Maria Taglioni - veľká baletka 19. storočia, predstaviteľka slávnej talianskej baletnej dynastie Taglioni v tretej generácii, je jednou z ústredných postáv baletu éry romantizmu.
Mária sa narodila23. apríla 1804v rodine choreografa a choreografa Filippa Taglioniho. Dievča nemalo ani baletnú postavu, ani zvláštny vzhľad. Napriek tomu sa jej otec rozhodol, že z nej urobí balerínu. Maria študovala vo Viedni, Štokholme a potom v Paríži u Françoisa Coulomba. Neskôr jeho otec študoval u Márie sám, v roku 1822 naštudoval balet „Recepcia mladej víly v paláci Terpsichore“, ktorým Mária debutovala vo Viedni. Tanečnica upustila od ťažkých outfitov, parochní a mejkapu, ktoré v tom čase patrili baletu, na pódium šla iba v miernych ľahkých šatách.
Maria si podmanila parížsku verejnosť v roku 1827 na Benátskom karnevale, odvtedy často tancovala v parížskej Veľkej opere. Potom tancovala v Londýne. Tam v divadle Covent Garden. V marci 1832 sa v parížskej Veľkej opere konala premiéra filmu La Sylphide, ktorá znamenala začiatok éry baletného romantizmu. Vtedy uviedla tutu do baletu a zároveň najskôr predviedla tanec na špičkách nôh.
Nasledujúcich pätnásť rokov absolvovala Maria Taglioni turné po celej Európe, od Londýna po Berlín a od Milána po Petrohrad. Jej repertoár pozostával hlavne z inscenácií jej otca. Podľa očitých svedkov boli Taglioniho tance stelesnením milosti a milosti. Najlepšie účinkovala v baletoch „God and La Bayadere“, „La Sylphide“, „Zephyr and Flora“.
Bouvier, Jules. Marie Taglioni. V Tanci mazurky v balete „La Gitana“.
Pred petrohradským publikomPrvýkrát sa objavil Taglioniv roku 1837. Nebol to úspech, ale triumf. Jej meno si získalo takú popularitu, že sa objavil Taglioni caramel, návratový valčík Márie Taglioni a dokonca aj klobúky Taglioni. Karatygin napísal estrádu „Lóža 1. úrovne pre posledný debut Taglioniho“, v ktorej bol populárny tento verš:
„Šarm Taglioni, prekvapenie,
Skutočne dobré
Čo je v jej jednoduchom pohybe
Je badať úžasnú dušu ...
Slová o nej nemôžu povedať,
Nerozprávajte to intelektuálne;
Čo hovorí nohami
To sa nedá povedať jazykom. ““
Oblak plynu. Ale okrem topánok na baletné špičky predstavila Maria Taglioni umeniu a divákom aj ďalšiu novinku, predstavenú po prvýkrát aj v balete La Sylphide, - snehobiele tutu, ktoré sa čoskoro stalo symbolom romantického baletu. Tento „oblak plynu“ vymyslel umelec a módny návrhár Eugene Lamy. Ľahká beztiažová tunika v tvare pootvoreného kvetu nielenže pomohla tanečníkovi predviesť beztiažové, ale aj technicky náročné skoky, ale akoby vydávala zvláštne, nadpozemské svetlo, také potrebné pre romantický balet. Je pravda, že obraz, ktorý Taglioni stelesňoval na pódiu, ponúkali Parížanom všetky módne časopisy dávno pred premiérou. Otvorené ramená tečúce potoky ľahká tkanina, nejaké oddelenie.
Parížska fashionistka si požičala svoj vzdušný šál od baletnej hrdinky: prehodená cez plece a padajúca cez ruky poskytla dámskej siluete melancholický vzhľad, akoby bol Sylphide zastavený počas letu.
Slávne baleríny Kráľovskej opery: Carlotta Grisi, Maria Taglioni, Lucille Grand, Fanny Cerrito v Pas de Quatre
" Sylphide "je absolútnym symbolom romantického baletu. Práve v spoločnosti" Sylphide "sa balerína Maria Taglioni najskôr zdvihla na topánkach pointe („ nie kvôli efektu, ale kvôli obrazným úlohám. “) Taglioniho hrdinka sa skutočne javila ako nadprirodzená bytosť , nie žena, ale duch, ktorý sa vzpieral zákonom príťažlivosti, keď sa tanečnica „kĺzala“ po javisku takmer bez dotyku s podlahou a na chvíľu stuhla v lietajúcej arabeske, akoby ju podporila zázračná sila na špičke Bol to tento „Sylfid“, ktorý pre Máriu uviedol jej otec Filippo Taglioni. Po stopäťdesiatich rokoch ho starostlivo oživil ďalší francúzsky choreograf - Pierre Lacotte.
