukázať beznádej skutočného sveta, kde bežný človek nemôže nájsť spravodlivosť pre bezprávie.

V tomto diele sú dva svety - realita (mesto Petrohrad, oddelenie, v ktorom náš hrdina pracuje) a mystický (duch Bašmachkina na chodníku). Takto sa fantastické a skutočné prelínajú a vytvárajú nové bizarné formy literatúry, ktoré dávajú čitateľovi nový význam. V skutočnosti vidíme iba nespravodlivosť a chudobu a iba fikcia umožňuje ľuďom vyrovnať sa s „úradníkmi“. To je rola sci-fi v Gogoľovom príbehu.

Spolu s literárnym smerom „realizmus“ sa rozvíja aj obraz „malého človiečika“, ktorý sa na krátky čas stal obľúbeným typom spisovateľov devätnásteho storočia. Malý muž je hrdina s nízkym spoločenským postavením, ktorý nemá zvláštne schopnosti a nelíši sa v sile charakteru, ale nikomu neubližuje a je neškodný. Prvú myšlienku „malých ľudí“ stelesnil A.S. Puškin vo svojom príbehu „Pán prednosta“ v protagonistovi Samsonovi Vyrinovi.

Ak vezmeme do úvahy osobitosti smeru a žánru, dokázal Gogol vo svojom príbehu skombinovať fantáziu a realitu - zobrať ako základ problémy, ktoré boli v tom čase pre Rusko naliehavé a spolu s nadprirodzenou zápletkou by boli veľmi výnosné predstaviť ohromenému publiku.

Môžeme s istotou povedať, že Gogol je jedným z najjasnejších predstaviteľov realizmu.

Význam mena

V samotnom kožuchu ako odevu pre nás neexistuje hlboký zmysel, ale pre Bašmachkina to bol nový zmysel života. Tvrdohlavo na ňu našetril, vo všetkom sa obmedzil, o kabáte sa rozprával s krajčírom, ktorý ho šil ako priateľ života. Bol doslova posadnutý „večnou myšlienkou budúceho plášťa“. Jej zmiznutie sa stalo vrcholom práce a hnacou silou zápletky. Poskytla tiež logický prechod z reality do nadprirodzených síl.

V tomto jednoduchom titule dokázal Gogol reflektovať celý problém svojej práce a umožnil čitateľom zamerať sa na taký neočakávane hodnotný námet, ako je kabát.

Zloženie

V príbehu môžete vystopovať lineárnu kompozíciu - zvýrazniť úvod a epilóg.

Práca sa začína akýmsi úvodom - expozíciou - spisovateľ hovorí o meste, ktoré spája všetky „petrohradské príbehy“.
Túto časť nahrádza biografia hlavného hrdinu, ktorá je typická pre vyznávačov „prírodnej školy“ (realizmu). To autorovi umožnilo odhaliť motiváciu jeho konania a vysvetliť dôvody takéhoto správania Bašmachkina.
Ďalej zápletka (podľa žánrových zákonov) - hrdina sa rozsvieti „myšlienkou budúceho plášťa“.
Táto myšlienka vedie dej k vyvrcholeniu príbehu - akvizícia Akaky Akakievicha je v rukách lupičov.
Rozuzlenie sa deje na ulici, kde duch predbehol úradníka a odniesol si vrchné oblečenie.

Ak je práca rozdelená na dve časti, potom je prvá časť opisom Bashmachkinovho života a šťastných očakávaní a druhá je venovaná nešťastným udalostiam hrdinu, jeho pokusom o vrátenie jeho kabáta a komunikácii s „významnou osobou“.

Hlavné postavy a ich charakteristika

Osobitná pozornosť si zasluhuje autorovu pozíciu Gogola. Neospravedlňuje a nevyzdvihuje svojho hrdinu, hoci ho z celého srdca ľutuje. Na začiatku sa očividne uškŕňa na svoje náklady, ale potom sa úprimne vcíti do jeho straty a obdaruje dušu zosnulého mystickou mocou na uskutočnenie spravodlivosti.

Akaki Akakievič Bashmachkin- hlavný hrdina príbehu „Kabát“; chudobný titulárny poradca, ktorý zarába 400 rubľov ročne prepisovaním papierov. Svoju prácu má veľmi rád a zámerne si ju nachádza, aj keď to nie je potrebné. Ale platia ho zanedbateľne, takže každý väčší nákup spôsobí, že bude hladovať. Kolegovia z práce sa všemožne posmievajú hrdinovi a smejú sa z jeho smiešneho a submisívneho vzhľadu, ale nemôže sa za seba postaviť. Jeho osud bol vopred určený už dávno - už pri jeho narodení. Pôrodná asistentka o tom hovorila: keď sa Akaki narodil, urobil grimasu, ktorá mu nesľubovala v živote nič dobré, ale máme duchovne sa rozvíjajúcu postavu. Nakoniec, keď si Bašmachkin oblečie drahý kabát, premení sa: snaží sa priblížiť k dáme, stáva sa odvážnejším. Toto je obraz „malého človiečika“, ktorý Gogol úspešne odhalil zo všetkých strán a uhlov pohľadu.
Prelakovaný obrázok tiež našla svoje miesto na stránkach príbehu. Toto nie je vec, ale symbol zmien hrdinu. Bola to ona, ktorá mu dala dôveru v seba samého a stala sa univerzálnou vizitkou úradníka, ktorá inšpiruje ostatných k úcte k majiteľovi. Môže len ukázať dualitu Bashmachkinovej postavy. Koniec koncov, hrdina s príchodom nového plášťa začne vidieť svet iným spôsobom: jasnejší, zaujímavejší a aktualizovanejší. Drobný úradník sa stáva aktívnejším, vytrvalejším a iniciatívnejším. Je veľmi významné, že postoj spoločnosti sa zmenil, keď zmeny ovplyvnili vzhľad úradníka. To opäť dokazuje, že je slepé a nerozlišuje medzi vnútornými vlastnosťami osobnosti. Ľudia sa nielen stretávajú, ale aj sa vidia na oblečení. Kabát sa stal odrazom nepodstatnosti byrokratického prostredia, kde o všetkom rozhoduje forma, nie obsah.
Obraz Petrohradu tiež nezostal nepovšimnutý. V každej časti diela vystupuje pred čitateľom v inom svetle. Buď je pohostinný a priateľský, potom je hrozný a mystický (pamätajte na noc, keď sa Bašmachkin stal obeťou zlodejov), krutý a milosrdný. Tu je Petrohrad voči človeku nepriateľskejší ako láskavý. Tu vládne tuhá zima, nevhodné podnebie pre obyvateľov, veľmi krutý vlhký suchý vietor, ochladzujúci až na kosť. Chudoba a bohatstvo si okamžite nájdu svoje miesto. Zatiaľ čo väčšina ľudí hladuje, aby sa obliekli, vyššie vrstvy sa chvália, čo ponižuje predkladateľov. Taký je Petrohrad - chladné a ľahostajné mesto kontrastov.
Obrázky úradníkov odpudivé, pretože väčšinou ide o mizerných ľudí držiacich sa vymyslenej moci. Bašmachkinovi kolegovia sú sebeckí a krutí zbabelci, ktorí sú plachí pred svojimi nadriadenými, ale svojich rovesníkov a podriadených ponižujú. Úradník nie je taký jednoznačný. Spočiatku vyhodí navrhovateľa, potom však ľutuje, čo sa stalo. V tejto uniforme je stále vidieť človeka, ktorý sa hanbí za to, že si to jeho byrokratická podstata dovoľuje.

