"O mistério do avivamento na Itália" - Leonardo da Vinchі. Madonna do Nemovlya. Uma coleção de mistérios da Renascença ou Renascença (do francês. Sinopse de armazém. As pessoas têm sua própria biografia: infantilidade, infância, maturidade. Estilo gótico. Sandro Botticelli. O início anti-espiritual. Século XV. Estilo de Florença.
"Mistério na Era do Reavivamento" - Pintura. Zrazkov_ quadro cronológico da época dos séculos XIV-XVI. Vidrodzhennya Viniklo na Itália. Botticelli. Peter Bruegel Sr. Cúpula da Catedral de São Retrato do amigo de Arnolfin. Arquitetura Catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença. Escultura. São Marcos. Visoka Vidrodzhennya. Rafael. Naybilsh zriliy tvir estátua de Davi.
"O Mistério da Alta Renascença" - Mona Liza (La Gioconda). Madonna Litta. Pivnichne Vidrodzhennya. Rembrandt. Michelangelo Buonarroti. Durer Famous. Visoké Vidrodzhennya em Mistress 7 Klas New History. Auto-retrato na juventude. Gravuras. Erasmus de Rotterdam. Raphael Santi. O artista renunciou à grande fama como autor de afrescos perto da Capela Sikstinsky.
"O mistério do Pivnichniy Vidrodzhennya" - P'or de Ronsard (1524-1585). É uma literatura do Renascimento francês. Estamos vivos hoje, mas amanhã - quem vamos transferir? Os escritores de François Rabelais (1494-1553). Compositor flamengo de Muzyka do século XV. G. Dufay. Pivnichne Vidrodzhennya. Excelente iluminação: conhecimentos de química, geografia, geometria. Van Eyck aprendeu a auto-estima do ser humano, a felicidade interior.
"Pintura da Época do Renascimento" - Pivnichne Revival. Piter Bruegel, o Velho, Slip, 1568, Museu Nacional e Galeria de Capodimonte. Early Vidrodzhennya. Rafael. Exibir itál. cinquecento (p'yatsot). Protoridade. Quattrocento - 1400s. Primeiros Vidrodzhennya, Visoka Vidrodzhennya. cinquecento - 1500s. Orelha do Proto-Renascimento. trecento - 1300s.
"A lição da Época de Vidrodzhennya" - A Senhora dos Ermines. Michelangelo. Rizdvo. "O mundo inteiro é um teatro e as pessoas estão em um novo ator." Uma parte do livro antigo. Michelangelo Buonarroti 1475-1564. William Shakespeare. Pontes, vales, gays, rios e Іtrya blakit. Os novos suvoros têm abastecimento. Monumento a Cervantes. O que sentiu a época do Renascimento? Olha, tsіkavstі povny, whit.
Ao todo 30 apresentações
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renascimento
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Revival - a era do desenvolvimento da cultura nas terras da Europa Ocidental 15-16 séculos. Em sua própria forma clássica, a cultura do Renascimento se desenvolveu nos lugares do Segundo Mundo e do Oriente Médio. Para a era do avivamento, é característico reavivar o interesse pela literatura, mistério, filosofia da Grécia e Roma antigas. A luz real e o lyudin foram expressos pelo valor do kharchov: Lyudin é o mundo de todos os discursos. O ideal estético da época do Renascimento foi formado com base em uma nova visão - o humanismo (o reconhecimento do valor das especialidades humanas). Especialmente o papel da criatividade cresceu.
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Epoh Vidrodzhennya
Renascença Іtalіyske 1. Protoreness (12-13º cc.) 2. Primeira Renascença (século 15) 3. Alta Renascença (К15-início 16 cc.) 4. Pіznіshe Vidrodzhennya (outra metade do séc. XVI)
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Protorenesance
O Proto-Renascimento é um período da história da arte italiana que procuro nos séculos XIII e XIV. Giotto. Fresco "Potsilunok Iudi"
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A era da visibilidade radial da luz. Centro-Florença. Arquiteto Filipo Brunelleschi. Ideia do “lugar ideal” que se abre ao espaço.
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Vidrodzhennya inicial (quattrocento do século 15)
Donatello "David"
Masaccio "Vignannia no Paraíso"
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Visoké Vidrodzhennya Leonardo da Vinchі
Leonardo da Vinchy (1452-1519), pintor, escultor, arquiteto e engenheiro italiano. O fundador da cultura artística da Alta Renascença. O artista, desenvolvendo as tradições do mistério do início da Renascença, desvanecendo-se na gama suave de formas de luz mística, às vezes revivendo a casa de gelo na alma Leonardo da Vinchi é o lar, a hospitalidade na transmissão da mímica do disfarce, e as feições físicas e a ruína do corpo humano, trazendo a composição à visão ideal do ambiente espiritual.
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"A Senhora do Arminho"
"Madonna in Skeels" "Madonna Litta"
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Leonardo da Vinchi "Ceia Taumna"
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Visoké Vidrodzhennya Raphael
Rafael (1483-1520), pintor e arquiteto italiano. Em sua criatividade, com a maior clareza, esteve envolvida a manifestação humanística do Alto Renascimento sobre um povo belo e jovem, que convive em harmonia com a luz, característica da era da beleza viva ideal.
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Madonna Conestabile
Madonna Sixtina
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Visoké Vidrodzhennya Michelangelo Buonarroti
Na fábrica da queda Sikstinsky perto do Vaticano, o artista criou um grandioso, um urochista, de fácil acesso para inspecionar toda a composição e em detalhes, como você pode ver como é o hino da beleza física e espiritual, como a firmeza de o incomensurável povo de Deus
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"David" "P'єta"
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Pіznіshe Vіdrodzhennya (Venetsіya. Século 16)
Giorgione "Cuspindo Vênus" Ticiano "Vênus de Urbinskaya"
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Pivnichne Vidrodzhennya
A. Durer. Auto-retrato em 13 rochas
Gravação "Chotiri tops" do ciclo "Apocalipse"
Італія кінец 13 Art. - 16 Art.
