Classicismo na pintura. classicismo - um estilo de pintura, que se tornou um desenvolvimento na era do renascimento

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Na Rússia, o classicismo originou-se no século 18, após a recriação de Peter I. Lomonosov Bula realizou uma reforma da revolução russa, a teoria das "três calmas" foi quebrada, como apareceu com base na adaptação das regras clássicas francesas para a Rússia. As imagens do classicismo amalgamavam o arroz individual, de modo a trazer à Persha a memória do estilo de nascimento, o gelo não passa em uma hora, como aparece como o envolvimento de algumas forças espirituais sociais. Na Rússia, o classicismo se originou no século 18, após a recriação de Peter I. Lomonosov Bula realizou uma reforma da revolução russa, a teoria das "três calmas" foi quebrada, como apareceu com base na adaptação das regras clássicas francesas para a Rússia. As imagens no classicismo amalgamadas com arroz individual, de forma a chamar os Persha a lembrar o estilo do parto, o gelo não passa em uma hora, como aparece como o envolvimento de qualquer tipo de forças espirituais sociais. O classicismo na Rússia está se desenvolvendo com um grande influxo de educação - as idéias de igualdade e justiça estão em foco no respeito pelos escritores-clássicos russos. A isso, no classicismo russo, o grande desenvolvimento do gênero foi rejeitado, então eu permito uma avaliação adicional do autor sobre a ação histórica: comédia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), І.), ode (Lomonosov, GRDerzhavin ) V.L. Borovikovsky. Retrato de G.R. Derzhavina Ao som da chamada sonora de Rousseau à proximidade com a natureza e naturalidade no classicismo do final do século 18, as crises estão crescendo; o culto dos sentimentos inferiores - o sentimentalismo - virá para substituir a absolutização do rosum. A transição do classicismo para o pré-romantismo é mais claramente vista na famosa literatura da época "Tempestade e investida", representada pelos nomes de I. W. Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), que seguiram Rousseau com o poder dos ímpios.

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Música Música Período do Classicismo ou Música do Classicismo, chame o período de desenvolvimento da música européia aproximadamente entre 1730 e 1820 de rochoso. Compreendendo a música clássica na música, eles são estilisticamente associados às obras de Haydn, Mozart e Beethoven, chamados pelos clássicos dos vienenses; A compreensão da "música ao classicismo" não é uma questão de trapaça para a compreensão da "música clássica"

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Na Rússia, o classicismo originou-se no século 18, após a recriação de Peter I. Lomonosov Bula realizou uma reforma da revolução russa, a teoria das "três calmas" foi quebrada, como apareceu com base na adaptação das regras clássicas francesas para a Rússia. As imagens do classicismo amalgamavam o arroz individual, de modo a trazer à Persha a memória do estilo de nascimento, o gelo não passa em uma hora, como aparece como o envolvimento de algumas forças espirituais sociais. Na Rússia, o classicismo se originou no século 18, após a recriação de Peter I. Lomonosov Bula realizou uma reforma da revolução russa, a teoria das "três calmas" foi quebrada, como apareceu com base na adaptação das regras clássicas francesas para a Rússia. As imagens no classicismo amalgamadas com arroz individual, de forma a chamar os Persha a lembrar o estilo do parto, o gelo não passa em uma hora, como aparece como o envolvimento de qualquer tipo de forças espirituais sociais. O classicismo na Rússia está se desenvolvendo com um grande influxo de educação - as idéias de igualdade e justiça estão em foco no respeito pelos escritores-clássicos russos. A isso, no classicismo russo, o grande desenvolvimento do gênero foi rejeitado, então eu permito uma avaliação adicional do autor sobre a ação histórica: comédia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), І.), ode (Lomonosov, GRDerzhavin ) V.L. Borovikovsky. Retrato de G.R. Derzhavina Ao som da chamada sonora de Rousseau à proximidade com a natureza e naturalidade no classicismo do final do século 18, as crises estão crescendo; o culto dos sentimentos inferiores - o sentimentalismo - virá para substituir a absolutização do rosum. A transição do classicismo para o pré-romantismo é mais claramente vista na famosa literatura da época "Tempestade e investida", representada pelos nomes de I. W. Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), que seguiram Rousseau com o poder dos ímpios.