Témy

Téma príbehu je veľmi mnohostranná a dotýka sa mnohých akútnych sociálnych a psychologických aspektov.

Hlavnou témou práce je osud malého človiečika... Príbehu sa venuje odhalenie jeho obrazu. N. V. Gogol v relácii „Kabát“ vyjadril svoj postoj k tomuto typu ľudí a doplnil ich veľkú galériu. V knihe popísal charakter, morálku, ašpirácie a život tejto postavy. Ak v Puškinovom „The Station Keeper“ nebol Samson úplne odhalený, potom je v Gogole celá zápletka venovaná samotnému Bašmachkinovi. Téma malého človiečika je kľúčom k pochopeniu autorovho zámeru: spisovateľka chcela ukázať tragédiu osudu obmedzeného a slabého člena spoločnosti, aby v ňom prebudila v našich srdciach súcit.
Téma súcitu a lásky k blížnemu je tiež ústredným bodom textu. Gogol bol veriaci a v každej knihe našiel miesto pre morálnu lekciu. Je to ľahostajnosť a sebectvo ľudí, ktoré prispievajú k nešťastiu a smútku, a možno im odporovať iba milosrdenstvo a láskavosť. Musíte sa zľutovať a milovať nie pre zásluhy alebo zisk, ale len tak, bez dôvodov a ocenení. To je jediný spôsob, ako prekonať sociálne problémy, ktoré spoločnosť trápia dodnes. Úradník v skutočnosti nepotreboval kabát, ale podporu sprievodu, ktorý sa na neho díval zvrchu.
Ďalšou dôležitou témou je nemorálnosť... Práve nemorálnosť môže vysvetliť väčšinu toho, čo sa v príbehu stane. Napríklad skutočnosť, že všetkým je ľahostajný Bashmachkinov smútok, mu nikto nechce pomôcť. Alebo skutočnosť, že hlavný hrdina bol okradnutý, alebo skutočnosť, že človek sa v zásade neocení pre jeho schopnosti, osobné vlastnosti a úspechy, ale pre jeho hodnosť a dôslednosť. Zatiaľ čo Bashmachkin nemal svoj kabát, vôbec si ho nevšimli, a keď zmizol, zastavili ho. Preto môžeme dospieť k záveru, že téma nemorálnosti sleduje všetky zvraty a zápletky deja.
Vysnená téma v práci je odhalený vo forme plášťa a jeho významu pre hlavného hrdinu. Bashmachkin na všetkom šetril, málo jedol, nezapaľoval sviečky, nepil čaj a ani bielizeň nedával do prania a doma si obliekal župan, aby sa oblečenie neopotrebovalo. Hovoril o kabáte s vytržením, sníval o nej ako o priateľke života. Tu sa po prvýkrát stretávame s hrdinovou vytrvalosťou, s jeho silnou túžbou niečo sa pokúsiť. Možno, keby to nebol kabát, ale niečo viac (duchovné), videli by sme úplne iného Akakiho Akakieviča. Napriek tomu si znížil všetky svoje obvyklé výdavky, aby si tento plášť mohol obliecť, urobil všetko pre to, aby sa jeho sen stal skutočnosťou. Netreba však zabúdať, že skôr, ako sa objavila obsedantná „predstava budúceho plášťa“, mal ešte jednu záľubu. Zakaždým, keď prišiel z práce, sníval o tom, že to urobí znova. Niekedy dokonca zámerne kopíroval papiere, pretože sa mu to veľmi páčilo. Každý deň prepisoval papiere a páčilo sa mu to, pre neho to bola práca snov.
Rovnako nemožno opomenúť pozornosť subjekt ponížených a urazených... Táto téma priamo súvisí s obrazom hlavnej postavy. Na bohoslužbe je kopnutý, strkaný a všetko odpúšťa a nikomu nepovie ani slovo, iba ak požiada o opatrnosť hlasom lámavým. Nesťažuje sa, neprežíva žiadne hlboké emócie a silné pocity. Hrdina žije v malom, chladnom byte, ktorý skôr pripomína izbu, nestará sa o seba, čiastočne preto, že to nepotrebuje, je veľmi tichý a nenápadný. Možno bol duchom aj počas svojho života?
Téma pomsty jasne vysledovateľný v epilógu príbehu, keď mnohí vidia na chodníku ducha Bašmachkina (najmä významnú osobu, na ktorú sa Bašmachkin obrátil o pomoc). A táto téma dáva svoje pokračovanie a je pretavená do autorovho didaktického záveru. Keď významná osoba dostane od ducha to, čo si zaslúži, dôjde k záveru, že na svojich podriadených nemožno byť veľmi prísny a šíriť hnilobu ľudí len pre ich nízke postavenie.
Tiež zaujímavé téma osudu v príbehu. Už od detstva sa ukázalo, že Akakiho čaká osud tichého, pokojného titulárneho poradcu, ktorý nebude žiť veľmi šťastne, ale pokojne a stabilne.

Problémy

Príbeh má veľmi globálnu perspektívu. V rámci neho autor vysvetľuje čitateľom morálne problémy humanizmu, chudoby, sociálnej nerovnosti a ľahostajnosti. Tragédia malého človiečika je hlavnou na ich zozname. Konkretizujme to inými, užšími smermi:

Problém humanizmu- domov v "plášti". Absolútne všetky postavy v diele sú malicherné a sebecké. Pri hľadaní materiálneho zabezpečenia ignorujú morálku a etiku. Nepotrebujú ich, pretože to sú zbytočné problémy. Prečo pomáhať malému titulárnemu poradcovi, ak jeho život aj tak nevychádzal dobre? Zlodeji na chodníku sú tiež čistý antihumanizmus. Samotný Akaki, ktorý sa stal duchom, sa tiež stáva zlodejom, nemôže si oddýchnuť, kým neuspokojí svoju túžbu po pomste.
Problém ľahostajnosti pramení z problému nedostatku humanizmu. Bašmachkinovi nikto nepomáha, pretože nikoho to nezaujíma. Na jeho žiadosti o pomoc nikto nereaguje. Úradník, ktorý mal podľa svojej úradnej povinnosti navrhovateľovi pomôcť, ho vytlačil z dverí, aby preukázal svoju autoritu ďalším ľuďom. Keby prijal náležité opatrenia, nikto by sa nezranil.
Problém chudoby duch prechádza celým kúskom. Je to neviditeľné, ale zároveň je to veľmi dobre cítiť takmer v každej fáze. Bashmachkin je veľmi chudobný. Ak zarobíte 400 rubľov ročne, nepôjdete príliš ďaleko. Žije v malej miestnosti s rozbitými vŕzgajúcimi podlahovými doskami, je vlhko a zima. Ak si chce kúpiť kabát, odmieta základné hygienické a zdravotné pravidlá, ktoré sú každému známe: prať bielizeň v bielizni, nosiť oblečenie, jesť zdravé a uspokojujúce jedlo. Ani nezapáli sviečky, ani nepije čaj. Chudoba nie je zlozvyk, ale v plášti má veľmi škaredý tvar.
Problém sociálnej nerovnosti sa objavuje aj v celom príbehu. Významná osoba ignoruje Bašmachkina a ponižuje ho za to, že podľa jeho názoru prišiel v nevhodnom stave. Snaží sa vybudovať chudobného a bez toho Akakiho a karhá ho za svoj vzhľad. Aj keď on sám sa nedávno stal touto významnou osobou. Ale napriek tomu ukazuje svoju nadradenosť a vyššiu hodnosť.