Slide 2: Período de desenvolvimento do mestre da era do avivamento
Pré-reavivamento de K. 13-14 Art. Vidrodzhennya do século 15 Visoka Vidrodzhennya K. 15-16 Art. Pіznіshe Vіdrodzhennya K. 16 Art.
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K. 13-14 Art. Trecento pré-renascentista proto-renascentista
Slide 4: O mistério do pré-renascimento, k. 13-14
Giotto "Potsilunok Iudi" "Lamentação" Dzvinitsya Catedral de Santa Maria del Fiore
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Mistério do Renascimento do Século 15 de Botticelli "Primavera" "O Povo de Vênus" "Vênus e Marte" "Blagovischennya" "Abandonado"
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Mistério da Renascença do século 15 Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"
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Mistério da Alta Renascença do século 16 Leonardo da Vinci "Madonna Benois" "Madonna Litta" "La Gioconda" "A Senhora do Arminho" "Auto-retrato" (gravura) "Ceia de Taumna" (afresco)
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Mistério da Alta Renascença do século 16 Raphael "Madonna Conestabile" "Belo jardim" "Sikstinska Madonna" "Zaruchini Marya" "Escola Afinska" (afresco)
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Mistério da Alta Renascença do século 16 Michelangelo "David" "P'єta" Pedro em Roma
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Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor, escultor, arquiteto e engenheiro italiano. O fundador da cultura artística da Renascença Visoky, Leonardo da Vinchy, foi criado como um maister, que viveu em 1467-1472 perto de Florença, em A. del Verrocchio. O método dos robôs no mainstream de Verrocchio, de prática artística foi acoplado com experimentos técnicos, e também a proximidade do astrônomo P. Toscanella deu origem aos interesses científicos do jovem Leonardo da Vinci. Nas primeiras obras (a cabeça de um anjo no "Cristianismo" de Verrocchio, escrevendo 1470, "Blagovischennya", perto de 1474 - uma ofensa em Uffizi; este é o nome de "Madonna Benois", perto de 1478, State Hermitage, St. Petersburgo), um artista que desenvolve tradições místicas, que promoveu uma série de formas suaves de luz suave, antes revivendo os indivíduos com uma risada gelada e usando a transmissão adicional de estados mentais sutis. Correções e resultados de advertências não escrupulosas em esboços, esboços e estudos de campo, estudos técnicos gerais (italiano e Idade Média, sangin, pena e pena.), Leonardo e Vinchia, outras casas de hóspedes as características especiais e a ruína do espírito humano , trazendo a composição em uma semelhança ideal com a atmosfera espiritual.
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U 1481 ou 1482 Leonardo da Vinchi, tendo entrado no serviço antes do governante Milan Lodoviko Moro, vikonuvav sobre os laços do vice-engenheiro, engenheiro hidráulico, organizador dos cortesãos dos santos. Ponad 10 rocky win prytsyuvav sobre o monumento do filme Francesco Sforza - pai Lodoviko Moro (modelo de argila do monumento em tamanho real, zruynovana quando os franceses tomaram Milana de 1500). No período milanês, Leonardo da Vinch criou "Madonna in Skels" (1483-1494, Louvre, Paris; 2ª versão - perto de 1497-1511, National Gallery, Londres), os personagens são apresentados em uma paisagem esquelética quimérica e sfumato ) desempenha o papel de um ouvido recebido espiritualmente, que fomenta o calor dos seres humanos. No refeitório do Mosteiro de Santa Maria delle Grazin, o Vicon da Igreja "Ceia Taumna" (1495-1497; devido às peculiaridades das técnicas de Leonardo da Vinci guardadas - manteiga com têmpera - foi guardado em uma casa muito sofisticada em uma mesa); picos da pintura europeia; A alta sabedoria ética e espiritual gira nas leis matemáticas da composição, avançando logicamente o espaço arquitetônico real, em um sistema claro e estritamente quebrado de gestos e mímica de personagens, em harmonia de formas. Cuidando da arquitetura, Leonardo e Vinchі projetaram o desenvolvimento do lugar "ideal" e o design da igreja central com cúpula, de modo que tiveram um grande influxo na arquitetura moderna da arte italiana.
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A queda de Milana, a vida de Leonardo da Vinci, passou em jornadas contínuas (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florença; 1500 - Mântua e Venécia; 1506, 1507-1513 - Milão; 1513-1516 - Roma; 1517 -1519 - Franz ... Em Florença, houve um vislumbre do desenho sobre o salão de Velikoi Radi no Palazzo Vecchio "Batalha de Ang'yar" (1503-1506, não concluído, como visto em cópias de papelão), por isso valerá a pena as rodadas de o gênero de batalha europeu da nova hora. Os retratos de Moni Lizi abo Giocondi (perto de 1503, Louvre, Paris) foram dados a ocasião do ideal de vida e charme; um elemento importante da composição é se tornar um país cosmicamente grande, que está amarrado em uma fria serpentina blakite. Antes da criatividade de Leonardo da Vinch, estabelecer os desenhos do monumento ao Marechal Trivulzio (1508-1512), a antiga imagem de "São a perspectiva de uma composição harmoniosa e paramidal inspirada, e" Ioann, o Batista "(perto de 1513-1517, Louvre, Paris), de la licorice, a ambigüidade da imagem é indicativa do crescimento de momentos de crise na obra do artista. No meio dos mais pequenos das imagens de uma catástrofe universal (por isso os títulos, o ciclo com o "Dilúvio" Encontramos um grande dzherel para relances vivchennya em Leonardo e Vinchі th pensamentos do livro e manuscrito (cerca de 7 mil arkushіv), o urivi do qual foi para o "Tratado sobre a pintura", dobras para a morte de Maystr, vamos aprender com os grandes teóricos F. artista praticante.
