Krátky životopis Glinky je pre deti najdôležitejší. M

Michail Ivanovič Glinka nie je len ďalším talentovaným ruským skladateľom. Toto je zakladateľ klasickej ruskej hudby as Zakladateľ prvej národnej ruskej opery... Talentovaný človek a vlastenec svojej domoviny, ktorý sa celý život venoval hudbe. Glinkove diela mali obrovský vplyv na tvorbu ďalšej skladateľskej generácie.

V kontakte s

Pred Glinkou sa ruská hudba sústredila na oblasť romantiky a divadla, ako aj na liturgické potreby. Bolo to akési „situačné“, nesamostatné umenie. Glinka bola prvá, ktorá z neho dokázala urobiť nezávislý spôsob vyjadrovania, ktorý sám osebe čerpá z prostriedkov stelesnenia, logiky a významu.

Stručná biografia Michaila Glinku

Životopisci Michaila Ivanoviča Glinku zažívajú neustále ťažkosti. Sám napísal krátku biografiu svojho života. A urobil to tak suchým a jasným jazykom, že k tomu, čo už sám skladateľ povedal, nie je prakticky čo dodať. Preto životopisci môžu prerozprávať iba to, čo už bolo napísané.

Glinka tvorila v dejinách ruskej hudby nové historické obdobie... Vo svojich kompozíciách využil zvláštnosti rytmu a hlasu ruskej ľudovej hudby. Jeho tvorba, ktorá vychádzala a rástla na pôde ľudových piesní a staroruského zborového umenia, je hlboko národná. Ale zároveň je to prekvapivo spojené s vyspelou európskou hudobnou kultúrou.

V skladateľovej tvorbe sú zastúpené takmer všetky hudobné žánre, ale tým hlavným je samozrejme opera. V hudobnej dráme sa Michail Ivanovič stal inovátorom - odmietol používať hovorený dialóg a operná forma dostala celistvosť symfonického vývoja.

Detstvo

Podľa legendy v deň, keď sa narodil Michail Glinka, celé ráno spievali okolo jeho domu slávici. Stalo sa to 20. mája 1804 na panstve jeho otca Ivana Nikolajeviča Glinku, ktoré sa nachádza v dedine Novospasskoye. Michail bol druhým dieťaťom v rodine. Ale jeho starší brat zomrel ešte skôr ako rok. Táto okolnosť sa stala dôvodom, prečo sa malej Mišky ujala jeho stará mama, ktorá prakticky vinila rodičov zo smrti svojho prvého syna.

Budúci skladateľ mal možnosť zoznámiť sa s profesionálnou hudbou už v ranom veku. Na sídle jeho strýka hrali poddanský orchester často klasické hry a ruské piesne. Od raného detstva sa chlapec naučil hrať na husle a klavír.

Vo veku 6 rokov sa Michail vracia, aby bol vychovávaný matkou, pretože jeho stará mama zomiera. Chlapec je doma vychovávaný ďalších 6,5 roka. Potom vo veku 13 rokov rodičia pošlú svojho syna študovať do petrohradského penziónu, ktorý sa nachádza v pedagogickom ústave. Bola to prestížna vzdelávacia inštitúcia, v ktorej mohli študovať iba ušľachtilé deti. V Petrohrade sa Michail stretáva s Levom a Alexandrom Puškinom, Vasilijom Žukovským, Jevgenijom Baratyňským a Vladimirom Odoevským.

Rozkvet kreativity

Popri hlavných štúdiách si budúci hudobný génius začne brať ponaučenia od slávnych klavirista Karl Mayer... Glinka tvrdil, že práve tento učiteľ ovplyvnil formovanie jeho hudobného vkusu. V roku 1822 sa výcvik končí. Na promočnej slávnosti predvádza Michail Hummelov koncert na klavíri. Vystúpenie vysoko ocenili všetci, ktorí sa slávnosti zúčastnili.

Počas nasledujúcich 13 rokov budúci skladateľ naďalej zdokonaľoval svoje hudobné nadanie. Okrem toho, že vedie strýkov poddanský orchester a hrá hudbu v salónoch šľachty, pokračuje v štúdiu európskej hudobnej klasiky. V tejto dobe obľubuje najmä kompozíciu a začína skúšať rôzne žánre.

V tomto období boli napísané tieto piesne a romániky:

„Nepokúšaj ma zbytočne“;
„Jesenná noc, drahá noc“;
„Nespievaj, kráska, so mnou.“

Aj v tomto období sa objavili úspešné orchestrálne predohry, sláčikové septety, diela pre harfu, klavír. Všetky diela sú úspešné, popularita Glinky rýchlo rastie. Napriek tomu zostáva skladateľ nespokojný sám so sebou, neuznáva a neverí vo svoj talent.

Na jar 1830 Michail konečne realizuje svoj sen a odchádza do Talianska. Po ceste sa rozhodne urobiť si krátku cestu do Nemecka, ktorá sa nakoniec natiahla natoľko, že skladateľ pricestoval do Talianska až začiatkom jesene. Usadzuje sa v centre vtedajšej hudobnej kultúry - v Miláne. V Taliansku študuje taliansky štýl spevu - bel canto. Stretáva skladateľov Vincenziho Belliniho a Domenica Donizettiho.

Glinka, ktorá žila asi 4 roky v Taliansku a zložila niekoľko diel v talianskom štýle, odišla do Nemecka. Tam plánuje zdokonaliť svoje vedomosti z hudobnej teórie, ktoré dostatočne dobre nepoznal. Za týmto účelom berie hodiny od mnohých slávnych učiteľov, vrátane Siegfrieda Dehna. Bohužiaľ otcovo posolstvo smrti núti ho vrátiť sa do Ruska bez dokončenia štúdia.

Zrod ruskej opery

Hudobník sa z cesty vrátil s rozsiahlymi plánmi. Rozhodol sa vytvoriť svoje hlavné dielo, prvú ruskú operu. Po dlhom hľadaní sa nakoniec sprisahanie našlo. Na radu Vasilija Žukovského sa skladateľ rozhodol pre príbeh o ruskej hrdinke.

