O compositor está apontando para histórias musicais mais complexas. Funciona em "Creole Rhapsody". Em 1931-33, suas jogadas "Limehouse Blues" e "não tem esse balanço) estão se tornando populares com os vocais Ivey Anderson. Por três anos antes do início oficial da Sving Epoch, Duc Ellington, já, na verdade, colocou a base de um novo estilo. Um importante marco neste caminho foram os tópicos de 1933 - "Sofisticated Lady" e "Tempestade Tempo" (os autores de Harold Arlen e Ted Koller).
As primeiras composições da Orquestra Duke Ellington estão associadas ao "estilo selva" (East St.Louis Toodle-Oo, Beleza Negra, Fantasia Preta e Tan, Ducky Wucky, Harlem fala), bem como com "estilo de humor" (humor Indigo, solidão, sofisticado senhora). Neles, Ellington usa capacidades individuais de músicos: Trumpeters Charlie Eris, Babber Miley, Tricki Sam Nanton, Alt-saxofonista Johnny Khodjes, Baritão Saxofonista Harry Carni. A habilidade desses artistas dá à orquestra um "som" especial.
Grande sucesso é trazido por turnê na Europa (1933). A orquestra realiza no Palladium de Londres, reuniões de Duke com o Príncipe Gales, Duke of Kent. Em seguida, apresentações na América do Sul (1933) e a turnê dos Estados Unidos (1934). O repertório compõe principalmente a composição do Ellington.
Naquele momento na orquestra jogar saxofonistas de Johnny Khodjes, Otto Harri, Barney Bigard, Harry Carni, Trubuchi Kuti Williams, Frank Jenkins, Arthur Uatsol, Trikki Sam Nanton Trombonistas, Juan Tizol, Laurence Brown. Ellington é chamado primeiro genuinamente pelo compositor americano, e sua ala padrão "caravana", escrita em co-autoria com trombonista Juan Tizolem, contornando o mundo inteiro.
Escrito em 1935, a composição relembrando no ritmo, ao contrário da maioria das outras melodias, o autor não diferiu no ritmo da dança. A razão era que essa música Ellington escreveu após a perda de sua mãe e longa estagnação em criatividade. Como o próprio compositor disse no futuro, ao escrever esta melodia, as folhas de seu caderno musical estavam molhadas de lágrimas. Reminiscing em ritmo foi jogado por Duke quase sem usar a improvisação. De acordo com o músico, seu principal desejo era deixar nessa música tudo como ele escreveu inicialmente.
Em 1938, uma fala conjunta com os músicos da orquestra filarmônica no Hotel de Nova York Saint-Reggie.
No final dos anos 1930, novos músicos vêm para a Orquestra - Jimmy Blenton e Tenor Saxofonista Ben Webster. Sua influência no "som" de Ellington era tão fundamental que seu período relativamente curto de permanência foi entre os fãs do jazz o nome da banda Blanton-Webster. Com esta composição, Ellington compromete a segunda turnê europeia (excluindo a Grã-Bretanha).
O "som" atualizado da orquestra foi registrado na composição de 1941 "Tome o" trem "(por Billy Staryhorn). Entre as obras do compositor desse período, o trabalho instrumental "diminuendo em azul" e crescendo em azul está ocupado.
A habilidade do compositor e o músico recebe reconhecimento não só de críticos, mas também de tais músicos acadêmicos excelentes como Igor Stravinsky e estoque de Leopold.
No final da guerra, apesar do pôr do sol da grande era de Bendov, Ellington continua a visitar com seu novo programa de concertos. Taxas de performances que começaram a cair gradualmente, ele reabastece taxas que ele recebe como um compositor. Isso permite que você salve a orquestra.
O início da década de 1950 é o período mais dramático da vida da banda de Ellington. Sentindo um declínio no jazz, da orquestra um após o outro, deixando os principais músicos. Por vários anos, Duke Ellington vai para a sombra.
Duke Ellington está se tornando um artista popular do concerto. As rotas de sua turnê se expandiram e no outono de 1958, o artista arredonda a Europa com uma turnê de concerto. Duke é representado pela rainha Elizabeth e Princesa Margaret no festival das artes da Inglaterra.