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Nas "super-belas artes" de Leonardo da Vinci, pershe introduziu a pintura, a inteligência e o mova universal (semelhante à matemática nas esferas das ciências), foi uma ótima idéia mostrar um ouvido razoável na natureza. A visão e o engenheiro de Yak eram responsáveis por todas as áreas da ciência naquela hora. Yaskraviy é um representante do novo, com base nos experimentos das ciências naturais, Leonardo da Vinch, especialmente o respeito por vir para a mecânica, bachachi na chave da cabeça para a casa de svitobudov; yogo gen_alny construtivo zdogad nagato estava à frente da época atual (projetos de laminadores, máquinas de terraplenagem, pidvodnogo chavna, equipamento literal). Selecionado por ele, alertando sobre o derramamento da inteligente e opressora classe média sobre a restrição de objetos levou à aprovação dos princípios científicos da nova perspectiva no Alto Renascimento. Vivchayuchi pristіy ochі, Leonardo da Vinchі, tendo adivinhado corretamente sobre a natureza do zoru binocular. Nos bebês anatômicos, ele estabeleceu os fundamentos das ilustrações científicas modernas e também estudou botânica e biologia. Experimentador de visão neutro e artista genial, Leonardo da Vinchy se tornou o símbolo da era renascentista.
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Rafael (vlasne Raffaello Santi abo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), pintor e arquiteto italiano. Na sua criatividade, com a maior clareza, esteve envolvida a manifestação humanística do Alto Renascimento sobre o belo e o jovem, que convive em harmonia com a luz, característica da era da beleza viva ideal. Raphael, o pintor azul Giovanna Santi, das primeiras províncias do rock em Urbino, em 1500-1504 ficou em Perugino, em Perugia. Crie todo um período de tempo com poesia sutil e lirismo myky de fundos de paisagem ("The Lyceum's Dream", National Gallery, Londres; "Three Graces", Museum of Conde, Chantiyi; "Madonna Conestabile", State Hermitage - próximo, St. Petersburgo; 1500; -1502). Fechar para o projeto composicional e espaçoso do afresco de Perugino "Transferência das chaves de São Pedro" para a Capela Sistina do Vaticano, a imagem de Rafael "Zaruchini Marya" (1504, Galeria Brera, Milão). D 1504 Raphael elogiou em Florença, aprendendo sobre a obra de Leonardo da Vinci e Fra Bartolommeo, estudando anatomia e perspectiva científica. Criadas por ele em Florença, o número de imagens de Madonas ("Madonna Granduca", 1505, Galeria Pitty, Florença; "Madonna do desconhecido Cristo e João Batista" ou "Bela jardineira", 1507, Louvre, Paris; "Madonna do desconhecido Cristo e João Batista", 1507, Louvre, Paris; "Madonna Glória totalmente italiana para o artista.
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Em 1508, Rafael, tendo assumido a forma do Papa Júlia II, pediu a Roma, de vin zmig mais perto para conhecer os monumentos antigos, participando em escavações arqueológicas. Rafael abriu as gravações das estrofes do Vaticano para testar os ideais de liberdade e felicidade terrena das pessoas, a imensidão de suas habilidades físicas e espirituais. Na grandiosidade silenciosa vitoriosa, composições harmoniosamente enfileiradas de designs, o grande papel é desempenhado pelo pano de fundo arquitetônico, o desenvolvimento inovador das tendências da arquitetura artística de Rafael. Em Stanzia della Senyatura (1509-1511), a artista apresenta as cabeças da era da atividade espiritual: teologia ("Disputa"), filosofia ("escola Afinska"), poesia ("Parnas"), jurisprudência ("Sabedoria, Poder "), bem como as principais composições de cenas alegóricas, bíblicas e mitológicas no teto. Perto da Stanza d "Eliodoro" com afrescos sobre temas históricos lendários ("Vignannia de Eliodora"
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Pedro na masmorra "), com força especial, o dom de Rafael como maister de luz e harmonioso, cores suaves e claras se manifestou com poder especial. Aos afrescos do Vaticano próximos ao papelão de Rafael a uma série de treliças para embelezar as paredes da Capela Sikstinskoy (1515-1516, Oliveiras Italianas, Rosefarves com Penzlem, Museu do Inverno de Albert), Londres, "Triunfo de Galatea" na Villa Farnezin em Roma (1514). Roma tem um talento brilhante de Rafael como um pintor de retratos ("Retrato do Cardeal", perto de 1512 Prado, Madrid; "Mulher no Biloma" ou "Donna Velata", perto, 1513 Galeria Palatina Florença; retrato de B. Castiglione, 1515-1516, Louvre, Paris, I .) seus sentimentos humanos e maternais ("Madonna Alba", perto de 1510-1511, National Gallery, Washington; "Madonna di Foligno", perto de 1511-1512, Vaticano Pinakothek); como a padroeira do povo em nome de Maria na criação mais famosa de Rafael - "Sikstinskoy Madonna" (1515-1519, Galeria de Imagens, Dresden).
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Nos resquícios da vida de Rafael, ele foi tão reenredado pelos deputados, que confiaram a visitação deles a seus estudiosos e parentes (Julio Romano, J.F. Penny e I.). Robôs em cich (afrescos "Loggia de Psique de Villi Farnezin", 1514-1518; afrescos e Lipnin na Loggia do Vaticano, 1519; não conclusão da antiga imagem "Transfiguração", 1519-1520, sintomas de crise do Vaticano) Rafael, que é arquiteto, não é muito importante para o desenvolvimento da arquitetura italiana. A morte de Bramante Raphael assumiu o cargo de arquiteto-chefe da Catedral de São Pedro em Roma (a nova planta da catedral foi baseada no tipo arquitetônico da basílica), e também recebeu os desejos de Bramante para os pátios do Vaticano com loggias. O meio dos amigos de Rafael: redondo na planta da igreja de Sant'Elidzio delle Orefichi (de 1509) e a capela da Igreja de Santa Maria del Popolo (1512-1520) em Roma, o disperso palácio Vidoni-Caffandrelli (de 1515 z 152O) em Florença. Em parte, a ideia do autor de Rafael foi construída na Villa Romana de Madame (a partir de 1517; foi continuada pelo arquiteto A. de Sangallo, o Jovem), organicamente ligada a belos jardins e um parque terasovym. A arte de Rafael, yake, celebrou um magnífico influxo na pintura europeia dos séculos XVI-XIX e, em parte, do século XX, estendendo a mesa para o artista e o olhar para o significado da autoridade artística inquestionável e do olho .