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Música Música Período do Classicismo ou Música do Classicismo, chame o período de desenvolvimento da música européia aproximadamente entre 1730 e 1820 de rochoso. Compreendendo a música clássica na música, eles são estilisticamente associados às obras de Haydn, Mozart e Beethoven, chamados pelos clássicos dos vienenses; A compreensão da "música ao classicismo" não é uma questão de trapaça para a compreensão da "música clássica"

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A apresentação sobre o tema "Classicismo" pode ser inscrita absolutamente sem nenhum crédito em nosso site. Assunto do projeto: MHC. Slides e ilustrações do Barvist para ajudá-lo a obter seus colegas de classe ou auditores. Para dar uma olhada, acelere com o player, pois se você deseja fazer download de texto adicional - clique no texto exibido no player. Apresentação para vingança 17 slide (ів).

Apresentação de slide

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Classicismo - estilo em mistério do século XVII - o ouvido do século XIX. A própria compreensão de "classicismo" em latim significa "atraente". Peculiaridades: - besouro para cultura antiga iaque para zrazkom; - declarar a ideia de uma suspensão total; - Perevaga Borgu na frente de pochutty; - aumento do rosum e racionalismo; - a ordem das pessoas e dos sistemas estatais.

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O estilo conceitual do classicismo na arquitetura - racionalidade, construtividade, materialidade, é visto por trás da adição de ritmos claros e dias de plástico macio. Lei sua beleza viznachayutsya com roseu. Na arquitetura do centro da matemática e da geometria. Para voltar no valor insuperável da arte antiga, em que todas as leis são belas, e em ordem, por causa da inteligência e das leis, para a arquitetura antiga.

A ordem e a ornamentação antigas são amplamente utilizadas. Mais criativamente, a impressão de formas, composições e evocações do mistério da luz antiga se transforma na arquitetura do pórtico com colunatas, que é dominado pela parte composicional do despertar. Finalize a fachada com as duas faces com viseira ou pequeno pórtico. Tal acolhimento não é apenas o tamanho do assento e o dominante do pórtico da cabeça, mas a ajuda adicional para despertar como um todo de plástico, que é para se manter no novo espaço.

Jacques-Germain Soufflot Pantheon. 1790 m Paris

arquitetura

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Um monumento milagroso ao estilo da França - o conjunto do palácio real de Versalhes. Win estará no círculo da priyomy, reparado a partir da primeira metade do século 17, e sua conclusão foi feita em 1679 pelo arquiteto Mansar dando ao palácio um viglyad urochista estrito.

O plano de Versalhes inclui um palácio de cabeça longa; duas portas de entrada para o pátio; o palácio de um só topo, o Grande Trianon; três travessias ao longo da avenida principal do palácio; alei; piscinas; canais; fontes. O palácio real servirá como o centro de todos os planos arquitetônicos de Versalhes. Os salões cerimoniais da Anfіladi rozkіshnyh levam ao apartamento do rei e da rainha.

Pensando nas sutilezas encontradas, racionalizando o conjunto - uma potência ideal inteligente, impulsionada pelas leis da paz e da harmonia.

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Do palácio você desce os terraços do parque de Versalhes, você pode ver até o Grande canal alei. O plano do parque é geométrico, o espaço amplo é fácil de balançar. A composição é baseada em linhas retas, áreas corretas de gramados e água. Fora da ordem da natureza da vontade e da mente das pessoas, vá ao parque planejado, à luz do conceito de classicismo: em geral, é belo por natureza, mas apenas aqueles que são naturalmente, inconfundivelmente, à moda.