Opera dostala názov Život pre cára a napriek prekážkam riaditeľa cisárskych divadiel bola uvedená 27. novembra 1836. Predstavenie malo obrovský úspech, sám cisár sa osobne prihovoril skladateľovi a poďakoval mu.

Jeden rok po výrobe „Žije pre cára“, autor začína vytvárať svoju druhú operu. Tentoraz si ako zápletku diela zvolí báseň svojho priateľa Alexandra Puškina - „Ruslan a Lyudmila“. Glinka si bol istý, že podľa Puškinových pokynov vypracuje plán opery. Smrť básnika, bohužiaľ, neumožnila tieto plány naplniť.

Opera sa rodila dlho, takmer 6 rokov. Premiéra nového diela sa uskutočnila v novembri 1842. Na predstavenie prišiel slávny skladateľ F. Liszt. Napriek tomu, že Glinkovo nové dielo nemohlo zopakovať ohlušujúci úspech filmu Život pre cára, Liszt bol z novej opery nadšený a ohromený obrovským talentom jej tvorcu.

Nový odchod z Ruska a zahraničné úspechy

Glinka zobrala kritiku novej opery dosť tvrdo. Skladateľ sa rozhodne zmeniť situáciu a v roku 1844 odchádza do Francúzska, kde sa stretáva so skladateľom Hectorom Berliozom. Na jednom zo svojich koncertov sa Berlioz rozhodol zahrnúť do programu niektoré Glinkove diela. Úspech, ktorý padol na Michaila Ivanoviča, ho prinútil uskutočniť charitatívny koncert v hlavnom meste Francúzska, ktorý pozostával výlučne z jeho diel.

V máji 1845 hudobný skladateľ pokračuje do Španielska... Tam zhromažďuje a zaznamenáva španielske ľudové melódie, študuje jazyk a kultúru. V Španielsku sa skladateľovi vracia tvorivá inšpirácia a sebavedomie. Pod dojmom výletu vytvára tieto diela:

„Aragonský lov“;
„Spomienka na Kastíliu“.

V polovici roku 1847 sa Glinka vrátil do Ruska, na svoje rodné panstvo. Potom sa rozhodne zimovať v Smolensku, ale zvýšená pozornosť svetla skladateľa rýchlo unaví a odchádza do Varšavy. Tu vytvára svoju symfonickú fantáziu „Kamarinskaya“.

V roku 1851 sa hudobník na krátky čas vrátil do Petrohradu a už v roku 1952 sa opäť vydal na výlet, ktorého cieľom bolo Španielsko. Unavená z pohybu sa Glinka rozhodne zastaviť a odpočívať vo Francúzsku. Vďaka tomu zostáva asi 2 roky v Paríži, kde pracuje symfónia "Taras Bulba"... Začiatok prinútil skladateľa k návratu do vlasti bez dokončenia symfónie.

Glinka pricestovala do Ruska v máji 1854. Leto strávil na dači v Carskom Sele a potom sa vrátil do Petrohradu, kde začal vytvárať svoje memoáre. A tentoraz hudobník dlho nemohol zostať na jednom mieste a po 2 rokoch odišiel do Berlína.

V celom mojom živote sa skladateľovi podarilo navštíviť tieto krajiny:

Nemecko;
Taliansko;
Rakúsko;
Francúzsko;
Španielsko;
Poľsko.

Osobný život

Je dosť ťažké stručne prerozprávať osobný život hudobníka, napriek tomu, že v jeho živote boli iba 2 vážne romány. Vzťahy s oboma ženami boli dosť napäté a bohužiaľ sa skončili nešťastne.

Priatelia a príbuzní neverili, že Michail Ivanovič sa dokázal odtrhnúť od poznámok ani na minútu. Preto boli šokovaní, keď sa v roku 1835 dozvedeli, že sa bude ženiť. Vyvolenou bola Maria Petrovna Ivanova, žena bez vzdelania a šťastia, ktorá neznášala hudbu a nemala ani pekný vzhľad. Skladateľ napísal matke, že jeho vyvolená má láskavé srdce, je umiernená v túžbach a veľmi rozumná.

Doslova o pár mesiacov neskôr si Glinka uvedomila, že spojil svoj život so ženou, ktorá sa zaujímala iba o oblečenie a šperky. Namiesto starostlivosti mladá žena svojho manžela neustále obťažovala a vo výsledku sa snažil byť čo najmenej doma.

Iba 4 roky po svadbe sa hudobník dozvedel to, čo všetci jeho priatelia už dávno vedeli - jeho manželka prakticky otvorene žije s iným mužom a dokonca sa za neho tajne vydala. Skladateľ požiadal o rozvod. Proces zďaleka nebol taký rýchly, ako Glinka očakávala. Nakoniec sa mu podarilo rozviesť až v roku 1846.

V roku 1840 sa skladateľ stretáva s Catherine Kernovou a okamžite sa do nej zamiluje. Dievča mu na oplátku reaguje. Na niekoľko rokov sa stala múzou Glinky, ktorá jej venovala niekoľko drobných diel, ako aj romantiku k básňam A. Puškina „Pamätám si úžasný okamih.“

V roku 1841 dostala Katarína nádej na skorý rozvod Glinky a jeho manželky, pretože sa dozvedela o tajnej svadbe Márie Petrovna s kornetom Vasilčikovom. Michail Ivanovič sa snaží prípad dokončiť čo najskôr, pretože Catherine ho informuje o svojom tehotenstve. Nádeje Glinky a jeho vyvolenej v rýchle riešenie prípadu nie sú oprávnené. Ekaterina Kern začína strácať trpezlivosť a obviňuje skladateľku z nerozhodnosti, ktorá jej nakoniec dá peniaze, aby sa zbavila dieťaťa.

Neustále výčitky a hádky s Catherine viedlo k tomu, že skladateľ sa neopovážil druhýkrát oženiť a dievča opustil. 7 rokov očakávala, že sa k nej Glinka vráti. Bez čakania sa vydala za inú vo veku 36 rokov.

