Hugov román opisuje katedrálu Notre Dame v Paríži. Kompozičná úloha katedrály Notre Dame v rovnomennom románe.

Písanie

Román Notre Dame de Paris, o ktorom v tejto práci uvažujeme, je presvedčivým dôkazom toho, že všetky estetické princípy stanovené Hugom nie sú iba manifestom teoretika, ale základom tvorivosti, ktoré spisovateľ hlboko premýšľa a cíti.

Základom, jadrom tohto legendárneho románu, je nezmenený pohľad na celú tvorivú cestu zrelého Huga na historický proces ako na večnú konfrontáciu dvoch svetových princípov - dobra a zla, milosrdenstva a krutosti, súcitu a neznášanlivosti, cit a rozum. Pole tejto bitky v rôznych epochách láka Huga v nesmierne väčšej miere ako analýza konkrétnej historickej situácie. Odtiaľ pochádza známy suprahistoricizmus, symbolika hrdinov, nadčasová povaha psychologizmu. Sám Hugo úprimne pripustil, že história ako taká ho v románe nezaujímala: „Kniha nemá žiadne nároky na históriu, ibaže by azda opísala s istými vedomosťami a určitou usilovnosťou, ale iba stručne a útržkovo, stav morálky, viery, zákony, umenie nakoniec civilizácia v pätnástom storočí. Toto však nie je hlavná vec v knihe. Ak má jednu zásluhu, je to to, že je dielom fantázie, rozmaru a fantázie. ““ Je však spoľahlivo známe, že Hugo študoval značný historický materiál na popísanie katedrály a Paríža v 15. storočí, ktoré zobrazovali mravy tejto doby. Vedci stredoveku precízne kontrolovali Hugovu „dokumentáciu“ a nedokázali v nej nájsť žiadne závažné chyby, a to napriek skutočnosti, že pisateľ nie vždy čerpal svoje informácie z primárnych zdrojov.

Hlavné postavy románu sú fiktívne od autora: cikánska Esmeralda, arcidiakon katedrály Notre Dame Claude Frollo, zvonár katedrály, hrbáč Quasimodo (dávno prešiel do kategórie literárnych druhov). Ale v románe je „postava“, ktorá spája všetky postavy okolo seba a spája do jednej gule prakticky všetky hlavné dejové línie románu. Meno tejto postavy je obsiahnuté v názve Hugovho diela. Názov je Katedrála Notre Dame.

Myšlienka autora zorganizovať činnosť románu okolo katedrály Notre Dame nie je náhodná: odrážala Hugovu vášeň pre starú architektúru a jeho aktivity pri obrane stredovekých pamiatok. Obzvlášť často Hugo navštívil katedrálu v roku 1828 pri prechádzkach po starom Paríži so svojimi priateľmi - spisovateľom Nodierom, sochárom Davidom d'Ange, maliarom Delacroixom. Stretol sa s prvým vikárom katedrály, opátom Eggeom, autorom mystických diel, ktorý neskôr oficiálna cirkev uznala za kacírskeho, a pomohol mu pochopiť architektonickú symboliku budovy. Ako spisovateľ Claude Frolla nepochybne slúžila farebná postava opáta Egrzeho. Hugo zároveň študuje historické diela a pripravuje početné výňatky z kníh, ako sú Sauvalova história a štúdium starožitností mesta Paríž (1654), Du Brel's Review of the Antiquities of Paris (1612) atď. Prípravné práce románu prešlo dôkladným a dôkladným spôsobom; ani jedno z mien vedľajších postáv, vrátane Pierra Gringoira, nevymyslel Hugo, všetky sú prevzaté zo starodávnych zdrojov.

Vyššie uvedená Hugova obava o osud architektonických pamiatok minulosti je viac ako zreteľne sledovaná takmer v celom románe.

Prvá kapitola tretej knihy sa volá „Katedrála Panny Márie“. Hugo v ňom poetickou formou rozpráva o histórii vzniku katedrály, veľmi profesionálne a podrobne charakterizuje príslušnosť budovy k určitému stupňu dejín architektúry, vo veľkom štýle popisuje jej vznešenosť a krásu: „Najskôr - aby sme sa obmedzili na tie najvýraznejšie príklady - je potrebné zdôrazniť, že je nepravdepodobné, že by v dejinách architektúry existovala stránka krajšia ako tá, ktorá je priečelím tejto katedrály ... je ako obrovská kamenná symfónia; kolosálne stvorenie človeka i ľudí, slobodné a zložité, ako napríklad Ilias a Romancero, s ktorými súvisí; zázračný výsledok zjednotenia všetkých síl celej éry, keď z každého kameňa kropí robotnícka fantázia, ktorá má stovky podôb v réžii umelcovej geniality; jedným slovom, toto stvorenie ľudských rúk je silné a bohaté ako stvorenie Boha, od ktorého si akoby získalo svoj dvojaký charakter: rozmanitosť a večnosť. “

Spolu s obdivom k ľudskému géniovi, ktorý vytvoril veľkolepý pamätník dejín ľudstva, ktorým sa Hugo javí ako katedrála, autor vyjadruje hnev a smútok, pretože takáto nádherná stavba nie je zachovaná a chránená ľuďmi. Píše: „Katedrála Notre Dame je stále ušľachtilá a majestátna budova. Ale bez ohľadu na to, aká krásna je katedrála, zchátralá, môže zostať, človek nemôže iba smútiť a nerozhorčovať sa pri pohľade na nespočetné zničenie a škody, ktoré roky i ľudia spôsobili úctyhodnému pamätníku staroveku ... Na čele tohto patriarchu našich katedrál, vedľa vrásky, vždy vidíte jazvu ... ...

Na jeho troskách možno rozlíšiť tri typy viac či menej hlbokého zničenia: v prvom rade sú to tie, ktoré zarážajú, že ich zasiahla ruka času, sem-tam nenápadne odštiepujúca a zakrývajúca povrch budov; potom sa na nich neporiadok vyrútili hordy politických a náboženských nepokojov, od prírody slepých a násilných; dokončil deštrukciu módy, čoraz domýšľavejšiu a smiešnejšiu, nahradil jeden druhého nevyhnutelným úpadkom architektúry ...

Presne to sa deje s nádhernými kostolmi stredoveku už dvesto rokov. Budú zmrzačení akýmkoľvek spôsobom - zvonka aj zvnútra. Kňaz ich premaľuje, architekt zoškrabuje; potom prídu ľudia a zničia ich “

Obraz katedrály Notre Dame a jej neoddeliteľné spojenie s obrazmi hlavných postáv románu

Už sme spomenuli, že osudy všetkých hlavných postáv románu sú neoddeliteľne spojené s katedrálou ako s obrysom vonkajšej udalosti, tak s nitkami vnútorných myšlienok a motívov. Platí to najmä pre obyvateľov chrámu: arcidiakona Clauda Frolla a zvonára Quasimoda. V piatej kapitole štvrtej knihy sme čítali: „... V tých časoch padol na údel katedrály Panny Márie zvláštny osud - osud byť tak úctivo milovaný, ale úplne odlišne dvoma tak rozdielnymi bytosťami, ako je Claude a Quasimodo. Jeden z nich - zdanie napoly človeka, divokého, poslušného iba inštinktu, miloval katedrálu pre jej krásu, harmóniu, harmóniu, ktorú vyžaroval tento skvostný celok. Iný, nadaný s horlivou predstavivosťou obohatenou o vedomosti, miloval v ňom svoj vnútorný význam, skrytý zmysel v ňom, miloval legendu s ním spojenú, svoju symboliku ukrytú za sochárskou výzdobou fasády - jedným slovom miloval hádanku ktorá pre ľudskú myseľ zostala od nepamäti katedrála Notre Dame “.

Pre arcidiakona Clauda Frolla je katedrála miestom bývania, služieb a polovedeckého, polomystického výskumu, schránkou všetkých jeho vášní, nerestí, pokánia, hádzania a nakoniec aj smrti. Duchovný Claude Frollo, asketický a vedec-alchymista, zosobňuje chladnú racionalistickú myseľ a víťazí nad všetkými dobrými ľudskými pocitmi, radosťami a náklonnosťami. Táto myseľ, ktorá prevláda nad srdcom, neprístupná pre zľutovanie a súcit, je pre Huga zlou silou. Základné vášne, ktoré sa zapálili vo Frollovej chladnej duši, vedú nielen k smrti jeho samotného, ale sú príčinou smrti všetkých ľudí, ktorí v jeho živote niečo znamenali: mladší brat arcidiakona Jeana zomiera z rúk Quasimoda, čistá a krásna Esmeralda zomiera na popravisku, ktorú vydal Claude úradom, žiakom kňaza Quasimoda, ktorý bol najskôr skrotený ním, a potom, v skutočnosti, zradený, sa dobrovoľne vydá na smrť. Katedrála je akoby súčasťou života Clauda Frolla a je tu plnohodnotným účastníkom románu: z galérií arcidiakon sleduje Esmeraldu tancovať na námestí; v cele katedrály, ktorú vybavil na vykonávanie alchýmie, trávi hodiny a dni štúdiom a vedeckým výskumom, tu prosí Esmeraldu, aby sa zľutovala a dala mu lásku. Katedrála sa nakoniec stane miestom jeho strašnej smrti, ktorú Hugo opísal s obrovskou silou a psychologickou istotou.

Na tejto scéne sa katedrála javí ako takmer živá bytosť: iba dva riadky sú venované tomu, ako Quasimodo vytláča svojho mentora z balustrády, zatiaľ čo ďalšie dve stránky popisujú „konfrontáciu“ Clauda Frolla s katedrálou: Výbuch zúrivosti na neho ho zatlačili do priepasti, nad ktorou sa Claude nakláňal ... Kňaz spadol dolu ... Odtoková rúra, nad ktorou stál, oddialila jeho pád. V zúfalstve sa jej chytil oboma rukami ... Priepasť pod ním zúrila ... V tejto strašnej situácii arcidiakon nepovedal ani slovo, nevydával ani jediný ston. Iba sa krútil a vyvíjal neľudské úsilie, aby vyliezol žľabom na balustrádu. Ale jeho ruky kĺzali po žule, nohy, poškriabali začiernenú stenu, márne hľadali podporu ... Arcidiakon bol vyčerpaný. Pot mu stekal po plešine po čele, z nechtov mu tiekla krv a podliatiny v kolenách. Počul, ako sa pri každej vynaloženej námahe jeho sutana zachytila o odkvap, praskla a roztrhla sa. Na dokončenie nešťastia odkvap skončil v olovenej rúre, ohnutej pozdĺž váhy jeho tela ... Pôda spod neho postupne mizla, prsty po odkvapu kĺzali, ruky slabli, telo bolo ťažšie ... Pozeral na neaktívne sochy veže, visiace ako on, nad priepasťou, ale bez strachu o seba, bez ľútosti za neho. Všetko okolo bolo kamenné: priamo pred ním - otvorené ústa príšer, pod ním - v hlbinách námestia - chodník, cez hlavu - uplakaný Quasimodo. “

Muž so studenou dušou a kamenným srdcom sa v posledných minútach svojho života ocitol sám so studeným kameňom - a neočakával od neho zľutovanie, súcit ani zľutovanie, pretože sám nikomu nedoprial súcit, zľutovanie ani milosrdenstvo.

Spojenie s katedrálou v Quasimode - tento škaredý hrbáč s dušou roztrpčeného dieťaťa - je ešte tajomnejšie a nepochopiteľnejšie. Tu o tom píše Hugo: „Postupom času silné zvonenie priviazalo zvonára o katedrálu. Chudák bol navždy odlúčený od sveta dvojitým nešťastím, ktoré nad ním tiahlo - temný pôvod a fyzická deformácia, uzamknutý od detstva v tomto dvojitom neodolateľnom kruhu, a bol zvyknutý nevšimnúť si nič, čo ležalo na druhej strane posvätných múrov ukryli ho pod ich tieňom. Keď rástol a vyvíjal sa, Katedrála Panny Márie mu slúžila teraz ako vajce, teraz ako hniezdo, teraz ako domov, teraz ako domovina, nakoniec ako vesmír.

Medzi týmto tvorom a budovou nepochybne existovala nejaká záhadná vopred určená harmónia. Keď sa Quasimodo, stále ako dosť omrvinka, s bolestivým úsilím dostal do šmyku pod pochmúrnymi oblúkmi, zdalo sa mu, že so svojou ľudskou hlavou a zvieracím telom je plaz, ktorý sa prirodzene objavuje medzi vlhkými a pochmúrnymi doskami ...