Em 1961 e 1962, Ellington é escrito em conjunto com Louis Armstrong, Condado Beisi, Colemen Hawkins, John com CHTRIUM e outros excelentes mestres de jazz.
Em 1963, a orquestra de Ellington faz uma nova viagem à Europa e, em seguida, no meio e no Extremo Oriente, a pedido do Departamento de Estado dos EUA.
1964. A próxima turnê europeia e a primeira visita da orquestra no Japão.
Anos recentes (1965-1975)
A partir do compositor de 1960, 11 vezes deixou a cerimônia de premiação do Grammy Winner.
Em 1965, o prêmio chega a ele na nomeação "Best Great Jazz Ensemble" para o álbum "Ellington" 66 ". O caminho" no começo, Deus "é celebrado em 1966 como a melhor composição de jazz. A banda realiza no branco Casa, nas Ilhas Virgens e novamente na Europa. Oradores com a Orquestra Sinfônica de Boston.
Em setembro, ele inicia uma série de shows de música espiritual. Esses concertos artistas se manterão regularmente sob a Catedral de Grace em São Francisco.
Em 1966 e 1967, Ellington detém duas séries de concertos europeus com Ella Fitzgerald.
Com sua equipe vai a uma longa turnê do vizinho e do Extremo Oriente. A edição da placa da suíte do Extremo East coincidiu com esta turnê, que levou seu autor para a vitória na indicação "Best Big Jazz Ensemble".
Com a mesma redacção de Ellington Grammy. A partir da cerimônia de 1968 para o álbum "e sua mãe o chamava de conta". Este compositor de álbum dedicou seu colega e perto de um amigo Billy Strahorn, que morreu em 1967.
Recepção na Casa Branca em 1969 por ocasião do 70º aniversário de Duke. Concedendo a ordem da liberdade pelo Presidente Richard Nixon. Nova turnê europeia. Em Paris, em homenagem ao setembro aniversário de Duke Ellington, um banquete foi organizado em que Maurice Chevalé o recebeu.
Discurso no Festival de Jazz em Monteree (1970) com novas composições "Rio", "Nova Suite Orlean" e "O Eclipse Afro-Eurasiano". Uma visita à Europa, Austrália, Nova Zelândia e o Extremo Oriente.
Em 16 de abril de 1971, a estréia da suíte para a composição de Gutela passa no Nova York "Lincoln Center". Discurso no Newport Jazz Festival. Visitas com os shows da URSS (Moscou, Leningrado, Minsk, Kiev, Rostov). Em Leningrado, ele joga em frente ao futuro fundador do Jazz Filarmônico do Estado - David Semenovich Golowkhekin. E então, viajando para a Europa e faz uma segunda turnê para a América do Sul e México.
Tours na URSS
A orquestra que Ellington levou comigo para a União Soviética em 1971, consistiu de seis saxofones: Russell Prokop, Paul Gonzalves, Harold EShby, Norris Terni, Harrid Jizyl Main e Harry Karny. Tubos: Kuti Williams, Mercer Ellington, Harold Mani Johnson, Eddie Preston e Johnny Coles. Trombones: Milgola Taylor, Mitchell Bethi Wood e Chuck Connors. O baixista era Joe Benjamin, e atrás da bateria - Rufus Sport Jones, dois vocalistas - Nell Brookshair e Tony Watkins.
