Foi a "longa ferramenta de duas cordas, tinha um corpo de cerca de uma e metade do comprimento do comprimento (aproximadamente 27 cm) e um pacotes da largura (aproximadamente 18 cm) e no pescoço (pescoço), pelo menos Quatro vezes mais longas "(M. Gutery," a dissertação sobre antiguidades russas ").
A vista moderna de Balalaika adquirida graças ao músico-Enlighter Vasily Andreeva e Mestres V. Ivanov, F. Padersksky, S. I. Nalimov e outros, que em 1883 se envolveram em sua melhoria. Andreev V. V. Oferecido para fazer um deck de come, e a parte de trás do Balalaika é feita a partir de faia, e também encurtar até 600-700 mm. Feito por F. Pedersbskogo Balalak família (Piccolo, Prima, Alto, Tenor, Bass, Baixo Duplo) foi a base da orquestra do povo russo. Mais tarde, F. Padersbsky recebeu uma patente para a invenção de Balalaika na Alemanha.
Balalaika é usado como uma ferramenta solo, concerto, ensemble e orquestral. Em 1887, Andreev organizou a primeira rodada de amantes de Balalaika, e em 20 de março de 1888, a primeira performance do "círculo de fãs de jogos" ocorreu em 20 de março de 1888 no prédio da Sociedade Mútua de São Petersburgo , que se tornou o aniversário da orquestra de ferramentas folclóricas russas.
Outra menção do Balalaika refere-se a 1700 de outubro. Em conexão com a luta no distrito de Verkhotur. De acordo com o testemunho das bombas de Snegovka e Alexey Bayanov, o homem de jardim do soldado de Voevod K. P. Kozlova I. Pashkov perseguiu sobre eles e "bateu com uma balalaica".
A próxima fonte de redação em que Balalaika é mencionado, - assinado por Pedro I "Registrar", relevante por 1714: Em São Petersburgo, durante a celebração do "Prince-Pope" do Príncipe "NM Zotov, além das outras ferramentas que foram remexidos, quatro balalaias foram nomeados.
Outra versão fala sobre a origem praslânica do nome. A raiz das palavras "balalaika", ou, como ela também era chamada, "Balabayka", há muito tempo atraiu a atenção dos pesquisadores com relação com essas palavras russas balak, bargonha, balabolit., balaguorO que significa "falar sobre algo insignificante, conversar, desaprovar, buzzwordy, nuvem" (volte para o general eslavo * bolbol. mesmos valores comparar um onomatope semelhante bárbaro). Todos esses conceitos, complementando-se uns aos outros, transmitem a essência do Balalaika - a ferramenta de uma luz, engraçada, "Brandy", não muito séria.
Projeto
O comprimento do balalaka varia de 60 a 70 cm (Balalaika prima.) até 1,7 metros (Balalaika-Double Bass). O alojamento triangular (nos séculos XVIII-XIX também é oval), uma forma ligeiramente curva consistindo de segmentos individuais (6-7). A cabeça do aperto é ligeiramente alugada de volta. Cordas de metal (no século XVIII, dois deles foram diluídos; em Balalalacs modernos - nylon ou carboxílico). No Griffon of Modern Balalaika, 16-31 rapazes de metal (até o final do século XIX - 5-7 intromissionais).
O som está tocando, mas suave. As técnicas mais frequentes para a extração de som, pizicato, duplo pizzicato, pizzicato único, vibrato, tremolo, frações e técnicas de guitarra.
Stroy
Antes de transformar o Balalaika para a ferramenta de concerto no final do século XIX, não tive um sistema permanente e onipresente. Cada artista configurou uma ferramenta de acordo com sua maneira de execução, o humor geral de trabalhos jogados e tradições locais.
Introduzido por Andreev Stroy (duas cordas em uníssono - nota "mi", um - em um quart mais alto - nota "la" (e "mi", e "la" da primeira oitava)) receberam generalizada na concerta Balalachechnikov e começou para ser chamado de "Acadêmico". Há também o stroy do "povo" - a primeira string Salsegundo - Mi.Terceiro - Antes (no major sóbrio Antes). Ao mesmo tempo, é mais fácil para um sóbrio, mas sua desvantagem é a dificuldade de jogar as cordas abertas. Além do especificado, há também configurações regionais de ferramentas tradicionais. O número de configurações locais raras atinge duas dezenas.
Quarto-unison.
Som de cordas abertas de balalaiki prima. Forma seu sistema de quartaro-unison. A sequência de tons, começando com a primeira string, o menor tom: LA, Mi., Mi. (primeira oitava) - Este é o sistema acadêmico de Balalaika.
Balalaika. segundo Configurado no quint abaixo prima., alto - abaixo para oitava. Segundo e Alto também pode ter um sistema de quart, neste caso, sua estrutura coincidirá com o edifício alto (D 1, A, E) e tenor (A, E, H).
A faixa de música de Balalaika Prima com 24 freaks na bandeira é duas oitavas completas e cinco meios de oitava (parte da primeira oitava, a segunda e parte do terceiro): De Mi. Primeiras Oitavas. LA Terceiro.
Quarthouse
| Fragmento | Observação |
|---|---|
| 1 | D (re) |
| 2 | A (LA) |
| 3 | E (mi) |
Dimensões balalaíficas. segundo, Alt, Bass e Bass duplo Eles têm uma sala de quarto semelhante à construção de um Dom de três pacotes. Seqüência de tons: Ré, LA, Mi.. Intervalos:D.(Parte 4)UMA.(Parte 4)E..
Quarter Building Balayk Music Range com 15 LADAS é duas oitavas completas e um meio-tom: de Mi. Grandes octavas Mi diez. primeiro.