Kniha je zameraná proti sebeckosti a ľahostajnosti ľudí, najmä v službách, kde musia plniť nielen morálnu, ale aj úradnú povinnosť.

Hlavná myšlienka a zmysel konca

Význam konca a význam snehovej víchrice... Gogol chcel ukázať všetky akútne sociálne problémy, ktoré ho znepokojovali. Ukážte, že leniví a bezzásadoví úradníci nemajú vládu. A ak existuje, tak iba nadriadení. Keď sa Bashmachkin stal vo finále príbehu duchom, len získa požadovaný tvar a vykoná svoju pomstu ako trest za ľahostajnosť vysokých úradníkov. Ale to, ako zdôrazňuje autor, je možné len v oblasti mystiky. Možno sa milovník plášťa stal nástrojom najvyššieho a spravodlivého Božieho súdu, v ktorý Gogol veril. Celá táto akcia, stojí za zmienku, je sprevádzaná takým umeleckým detailom, ako je vietor. Blizzard, ktorý prerazí Petrohradčanov až na kosť, podľa mňa symbolizuje zvierací strach, spontánny strach, z ktorého sa trasú aj nemorálni úradníci. Toto je súčasť spravodlivosti zhora, ktorá predbehne každého bez ohľadu na hodnosť. A hoci je Gogol proti pomste, v tomto príbehu to videl ako jediný spôsob výkonu spravodlivosti.
Hlavná myšlienka: Autor demonštruje potrebu vysokých morálnych hodnôt a viery pre človeka. Každý z nás prestane byť malý, keď získa vyšší cieľ. Morálka a humanizmus - to je to, čo by malo spájať a zrovnoprávňovať všetkých ľudí, eliminovať triedne rozdiely. Hlavná postava nepotrebovala žiadny kabát, ale uznanie v tíme, rešpekt a podporu. Nie je jeho vinou, že mohol zaujať takýto postoj iba z dôvodu zakúpenia kabátu. Za jeho posadnutosť vrchným odevom môže životné prostredie, ktoré je pripravené prijať iba tých, ktorí prídu „v správnej forme“. Zmyslom „plášťa“ je teda ukázať skutočné hodnoty ľudskej povahy a oddeliť ich od falošných a škodlivých predsudkov.

Čo učí?

Táto práca nás samozrejme učí byť pohotovým, láskavým a milosrdným. Čitateľ, ktorý vidí všetku hrôzu situácie zvonku, dokáže rozlíšiť dobro od zla a uvedomiť si, že prejavenie túžby pomôcť alebo skutočne pomôcť je veľmi cenná vlastnosť. Môže zabrániť mnohým problémom. Toto je záver z prečítaného textu.

Autor nás prikláňa k myšlienke, že svet je zodpovedný za každé zlo so zlom. Tak či onak, keď človek urobil niečo zlé, dostane to dvakrát. Preto by ste mali byť zodpovední za svoje slová a činy a tiež byť pripravení na to, že odplata určite príde. A ak nikto nie je schopný potrestať, potom sú nadprirodzené sily rozhodne schopné vzdať hold svojim nadriadeným. Toto je morálka v Gogoľovom príbehu „Kabát“.

To, na čom sa Gogol smeje, je každému rozumnému človeku nepríjemné a smiešne. Bazalita a úzkosť človeka, jeho otrocká poslušnosť osudu a okoliu, jeho infantilizmus a neochota rozvíjať sa - to všetko je na obraz malého človiečika. Autor ho neidealizuje, ale zosmiešňuje pre svoju slabosť a spolunažívanie so sociálnymi neresťami.

Kritika

V časopise „Fyziológia v Petrohrade“ veľa autorov hovorilo o filme „Kabát“, ktorý skutočne urobil revolúciu v literárnom priestore tej doby a otvoril nový smer „prírodnej školy“.
V.G. Napríklad Belinsky nazval dielo „jedným z najhlbších výtvorov Gogola“. K tomuto názoru sa pripojilo veľa kritikov.

Slávna fráza: „Všetci sme vyšli z Gogoľovho kabátu,“ ktorý mimochodom nepatrí Dostojevskému, ale Francúzovi Vogueovi, nám hovorí nielen o tom, že Gogol sa so svojou úlohou majstrovsky vyrovnal a svoju myšlienku preniesol na čitateľa ako možné, ale aj to, že Gogola poznali aj v zahraničí.

Dejiny stvorenia

Gogol je podľa ruského filozofa N. Berďajeva „najtajomnejšou osobnosťou ruskej literatúry“. Dodnes sú spisovateľove diela kontroverzné. Jedným z týchto diel je príbeh „Kabát“.

V polovici 30. rokov Gogol počul anekdotu o úradníkovi, ktorý stratil zbraň. Znelo to takto: bol tu jeden nebohý úradník, ktorý bol vášnivým lovcom. Dlho si našetril na zbraň, o ktorej už dávno sníval. Sen sa mu splnil, ale počas plavby po Fínskom zálive ho stratil. Po návrate domov úradník zomrel od frustrácie.

Prvý koncept príbehu mal názov „Príbeh úradníka, ktorý ukradol kabát“. V tejto verzii boli viditeľné niektoré anekdotické motívy a komické efekty. Úradník niesol priezvisko Tiškevič. V roku 1842 Gogol dokončuje príbeh a mení priezvisko hrdinu. Príbeh sa tlačí, dokončuje sa cyklus „Petersburg Tales“. Tento cyklus obsahuje príbehy: „Nevský prospekt“, „Nos“, „Portrét“, „Preprava“, „Poznámky šialenca“ a „Kabát“. Spisovateľ pracoval na cykle medzi rokmi 1835 a 1842. Príbehy sú spojené na spoločnom mieste udalostí - v Petrohrade. Petersburg však nie je len miestom konania, ale aj akýmsi hrdinom týchto príbehov, v ktorých Gogol maľuje život v jeho rôznych prejavoch. Spisovatelia, ktorí hovoria o petrohradskom živote, zvyčajne osvetľovali život a postavy spoločnosti hlavného mesta. Gogola priťahovali malicherní úradníci, remeselníci, žobrácki umelci - „malí ľudia“. Petrohrad si spisovateľ nevybral náhodou, bolo to práve toto kamenné mesto, ktoré bolo voči „človiečiku“ obzvlášť ľahostajné a nemilosrdné. Túto tému prvýkrát objavil A.S. Puškin. Stáva sa vedúcou v práci N.V. Gogol.