Námet baletu je založený na fantastickej novele Trilby (1822) francúzskeho spisovateľa Charlesa Nodiera. Premiéra baletu na hudbu francúzskeho skladateľa Jeana Schneizhoffera sa uskutočnila v roku 1832 vo Veľkej opere v Paríži.
V roku 1832 sa Mária vydala za Comte de Voisins, naďalej však nosila svoje dievčenské meno a z pódia neodišla. Z divadla odišla v roku 1847, žila prevažne v Taliansku, vo vlastných vilách. Dávala hodiny baletu. Znovu sa objavila v Paríži, ale len na povzbudenie svojej študentky Emmy Levyovej, vychádzajúcej hviezdy, ktorá oživila klasické baletné tradície zabudnuté na istý čas po Taglioniho odchode. Pre rovnakú debutantku napísala libreto pre balet Butterfly (s A. de Saint-Georgesom).
Choreografia Maria Taglioni
Jacques Offenbach „Motýľ“. Dodané v roku 1833
Irina Kolpakova a Sergey Berezhnoy
Antique pas de deux inscenovala Maria Taglioni
Maria Taglioni zomrela v roku 1884 v Marseille a je pochovaná na cintoríne Pere Lachaise. Na náhrobku je nasledujúci epitaf: „Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi“ (Zem, netlač na ňu príliš silno, pretože na teba tak ľahko kráčala).
Maria Alexandrova v balete Laurencia. Foto - Lado Vachnadze / Gruzínske divadlo opery a baletu
Balerína Maria Alexandrova o tom, aké to je pracovať mimo systému.
Udalosť v Gruzínsku: legendárny Vakhtang Chabukiani, ktorý redigoval Nino Ananiashvili, predstavil verejnosti vynikajúci pár - Maria Alexandrova a Vladislav Lantratov v divadle opery a baletu v Tbilisi „Laurencia“.
Po premiére hovorila s krásnym hosťom korešpondentka Ogonyoku Iya Barateli.
Po prečítaní na internete, že Maya Plisetskaya nazvala Alexandrovu „najinteligentnejšou baletkou Veľkého divadla“, prichádzam do divadelnej šatne, z ktorej okna vidím susedné nádvorie Tbilisi.
Vo februári Maria Alexandrova dobrovoľne.
A v lete sa objavila nová „epizóda“: spolu s Vladislavom Lantratovom mala tancovať v predstavení „Nurejev“, ale tesne pred premiérou sa však ukázalo - ...
Čo sa deje vo Veľkom divadle s baletom o Rudolfovi Nurejevovi, v ktorom hráte Margot Fontaine? Myslíte si, že už nebude škandál alebo sa vystúpenie škrtí?
A čo je tam na rezanie? Predstavenie pojednáva o osamelosti umelca, o archetype každého umelca akejkoľvek úrovne. Podstatou umelca je, že sleduje svoju úlohu. Tu je rola kolosálna - desať rolí sa mení ...
Vystúpenie s novou hudbou, novými choreografiami a novým smerom. V skutočnosti o tomto predstavení nikto nehovoril pravdu. Pretože s najväčšou pravdepodobnosťou nikoho nezaujíma písanie, že ide iba o dobrý výkon.
Tešíme sa na toto predstavenie, chceme prežiť tento príbeh. Premiéra bola ohlásená v decembri.
- Maria, ako pokračuje tvoja kariéra po odchode z Veľkého divadla?
Zostal som na Veľkom ostrove na základe zmluvy a skutočne všade som zostal na zmluvu. Teraz existujem ako nezávislý umelec, tancujem a pracujem tam, kde to potrebujem.
Premiéra Laurencie je veľmi zaujímavá. Potom budú ďalšie projekty, ktoré vzniknú inde. A s divadlom som zostal vo vzťahu mimo systému.
- Prečo je Laurencia „veľmi zaujímavá“?