Contexto
Primeiro verifique a posição da posição do suporte no deck: a mesma corda aberta e apertada no Xii Lada deve soar com uma diferença de oitava. Se o som no XII Lada acaba por ser mais baixo, o suporte está se movendo em direção à grade (encurte a parte do trabalho da string), se acima - pelo contrário. Então, verifique todas as três cordas.
A string de suporte a partir da qual a configuração é iniciada, o Balalaika tem 1º. É configurado por chainton LAPiano ou bayan.
A segunda string é personalizada pela formação de quartes puros com a 1ª string. Nesse intervalo, o Vemortona de V é contido, portanto, a 2ª string é fixada em V Lada e ajuste-a para uníssono do 1º, após o que o intervalo requerido é formado entre eles. A terceira string é configurada em uníssono do 2º.
Família de Balalla
Na orquestra moderna de instrumentos folclóricos russos, são usadas cinco variedades de Balalak: prima, segundo, alt, baixo e baixo baixo. Destes, apenas a Prima é um instrumento solo, virtuoso e funções orquestrais puras são fixadas atrás do resto: segundo e Alto implementar o acompanhamento de acordes, e o baixo e o baixo duplo - a função do baixo.
Balalaki Alto e sons do Double Bass na oitava abaixo escrito em um não um.
| Visualizar | Stroy | Notação | Menzura | Comprimento | Senhora | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Prima. | A 1, E 1, E 1 | 435-450 | 675-685 | 19-24 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Segundo | D 1, A, A Mas em momentos de descanso, os camponeses adoraram ouvir o balalaka, cantar sob ela, então eles muitas vezes adquiriram uma ferramenta, não acreditando em despesas: "Deus dará, Batyushka Dvorika vai vender, e BalalAyovsky vai comprar" (Goleyovsky, Kasyayan Yaroslavich | Goleyovsky K.Ya. Imagens da coreografia do povo russo). Nós costumávamos dizer sobre o talentoso banner balalárico: "Nossas sementes com Balalalach nascem". A popularidade do Balalaika era tão grande que, além do girob, os enigmas eram compostos: Na floresta cresceu, feita da floresta, Nas mãos chorando, e no chão eles pularem. Na floresta da ponta da ponta; Em casa, Lyap-Lyap, Tire os joelhos - pague.Balalaika entrou em imagens de contadores infantis (desenho), servindo crianças para escolher um jogo no jogo: Tsietnets-Brynts, Balalaika, Tsynets-bryntsy, sinal, Tsynets-Brynts, eu não quero Tsynets-Balls, quero dormir.As palavras "tsynets-brynts" imitam o som de Balalaika. A palavra "Brynts" pode ser associada aos verbos "Bryeen", "hit", "branding" em cordas. Mas na maioria das vezes, o Balalaika é mencionado no Chaastushki, contribuiu para a cristalização da melodia associada para fixar a tradição da música como a base de que as opções estavam andando. O cumprimento de um castushka sob o acompanhamento da "bubenza tratada", tão amorosa chamada o poeta I. Kobzhev Balalyku, sempre foi uma das formas mais comuns de fismais folclóricas. Fino-bryng - balalaika. Minhas almas da amante. Jogue mais diversão No Balalaika, querida! .Na música dos escorpiões do grupo alemão "Vento de mudança", existem tais linhas: Deixe seu balalaika cantar O que meu violão quer dizer (Deixe seu Balalaika esfrega algo O que quer dizer minha guitarra ...) PrevalênciaBalalaika é um instrumento musical bastante comum, que é estudado em instituições de ensino musical acadêmicas na Rússia, Bielorrússia, Ucrânia e Cazaquistão. Vida inteira em Balalaica em crianças escola de música É 5-7 anos (dependendo da idade do aluno), na instituição educacional secundária de 4 anos, e nos mais altos - 4-5 anos. Repertório: Processamento de músicas folclóricas, arranjos obras clássicas, A música do autor. ArtistasEscreva um comentário sobre o artigo "Balalaika"NotasLiteratura
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Balalaika."A ajuda é dada a COCMO de Deus", disse ele, "mas que uma medida de ajuda, que está no poder de enviar nossa ordem, ele lhe dará, meu soberano. Você está indo para Petersburg, passe esta contagem Villarsky (ele puxou uma carteira e na folha de papel de quatro vezes dobrada escreveu algumas palavras). Um conselho permite que você arquive você. Chegando à capital, dedicar a primeira vez a solidão, discutir a si mesmo e não se juntar aos últimos modos de vida. Então desejo-lhe uma jornada feliz, meu soberano ", disse ele, percebendo que seu servo entrou na sala - e sucesso ...A passagem era OSIP Alekseevich Basdayev, como o livro de Pierre sobre o livro do zelador. Basdayev foi um dos maçons mais famosos e martinistas ainda Novikovsky. Muito tempo depois de sua partida, Pierre, não dormir e não perguntar aos cavalos, atravessou a sala da estação, ponderando seu passado vicioso e com prazer da atualização imaginando seu futuro abençoado, impecável e virtuoso, que ele parecia tão fácil. Ele era, como ele parecia ser vicioso apenas porque, como acidentalmente ordenou o quão bom era virtuoso. Em sua alma, ele não tinha um traço das primeiras dúvidas. Ele acreditou firmemente na possibilidade de a irmandade das pessoas conectadas ao objetivo de nos apoiarem no caminho da virtude, e isso era