Rod, žáner, tvorivá metóda

V príbehu „Kabát“ je možné vidieť vplyv hagiografickej literatúry. Je známe, že Gogol bol mimoriadne veriaci človek. Tento žáner cirkevnej literatúry samozrejme dobre poznal. Mnoho vedcov písalo o vplyve života sinajského mnícha Akakiho na novelu „Kabát“, vrátane slávnych mien: V.B. Shklovsky a G.P. Makogonenko. Navyše, okrem markantnej vonkajšej podobnosti osudu sv. Akaki a hrdina Gogol sledovali hlavné spoločné body vývoja deja: poslušnosť, stoická trpezlivosť, schopnosť znášať rôzne druhy poníženia, potom smrť z nespravodlivosti a - život po smrti.

Žáner „Overcoat“ je definovaný ako príbeh, aj keď jeho objem nepresahuje dvadsať strán. Jeho špecifický názov - príbeh - dostal ani nie tak pre svoj objem, ako pre obrovský, ktorý nenájdete v žiadnom románe, sémantickom bohatstve. Zmysel práce prezrádzajú niektoré kompozičné a štylistické techniky s extrémnou jednoduchosťou deja. Jednoduchý príbeh o úradníkovi žobrákovi, ktorý investoval všetky svoje peniaze a dušu do nového plášťa, po krádeži ktorého zomrie, pod perom Gogola našiel mystické rozuzlenie, sa zmenil na farebné podobenstvo s obrovským filozofickým dopadom. „Kabát“ nie je iba obviňujúcim satirickým príbehom, je to úžasné dielo beletrie, ktoré odhaľuje večné problémy bytia, ktoré sa nestratia ani v živote, ani v literatúre, pokiaľ ľudstvo existuje.

Gogolova práca ostro kritizujúca dominantný systém života, jeho vnútornú falošnosť a pokrytectvo podnietila myšlienku potreby iného života, iného spoločenského poriadku. „Petersburgské príbehy“ veľkého spisovateľa vrátane filmu „Kabát“ sa zvyčajne pripisujú realistickému obdobiu jeho tvorby. Napriek tomu ich možno len ťažko nazvať realistickými. Smutná rozprávka o ukradnutom kabáte podľa Gogolu „nečakane naberá fantastický koniec“. Duch, v ktorom bol spoznaný zosnulý Akaki Akakievič, strhol z každého kabáty, „bez toho, aby rozobral hodnosť a hodnosť“. Koniec príbehu teda zmenil fantasmagóriu.

Predmet

Etická alebo humanistická interpretácia bola založená na žalostných chvíľach filmu Overcoat, výzve k veľkorysosti a rovnosti, ktorá zaznela v slabom proteste Akaki Akakievicha proti duchovným vtipom: „Nechajte ma, prečo ma urážate?“ - a týmito prenikavými slovami odzneli ďalšie slová: „Som tvoj brat.“ Napokon sa estetický princíp, ktorý sa dostal do popredia v dielach 20. storočia, zameral hlavne na formu príbehu ako ťažisko jeho umeleckej hodnoty.

Nápad

Autor ukázal „hĺbku ohavnosti“ spoločnosti osudom hlavnej postavy príbehu - Akakiho Akakieviča Bašmachkina. Jeho obraz má dve strany. Prvým je duchovná a fyzická chudoba, ktorú Gogol zámerne zdôrazňuje a dáva do popredia. Druhým je svojvôľa a bezcitnosť ostatných vo vzťahu k hlavnej postave príbehu. Pomer prvého a druhého určuje humanistický pátos diela: aj človek ako Akaki Akakievič má právo na existenciu a má k sebe korektný prístup. Gogol sympatizuje s osudom svojho hrdinu. A núti čitateľa nedobrovoľne premýšľať o postoji k celému svetu okolo seba a v prvom rade o pocite dôstojnosti a rešpektu, ktorý by si mal každý človek v sebe vyvolať bez ohľadu na svoje spoločenské a materiálne postavenie, ale iba s prihliadnutím na svoje osobné vlastnosti a zásluhy.

Povaha konfliktu

Hlavné postavy

Hrdinom príbehu je Akaki Akakievič Bashmachkin, drobný úradník jedného z petrohradských departementov, ponížená a zbavená právomocí „malého vzrastu, trochu poskakovaná, trochu načervenalá, trochu až slepo vyzerajúca, s malou plešinou na jeho čelo s vráskami na oboch stranách líca. “ Hrdinu Gogoľovho príbehu osud vo všetkom uráža, ale nevrčí: už má viac ako päťdesiat, neprekročil korešpondenciu papierov, nevystúpil nad hodnosť titulárneho radcu (štátneho úradníka z r. 9. trieda, ktorá nemá právo na získanie osobnej šľachty - ak sa mu nenarodí šľachtic) - a napriek tomu je krotký, krotký, zbavený ambicióznych snov. Bashmachkin nemá rodinu ani priateľov, nechodí do divadla ani na návštevy. Všetky jeho „duchovné“ potreby sú uspokojené prepisovaním papierov: „Nestačí povedať: slúžil horlivo, nie, slúžil s láskou.“ “ Nikto ho za človeka nepovažuje. "Mladí úradníci si z neho robili srandu a vysmievali sa mu, koľko duchovného dôvtipu stačilo ..." Bašmachkin svojim páchateľom neodpovedal ani na jedno slovo, dokonca neprestal pracovať a vo svojom liste neurobil chyby. Celý život Akaki Akakievič slúžil na rovnakom mieste a na rovnakom mieste; jeho plat je mizivý - 400 rubľov. za rok už uniforma nemá zelenú farbu, ale farbu červenkastej múky; Vrchný plášť opotrebovaný do otvorov kolegovia nazývajú kukla.

Gogol neskrýva obmedzenia, maličkosti záujmov svojho hrdinu, zviazané jazykom. Do popredia sa však dostáva niečo iné: jeho miernosť, nenáročná trpezlivosť. Aj meno hrdinu nesie tento význam: Akaki je pokorný, nenápadný, nerobí zlé, nevinné. Vzhľad kabáta odhaľuje vnútorný svet hrdinu, prvýkrát sú zobrazené hrdinove emócie, hoci Gogol neposkytuje priamu reč postavy - iba prerozprávanie. Akaki Akakievič zostáva bez slov aj v kritickom okamihu svojho života. Dráma tejto situácie spočíva v tom, že Bashmachkinovi nikto nepomohol.

Zaujímavá vízia protagonistu od slávneho bádateľa B.M. Eichenbaum. Videl v Bashmachkinovi obraz, ktorý „slúžil s láskou“, pri prepisovaní „uvidel svoj vlastný rozmanitý a príjemný svet“, vôbec nerozmýšľal nad svojimi šatami, nad ničím iným praktickým, jedol bez toho, aby si všimol chute, nevidel dopriať si akúkoľvek zábavu, jedným slovom, žil v nejakom svojom vlastnom strašidelnom a zvláštnom svete, ďaleko od reality, bol snílek v uniforme. A nie nadarmo sa jeho duch, oslobodený od tejto uniformy, tak slobodne a smelo rozvíja svoju pomstu - to pripravuje celý príbeh, tu je celá jeho podstata, celý jej celok.

Spolu s Bashmachkinom zohráva v príbehu dôležitú úlohu obraz plášťa. Je to celkom porovnateľné so širokým konceptom „cti uniformy“, ktorý charakterizoval najdôležitejší prvok ušľachtilej a dôstojníckej etiky, s normami, ktoré sa úrady za Mikuláša I. snažili predstaviť prostým občanom a všetkým úradníkom všeobecne.