Toto dedičstvo Sovietskej éry, je veľa bubeníckeho baletu. Rovnako ako „Popoluška“ od Rostislava Zacharova, ako „Romeo a Júlia“ od Leonida Lavrovského, ide o charakteristické predstavenia s výrazným štýlom a choreografickým posolstvom. Nie je ľahká práca poskladať bubenícky balet.
A samozrejme, prísť do Tbilisi, tancovať Chabukianiho verziu je ako dotýkať sa pôvodného zdroja. Ako čítať knihu od dobrého autora, ktorá teraz nie je napísaná ...
Balet je jedinečný. Rozvíja v umelcovi naraz tri centrá: fyzický stav, duchovný a intelektuálny. Sme tiché stvorenia, náš život je pohyb. Toto je prvýkrát, čo som tak dlho hovoril.
Ráno sme nacvičovali - šesť hodín tvrdej práce, všetko v tichosti. Ak chcete urobiť predstavenie, musíte študovať éru, nemôžete tancovať barokové veci a zároveň byť človekom 21. storočia - musíte byť človekom barokovej éry.
A tak o tom čítate, počúvate určitú hudbu, pozeráte určité obrázky, filmy a tak ďalej. Robí to iba balet. A toto je chvíľkové umenie, nezamrznuté ako socha.
Videozáznam sprostredkuje poriadok, nie však emocionálny stav medzi divákom a umelcom - ten existuje iba počas týchto dvoch hodín pri predstavení v divadle.
Balet je vo všeobecnosti veľmi zvláštne, konvenčné, syntetické umenie, ktoré si vyžaduje pozornosť diváka, je to pracovný proces. Balet sa líši od tanca, najmä ruského, potom sovietskeho. Ani jeden starý balet - ani taliansky, ani francúzsky - sa nerozkladá „vedecky“, ako to bolo plánované u nás. Ako to urobila Vaganová, potom Tarasov atď. A toto je náš majetok. Súčasný tanec je koníček, zábava. Balet je super umenie.
- Ale zároveň ste nedávno účinkovali v New Yorku v očarujúcom projekte ...
Je to veľmi krásna vec vo veľmi zaujímavom okamihu, ktorý sa volá „Bohyne a démonky“ alebo „Bohyne a démonky“. Sme len dvaja tanečníci - ja a Francúzka Blanca Lee.
Reč je o ženskej podstate v rôznych reinkarnáciách - od začiatku času, keď je to niečo neurčité, vo svetle úsvitu buď zviera, alebo žena, a končí sa takým silným, veľmi ženským tancom.
Všetky kostýmy predstavenia sú haute couture a nielenže ich nenosíme, ale aj aktívne tancujeme - v tomto formáte existujeme hodinu a pol bez zastavenia. Šou má nádherné svetlo, je to veľmi moderná vec.
- Takže existuje život po Veľkom?
Viete, Veľké divadlo na jednej strane predstavuje obrovský rozsah. Na druhej strane obrovské množstvo ľudí, ktorí tam prídu, nie sú schopní pochopiť alebo cítiť túto škálu. Proste prídu na hlasné miesto, dostanú epolety, korunky, spojivky a idú niekam ďalej.
Preto všetky tieto rozhovory „čo po Veľkom?“ ... Nič. Obrovské množstvo ľudí po tom, čo si Bolšoj začal robiť svoju vlastnú kariéru. Aj keď sa možno nikdy nedotkli niečoho dôležitého alebo základného.
Všetko závisí od človeka - môžete si myslieť, že na mierke vesmíru ste zrnko piesku, ale môžete vedieť, že ste celý priestor. Všetko sú to veľmi osobné veci. Preto si túto otázku vôbec nedávam - práve toto miesto milujem divoko - Veľké divadlo. Urobil ma tým, kým som. A viem, že na tomto mieste je príliš veľa supov. Keď som začal chápať, že je to pre mňa v takejto situácii ťažké, odišiel som.
- Spokojní alebo sklamaní?
Nie je tam žiadne sklamanie. Bola veľmi ťažká voľba. Uvedomil som si, že by sa to nemalo odkladať, potom to divadlo prežerie. A tento okamih musíte cítiť.
Divadlo sú ľudia. Niekedy to s nimi môže byť veľmi ťažké. A kladiete si otázku: žijete preto, aby ste niečo robili alebo aby sa ľudia cítili príjemne?