tão mundo. Tendo chegado em São Petersburgo, Pierre não informou ninguém sobre sua chegada, não dirigiu a qualquer lugar, e começou a passar os dias inteiros por ler os trapaceiros do Campio, o livro que era desconhecido por quem foi entregue a ele. Um e todo um entendido Pierre, lendo este livro; Ele entendeu o prazer desconhecido acreditar na possibilidade de alcançar a perfeição e a possibilidade de amor fraterno e ativo entre as pessoas, aberto a ele OSipov Alekseevich. Uma semana após a sua chegada, a jovem contagem polonesa de Villarsky, a quem Pierre sabia superficialmente na luz de São Petersburgo, entrou em seu quarto em sua noite com a aparência oficial e solene, com quem o secundante Dolokhova veio a ele e, defendendo a porta e certificando-se de que não havia ninguém na sala além de Pierre, não foi, dirigiu-lhe: Logo depois disso, nenhum ex-retor veio para Pierre no Chamine Dark, e a garantia do Villousky, a quem aprendeu por voz. Para novas questões sobre a dureza de sua intenção, Pierre respondeu: "Sim, sim, eu concordo", e com um sorriso de bola brilhante, com seios abertos e gordurosos, de forma desigual e timidamente andando em um peito e um pé de mama, iam à frente com seu villa deprimido para o peito nu com uma espada. Do quarto, ele foi informado sobre os corredores, voltando-se para frente e finalmente levou à porta do alojamento. Villousky tossiu, ele foi respondido pelos moloons de MoloTkov, a porta se abriu diante deles. Cuja voz baixa (os olhos de Pierre estavam todos amarrados) fizeram dele perguntas sobre quem ele era, onde, quando nasceu? E assim por diante. Então ele foi novamente levou um pouco, não para libertar os olhos, e durante a sua caminhada, ele foi dito pela alegoria sobre as obras de sua viagem, sobre a amizade sagrada, sobre o construtor chato do mundo, sobre coragem, com quem ele deve levar os trabalhos e perigos. Durante esta jornada, Pierre notou que ele era chamado que depois de procurar, então quem exigiu, e diferentemente olhava com os martelos e espadas. Enquanto ele foi resumido para algum assunto, ele notou que havia uma confusão e confusão entre seus líderes. Ele ouviu que as pessoas cercadas arranjaram entre si e como se insistiu que ele foi gasto em algum tipo de tapete. Depois disso, eles pegaram a mão direita, colocaram em algo, e a esquerda disse a ele para colocar o Cirkul para o peito esquerdo, e forçou-o, repetindo as palavras que a outra lia, lia o juramento de lealdade às leis de a ordem. Então eles apagaram as velas, iluminavam álcool, como ouvi o cheiro de Pierre, e eles disseram que ele veria pequena luz. Eles tiraram seu curativo, e Pierre como em um sonho que ele viu, com uma luz fraca de fogo de álcool, várias pessoas que estavam no mesmo aventais como retor, ficaram contra ele e seguravam as espadas direcionadas para o peito. Entre eles estavam um homem em uma camisa sangrenta branca. Tendo visto isso, Pierre está resumindo sobre as espadas, querendo que eles entrem nele. Mas as espadas foram removidas dele e ele imediatamente conseguiu se vestir novamente. "Agora você viu uma pequena luz", cuja voz lhe disse. Então eles acenderam as velas novamente, disseram que ele tinha que ver a luz completa, e novamente removida a atadura e mais de dez votos de repente disseram: SIC Transit Gloria Mundi. [Então passa a glória mundana.] | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
P. riverty você, meus queridos leitores! Se você olhou para esta página, então você é pessoas inquisitivas, e eu realmente respeito os curiosos. Quem sou eu? Eu sou um velho gramofone. eu sei muito histórias interessantes. Nós, velhos, amor para conversar! Então eu quero te contar uma história ...
Sobre a Balalaica! O que você franziu a testa? Entediado, digamos ... Bem, então me diga por que agora por quase 70 anos nos EUA é a proibição da venda de Balalaka russo? Por que, quando os turistas no exterior imaginam a Rússia, em sua imaginação, há uma espécie de urso pardo com uma balalaica? Por que, sem falhar com uma balalaica?! Diga, é tipo de sabor nacional. Colorir, ele, claro, cor. Sim, apenas nem tudo é tão simples, como parece à primeira vista. O que meus amigos já se perguntaram? Bem, então leia e ouça.
A história de Balalaika tem quase três séculos. Sabe-se que no final do século XVII foi uma das ferramentas mais favoritas do povo russo. Mas Balalayak existiu na Rússia até o século XVIII? Como quando e de onde vieram? Desconhecido. Muitos estudiosos convergem no fato de que Balalaika se originou do Domra, que os russos foram adotados das tribos orientais, imigrantes da Ásia. Por algum tempo, Domra foi feita pela ferramenta favorita dos músicos perdidos - custódia dos solavancos com sua casa, um repertório de pessoas - satírico. A igreja era muito hostil ao Domra, considerando todos os instrumentos folclóricos e, em particular, a cadeia de ferramentas como "Embarcação do diazol" e "Besky Games". A perseguição em instrumentos musicais folclóricos da igreja e poder secular no meio do século XVII tomaram a natureza de sua destruição em massa. 