Strata jeho plášťa sa ukazuje ako nielen materiálna, ale aj morálna pre Akakiho Akakieviča. Vďaka novému plášťu sa Bashmachkin po prvý raz v prostredí oddelenia skutočne cítil ako muž. Nový plášť ho dokáže zachrániť pred mrazmi a chorobami, ale čo je najdôležitejšie, chráni ho pred posmechom a ponížením od kolegov. Stratou kabátu stratil Akaki Akakievič zmysel života.

Dej a zloženie

Akaki Akakievicha obklopuje beznádejná potreba, ale nevidí tragédiu svojej pozície, pretože je zaneprázdnený obchodom. Bashmachkin nie je zaťažený svojou chudobou, pretože nepozná iný život. A keď má sen - nový kabát, je pripravený znášať akékoľvek ťažkosti, len aby priblížil realizáciu svojho plánu. Kabát sa stáva akýmsi symbolom šťastnej budúcnosti, milovaného dieťaťa, kvôli ktorému je Akaki Akakievič pripravená neúnavne pracovať. Autor to myslí celkom vážne, keď opisuje nadšenie svojho hrdinu pre uskutočnenie svojho sna: kabát je ušitý! Bashmachkin bol úplne šťastný. So stratou Bashmachkinovho nového plášťa však predbieha skutočný smútok. A až po smrti sa koná spravodlivosť. Bashmachkinova duša nájde pokoj, keď vráti k sebe stratenú vec.

Pri vytváraní zápletky diela je obraz plášťa veľmi dôležitý. Dej pozemku je spojený so vznikom nápadu ušiť nový plášť alebo opraviť starý. Vývoj akcie - Bashmachkinove výlety k krajčírovi Petrovičovi, asketická existencia a sny o budúcom kabáte, zakúpení nových šiat a návšteve mien, na ktoré by sa mal kabát Akakyho Akakieviča „vyprať“. Vrcholom akcie je krádež nového plášťa. A nakoniec, rozuzlenie spočíva v neúspešných Bašmachkinových pokusoch o vrátenie „kabátu; smrť hrdinu, ktorý prechladol bez kabáta a túži po ňom. Epilóg príbeh končí - fantastický príbeh o prízraku úradníka, ktorý hľadá svoj kabát.

Príbeh „posmrtnej existencie“ Akakiho Akakieviča je plný hrôzy a komiksu zároveň. V smrteľnom tichu petrohradskej noci strháva kabáty úradníkov, neuznáva byrokratický rozdiel v hodnosti a koná tak za Kalinkinovým mostom (teda v chudobnej časti hlavného mesta), ako aj v bohatej časti mesto. Iba vtedy, keď predbehol priameho vinníka svojej smrti, „jednu významnú osobu“, ktorá po priateľskom panovačnom večierku ide k „známej pani Karolíne Ivanovnej“, a po strhnutí kabátu svojho generála „ducha“ mŕtveho Akaki Akakievič sa upokojí, zmizne z námestí a ulíc Petrohradu ... Zjavne „generálov kabát spadol na plece úplne“.

Umelecká identita

„Gogolovu kompozíciu neurčuje zápletka - jeho zápletka je vždy chudobná, skôr - absentuje zápletka, ale zaujatá je iba jedna komická (a niekedy dokonca nie sama o sebe komická) pozícia, ktorá slúži iba ako popud alebo dôvod vývoja komické techniky. Tento príbeh je obzvlášť zaujímavý pre tento druh analýzy, pretože sa v ňom spája čistý komiksový príbeh so všetkými metódami jazykovej hry charakteristickými pre Gogola, s patetickou deklamáciou, ktorá tvorí akúsi druhú vrstvu. Gogol umožňuje svojim postavám v kabáte „The Overcoat“ trochu rozprávať a ako vždy je to s ním, ich reč je formovaná zvláštnym spôsobom, takže napriek individuálnym rozdielom nikdy nepôsobí dojmom každodennej reči, “napísal BM. Eichenbaum v článku „Ako bol vyrobený„ kabát “G naked.

„Kabát“ je vyrozprávaný v prvej osobe. Rozprávač dobre pozná život úradníkov, svoj postoj k dianiu v príbehu vyjadruje početnými poznámkami. "Čo môžeme urobiť! Môže za to peterské podnebie, “podotýka o žalostnom vzhľade hrdinu. Podnebie núti Akaki Akakieviča ísť všetko kvôli nákupu nového plášťa, čo v zásade priamo prispieva k jeho smrti. Môžeme povedať, že tento mráz je alegóriou na Gogoľov Petrohrad.

Všetky umelecké prostriedky, ktoré Gogol v príbehu používa: portrét, vyobrazenie detailov prostredia, v ktorom hrdina žije, dej príbehu - to všetko ukazuje nevyhnutnosť Bašmachkinovej transformácie na „malého človiečika“.

Samotný štýl rozprávania, keď sa čistá komiksová rozprávka postavená na slovnej hračke, slovných hračkách a premyslenom jazyku viazanom na jazyk kombinuje so vznešenou patetickou deklamáciou, je efektívnym umeleckým nástrojom.

Zmysel diela

Gogoľove diela boli mnohokrát inscenované a sfilmované. Jedno z posledných divadelných predstavení The Overcoat bolo uvedené v moskovskom Sovremenniku. Kabát naštudoval režisér Valery Fokin na novom javisku divadla s názvom „Another Stage“, ktoré je určené predovšetkým na naštudovanie experimentálnych predstavení.

„Usporiadať Gogoľov„ kabát “je môj starý sen. Všeobecne si myslím, že Nikolaj Vasilievič Gogol má tri hlavné diela - generálny inšpektor, Mŕtve duše a vrchný plášť, “uviedol Fokin. Prvé dva som už mal naštudované a sníval som o filme „The Overcoat“, ale nemohol som začať skúšať, pretože som nevidel popredného herca ... Vždy sa mi zdalo, že Bashmachkin je neobvyklé stvorenie, nie ženské alebo mužské. , a mal tu hrať niekto neobvyklý, a naozaj herec alebo herečka, “hovorí režisér. Fokinova voľba padla na Marinu Neelovú. „Počas skúšky a toho, čo sa dialo v procese práce na predstavení, som si uvedomil, že Neelova je jedinou herečkou, ktorá dokáže to, na čo som si spomenula,“ hovorí režisérka. Premiéra predstavenia sa uskutočnila 5. októbra 2004. Scénografia príbehu, výkonové schopnosti herečky M. Neyelovej boli divákmi i tlačou vysoko ocenené.