Žijem pre dnešok. Teraz som v tejto sekunde sám sebou - áno, som spokojný. Mám veľa plánov, nemám čas si ľahnúť na gauč. Skúška slobody je všeobecne vážna vec. Môžete byť v ilúzii, že ste niekto ...
- Čo je to za ilúziu - byť prvou Bolshoi?
Len preto, že si primášom Veľkého. Ale nie je tam žiadny Boľšoj? A potom čo?
Náš problém, všeobecne pre baletných tanečníkov, je, že sme priviazaní k miestu, priviazaní k skupine. Čím viac sa hojdáte, tým viac sa dostávate mimo tvar. Baletný umelec je veľmi špecifický, je to filozofia. Predtým, ako vyjdeme na pódium, to nemôžeme povedať v miestnosti, potrebujeme miesto na skúšky. Toto je veľký problém.
Tu v opere môžete získať jednu na plný úväzok alebo tam, kde sú na sezónu najímaní umelci, existuje aj operná stagioni. S baletom to nebude fungovať - nemôžete ich mesiac verbovať a potom rozpustiť.
Pre baletných tanečníkov je problémom aj cestovanie. Pretože predtým, ako vyjdeme na pódium, nacvičujeme desaťkrát viac, ako tancujeme. A musí existovať miesto, kde skúšate, robíte hodinu, musí byť čas.
Teraz mám celkom normálnu situáciu - skúšam vo Veľkom divadle, robím hodinu a niekedy idem na javisko. Ale zároveň som slobodný vo výbere ďalších vecí, nestrácam čas, nič neočakávam, nikto ma neklame.
Na Veľkom ostrove čakáte na každé predstavenie, nemôžete sa dohodnúť, že idete niekam tancovať ... A opakujem: divadlo sú ľudia. Často krát jednoducho nechcete strácať čas.
- Prepáčte za otázku, ale v Tbilisi všetkých zaujíma: koľko by mala vážiť balerína?
Pre baletku nie je hlavnou vecou váha, ale schopnosť ovládať svoje telo. Musíte si uvedomiť, aké máte nohy, dĺžku paží a naučiť sa hýbať. Toto je trik, a to nielen s hmotnosťou 50 kilogramov a výškou 180 stupňov.
Balerína musí zostať zdravým človekom. S dobrou, živou psychikou, ktorá poteší ostatných. Tancovať a nejesť - aby ste mohli roztiahnuť nohy. Jednoznačne viem, že na to, aby som stál na nohách a pracoval sedem hodín, nepotrebujem raňajkovať a obedovať, ale potom jem.
Dnes, po práci na večeri v Tbilisi, budem chcieť satsivi, čo znamená, že budem jesť satsivi ...
Neuveriteľné sa stalo vo Veľkom divadle: slávna primabalerína, ľudová umelkyňa Ruska Maria Alexandrova napísala rezignáciu zo súboru. Čím vonkajšie príčiny nedošlo k dobrovoľnému odchodu z najlepšej baletnej skupiny na svete. V 38 rokoch je Mária na svojom vrchole. Nemá tiež žiadne zvláštne zdravotné problémy (pred niekoľkými rokmi dostala baletka komplexné zranenie, po ktorom sa musela opäť naučiť chodiť, Maria sa však víťazoslávne vrátila na pódium). Okrem toho je jej partner už niekoľko rokov na javisku aj v živote veľkolepým premiérom Veľkého Vlada Lantratova. Nakoniec je zo spoľahlivých zdrojov známe, že balerína momentálne nie je tehotná.