Takže keď sa Quasimodo vyvinul pod baldachýnom katedrály, žil v nej a spal, takmer ju neopúšťal a neustále prežíval svoj tajomný vplyv na seba, nakoniec sa stal ako on; zdalo sa, že z nej vyrástla budova, ktorá sa zmenila na jednu z jej základných častí ... Dá sa takmer bez preháňania povedať, že mala podobu katedrály, rovnako ako slimáky majú podobu ulity. Bolo to jeho obydlie, jeho brloh, jeho ulita. Medzi ním a starobylým chrámom bola hlboká inštinktívna náklonnosť, fyzická spriaznenosť ... “

Pri čítaní románu vidíme, že pre Quasimoda bola katedrála všetkým - útočiskom, obydlím, priateľom, chránil ho pred chladom, pred ľudskou zlobou a krutosťou, uspokojoval potrebu netvora odmietaného ľuďmi v komunikácii: „ Iba s extrémnou nechuťou obrátil svoj pohľad na ľudí. Katedrála, ktorú obývali mramorové sochy kráľov, svätcov, biskupov, ktorí sa mu aspoň nezasmiali do tváre a dívali sa na neho pokojným a dobrotivým pohľadom, mu úplne stačila. Sochy príšer a démonov tiež neprechovávali k nemu nenávisť - bol im až príliš podobný ... Svätí boli jeho priateľmi a strážili ho; príšery boli tiež jeho priateľmi a strážili ho. Dlho pred nimi vylieval svoju dušu. V podrepe pred sochou s ňou hovoril celé hodiny. Ak v tomto čase niekto vstúpil do chrámu, Quasimodo utiekol ako milenec uväznený v serenáde. ““

Iba nové, silnejšie, doteraz neznáme pocity mohli otriasť týmto nerozlučným, neuveriteľným putom medzi človekom a budovaním. Stalo sa tak, keď do života odmietaných vstúpil zázrak, stelesnený v obraze nevinnej a krásnej. Názov zázraku je Esmeralda. Hugo obdarúva túto hrdinku všetkými najlepšími znakmi predstaviteľov ľudu: krásou, nehou, láskavosťou, milosrdenstvom, nevinnosťou a naivitou, neporušiteľnosťou a lojalitou. Bohužiaľ, v krutej dobe medzi krutými ľuďmi boli všetky tieto vlastnosti skôr nevýhodami ako výhodami: láskavosť, naivita a nevinnosť nepomáhajú prežiť vo svete hnevu a vlastného záujmu. Esmeralda zomrela, ohováraná svojím milencom - Claudom, zradená svojim milovaným - Phoebusom, nezachráneného tým, ktorý ju uctieval a zbožňoval - Quasimodom.

Quasimodo, ktorému sa podľa všetkého podarilo zmeniť katedrálu na „vraha“ arcidiakona, sa predtým pomocou tej istej katedrály - jeho integrálnej „súčasti“ - pokúsil zachrániť cigánku tým, že ju ukradol z miesta poprava a použitie cely katedrály ako útočiska, teda miesta, kde boli zločinci prenasledovaní podľa zákona a autority pre svojich prenasledovateľov neprístupní, boli odsúdení nedotknuteľní mimo posvätných múrov útočiska. Ukázalo sa však, že zlá vôľa ľudu bola silnejšia a kamene katedrály Panny Márie nezachránili Esmeralde život.

Tieto grécke písmená, časovo stmavené a dosť hlboko vložené do kameňa, sú niektorými znakmi charakteristickými pre gotické písmo, vtlačenými do tvaru a usporiadania písmen, akoby naznačovali, že boli vpísané rukou stredovekého človeka, a najmä ponurý a osudový význam, v ich závere, hlboko zasiahol autora.

Pýtal sa sám seba, snažil sa pochopiť, ktorého trpiaca duša nechcela opustiť tento svet bez toho, aby tejto stigme zločinu alebo nešťastia nechala na čele starodávnej cirkvi. Toto slovo dalo vzniknúť skutočnej knihe “.

Toto slovo v gréčtine znamená „skala“. Osudy postáv v „Katedrále“ sú riadené osudom, ktorý je avizovaný na samom začiatku diela. Osud je tu symbolizovaný a zosobnený na obraze katedrály, ku ktorej sa tak či onak zbiehajú všetky nitky činnosti. Možno usúdiť, že koncil symbolizuje úlohu cirkvi a v širšom zmysle: dogmatický svetový výhľad - v stredoveku; tento svetový pohľad podrobuje človeka rovnako, ako Rada pohlcuje osudy jednotlivých aktérov. Hugo tak vyjadruje jednu z charakteristických čŕt éry, v ktorej sa román odohráva.

Je potrebné poznamenať, že ak romantici staršej generácie videli v gotickom chráme vyjadrenie mystických ideálov stredoveku a spojili sa s nimi s ich túžbou uniknúť z každodenného utrpenia v lone náboženstva a nadpozemských snov, potom pre Huga stredoveká gotika je úžasné ľudové umenie a katedrála nie je mystickou arénou, ale každodennými vášňami. a sny z iného sveta, potom je pre Huga stredoveká gotika nádherným ľudovým umením a katedrála nie je arénou mystických, ale tých najbežnejších vášní.

Hugovi súčasníci vyčítali, že vo svojom románe nemal dostatok katolicizmu. Lamartine, ktorý Huga nazval „Shakespearom románu“, a jeho „Katedrála“ - „kolosálne dielo“, napísal, že v jeho chráme „je všetko, čo chcete, len to nemá trochu náboženstva“. Na príklade osudu Clauda Frolla Huga sa snaží ukázať rozporuplnosť cirkevného dogmatizmu a asketizmu, ich nevyhnutný kolaps v predvečer renesancie, ktorá bola pre Francúzsko koncom 15. storočia.

V románe je taká scéna. Pred arcidiakonom katedrály, strohým a učeným strážcom svätyne, leží jedna z prvých tlačených kníh vydaných v Gutenbergovej tlačiarni. Koná sa v noci v cele Clauda Frolla. Ponurá veľkosť katedrály sa týči za oknom.

"Istý čas arcidiakon mlčky uvažoval o obrovskej budove, potom s povzdychom natiahol pravú ruku na otvorenú tlačenú knihu ležiacu na stole a ľavú ruku na katedrálu Panny Márie a smutným pohľadom presunul na katedrála, povedala:

Bohužiaľ! Toto to zabije. “

Hugo pripisuje stredovekému mníchovi myšlienku samotného Huga. Dostane od neho odôvodnenie. Pokračuje: „... Takže vrabca by pri pohľade na anjela légie znepokojil, rozvinul pred sebou svojich šesť miliónov krídel ... Bol to strach z bojovníka, ktorý sleduje mosadzného barana a oznamuje:„ Veža zrúti sa “.

Básnik-historik našiel dôvod pre široké zovšeobecnenie. Sleduje históriu architektúry a interpretuje ju ako „prvú knihu ľudstva“, prvý pokus o upevnenie kolektívnej pamäte generácií vo viditeľných a významných obrazoch. Hugo odhaľuje pred čitateľom grandiózny reťazec storočí - od primitívnej spoločnosti po starovekú, od staroveku po stredovek, zastavuje sa v období renesancie a hovorí o ideologickej a sociálnej revolúcii 15. - 16. storočia, ku ktorej tak veľmi pomohla kniha tlač. Tu Hugova výrečnosť dosahuje vrchol. Skladá hymnus Pečate:

"Toto je akési mravenisko myslí." Je to úľ, kde zlaté včely fantázie prinášajú svoj med.

V tejto budove sú tisíce poschodí ... Všetko je tu plné harmónie. Od Shakespearovej katedrály po Byronovu mešitu ...

Úžasná budova však stále zostáva nedokončená .... Ľudská rasa je v lesoch. Každá myseľ je murárka. “

Použitím metafory Victora Huga môžeme povedať, že postavil jednu z najkrajších a najvychýrenejších budov, ktoré sú obdivované. jeho súčasníkov, a neunúvajte sa obdivovať ďalšie a ďalšie generácie.

Na úplnom začiatku románu si môžete prečítať nasledujúce riadky: „A teraz nezostalo nič zo záhadného slova vytesaného do steny pochmúrnej veže katedrály, ani z toho neznámeho osudu, ktorý toto slovo tak smutne označovalo, - nič iné ako krehká spomienka, že autor tohto knihy im venuje. Pred niekoľkými storočiami človek, ktorý napísal toto slovo na stenu, zmizol z pomedzi živých; samotné slovo zmizlo zo steny katedrály; možno samotná katedrála čoskoro zmizne z povrchu zemského “. Vieme, že Hugovo smutné proroctvo o budúcnosti katedrály sa ešte nenaplnilo, chceme veriť, že sa nesplní. Ľudstvo sa postupne učí pracovať opatrnejšie s dielami svojich vlastných rúk. Zdá sa, že spisovateľ a humanista Victor Hugo prispel k pochopeniu, že čas je krutý, ale je ľudskou povinnosťou vzdorovať jeho ničivému náporu a chrániť dušu tvorcov vtelenú do kameňa, kovu, slov a viet pred zničením.

MOU „Stredná škola DavydovskayaN2 "

ESAY

O LITERATÚRE V TÉME

„RÍMNOSŤ VICTORA HUGA

„KATEDRÁL PARÍŽSKEJ MATKY“

A JEJ MODERNÁ REFLEXIA V HUDBE

„NOTRE-DAME DE PARIS“.

Študentky 10. stupňa

Belova Yana.

a literatúry

1. Úvod.

3. Román „Katedrála Notre Dame“. Voľba éry: 15. storočie.

4. Organizácia pozemku.

5. Reflexia sociálneho konfliktu v románe.

6. Kontrasty románu. Quasimodo, Frollo a Phoebus, láska každého k Esmeralde.

7. Claude Frollo. Nemôžete dať človeka mimo prírodných zákonov.

8. Obraz ľudí v románe.

9. Hlavné problémy románu.

10. Hudobný „Notre - Dame de Paris“.

Dejiny stvorenia.

Dôvody úspechu.

11. Záver.

Prečo je muzikál „Notre-Dame de Paris“ a Hugov román zaujímavý a aktuálny

naše dni?

12. Odkazy.

1. Úvod.

Katedrála Notre Dame (Notre - Dame de Paris) bola postavená takmer dve storočia (od roku 1163 do roku 1330). Pred stavbou Eiffelovej veže bol práve on považovaný za symbol Francúzska. Obrovská budova s výškou 120 metrov, ktorá má veľa tajných chodieb, ktorých sluhovia sa vždy vyznačovali zvláštnym asketizmom a izoláciou, vždy vzbudzovala medzi obyvateľmi mesta veľký záujem. Katedrála zakrytá rúškom tajomstva prinútila ľudí, ktorí obývali mesto, pridať o sebe legendy. Najpopulárnejším z nich je príbeh ušľachtilého hrbáča Quasimoda a „malého obchodníka s ilúziami“ (ako ju v pôvodnom znení muzikálu nazýva arcidiakon Claude Frollo) krásnej cigánskej Esmeraldy. Nejde ani tak o legendu, ale o realitu, ktorá sa k nám dostala vďaka niektorým zmenám vďaka slávnemu francúzskemu spisovateľovi Victorovi Hugovi.

2. Victor Hugo. Krátka biografia.

Reflexia jeho životných pozícií v jeho práci.

Život Victora Huga trvá takmer celé 19. storočie. Narodil sa v roku 1802 a zomrel v roku 1885. Počas tejto doby zažilo Francúzsko veľa búrlivých udalostí. To je vzostup a pád Napoleona, obnovenie moci Bourbonovcov a jej úpadok, revolúcie v rokoch 1830 a 1848, Parížska komúna. Mladý Hugo sa formoval ako človek pod vplyvom rozporuplných tendencií už v rodine. Otcom budúceho spisovateľa bol syn stolára, z ktorého sa neskôr stal vojak. Zúčastňoval sa na ťaženiach napoleonskej armády a získal hodnosť brigádneho generála. Hugova matka pochádzala z rodiny majiteľov lodí a sympatizovala s kráľovskou rodinou, ktorá v dôsledku revolúcie v rokoch 1789 - 1794 stratila moc. Ale generál Lagori, ktorý bol presvedčeným republikánom, bol svojho času priateľom rodiny. Zúčastnil sa na sprisahaní proti Napoleonovi, pretože sa nemohol zmieriť s ríšou. Pred políciou sa musel skrývať v jednom z kláštorov vo Francúzsku, kde sa na istý čas usadila aj rodina Hugovcov. Lagori trávil veľa času s deťmi, pod jeho vedením mladý Hugo čítal diela starorímskych spisovateľov. A práve od tohto muža, ako si sám románopisec spomenul, prvýkrát počul slová „sloboda“ a „správne“. O niekoľko rokov neskôr bol Lagori spolu s ďalšími sprisahancami, ktorí sa postavili proti Napoleonovi a Ríši, zastrelený. Hugo sa o tom dozvedel z novín.