Fontes, grupos escultóricos, composições em relevo completam o embelezamento do mais maravilhoso parque francês, o chamado "regular", tornando-se uma arte de paisagismo atraente para toda a Europa

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Zrazkom maduro classicismo francês do século XVII. є Louvre é o palácio real de Paris. Subiu 173 m no total, embelezamentos nos planos de duas superfícies de uma colônia maciça e aparecendo no meio e ao longo da fachada da fachada com risalits na aparência de pórticos clássicos, que podem lidar com o inimigo pode ser do ordem de grande magnitude, visualmente

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Em meados do século XVIII. O classicismo francês está experimentando seu amigo folk. Um toque de interesse para os velhos tempos é visto nas aberturas de monumentos milagrosos da cultura artística antes que a hora se abrisse, o número das antigas cidades de Pompéia e Herculano foram enterradas no vulcão. Jacques-Anzhi Gabriel é o representante do "novo" classicismo na arquitetura.

As colônias Visoki da ordem Coríntia, colocadas em um pedestal, unem duas superfícies. Budivlya é dakh plano, então termina com uma balaustrada. Suvora harmonia e simplicidade para encontrar-se na nova visão de spoky gidnosti.

Basta olhar para o classicismo, você conheceu o viraz no Pequeno Trianon - o palácio do rei francês em Versalhes, que é nagadu, antes, uma pequena mansão.

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É vertical na área do plano e está vinculado a três becos. De dois lados você sentirá os maciços verdes dos campos Tuyillriy e Aliseysky, do terceiro - o rio. Dois despertaram o conjunto, o krill caçou a área do quarto lado.

O novo mestobyvnі zavdannya, passando uma hora, também conhece a conivência com a criatividade de Gabriel. Planejada na área de Zgody está a celebração de um espaço único e claramente organizado no meio da cidade.

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A finalização residual da composição da área será removida no período do Império, de modo que o classicismo maduro, dos fundadores da Igreja Madeleine (arquiteto P'er Vignon, 1806).

Classicismo em sua última fase de maciço nabuva, forma importante. Existem grandes áreas de elementos decorativos paredes protistavlyayutsya de melhoria. Perto da Igreja da Madeleine, existem formas monumentais do antigo peripter.

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A diferença para os ideais da arte antiga é trazer coisas novas à mente das pessoas ideais, bem como clareza, simplicidade e espiritualidade nessas coisas. Uma coleção de fashionistas e fashionistas parisienses foi magalizada exatamente como cópias de roupas antigas. Os choloviks usavam uma túnica curta, que chegava aos colos e presa na cintura com um cinto, uma capa era colocada sobre a túnica, e eles também usavam sandálias com pontos amarrados aos pés. As mulheres vestiram uma dovga, uma leve túnica rosa nas laterais, perehoplana sob os seios com um cinto e lindamente drapeada. A mulher é culpada de todas as suas esculturas viglyad Bula nagaduvati Marmurov. O eixo era usado semanalmente. O pó entrou na moda em um grande número de mulheres, que as mulheres da moda não eram apenas condenadas por uma pessoa, mas também cerveja, seios, costas, mãos.

Jacques-Louis David Retrato de Pani Verninak. 1977 r

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No mundo do desenvolvimento do estilo, o traje deixa de ser a réplica exata do antigo. A necessidade de se apegar ao clima da Europa Ocidental ansiava pelo virar das mangas e pelo portão dos surdos. Panos dovgі costurados com pano monocromático, geralmente branco, com bordado ao longo da borda inferior do splicer com um spіdnitsі encurtado. Borda reta para dar ao vestido uma forma cilíndrica, agora adornada com laços e folhos numéricos. A característica também é a mesma que a visoka do taliyya e a composição escrita procurada. No cholovіchіchіy modі da tradição antiga hoje em dia não aparecem para si mesmos, mas sim o princípio do classicismo - racionalismo, rigor, funcionalidade e prudência - em sintonia com o período cholovіvіy odіznіy tsevy no mundo.