Quando o avião com Dukhuk pousou em Leningrado, ele foi recebido por uma grande orquestra marchando em um campo de verão e jogando dixiend música. Em todos os lugares onde ele se apresentou com sua banda, os ingressos foram totalmente vendidos. Em cada um dos três concertos de Ellington em Kiev, havia dez mil pessoas e mais de doze mil em cada discurso em Moscou. Durante a visita à URSS, Ellington visitou o grande teatro, Hermitage e se reuniu com o compositor Aram Khachaturian. Ellington conduziu uma orquestra de jazz do rádio de Moscou. O jornal "Pravda" foi muito generoso para o elogio de Ellington e sua orquestra. Crítico de música que escreveu no jornal ficou surpreso "Eles são um sentimento inestimável de leveza. Eles foram para a cena sem quaisquer cerimônias especiais, apenas uma após a outra, como amigos geralmente estão indo para o Jam-Seishn. " [ ]
Duu Ellington gostou da União Soviética e depois lembrou:
"Você sabe que alguns dos nossos shows continuaram lá por quatro horas? Sim, e ninguém reclamou - nem o público nem os funcionários da cena, nem mesmo orquestrantes. Os russos vieram a ouvir nossa música e não por qualquer outro motivo. Dez e doze vezes eles nos chamaram no bis. "
1973. O terceiro "concerto de música espiritual", a estréia em Westminster Abbey, Londres. Tour europeu. Duke Ellington participa do concerto real em paládio. Visite a Zâmbia e a Etiópia. Concedendo a "Estrela Imperial" na Etiópia e da Ordem da Legião Honorária na França.
Duke Ellington publica a autobiografia "Música - Meu Amado".
Morte
Até os últimos meses da vida de Duke, Ellington foi muito e concerto. Suas performances preenchidas com improvisações inspiradas foram atraídas não apenas por numerosos ouvintes, mas também receberam uma alta avaliação dos profissionais. [ ]
O novo disco de Suite Orleans publicado nos materiais de concertos em Nova Orleans é novamente merece o prêmio Grammy na indicação "Best Great Jazz Ensemble".
Mais três músicos estão fora da competição nesta categoria (duas vezes posthumumutemente): Em 1972, para a placa de suíte de Toga Brava, em 1976 - para "Ellington Suites", em 1979 - para "Duke Ellington at Fargo, 1940 ao vivo".
Em 1973, os médicos diagnosticaram seu câncer de pulmão. No início de 1974, Duk Ellington adoeceu com pneumonia. Um mês após seu aniversário de 75 anos, no início da manhã em 24 de maio de 1974, ele morreu.
- "Duke Ellington, Mestre da Música, o maior compositor da América morreu aos setenta e cinco anos". [ ]
Como um pianista, Duke Ellington toda a sua vida atualizou seu estilo demonstrando sua arte "piano de choque" e mantendo as características do pianista do Estreito (a influência de James P. Johnson, Willie Leão Smith e Waller), mas mudando para mais complexos acordes e harmonias.
Como um discurso, Ellington foi distinguido por uma abordagem criativa. Muitas obras de Ellington eram pequenos "shows", criados especificamente, a fim de revelar melhor o mergulho individual de um determinado improvisador. Ele escreveu para os músicos da orquestra, levando em conta seu estilo individual e, juntamente com eles (ou com aqueles que vieram para substituí-los) devolvidos periodicamente aos velhos trabalhos, criando essencialmente novamente. Duke nunca permitiu realizar suas peças assim como soaram antes. Nenhuma das composições de Ellington, registrada em sua orquestra, nunca foi considerada algo final e não necessária melhoria e desenvolvimento. Tudo o que foi cumprido pela orquestra do Ellington, sua individualidade foi expressa pela individualidade de cada um de seus orquestrantes simultaneamente.
Seu legado é enorme. De acordo com o funcionário da editora "Temo Music", M. Robbins, cerca de mil jogadas foram registrados no Duke Ellington, a maioria dos quais compõem a Fundação Golden Jazz. Trinta e oito trabalhos grandes projetados para o desempenho do concerto, concertos espirituais, música para produções teatrais e filmes Barney Bargard, Jimmy Hamilton, Russell Prokoop, Paul Gonzales, Juan Tizol, Laurence Brown, Kuti Williams, Ray Nance, Quentin Jackson. Algum tempo na orquestra desempenhou esses solistas como Clark Terry, Kat Anderson, Saxofonista Willi Smith, bateristas Louis Belleson e Sam Wudjarard. Na segunda metade dos anos 60, os músicos das gerações jovens e secundárias vieram para a orquestra - Norris Ternni Saxofonists, Harold EShby, Trumpeter Johni Coles, Basólia de Duven, Joe Benjamin, baterista Rouffus Jones.