Maria Alexandrova v hre „Skrotenie zlej ženy“
Preto sa vyhlásenie zverejnené Mariou na sociálnych sieťach stalo pre milovníkov baletu bleskom z jasného neba: „Milovaní, drahí diváci a kolegovia! Chcem sa poďakovať všetkým a vysloviť veľké Ľudské ĎAKUJEM za cestu, ktorú sme spoločne prešli v rámci múrov Veľkého divadla! Ale tento slávny príbeh sa skončil. Sám som sa rozhodol, že obraciam túto stránku. Miesto umelca na pódiu, všetko ostatné sú texty, ilúzia a prázdne, dušu ničiace trápenie. ĎAKUJEM! Mojim učiteľom N. L. Semizorovej a V.S. Lagunovovi za pozornosť, talent, skúsenosti, úctu a lásku k povolaniu, ktoré ma naučili do posledných minút a poslednú nôtu, ktorá dnes znela !!! ĎAKUJEM mojej milovanej a nezabudnuteľnej Tatyane Nikolaevne Golikovej, ktorej časť je navždy vo mne a so mnou! Život ide ďalej, bude ešte veľa zaujímavých a dôležitých vecí! Prajem veľa šťastia a trpezlivosti! vždy tvoja, Masha Alexandrova. ““
Prima čin bol všetkým zmätený. Po dosiahnutí určitého veku (s 20-ročnými tanečnými skúsenosťami v balete odchádzajú do dôchodku) umelci zvyčajne pokračujú v práci vo svojich rodných stenách - buď sa pohybujú na malých, jednoduchých večierkoch, alebo sa stávajú učiteľmi - lektormi. Aleksandrova je ale v brilantnej forme a je zrejmé, že je pripravená tancovať hlavné časti ďalej.
Foto: s láskavým dovolením tlačovej služby M. Alexandrovej
Divadlo, v ktorom primáši pôsobili takmer dvadsať rokov, zvláštnu situáciu vysvetlilo prostredníctvom svojej tlačovej služby: „19. januára tohto roku podala primabalerína Veľkého divadla, ľudová umelkyňa Ruska Maria Maria Alexandrovová list z r. odstúpenie z vlastnej vôle. Toto je osobné rozhodnutie baletky ... Vedenie divadla a vedenie baletu sa s ňou opakovane stretli a ponúkli jej pokračovanie v práci v divadle ... Maria Alexandrova napriek tomu svoje rozhodnutie neprehodnotila ... Podľa podľa existujúcich právnych noriem, po dvoch týždňoch bola jej žiadosti vyhovená ... Vedenie divadla mrzí rozhodnutie baletky. ““
Foto: s láskavým dovolením tlačovej služby M. Alexandrovej
Toto vysvetlenie málo objasnilo túto takmer detektívnu situáciu. A fanúšikovia Alexandrovej zorganizovali hashtag #vernitemariyualeksandrova. Niektorí kolegovia v divadle tiež vyzvali umelkyňu, aby zmenila názor. Niektorí z tanečníkov však mlčali ...
Alexandrova začala tancovať v detskom súbore Kalinka, potom absolvovala Moskovskú akadémiu choreografie. Na absolventskom koncerte tancovala s umelcom Veľkého divadla Nikolajom Tsiskaridzem, partnerstvom, s ktorým sa rozvíjala v škole (mimochodom, na rozdiel od Alexandrovej Tsiskaridze vždy hovoril, že nikdy dobrovoľne neopustí Boľšoj). V roku 1997 Alexandrova vyhrala prestížnu moskovskú baletnú súťaž (na galakoncerte opäť tancovala s Nikolajom Tsiskaridzeom, ktorý získal aj zlatú medailu). Potom bola prijatá do Veľkého, kde Maria v priebehu času urobila najvyšší krok v baletnej hierarchii - stala sa primabalerínou.
Čo urobí Alexandrova po odchode z Veľkého, nepovie. Mimochodom, Maria nedávno hrala Caesoniu v plastickej hre „Caligula“ v Provinčnom divadle. Baletka teda možno spája jej budúcnosť s dramatickou scénou. Medzitým dostane Maria od svojich fanúšikov stovky dojímavých správ so slovami podpory z celého sveta.
Maria Alexandrova sa narodila 20. júla 1978 v meste Moskva. Môj kreatívnym spôsobom dievča začalo v súbore Kalinka, ale po chvíli začala prejavovať značný záujem o balet. Ako desaťročná Maria nastúpila na Moskovskú štátnu choreografickú akadémiu, kde začala študovať pod vedením Ľudmila Kolenčenka. Následne jej mentorkami boli Larisa Dobrzhan a Sofya Golovkina.
Počas štúdia sa zúčastnila baletných predstavení „Luskáčik“, „Coppelia“, „Chopiniana“. Dlho bol jej javiskovým partnerom budúci slávny tanečník Nikolai Tsiskaridze. V roku 1996 absolvovala Akadémiu choreografie. V rovnakom období sa začala objavovať na rôznych medzinárodných festivaloch.