Esta luta de séculos de idade levou ao século XVIII Domra foi completamente esquecida. Mas, ao mesmo tempo, Balalaika apareceu e levou um lugar forte na criatividade popular. Como assim? Onde de repente? De fato, Domra não foi jogado pelo povo, ela só estava disfarçada sob um nome diferente, um pouco modificada e simplificada. A ferramenta que foi traída pela igreja e pela autoridade, as pessoas astutas mudam primeiro o nome, dando um novo assunto, denotando diversão e entretenimento. Então, uma vez que representava um instrumento musical para tornar os produtos caseiros e a Nasupo, então para simplificar o trabalho, o caso começou a ser reduzido não semi-circular como o Domra, mas cortado do fundo e, em todo o triangular de simples. dorso. Além disso, a recepção russa do vintage do jogo foi transferida para o Balalaika - Brute em escova de cordas. Então a ferramenta se tornou chamada "Brunke", "Balabayak", "Balalaica". Então, do asiático Domra acabou por ser russo balalaika.. Mas alguns cientistas são atribuídos a Balalaika, origem tártara. Eles acreditam que o Balalaka foi inventado pelos próprios russos durante a regra de Tatar ou foi emprestado de tártaros. Palavra tártara "Balalar" Traduzido em meios russos "crianças". Se você colocar um final russo típico "-"Então a palavra recebeu "Balalarércio" realmente se torna como "Balalyca". No entanto, se você concordar com esta versão da origem tártara do instrumento, ele acontece que Balalaika apareceu na Rússia não no século XVIII, mas pelo menos 400 anos antes!
Em geral, a questão da origem do Balalaika acabou sendo complexa e confusa. No início do século XIX, a popularidade do Balalaika foi derrotada pela disseminação do violão russo de sete terreno na Rússia. O processo de desaparecimento gradual do Balalaka da vida musical popular começou. Então, sérios danos à popularidade do Balalaika foi aplicado "Hallest Taliance" (uma variedade de harmonia), também amplamente espalhando na Rússia no meio do século XIX. Claro, Balalaika não desapareceu completamente do uso musical das pessoas, mas sua popularidade continuou a cair.
Não se sabe como o destino do Balalaika seria formado, não estará a caminho de um amador apaixonado da música folclórica russa Vasilyevich Andreeva. É dele que o segundo nascimento do Balalaika começa e o começo do auge da música nacional instrumental.
Vasily Vasilyevich AndReev. (1861–1918)
- Patriota pendente da Rússia, reformista de instrumentos folclóricos russos, criador e chefe da primeira grande orquestra russa, professor, compositor, condutor, artista virtuoso em Balalaica e Harmonica. Demorou da antiga nobreza. A PARTIR DE primeiros anos Ele era apaixonado por música folclórica e autodidata jogando muitas ferramentas. Ouvindo no verão de 1883 em sua propriedade Maryino na província de Tver Game Balanechnik-Nugget Antipa, v.v. Andreev foi atingido pelas ricas capacidades da ferramenta primitiva e pegou fogo a ideia de sua melhoria. No próximo ano, ele se atreveu a atuar como um solista-balalacheia em um concerto de caridade em Samara, e em 1886, com um novo e melhorado Balalaika fez sua estréia em São Petersburgo em São Petersburgo, no Salão do Noble Assembly. Presentes excelentes e charme em combinação com gloscopia aristocrática virou-se rapidamente por v.v. Andreeva no ídolo dos grandes salões e leis modelo. Em 1887, eles foram organizados "Círculo de amantes de jogos em Balalaiki". A apresentação desta caneca no corredor da sociedade de crédito da cidade em São Petersburgo em 20 de março de 1888 foi a primeira na história da Orquestra Andreev. Como resultado de suas atividades pedagógicas incansáveis \u200b\u200be desinteressadas nas tropas, escolas ferroviárias, nos cursos de professores rurais - Balalaki e Domra espalhados por toda a Rússia, e junto com as ferramentas e músicas folclóricas foram retornadas.
Graças ao tour triunfal da caneca, e então a grande orquestra russa na Europa e nos EUA, os instrumentos russos ganharam popularidade muito além da Rússia. Em 1892 na França v.v. Andreev foi eleito um membro honorário da Academia Francesa de Artes. Em 1900, na exposição mundial em Paris, recebeu a ordem da legião honorária e a grande medalha de ouro da exposição. Em 1913, ele recebeu o título do conselheiro Naduvnaya e, em 1914, - o título . A causa do renascimento de instrumentos folclóricos v.v. Andreev deu não apenas todo o seu estado, mas também toda a sua vida. Morreu v.v. Andreev na noite de 26 de dezembro de 1918. Os combatentes dos combatentes da frente de Ural foram os últimos ouvintes.
Um dos mais famosos artistas balaláricos, a glória sobre o que trovejou em todo o mundo era Boris Sergeevich Trojanovsky (1883-1951). Ele foi chamado "Paganini russo", "Rei de Balayki", "Balalatechka núcleo" (Em homenagem ao famoso violinista tcheco-virtuoso e compositor Yana Kavelik). Ele era o fundador da moderna escola de atores virtuoso na Balalaica. De 1904 a 1911 Ele era o solista da grande orquestra russa Vasilyeva Andreeva. Eu dirigi muito através da Rússia, visitei a fronteira - na Alemanha, Inglaterra, França, América ... Ele foi aplaudido Berlim, Leipzig, Hamburgo, Londres, Paris, Nova York, Chicago, Washington. Na Inglaterra, no outono de 1909. B.S. Trojanovsky foi convidado para o castelo Windsor para jogar na Balalaica na presença de dois reis - inglês e português e produziu uma extensão real. Em 1910, B.S. Trojanovsky visitou a Inglaterra novamente, onde conheceu a excelente atriz francesa Sarai Bernard e em seu convite, interrompendo a turnê na Inglaterra, foi a Paris, onde ela deu alguns shows em seu teatro. De 4 de junho a 6 de junho de 1909, o músico se comunicou com o grande escritor LV's Lvom Nikolayevich tolstoy em poliana casual, jogou para ele em uma balalaica. Lev Nikolayevich muito calorosamente respondeu sobre o jogo B.S. Trojanovsky. Em São Petersburgo no corredor da cidade Duma, em 17 de abril de 1913, um concerto ocorreu em que B.S. Trojanovsky. As acusações do concerto foram apoiar a expedição do tenente do explorador polar russo G.Ya. Sedov no pólo norte. Em 1914-1915. Para grandes méritos na promoção da música russa por B.S. Trojanovsky recebeu o título "Solucionista dele Majestade imperial»
. Durante a Primeira Guerra Mundial, ele realizou muito na frente para os soldados russos.