Então, para apoiar sua orquestra, Duke é novamente levado para grandes formas musicais e cria o musical "feriado do mendigo" para Rodveye. Após a premiere realizada em dezembro de 1946, foram dadas 108 submissões.
Em 1950, o compositor primeiro escreve totalmente a trilha sonora para a arte de arte "Asfalt Jungle".
Uma trilha sonora escrita e orquestrada do filme de 1959 "Anatomia dos assassinatos" chegou ao número de nomeados do recém-estabelecido prêmio Grammy. Ellington deixou a cerimônia de premiação com três prêmios - para a melhor composição instrumental e a melhor composição musical do ano (a melodia do filme) e a melhor trilha sonora.
1960. A música foi escrita para o filme "Paris Blues" e para o drama "Turchanka". A selva de asfalto é criada para a televisão.
A próxima cooperação de Duke Ellington com uma indústria cinematográfica - Música para o filme "Paris Blues" (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7, ISBN 978-5-91938-031-3
A partir da vida do pianista americano, compositor, o arranjador e o chefe da orquestra são estabelecidos neste artigo.
Duke Ellington Brief Biografia
Edward Kennedy Ellington nasceu em 29 de abril de 1899 na cidade de Washington, EUA. O pai do futuro pianista trabalhou como mordomo na Casa Branca, a mãe era uma mulher crente e possuía perfeitamente o jogo no piano. Foi ela quem instilou seu filho amor pela música.
Aos 7 anos, Duke começa a levar aulas de música para o professor, e já aos 11 anos, o menino começa de forma independente a compor a música.
Quando Ellington completou 15 anos, em 1914 ele escreve sua primeira composição chamada "Rag de Soda Fountain". Ela foi escrita no estilo ragtime. Três anos depois, ele decide que quer se tornar um músico profissional. Duke é não oficialmente aprendido com músicos locais em Washington. Aos 23 anos, Ellington leva para jogar o famoso quinteto musical - "Washington". Depois que o músico começou a liderar o conjunto. Sob sua liderança, ele é de um pequeno conjunto de 4 pessoas em uma grande orquestra real. A equipe está começando a visitar primeiro em pequenas cidades primeiro, e depois de turnê se transformar em concertos grandiosos a longo prazo. O talento brilhante e incomum de Duke levou "Washington" ao sucesso vertiginoso. No pico da popularidade, eles estavam no tempo militar e pós-guerra. Mas desde 1950, o interesse pela música de jazz começou a desaparecer. Por causa disso, os músicos começam a deixar o conjunto. E o próprio líder, Ellington parou a carreira de seu mestre por um tempo. Mas no verão em 1965, ele retorna ao triunfo.
Música - Isso é o que ajuda a se distrair do barulho dos dias cinzentos e encontrar as forças mesmo nas situações mais difíceis. Portanto, não há nada de surpreendente no fato de que os compositores, músicos e cantores foram lidos em todos os momentos - tanto nos momentos de alegria quanto no relógio da universidade.
Vai perceber que é melhor aumentar o humor com a música rítmica alegre, em particular, jazz. Este fato explica por que os nomes dos músicos gostam, Ray Brown, Billy Feriado e Duke Ellington são conhecidos por hoje.
Infância e juventude
Edward Kennedy (então, de fato, chamar o excelente jazzman) nasceu na capital dos Estados Unidos da América. Aconteceu em 29 de abril de 1899. O menino foi afortunado o suficiente para nascer na família do mordomo da Casa Branca de James Edward Ellington e sua esposa Daisy Kennedy Ellington. A posição do pai cercou o menino dos problemas que a população negra da América estava confrontada.
Literalmente a partir da fralda, a mãe começou a ensinar o jogo de Keyman de Edward (ela mesma jogou bem, e às vezes até se apresentou em reuniões da paróquia da igreja). Na décima nona idade, a criança contratou um professor de piano mais experiente.
Próprias obras que o menino começa a escrever em 1910. O primeiro trabalho preservado antes dos dias atuais é chamado de pano Fontain. Esta composição foi escrita em 1914. Em Soda Fontain Rag, você pode ver o interesse em música de dança (em particular, para o Ragtaym) naquele momento.