Smrť skladateľa

V zime 1857 ochorel Michail Ivanovič. V tomto čase bol v Berlíne. Obsah skladateľových rozhovorov s lekármi, ktorí ho ošetrili, nie je známy. Ale z poznámok, ktoré sa mu v tomto období podarilo napísať, môžeme usúdiť, že lekári mu nielenže nedávali žiadne predpovede, ale ani sa nepokúšali pacienta ošetrovať, iba čakali na jeho koniec.

Skladateľ zomrel 15. februára. Michail Ivanovič bol pochovaný v Berlíne na luteránskom cintoríne. V máji 1857 bol jeho popol prinesený do Ruska a znovu pochovaný na Tichvinskom cintoríne. Náhrobok, ktorý bol na pôvodnom hrobe skladateľa, bol prevezený na berlínsky ruský pravoslávny cintorín. Jej fotografiu nájdete na Wikipédii.

Michail Ivanovič Glinka sa narodil 20. mája 1804. Hovoria, že keď sa narodil Michail, celé ráno spievali slávici neďaleko jeho domu.

Medzi jeho predkami neboli žiadne vynikajúce tvorivé osobnosti, možno aj preto nikto spočiatku tomuto znameniu nezradil zvláštny význam.

Jeho otec je kapitán ruskej armády na dôchodku Ivan Nikolajevič. Prvé roky chlapcovho života sa do výchovy zapájala jeho stará mama z otcovej strany, ktorá nedovolila matke priblížiť sa k nemu.

Babička bola na svojho vnuka príliš citlivá. Dieťa vyrastalo so skutočnou „mimózou“. Izba, v ktorej sa nachádzal, bola silne vykurovaná a mohli chodiť iba v teplom počasí.

Už v ranom veku malá Miška citlivo reagovala na ľudovú zábavu a piesne. Folklór urobil na chlapca veľký dojem, ktorý si celý svoj život trasúco zachoval. Tieto dojmy a skúsenosti sa následne premietnu do diela veľkého ruského skladateľa.

Michail Glinka vyrastal ako oddaný chlapec. Dni cirkevných sviatkov na neho urobili silný dojem. Páčilo sa mu najmä zvonenie, ktoré chytilo za srdce malého génia.

Raz Miša začula v miestnosti zvonenie obyčajného medeného umývadla. Nebol zaskočený a idúc k nemu začal klepať na panvu zvukmi, ktoré pripomínali zvonenie zvončeka.

Babička nariadila priniesť ďalšie umývadlo, chlapec skutočne koncertoval. Kňaz miestnej farnosti zakrátko priniesol Mišovi zo zvonice malé zvončeky. Radosť chlapca nemala hraníc.

Keď mal šesť rokov, zomrela mu babička. Jeho matka začne vychovávať svojho syna. O štyri roky začne Glinka študovať husle a klavír.

V roku 1817 sa presťahoval do hlavného mesta ruského štátu. V Petrohrade nastúpil na internátnu školu Noble na Hlavnom pedagogickom ústave. V hlavnom meste absolvuje Michail Ivanovič súkromné hodiny od najsilnejších hudobníkov svojej doby.

Zaujímavosťou je, že Michailovým spolužiakom bol mladší brat Alexandra Puškina - Lev. Veľký básnik často navštevoval svojho brata, a tak sa Glinka stretla s Puškinom.

V roku 1822 Michail Ivanovič absolvoval internátnu školu. Od tejto chvíle sa aktívne venuje hudbe, skúša sa ako skladateľ, hľadá svoje tvorivé miesto, pracuje v rôznych žánroch. V tomto období napísal niekoľko známych románikov a piesní.

Glinka bola kreatívna osoba, ktorá prirodzene potrebovala komunikáciu so zaujímavými ľuďmi. Čoskoro stretne Griboyedova, Žukovského a ďalšie známe osobnosti.

Na jar 1830 sa skladateľ vydal do Nemecka. Cesta trvala celé leto. Na jeseň navštívil Taliansko a Milan na neho urobil zvláštny dojem. O tri roky neskôr sa Michail opäť vydal do Nemecka, cestou navštívil Viedeň.

V roku 1834 sa Glinka vrátil do vlasti, v jeho hlave sa skrýva veľa myšlienok. Sníva o vytvorení ruskej národnej opery a hľadá k nej zápletku. Ako zápletka bol na radu Žukovského zvolený príbeh o Ivanovi Susaninovi.

V roku 1836 boli dokončené práce na opere Život pre cára. Premiéra sa uskutočnila 27. novembra. Spoločnosť bola dlho pod dojmom opery, premiéra sa konala s treskom.

Po opere Život pre cára napísal skladateľ také brilantné diela ako Ruslan a Lyudmila, Kamarinskaya, Noc v Madride, Valčík - fantázia.

Glinka veľa cestovala po európskych krajinách, objavovala nové obzory a rozľahlosti pre let myšlienok a tvorivosti. Bol to skutočne brilantný človek, na ktorého dielach vyrástla nejedna generácia ruských skladateľov.

Na konci svojho života začal Michail Ivanovič skladať a prerábať kostolné melódie. Z jeho podniku muselo vyjsť niečo hodnotné, následne dobre známe. Ale choroba talentovaného ruského skladateľa skrátila život. Zomrel vo februári 1857. Michail Glinka bol pochovaný v Berlíne, ale čoskoro, na naliehanie, bol jeho popol prevezený do hlavného mesta Ruska.

Michail Ivanovič bol pozoruhodný skladateľ, ktorého dielo sa nieslo v rukách ruského ľudu po celé desaťročia. Glinka bol nielen talentovaným skladateľom, ale aj skutočným vlastencom. Napokon, iba skutočný vlastenec mohol napísať úžasnú operu Život pre cára.

Za svojho života sa veľmi obával všetkých udalostí, ktoré sa v krajine udiali. Dekembristické povstanie urobilo na Glinku silný dojem. Nesúhlasil ani tak s myšlienkami ľudí, ktorí ho organizovali, ako skôr s ich následným utrpením.