Už v ranom veku sa budúci spisovateľ oboznamoval s dielami francúzskych osvietencov - Voltaire, Diderot, Rousseau. To určilo jeho demokratické sympatie, sympatie k chudobným, poníženým, utláčaným ľuďom. A hoci boli Hugove politické názory, jeho vzťahy s úradmi často zložité a rozporuplné, ba niekedy poznačené konzervativizmom (napríklad pod vplyvom svojej matky bol svojho času monarchistom), spisovateľ sa vždy obával problému sociálna nerovnosť, neznášal tyraniu, svojvôľu a bezprávie.

3. Román „Katedrála Notre Dame“.

Voľba éry: 15. storočie.

V románe „Katedrála Notre Dame“, ktorý vyšiel v roku 1831, je historická téma hlboko a nepriamo rozvinutá. Román vznikol v atmosfére revolúcie z roku 1830, ktorá nakoniec zvrhla vládu Bourbonovcov vo Francúzsku. To určovalo demokratický pátos, emocionálnu intenzitu rozprávania, široký obraz davových scén.

Samotný výber epochy, na ktorú sa spisovateľ odvoláva, nie je náhodný:

Veľký vek geniálnych objavov

Vek katastrof

Storočie je zabijak a tvorca ...

(Julius Kim).

15. storočie je obdobím významných zmien v dejinách Európy a najmä Francúzska, v ktorého živote sa už rysovali rysy novej doby a formovali sa ideály renesancie. Ale táto doba „katedrál“ bola krutá a nemilosrdná. Začiatkom 15. storočia sa cirkev pokúsila zničiť embryá všetkých poznatkov založených na skúsenostiach a kázala najsmiešnejšie výmysly katolíckych teológov týkajúce sa živej prírody. Vývoj založený na skúsenostiach z vedomostí v stredoveku a dosahovanie známych pokrokov v oblasti medicíny a matematiky, fyziky a astronómie sa uskutočňoval napriek priamemu a silnému odporu cirkvi. Do tejto doby sa cirkev, ktorá nedokázala škrtiť necirkevné školy, ktoré sa objavili vo francúzskych mestách, a zabrániť vzniku univerzít, pokúsila zmocniť sa vedenia vzdelávacích inštitúcií vo svojich rukách. Vyhnala z nich všetkých odporcov „nového rádu“. Cirkev teda zabíjala živých a zvečňovala mŕtvych, využila všetky svoje sily na to, aby zabránila skutočnému kultúrnemu rozvoju. Brutálne prenasledovalo a zničilo duchovnú kultúru pracujúcich más na vidieku aj v meste a potlačilo najmenšie záblesky vedeckého myslenia. Všetko sa však končí. Na konci 15. storočia sa vo Francúzsku objavili kníhtlačové lisy, rozšírila sa výroba tehál pre budovy, výrazne sa rozvinul hutnícky obchod, začala sa výroba liatiny na železo ... Cirkev, pokiaľ mohla, stále bránil rozvoju kultúry, ktorá nespadala do služieb cirkvi. Z parížskej univerzity urobila centrum ponižujúcej cirkevnej scholastiky a strážkyňu katolíckej pravoslávnosti. Potreby rozvíjajúcej sa feudálnej spoločnosti však ustavične viedli k tomu, že zárodky poznania založeného na skúsenostiach si čoraz častejšie razili cestu hrúbkou scholastických filozofií.

Tieto procesy potvrdili optimistický pohľad mladého Huga na históriu ako na pohyb ľudstva vpred od nevedomosti k poznaniu, od zvieracích túžob po duchovno, svetlo rozumu.

Ako romantička spisovateľka hodnotí historický vývoj ako boj medzi dobrom a zlom, divokosťou a rastúcou osvetou.

4. Organizácia pozemku.

Už v samotnej organizácii zápletky sa u Huga objavil romantický pátos. Príbeh cigánskej Esmeraldy, arcidiakona katedrály Notre Dame Clauda Frolla, zvonára Quasimoda, kapitána kráľovských lukostrelcov Phoebusa de Chateaupera a ďalších postáv s nimi spojených, je plný tajomstiev, nečakaných zvratov, osudových náhod a nehody. Osudy hrdinov sa bizarne pretínajú. Quasimodo sa na príkaz Clauda Frolla pokúša ukradnúť Esmeraldu, ale dievča náhodou zachráni strážca vedený Phoebusom. Za pokus o Esmeraldu je Quasimodo potrestaná. Je to však ona, kto dá nešťastnému hrbákovi dúšok vody, keď stojí pri stĺpe hanby, a svojím dobrým skutkom ho premení. K dispozícii je čisto romantický, okamžitý rozpad charakteru: Quasimodo sa zmení z hrubého zvieraťa na muža a po zamilovaní do Esmeraldy sa objektívne ocitne v konfrontácii s Frollom, ktorý v živote dievčaťa hrá osudovú rolu.

Ukázalo sa, že osudy Quasimoda a Esmeraldy sú v dávnej minulosti úzko prepojené. Ako dieťa Esmeraldu ukradli Rómovia a medzi nimi dostala svoje exotické meno (Esmeralda v preklade zo španielčiny - „smaragd“) a nechali v Paríži škaredé dieťa, ktoré si neskôr adoptoval Claude Frollo, pričom ho volala po latinsky (preklad Quasimodo ako „nedokončený“), ale aj vo Francúzsku Quasimodo - názov sviatku Krasnaya Gorka, v ktorom Frollo vyzdvihol dieťa.

Hugo obmedzuje emočné napätie akcie a zobrazuje nečakané stretnutie medzi Esmeraldou a jej matkou, samotárkou Rolandskej veže Gudula, ktorá dievča po celú dobu nenávidí, považuje ju za Rómku. K tomuto stretnutiu dôjde doslova niekoľko minút pred popravou Esmeraldy, ktorú sa jej matka márne snaží zachrániť. Osudným sa však v tejto chvíli stáva Phoebus, ktorého dievča veľmi miluje a ktorému vo svojej slepote verí márne. Nemožno si preto nevšimnúť, že príčinou napätého vývoja udalostí v románe nie je len nehoda, neočakávané spojenie okolností, ale aj emočné impulzy postáv, ľudské vášne: vášeň núti Frolla prenasledovať Esmeraldu , ktorý sa stáva impulzom pre vývoj ústrednej intrigy románu; láska a súcit s nešťastným dievčaťom určujú činy Quasimoda, ktorému sa ju na chvíľu podarí ukradnúť z rúk katov, a náhle zjavenie, rozhorčenie nad krutosťou Frolla, ktorý sa s hysterickým smiechom stretol s Esmeraldinou popravou, zmení škaredý zvonár do nástroja spravodlivej odplaty: Quasimodo, ktorý sa náhle vzbúri proti svojmu učiteľskému pánovi, ho odhodí zo steny katedrály.

Osudy ústredných postáv sú organicky vpísané do pestrého života Paríža v 15. storočí. Román je husto osídlený. Vzniká v ňom obraz vtedajšej francúzskej spoločnosti: od dvoranov po žobrákov, od učeného mnícha po pološialeného samotára, od brilantného rytiera až po básnika bez domova. V snahe sprostredkovať historickú príchuť doby sa zdá, že autor pred nami oživuje mravy, zvyky, rituály a predsudky ľudí z dávnej minulosti. Mestská krajina v tomto hrá dôležitú úlohu. Hugo akoby obnovoval Paríž v 15. storočí, rozpráva príbeh každej pamiatky a vysvetľuje topografiu, názvy ulíc a budov. Najviac zo všetkého je zobrazený samotný Notre Dame, ktorý v románe pôsobí ako akási postava.

V tretej knihe románu, ktorá je celá venovaná katedrále, autor doslova spieva hymnu na toto úžasné stvorenie ľudského génia. Pre Huga je katedrála „ako obrovská kamenná symfónia, kolosálne stvorenie človeka a ľudí ... úžasný výsledok spojenia všetkých síl doby, keď z každého kameňa kropí fantázia robotníka, ktorý berie stovky formy, disciplinované geniálnym umelcom ... Toto stvorenie ľudských rúk je mocné a bohaté ako stvorenie Boh, od ktorého sa zdalo, že si požičiava dvojaký charakter: rozmanitosť a večnosť ... “

Katedrála sa stala hlavným dejiskom akcie, spája sa s ňou osud arcidiakona Clauda, spája sa s ňou aj Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Kamenné sochy katedrály sa stávajú svedkami ľudského utrpenia, šľachty a zrady, spravodlivej odplaty. Autor rozprávaním príbehu o katedrále (alebo akejkoľvek inej budove), ktorý nám umožňuje predstaviť si, ako vyzerali vo vzdialenom 15. storočí, dosahuje osobitný efekt. Realita kamenných štruktúr, ktorú možno v Paríži pozorovať dodnes, potvrdzuje v očiach čitateľa realitu postáv, ich osudy, realitu ľudských tragédií. Toto uľahčujú živé vlastnosti, ktoré autor dáva svojim postavám najavo už pri prvom vystúpení. Ako romantik používa žiarivé farby, kontrastné tóny, emočne bohaté epitetá, nečakané preháňania. Tu je napríklad portrét Esmeraldy: „Bola nízka, ale zdala sa vysoká - taká štíhla bola jej štíhla postava. Bola tmavej pleti, ale nebolo ťažké uhádnuť, že počas dňa jej pokožka žiarila tým nádherným zlatým odtieňom, ktorý je vlastný Andalúzanom a Rimanom. Dievčatko tancovalo, trepotalo, krútilo sa ... a kedykoľvek jej žiarivá tvár blikla, pohľad jej čiernych očí ťa oslepil ako blesk ... Tenké, krehké, s odhalenými ramenami a občas štíhle nohy mihotali spod sukne, čiernovlasé vlasy , rýchla ako osa, v zlatom, priliehavom živôtiku v páse, vo farebných nafúknutých šatách, žiariacich očami, skutočne pôsobila ako nadpozemský tvor. ““ Esmeralda žije bezstarostne, živí sa spevom a tancom v uliciach.

Autor, ktorý stvárňuje Quasimoda, nešetrí nijakými bolesťami pri opisovaní svojej škaredosti, ale aj táto desivá postava má určitú príťažlivosť. Ak je Esmeralda stelesnením ľahkosti a milosti, potom je Quasimodo stelesnením monumentality, ktorá vzbudzuje úctu k moci: „v celej jeho postave bolo pôsobivé vyjadrenie sily, svižnosti a odvahy - mimoriadna výnimka zo všeobecného pravidla, ktoré vyžaduje, aby sila, ako krása, tiekla z harmónie ... Zdalo sa, že ide o zlomeného a neúspešne zváraného obra. “ Quasimodo si tak zvykol na steny katedrály, v ktorej žil, že sa začal podobať na chiméry, ktoré zdobia budovu: „Vyčnievajúce kúty jeho tela, akoby boli vytvorené za účelom zahniezdenia ... v konkávnych rohoch budovy a pôsobil nielen ako obyvateľ katedrály, ale aj ako jej nevyhnutná súčasť. Je možné, takmer bez preháňania, povedať, že mal podobu katedrály ... Katedrála sa stala jeho obydlím, jeho brlohom, škrupinou ... Quasimodo korene ku katedrále, ako korytnačka k jej štítu. Hrubá škrupina jeho budovy sa stala jeho škrupinou. ““

Celým románom prechádza porovnanie Quasimoda s katedrálou, akási asimilácia ich obyvateľov. A to nie je náhoda. Spojenie Quasimoda s katedrálou je nielen vonkajšie, ale aj hlboko vnútorné. A je založený na skutočnosti, že oboje - charakter i stavba chrámu stelesňujú ľudový princíp. Katedrála, ktorá bola postavená takmer dve storočia, stelesňovala veľké duchovné sily ľudu a jeho dušou sa stal zvonár Quasimodo, po ktorého ruke zvony ožívajú a začínajú spievať. Ak Quasimodo stelesňuje duchovný potenciál ľudí, skrytý pod vonkajšou hrubosťou a živočíšnosťou, ale pripravený na prebudenie pod lúčom dobra, potom je Esmeralda symbolom veselosti, prirodzenosti, harmónie ľudí.