Depois de se formar na escola de arte especializada, Edward conseguiu um emprego pelo artista de cartazes. O trabalho é relaxar, os ganhos de um suficientemente - o jovem confiava regularmente pedidos recebidos da administração do Estado, mas essa ocupação não trouxe Kennedy de tal prazer que o jogo trouxe o piano. Como resultado, Edward jogou a arte, recusando mesmo de seu post no Instituto Pratt.
Desde 1917, o jovem Kennedy ganha a vida com a música, em paralelo aprender as nuances de domínio do piano metropolitano profissional.
Música
Seu primeiro Equipe Edward entrou em 1919. Além de Kennedy, a banda era um saxofonista Otto Hardwer e o baterista Sonny Greer. Um pouco mais tarde, o Trumpeter Arthur Wandsol se juntou a eles.
Uma vez, seu desempenho ouviu o dono do Bar de Nova York, que chegou à capital dos negócios. Ele sugeriu que os caras um contrato, segundo os quais terão que se apresentar dele há vários anos, e o proprietário do bar garante aos músicos à remuneração pública e boa. Kennedy e a empresa concordaram e já em 1922 começaram a se apresentar no Harlem Bar "Barron" como o quarteto "Washington".
Sobre os caras falavam. Eles foram convidados a falar com outras instituições, por exemplo, no Hollywood Club, localizado no horário. As taxas permitiam que Edward continuasse seus estudos de mestres de teclado reconhecidos locais.
O sucesso dos "Washingtonians" proporcionou a oportunidade de participar do quarteto para se familiarizar com o público local - ambos com pessoas criativas e com influentes. Para combinar de Nova York, Kennedy começou a se vestir com roupas brilhantes e caras, para as quais recebe um apelido bem-humorado de camaradas (traduzido como "duque").
Em 1926, o conhecimento de Edward com o Irwin Mills, que mais tarde se tornou o Gerente de Músico. Era moedas aconselhadas usar o cara em vez do nome real pseudônimo criativo, com base no apelido e sobrenomes do Pai. Além disso, no conselho de Irwin Duke, renomeou o Born Jazz Ensemble "Washington" em Duke Ellington e sua orquestra.
Em 1927, Ellington com sua equipe mudou-se para o clube de algodão de Nova York Jazz, onde ele agiu para o primeiro tour de concerto do país. Durante este período de tempo, composições como chamadas de amor crioulo, fantasia preta e bronzeada e o MooChe foram escritos.
Em 1929, "Duke Ellington e sua orquestra" se apresentaram no Teatro Music de Florença Siegfeld. Ao mesmo tempo no estúdio de registro de registros do RCA (agora, parte do Entretenimento da Sony Music) foi registrado pela composição de Humor Indigo, e as composições de orquestra poderiam ser ouvidas na transmissão de rádio.
Em 1931, a primeira turnê do conjunto de jazz de Ellington aconteceu. Um ano depois, Duke e Orchestra se apresentavam na Universidade de Columbia. Acredita-se que este período da vida do músico era a entrada do pico de uma carreira, já que era então que ele escreveu suas obras lendárias, não significa nada ("tudo o que é sem sentido") e amantes de estrelas cruzados ("Amantes infelizes").
De fato, Duke tornou-se o progenitor do gênero do balanço, escrevendo em 1933 a composição Tempo tempestuoso e sofisticada senhora. Alcanfulentemente operando pelas características pessoais dos músicos, Ellington alcançou um indivíduo, sem som comparável. Os principais músicos da equipe de Duke são o saxofonista John Hodgez, Trubuch Frank Jenkins e Trombonista Juan Tizol.
Em 1933, Duk com seus músicos vai para a primeira turnê europeia, cujo evento principal foi a performance na sala de concertos de Londres "Palladium". Durante o discurso de Duque de Ellington e sua orquestra no corredor, as pessoas contiveram as pessoas do sangue real, com quem Duke teve a chance de se comunicar depois.