Čaká nás vážna úloha! Vytvorte si svoj vlastný štýl a pripravte novú cestu pre ruskú opernú hudbu.
M. Glinka

Glinka ... do takej miery zodpovedal dobovým potrebám a základnej podstate jeho ľudu, že obchod, ktorý začal, prekvital a vzrástol vo veľmi krátkom čase a priniesol také ovocie, ktoré nebolo v našej vlasti známe po celé storočia jeho historického života.
V. Stasov

V osobe M. Glinku ruská hudobná kultúra po prvý raz navrhla skladateľa svetového významu. Na základe stáročných tradícií ruskej ľudovej a profesionálnej hudby, úspechov a skúseností európskeho umenia zavŕšila Glinka formáciu národnej školy kompozície, ktorú dobyla v 19. storočí. jedno z popredných miest v európskej kultúre, sa stal prvým ruským klasickým skladateľom. Glinka vo svojej práci vyjadril pokrokové ideologické ašpirácie doby. Jeho diela sú presiaknuté myšlienkami vlastenectva, viery v ľud. Rovnako ako A. Puškin, aj Glinka spievala krásu života, triumf rozumu, láskavosť, spravodlivosť. Vytvoril umenie tak harmonické a krásne, že sa nikdy neunavujete obdivovať a objavovať v ňom čoraz viac dokonalosti.

Čo formovalo osobnosť skladateľa? Glinka o tom píše vo svojich „Poznámkach“ - úžasnom príklade memoárovej literatúry. Hlavné dojmy z detstva nazýva ruskými piesňami (boli „prvým dôvodom, ktorý som neskôr začal hlavne s vývojom ruskej ľudovej hudby“), ako aj poddanským orchestrom svojho strýka, ktorý „miloval najviac“. Ako chlapec v nej Glinka hrala na flaute a husliach, s pribúdajúcimi rokmi dirigovala. Zvonenie a kostolný spev napĺňali jeho dušu „najživšou poetickou rozkošou“. Mladý Glinka bol dobrý v kreslení, vášnivo sníval o cestovaní, vyznačoval sa živou mysľou a bohatou predstavivosťou. Pre budúceho skladateľa boli najdôležitejšie fakty jeho životopisu dve veľké historické udalosti: Vlastenecká vojna z roku 1812 a povstanie dekembristov z roku 1825. Určili hlavnú myšlienku tvorivosti („Budeme venovať svoju dušu svojej domovine“. s krásnymi impulzmi “), ako aj politické presvedčenie. Podľa priateľa z mladosti N. Markeviča „Mikhailo Glinka ... nesúcitil so žiadnymi Bourbonmi“.

Glinkov pobyt v Petrohradskej ušľachtilej internátnej škole (1817-22), ktorý bol známy pokrokovými učiteľmi, mal priaznivý vplyv. Jeho školiteľom v penzióne bol V. Küchelbecker, budúci dekabrist. Jeho mladosť sa niesla v atmosfére horlivých politických a literárnych sporov s priateľmi a časť Glinkovho ľudu, po porážke dekembristického povstania, bola medzi vyhnancami na Sibír. Nie nadarmo bol Glinka podrobený výsluchom ohľadom jeho vzťahov s „výtržníkmi“.

V ideovej a umeleckej formácii budúceho skladateľa zohrala významnú úlohu ruská literatúra so záujmom o históriu, tvorivosť, život ľudí; priama komunikácia s A. Puškinom, V. Žukovským, A. Delvigom, A. Griboyedovom, V. Odoevským, A. Mitskevičom. Pestré boli aj hudobné dojmy. Glinka chodila na hodiny klavíra (od J. Fielda a potom od S. Mayera), študovala spev a hru na husle. Často navštevoval divadlá, chodil na hudobné večery, púšťal hudbu do štyroch rúk s bratmi Vielgorskými, A. Varlamovom, začal skladať romániky a inštrumentálne diela. V roku 1825 sa objavilo jedno z majstrovských diel ruskej vokálnej lyriky - romantika „Nepokúšajte“ o verše E. Baratynského.

Glinkine cesty priniesli mnoho jasných umeleckých impulzov: výlet na Kaukaz (1823), pobyt v Taliansku, Rakúsku, Nemecku (1830-34). Spoločenský, horlivý a nadšený mladý muž, ktorý spojil láskavosť a priamočiarosť s poetickou citlivosťou, si ľahko získal priateľov. V Taliansku sa Glinka zblížila s V. Bellinim, G. Donizetti sa stretol s F. Mendelssohnom, neskôr by sa medzi jeho priateľmi objavili G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Glinka, dychtivo absorbujúci rôzne dojmy, študoval vážne a skúmavo a svoje hudobné vzdelanie dokončil v Berlíne u slávneho teoretika Z. Dena.

Práve tu, ďaleko od vlasti, si Glinka naplno uvedomila svoj skutočný osud. „Myšlienka národnej hudby ... bola čoraz jasnejšia, vznikol zámer vytvoriť ruskú operu.“ Táto myšlienka sa naplnila po návrate do Petrohradu: v roku 1836 bola dokončená opera „Ivan Susanin“. Jeho sprisahanie, ktoré navrhol Žukovskij, umožnilo stelesniť myšlienku činu v mene záchrany vlasti, ktorá bola pre Glinku mimoriadne fascinujúca. To bolo nové: vo všetkej európskej a ruskej hudbe neexistoval vlastenecký hrdina ako Susanin, ktorého obraz sumarizuje najlepšie typické črty národného charakteru.

Hrdinskú myšlienku stelesňuje Glinka vo formách charakteristických pre národné umenie, na základe najbohatších tradícií ruského pesničkárstva, ruského profesionálneho zborového umenia, ktoré sa organicky spájalo so zákonmi európskej opernej hudby, s princípmi symfonického vývoja.

Premiéru opery 27. novembra 1836 popredné osobnosti ruskej kultúry vnímali ako udalosť veľkého významu. „S Glinkovou operou ... sa v umení objavuje nový prvok a v jeho histórii sa začína nové obdobie - obdobie ruskej hudby,“ napísal Odoevskij. Operu vysoko ocenili Rusi, neskôr zahraniční spisovatelia a kritici. Puškin, ktorý bol prítomný na premiére, napísal štvorkolku:

Počúvajúc túto veľmi novinku,
Závisť, zatemnená zlobou,
Necháme to zomlieť, ale Glinka
Nemôže šliapať do bahna.