Mas B.S. Trojanovsky não foi apenas um excelente desempenho na Balalaica. Ele tornou talently processando não apenas músicas folclóricas, mas também obras clássicas, que foram incluídas no repertório de Balalachenik e, junto com ele, meia cem, causando espanto e deleite do público. Com grande artesanato, ele fez arranjos "Dança da morte" K. Saint-Sansa " Capricchio espanhol " NO. Roman CoraSakov, etc. Após a revolução de outubro de 1917, B.S. Trojanovsky fez um dos iniciadores da criação do primeiro conjunto profissional dos instrumentos folclóricos russos sob o controle da P.I. Alekseeva. 
A famosa Orquestra do povo russo acadêmico do estado começou a este time. N.p. Osipova. Durante o Grande Guerra Patriótica B.S. Trojanovsky viveu em Leningrado. Nas condições mais difíceis do bloqueio, ele não interrompeu a atividade de concerto, falando em fábricas, fábricas, em unidades militares. O trabalho de concerto do virtuoso-balalaólo continuou quase à sua morte em 1951.
Se B.S. Trojanovsky entrou na história como um mestre do jogo do popular repertório folk, Nikolai Petrovich Osipov. (1901 – 1945) Desde o começo, ele escolheu outra maneira - a execução de um repertório clássico. Ele era um ótimo balalarético. A educação conservadora recebida na classe de violino no Conservatório de São Petersburgo o ajudou quando ele finalmente deixou o violino, encontrou sua caligrafia especial do músico e fazer uma qualidade completamente nova na arte de jogar uma balalaica. Compositor, m.m. Ivanov Ipolitov disse que "OsiPOV fez um balalaik em suas mãos a mesma ferramenta perfeita como um violino".
Indo a orquestra de instrumentos folclóricos russos em 1940, N.P. OsIPOV tornou-se a cabeça pelo reformador, ousadamente avançou as ferramentas de solda e introduziu ativamente ferramentas completamente novas na orquestra, expandindo as oportunidades de desempenho da equipe. A orquestra ganhou uma nova pessoa única, Spurla com novas cores. Balalaika soou não só acompanhado pelo povo russo, mas também a orquestra sinfônica. N.p. Osipov prestou especial atenção à criação de um novo repertório original para a orquestra. Durante este período, os compositores apareceram que criou muitas obras interessantes "Repertório folk russo". Entre eles - Nikolai Pavlovich Budahkin (1910 - 1988)Quem se tornou o primeiro compositor escrevendo para a Orquestra Nacional. Em 1945, Nikolai Petrovich Osipova não. Em 1946, a orquestra recebeu seu nome.
Todos estes pessoas maravilhosas Não apenas revivido interesse em uma ferramenta simples popular, - Balalyke, - na Rússia, mas também a glorificou para o mundo inteiro, ganhou o amor e respeito de toda a humanidade para ela! Portanto, é incrível que por quase 70 anos nos Estados Unidos há proibição da venda de Balalak.
Esta história começou em 1940, quando o então chefe da Administração de Washington, Franklin Roosevelt, assinou um decreto secreto proibindo Balalak no país por um período de 10 anos. Desde então, o decreto é regularmente estendido. Em 2000, pelo Decreto do Presidente Bill Clrinton, a proibição também foi distribuída para o Alasca, que foi o único estado em que a venda foi permitida, porque Balalaika no Alasca é considerado um instrumento musical popular. No tempo de F. Roosevelt, essas terras ainda não tiveram o status de estado, então a proibição conseguiu contornar, graças às lacunas na legislação. Então nos EUA "extremista" A ferramenta ainda permanece banida. O atual presidente americano de Barack Obama em 2 de outubro de 2010 estendido Taboo até 2020. A verdade é, em nossos dias, a proibição é preservada em incompletamente. Jogar a Balalaica não é proibida, embora para isso você precise ter uma licença especial. A venda em massa desta ferramenta e sua produção industrial não é permitida. Portanto, o livro é J. Flynna "Como fazer um balalaka", publicado em 1984 gosta de popularidade fantástica até agora e passou 9 reimpressões! Um simples americano que quer desfrutar dos sons de um balalaika, pode conseguir, independentemente, comprar um balalaika na loja será impossível, pelo menos dez anos.
Ah, esses governantes americanos! Eles ainda proíbariam a fabricação da guitarra, é mais do que Balalaika, e ela tem seis cordas contra três ... engraçado, a palavra certa! Só depois de todas as pessoas não enganarão. Quer que os americanos simples escutem "Banjo russo" - Balalyca. E é isso! E você não pode fazer nada sobre isso, mas proibições - eles estão nas proibições para contorná-los. Então os americanos estão carregando de mãe Rússia sob o disfarce de lembranças nosso Balalaika! Bem, bem feito!
E Balalaika, com sua história antiga, continua a viver, sempre será jovem e alegre, porque incorpora a natureza inflexível do povo russo, seu chime de cristal desperta almas russas de forte sono e esquecimento! Agora, meus queridos leitores, você entendeu por que é Balalaika para todos os estrangeiros é a personificação da cultura russa? E você diz: "Ursos, balalyaki ...". O mesmo!