5. Reflexia sociálneho konfliktu v románe.

Kritici opakovane zaznamenali, že obe postavy, Esmeralda a Quasimodo, sú v románe prenasledované, bezmocné obete nespravodlivého procesu, kruté zákony: Esmeralda je mučená, odsúdená na trest smrti, Quasimodo je ľahko poslaný na pranier. V spoločnosti je vyvrheľ, vyvrheľ. Lenže romantický Hugo sotva načrtáva motív sociálneho hodnotenia reality (ako mimochodom v zobrazení kráľa a ľudu), zameriava sa na niečo iné. Zaujíma ho stret morálnych princípov, večných polárnych síl: dobra a zla, nesebeckosti a sebectva, krásnych a škaredých.

Veľmi dôležitou postavou je aj lúpežník Clopin Truylfu, altynský kráľ zo súdu zázrakov, ktorý sa stará o Esmeraldu a stal sa jej druhým otcom. Vo svojom románe mu Hugo nevenuje dostatočnú pozornosť, v muzikáli Notre-Dame de Paris je však jeho úloha veľmi významná. Najskôr to spočíva v prenose sociálneho konfliktu:

Nie sme nič, nie sme nič -

Nikto nepotrebuje

Ale na druhej strane, ale na druhej strane,

Vždy dlžíme všetkým.

Náš život je večný boj

Náš život je vlčie vytie!

…………………………………

Kto nie je váš, ten je nepriateľ,

Tu je naša odpoveď ...

(Julius Kim)

Keďže je vodcom medzi tulákmi, bolo dôležité odrážať nielen agresiu, ale predovšetkým to, že je mysliteľ, ako väčšina vodcov ... Táto postava je veľmi jasná a dramatická. V muzikáli sú dobre preukázané kontrastné prvky jeho postavy: agresivita, ochota prijať aj tie najextrémnejšie opatrenia a schopnosť užívať si život, vo vzťahu k Esmeralde sa prejavujú jeho otcovské pocity:

Esmeralda, rozumej

Napokon ste sa zmenili

Než som mal osem rokov

Keď zostane sirotou ...

(Julius Kim)

6. Kontrasty románu.

Quasimodo, Frollo a Phoebus. Všetci milujú Esmeraldu.

Systém obrazov v románe je založený na teórii grotesky vyvinutej Hugom a princípe kontrastu. Postavy sa zoradia do jasne označených kontrastných dvojíc: čudák Quasimodo a krásna Esmeralda, tiež Quasimodo a navonok neodolateľný Phoebus; neznalý zvonár - učený mních, ktorý poznal všetky stredoveké vedy; Claude Frollo tiež oponuje Phoebusovi: jeden je asketik, druhý je ponorený do hľadania zábavy a pôžitkov. Cigánska Esmeralda je v kontraste s blondínkou Fleur-de-Lis - nevestou Phoebusa, bohatého, vzdelaného dievčaťa z vysokej spoločnosti.

Quasimodo, Frollo a Phoebus všetci traja milujú Esmeraldu, ale každá sa vo svojej láske javí ako protivník tej druhej (dobre to ilustruje Luc Plamondon v pôvodnej verzii svetoznámej piesne „Belle“).

Phoebus potrebuje na chvíľu milostný pomer, Frollo horí vášňou, nenávidí za to Esmeraldu ako objekt svojich túžob. Quasimodo miluje dievča nezištne a nesebecky; stavia sa proti Phoebusovi a Frollovi ako proti človeku, ktorý nemá vo svojom cítení kvapku egoizmu, a tak sa nad nimi povznáša. Takto vzniká nová rovina kontrastu: vonkajší vzhľad a vnútorný obsah postavy: Phoebus je krásny, ale vnútorne nudný, duševne chudobný; Quasimodo je škaredý na pohľad, ale krásny na duši.

Román je teda konštruovaný ako systém polárnych opozícií. Tieto kontrasty nie sú pre autora iba umeleckým prostriedkom, ale odrazom jeho ideologických pozícií, koncepcie života. Antagonizmus polárnych princípov sa zdá romantikovi Hugovi večný v živote, zároveň však chce, ako už bolo spomenuté, ukázať pohyb dejín. Podľa výskumníka francúzskej literatúry Borisa Revizova považuje Hugo zmenu epoch - prechod z raného stredoveku do konca, teda do obdobia renesancie - za postupné hromadenie dobra, duchovna, nového prístupu smerom k svetu a k sebe samým. Symbolickým stelesnením tohto hnutia je samotná katedrála Notre Dame: začala sa v 12. storočí a bola dokončená v 14., stelesňuje celú krízu stredoveku a prechod do nového času.

7. Claude Frollo.

Nemôžete dať človeka mimo prírodných zákonov

Ale takýto prechod sa vyvíja bolestne. Z tohto hľadiska je charakteristický obraz arcidiakona Clauda Frolla z Josassku. Ako už bolo spomenuté, zohral strašnú úlohu v osude Esmeraldy: pokúsil sa zabiť Phoeba, videl v ňom svojho rivala; a umožnil vzniesť obvinenie proti Esmeralde. Keď dievča jeho lásku odmietlo, odovzdal ju katom. Frollo je zločinec, ale aj obeť. Obeť nielen vlastného sebectva, vlastných klamov, ale aj akéhosi obete historického vývoja: v jeho osobe zahynie celá epocha, celá civilizácia.

Je to mních, ktorý celý svoj život zasvätil službe Bohu, vedeckej vede a podrobil sa asketickej dogme - zabitiu tela. Nad Frollom gravituje akási kliatba - dogma dogmatická. Je dogmatikom vo svojich náboženských názoroch, vo svojom vedeckom výskume. Ale jeho život sa ukazuje ako nezmyselný, veda je neplodná a bezmocná.

Táto myšlienka je zjavná už v popise Frollovej kancelárie: „... na stole boli kompasy a retory. Zo stropu viseli zvieracie kostry. Ľudské a konské lebky ležali na rukopisoch ... na podlahe, bez ľútosti nad krehkosťou ich pergamenových stránok, sa hádzali hromady obrovských otvorených fólií, jedným slovom, zhromažďovali sa tu všetky vedecké odpadky. A v tom všetkom chaose - prach a pavučiny. ““

Už pred stretnutím s Esmeraldou je Claude Frollo hlboko nespokojný sám so sebou, so svojím spôsobom života ako pustovníckym mníchom a vedeckými činmi, ktoré ho priviedli do duchovnej slepej uličky. Stretnutie s mladým, krásnym dievčaťom, stelesnením prirodzenej harmónie, obráti jeho dušu. Prebúdza sa v ňom živý človek túžiaci po láske. Ale Frollov pocit musí prekonať bariéru náboženských zákazov, neprirodzených morálnych dogiem a nadobúda charakter bolestivej, ničivej sebeckej vášne, ktorá nezohľadňuje pocity a túžby samotného predmetu tejto vášne. Frollo vníma svoju vášeň pre Esmeraldu ako vplyv čarodejníctva, ako krutý osud, ako prekliatie. Ale v skutočnosti ide o prejav nevyhnutného priebehu dejín, ktorý ničí starý stredoveký svetonázor, asketickú morálku, ktorá sa snažila dostať človeka mimo zákonitosti prírody.

8. Obraz ľudí v románe.

Beh dejín vedie k prebudeniu más. Jednou z ústredných scén románu je scéna zobrazujúca prepadnutie katedrály davom nahnevaných obyvateľov súdu zázrakov, ktorí sa pokúšajú oslobodiť Esmeraldu. A kráľ Ľudovít 11 sa v tejto dobe, obávajúc sa vzbúrencov, skrýva v Bastile. Náročný čitateľ tej doby mohol vidieť paralelu medzi Ľudovítom 11 a Karolom 10, vylúčeným z moci po revolúcii v roku 1830.

Hugo zobrazuje ľudí a ukazuje svoju silu, moc, ale aj spontánnu povahu činov, premenlivé nálady a dokonca svoju slepotu. Prejavuje sa to v postoji Parížanov ku Quasimodovi, ktorí ho dnes volia za kráľa bláznov a zajtra ho ponižujú pri praní.

V scéne útokov na katedrálu sa Quasimodo a ľud stávajú protivníkmi; ale zvonár brániaci katedrálu a ľudia, ktorí sa snažia preniknúť, konajú v mene záujmov Esmeraldy, ale nerozumejú si.

9. Hlavné problémy románu.

Pozícia autora pri hodnotení ľudí sa teda javí ako zložitá. Je to podmienené opäť tým, že ako romantik Hugo zameriava pozornosť čitateľa na rolu náhody v osude postáv, na rolu emócii, vášnivých impulzov, či už ide o jednotlivca alebo dav z ľudí. V stvárnení spisovateľa sa život javí súčasne plný tragédií a komických absurdít, vznešený a bázový, krásny a škaredý, krutý a veselý, dobrý i zlý. Tento prístup k realite zodpovedá estetickému konceptu Huga a pripomína modernému čitateľovi večnosť mnohých univerzálnych ľudských hodnôt: láskavosť, ušľachtilosť, nezištná láska. Román tiež pripomína, ako je potrebné súcit a súcit s osamelými ľuďmi, ktorých spoločnosť ponižuje, ponižuje. V predslove k ruskému prekladu katedrály Notre Dame poznamenal, že Hugova myšlienka „obnovenia stratenej osoby“ je „hlavnou myšlienkou umenia v celom 19. storočí“.

10. Hudobné „Notre-Dame de Paris“.

Dejiny stvorenia. Dôvody úspechu.

Hugova tvorba sa široko odráža v hudobnom umení. Taliansky skladateľ Giuseppe Verdi vytvoril rovnomennú operu na základe zápletky drámy „Hernani“, opery „Rigoletto“ na základe zápletky drámy „The King Amuses“. V 20. storočí bol uvedený muzikál Les Miserables.

Na základe románu Notre Dame napísal Hugo operné libreto Esmeralda, ktorého dej inšpiroval mnohých skladateľov, vrátane jeho opery Esmeralda, ktorá bola uvedená v roku 1847. Taliansky skladateľ Cesare Pugni napísal balet Esmeralda. V 60. rokoch 20. storočia vytvoril balet Notre-Dame de Paris hudobný skladateľ M. Jarre.

Ale najobľúbenejšou a najzaujímavejšou inscenáciou tohto románu bol módny muzikál Notre-Dame de Paris, ktorý sa stal udalosťou v divadelnom živote. Prekonal všetky pokladničné rekordy a zachytil divákov v celkovej hodnote viac ako tri milióny. Celkový počet predaných zvukových záznamov zároveň prekročil sedemmiliónovú hranicu.

Aká bola cesta k takému neuveriteľnému úspechu?

V roku 1993 začal Luc Plamondon, populárny textár vo Francúzsku, Kanade a niekoľkých ďalších krajinách, hľadať francúzsku tému pre nový muzikál.

Začal som si prezerať slovník literárnych hrdinov, - spomína, - ale môj pohľad sa ani na chvíľu nezdržal v blízkosti mena Esmeralda, ako aj v blízkosti iných mien. Nakoniec som sa dostal k písmenu „Q“, prečítaného: „Qasimodo“, a potom mi došlo - samozrejme, „katedrála Notre Dame“, pretože dej tohto diela je každému dobre známy, nemožno ho zamieňať s čímkoľvek a nikto nebude musieť vysvetľovať, o čo ide. A preto existuje najmenej tucet adaptácií Hugovho románu, od raných nemých filmov až po nedávnu animovanú verziu Walta Disneyho.

Plamondon, ktorý znova prečítal šesťstostranový román, v návale inšpirácie vytvoril hrubé skice textov pre tri desiatky piesní a odišiel s nimi k svojmu starému kolegovi Richardovi Cocchientovi.

Plamondon, ktorý pracoval na muzikáli s Cocchiente tri roky, s potešením pripomína toto stretnutie:

Zároveň mi zahral niekoľko veľmi vydarených melódií, ktoré sa neskôr zmenili na árie „Belle“, „Le Temps des Cathedrales“ a „Danse Mon Esmeralda“. Zdalo sa mi, že v žiadnom prípade neboli nižšie ako melódie najlepších operných árií a ich jedinečná originalita nám mala zabezpečiť úspech u moderného publika.