Inspirado pelo sucesso da turnê europeia, os músicos vão para o novo - desta vez em primeiro lugar na América do Sul e, em seguida, no norte. No final da turnê, Ellington escreve um novo hit - a composição da caravana ("caravana"). Depois de sua saída, Duke recebe o título do primeiro compositor verdadeiramente americano.
Mas a tira branca apertada mudou preta - em 1935, a mãe Duke morreu. Sério afetou o músico - a crise criativa começou com Ellington. No entanto, Duke conseguiu superá-lo escrevendo uma decoração de lembrar em ritmo, que era seriamente diferente de tudo o que Duk fez anteriormente.
Em 1936, Ellington primeiro escreveu música para o filme - esta fita foi a comédia Sam Wood com humoristas pelos Brothers de Marcas em Altos Papéis. Em 1938, Duke trabalhou como maestro da Orquestra Sinfônica Filarmônica, que passou no Saint-Reggie Hotel.
Um ano depois, novos músicos em face do tenor-saxofonista Ben Webster e a bancosista Jim Blenton são derramados na equipe de Ellington. Dois caras mudaram o som da orquestra do duque, o que o inspirou a uma nova turnê européia. Maestria do músico altamente apreciado os estoques de leopold do condutor inglês e compositor russo.
Em 1942, Ellington escreve música para a fita "Hut nas nuvens", e em janeiro no próximo ano, ele recolhe uma sala de concertos completos Carnegie Hall em Nova York. A receita do concerto foi manter a União Soviética durante a Segunda Guerra Mundial.
Após o segundo interesse mundial, o público para o jazz começou a cair - as pessoas estavam imersas no estado de depressão e do medo constante. Algum tempo, Duke conseguiu realizar e pagar as taxas de campanha (às vezes até mesmo do bolso), mas no final, os músicos desapontados em todos os todos. Ellington começou a ganhar um emprego de tempo parcial vivo na forma de escrever música para filmes.
No entanto, em 1956, Duke conseguiu retornar efetivamente ao jazz, realizando no festival do gênero em Newport. Juntamente com os arranjos, William Strajhorn e novos artistas, Ellington agradou aos ouvintes com tais composições como Lady Mac e metade da diversão, com base em obras.
Os anos sessenta do século passado se tornaram o segundo pico da carreira do músico - durante este período, Duke premiou onze prêmios "Grammy" seguidos. Em 1969, Ellington recebeu a ordem da liberdade. O presidente dos EUA apresentou o próprio Presidente dos EUA. Vale a pena notar que em três anos antes, Ellington recebeu pessoalmente outro presidente.
Vida pessoal
Duke casado cedo o suficiente - 2 de julho de 1918 (naquela época, o cara tinha dezenove anos). Sua esposa se tornou Edna Thompson, em casamento com que Ellington viveu até o final de seus dias.
Morte
Pela primeira vez, Duke se sentiu mal enquanto trabalhava em música para o filme "troca de mentes", mas então o músico não prestou atenção séria. Em 1973, Ellington diagnosticou o câncer de pulmão. No próximo ano ele pegou pneumonia e correu.
Em 24 de maio de 1974, o Jazzman não. Ellington foi enterrado em três dias no mais antigo Cemitério de Nova York Woodlon, localizado no Bronx.
Postumously Duke concedeu o prêmio Pulitzer e, em 1976, o centro de seu nome foi criado na Igreja Luterana de São Pedro. O centro é decorado com fotos iluminando os momentos brilhantes da biografia do músico.
Discografia.