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É fácil e conveniente para os móveis visitar a Antiga Grécia e Roma. No caso de móveis de estilo frontal, o won é simples e spokyna, simples e de aspecto frio. As linhas fortes dos móveis apresentam linhas retas, proporções, variadas e harmoniosas. A decoração lacônica se mistura com motivos ornamentais antigos: folhas de acanto, meandro, guirlandas de carvalho e louro, flautas.

Os ratos da vagueza das formas ouve-se soar de baixo para baixo nos olhos das finas colunas, que são adornadas com a tampa no topo. Os blocos de madeira dos cristais também podem formar uma forma reta e espiralar à solta com uma folha de acanto. Os móveis da sala de estar são projetados com um toque e um sabor especial e sutil.

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O artista e o escultor do classicismo do tsikavi não são específicos, reminiscentes do caráter individual das pessoas, mas uma imagem típica e feia. Mentes não convencionais criaram pinturas e esculturas, assim como a própria arquitetura, para perder a simetria, a harmonia e os humores diurnos. Os principais enredos são cenas mitológicas. Artistas Uvaga zoserezhuyutsya sobre características proeminentes da história e heróis mitológicos ideais. Maystri, do realismo direto, para desenvolver dentro da estrutura do classicismo, opõe o Viconan à vida cotidiana.

Pintura e escultura

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Nikola Poussin (1594 - 1bb5 rr.), Yakiy є o legislador da pintura dada ao estilo, com a força soberba da imagem da cena da mitologia antiga, história dos tempos antigos, histórias da Bíblia. Por outro lado, o artista explora a versatilidade dos vikhovannya e das pessoas que se exaltam da felicidade. Crie yogo para criar uma grande tendência moral. Iak e imita a pintura do classicismo, e cria em si mesmo a ideia de grande calma, atemporalidade, autocontrole tenso.

Pastores de Arcádia. 1638-1639.

Natchnenny pelo mistério da Antiguidade e da Renascença, o artista da imagem do herói ideal, não se envolve em qualquer tipo de autocontrole, em si mesmo, na prontidão para feitos heróicos.

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Claude Lorrain (nome de referência Claude Zhellet) é um artista que amplia um novo lado no gênero de paisagem idílica. Com todos os tipos de primos composicionais que dominam a pintura de paisagem com o classicismo, o artista foi arrastado para o antigo esquema classicista, que preconizava a atualização do gênero no século XIX. Lorrain entrou na abertura dos quadros, reminiscentes do maravilhoso encanto do menininho, em que, durante os atos de teatralidade, poderosas criaturas do classicismo, se vê a vivência da natureza, da meia-idade.

Paisagem com nimfoy Jaeger yak lamentou Numa Pompilia. 1 669 g

  • Tente explicar o slide com suas próprias palavras, para adicionar fatos adicionais, você não precisa apenas ler as informações dos slides, o público pode ler você mesmo.
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  • É importante fazer um ensaio do seu pré-show, pensar bem, como você se familiariza com o público, e se você disser primeiro, como terminar a apresentação. Todos virão com admissão.
  • Escolha a roupa certa, para isso, você precisa de conselhos adicionais, e também de um grande papel na aparência da sua roupa.
  • Envolva sua voz, suavemente e tilintando.
  • Torne-se mais indiferente e você ficará menos doente.
  • A comédia é o gênero mais antigo do cinema artístico. Zhahi. Diya sobre pessoas ricas, inóspito nas ruas de forma dinâmica e supervisiona com diálogo de personagens. Musical. Cilindro. Filmes de Velho Oeste. Vikonav: Uch-to 9 "B" classe Ivashin Dmitro. Filmes Pidlitkovye. Um filme crítico. Comédia. O gênero de filmes de aptidão para seguro é limitado àqueles que estão envolvidos no desenvolvimento da publicação. Diya é direto e é armazenado nas principais espécies de perseguições, trabalhos e batalhas. Zagalna. Ficção científica.