Skladateľov pomerne originálny hudobný vkus sa formoval v detstve, keď sa začal vážne zaujímať o operu a zároveň dychtivo počúval The Beatles, čo do značnej miery ovplyvnilo jeho ďalšie pôsobenie: vskutku, v celej Cocchientovej hudbe, v každej jeho piesni, existujú klasické aj moderné.

V roku 1996 sa o muzikál začal zaujímať avantgardný režisér Gilles Mayu. Ešte v osemdesiatych rokoch usporiadal dvadsaťminútový balet o Esmeralde a troch zaľúbených mužoch.

Zostávalo len nájsť výrobcu. Vynikajúci francúzsky producent a podnikateľ Charles Talard sa rozhodol projekt podporiť, pričom uviedol historickú frázu:

Ak sú do prípadu zapojení ľudia ako Plamondon, Cocchiente a Victor Hugo, zvážte, že sa ho tiež zúčastňujem!

Nasledujúci deň si producenti prenajali parížsky Palais des Congrès, ktorého sála pojme päťtisíc divákov, a investovali tri milióny libier šterlingov do výroby hry, ktorá mala premiéru v septembri 1998.

Na tvorbe vizuálnej série predstavenia sa podieľali tí najlepší profesionáli - svetelný režisér Alan Lorte, svetelný dizajnér na koncertoch mnohých rockových hviezd; umelec Christian Ratz (náčrty), známy svojimi dielami na opernej scéne; návrhár kostýmov, slávny vo svete parížskej módy Fred Satal; večný riaditeľ moderných baletných predstavení Martino Müller z Holandského tanečného divadla. Melodické aranžmány vykonali pod všeobecným vedením Richarda Coccienteho najlepší francúzsky jazzový interpret Yannick Top (basa) a Serge Peratone (klávesy), s priamou účasťou Claude Salmieri (bicie), Claude Engel (gitara) a Marc Chantreau ( iné bicie nástroje)). Osem mesiacov pred premiérou hry, v januári 1998, vyšiel album hitov z muzikálu.

V Guinnessovej knihe rekordov sa album „Notre-Dame de Paris“ dostalo ako komerčne najúspešnejší muzikál prvého roka. Muzikál získal viac ako dvadsať medzinárodných ocenení, vrátane ceny za najlepšiu réžiu a najlepšiu šou na galavečere ADISO v Montreale 1999 a najlepšie hudobné vystúpenie na parížskom festivale.

Muzikál mal byť pôvodne úspešný. Ohromujúca hudba, ako už bolo spomenuté, kombinujúca klasicizmus a modernosť, priťahuje pozornosť mladých ľudí aj predstaviteľov starších generácií.

Hudba je zmesou rôznych štýlov, starostlivo vybraných medzi sebou: napríklad prvá ária básnika Gringoire pripomína pieseň stredovekého trubadúrskeho speváka; rock, rómska romantika, kostolný spev, rytmy flamenca, len lyrické balady - to všetko na prvý pohľad rôzne štýly navzájom dokonale kombinuje a spolu tvoria jeden celok.

„Notre-Dame de Paris“ hral kľúčovú úlohu v dejinách európskeho muzikálu a stal sa zlomovým bodom, ktorý zmenil zákony žánru vytvoreného v Amerike (hoci kánony amerického muzikálu v Rusku nepoznáme), texty libreta muzikálu sú nápadné svojou smelosťou a filozofickosťou.

V muzikáli, na rozdiel od románu, nie sú žiadne vedľajšie úlohy (okrem baletu). Existuje iba sedem hlavných postáv a každá z nich plní svoju vlastnú funkciu.

Básnik Pierre Gringoire nie je ani tak účastníkom, ako skôr svedkom a rozprávačom všetkého, čo sa stane. Rozpráva publiku o vtedajšej ére, o udalostiach a hrdinoch. Silne sa vciťuje do postáv, vyjadruje svoju nespokojnosť s krutosťou sveta:

Celé storočie prebieha vojna medzi ľuďmi a ľuďmi,

A na svete nie je miesto pre trpezlivosť a lásku.

A bolesť silnie a plač silnie -

Kedy ich, môj Bože, zastavíš?!

(Julius Kim)

Fleur-de-Lys je nevesta Phoebusa de Chateaupera. Ak je v Hugovom románe to isté naivné dievča ako Esmeralda, slepo dôverujúca svojmu milovanému Phoebusovi, potom v muzikáli nie je všetko také jednoduché. Je veľmi zaujímavé sledovať zverejnenie charakteru: ak na začiatku predstavenia uvidíme rovnaký charakter ako u Huga:

Slnko života je jasné, Phoebus!

Si môj rytier, môj hrdina ...

(Julius Kim),

potom sa na konci objaví úplný opak:

Moja drahá, ty nie si anjel

Ja tiež nie som baránok.

Sny, nádeje, sľuby, -

Bohužiaľ, nič netrvá večne ...

Budem vernou manželkou

Ale prisahaj mi na hlavu

Že táto čarodejnica bola vytiahnutá ...

(Julius Kim)

11. Záver.

Prečo muzikál “ Notre- Dame de Paríž “a Hugov román

zaujímavé a relevantné v dnešnej dobe?

Všetky postavy „Notre-Dame de Paris“ sú atraktívne predovšetkým tým, že sú to všetci obyčajní ľudia: vyznačujú sa tiež nevôľou, žiarlivosťou, súcitom a túžbou žiť tak, ako každý z nich sníva o živote.

Prečo sa verejnosť stále stará o Hugove postavy? Pretože príbeh krásnej Cigánskej ženy Esmeraldy a ušľachtilého hrbáča Quasimoda pripomína príbeh Kráska a zviera a do istej miery očakáva Fantóma opery. Aj v konzumnej spoločnosti so svojimi spotrebiteľskými vášňami zostáva tento príbeh silným mýtom, ktorý podnecuje dušu. Niektoré z tém dotknutých v Hugovom románe a uchovaných v Plamondonovom librete sú dnes stále aktuálnejšie ako kedykoľvek predtým: o utečencoch hľadajúcich úkryt, o rasizme, o úlohe náboženstva, o strachu z neznámeho, o mieste človeka v neustále sa meniaci svet:

Toto je ďalšia záplava pochybných slov

V ktorom sa zrúti všetko - chrám aj Boh a kríž.

Svet sa mení kvôli bezprecedentným činom,

Poletíme ku hviezdam - a to nie je limit.

A vo svojej pýche zabúdania na Boha,

Zničme starý chrám a pridajme nový mýtus.

Všetko bude mať svoj čas ...

(Julius Kim)

Ale hlavnou témou románu aj muzikálu je samozrejme láska.

Victor Hugo veril, že láska je začiatkom a koncom všetkých vecí a bez lásky samej nemôžu ľudia a predmety existovať. Osoba s vyššou duchovnou podstatou jasne chápe, že keď pochopí tajomstvá vysokej lásky, stane sa jedným z najšťastnejších ľudí na svete.

Láska nie je sentimentálny pocit, ktorý môže zažiť každý, bez ohľadu na úroveň jeho zrelosti. Láska nemôže existovať bez skutočnej ľudskosti, odhodlania, odvahy a viery.

Láska nie je pre ľudí zameraných na seba. „Zmyslom šťastnej lásky je dávať. Ten, kto je zamilovaný do seba, nemôže dávať, iba berie a tým nevyhnutne otrávi všetko najlepšie v láske “().

Láska nemôže existovať bez krásy, krásy, nielen vonkajšej, ale aj vnútornej.

Keď bola Esmeralda v katedrále, jedného dňa začula spev Quasimoda. Verše tejto piesne boli bez rýmu, melódiu tiež nerozlišovala krása, ale bola do nej vložená celá duša nešťastného zvonára:

Nepozeraj sa na svoju tvár dievča

A pozri sa do svojho srdca.

Srdce peknej mladosti je často škaredé.

Sú srdcia, kde láska nežije.

Dievča, borovica nie je krásna

A nie tak dobrý ako topoľ

Ale borovica sa v zime zazelená.

Bohužiaľ! Prečo by si o tom spievala?

Čo je škaredé, nech zahynie;

Krása je priťahovaná iba krásou,

A apríl sa nepozerá na január.

Krása je dokonalá

Krása je všemocná

Jedna kráska žije plnohodnotný život ...

Po poprave Esmeraldy zmizol Quasimodo z katedrály a len o dva roky neskôr našli v krypte, kde bolo položené mŕtve telo Rómov, dve kostry muža a ženy, jedna pevne objímala druhú. Súdiac podľa zakrivenej chrbtice, bola to Quasimodova kostra, keď sa ich pokúsili oddeliť, rozpadla sa ...

Roky plynuli a po nich stáročia vstúpil človek do tretieho tisícročia a nezabudlo sa ani na históriu zvončekov hrbatého a krásnej Rómky. Bude to povedané a prerozprávané, pokiaľ zvony zvonia na zemi ...

13. Referencie:

Zahraničná literatúra: Od Aischyla po Flauberta:

Kniha pre učiteľa.

(Voronež: „Rodná reč“, 1994 - 172 s.)

Svetové dejiny. Zväzok 3.

Vývoj francúzskej kultúry v 14. - 15. storočí.

(Moskva: „Štátne vydavateľstvo politickej literatúry“).

1957 - 894 s.).

3. Pierre Perrone.

„História úspechu“.

Úvod
Victor Hugo je veľký romantický spisovateľ,
publicista-vlastenec, politik-demokrat.
Estetické princípy tvorivosti Hugo

Oddiel 2

Záver

Bibliografia

Victor Hugo je veľký romantický spisovateľ, vlastenecký publicista, politik-demokrat.

Estetické princípy Hugovej tvorivosti

Osobnosť Victora Huga (1802-1885) je pozoruhodná svojou všestrannosťou. Jeden z najčítanejších francúzskych prozaikov na svete, pre svojich krajanov je v prvom rade veľkým národným básnikom, reformátorom francúzskej poézie, drámy, ako aj vlasteneckým publicistom, politikom-demokratom. Pre fajnšmekrov je známy ako vynikajúci majster grafiky, neúnavný kresliar fantázií na témy svojich vlastných diel. Existuje však to hlavné, čo definuje túto mnohostrannú osobnosť a inšpiruje jej činnosť - je to láska k človeku, súcit so znevýhodnenými, výzva k milosrdenstvu a bratstvo. Niektoré aspekty Hugovho tvorivého dedičstva už patria do minulosti: dnes sa jeho oratoricko-deklamačný pátos, povrchná výrečnosť, sklon k efektívnym myšlienkovým protikladom a obrazom javia ako staromódne. Hugo je však demokrat, nepriateľ tyranie a násilia voči osobe, ušľachtilý obhajca obetí sociálnej a politickej nespravodlivosti, je náš súčasník a vyvolá odpoveď v srdciach mnohých ďalších generácií čitateľov. Ľudstvo nezabudne na toho, kto pred svojou smrťou zhrnul svoje aktivity a mal na to dobrý dôvod: „Vo svojich knihách, drámach, prózach a poéziách som sa postavil za malých a nešťastných, úpenlivo som prosil tých mocných a nemilosrdných.“ obnovil šaša, lokaja, odsúdeného a prostitútku “.

Za najvýraznejšiu ukážku platnosti tohto tvrdenia možno považovať historický román „Katedrála Notre Dame“, ktorý začal Hugo v júli 1830 a bol dokončený vo februári 1831. Odvolanie Huga do dávnej minulosti bolo spôsobené tromi faktormi kultúrneho života svojej doby: širokým rozšírením historických tém v literatúre, jeho vášňou pre romanticky interpretovaný stredovek, bojom za ochranu historických a architektonických pamiatok. Záujem romantikov o stredovek vznikol predovšetkým ako reakcia na klasické zameranie na starovek. Túžba prekonať opovrhujúci vzťah k stredoveku, ktorá sa rozšírila vďaka spisovateľom-pedagógom 18. storočia, pre ktorých bolo tentoraz kráľovstvom temnoty a nevedomosti, zbytočných v histórii postupného vývoja ľudstva. jeho úloha tu. A nakoniec, takmer hlavne stredovek priťahoval romantikov svojou jedinečnosťou, ako opakom próz buržoázneho života, tupou každodennou existenciou. Tu sa dalo stretnúť, romantici uvažovali s celými, veľkými postavami, silnými vášňami, vykorisťovaniami a mučeníctvom v mene presvedčení. To všetko bolo vnímané aj v aureole určitého tajomstva spojeného s nedostatočným štúdiom stredoveku, ktoré bolo doplnené apelom na ľudové tradície a legendy, ktoré majú pre romantických spisovateľov mimoriadny význam. Už v roku 1827 Hugo načrtol svoj pohľad na úlohu stredoveku v autorovom predslove k dráme Cromwell, ktorá sa stala manifestom demokraticky zmýšľajúcich francúzskych romantikov a vyjadrovala Hugovu estetickú pozíciu, ktorej sa všeobecne držal až do konca svojho života. život.