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Desde 1886, Balalaika aparece na cena: o primeiro veio com seu jovem nobre russo Vasily Andreev. Antes de Andreeva, ninguém prestou atenção ao fato de que tal povo musical, como russo, não tem bons instrumentos musicais na vida cotidiana. Andreev cria uma "Câmara de Jogar Amantes em uma Balalaica". Depois de um desempenho bem sucedido, desde 1888 começa atividade criativa Esta equipe, um pouco mais tarde convertida para a orquestra de balalizar. Em 1889, os balalareticistas de Andreev aparecem na exposição mundial em Paris. O triunfo era extraordinário. "Eles não tiveram tempo para acabar com as primeiras performances, e nas lojas da moda de Paris havia novos espíritos da moda "Brilha o mês" Dame WC Soap "sob Jablock". Até mesmo a nua Andreevsky Galoshs tornou-se o tema da moda de Paris ... "Depois de um dos shows de A. Glazunov, ele escreve um grande trabalho dedicado à orquestra V. V. Andreeva, dissipou assim o preconceito sobre as possibilidades limitadas de seu programa. Ele adorava realizar músicas acompanhadas pela Orchestra Fedor Ivanovich Shalyapin. Seu primeiro conhecido com Vasily Vasilyevich, realizado em Nizhny Novgorod, cresceu ao longo do tempo em amizade próxima. O incansável promotor do maravilhoso instrumento folclórico russo de Balalaiki, Vasily AndReev constantemente melhora isso. Ele conhece o Mestre Mestre S. I. Nalimov, e ao longo dos anos eles trabalham juntos. Em 1902, na exposição de Paris e na exposição de St. Petersburg "Music World" 1906-1907, as ferramentas feitas por S. I. Nalimov nos desenhos e esboços de Andreev recebeu grandes medalhas de ouro. Com a formação de uma grande orquestra russa que é percebida como um fenômeno puramente russo, as viagens de turismo de 1892 na França, Alemanha, Inglaterra, América estão conectadas. O resultado das viagens foram dezenas de novas orquestras criadas nesses países. Nos Estados Unidos, parecia "operação de sociedade de ações conjuntas de Balalak e Husey". No dia do 25º aniversário da orquestra no discurso acolhedor F. I. Shalyapin, referindo-se a Andreev, disse: "Você tem prigio a partir do seu gentil, coração quente Sirphinka - Balayku. Do seu cuidado e amor, ela cresceu na maravilhosa beleza russa, que conquistou o mundo inteiro com sua beleza ... ". Balalaika penetrou na multidão das massas. Além de Andreev, muitos artistas excelentes apareceram na Balalaica, as orquestras de instrumentos folclóricos foram criadas. No outono de 1918, ele fez uma grande viagem com sua equipe renomeou a "Orquestra das Pessoas", de acordo com as frentes norte e orientais da guerra civil. Ele se apresentou antes de lendário chzpaev. Mas esta viagem foi para Andreeva Última: Ele estava muito frio e na noite de 26 de dezembro de 1918 faleceu. O caso iniciado pela Andreev foi suportado, adquiriu um valor nacionário. Muitas fábricas, workshops especiais, mestres - artesãos, produzir instrumentos populares musicais melhoraram andreev e nalimov, compositores escrever trabalhos para Balalaika, Domra, criou inúmeros conjuntos e orquestras ...
Olá a todos! E aqui está o artigo mais anemer para todos os meus leitores de blogs. Eu distraio das guitarras e falo sobre nosso instrumento popular russo nativo, graças ao qual todos cultura eslava. A história de Balalaika é o tema do meu artigo de hoje.
É difícil dizer quando Balalaka está em sua forma moderna tornou-se uma ferramenta tradicional russa. No entanto, sabe-se que no século XVII ela já ocupou o lugar central na vida musical faixa média e ao norte da Rússia. Esta ferramenta de cadeia de piade pertencentes à família Lutneva tem uma forma triangular característica e é considerada um representante russo típico desta categoria de ferramentas.
Há muitas evidências de que Balalaika vem do Domra, que foi originalmente usado na cultura pastoral. Sabe-se que casa ru. - Pequena ferramenta pertencente à família Tper, no século XIII trazido mongóis para a Rússia.
Formas arredondadas de Domra ao longo do tempo se transformam em formas triangulares de Balalaika, que simplificaram significativamente a produção deste último. A mudança no formulário levou ao surgimento de novas técnicas de execução: se fosse necessário usar varas de madeira ou uma extremidade sólida da caneta para jogar no Domra, então a Balalaica foi jogada com os dedos equipados com novas cordas.
Os pesquisadores musicais duvidam da ligação direta entre esses instrumentos, uma vez que no momento do advento do Domra Balalaika quase desapareceu da cena musical. No entanto, tendo questionado a teoria da evolução de uma ferramenta para outra, é impossível não admitir que Balalaika tomou o lugar de Domra na música.
De acordo com alguns especialistas, Balalaika tem raízes ucranianas. Uma ferramenta que se assemelha a Balalaika encontrada em diferentes regiões da Ucrânia muito antes de sua aparência na Rússia. A primeira menção do Balalaika é encontrada no documento de 1688, que se refere a dois artistas de Arzamas que jogaram nele. Sabe-se também que em 1648 rei Alexey Mikhailovich ordenou o confisco e destruir todos os instrumentos musicais folclóricos proibidos pela Igreja Ortodoxa e pelo Estado.