Úspech inšpiroval skladateľa. Hneď po premiére Susanin sa začalo pracovať na opere Ruslan a Lyudmila (na motívy Puškinovej básne). Však všelijaké okolnosti: nevydarené manželstvo, ktoré sa skončilo rozvodom; najvyššou milosťou je služba v Dvorskej speváckej kaplnke, ktorá si vyžiadala veľa energie; tragická smrť Puškina v súboji, ktorá zničila plány spoločnej práce na diele - to všetko neprialo tvorivému procesu. Porušenie domácnosti bolo narušené. Glinka istý čas žila s dramatikom N. Kukolnikom v hlučnom a veselom prostredí kukolnikovského „bratstva“ - umelcov, básnikov, dosť odvádzajúcich pozornosť od tvorivosti. Napriek tomu dielo napredovalo a súčasne sa objavili aj ďalšie diela - romániky o básňach Puškina, vokálny cyklus Rozlúčka s Petrohradom (na stanici Kukolnik), prvá verzia valčíka-fantázie, hudba ku kukolnikovej dráme Princ Kholmsky.

Glinkova činnosť ako speváčky a učiteľky hlasu sa datuje do tejto doby. Píše „Štúdie pre hlas“, „Cvičenie na zlepšenie hlasu“, „Škola spevu“. Medzi jeho študentov patria S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova a ďalší.

Premiéra Ruslana a Lyudmily 27. novembra 1842 priniesla Glinke veľa ťažkých pocitov. Operu s nevraživosťou vítalo šľachtické publikum na čele s cisárskou rodinou. A medzi priaznivcami Glinky boli názory ostro rozdelené. Dôvody komplexného postoja k opere spočívajú v hlboko inovatívnej podstate diela, ktoré začalo rozprávkovo epickým operným domom, predtým v Európe neznámym, kde sa v rozmarnom prelínaní objavovali rôzne hudobno-obrazné sféry - epické, lyrické, orientálne, fantastické. Glinka „spievala Puškinovu báseň epickým spôsobom“ (B. Asafiev) a k nenáhlivému vývoju udalostí, založenému na zmene farebných obrazov, podnietili Puškinove slová: „Skutky zašlých čias, príbehy hlbokej staroveku. „ Ako vývoj Puškinových najintímnejších myšlienok sa v opere objavili ďalšie črty opery. Slnečná hudba, oslavujúca lásku k životu, viera vo víťazstvo dobra nad zlom, odráža slávne „Nech žije slnko, nech sa skryje tma!“ „Existuje ruský duch, je tu cítiť vôňu Ruska.“ Nasledujúcich niekoľko rokov strávila Glinka v zahraničí v Paríži (1844-45) a v Španielsku (1845-47), pred cestou sa špeciálne učila španielčinu. V Paríži sa s veľkým úspechom konal koncert diel Glinky, o ktorých napísal: „... I prvý ruský skladateľ, ktorý predstavil parížskej verejnosti svoje meno a svoje diela napísané v roku 2006 Za Rusko a za Rusko„. Španielske dojmy inšpirovali Glinku k vytvoreniu dvoch symfonických diel: Jota Aragonese (1845) a Memories of a Summer Night in Madrid (1848-51). Súčasne s nimi sa v roku 1848 objavila slávna „Kamarinskaya“ - fantázia na témy dvoch ruských piesní. Z týchto diel pochádza ruská symfonická hudba a tiež „správy pre znalcov a širokú verejnosť“.

Dieťa v skleníku: detstvo Michaila Glinku
Štúdium v petrohradskom penzióne a prvé hudobné experimenty
Od variácií k prvej národnej opere: Príbeh života pre cára
Zaujímavosti

Michail Glinka sa usadil v Miláne. V „Zápisoch M.I. Glinka “napísal: „Ožil som s objavením nádhernej talianskej jari, moja predstavivosť sa pohla a začal som pracovať.“... Skladateľ napísal variácie pre opery a balety. Dve témy od Anne Boleynovej od Donizettiho boli publikované vo francúzskych hudobných časopisoch. V roku 1832 Glinka napísala románik „Benátska noc“.

V Taliansku skladateľ nevynechal premiéry: jeho obľúbenou zábavou bolo divadlo. Veľa cestoval po krajine: Bologni, Ríme, Parme, Neapole a stretol sa s talianskymi skladateľmi Vincenzom Bellinim a Gaetanom Donizettim. Avšak už v roku 1833 Glinka v liste domov priznala: "Úprimne som nemohla byť Talianka." Túžba po vlasti ma postupne priviedla k myšlienke písať po rusky “.

V júli 1833 sa Michail Glinka rozhodol odísť z Talianska do Berlína. Tam napísal dve romániky k básňam Žukovského a Delviga, dokončil variáciu Alyabyevovho „Slávika“ a napísal niekoľko ruských piesní pre hru na štyri ruky. V apríli 1834 sa skladateľ vrátil do Ruska.

Michail Glinka pricestoval do Petrohradu a usadil sa v dome svojho priateľa Alexeja Stuneeva. Rodinu navštívila aj Maria Ivanova, príbuzná Stuneevovej. Strávili spolu veľa času a čoskoro sa do seba zamilovali. V roku 1835 sa Glinka a Ivanova zosobášili.

Neznámy umelec. Litografia „Ivan Susanin alebo„ Život pre cára “. 1862. Súkromná zbierka

Skladateľ sa vrátil do spoločenského života: každý týždeň navštevoval večery Vasilija Žukovského v Zimnom paláci. Básnik zhromaždil tvorivú elitu, pravidelnými hosťami boli Alexander Puškin, kritici Petr Pletnev a Petr Vyazemskij, spisovatelia Nikolaj Gogol a Vladimir Odoevskij. Na jednom z večerov Michail Glinka oznámil myšlienku napísať národnú ruskú operu. Žukovskij okamžite navrhol zápletku - príbeh roľníka Ivana Susanina, ktorý viedol poľsko-litovský oddiel do lesa a zachránil tak cára pred smrťou. Básnikovi sa Glinkov nápad zapáčil natoľko, že sám chcel napísať slová a čoskoro skomponoval „Ach, nie ja, slabý veterný vietor“. Obchod mu však nedovolil dokončiť to, čo začal - Žukovskij požiadal svojho priateľa, baróna Jegora Rosena, aby skladateľovi pomohol s libretom pre operu.