"A opäť Gogol." Opäť „súčasný“. Marina Neyelova kedysi hovorila, že si niekedy predstavuje seba ako biely list papiera, na ktorom môže každý režisér slobodne zobraziť, čo chce - dokonca aj hieroglyf, dokonca aj kresbu, dokonca aj dlhú zložitú frázu. Možno niekto v horúčave zasadí škvrnu. Divák, ktorý sa pozerá na „kabát“, si môže predstaviť, že na svete vôbec neexistuje žena menom Marina Mstislavovna Neyelova, že bola vymazaná z Whatmana vesmíru mäkkou gumou a na jej miesto bol namaľovaný úplne iný tvor. . Šedivé vlasy, tekuté vlasy, evokujúce každého, kto sa na neho pozrie, a nechutné znechutenie, a magnetický ťah. ““

„V tejto sérii vyzerá„ kabát “spoločnosti Fokin, ktorý otvoril novú scénu, iba ako línia akademického repertoáru. Ale iba na prvý pohľad. Keď idete na predstavenie, môžete pokojne zabudnúť na svoje predchádzajúce predstavenia. Pre Valeryho Fokina „The Overcoat“ nie je vôbec tým, odkiaľ pochádza všetka humanistická ruská literatúra s jej večnou škodou pre malého človiečika. Jeho „kabát“ patrí do úplne iného, fantastického sveta. Jeho Akaky Akakievich Bashmachkin nie je večným titulárnym radcom, nie je chudobným pisárom, ktorý nedokáže meniť slovesá z prvej osoby na tretiu, nie je to ani človek, ale nejaký zvláštny tvor stredného rodu. Na vytvorenie tak fantastického obrazu potreboval režisér herca, ktorý bol neuveriteľne flexibilný a plastický, nielen fyzicky, ale aj psychologicky. Režisér našiel takého univerzálneho herca, lepšie povedané herečku, v Maríne Neyelovej. Keď sa na scéne objaví toto pokrútené, hranaté stvorenie so vzácnymi chumáčikmi chĺpkov na plešatej hlave, publikum sa v ňom neúspešne pokúša uhádnuť aspoň niektoré známe vlastnosti brilantnej primery Sovremenniku. Márne. Marina Neyelova tu nie je. Zdá sa, že sa fyzicky premenila, roztopila vo svojho hrdinu. Somnambulistické, opatrné a zároveň trápne pohyby starca a tenký, žalostný, hrkajúci hlas. Pretože v hre nie je takmer žiadny text (niekoľko Bashmachkinových fráz, pozostávajúcich hlavne z predložiek, prísloviek a iných častíc, ktoré nemajú absolútne žiadny význam, slúži skôr ako reč alebo dokonca zvuk charakteristický pre postavu), úloha Marina Neyelovej sa prakticky obracia do pantomímy. Ale pantomíma je skutočne hypnotizujúca. Jej Bašmachkin sa pohodlne usadil v jeho starom gigantickom plášti, ako v dome: tápa tam s vreckovou baterkou, zmierňuje svoje potreby, usádza sa na noc. “

Môže jeden malý kúsok spôsobiť revolúciu v literatúre? Áno, ruská literatúra pozná taký precedens. Toto je príbeh N.V. Gogolov „Vrchný plášť“. Dielo bolo medzi súčasníkmi veľmi populárne, vyvolalo veľa kontroverzií a gogolovský trend sa medzi ruskými spisovateľmi rozvíjal až do polovice 20. storočia. Aká je táto skvelá kniha? O tom v našom článku.

Kniha je súčasťou série diel napísaných v 30. a 40. rokoch 18. storočia. a spája ich spoločný názov - „petrohradské príbehy“. Príbeh Gogoľovho „kabátu“ siaha k anekdote o nebohom úradníkovi, ktorý mal veľkú vášeň pre lov. Napriek malému platu si horlivý fanúšik dal za cieľ: v každom prípade kúpiť lepazevskú zbraň, jednu z najlepších v tej dobe. Úradník odmietol urobiť všetko pre to, aby ušetril peniaze, nakoniec kúpil vytúženú trofej a odišiel strieľať do vtákov do Fínskeho zálivu.

Lovec sa plavil na člne, chystal sa mieriť - ale zbraň nenašiel. Pravdepodobne to vypadlo z člna, ale ako zostáva záhadou. Sám hrdina príbehu priznal, že bol akýmsi zábudlivcom, keď očakával vytúženú korisť. Po návrate domov zaspal v horúčke. Našťastie sa všetko skončilo dobre. Chorého úradníka zachránili jeho kolegovia, ktorí mu kúpili novú, podobnú zbraň. Tento príbeh inšpiroval autora k vytvoreniu príbehu „Kabát“.

Žáner a réžia

N.V. Gogol je jedným z najvýznamnejších predstaviteľov kritického realizmu v ruskej literatúre. Spisovateľ svojou prózou udáva zvláštny smer, ktorý kritik F. Bulgarin sarkasticky nazval „Prírodná škola“. Tento literárny vektor je charakterizovaný apelom na akútne sociálne témy spojené s chudobou, morálkou a triednymi vzťahmi. Tu sa aktívne rozvíja obraz „malého človiečika“, ktorý sa stal tradičným pre spisovateľov 19. storočia.

Užší trend, charakteristický pre Petersburg Tales, je fantastický realizmus. Táto technika umožňuje autorovi najúčinnejším a najoriginálnejším spôsobom ovplyvňovať čitateľa. Vyjadruje sa to v zmesi fikcie a reality: skutočný v príbehu „Kabát“ je sociálnym problémom cárskeho Ruska (chudoba, zločin, nerovnosť) a fantastický je duch Akakiho Akakieviča, ktorý okráda okoloidúcich . Dostojevskij, Bulgakov a mnoho ďalších nasledovníkov tohto trendu sa obrátilo k mystickému princípu.

Žáner príbehu umožňuje Gogolovi dostatočne lakonicky, ale dostatočne zreteľne zvýrazniť niekoľko dejových línií, načrtnúť najrôznejšie naliehavé spoločenské témy a dokonca do svojej tvorby zahrnúť aj motív nadprirodzena.

Zloženie

Zloženie „Kabát“ je lineárne, je možné určiť úvod a epilóg.

Príbeh začína akýmsi spisovateľským diskurzom o meste, ktoré je neoddeliteľnou súčasťou všetkých petrohradských príbehov. Potom nasleduje biografia hlavného hrdinu, ktorá je typická pre autorov „prírodnej školy“. Verilo sa, že tieto údaje pomáhajú lepšie odhaliť obraz a vysvetliť motiváciu určitých činov.
Expozícia - popis situácie a postavenia hrdinu.
Dej sa odohráva v okamihu, keď sa Akaki Akakievič rozhodne získať nový plášť, tento zámer pokračuje v posúvaní deja až do vyvrcholenia - šťastné zistenie.
Druhá časť je venovaná hľadaniu plášťa a expozícii vyšších úradníkov.
Epilóg, kde sa zjaví duch, zacykluje túto časť: najskôr zlodeji nasledujú Bašmachkina, potom policajt ducha. Možno zlodej?

O čom?

Jeden nebohý úradník Akaki Akakievič Bashmachkin sa vzhľadom na silné mrazy konečne odváži kúpiť si nový plášť. Hrdina si všetko zaprie, šetrí na jedle, snaží sa opatrnejšie kráčať po chodníku, aby opäť nezmenil podrážky. Do požadovaného času sa mu podarí nazhromaždiť potrebné množstvo, čoskoro je vytúžený kabát hotový.

Radosť z držania však netrvá dlho: v ten istý večer, keď sa Bašmachkin po slávnostnej večeri vracal domov, lupiči zobrali úbohému úradníkovi objekt jeho šťastia. Hrdina sa snaží bojovať o svojho kabáta, prechádza niekoľkými prípadmi: od súkromnej osoby po významnú osobu, ale jeho strata sa nestará nikoho, nikto nebude hľadať lupičov. Po návšteve generála, ktorý sa ukázal ako hrubý a arogantný muž, Akaki Akakievič ochorel na horúčku a čoskoro zomrel.