- 1940 - o Okeh Ellington
- 1944 - preto, marrom e bege
- 1952 - Isso é Duke Ellington e sua orquestra
- 1957 - em uma melotona
- 1959 - Sessão do Festival
- 1964 - os grandes concertos de Londres
- 1964 - um pular do relógio
- 1968 - e mãe o chamou de conta
- 1972 - The Ellington Suites
Claro, não será um exagero dizer que, se na música de jazz do século XX não houvesse duque de Ellington, seu destino poderia formar de forma bastante diferente. Seu caráter volitivo e fé instável em sua própria exclusividade eram tão fortes que Ellington foi erguido até o topo do topo, onde ele olhou para o resto dos artistas. Com persistência, determinação desesperada e caráter complexo, ele não reconheceu as autoridades, e era precisamente que permitia que ele subisse acima a todos e deixasse para trás uma enorme camada de música jazz, exigida e ainda executada em todo o mundo. Carisma incomum de Ellington e seu delicado senso de estilo fez o seu trabalho - não há mais músico de jazz reverenciado. E isso é bastante natural, porque era para isso que ele procurou toda a sua vida - se tornar uma celebridade global, um homem que adora o mundo inteiro.
Curta biografia
Estranhamente, "Duke" não é um nome nativo do músico. A família em que o menino nasceu em 5 de janeiro de 1897, ele chamou sua Edward Kennedy Ellington. Foi com esse nome que ele viveu toda a sua infância e um jovem que sente sua superioridade sobre o ambiente. Considerando-se com uma excelente personalidade, um garotinho se chamava um nobre Duk (nobre título), e esse apelido está firmemente preso a ele pela vida. Tão firmemente que realmente se tornou seu nome verdadeiro.
A infância de Ellington ocorreu na atmosfera de amor universal e prosperidade. Pai - James Edward, não se arrependeu de sua força para ganhar o máximo de dinheiro que ele passava verdadeiramente com uma facilidade incrível. Mãe - Daisy Kennedy, nunca precisava de nada, por isso é bastante natural que a infância de Duke Ellington fosse próspera do que muitas "cor" daquele tempo. Era Daisy Kennedy que inspirou o garoto que ele se tornaria uma celebridade global e precisamente por causa dessa sugestão que ele conseguiu.
Nas sete anos, Duke começou a treinar música e tocar o piano, ao qual ele não demonstrou absolutamente nenhum interesse, fazendo exatamente tanto quanto perguntaram. No entanto, essas classes contribuíram para o fato de que, quando Ellington se interessou pela música e escolheu este instrumento musical.
Aos 14 anos, ele começou a realmente se envolver na música e alcançou certos sucesso. Sem possuir equipamento virtuoso e educação suficiente, Duke Ellington tornou-se uma regulância de bares visitados em que ele tinha um sucesso considerável, como um artista.
Duke nunca mostrou interesse em estudar, então ele não conseguiu uma educação normal. Estudando na Escola Técnica Secundária de Armstrong, Duke jogou aulas e começou a viver em seu prazer.
Aos 17 anos, ele começou a participar da casa dos verdadeiros reformadores, onde um pequeno ensemble estava indo. Em breve, o jovem tornou-se seu participante permanente e, ao mesmo tempo, aprendeu gradualmente alguns dos fundamentos da teoria. É com esta equipe em 1922, Ellington irá para a conquista de Nova York.
Graças ao clarinetista se esgotará, todo o conjunto em 1923 trabalhava na prestigiada instituição de Nova York - The Lafayett-Tiert Theatre. Infelizmente, eles não conseguiram consertar na cidade, então a equipe teve que retornar ao seu nativo Washington sem nada.
Tendo decidido continuar o início, o conjunto se assume a si mesmo o nome sonoro "Washington Black Sox Orchestra" e logo eles conseguem encontrar um emprego na Atlantic City. Em pouco tempo, graças a conhecer o cantor, Fory Smith, o conjunto se move de volta para NY-YORK, desta vez no clube exclusivo de Barrons - o local de concentração da Elite Negro. Depois de um tempo, eles estão prontos para trabalhar em Hollywood Inn, e a cabeça do conjunto se torna Duke Ellington, que começa a trabalhar em mudar a composição e estilo de música executável. Procurando por artistas de preferência de Nova Orleans, ele seguiu a influência do tempo, pois havia pessoas que jogaram no estilo de Hot styl. Ao mesmo tempo, ele tenta compor música, tendo familiarizado com Joe Trent - um poeta e um compositor com grandes conexões. Em 22 de fevereiro de 1924, Ellington se torna o chefe oficial do Washington Ensemble.