Moskovská baletná súťaž bola úspešná najmä pre Máriu Alexandrovu. V rámci tohto fóra, ktoré sa konalo v ruskom hlavnom meste v roku 1997, dievča predviedlo Gamzattiho variáciu z filmu La Bayadere. Brilantný výkon tanečnice jej vyniesol prvú cenu v súťaži a spolu s ňou aj prestížne pozvanie na divadelné predstavenie Veľkého divadla.
Alexandrova začala hrať sólové party na javisku Veľkého divadla už vo svojej debutovej sezóne. Je pozoruhodné, že v tomto období bolo dievča stále uvedené ako tanečnica v baletnom zbore. Potom sa balerína zúčastnila takých inscenácií ako „Sen Don Quijote“, „La Bayadere“, „The Legend of Love“, „Luskáčik“ a niektoré ďalšie. V tých rokoch bola jej mentorkou a tútorkou Marina Semenova.
Talentovaná mladá baletka sa 19. októbra 1997 predstavila vo svojej prvej sólovej úlohe: v úlohe Tsariny v inscenácii Fantázie na tému Casanova. Predstavenie sa ukázalo ako úspešné a len o mesiac neskôr vyrazila na turné s predstavením Veľkého divadla v New Yorku.
Na začiatku sezóny 1998 bola Alexandrova presunutá z baletných tanečníkov do kategórie svetiel. V modernom balete sú zástupcovia tejto kategórie tanečníkov vyčlenení z celkového počtu tanečníkov v baletnom súbore a sú medzi nimi v popredí. Potom nasledovali nové jasné vystúpenia, ktoré nezostali bez povšimnutia významných ruských kritikov. V roku 1999 prestížny časopis Ballet ocenil Alexandrovu prestížnou cenou Rising Star Prize. Takéto vysoké uznanie posunulo mladú baletku k novým úspechom.
V roku 1999 Maria uviedla niekoľko nových čísel v baletných inscenáciách a veľmi skoro bola oficiálne presunutá k sólistke Veľkého divadla. V tomto období sa jej stálym lektorom stala Tatyana Golikova. Od roku 2000 sa Alexandrova stala jednou z hlavných hviezd Veľkého divadla. Spolu s jeho baletným súborom precestovala veľa krajín. Divadlo bolo na turné v rôznych mestách Ruska, ako aj vo Francúzsku, USA, Fínsku a Taliansku.
Čoskoro, v roku 2004, získala Maria prestížne divadelné ocenenie Zlatá maska za predstavenie v balete Jasný prúd. O rok neskôr sa v zbierke osobných ocenení objavilo aj osvedčenie o jej udelení titulu Ctihodný umelec Ruska. Neskôr jej bol udelený titul ľudová umelkyňa Ruska. Počas svojej kariéry účinkovala Alexandrova viac ako šesťdesiat rôznych častí, z ktorých väčšina je dodnes považovaná za príklad vysokého baletného umenia.
V auguste 2013 utrpela baletná tanečnica nešťastie: počas turné po Veľkej Británii si Maria zranila nohu. Zranenie bolo vážne, Achillova šľacha praskla. Do tej doby sa umelcovi podarilo vystúpiť až pri prvom plánovanom predstavení Veľkého divadla „La Bayadere“. Počas tanca sa Alexandrova zrazila s partnerom Vladislavom Lantratovom, čo viedlo k zraneniu. Umelec dostal prvú pomoc na mieste, v Covent Garden, po ktorom balerína núdzovo odletela do Ruska. Prima sa zotavila rok, po ktorom triumfovala v tanečnej kariére.
Ďalej v polovici januára 2017 v tvorivá biografia Alexandrova, nastali zmeny. Bez vysvetlenia dôvodov napísala primáška Veľkého divadla z vlastnej vôle list s rezignáciou. Administratívu divadla, ako aj fanúšikov baletky, ktorí sa dozvedeli o prepustení, z rozhodnutia Márie šokovali.
Maria však fanúšikov ubezpečila, že sa z baletu vôbec nechystá, ale chce nadviazať spoluprácu s inými tanečnými skupinami, vstúpiť na medzinárodnú scénu. Dievča čiastočne uskutočnilo tento sen čiastočne: o rok skôr sa Maria Alexandrova už zúčastnila plastickej výroby Provinčného divadla Caligula, kde hrala postavu Caesonia. Hru naštudoval na hranici dramatického a choreografického umenia režisér Sergej Zemľanský.