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Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti; obra Mikelanyolo di Lodoviko di Lionardo di Buonarroti Simoni) (1475-1564), escultor italiano, pintor, arquiteto e canta. A Senhora de Michelangelo, com seu poder majestoso e variado, foi acompanhada por muita gente, além do pathos heróico do Ideal da Alta Renascença, bem como da trágica percepção da crise da tontura humanística, característica de a era tardia. Michelangelo aprendeu com Florença no continente D. Girlandayo (1488-1489) e com o escultor Bertoldo di Giovanna (1489-1490), protestando desde o início pelo desenvolvimento criativo de Mikelangelo pouco conhecimento de robôs, Giotto, Doe 'iate de antiguidades plástico. Já em obras juvenis (relєfi "Madonna da Descida", "Batalha dos Centauros", perto de 1490-1492, Casa Buonarroti, Florença, ofensa - marmur, como e todas as esculturas das esculturas são feitas por cabeças de Michelangelo) tensão interior e drama de imagens, reverência pela beleza humana. Pratsyuchi no início da década de 1490 em Roma, Michelangelo fez uma homenagem à escultura antiga enterrada na estátua "Baco" (1496-1497, Museu Nacional, Florença); um novo espírito humanístico, sou capaz de conciliar as imagens do vinho com o esquema gótico tradicional do grupo "Lamentação de Cristo" (perto de 1497-1498, Catedral de São Pedro, Roma).
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Em 1501, Michelangelo voltou-se para Florença, destruindo a estátua colossal de "David" (1501-1504, Galeria da Academia, Florença), quando ele trouxe a guerra heróica e o enorme valor dos florentinos, que jogou fora o jugo dos tiranos. No papelão para o projeto do Palazzo Vecchio "A Batalha de Kashin" (1504-1504, salvou uma cópia), tendo rejeitado a prontidão dos caçadores de defender o zakist da república. Em 1505, o Papa Júlio II solicitou Michelangelo a Roma e confiou-lhe a abertura do túmulo soberano. Para os túmulos de Julia II, concluídos apenas em 1545 (a igreja de San P'utro in Vincoli em Roma), Mikelangelo criou uma série de estátuas, incluindo oprimido por força de vontade, poder titânico e a tragédia de "Moisei" (1515- 1516) escravo vivo "i" escravo rebelde "(1513-1516, Louvre, Paris), bem como 4 estatuetas inacabadas (1532-1534), nas quais bem se pode ver o processo do robô do escultor, vislumbrar ousadamente, no bloco de pedra em algum інші місця mayzhe uncropped sobreposto. No Ciclo Malovnichy, Vicon Mikelangelo nas criptas da Capela Sikstinsky perto do Vaticano (1508-1512; incluindo o palco do livro de Buttya na parte central do plafond, estatuetas monumentais dos profetas e pré-imagens das partes florestais de Cristo), o artista abriu o grandioso, o urochista, é facilmente acessível para inspecionar o todo e detalhadamente a composição, como se sentir como o hino da beleza física e espiritual, como a firmeza dos ilimitados poderes criativos de Deus e do pessoas atrás dele. Os afrescos do plafond da queda de Sikstinskoy, como os das criações pitorescas de Mikelangelo, têm o poder da plasticidade da plasticidade, a vivacidade do pedacinho e a composição é tensa, a gama de cores de vyshvukani abafada é tensa .
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Em 1516-1534 Michelangelo é conhecido por estar vivo em Florença, trabalhando no projeto da fachada da Igreja de San Lorenzo e no conjunto arquitetônico e escultórico da família dos Medicamentos na Nova Sacristia da Segunda Igreja (1520-1534) , bem como sobre as esculturas papais para os túmulos. Svitovidchuttya Mikelangelo na década de 1520 trouxe um caráter catastrófico. Um pessimismo superficial, que caçou yo diante do rosto do espanto na era das liberdades políticas e gigantescas, a crise do humanismo renascentista, aparecendo na forma figurativa das esculturas do médico solidário - no pensamento duro e insuportável heróico russo Imagine "noite", "Nich", "Ranok" e "Dia" e certifique-se de que não pode ser girado por uma hora. Em 1534 Michelangelo viajou mais uma vez a Roma, passou os últimos 30 anos de sua vida. A pitoresca criação do Maister está em conflito com o poder trágico das imagens (o afresco "O Juízo Final" sobre a história antiga das Gotas Sagradas perto do Vaticano, 1536-1541), permeado por pensamentos brilhantes sobre a maravilha da vida humana , sobre o doloroso, 1542-1550). Até que o resto dos robôs escultóricos de Michelangelo sejam apresentados à trágica expressão do movimento artístico "P'eta" para a Catedral Florentina de Santa Maria del Fiore (até 1550-1555; o grupo escultórico "P'uta Rondanini" (1555 -1564, Museum of Old-Worn Art, Milan), designado para uma lápide peluda e não acabado.