Hugo začína svoj úvod predstavením svojej vlastnej koncepcie literárnych dejín vo vzťahu k dejinám spoločnosti. Podľa Huga je prvou veľkou érou v dejinách civilizácie doba primitívna, keď sa človek prvýkrát vo svojom vedomí oddeľuje od vesmíru, začína chápať, aké je to krásne, a vyjadruje svoje nadšenie pre vesmír v r. lyrika, dominantný žáner primitívnej éry. Hugo vidí zvláštnosť druhej éry, starožitnú, v tom, že v tejto dobe človek začína vytvárať históriu, vytvára spoločnosť, realizuje sa prostredníctvom kontaktov s inými ľuďmi, popredným typom literatúry tejto doby je epos.

Od stredoveku začína, hovorí Hugo, nová doba, ktorá sa nesie v znamení nového pohľadu - kresťanstva, ktoré v človeku vidí neustály boj medzi dvoma princípmi, pozemským a nebeským, podliehajúcim skaze a nesmrteľným, zvieracím a božským. Človek akoby pozostával z dvoch tvorov: „Jedno podlieha skaze, druhé je nesmrteľné, jeden je telesný, druhý je nehmotný, spútaný chtíčmi, potrebami a vášňami, druhý letí na krídlach rozkoše a snov. „ Boj medzi týmito dvoma princípmi ľudskej duše je dramatický už vo svojej podstate: „... čo je to dráma, ak nie tento každodenný rozpor, každý minútový boj dvoch princípov, vždy v živote proti sebe stojacich a napádajúcich sa od kolísky hrobovať? “ Preto tretie obdobie v dejinách ľudstva zodpovedá literárnemu druhu drámy.

Hugo je presvedčený, že všetko, čo existuje v prírode a v spoločnosti, sa môže odraziť v umení. Umenie by sa nemalo obmedzovať na nič, malo by to byť pravdivé už svojou podstatou. Táto Hugova požiadavka na pravdu v umení však bola skôr podmienená, charakteristická pre romantického spisovateľa. Vyhlasujúc na jednej strane, že dráma je zrkadlom odrážajúcim život, trvá na osobitnom charaktere tohto zrkadla; Je potrebné, hovorí Hugo, že „zhromažďuje a zahusťuje svetelné lúče, vytvára svetlo z odrazu a plameň zo svetla!“ Pravda života podlieha silnej transformácii, prehnaniu v umelcovej fantázii, ktorá má romantizovať realitu a za jej každodennou škrupinou ukázať večný boj dvoch polárnych princípov dobra a zla.
Z toho vyplýva iná poloha: zahusťovaním, posilňovaním, transformáciou reality umelec neukazuje obyčajnosť, ale výnimočnosť, kreslí extrémy a kontrasty. Iba tak môže odhaliť zvieracie a božské princípy obsiahnuté v človeku.

Táto výzva na vykreslenie extrémov je jedným zo základných kameňov Hugovej estetiky. Spisovateľ sa vo svojej tvorbe neustále uchyľuje ku kontrastu, k preháňaniu, ku grotesknému vzájomnému porovnávaniu škaredých a krásnych, vtipných a tragických.

Sekcia 1
Obrázok katedrály Notre Dame
vo svetle estetickej polohy Victora Huga

Základom, jadrom tohto legendárneho románu, je nezmenený pohľad na celú tvorivú cestu zrelého Huga na historický proces ako na večnú konfrontáciu dvoch svetových princípov - dobra a zla, milosrdenstva a krutosti, súcitu a neznášanlivosti, cit a rozum. Pole tejto bitky v rôznych epochách láka Huga v nesmierne väčšej miere ako analýza konkrétnej historickej situácie. Odtiaľ pochádza známy suprahistoricizmus, symbolika hrdinov, nadčasová povaha psychologizmu. Sám Hugo úprimne pripustil, že história ako taká ho v románe nezaujímala: „Kniha nemá žiadne nároky na históriu, možno okrem toho, že ju možno opísať s určitými vedomosťami a určitou usilovnosťou, ale iba stručne a stručne, stav morálky, viery, zákony, umenie, nakoniec, civilizácia v pätnástom storočí. To však nie je to hlavné v knihe. Ak to má jednu zásluhu, tak to je to, že ide o dielo vytvorené predstavivosťou, rozmarom a fantáziou. “ Je však spoľahlivo známe, že Hugo študoval značný historický materiál na popísanie katedrály a Paríža v 15. storočí, ktoré zobrazovali mravy tejto doby. Vedci stredoveku precízne kontrolovali Hugovu „dokumentáciu“ a nedokázali v nej nájsť žiadne závažné chyby, a to napriek tomu, že spisovateľ nie vždy čerpal svoje informácie z primárnych zdrojov.

Hlavné postavy románu sú fiktívne od autora: cikánska Esmeralda, arcidiakon katedrály Notre Dame Claude Frollo, zvonár katedrály, hrbáč Quasimodo (dávno prešiel do kategórie literárnych druhov). Ale v románe je „postava“, ktorá spája všetky postavy okolo seba a zvinuje do jednej gule prakticky všetky hlavné dejové línie románu. Meno tejto postavy je obsiahnuté v názve Hugovho diela. Názov je Katedrála Notre Dame.

Myšlienka autora zorganizovať činnosť románu okolo katedrály Notre Dame nie je náhodná: odrážala Hugovu vášeň pre starú architektúru a jeho aktivity pri obrane stredovekých pamiatok. Obzvlášť často Hugo navštívil katedrálu v roku 1828 pri prechádzkach po starom Paríži so svojimi priateľmi - spisovateľom Nodierom, sochárom Davidom d´Angersom, maliarom Delacroixom. Stretol sa s prvým vikárom katedrály, opátom Eggeom, autorom mystických diel, neskôr ho oficiálna cirkev uznala za kacírskeho a pomohol mu pochopiť architektonickú symboliku budovy. Farebná postava opáta Eggeho nepochybne slúžila ako prototyp Clauda Frolla. Hugo zároveň študuje historické diela, vyrába početné výňatky z kníh ako „Sauval (1654)„ Dejiny a štúdium starožitností mesta Paríž “, Du Brel's Review of the Antiquities of Paris (1612) atď. Prípravné práce na románe boli teda dôkladné a precízne; žiadne z mien vedľajších postáv, vrátane Pierra Gringoira, nevymyslel Hugo, všetky boli prevzaté zo starodávnych zdrojov.
Vyššie uvedená Hugova obava o osud architektonických pamiatok minulosti je viac ako zreteľne sledovaná takmer v celom románe.

Prvá kapitola tretej knihy sa volá „Katedrála Panny Márie“. Hugo v nej poetickou formou rozpráva o histórii vzniku katedrály, veľmi profesionálne a podrobne charakterizuje príslušnosť budovy k určitému stupňu dejín architektúry, vo veľkom štýle popisuje jej vznešenosť a krásu: v histórii architektúry bude stránka krajšia ako stránka fasády tejto katedrály ... Je to ako obrovská kamenná symfónia; kolosálny výtvor človeka i ľudí, jednoduchý i komplexný, ako Ilias a Romancero s ktorým súvisí; zázračný výsledok zjednotenia všetkých síl celej éry, keď z každého kameňa kropí robotnícka fantázia, ktorá má stovky podôb v réžii umelcovej geniality; jedným slovom, toto stvorenie ľudských rúk je mocné a bohaté ako stvorenie Boha, od ktorého si akoby získalo svoj dvojaký charakter: rozmanitosť a večnosť. “

Spolu s obdivom k ľudskému géniovi, ktorý vytvoril veľkolepý pamätník dejín ľudstva, ktorým sa Hugo javí ako katedrála, autor vyjadruje hnev a smútok, pretože takáto nádherná stavba nie je zachovaná a chránená ľuďmi. Píše: "Katedrála Notre Dame je stále ušľachtilá a majestátna budova. Nech je však katedrála akokoľvek krásna, v rozklade, môže zostať, človek sa pri pohľade na nespočetné ničenie a škody, ktoré roky i ľudia zostávajú, môže iba trápiť a rozhorčiť. spôsobili úctyhodnú pamiatku staroveku. ... Na čele tohto patriarchu našich katedrál, vedľa vrásky, vždy vidíte jazvu ...

Oddiel 2
Obraz katedrály Notre Dame a jej neoddeliteľné spojenie s obrazmi hlavných postáv románu

Už sme spomenuli, že osudy všetkých hlavných postáv románu sú neoddeliteľne spojené s katedrálou ako s obrysom vonkajšej udalosti, tak s nitkami vnútorných myšlienok a motívov. Platí to najmä pre obyvateľov chrámu: arcidiakona Clauda Frolla a zvonára Quasimoda. V piatej kapitole štvrtej knihy sme čítali: „... V tých časoch padol na údel katedrály Panny Márie zvláštny osud - osud byť tak úctivo milovaný, ale úplne odlišne dvoma tak rozdielnymi stvoreniami ako Claude a Quasimodo. Jedným z nich je zdanie napoly človeka, divokého, poslušného iba inštinktu, miloval katedrálu pre jej krásu, harmóniu, pre harmóniu, ktorá vyžarovala tento skvostný celok. Ďalšia, obdarená horlivou predstavivosťou obohatenou o poznanie, miloval jeho vnútorný význam, skrytý zmysel v ňom, miloval legendu s ním spojenú, jeho symboliku ukrytú za sochárskou výzdobou fasády - jedným slovom miloval tajomstvo, ktoré pre ľudskú myseľ zostáva katedrála Notre-Dame z r. od nepamäti. “

Na tejto scéne sa katedrála javí ako takmer živá bytosť: iba dva riadky sú venované tomu, ako Quasimodo vytláča svojho mentora z balustrády, ďalšie dve stránky popisujú „konfrontáciu“ Clauda Frolla s katedrálou: „Zvonár vystúpil späť pár krokov za chrbtom arcidiakona a zrazu ho v záchvate zúrivosti vrhli na neho a zatlačili do priepasti, nad ktorou sa Claude nakláňal ... Kňaz spadol dolu ... Odpadová rúra, nad ktorou stál, oneskoril svoj pád. V zúfalstve sa k nej pridržal oboma rukami ... priepasťou ... V tejto strašnej situácii arcidiakon nevyslovil ani slovo, nevydal ani jediný ston. Iba sa vykrútil a vyvinul neľudské úsilie, aby vylezte žľabom na balustrádu. Ale jeho ruky skĺzli cez žulu, nohy, poškriabali začiernenú stenu, márne hľadali oporu ... Arcidiakon bol vyčerpaný. Po plešine po pleci sa mu valil pot a z nechtov mu tiekla krv, jeho kolená boli narazené. Bol som za odkvapom, prasknutý a roztrhaný. Na dokončenie nešťastia odkvap skončil v olovenej rúre, ohnutej pozdĺž váhy jeho tela ... Pôda spod neho postupne mizla, prsty po odkvapu kĺzali, ruky slabli, telo bolo ťažšie ... Pozeral na neaktívne sochy veže, visiace ako on, nad priepasťou, ale bez strachu o seba, bez ľútosti za neho. Všetko okolo bolo kamenné: priamo pred ním - otvorené ústa príšer, pod ním - v hlbinách námestia - chodník, cez hlavu - uplakaný Quasimodo. “
Muž so studenou dušou a kamenným srdcom sa v posledných minútach svojho života ocitol sám so studeným kameňom - a neočakával od neho zľutovanie, súcit ani zľutovanie, pretože sám nikomu nedoprial súcit, zľutovanie ani milosrdenstvo.

Spojenie s katedrálou v Quasimode - tento škaredý hrbáč s dušou roztrpčeného dieťaťa - je ešte tajomnejšie a nepochopiteľnejšie. Tu o tom píše Hugo: "Postupom času silné väzby zviazali zvonára s katedrálou. Navždy odlúčený od sveta dvojitým nešťastím, ktoré nad ním tiahlo - temný pôvod a fyzická deformácia, uzamknuté od detstva v tomto dvojitom neodolateľnom kruhu." , bol chudák zvyknutý nevšimnúť si nič, čo ležalo na druhej strane posvätných múrov, ktoré ho chránili pod ich tieňom. Keď rástol a vyvíjal sa, katedrála Panny Márie mu teraz slúžila ako vajíčko, teraz ako hniezdo , teraz ako domov, teraz ako domovina, nakoniec ako vesmír.