Po odchode z Veľkého umelca podpísal umelec zmluvu s americkými kolegami a na konci marca 2017 Maria účinkovala v New Yorku v produkciách s názvom „Deesses & Demones“. Partnerkou tejto ruskej ženy bola Blanca Lee, návrhárka kostýmov: Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaya a Stella McCartney. Účinkovanie tanečníkov je navrhnuté tak, aby odhalilo rôzne stránky ženskej osobnosti: od anjelských vtelení až po démonickú podstatu.
V novembri toho istého roku navštívila Maria Alexandrova Petrohrad, kde vystúpila na koncerte „Baletný majster“ venovanom 80. výročiu choreografa Olega Vinogradova. Na pódiu Oktyabrského veľkej koncertnej siene sa okrem umelcov z Veľkého a Mariinského divadla predstavili aj hviezdy zahraničnej scény: tanečníci z USA, Južnej Kórey, Španielska a Nemecka.
Koncom decembra 2017 sa umelec zúčastnil svetovej premiéry Nurejeva. Obraz hlavnej postavy na javisku stelesňoval premiér baletného súboru Vladislav Lantratov. Maria Aleksandrova v inscenácii, ktorá ešte pred uvedením vydávala poriadny hluk, predviedla úlohu Margot Fontaine, kolektívny obraz sovietskych tanečníčok Ally Osipenko a Natálie Makarovej stelesnila Svetlana Zakharova. Hudbu pre balet, ktorá je spojením klasického tanca, opery, zborového, dramatického a filmového umenia, napísal skladateľ Iľja Demutsky. Libretistom, scénografom a režisérom akcie bol Kirill Serebrennikov. Choreografiu choreografoval Yuri Possokhov.
Ocenenia a uznania Márie Alexandrovej
1997 - 1. cena Medzinárodná súťaž baletní tanečníci v Moskve.
1999 - Cena časopisu „Balet“ „Duše tance“ (nominácia „Vychádzajúca hviezda“).
2004 - Cena Národného divadla „Zlatá maska“ za predstavenie časti Klasického tanečníka v balete „Jasný prúd“ Dmitrija Šostakoviča v podaní Alexeja Ratmanského (sezóna 2002/03).
2005 - titul „Ctihodný umelec Ruská federácia».
2009 - titul „Ľudový umelec Ruskej federácie“.
2018 - Udelená cena Leonida Massineho (Positano) v kategórii Medzinárodný tanečník roka.
Maria Alexandrova je slávna ruská tanečnica našej doby. Je primabalerína Veľkého divadla. Hral viac ako šesťdesiat hier. Za zásluhy v oblasti kultúry jej bol udelený titul ľudová umelkyňa. Má mnoho prestížnych ocenení.
Tanec v živote baleríny
Maria Alexandrova sa narodila 20. júla 1978 v ruskom hlavnom meste. Od detstva zažila túžbu po tanci, ktorá sa realizovala pri jej účasti na činnosti detského tanečného súboru „Kalinka“. Súbor bol veľmi populárny v Moskve i v zahraničí.
Ale pre talentované dievča to nestačilo. Začala sa zaujímať o balet a v roku 1988 Masha nastúpila na Moskovskú štátnu choreografickú akadémiu (MGAKh). V nižších ročníkoch sa Lyudmila Kolenchenko venovala príprave. Dobrzhan Larisa učil klasický tanec v stredných triedach a Sophia Golovkina, rektorka akadémie, v seniorských triedach.
Počas štúdia na Moskovskej štátnej akadémii umení sa Maria zúčastňuje predstavení „Luskáčik“, „Chopiniana“ atď. Mimochodom, jej javiskovým partnerom bol mimochodom veľmi často slávny tanečník Nikolai Tsiskaridze.
Ako študentka akadémie sa Alexandrova stala finalistkou súťaže Eurovision Song Contest pre mladých tanečníkov.
Po ukončení štúdia na akadémii sa Aleksandrová zúčastňuje rôznych medzinárodných festivalov, jedným z nich je Moskovská baletná súťaž v roku 1997, ktorá nádejnej baleríne priniesla zlatú medailu, prvú cenu a čo je najdôležitejšie, pozvanie do Veľkého divadla (BT) ) baletný súbor.
Vo Veľkom divadle
Vo Veľkom divadle bol mladý, ale talentovaný tanečník okamžite poverený uvedením sólových častí.