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A criatividade da infância de Michelangelo é caracterizada por suas ações da pintura e escultura e pintura de animais à arquitetura e poesia. O crescimento de Michelangelo é baseado no aumento da plasticidade, dinamismo interno e tensão da massa; Neles um grande papel é a visualização da decoração das paredes, a organização luz e sombra da superfície atrás da adição de altas pilastras é ativa, há grandes cornijas, platibandas e portais de porta. Ainda nos últimos anos do período florentino, ele criou um projeto e um keruv no budding buddy da Laurentian Library (1523-1534), criando um conjunto variado, e incluindo o espaço dinâmico do vestíbulo no final da descida De 1546 Michelangelo Keruvav em Roma para a construção da Catedral de São Pedro e o conjunto moderno da Praça da Capital (robôs ofensivos e balas de conclusão de sua morte). A praça trapezoidal da Capital com o antigo monumento cinematográfico do Imperador Marco Aurélio ao centro, o primeiro conjunto de edifícios renascentistas da cidade, vicioso para a ideia de um artista, tremeluzindo com o Palácio dos Conservadores, ladeado por dois simétricos maneiras de definir Na planta da Catedral de São Pedro Michelangelo, desenvolvendo a ideia de Bramante e mantendo a ideia de centralidade, tendo feito o significado da cruz do meio no espaço interior. Para a vida de Michelangelo, Bula foi inspirada por uma parte da catedral com uma cúpula grandiosa erguida em 1586-1593 pelo arquiteto M. Giacomo della Porta. Lyrica of Mikelangelo é designada como um vislumbre de pensamentos e uma grande tragédia. Nos madrigais e sonetos yogo, o amor é interpretado como o mesmo tipo de pessoa pragmática para a beleza e a harmonia, viciada na autoconfiança do artista pelas vistas fascinantes - acompanha os encantos femininos do humanista diante das acusações de violência triunfante . A criatividade de Mikelangelo, que se tornou uma gloriosa etapa final do Renascimento italiano, desempenhou um papel majestoso no desenvolvimento da arte europeia, razão pela qual a formação do senhorismo foi crescendo, um pouco grande foi injetado na criação do princípio.
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Botticelli (Botticelli) Sandro [vlasne Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), pintor italiano da época do Renascimento. Mentindo para a escola florentina, perto de 1465-1466 perto de Philippe Lippi; em 1481-1482 ele foi elogiado em Roma. Os primeiros robôs das autoridades de Botticelli são claros pela amplitude, pela legibilidade de luz e sombra, pelo interesse pelos detalhes lado a lado ("Adoração dos Magos", próximo a 1476-1471, Uffizi). Desde o início da década de 1470, quando Botticelli se aproximou do pátio dos governantes de Florença da Medicina e das humanidades florentinas, em sua criatividade percebeu a aristocracia e a vitalidade das pinturas na antiguidade poética, espiritualização lírica ( "Spring", perto de 1477-1478, "People's Veneri", perto de 1483-1484, - ofensas em Uffizi).
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A naturalidade da paisagem, a tendência para a beleza das figuras, a musicalidade das lendas, as linhas trêmulas, o discernimento dos Vishukans, o mudo distorcido dos reflexos dos farbs criam uma atmosfera de paz e confusão de luz neles. No vicioso Botticelli em 1481-1482 afrescos na Capela Sikstinsky perto do Vaticano ("Cena da vida de Moisés", "Até o início da Coréia, Datan e Aviron" e em.), A ordem das piadas das nuances sutis de o estado interior da alma humana e os retratos de cavalete do maister (retrato de Juliano Medichi, 1470, Rocky Academy, Carrara Academy, Bergamo). Na década de 1490, na época, eles chocaram a Florença do social Shumuvan e os sermões místico-ascéticos dos Chenets Savonaroli, no mistério de Botticelli há notas do drama e os protestos religiosos dos nove jovens yogo à "Divina Comédia de Dante "(1492-1497, Gabinete de Gravura, Berlim e Biblioteca do Vaticano) com a versatilidade de ponta, a leveza da linha e a clareza renascentista da imagem são preservadas.
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Donatello (Donatello; Vlasne Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (perto de 1386-1466), escultor italiano da época do Renascimento. Em 1404-1407, L. Giberti estava na casa principal. Pratsyuvav o posto de cabeça em Florença, bem como em Sioni (1423-1434 m 1457-1461), Roma (1430-1433), Pádua (1444-1453), em 1451 ele foi para Mântua, Veneza, Ferrara. Donatello foi um dos primeiros na Itália a compreender criativamente as idéias dos plásticos antigos e o surgimento de formas clássicas e tipos de escultura renascentista - vale a pena erguer uma estátua, uma lápide, um monumento cinematográfico, um relevo "pitoresco". A criatividade de Donatello envolveu-se nas autoridades do mistério da Revivificação das piadas de novos e diferentes problemas, um grande interesse pela realidade em todo o desenvolvimento de manifestações específicas, uma mensagem ao herói da celebração do aniversário. Early create a majstr (estátuas de profetas para o portal lateral da Catedral Florentina, 1406-1408) também se distinguem pelo estilo gótico de formas, realçado pela fragmentação do ritmo linear. No entanto, já a estátua de São Marcos para a fachada da igreja de Orsanmichele perto de Florença (Marmur, 1411-1413) aparece como tectônica clara de massas plásticas, força e grandeza tranquila.