Pri čítaní románu vidíme, že pre Quasimoda bola katedrála všetkým - útočiskom, obydlím, priateľom, chránil ho pred chladom, pred ľudskou zlobou a krutosťou, uspokojoval potrebu netvora odmietaného ľuďmi v komunikácii: „Iba s extrémnou nechuťou obrátil pohľad na Katedrálu obývanú mramorovými sochami kráľov, svätcov, biskupov, ktorí sa mu aspoň nesmiali do tváre a dívali sa na neho pokojným a dobrotivým pohľadom, mu úplne stačila Neznášali ho ani sochy príšer a démonov - bol na nich príliš podobný ... Svätí boli jeho priateľmi a strážili ho; príšery boli tiež jeho priateľmi a strážili ho. Vylieval pred nimi svoju dušu dlho. V podrepe pred sochou s ňou hovoril celé hodiny. Ak v tomto čase niekto „Quasimodo nejako vošiel do chrámu, utiekol ako milenec zachytený v serenáde.“

Quasimodo, ktorému sa podľa všetkého podarilo zmeniť katedrálu na „zabijaka“ arcidiakona, sa predtým pomocou tej istej katedrály - jeho neoddeliteľnej „súčasti“ - pokúsil zachrániť cigánku tým, že ju ukradol z miesta poprava a použitie cely katedrály ako útočiska, teda miesta, kde zločinci prenasledovaní podľa zákona a autority boli pre svojich prenasledovateľov neprístupné, boli odsúdení nedotknuteľní mimo posvätných múrov útočiska. Ukázalo sa však, že zlá vôľa ľudu bola silnejšia a kamene katedrály Panny Márie nezachránili Esmeralde život.

Na začiatku románu Hugo čitateľovi hovorí, že „pred niekoľkými rokmi autor tejto knihy pri skúmaní katedrály Notre Dame alebo presnejšie pri skúmaní objavil v tmavom kúte jednej z veží nasledujúce slovo na stene vpísané: ANKГH Tieto grécke písmená, časom stmavené a dosť hlboko zakorenené v kameni, niektoré znaky charakteristické pre gotické písmo, vtlačené do tvaru a usporiadania písmen, akoby naznačovali, že boli nakreslené rukou stredovekého človeka, a najmä pochmúrny a fatálny význam, ktorý obsahovali, hlboko zasiahli autora.

Pýtal sa sám seba, snažil sa pochopiť, ktorého trpiaca duša nechcela opustiť tento svet bez toho, aby tejto stigme zločinu alebo nešťastia nechala na čele starodávnej cirkvi. Týmto slovom sa zrodila skutočná kniha. ““

Toto slovo v gréčtine znamená „skala“. Osud postáv v „Katedrále“ je riadený osudom, ktorý je avizovaný na samom začiatku práce. Osud je tu symbolizovaný a zosobnený na obraze katedrály, ku ktorej sa tak či onak zbiehajú všetky nitky činnosti. Možno usúdiť, že koncil symbolizuje úlohu cirkvi a v širšom zmysle: dogmatický svetový výhľad - v stredoveku; tento svetový pohľad podrobuje človeka rovnako, ako Rada pohlcuje osudy jednotlivých aktérov. Hugo tak vyjadruje jednu z charakteristických čŕt éry, v ktorej sa román odohráva.
Je potrebné poznamenať, že ak romantici staršej generácie videli v gotickom chráme vyjadrenie mystických ideálov stredoveku a spojili sa s nimi s ich túžbou uniknúť z každodenného utrpenia v lone náboženstva a nadpozemských snov, potom pre Huga stredoveká gotika je úžasné ľudové umenie a katedrála nie je arénou mystických, ale tých najbežnejších vášní.

Záver
Architektúra - „prvá kniha ľudstva“

„Istý čas arcidiakon mlčky uvažoval o obrovskej budove, potom s povzdychom natiahol pravú ruku na otvorenú tlačenú knihu ležiacu na stole a ľavú ruku na katedrálu Panny Márie a obrátiac svoj smutný pohľad k katedrála, povedala:
- Bohužiaľ! Toto to zabije. “
Hugo pripisuje stredovekému mníchovi myšlienku samotného Huga. Dostane od neho odôvodnenie. Pokračuje: „... Takže vrabca by znepokojil pohľad na anjela légie, rozvinul by pred sebou svojich šesť miliónov krídel ... Bol to strach z bojovníka, ktorý sleduje mosadzného barana a ohlasuje:„ The veža sa zrúti. ““

V tejto budove sú tisíce poschodí ... Všetko je tu plné harmónie. Od Shakespearovej katedrály po Byronovu mešitu ...

Úžasná budova však stále zostáva nedokončená .... Ľudská rasa je v lesoch. Každá myseľ je murárka. ““

Na úplnom začiatku románu si môžete prečítať nasledujúce riadky: „A teraz nezostalo nič zo záhadného slova vytesaného do steny pochmúrnej veže katedrály, ani z neznámeho osudu, ktorý toto slovo tak smutne označovalo - nič okrem krehká spomienka, ktorú im autor tohto knihy venuje. Pred niekoľkými storočiami osoba, ktorá toto slovo vpísala na stenu, zmizla spomedzi živých; samotné slovo zmizlo zo steny katedrály; snáď už čoskoro bude aj samotná katedrála. zmiznúť z povrchu zemského. ““ Vieme, že Hugovo smutné proroctvo o budúcnosti katedrály sa ešte nenaplnilo, chceme veriť, že sa nesplní. Ľudstvo sa postupne učí pracovať opatrnejšie s dielami svojich vlastných rúk. Zdá sa, že spisovateľ a humanista Victor Hugo prispel k pochopeniu, že čas je krutý, ale je ľudskou povinnosťou vzdorovať jeho ničivému náporu a chrániť dušu tvorcov vtelenú do kameňa, kovu, slov a viet pred zničením.

Bibliografia
1. Hugo V. Zozbierané práce v 15 zväzkoch / Úvodný článok V. Nikolaeva. - M., 1953-1956.
2. Hugo V. Zozbierané práce v 6 zväzkoch / Úvodný článok M.V. Tolmachev. - M., 1988.
3. Hugo V. Zozbierané práce v 6 zväzkoch / Záverečný článok P. Antokolského. - M., 1988.
4. Hugo V. Deväťdesiat tretí rok; Ernani; Básne. / Úvodný článok E. Evniny. - M., 1973 (Knižnica svetovej literatúry).
5. Brahman S. „Les Miserables“ od Victora Huga. - M., 1968.
6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.
7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Tvorivá cesta spisovateľa. - Zozbierané diela, 1965, v. 6, s. 73-118.
8. T.N.Minina Román „Deväťdesiat tretí rok“: Problém revolúcie v diele Victora Huga. -L., 1978.
9. Maurois A. Olympio alebo Život Victora Huga. - M .: Raduga, 1983.
10. Muravyová A. Hugo. - M .: Young Guard, 1961 (Život úžasných ľudí).
11. Reizov B.G. Francúzsky historický román v ére romantizmu. - L., 1958.
12. Treskunov M. Victor Hugo. - L., 1969.

Hugovým dielom je frenetický francúzsky romantizmus. Ochotne nastoľoval spoločenské témy, štýl je podčiarknutý a kontrastný, nastáva akútne odmietanie reality. Román „Katedrála ...“ je otvorene proti realite.

Román sa odohráva za vlády Ľudovíta XI (XIV-XV). Louis sa usiloval o výsledky, výhody, je praktický. Claude Frolo je dobre prečítaný vedec. Zaoberal sa iba ručne písanými knihami. Jerža vo svojich rukách cíti koniec sveta. To je typické pre romantizmus. Akcia sa koná v Paríži. Objavujú sa kapitoly, je uvedený opis Paríža XIV. - XV. Storočia. Hugo to kontrastuje s moderným Parížom. Tieto budovy sú vyrobené človekom a Paríž je moderný - stelesnenie vulgárnosti, absencia kreatívneho myslenia a práce. Toto je mesto, ktoré stráca svoju tvár. Centrom románu je grandiózna stavba, katedrála na ostrove Cité - katedrála Notre Dame. Predhovor k románu hovorí, že autor po vstupe do Notre Dame uvidel na stene slovo „Rock“. To dalo impulz pre ďalší vývoj sprisahania.

Obraz katedrály je mnohostranný. Toto je superface. Je to nielen miesto konania, ale aj pamätník hmotnej a duchovnej kultúry. Hlavné postavy: arcidiakon Frolo, Quasimodo, Esmeralda. Esmeralda si myslí, že je Rómka, ale nie je to tak. V strede románu sa zdá byť milostný príbeh a charakteristický trojuholník, ale pre Huga to nie je dôležité. Vývoj v hlavách protagonistov je dôležitý. Claude Frolo je diakon, ktorý sa považuje za skutočného kresťana, ale dovolí si to, čo cirkev odsudzuje - alchýmiu. Je to racionálny človek. Je viac zodpovedný ako závislý. Opatrovník mladšieho brata po smrti jeho rodičov. Jean je študentka, bujará, rozpustilá. Frollo sa ujme malého čudáka, aby odčinil hriechy svojho brata. Ľudia chcú utopiť dieťa. Quasimodo nepozná iný život ako život v katedrále. Katedrálu dobre pozná, všetky zákutia celý život sluhov.

Quasimodo je postava charakteristická pre romantizmus. Jeho portrét a pomer vzhľadu a vnútorného vzhľadu sú postavené kontrastne. Jeho vzhľad je úprimne odpudivý. Ale je pohyblivý a silný. Nemá vlastný život, je otrokom. Quasimodo je zbitý a položený na bielizeň za to, že chcel uniesť Esmeraldu. Esmeralda prináša vodu Quasimodo. Quasimodo začína vo Frolovi vidieť nepriateľa, pretože prenasleduje Esmeraldu. Quasimodo ukrýva Esmeraldu v katedrále. Predstavuje ju svetu, kde je pánom. Ale nemôže ju zachrániť pred trestom smrti. Vidí, ako kat obesil Esmeraldu. Quasimodo tlačí na Frola, ten spadne, ale chytí žľab. Quasimodo ho mohol zachrániť, ale neurobil to.

Ľudia zohrávajú dôležitú úlohu. Masy ľudí sú spontánne, sú riadené emóciami, sú neovládateľné. Zobrazený v rôznych epizódach. Po prvé - záhada, sviatok bláznov. Súťaž o najlepšiu grimasu. Za kráľa je zvolený Quasimodo. Na námestí katedrály je platforma pre tajomstvo. Rómovia rozvíjajú svoje vystúpenie na námestí. Tancuje tam Esmeralda s kozou (Jali). Ľudia sa snažia chrániť Esmeraldu.

Druhou stranou je život parížskeho chátrača. Cigáni tam nájdu prístrešie, prichádza tam Gringoire (básnik, ženatý s Esmeraldou). Esmeralda ho zachráni sobášom podľa cigánskeho zvyku.

Claude Frolo sa zbláznil z lásky k Esmeralde. Žiada od Quasimoda, aby mu doručil Esmeraldu. Quasimodo ho nedokázal uniesť. Esmeralda sa zamiluje do svojho záchrancu Phoebusa. Dohodne si s ním stretnutie. Frolo vystopuje Phoeba a presvedčí ho, aby ho ukryl v miestnosti vedľa tej, kde sa stretne Phoebus s Esmeraldou. Frolo bodne Phoebusa do krku. Každý si myslí, že to urobil Róm. Pri mučení (španielska čižma) sa priznáva k tomu, čo neurobila. Pre Phoebusa je stretnutie s Esmerom dobrodružstvom. Jeho láska nie je úprimná. Všetky slová, ktoré jej povedal, všetky vyznania lásky, povedal automaticky. Zapamätal si ich, pretože to povedal každej svojej milenke. Frolo sa stretne s Esmeraldou vo väzení, kde jej všetko povie.