Už v októbri 1997 Maria Alexandrova predviedla sólovú časť vo Fantáziách na tému Casanova. Diváci tento výkon vysoko ocenili a čoskoro bola mladá baletka už na turné v New Yorku ako súčasť súboru BT. Je zaujímavé, že v tom čase bola Alexandrova v divadle uvedená ako tanečnica.
Začiatok sezóny 1998/1999 bol pre Máriu prvým krokom v kariérnom rebríčku: bola presunutá z tanečníkov corps de ballet do svetiel. Je potrebné poznamenať, že táto kategória tanečníkov je vždy v popredí javiska.
Výkony Alexandrovy v novom stave si všimli známi kritici. Je ocenená cenou časopisu Balet. Umelcova úspešná tvorba v niekoľkých nových baletných produkciách prispela k jej oficiálnemu prestupu k sólistovi Veľkého divadla. Školiteľkou Alexandrovovej sa stáva Tatiana Goliková.
Je potrebné poznamenať, že výsledný tandem funguje dodnes.
Repertoár primášov Veľkého divadla
Repertoár Alexandrovej zahŕňa viac ako šesťdesiat častí inscenácií, najmä:
- "Don Quijote" ( Medzinárodný festival balet ich. R. Nureeva, 2001);
- La Bayadere (VII. Medzinárodný baletný festival, 2007);
- Esmeralda (2009);
- Skrotenie zlej ženy (2014);
- Giselle (2015) a ďalší.
Napriek tomu, že je Alexandrova primabalerínou spoločnosti BT, neodmieta vystupovať na vedľajšej koľaji. Podľa jej názoru by mal umelec hrať, čo sa mu páči.
Osobný život baletky
Maria Alexandrova je herečka, ktorej osobný život je už dávno v pozadí, a jej kariéra je v popredí. Kreatívny rozvrh jej navyše nenechával na to čas, hoci v jej snoch nechýbala silná rodina. Tí sa však chytili životná cesta muži nevyhoveli požiadavkám dievčaťa.
Maria sa snaží nerobiť reklamu svojmu osobnému životu. Stále sa však niečo stalo známe a predovšetkým - o jej vyvolenom. Manžel Márie Alexandrovej je umelec, volá sa Sergej. Toto je modrooká brunetka, s ktorou si v roku 2005 založili rodinu. Podľa samotnej baletky v rodine vládla úplná idylka a vzájomné porozumenie.
Ocenenia a zásluhy
Za také krátke obdobie javiskovej činnosti bola Maria Alexandrova ocenená množstvom prestížnych ocenení.
- V roku 1997 - účasť na Moskovskej baletnej súťaži priniesla talentovaná baletka prvá cena v kategórii „Najlepší sólista“ a zlatá medaila.
- V roku 1999 časopis Ballet udelil mladej baletke cenu Soul of Dance v nominácii Rising Star.
- V roku 2004 získala Alexandrova ocenenie v divadelnej súťaži „Zlatá maska“ za úlohu vo filme „Jasný prúd“.
- V roku 2005 sa balerína stáva Federáciou a v roku 2009 - ľudovým umelcom Ruska.
Alexandrova o balete
Maria Alexandrova je balerína, ktorej meno je známe nielen v Rusku. Radi na ňu chodia v Amerike a Japonsku. Alexandrova je považovaná za intelektuálnu a emocionálnu balerínu a jej myšlienky na balet to potvrdzujú.
V prvom rade je slávny umelec presvedčený, že tanec by mal slúžiť ako nástroj na zlepšenie nášho sveta. A toto by sa malo stať, keď ľudstvo už nebude mať slová. Jazyk tanca je schopný konať zázraky a duchovne obohatiť človeka.
A Aleksandrova je hrdá na ruských baletných tanečníkov, ktorí napriek svojej komplexnej povahe môžu tento nástroj stále používať. V tomto si je úplne istá.
Ako viete, západní choreografi veľmi radi vyjadrujú protestné javy v spoločnosti vo svojich vystúpeniach, to znamená, že im prinášajú politické motívy. Maria Alexandrova má iný názor. Podľa tanečníka by politika nemala byť v balete. Toto umenie existuje, aby sa vytvorilo na javisku jasný obraz ľudská duša než ju frustrovať politickými problémami.
Podobné články