Ale príbeh „má fantastický koniec“. Duch Akakiho Akakieviča sa potuluje po Petrohrade, ktorý sa chce pomstiť svojim páchateľom, a hlavne hľadá významnú osobu. Jedného večera duch chytí arogantného generála a vezme mu kabát, na ktorom sa upokojí.

Hlavné postavy a ich charakteristika

Hrdina príbehu - Akaki Akakievič Bashmachkin... Od okamihu narodenia bolo jasné, že ho čaká ťažký, nešťastný život. To predpovedala pôrodná asistentka a samotné dieťa, keď sa narodilo, „sa rozplakalo a urobilo takú grimasu, akoby malo predstavu, že bude titulárny poradca“. Jedná sa o takzvaného „malého človiečika“, ale jeho postava je rozporuplná a prechádza určitými vývojovými fázami.
Prelakovaný obrázok pracuje na uvoľnení potenciálu tejto zdanlivo skromnej postavy. Nová vec drahá srdcu robí hrdinu posadnutým, akoby ho ovládala modla. Malý úradník preukazuje takú vytrvalosť a aktivitu, akú počas svojho života nikdy neprejavil, a po smrti sa úplne rozhodne pomstiť a drží Petrohrad v strachu.
Úloha plášťa v Gogoľovom príbehu je ťažké preceňovať. Jej obraz sa vyvíja paralelne s hlavným hrdinom: deravý kabát je skromný človek, nový je iniciatívou a šťastný Bashmachkin, generál je všemohúci duch, ktorý dobieha hrôzu.
Obraz Petrohradu príbeh je podaný úplne iným spôsobom. Toto nie je svieže hlavné mesto s inteligentnými vozňami a kvitnúcimi ceremoniálmi, ale kruté mesto s tvrdou zimou, nezdravým podnebím, špinavými schodiskami a tmavými uličkami.

Témy

Život malého človiečika je hlavnou témou príbehu „Kabát“, takže je podaný celkom živo. Bašmachkin nemá silný charakter ani zvláštne vlohy, vyšší úradníci si ho nechajú manipulovať, ignorovať ho alebo mu vynadať. A nebohý hrdina chce len vrátiť k sebe to, čo mu patrí právom, ale významné osoby a veľký svet nie sú na problémy malého človiečika.
Juxtapozícia skutočného a fantastického nám umožňuje ukázať všestrannosť Bashmachkinovho obrazu. V tvrdej realite sa nikdy nedostane do sebeckých a krutých sŕdc tých, ktorí sú pri moci, ale keď sa stal mocným duchom, môže sa aspoň pomstiť za svoju urážku.
Prierezovou témou príbehu je nemorálnosť. Ľudia si nie sú cenení pre svoju šikovnosť, ale pre svoju hodnosť nie je významná osoba v žiadnom prípade príkladným rodinným človekom, k svojim deťom je chladný a zábavu hľadá zboku. Dovolí si byť arogantným tyranom, ktorý núti tých, ktorí majú nižšiu pozíciu, sa plaziť.
Satirická povaha príbehu a absurdnosť situácií umožňujú Gogolovi najvýraznejšie poukázať na spoločenské neresti. Napríklad nikto sa nebude chystať hľadať chýbajúci kabát, ale existuje dekrét o chytení ducha. Takto autor vypovedá o nečinnosti petrohradskej polície.

Problematické

Problematika príbehu „Kabát“ je veľmi rozsiahla. Gogol tu kladie otázky týkajúce sa spoločnosti aj vnútorného sveta človeka.

Hlavným problémom príbehu je humanizmus, respektíve jeho absencia. Všetci hrdinovia príbehu sú slabí a sebeckí, nie sú schopní empatie. Ani Akaki Akakievič nemá v živote duchovný cieľ, nesnaží sa čítať alebo sa zaujímať o umenie. Vedie ho iba hmotná zložka bytia. Bašmachkin sa neuznáva ako obeť v kresťanskom zmysle. Úplne sa prispôsobil svojej biednej existencii, postava nepozná odpustenie a je schopná iba pomsty. Hrdina nemôže po smrti nájsť ani mier, kým nesplní svoj nízky plán.
Ľahostajnosť. Spolupracovníkom je Bashmachkinov smútok ľahostajný a významná osoba sa snaží všetkými známymi prostriedkami prehĺbiť v sebe všetky prejavy ľudstva.
Gogolom sa dotýka problému chudoby. Osoba, ktorá vykonáva svoje povinnosti hrubo a usilovne, nemá možnosť svoj šatník podľa potreby aktualizovať, zatiaľ čo neporiadni lichotníci a dandies úspešne napredujú v službe, honosne večerajú a organizujú večery.
Príbeh sa venuje problémom sociálnej nerovnosti. Generál zaobchádza s titulárnym radcom ako s blchou, ktorú môže rozdrviť. Bashmachkin je pred ním plachý, stráca dar reči a významná osoba, ktorá nechce stratiť svoj vzhľad v očiach svojich kolegov, všemožne ponižuje úbohého prosebníka. Ukazuje teda svoju moc a nadradenosť.

Aký je význam príbehu?

Myšlienkou Gogolovho „kabátu“ je poukázať na akútne sociálne problémy, ktoré boli v cisárskom Rusku urgentné. S pomocou fantastickej zložky autor ukazuje beznádej situácie: malý človek je slabý pred mocnosťami, ktoré sú, nikdy nebudú reagovať na jeho žiadosť a dokonca ho vyhodia z kancelárie. Gogol, samozrejme, nesúhlasí s pomstou, ale v príbehu je Kabát jediným spôsobom, ako sa dostať do sŕdc vysokých úradníkov. Zdá sa im, že iba duch je nad nimi, a budú súhlasiť, že budú počúvať iba tých, ktorí sú nad nimi nadradení. Bashmachkin sa stáva duchom a zaujíma práve túto nevyhnutnú pozíciu, takže sa mu darí ovplyvňovať arogantných tyranov. Toto je hlavná myšlienka diela.

Zmyslom Gogoľovho „kabátu“ je hľadanie spravodlivosti, situácia sa však javí ako beznádejná, pretože spravodlivosť je možná len pri zmene na nadprirodzené.

Čo učí?

Gogoľov vrchný kabát bol napísaný takmer pred dvoma storočiami, ale zostáva relevantný dodnes. Autor núti človeka zamyslieť sa nielen nad sociálnou nerovnosťou, problémom chudoby, ale aj nad vlastnými duchovnými vlastnosťami. Príbeh „Kabát“ učí empatii, autor žiada, aby sa neodvracal od človeka, ktorý je v zložitej situácii, a žiada o pomoc.

Na dosiahnutie svojich autorských cieľov Gogol mení zakončenie pôvodnej anekdoty, ktorá sa stala základom diela. Ak v tomto príbehu kolegovia zhromaždili množstvo postačujúce na zakúpenie novej zbrane, potom Bashmachkinovi kolegovia prakticky neurobili nič, aby pomohli súdruhovi v problémoch. Sám zomrel v boji za svoje práva.