Esmeralda sa stretáva so svojou matkou. Ukázalo sa, že je to žena z Dierky pre potkany. Snaží sa ju zachrániť, ale nepodarilo sa jej to. Esmeralda je popravená na námestí Greve. Telo previezli z mesta do krypty Montfaucon. Neskôr, počas vykopávok, sa našli dve kostry. Jedna žena so zlomenými stavcami a druhá muž s krivou chrbticou, ale neporušený. Len čo sa ich pokúsili oddeliť, ženská kostra sa rozpadla na prach.

Už v ranom období svojej tvorby sa Hugo venuje jednému z najakútnejších problémov romantizmu, ktorým bola obnova drámy, vznik romantickej drámy. V predslove k dráme Cromwell (1827) vyhlasuje, že Shakespearova dráma nie je vzorom pre modernú drámu, ktorú romantici považovali za beznádejne zastaranú, a nie klasicistickou tragédiou. Odmietajúc postaviť sa proti vznešenému žánru (tragédia) a komiksu (komédia), požaduje Hugo od modernej romantickej drámy výraz protirečení života v celej jeho rozmanitosti. Ako protiklad ku klasicistickému princípu „zušľachtenej prírody“ rozvíja Hugo teóriu grotesky: je to prostriedok na predstavenie vtipného, škaredého v „koncentrovanej“ podobe. Tieto a mnohé ďalšie estetické postoje sa netýkajú iba drámy, ale v podstate vôbec romantického umenia, takže predhovor k dráme „Cromwell“ sa stal jedným z najdôležitejších romantických manifestov. Myšlienky tohto manifestu sa realizujú tak v Hugových drámach, ktoré sú založené na historických sprisahaniach, ako aj v románe Katedrála Notre Dame.

Myšlienka románu vzniká v atmosfére fascinácie historickými žánrami, ktorá sa začala románmi Waltera Scotta.

Na konci 20. rokov 20. storočia. Hugo plánuje napísať historický román a v roku 1828 dokonca uzatvára dohodu s vydavateľom Gosslen. Jeho prácu však brzdí veľa okolností a hlavnou je tá, že jeho pozornosť čoraz viac púta moderný život. Na prácu na románe bol Hugo prijatý až v roku 1830, iba pár dní pred júlovou revolúciou, a uprostred jeho udalostí bol nútený zostať pri svojom stole, aby uspokojil vydavateľa, ktorý požadoval splnenie zmluvy. Tento román sa volá Katedrála Notre Dame a vychádza v roku 1831.

Spisovateľ považuje vyjadrenie ducha éry za hlavné kritérium pravdivosti historického románu. V tomto sa dielo beletrie zásadne líši od kroniky, ktorá uvádza dejiny. Vlastné „plátno“ by malo v románe slúžiť iba ako všeobecný základ zápletky, v ktorej môžu pôsobiť fiktívne postavy a rozvíjať udalosti utkané autorkinou fantáziou. Pravda historického románu nie je v presnosti faktov, ale vo vernosti s duchom doby. Jedinou nemennou požiadavkou autorkinej fikcie je splnenie ducha doby: postavy, psychológia postáv, ich vzťahy, činy, všeobecný vývoj udalostí, podrobnosti každodenného života a každodenného života - všetky aspekty zobrazovanej historickej reality by mali byť prezentované tak, ako by skutočne mohli byť.

Všetky hlavné postavy románu - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - sú ním vymyslené. Výnimkou je iba Pierre Gringoire: má skutočný historický prototyp - žil v Paríži v 15. - začiatkom 16. storočia. básnik a dramatik. V románe sa predstavili aj kráľ Ľudovít XI. A kardinál z Bourbonu (ten sa objavuje iba sporadicky). Dej románu nie je založený na žiadnej významnej historickej udalosti a skutočným skutočnostiam možno pripísať iba podrobný opis katedrály Notre Dame a stredovekého Paríža.

Množstvo topografických detailov je zarážajúce pri čítaní románu od samého začiatku. Obzvlášť podrobné je námestie Greve, ktoré je z jednej strany ohraničené nábrežím Seiny a zo zvyšku domy, medzi ktorými bol dom Dauphina Karola V. a mestský úrad, kaplnka a Justičný palác a rôzne zariadenia na popravy a mučenie. V stredoveku bolo toto miesto centrom života starého Paríža: ľudia sa tu zhromažďovali nielen počas slávnostných slávností a prehliadok, ale aj civeli na popravu; v Hugovom románe na námestí Place de Grève sa stretávajú všetky hlavné postavy: cigánska Esmeralda tu tancuje a spieva, čo vyvoláva obdiv davu a kliatby Clauda Frolla; v tmavom rohu námestia sa v žalostnej skrini trápi pustovník; medzi davom blúdi básnik Pierre Gringoire, ktorý trpí zanedbávaním ľudí a skutočnosťou, že opäť nemá jedlo a ubytovanie; tu sa koná bizarný sprievod, v ktorom sa spája cigánsky dav, „bratstvo šašov“, poddaní „kráľovstva Argo“, teda zlodeji a podvodníci, bifľoši a šaškovia, tuláci, žobráci, mrzáci; tu sa konečne odohráva groteskný obrad klaunského korunovania Quasimodovho „otca šaškov“ a potom - vyvrcholenie osudu tejto postavy, keď mu Esmeralda dá vypiť vodu zo svojej banky. Toto všetko opísal v dynamike udalostí, ktoré sa dejú na námestí, a oživuje tak „miestnu príchuť“ života stredovekého Paríža, jeho historického ducha. Ani jeden detail v opise spôsobu života starého Paríža nie je náhodný. Každá z nich odráža masové historické vedomie, špecifickosť predstáv o svete a o človeku, viery alebo predsudky ľudí.

Katedrálu Notre Dame považuje za symbol éry, keď sa objavia prvé výhonky slobodného myslenia, nie náhodou sa všetky hlavné udalosti románu odohrávajú v katedrále alebo na námestí vedľa nej, katedrála sa sama stáva objekt podrobných opisov a jeho architektúra je predmetom hlbokých autorských úvah a komentárov objasňujúcich význam románu ako celku. Katedrála bola postavená v priebehu storočí - od XI do XV. V tomto období románsky štýl, ktorý na začiatku dominoval v stredovekej architektúre, ustúpil gotike. Hugo vníma románsky kostol ako skamenenú dogmu, stelesnenie všemohúcnosti cirkvi. Na rozdiel od románskeho slohu nazýva gotiku s jej rozmanitosťou, hojnosťou a nádherou ozdôb „ľudovou architektúrou“, považuje ju za začiatok voľného umenia. Architektúra katedrály kombinuje prvky oboch štýlov, čo znamená, že sa odráža prechod z jednej éry do druhej: od obmedzenia ľudského vedomia a tvorivého ducha, úplne podriadeného dogmám, až po slobodné hľadanie. V opakujúcom sa súmraku katedrály, na úpätí jej stĺpov, pod jej studenými kamennými klenbami nasmerovanými k oblohe, mal stredoveký človek pocítiť nespochybniteľnú veľkosť Boha a svoju vlastnú bezvýznamnosť. Hugo však v gotickej katedrále vidí nielen pevnosť stredovekého náboženstva, ale aj brilantnú architektonickú štruktúru, vytvorenie ľudského génia. Katedrála Notre Dame, ktorú postavili ruky niekoľkých generácií, sa v Hugovom románe objavuje ako „kamenná symfónia“ a „kamenná kronika vekov“.

Hugo stelesňuje znaky vyobrazenej éry v postavách a osudoch postáv románu, najmä ako arcidiakon katedrály Notre Dame Claude Frollo a zvonár katedrály Quasimodo. V istom zmysle sú to protinožci a zároveň sú ich osudy vzájomne prepojené a úzko prepojené.

Učený asketik Claude Frollo sa iba na prvý pohľad javí ako bezchybný minister cirkvi, strážca katedrály a fanatik prísnej morálky. Od chvíle, keď sa tento muž objavil na stránkach románu, udivuje kombináciou protikladných čŕt: prísny, pochmúrny vzhľad, uzavretý výraz v tvári, zvrásnený vráskami, zvyšky šedivých vlasov na takmer plešatej hlave; zároveň tento muž vyzerá nie staršie ako tridsaťpäť rokov, jeho oči horia vášňou a túžbou po živote. S vývojom deja sa dualita čoraz viac potvrdzuje.

Pokiaľ ide o Quasimoda, prechádza skutočne úžasnou metamorfózou. Quasimodo sa spočiatku pred čitateľom javí ako tvor, ktorého možno len ťažko nazvať človekom v plnom zmysle slova. Jeho meno je symbolické: latinčina quasimodo znamená „akoby“, „takmer“. Quasimodo je pre Clauda Frolla takmer ako syn (adoptívny syn) a takmer (tak nie celkom) človek. V ňom sú sústredené všetky mysliteľné fyzické deformácie: je slepý na jedno oko, má dva hrby - na chrbte a na hrudi, kríva, nič nepočuje, pretože je hluchý od silného zvuku veľkého zvona, na ktoré zvoní, hovorí, takže je zriedkavé, že ho niektorí považujú za nemého. Ale jeho hlavná deformácia je duchovná: „Duch, ktorý prebýval v tomto škaredom tele, bol rovnako škaredý a nedokonalý,“ hovorí Hugo. Na jeho tvári je zamrznutý výraz hnevu a smútku. Quasimodo nepozná rozdiel medzi dobrom a zlom, nepozná ani zľutovanie, ani ľútosť. Bez uvažovania a navyše bez rozmýšľania plní všetky príkazy svojho pána a majstra Clauda Frolla, ktorému je úplne oddaný. Quasimodo si nie je vedomý seba ako samostatnej osoby, v ňom sa ešte neprebudil, čo by odlišovalo človeka od šelmy - dušu, mravné cítenie, schopnosť myslieť.

Esmeraldin súcit sa pre neho stal zjavením a impulzom k tomu, aby danú osobu cítil v sebe. Dúšok vody, ktorý dostane vďaka Esmeralde, je symbolický: je to znak úprimnej a bezuzdnej podpory, ktorú dostáva nekonečne ponížená osoba od iného, ktorý je tiež všeobecne bezbranný voči prvkom predsudkov a vášní drsného davu a najmä proti inkvizičnej spravodlivosti. Pod dojmom milosrdenstva, ktoré mu bolo preukázané, sa v Quasimode prebúdza ľudská duša, schopnosť prežívať svoje individuálne pocity a potreba myslieť, nielen poslúchať.

Hugov román je plný kontrastov a protikladných obrazov: čudák Quasimodo - krásna Esmeralda, Esmeralda v láske - a bezduchý Phoebus, asketický arcidiakon - frivolný zhuir Phoebus; učený arcidiakon a zvonár kontrastujú v inteligencii; schopnosťou skutočného cítenia, nehovoriac o fyzickom vzhľade - Quasimodo a Phoebus. Takmer všetky hlavné postavy sú poznačené vnútornými rozpormi. Jedinou výnimkou medzi nimi je azda iba Esmeralda - absolútne integrálna podstata, ktorá sa však pre ňu ukazuje tragicky: stáva sa obeťou okolností, vášní iných ľudí a neľudského prenasledovania „čarodejníc“. Hra antitéz v románe je v podstate realizáciou autorovej teórie kontrastov, ktorú rozvinul v predslove k Cromwellovi. Skutočný život je utkaný z kontrastov, hovorí Hugo, a ak autor tvrdí, že je pravdivý, musí tieto kontrasty odhaliť v prostredí a premietnuť ich do diela, či už románu alebo drámy.

Ale historický román má aj iný, ešte ambicióznejší a významnejší cieľ: preskúmať priebeh dejín ako celku, vidieť miesto a špecifickosť každej epochy v jedinom procese pohybu spoločnosti v priebehu storočí; okrem toho uchopiť spojenie časov, kontinuity minulosti a prítomnosti a možno predvídať budúcnosť. Paríž, ktorý je v románe z vtáčej perspektívy vnímaný ako „zbierka pamiatok z mnohých storočí“, sa Hugovi javí ako krásny a poučný obraz. Toto je celý príbeh. Jeho zakrytím jediným pohľadom môžete zistiť postupnosť a skrytý význam udalostí. Strmé a úzke točité schodisko, ktoré musí človek prekonať, aby mohol vyliezť na vežu katedrály a toľko toho vidieť, je v Hugovej tvorbe symbolom výstupu ľudstva po schodisku storočí. Celkom súvislý a harmonický systém Hugových predstáv o histórii, ktorý sa odráža v katedrále Notre Dame, dáva dôvod považovať tento román za skutočne historický.

Udalosťou a vrcholom žánru historického románu vo francúzskej literatúre sa stala katedrála Notre Dame.