    "Desenvolvimento do realismo" - Formas de realismo. Nacionalidade. Como regra, os heróis das criaturas realistas socialistas eram robôs e aldeões. Realismo em mistério. Lillo na França - Didro em Nimechchin - G.E. Lessing, jovem F. Schiller. Os princípios do realismo socialista. Festa. O.S. Pushkin, L.M. Tolstoy, F.M.Dostoevsky, A.P. Chekhov. Princípios do realismo crítico. Realismo do século XVIII. Os heróis das criaturas são culpados de serem vicários do povo. Realismo crítico.

    "Artistas do século 16" - O robô foi mostrado a um aluno do liceu № 7 9 Na classe de Khushvakhtov Guldasta Fedorova Christina. Peter Bruegel Soroka em Shibenitsa, 1568 Miske Zbori, Darmstadt. Thomas More 1527, Zbori Frick, Nova York. Madonna canon van der Palais 1436, Galeria de Arte, Bruges. Luzki Madonna, 1430, Instituto de Arte Shtedelevsky, Frankfurt am Main. Peter Bruegel Vavilonska Vezha, 1563 Museu da História dos Mistérios, Vyden. Erasmus de Rotterdam 1523, Yaka Museum of the Mistresses, Basel. Cranach Lucas. Madonna of Chancellor Rolen 1435, Museu do Louvre, Paris. Peter Bruegel Pobittya Nemovlyat, 1566 Museu da História das Senhoras, Hoje.

    “Mistério do século XX” - Fovizm -. Composição da sala de X. Rozhev. Tangier Ribki. Futurismo -. tt. Anri MATISS. Avant-garde -. (Fr. - zagin avançado) - um educador que iniciou reparos experimentais modernistas em mistério. Pablo Picasso. Artistas: P. Mondrian F. Kupka V. Kandinsiy. Kin + Vershnik + Budinok. Anri RUSSO. (Lat. - "encontrar", "monstro"). Representantes: A. Matiss R. Dufy A. Marquet A. Derain M. Vlamink.

    "Zhostovskaya Rozpis" - Promisel de rozpisnyh metal pіdnosіv vinik em meados do século XVIII. nos Urais, o de-boule dos remansos metalúrgicos dos Demidovs (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), e somente na primeira metade do século 19, as pessoas começaram a crescer nas aldeias da província de Moscou - Zhostkom, Troosiltsy. História do registro.

    "Classicismo em mistério" - * Controle a comida. É preciso ser selvagem para o vicioso, não convincente (interesse pela antiguidade como forma inteligente). Teóricos Clássicos: Escritores Clássicos. Classicismo -. Princípios do classicismo: K.I.Rossi. Funcionário oficial - F. Maleb. Composição: a regra do "triadnosti" Em geral, o significado da arte é básico (a ideia de servir ao estado).


    O classicismo é um estilo de pintura que se tornou um desenvolvimento na era do Renascimento. A palavra latina “classicus” significa “atraente”. Em palavras simples, o classicismo, no início de sua formação, tornou-se ideal do ponto de vista da pintura. O estilo artístico se desenvolveu no século 17 e se tornou um ato de arte no século 19, agindo de formas tão simples como o romantismo, o academismo e o realismo. A era do estilo renascentista da pintura e da escultura, o classicismo surgiu nessa hora, se os artistas e escultores voltassem ao mistério da antiguidade e se tornassem uma cópia de muito arroz. O classicismo é mais preciso que a imagem, o protesto nas pinturas dos artistas é esculturalmente visível, pode-se dizer que é demais - antinatural. Pessoas nessas telas podem ser capturadas por esculturas em poses de "fala". A posição das pessoas no classicismo para falar por si mesmas, como ver no momento dinamarquês e como você vê o caráter do heroísmo, batalha, dor e até agora. Tudo é apresentado de forma superdimensionada - ostensiva.