Kritika

V ruskej literatúre zohrala obrovskú úlohu novela „Kabát“: vďaka tejto práci vznikol celý trend - „prírodná škola“. Táto práca sa stala symbolom nového umenia a potvrdil to aj časopis Fyziológia v Petrohrade, kde mnoho mladých spisovateľov prišlo so svojimi verziami imidžu nebohého úradníka.

Kritici uznali Gogolovu zručnosť a „Kabát“ bol považovaný za dôstojné dielo, ale polemika sa viedla hlavne okolo Gogoľovho trendu, ktorý otvoril tento konkrétny príbeh. Napríklad V.G. Belinsky označil knihu za „jedno z najhlbších výtvorov Gogola“, ale „prírodnú školu“ považoval za márny smer a K. Aksakov odmietol Dostojevského (ktorý tiež začal s „prírodnou školou“), autora knihy Chudobní ľudia, , s titulom umelca.

Nielen ruskí kritici si boli vedomí úlohy „kabátu“ v literatúre. Francúzsky recenzent E. Vogue vlastní známe príslovie „Všetci sme vyšli z Gogolovho kabátu.“ V roku 1885 napísal článok o Dostojevskom, kde hovoril o pôvode spisovateľovej tvorby.

Neskôr Černyševskij obvinil Gogola z nadmernej sentimentality a úmyselnej zľutovania nad Bašmachkinom. Apollon Grigoriev vo svojej kritike uviedol do kontrastu skutočné umenie s gogolovou metódou satirického zobrazenia reality.

Príbeh urobil veľký dojem nielen na súčasníkov spisovateľa. V. Nabokov vo svojom článku „Apoteóza prestrojenia“ analyzuje tvorivú metódu Gogolu, jej vlastnosti, výhody a nevýhody. Nabokov verí, že „The Overcoat“ bol vytvorený pre „čitateľa s tvorivou predstavivosťou“ a pre čo najlepšie pochopenie diela je potrebné sa s ním oboznámiť v pôvodnom jazyku, pretože Gogoľovo dielo je „fenoménom jazyk, nie nápady. “

Okamžite je viditeľné, že umelecky stojí veľmi vysoko. Autor si dal neľahkú úlohu, obklopiť bezvýznamný a vtipný Bašmachkinov sympatický obraz čitateľmi bez toho, aby upadol do karikatúry a banálnej sentimentality. Ako jemne a dojímavo Gogol stvárnil malú „mravčiu“ dušu svojho hrdinu, je zrejmé prinajmenšom z príbehu myšlienok a pocitov, ktoré sa ho zmocnili, keď sa konečne zmieril s myšlienkou Potreba kúpiť nový plášť. Chýbalo mu štyridsať rubľov

„Akaki Akakievič premýšľal a premýšľal a rozhodol sa, že bude potrebné znížiť bežné náklady, a to minimálne na jeden rok: zakázať večer použitie čaju a po večeroch nezapaľovať sviečky, a ak treba niečo urobiť hotovo, choďte do miestnosti k hostiteľke a pracujte pri jej sviečke; pri chôdzi po uliciach šliapajte čo najľahšie a opatrne po kameňoch a doskách takmer po špičkách, aby ste rýchlo neopotrebovali podrážky; tak zriedka, ako je to možné, dať pračke vyprať bielizeň, aby sa nezvlnila, potom ju vždy, keď prídete domov, odhodiť a zostať iba v jednom demikotónovom župane, veľmi starom a šetriacom dokonca aj v čase samom .

Je potrebné povedať pravdu, že spočiatku bolo pre neho akosi ťažké zvyknúť si na také obmedzenia, ale potom si na to nejako zvykol a šiel hladko, dokonca sa po večeroch úplne naučil hladovať; ale na druhej strane jedol duchovne a vo svojich myšlienkach niesol večnú myšlienku budúceho kabáta. Od tej doby sa akoby jeho samotná existencia stala čímsi úplnejšou, akoby sa oženil, akoby bol s ním prítomný nejaký iný človek, akoby nebol sám, ale nejaký príjemný priateľ života súhlasil, že mu prejde život cesta, a tento priateľ nebol nikto iný ako ten istý kabát, na hrubej vate, na silnej podšívke bez opotrebenia ... Stal sa akosi živším, ešte silnejším charakterom, ako človek, ktorý už určil a stanovil cieľ pre sám seba. Pochybnosť, nerozhodnosť, jedným slovom, všetky váhavé a neurčité črty zmizli z jeho tváre a z jeho činov ... V očiach sa mu občas objavil oheň, v hlave sa mu mihli aj tie najodvážnejšie a najodvážnejšie myšlienky: „Nemal by som dať kuna na mojom golieri! “

Vyvažujúc medzi výsmechom a ľútosťou, smiechom a slzami, Gogol nenápadne maľuje vo filme Overcoat satirický a zároveň elegický obraz.

Z analýzy vyššie uvedenej pasáže sa dozvedáme, že malý, bezbranný Akaki Akakievič bol obdarený takou silou vôle, ktorú možno nenájdeme u mnohých charakterných ľudí. Z toho istého úryvku z vrchného plášťa sa dozvedáme, že bytosť človeka je už v najnižšej fáze duševného vývoja prístupná snahe o „ideál“. Tento ideál v živote Bashmachkina bol dobrý vatový kabát. Sen o kožuchu osvetlil život hrdinu Gogola, ukázal mu životný cieľ ušetriť peniaze na jeho kúpu. Tento sen ho dokonca zušľachtil a pozdvihol do vlastných očí ...

Akaki Akakievich v novom plášti. Ilustrácia B. Kustodieva pre Gogoľov príbeh

Okrem Bashmachkina Gogol priviedol do „kabátu“ úradníkov, ktorí boli na rôznych úrovniach byrokratickej hierarchie. Frivolní mladí úradníci, medzi ktorými sú bohatí a ušľachtilí ľudia, to je dav, v ktorom autor zosobňoval ten egoizmus, „prudkú hrubosť“, ktorú podľa jeho slov videl v najsofistikovanejšej a vzdelanej spoločnosti. V „významnej osobe“ príbehu Gogol vyniesol dobromyseľného muža, ale ješitného a prázdneho; hodnosť generála otočila hlavu, považuje za potrebné správať sa k svojim podriadeným a všeobecne k ľuďom pod ním v službe, „prísne im vynadať pri každej vhodnej a nepohodlnej príležitosti“. A teraz, dobrosrdečný muž, opitý márnivosťou, pácha činy, pri ktorých je aj veľa „najprudšej hrubosti“. „Ľudské“, humánne postoje k ľuďom sú z taktiky jeho konania vymazané, svoj titul nechce ponižovať pozorným postojom k ľuďom, ktorí sú v ich postavení podradní!

Gogol "Kabát". Audiokniha

Literárne dejiny Gogoľovho „kabátu“ boli analyzované a odhalené historikmi fikcie. „Kabát“ je založený na skutočnom incidente, ktorý sa stal malému úradníkovi, ktorý dlho šetril peniaze za účelom nákupu zbrane. Keď konečne dosiahol, čo chcel, vydal sa na lov, nechtiac odhodil zbraň do rieky a nemohol ju dostať. Takmer zomrel od smútku a zachránili ho súdruhovia, ktorí mu spoločne kúpili novú zbraň.