Apesar da repressão, no final do século XVII, ainda havia artistas e músicos vadios que jogaram feiras, casamentos e outras celebrações. Não é de surpreender que a Igreja Ortodoxa, as tradições pagãs erradicadas, se preocupasse com a influência de jeste e músicos.
Os crochets eram bastante populares e as autoridades do povo, e, portanto, o clero e poder que estavam tentando preservar o controle sobre a população por todos os seus poderes, eles viram uma ameaça real a eles. A maioria dos crochets foi perseguida por lei. Em 1649, eles são massivamente acusados \u200b\u200bde paganismo e expulso de Moscou. Essa acusação foi causada pela propagação de músicas que amantes da liberdade, que carregavam as idéias de uma revolta popular. As esgrimas perseguidas pelas autoridades foram forçadas a deixar grandes cidades, deixando os fabricantes de ferramentas sem trabalho. Os próprios músicos começaram a fazer Balalaki. Como resultado, seu design simplificado e novos modelos menos intrincados apareceram.
Muitos historiadores concordam com a teoria da origem do Balalaki do DOM. Deve-se notar que as condições sociais e históricas da Rússia do século XVII não eram favoráveis \u200b\u200bpara o desenvolvimento de instrumentos folclóricos: ao longo dos anos, artistas e instrumentos musicais foram perseguidos pelas autoridades. No entanto, no final do século XVIII, o Balalaik conseguiu vencer seu lugar - tornou-se popular não apenas no povo, mas também entre os músicos profissionais.
Então Balalaika era uma ferramenta com um caso triangular (modelos redondos também existiam), cuja base era de 33 cm, duas ou três cordas estavam localizadas acima do orifício do ressonador. Os modelos mais comuns no século XVII tiveram cinco ou sete terras.
No meio do século XIX, o Balalaika mudou o violão de sete cordas, que era muito popular. Em um balalaka triangular (modelos redondos praticamente desaparecidos) apenas aqueles que não podiam pagar o violão jogado. Alguns historiadores argumentam que Balalaika já era popular no estágio inicial de sua existência, e no último terço do século XIX, o primeiro Virtuosos de Balalaki apareceu.
Saia para a cena do nobre russo Vasily Vasilyevich Andreeva. Eu mudou radicalmente o destino desta ferramenta. A popularidade de Balalaika na Rússia e na Ucrânia foi muito grande. Muitos poetas vadios e cantores jogaram nele. No meio do século XVII. Preocupado pela agitação folclórica Tsar Alexey Mikhailovich ordenou reunir todos os espécimes de ferramentas e queimá-los.
Não é conhecido com certeza porque Vasily Andreev se virou pela primeira vez para o Balalaika. Os historiadores da música argumentam que ele criou sua primeira ferramenta em 1883, inspirada no modelo de bandolim napolitano, que ele viu na Itália. Apesar do fato de que Andreev era difícil encontrar pessoas que apoiaram sua ideia, ele não deixou de tirar novas tentativas de criar uma ferramenta. Como resultado de experimentos em 1886, ele fez uma verdadeira obra-prima. Inspirado por este sucesso, o músico continuou a trabalhar em melhorar a ferramenta e criou seis tipos diferentes de tipos de Balalaika.
Vasily Andreev era um rico proprietário de terras, mas ele não esqueceu as pessoas comuns. Seu principal objetivo era ajudar a reviver a ferramenta amada e devolvê-la às pessoas, que ele é resultado e alcançado. Andreev deu as lições de jogar Balalyca para soldados que pudessem pegar a ferramenta para fazer em casa. Assim, o músico influenciou a proliferação de Balalaka em toda a Rússia.
Vasily Andreev, com a ajuda de mestres incluídos em seu círculo, também foi possível trazer outros instrumentos folclóricos para o povo - Dombra, Guscli e um poste, que levaram em 1897 à criação de uma grande orquestra russa. O sucesso desta orquestra e outros grupos de músicaQuem jogou instrumentos populares, causou o grande interesse dos compositores. Eles começaram a escrever obras em que as capacidades multifacetadas dessas ferramentas foram reveladas. Após o passeio de orquestras russas no início do século XX, tais grupos musicais começaram a aparecer ativamente no exterior. Então, em Leipzig, Paris, Nova York, Londres e outras capitais culturais, numerosos conjuntos, que realizaram repertório russo, foram fundados. No século XIX Vasily Andreev desempenhou um papel fundamental no renascimento do Balalaika. A partir do final do XIX - início do século XX. Balalaika se tornou popular em toda a Rússia.
Na década de 1930, um talentoso músico Sergey Nikiforovich Vasilenko escreveu "Suíte para Balalyaiki e Acordeon" e "Concerto para Balalyak e Orquestra". O Virtuoso Mikhail Ippolitov-Ivanov também usou uma combinação de Balalaika e uma orquestra sinfônica em sua fantasia "Jubileu March". Na segunda metade do século XX, tais compositores escreviam tais compositores como Yuri Shishakov ("concerto para Balalaika", 1955), bem como Nikolai Rimsky-Korakov, Aram Khachaturian e Ringold Gliere.
Os críticos musicais consideram a aparência de um repertório rico com um sinal da maturidade de um balalaika, que finalmente ganhou um lugar digno em cultura musical. Então ela parou de ser uma ferramenta apenas para entretenimento folkIndo para a classificação orquestral. Suas oportunidades de timbre exclusivas permitem que você execute não apenas melodias folclóricas russas, mas também música clássica.