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O ideal renascentista de um herói de guerra foi incorporado à imagem de São Jorge para esta igreja (Marmur, perto de 1416, Museu Nacional, Florença). Uma galeria pessoal de imagens de retratos extremos - estátuas de profetas para a campanha da Catedral Florentina (Marmur, 1416-1435, Museu da Catedral, Florença). Nos relés "Malovnichi" ("Benquette Iroda" na fonte de bronze do batistério de Siena, 1423-1427; as relíquias da Antiga Sacristia da Igreja de San Lorenzo perto de Florença, 1434-1443), estava na vanguarda de a inimizade da grande perspectiva do mundo além do adicional Reduzindo a visibilidade da imagem. Para as reconfigurações renascentistas de antigas formas de significado, Donatello também, como a lápide de Baldassare Kosha (antipapia João XXIII; spilo com o arquiteto Michelozzo di Bartolommeo, marmur, bronze, 1425-1427, batistério em Forymora) emoldurado, vіvtar "Blagovischennya "(por isso os títulos vіvtar Cavalcantі; vapnyak, terakota, perto de 1428-1433, Igreja de Santa Croce, Florença) com a escrita decoração antikіzіruіvіy, companheiro da arquibancada do inverno florentino, Florença) com uma dança de roda animada, divirta-se com
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O último slide da apresentação: Erro do Renascimento
a estátua de David (bronze, 1430-і rochoso, Museu Nacional, Florença) - a primeira imagem do corpo humano nu na escultura estátua da Renascença. Pracyuchi em Pádua, Donatello abriu o primeiro Monumento Sagrado da Época do Renascimento - o Monumento Kinny de Kondotiur Gattamelate (bronze, marmur, vapnyak, 1447-1453) e a grande escultura escultural para a Igreja de São no espaço luxuoso. Pizni, vikonanii perto de Florença, a criação de Donatello é iluminada com expressividade, em relação ao arroz da decomposição espiritual (grupo "Judith e Holofernes", bronze, próximo a 1456-1457, área de Sinyoria; Alívio das Cadeiras de Bronze Igreja, 1460 O influxo de Donatello no desenvolvimento da arte renascentista da Itália estava se tornando majestoso, e muitos pintores e escultores - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, Michelangelo e Rafael - foram levados embora.
Epoh Renaissance (Renaissance) - o período cultural e ideológico
desenvolvimento dos países europeus. Todas as partes da Europa passaram por
período, cerveja para a pele através da desigualdade de desenvolvimento social e econômico.
Vidrodzhennya.
Vidrodzhennya Viniklo na Itália
ainda nos séculos XIII e XIV (no intervalo da família de Pizano, Giotto,
Orkanya i in.)
stolittya. França, Nimechchina e outras terras têm muitos problemas
Significativamente melhor. Até o final do século 15, atingiu o seu próprio
roskvita.
Característica Zagalny para RENAISSANCE
No sentido amargo do termo buv, introduções ao francêsO historiador do século 19 Jules Michelet. No termo de hora dinamarquesa
Revivido como uma metáfora para o desenvolvimento cultural:
por exemplo, a Renascença Carolíngia do século IX.
O termo "Vidrodzhennya" estase pochav no século XVI. yogo ao vivo
o artista italiano J. Vasari, o período da hora foi caracterizado,
como a atividade dos artistas italianos, como o protista
antiguidade natural ideal para meio gótico.
Renascença, abo Renascença (em francês Renascimento, em italiano Rinascimento)
- a era da história da cultura na Europa, que veio para a mudança de cultura
Cultura de meados do século e início da nova hora.
Zrazkovy quadro cronológico da era dos séculos XIV-XVI.
Característica Zagalny para RENAISSANCE
A cultura do Renascimento atingiu seu próprio nível na Itália, Chiaa terra da Bula está repleta de grandes vestígios da antiguidade
arquitetura e arte. Ale, em um vidminu antigo
Gretzia, de umovi pobutu і a vida das pessoas se envolveu
não um dos grandes mistérios, na era do avivamento
pintura e escultura solidificadas nos criadores
a beleza da vida terrena estará por essa hora.
Característica Zagalny para RENAISSANCE
A cultura da Renascença é baseada no princípio do humanismo,aprovação da beleza e beleza de um povo real,
sua mente e vontade, suas forças criativas.
Som da Igreja Escolástica e Dogmatismo
levou o conhecimento da ciência. Strasna Sprague
o conhecimento da luz real e a captura dele foi trazido para
visualização no mistério dos próprios outros lados
ação e grande emoção ocasional
obras mais significativas de artistas.
Característica Zagalny para RENAISSANCE
Vіdmіtna da época do arrozRenovação do meio:
1. o caráter svitsky da cultura;
2. antropocentrismo (interesse para
pessoas e seu desempenho).
Interesse-se pela antiguidade
cultura, ver iaque bi її
"Vidrodzhennya" - assim e tendo aparecido
prazo.
Madonna com uma romã. S. Botticelli, aprox. 1490 RUR
Característica Zagalny para RENAISSANCE
Itália - Persha terra capitalista na Europasistema feudal na terra
persha vistupa nas rotas da vidnosina internacional.
Nos séculos XI-XIII - revoluções comunais ocorreram no país, em
em muitos lugares, a independência do
estabeleceu uma forma republicana de governo.
Característica Zagalny para RENAISSANCE
É apenas uma hora para conceber a literatura nacional em itálicominha.
Na oficina criativa, o domínio é substituído
criatividade individual.
Naquela hora, se nas primeiras terras da Europa Ocidental eu vou tirar
desenvolvimento do estilo gótico no estilo italiano
quem pode se vingar de uma nova qualidade:
brutalização à antiguidade, embora com um
tradições românticas, pintura vizantisky, gótico.
Característica Zagalny para RENAISSANCE
REODIZATSIYA MISTETSTVA DOBI VIDRODZHENNYA:IN ITALIS:
1. Protoreness (Pré-Renascença) - Piso II. Século XIII;
2. Primeira Renascença (Trichento e Quattrocento) - de 1420-1500
pedra;
3. Visokiy Renaissance (Cinquecento) - de 1500-1580 rock,
mistério rozkvit;
4. Renascimento de Pizniy - século XVI. - Persha metade do século XVII;
5. Barroco - séculos XVI-XVII.
PIVNICHNE VIDRODZHENNYA (Holanda)
Característica Zagalny para RENAISSANCE
Veja o mistério imaginativoagora então chi inakshe ruína
síntese monolítica de médio prazo
(Arquitetura de panuvala),
bem conhecido
independência.