„Akoby magickou akciou sa zrazu vytvoril plán celej opery a myšlienka postaviť ruskú hudbu proti poľskej. Nakoniec mi v hlave naraz preblesklo veľa tém a dokonca aj detailov vývoja “
Michail Glinka, poznámky M.I. Glinka

Skladateľ komponoval rýchlo: na jar 1835 boli pripravené nielen návrhy prvého a druhého dejstva, ale aj väčšina tém. Barón Rosen písal básne do hudby, pričom bral do úvahy jej tempo a veľkosť. Glinka pripomenula: "Barón Rosen bol v tom dobrý; ak si objednáte toľko básní takej a takej veľkosti, 2x, 3x zložité a dokonca nebývalé - je mu to jedno; prídeš za deň - a máš hotovo “... Skladateľ dokončil operu už v dedine Novospasskoye - Glinka sa tam s manželkou presťahoval po svadbe. V „Zápisoch M.I. Glinka “napísal: "V zime som s Poliakmi namaľoval scénu Susanin v lese;" celá táto scéna, skôr ako som začal písať, často som čítal nahlas s citom a tak živo som sa preniesol do pozície môjho hrdinu, že mi vlasy stáli na konci a cez kožu mi fúkal mráz “.

Začiatkom roku 1836 bola opera dokončená. Čoskoro sa začali skúšky - predstavením, ktorým chceli otvoriť novú sezónu petrohradského Veľkého divadla. Chýr o prvej národnej opere sa rýchlo rozšíril po celom hlavnom meste: v plných sálach sa konali otvorené skúšky. Na jedno z predpremiérových premietaní prišiel Mikuláš I. Michail Glinka sa rozhodol operu venovať cisárovi a nazval ju Život pre cára. Premiéra sa uskutočnila 9. decembra 1836.

"Včera večer sa moje túžby konečne splnili a moja dlhá práca bola korunovaná tým najlepším úspechom." Diváci prijali moju operu s mimoriadnym nadšením, herci sa s dychtivosťou stratili nervy ... Cisár ma odhodlal pozvať do svojej lóže, vzal ma za ruky, poďakoval mi a dlho so mnou hovoril. Dedič, cisárovná a veľkovojvodkyňa Maria Nikolaevna ma poctili aj lichotivými recenziami na moju hudbu “

Mikuláša Opera sa mi natoľko páčila, že obdaroval Michaila Glinku: prsteň s topásom obklopený tromi radmi diamantov. A priatelia skladateľa: Alexander Puškin, Petr Vyazemskij, Vasilij Zhukovskij a Michail Vielgorsky sa rozhodli pogratulovať skladateľovi komiksovou piesňou „pre štyri hlasy“. Každý tvoril štvorveršie.

"Spievajte s radosťou, ruský zbor!"
Vyšla nová novinka.
Bavte sa, Rusko! Naša Glinka -
Nie hlina, ale porcelán “
Alexander Puškin

Práca Kapellmeister a myšlienka „Ruslan a Lyudmila“

Iľja Repin. Michail Glinka pri komponovaní opery Ruslan a Lyudmila (fragment). 1887. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

V roku 1837 bol Michail Glinka vymenovaný za kapelníka Dvorskej speváckej kaplnky. Musel pripraviť nové inscenácie, ale po niekoľkých skúškach sa skladateľ rozhodol najskôr zacvičiť so spevákmi a absolvovať niekoľko lekcií solfeggia: umelcom chýbala zručnosť. Glinka sa učil, starostlivo sa pripravoval na vyučovanie a pre zbor dokonca napísal pár náučných častí. Skladateľ zároveň dostal nápad skomponovať operu na základe zápletky Puškinovej básne Ruslan a Lyudmila. Podľa Glinkovej myšlienky mal libreto k inscenácii napísať sám Puškin. Básnik však čoskoro zomrel a hudobník od myšlienky opery dočasne upustil.

V roku 1838 bola Glinka spolu s dvoma pomocníkmi vyslaná na Ukrajinu. Dostal pokyn, aby pre kaplnku našiel nových spevákov. Výber prebiehal v niekoľkých etapách: najskôr sa v seminári uskutočnil konkurz, potom boli tí najtalentovanejší pozvaní domov a požiadaní o vykonanie už technicky zložitých prác. Počas jari a leta toho istého roku bolo vybraných 19 chlapcov a dvaja dospelí muži. Pod dojmom Ukrajiny napísal Michail Glinka romániky „Bzučiaci vietor“ a „Nechcem štebotať.“

Na jeseň toho istého roku sa Michail Glinka vrátil do Petrohradu. Takmer všetok čas strávil v službách: učil nových spevákov, skúšal so zborom alebo orchestrom. Skladateľov vzťah s manželkou sa zhoršil: „Moja žena bola jednou z tých žien, pre ktoré boli šaty, plesy, kočíky, kone, uniformy atď. nerozumela dobre hudbe<...>» ... Preto sa Glinka snažil tráviť voľné večery mimo domu.

V roku 1838 sa skladateľ vrátil k myšlienke opery Ruslan a Lyudmila a pustil sa do práce. Pohybovala sa však pomaly, Glinka písala v záchvatoch a štartoch - vyšli iba malé úryvky. Hudobník pripomenul: "Vždy som písal ráno po čaji a bol som neustále odtrhnutý od tejto cavatiny: skôr, ako som stihol napísať stránku alebo dve, objavil sa poddôstojník s rukami vo švíkoch a s úctou uviedol:" Váš česť! Speváci sa zhromaždili a čakajú na vás “.