    Classicismo Classicismo, uma espécie de impulsos nas emboscadas da imagem antiga de homens e mulheres na forma de um atleta idealizado, ou estátuas femininas desatualizadas, na imagem de um artista na era do Renascimento e um artista nos próximos períodos de pessoas de tal forma de imaginar Para o classicismo não é sensato conhecer um homem ou encontrar um velho com uma escola preguiçosa ou uma mulher com uma figura informe. O classicismo é a imagem idealizada de tudo o que está presente na imagem. Assim, como à luz ancestral da imagem de uma pessoa, foi aceita, pois a criação dos deuses é ideal, pois não é possível, então, os artistas e escultores, que se tornaram cópias da forma dada no novo mundo se tornaram o tipo de presentes. Da mesma forma, o classicismo não foi reduzido à mitologia antiga. Para o resto da antiga mitologia grega e antiga, as imagens podiam ser imageadas, como, sem os enredos medíocres dos mitos, bem como ocasionais para os artistas no enredo com elementos da mitologia antiga. Os motivos mitológicos nas pinturas dos artistas classicistas assumiram a forma de simbolismo, de modo que, por meio dos símbolos antigos, os artistas puderam seguir aquele chi іnshiy posil, sentido, emoção, atitudes.


    Nicolas Poussin, que nasceu na Normandia em 1594 r. Win, para se tornar o mais importante pintor francês do século 17. Ainda estamos robustos para continuar no período romano Winn foi vitorioso na grande substituição e se tornou o chefe do classicismo. a criatividade deste major se tornou o auge do classicismo francês e se infiltrou nos artistas nas capitais ofensivas






    "A visão dos cegos" A pintura "A visão dos cegos" está escrita na trama evangélica.










    "Zvilniy Urusalim" A maioria dos enredos nas pinturas de Poussin são menos a base literária de Deyaki deles, escrita com base nos motivos do poeta do Renascimento italiano Torkvato Tasso "Zvilniy Urusalim"


    "Paisagem com Polifemo" Um lugar importante na obra de Poussin assumiu a paisagem Vitória da população com os heróis mitológicos Tse é retratada nos nomes das obras: "Paisagem com Polifemo", "Paisagem com Hércules" A mitologia está aqui como um símbolo de a natureza da luz.


    Claude Lorrain () Claude Lorraine Bouve era amigo de Poussin. O nome do artista era Claude Zhelle, e Lorraine não se esquecerá do nome da nação de sua nação, a província de Lorraine.


    O ranok no porto de Lorrain apropriando sua criatividade à paisagem, da França do século XVII. As telas de Bulo rіdkіstu Yogo incorporam as mesmas ideias e princípios composicionais, assim como as paisagens de Poussin, um pouco de cor mais sutil é percebida e a perspectiva levou a pintura de Lorrain a refletir o tom


    Meio-dia O artista tem dificuldade em ver a luz e os raios de cores vivas, de modo que é possível transmitir o efeito de “distorção” dos objetos distantes. O próprio Lorraine foi homenageado pelo fundador das tradições da paisagem francesa


    Charles Lebrun () No grande declínio de Charles Lebrun, as serpentes são lindamente acolchoadas, pois se tornaram famosas pelo classicismo francês. Tendo rejeitado o apelo da primeira pintura do rei, Lebrun participou de todos os projetos oficiais, para o focal ponto do projeto do Grande Palácio do Rei de Versalhes pelo Monarca de Versalhes. Lebrun, tendo escrito e ineficazes retratos de Yogo pelos deputados da boule no ministério real principal e a aristocracia da corte, o pintor, tendo perdido tudo seus gostos, recriando suas pinturas no desfile de performance teatral do testemunho do chanceler francês ", Ale Lebrun, não se curvando diante da dureza de um nobre em posição de cavalheiro e em pessoa especial, visão de sábio, para sentar a cavalo pelo correio
    A visita de Oleksandr o Grande à Babilônia Zavdyaka Lebrun em 1648 foi criada pela Real Academia Francesa de Pintura e Escultura, nasceu em um rico Keruv rochoso na Fábrica do Rei da Tapeçaria e no campo de móveis pelo pedagogo de seu própria ao varejista navchanni pequenino que é infeliz na cor Cuide da autoridade de Poussin, de forma incompreensível, tendo transformado seu princípio em um dogma morto

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