Veja a amante imaginativa:
1. Pintura;
2. Arquitetura;
3. Escultura;
4. ДПІ;
5. Gráficos (gravura em madeira útil
e metal).
Catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença. renascimento perlina
arquitetura
Característica Zagalny para RENAISSANCE
Estilo na imaginaçãomísticos:
"Realismo renascentista"
Mistério aperfeiçoado por ideais
humanismo (do latim humanus -
"Pessoas"), a suspensão atual
dumka, yake teve origem no século XIV. v
Іtalії, e esticando o outro
metade do século 15 e 16
expandido na maior Europa
terras.
Humanismo іdealіzu e zvelichuє
pessoas, pіdnіmaє yogo sobre rіvnem
vida cotidiana). primeiros pintores
vіdrodzhennya sussurrou apoio na antiguidade e
tradições proto-renascentistas.
Característica Zagalny para RENAISSANCE
O chefe do mistério imaginativo da época do Renascimento:O mistério como um todo empurrado para o racionalismo - "herdar a natureza",
ale quando tsyomu não se esqueceu da beleza.
O mistério absorveu o sentido, como se se diluísse com o pertencimento estético.
ARTISTAS
Protoridade:Visoké vidrodzhennya:
1.
2.
Nikolo Pizano (1220/25-1278/84);
Giovanna Pizano (1245-1320);
1.
Leonardo da Vinchі (1452-1519 rr.);
3.
Giotto di Bondone (1266/1267 -1337
pp.);
2.
Raphael Santi (1483-1520 rr.);
3.
Michelangelo Buonarotti (14751564 rr.).
4.
P'єtro Kavallinі.
Reavivamento precoce:
Última atualização:
1.
Donatello (bl. Mil e trezentos peso -1466 rr.);
1.
Paolo Verenese (1528-1588 rr.);
2.
Mozaccio (1401-1428 rr.);
2.
Jacopo Tintoretto (1518-1594);
3.
Filipo Brunelleschi (1377-1446 rr.);
3.
4.
Larenzo Giberti;
Michelangelo da Caravaggio (RR 15731610).
5.
Sandro Botticelli (1445-1510 pp.);
6.
Michelozzo ta Bartolommeo;
7.
Domeniko Venitsiano.
Característica Zagalny para RENAISSANCE
RECURSOS RECURSOSMELHORANDO O MISTESTVA:
1. o estilo da era renascentista é baseado em
pragnennya para acalmar, nivelar
proporções no âmbito do
composições;
2. Transmitindo perspectiva na composição
(Suporte técnico para organização
espaço aberto na área);
Efeito óptico 3.sosuvannya: luz
plama nablizhaє, mais escuro viddalyaє;
4.vikoristannya em elementos de pintura
paisagem e interior;
5.stosuvannya alinham o horizonte em
rivnі natural;
6.stosuvannya de novas composições
absorver composições inspiradoras (simetria,
assimetria).
Característica Zagalny para RENAISSANCE
CARACTERÍSTICAS DE IMAGENS DE CHARACTERNI.MISTESTVA:
1.
ser introduzido na composição é real
espaço, objetos reais, figuras
pessoas (cheiro de ob'єmni, materiais para rakhunok
modelo preto e branco);
2.
vista de uma imagem típica de uma figura
(Médio), devido à inteligência dos gestos e
mіmіki, da solução de área;
3.
transferência do incentivo correto da figura
(Proporções do corpo humano);
4.
transferência do campo espiritual dos heróis, através
cor e manchas;
5.
publicidade e monumentalidade das formas.
Característica Zagalny para RENAISSANCE
Shlyub em Kani. Paolo Verenese. 1562-1563 rr. Louvre, ParisCaracterística Zagalny para RENAISSANCE
Na arquitetura:1.
simetria e
proporções;
2.
Certo
armazéns
peças, colunas, pilastra;
3.
para uma mudança assimétrica
contornos vêm
arcos napivkrugli, cúpulas,
nishі, edіkuli, scho Mayut
como uma forma esférica;
4.
novos sistemas
conserto de fachada
bud_vel;
5.
nova é construtiva
sistema.
Sant'Agostino, Roma, Giacomo Pietrasanta, 1483 r
Característica Zagalny para RENAISSANCE
o mais adequadoarquitetura renascentista
sobreviveu na Itália, tendo perdido sua escrita
dois memoriais para mim:
Florença e Veneza.
Venets_ya. ITÁLIA
Característica Zagalny para RENAISSANCE
Acima das hastes do buduvel pratsyuvali grandearquitetos:
1. Philipo Brunelleschi;
2. Leon Battista Alberti;
3. Donato Bramante;
4. Giorgio Vasari e muitos deles.
Arquitetura da Renascença na Inglaterra e Holanda
Sinyorіі - uma obra-prima da arquitetura italiana da época do Renascimento
Característica Zagalny para RENAISSANCE
As esculturas lembram a antiguidadetradição, mostrado tilo nu,
lança novas formas clássicas e
veja as esculturas renascentistas:
1. novo tipo de estátua redonda i
grupo escultórico;
2. um novo tipo de malovnichny relєfu;
3.Virіshena problema de rigidez
performances de figurinos;
4. a integridade orgânica do arquivo foi transferida,
gravidade yogo, peso e em.
David. Michelangelo
TERNO PARA RENASCIMENTO
Odyag epochs Revival stan bilshmão, mais harmonioso, yak bi
harmonia do interior e do exterior nas pessoas.
ORNAMENTO PARA RENASCIMENTO
Entre os ornamentos em um sentido particularmente importanteo papel do jogo é grotesco.
Artistas da Renascença italiana morreram
até o declínio da Roma Antiga.
Ao abrir o termo Tita viyavili
Vista desconhecida da paisagem romana
ornamento, que foi nomeado em italiano “la
grottesca "- grotesco da palavra" grottf ", isto é, gruta,
pіdzamella. O conhecimento do ornamento lançou seu
soberbamente, quimérico e vilnoy
humano, criatura e alto
formas, liberdade e leveza da arte
fantasia.