V roku 1839 sa Glinka stretla s Ekaterinou Kernou, dcérou Anny Kernovej, múzy Alexandra Puškina. V „Zápisoch M.I. Glinka ”, skladateľ napísal: „... Môj pohľad sa na ňu nedobrovoľne usadil: jej jasné výrazné oči, neobvykle štíhla postava<...>a zvláštny druh šarmu a dôstojnosti, vliaty do celej jej osoby, ma čoraz viac lákal “... Ekaterina Kern zdieľala svoju vášeň pre hudbu: zahrali si štyri ruky, zaspievali si spolu árie z opery Život pre cára. Michail Glinka napísal pre svoju milovanú „Valčík-Fantázia“ a venoval jej romantiku „Ak ťa stretnem“ - báseň Alexeja Koltsova si vzal Kern. Glinka sa rozhodol opustiť svoju manželku: nerozviedla sa. Ekaterina Kern zároveň vážne ochorela. Skladateľ napísal: „Bol som nielen chorý, nie až taký zdravý: v srdci mi od žiaľu zostal ťažký sediment a v mysli sa mi mimovoľne tlačili pochmúrne neurčité myšlienky.“... Prestal sa objavovať v službe a v decembri 1839 bol Glinka prepustený s hodnosťou kolegiálneho hodnotiteľa.

Inovatívna hudba Michaila Glinku

V roku 1841 sa Catherine Kern uzdravila, lekári jej však odporúčali odísť na juh Ruska. Michail Glinka ju chcel nasledovať a dokonca napísal cyklus 12 románikov Rozlúčka s Petrohradom. Rozvodové konanie s manželkou však skladateľa prinútilo zostať. V noci, keď Kern odchádzal z mesta, Glinka napísala hudbu: "Celú noc som bol v horúčkovitom stave, moja predstavivosť sa pohla a tú noc som vymyslel a zrealizoval Finále opery, ktoré neskôr slúžilo ako základ pre predohru opery Ruslan a Lyudmila.... V roku 1842 bola opera hotová a takmer okamžite sa začalo s skúškami v petrohradskom Veľkom divadle.

27. novembra 1842 sa konala premiéra v Petrohrade. Opera Ruslan a Lyudmila zlyhala: počas piateho dejstva cisárska rodina opustila skrinku.

"Keď bola opona spustená, začali mi volať, ale tlieskali veľmi nepriateľsky, medzitým kričali usilovne, hlavne z pódia a orchestra." Potom som sa obrátil na generála Dubelta, ktorý bol v kancelárii režiséra, s otázkou: „Zdá sa, že kričia, mám ísť na výzvu?“ - „Choď,“ odpovedal generál, Kristus trpel viac ako ty. “
Michail Glinka, „Poznámky M.I. Glinka "

Všetky okolnosti boli proti skladateľovi. Najskôr mal hlavný dekoratér konflikt s riaditeľom divadla, a ten sa mu pomstil „Vyrobené naj vulgárnejšie zo všetkých súborov“... Glinka pripomenula: "Hrad vyzeral ako kasáreň, fantastické kvety proscénium boli škaredé a nechutne maľované tými najjednoduchšími farbami."<...>Skrátka to nebola dekorácia, ale pasca na hercov. ““... Potom, tesne pred premiérou, ochoreli primáry a nahradil ich mladý, neskúsený umelec. Napriek tomu bola počas zimy 1842 opera uvedená 32-krát.

V roku 1844 odišiel Michail Glinka do Paríža. Skladateľ sa tam skamarátil so slávnym hudobníkom Hektorom Berliozom a do svojho koncertného programu zahrnul Glinkove diela. Plné hľadisko tlieskalo. Úspech podnietil Michaila Glinku k samostatnému koncertu v Paríži, ktorý sa konal v apríli 1845. Pripomenul: „Počas koncertu bola sála plná. Ruské dámy sú ako zdobiť krajanský koncert; objavili sa v nádhernom oblečení “... Koncert vysoko ocenila tlač: lichotivé články sa objavili naraz v troch popredných francúzskych časopisoch.

V roku 1845 Glinka prišla do Španielska. Nádherná príroda a atmosféra mesta Valladolid na skladateľa zapôsobili - krátko po svojom príchode napísal orchestrálne dielo „Jota Aragonese“. Glinka sa začala zaujímať o národnú hudbu. Pozval šoféra mulíc do svojho bytu, požiadal ho, aby spieval ľudové piesne a preniesol ich do nôt.

V lete 1847 sa Glinka vrátila do Ruska. Niekoľko mesiacov zostal doma v dedine Novospasskoye, ale jeho zdravotný stav sa zhoršil a skladateľ sa rozhodol stráviť pár mesiacov vo Varšave. V poľskom meste čoskoro začala epidémia cholery. Glinka nevychádzala z bytu a celý čas trávila za klavírom. V tomto čase sa objavili romániky „Počujem tvoj hlas“ na slová Lermontova a „Zdravný pohár“ na Puškinovu báseň. V roku 1848 zložila Glinka tanečnú pieseň „Kamarinskaya“. Skladateľ spojil melódie dvoch ľudových piesní: svadobnej piesne „Spoza hôr, hôr, vysokých hôr“ a tanečnej piesne Kamarinskaya. V „Zápisoch M.I. Glinka “napísal: "Fantázia sa zrazu rozohrala a ja som namiesto klavíra napísal kúsok pre orchester."<...>Môžem vás ubezpečiť, že som sa pri skladaní tejto hry riadil svojím jediným vnútorným hudobným cítením, nemyslel som na to, čo sa deje na svadbách, ako chodia naši pravoslávni ľudia. ““... Glinka bola prvou ruskou skladateľkou, ktorá spojila rôzne rytmy, postavy a nálady do jedného hudobného diela.

V roku 1851 sa Glinka nakrátko vrátil do Petrohradu, kde viedol hodiny spevu. Čoskoro odišiel opäť do zahraničia - tentoraz do Paríža. Vo Francúzsku začal skladateľ pracovať na tretej opere Taras Bulba, ale čoskoro ju opustil - inšpirácia neexistovala. Krymská vojna z roku 1853 prinútila Glinku opustiť Paríž: Británia a Francúzsko bojovali proti Rusku v koalícii s Osmanskou ríšou. V roku 1854 prišiel skladateľ opäť do Petrohradu, ale v roku 1856 ho opäť opustil. Michail Glinka odišiel do Berlína, kde žil až do konca svojho života.

Vo februári 1857 Glinka zomrela. Pochovali ho na luteránskom cintoríne v Berlíne, čoskoro však bol skladateľov popol transportovaný do Petrohradu a znovu pochovaný na Tichvinskom cintoríne.