Hoje em círculos musicais profissionais, com arrependimento, eles falam o desaparecimento das orquestras de instrumentos populares na Ucrânia. Este fato está associado ao fato de que o ensino do jogo na Balalaica nos conservatórios tornou-se uma grande raridade. Pelo contrário, aprender o jogo em instrumentos folclóricos no conservatório russo é considerado muito prestigiado. Interesse na segunda metade do século XX, no Ocidente, na segunda metade do século XX, subsequentemente contribuiu para a criação de um grande número de grupos folclóricos em todo o mundo. No século XX Balalaika tornou-se um instrumento musical reconhecido e assumiu um papel decente na orquestra.
Balalaika, graças às suas oportunidades ilimitadas, pode ser instrumento solo e orquestral. Desde 1880, o surgimento de toda uma família de Balalak contribuiu para a criação de numerosas nuances de som. Droma, Husli também pode participar da tradicional Orchestra Balalalache (versão russa do acordeão) e Husli.
A primeira orquestra de balalizar foi criada em 1888 por Vasily Andreev, que lhe apresentou com o público em São Petersburgo. No processo de introdução de instrumentos populares para a orquestra, seu projeto, bem como a técnica de execução sobre eles, passou por muitas mudanças devido às quais os instrumentos folclóricos entraram na música sinfônica. Atualmente, o interesse em orquestras balalacínicas aumentou significativamente tanto na Rússia quanto na Europa Ocidental e nos Estados Unidos da América.
Saia para a tela grande do filme lendário David Lina "Dr. Zhivago" contribuiu significativamente para a popularidade de Balalaki em todo o mundo. O tema de filme mais famoso é o tema da Lara, executado nesta ferramenta. Inspirado por Balalalache Orchestras, compositor Maurice Zharmar criou este magnífico composição musical apenas seis semanas. Os críticos consideram este trabalho um dos melhores já escritos para o cinema. Em sua opinião, tal sucesso é causado pelo fato de que, em seu trabalho, foi possível converter a agonia ao mesmo tempo, que cobria a Rússia durante a revolução, bem como a história do amor dos personagens principais.
Balalaika é um instrumento musical verdadeiramente popular, e ela também recebeu seu nome no povo. Ocasionalmente, a verdade também é encontrada - Balabayika, mais característica para o sul da Rússia, Bielorrússia, Ucrânia. Acredita-se que o nome "Balalaika" se originou das palavras "Balakal", "Balaguor", que significa "vazio", "chat", fale sobre algo sem importância. Os sons do Balalaika estavam associados precisamente com a marca de cordas.
De acordo com outra versão, o nome "Balalaika" ocorreu a partir da palavra tártara "bala", que significa "criança". Mas é bem possível que as palavras "Balabonite" e "Balaque" também ocorressem a partir dessa palavra, uma vez que estavam associadas ao bastardo e do chatter das crianças.
Estranhamente, mas a história da criação de Balalaika retinha algumas mencionações sobre este instrumento musical. Informações sobre isso não é clara e muitas vezes contraditória. Mas as referências a Domre é muito mais. Esta instrumento musical É considerado um protótipo de Balalaika. No entanto, há uma versão que Balalaika e Domra existiam simultaneamente.
Alguns historiadores acreditam que migalhas tocavam em droze, e Balalaika sempre foi exclusivamente um instrumento folk. Com o desaparecimento dos gritadores e seu instrumento musical desapareceu, mas Balalaika permaneceu. Além disso, há outra sugestão de que o Druz simplesmente renomeou a Balalaica ao longo do tempo. Talvez isso seja devido ao fato de que durante certos períodos na história, a atitude em relação a Domru era diferente: um rei desfrutou os sons deste instrumento, o outro, pelo contrário, não reconheceram e submetido à perseguição de músicos tocando nele .
Mais claramente mencionado na história da criação de Balalaiks são encontrados nos documentos do Conselho de Pedro, por exemplo, no "registo" de 1714. A partir do século XVIII, Balalayak começou gradualmente a conquistar o amor dos povos eslavos e eventualmente foi reconhecido como uma ferramenta nacional, tornando-se um símbolo do povo russo. Inicialmente, a ferramenta tinha uma forma redonda, um pescoço muito longo, excedendo o comprimento do corpo quatro vezes e duas cordas, que eram feitas de metal, o que lhe deu soar o som, e, ao mesmo tempo, suavidade. Com o tempo, o Balalaika foi transformado de um arredondado para triangular, adicionou outra corda e reduziu o comprimento da grade.
É confundido assumir que hoje eles se esqueceram do Balalaika. Claro, não é tão comum quanto antes. No entanto, Balalaika ainda está em demanda entre músicos profissionais modernos. Atualmente, Balalaika é significativamente melhorado como instrumento musical. Isso permite que você extraia novos sons. Os músicos que estão jogando profissionalmente na Balalaica são chamados de Balalarybooks ou retiros de virtuoso-balala. Graças às suas habilidades, as melodias folclóricas russas familiarizadas para o nosso som auditivo, mas também uma variedade de variações sobre o tema de obras classic estrangeiro e músicos modernos. Até o momento, muitas obras musicais do personagem mais diferente, destinadas à execução na Balalaica - shows, Sonata, Suite e assim por diante.
Além disso, os programas para o aprendizado Masters-Balalachechnikov são apoiados no nível do estado. Na escola de música de quase todas as crianças do país há um jogo de aprendizagem em Balalaica. O tutorial varia de 5 a 7 anos.
Andreeva Vasily Vasilyevich, Kalinina Dmitry Anatolyevich, Sementes de Nalimova Ivanovich, Trojanovsky Boris Sergeevich e muitos outros podem ser chamados de Andreva entre o bem conhecido virtuoso balala retroolnings.
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