MÓVEIS PARA RENASCIMENTO
Consertando o século XV de vidaos estandes estão ficando maiores
estoque de móveis de cerveja
não há muitos
de centésimos
em porіvyannі z gothic.
Perevazhaє screen-screen z
fachada, embelezar
pedestal com pedestais i
cornija.
Procedendo de outro
metade do século XV de móveis
consertar tinta
detalhes característicos
para estilo de arquitetura
Renascimento. estilo do pai
Renaissance Bula Italia, de
muito rosado
móveis virobnitstvo.
MÓVEIS PARA RENASCIMENTO
Ótimo valor para consertarimprensa profiluvannya
mobiliário U tela, scho mali
forma de caixa retangular,
z'yavayutsya cinzel nіzhki,
imagens їх tornam-se
dobrado e exibido
cunhas folheadas a ouro e
escrevendo, armazenando e
іntarsіya - derev'yana
incrustação. Na lista
mobília leva o destino
grandes artistas.
MÓVEIS PARA RENASCIMENTO
Nibilsh com tipos estendidostela de boules de móveis (cassone) scamyalar com encosto e armários em
viglyadі duas imagens (kassapanka),
estilo dois tipos - em chotiroh nizhkah
eu em duas placas de crescimento com
assentos de oito vias, lizhka
- baixo, sem dossel, com ondulações
stovpchiks em kutas.
O século XVI tem novos atrativos
móveis: escritórios, m'yakі
krіla. Carro Vіyskova. Sporuda de engenharia. Projeto. Leonardo Da Vinchy Automóvel. Sporuda de engenharia. Projeto. Leonardo Da Vinchy Grande arco. Sporuda de engenharia. Projeto. Leonardo Da Vinchy Aparelho literário. Sporuda de engenharia. Projeto. Leonardo Da Vinchy
Centre Vidrodzhennya - pivnich Іtalії mіsto Florença.
O avivamento nasceu na outra metade do XV -Mesa XVI.
Piznishe se expandiu na maior Europa
terras.
Na era do Renascimento, um novo gênero de pintura apareceu como um retrato.
Winiklo baseado no humanismo.Humanismo votado com grande valor
pessoas e seu bem. Humanidade respeitada, bem
dérmico ludina tem o direito de evoluir
como especialidade, percebendo sua saúde.
etapi
ProtorenesanceVidrodzhennya cedo
Visoka Vidrodzhennya
pіznіche Vіdrodzhennya
Protorenesance
literaturaDante Alig'єri.
"Divina Comédia".
Escrito em italiano
meu, não latim.
(Latina - mova vchenostі).
quadro
Giotto passando
figura e luz. tecnologia
substituindo mosaicos por afrescos.
(Afresco - pintura por syriy
gesso).
Vidrodzhennya cedo
arquiteturaPhilipo Brunelleschi o fundador
Arquitetura renascentista, um
criadores da teoria da perspectiva científica.
Pintura com cabeça de arroz em arquitetura
talvez todas as igrejas da Europa tenham se tornado o centro
cúpula. Sem a cúpula de Brunelleschi, não há bulo b
trabalho da cabeça de Mikelangelo - cúpulas
sobre a Catedral de São Pedro em Roma.
Brunelleschi poklav a orelha do caule
templo abobadado com base na antiguidade
pedidos.
O pedido é um sistema de atalhos. arquitetura
Um novo tipo
mіskih palatsіv -
palazzo,
servido
visualmente para
enormes budivels
na última hora. escultura
Donatello -
maior escultor
Século XV. primeiro z
Horas de roma
imperiї abertura
escultura
nu
tila eu humana
Estou procurando uma estátua
condottier
Gattamelati. quadro
Sandro Botticelli
Buv perto do pátio de Medici i
aos círculos humanísticos de Florença.
Crie no Religiynі
mitológico por aqueles do mesmo significado
inspirado pela jornada,
ritmos de linha, sabor sutil.
No fluxo do choque social
1490-х rock_v mystestvo Bottichellі
torna-se estressado e dramático.
Pintura de Visoka Vidrodzhennya
Leonardo Da VinchyUniversalny gênios da era do Renascimento
"La Gioconda"
"Ceia Taumna" Rafael
Meister Madonnas. tendo aberto a foto
"Madona Sistina"
O afresco "Escola Afinska". Michelangelo
Apresentando a escultura com uma diretora.
Escrevendo a estela i vivtarna
estilo de Sikstinskoy
gotas. (Roma. Vaticano).
Projetando a cúpula da Basílica de São Pedro
em Roma.
Giorgione Titian
pіznіche Vіdrodzhennya
Na outra metade do século 16 na nação italianasobre economia e comércio, catolicismo
tendo entrado na luta com a cultura humanística,
estava passando por uma grande crise e um mistério.
Maneirismo - uma tendência na Europa Ocidental
mistério da outra metade do século XVI. vaia
estilo de transição livre mij
místicos ao Renascimento que barroco.
Pivnichne Vidrodzhennya
terraNimechchina;
Niderlandi;
França;
Inglaterra;
Espanha Nasce um novo gênero de pintura: paisagem,
retrato, imagem pobutova. Holanda
Jan Van Eyck -
tendo melhorado a tecnologia
pintura oliynogo, iaque
substituiu a têmpera. tempera -
pintando com farbs,
com a feliz fala do iaque
servir emulsão: natural
(Ovo intacto, sik roslin)
abo piece (água
cola com óleo).
Gentskiy vivtar a ser armazenado de
três partes - um tríptico. Peter Bruegel, o Velho (Muzhitsky).
"Escorregar". Nimechchina
Durer - o primeiro
artist_v Pivnichnogo
revivificação da tecnologia de masterização
gravijuvannya em mіdі.
cuidando do drukovo
gráfico.
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