1. Michail Glinka poznal spisovateľa a diplomata Alexandra Griboyedova. Griboyedov bol veľkým znalcom hudby a navrhol skladateľovi melódiu gruzínskej piesne. Neskôr, špeciálne pre ňu, Alexander Puškin napísal báseň „Nezaspievaj si ma, čarodejnica, so mnou“.

2. Za prvú operu „Život pre cára“ nedostal Michail Glinka od divadla jediný rubeľ. Riaditeľ petrohradského Veľkého divadla vzal skladateľovi podpis, že nebude požadovať odmenu.

3. Skladateľ niekedy dostával listy od guvernérov. Ak do regiónu prišiel príslušník cisárskej rodiny, úradníci požiadali Glinku, aby zložil spevácky zbor pre ples: hudba slávneho vlasteneckého autora sa mala páčiť panovníkovi miestnej šľachty.

4. Jedna z hlavných tém predohry Ruslan a Lyudmila paroduje klepanie nožov a vidličiek na svadbe dcéry Mikuláša I., veľkovojvodkyne Márie Romanovej. Skladateľ vynašiel melódiu na svadobnom obrade. Pripomenul: „Počas večere hrala hudba, tenor a dvorania spievali; Bol som pri zbore a klepanie nožmi, vidličkami a doštičkami ma ohromilo a dalo mi nápad napodobniť ho v úvode Ruslana, čo som následne urobil “.

5. Franz Liszt si počas svojej návštevy v Petrohrade v roku 1842 vypočul novú Glinkovu operu Ruslan a Lyudmila a ocenil skladateľa za toto dielo. V „Zápisoch M.I. Glinka “napísal: "Liszt počul moju operu, skutočne cítil všetky tie úžasné miesta."<...>ubezpečil ma o úspechu “.

6. Michail Glinka sa pokúsil naučiť jazyk krajiny, ktorú navštívil. V Taliansku prijal učiteľa pre taliančinu, v Španielsku pre španielčinu. Jazyky boli pre skladateľa ľahké a po krátkom čase už rozumel rozhovorom na ulici.

7. Hudobný kritik Theophilus Tolstoy podal nielen vlastnú interpretáciu filmu „Kamarinskaya“ Glinka, ale presvedčil o ňom aj cisárovnú Alexandru Feodorovnu. Podľa jeho názoru pedál lesného rohu v poslednej časti tanečnej sály zobrazuje opilca, ktorý zrazí nohu do miestnosti, kde je zábava, a požiada ho, aby mu otvoril dvere.

Ahoj zvedavý študent!

Ste na stránke venovanej skvelému ruskému skladateľovi Michailovi Ivanovičovi Glinkovi!

Michail Ivanovič Glinka- ruský skladateľ, zakladateľ ruskej klasickej hudby. Autor opier Život pre cára (Ivan Susanin, 1836) a Ruslan a Lyudmila (1842), ktoré položili základ pre dva smery ruskej opery -ľudová hudobná dráma a opera-rozprávka, operno-epos.

Položili základy ruskej symfónie.Klasika ruskej romantiky.

Najprv sa musíte oboznámiť s osobnosťou skladateľa, preto vám odporúčam oboznámiť sa s biografiou Michaila Ivanoviča.

Narodený 1. júna 1804... v dedine Novospasskoye v provincii Smolensk v rodine statkára. V roku 1818 nastúpil na ušľachtilú internátnu školu v Petrohradskom pedagogickom inštitúte, ktorú absolvoval v roku 1822. Na internátnej škole začala Glinka komponovať hudbu a stala sa populárnou ako autorka nádherných románikov. Celkovo napísal 80 diel pre hlas a klavír, vrátane majstrovských diel vokálnych textov: elégia „Nepokúšajte“, „Pochybnosť“, cyklus „Zbohom Petrohradu“ a ďalšie.

Po absolvovaní penziónu nastúpila Glinka na hlavné železničné riaditeľstvo, ale čoskoro službu opustila, aby sa mohla naplno venovať hudbe.

V rokoch 1830-1834. absolvoval dlhú cestu po Taliansku, Rakúsku a Nemecku, zoznámil sa s európskymi hudobnými tradíciami a zdokonalil sa v skladateľských schopnostiach. Po návrate začal realizovať svoj drahý sen - napísať ruskú operu. Námet navrhol V. A. Žukovskij - čin Ivana Susanina. Už v roku 1836V Petrohrade sa konala premiéra opery„Život pre cára“ ... Po úspechu sa Glinka pustila do práce na druhej opere, tentokrát na Puškinovom príbehu. Práce pokračovali, aj keď s prerušeniami, asi šesť rokov. V roku 1842. držal pre myera „Ruslana a Ludmila“, ktorá sa stala prvou rozprávkovo-epickou operou v histórii r Ruská hudba.

Glinkovu prácu vysoko ocenili hudobníci - jeho súčasníci. F. Liszt teda prepisoval pre klavír „March of Chernomor“ z „Ruslan and Lyudmila“ a veľmi často ho uvádzal na svojich koncertoch.

V rokoch 1844-1847. Glinka cestovala do Francúzska a Španielska. Obrazy Španielska sa odrazili v predohrách „The Aragonese Hunt“ (1845) a „Night in Madrid“ (1851). Nemenej farebne stelesnil skladateľa v symfonickej hudbe a v obraze svojej rodnej krajiny. Byť
vo Varšave napísal orchestrálnu fantáziu „Kamarinskaya“ (1848) na tému dvoch ruských ľudových piesní. PI Čajkovskij o tomto diele uviedol, že v ňom „je ako dub v žalude obsiahnutá všetka ruská symfonická hudba“.

V roku 1856 odišiel Michail Ivanovič do Berlína, aby študoval polyfóniu starých majstrov, aby vo svojej tvorbe oživil staroruské vynikajúce kostolné melódie. Plán sa nerealizoval: 15. februára 1857 Glinka zomrela.

Teraz nadišiel čas oboznámiť vás s dvoma operami M. Glinky, pre ktoré sledujte prezentáciu.