Infelizmente, todos os grupos musicais negros e artistas individuais desse tempo estavam sob os auspícios dos gangsters. Então Ellington teve que pensar em como sair dessa posição subaneight. Como o caminho, tive um conhecido com Irving Mills - uma editora muito energética, vendo uma celebridade futura em Düke. Ele se tornou para Ellington um poderoso patrono, e ele finalmente fez dele uma estrela, conhecida por todo o mundo. Sem a ajuda dele, "Washington" seria contente com discursos em boates e estudantes aleatórios a tempo parcial. Foi graças a Mills, Ellington começou a compor suas próprias composições em quantidades muito maiores, que desempenharam um papel importante na famosa equipe. Em 1927, a equipe começou a ser chamada de "Duke Ellington e sua orquestra" - agora todas as decisões tomavam apenas Ellington, e os participantes não tinham direito de voto. Mas nenhum deles deixou a orquestra, e apenas esse fato fala do grande domínio de Duke como gerente.
Logo o discurso da orquestra mudou-se para o clube de algodão - o harlem mais popular do nightclub.
Em 1929, a Orquestra Ellington torna-se muito famosa, seu nome geralmente pisca em jornais, e o nível musical da equipe é avaliado muito alto. Desde 1931, a orquestra iniciou atividades de turismo, viajando e dando concertos em toda a Europa. Duke começa a escrever suas próprias obras e recebe reconhecimento, incluindo o compositor.
Em 1950, há uma coisa irreparável para Ellington - devido ao fato de que o jazz gradualmente entrou em esquecimento, sua orquestra não era necessária para ninguém, e os talentosos músicos começam a sair. Mas depois de 6 anos, tudo mudou, novamente, que mais uma vez quebrou o interesse pelo jazz permitiu que Duke recuperasse sua antiga glória. Novos contratos, excursões e registros de concertos trazem fama mundial para Ellington.
Todos os anos subsequentes, concerto de Elington com sua orquestra em todo o mundo, dando discursos no Japão, Grã-Bretanha, Etiópia, EUA, União Soviética e muitos outros países.
Ellingon viveu a 75 anos, até o último momento restante música fiel, considerando a única coisa que adorava adequadamente. Ele morreu em 1974 do câncer de pulmão, e esta morte se tornou uma tragédia para o mundo inteiro.
Fatos interessantes
- O primeiro professor que estudou Duke Music foi Marietta Clinqualez, que viveu em uma casa próxima (tilink - tocando óculos, escala - Musical Gamma).
- Duke odiava a educação oficial. Portanto, nas propostas para acabar com qualquer instituição educacional musical sempre foi uma recusa.
- Muitas vezes ele escolheu solistas por trabalhos específicos exclusivamente devido à maneira de executar.
- O primeiro mentor musical de Ellington era o pianista de Willie Lyon. Dele, Duke adotou algumas características de seu desempenho.
- Gasturing em todo o mundo, ele considerou NY-YORK com sua casa - um lugar onde ele se sentiu como parte de uma sociedade de elite.
- Sua esposa era Edna Thompson - uma menina vizinha com quem ele conheceu ainda na escola. Casado em 1918, depois de um ano eles comemoraram o nascimento do filho, que foi chamado Mercer.
- O estilo do conjunto do conjunto de Ellington Washington foi largamente formado devido à influência do Trumpeter Babber Miley - era ele que se tornou uma fonte de novas idéias para Duke, emitindo magníficas frases musicais e volume de negócios.
- Duke apenas poder adorado e sua posição do líder. Os músicos que trabalharam com ele observavam que ele sempre permaneceu no mestre da situação, o que aconteceu.
- Freddie Guy - artista em banjo - Jogado com Ellington juntos por um total de 24 anos. Ele era o único dos participantes, a quem o duque permitiu estar visitando.
- Duke extremamente raramente elogiou seus músicos.
- Graças à Clarinetist Sydney Beach, o Ensemble de Ellington conseguiu dominar o estilo de jazz de Nova Orleans, que contribuiu para o sucesso rápido desta equipe.
- Ellington dirigiu perfeitamente o carro, mas preferia usar os serviços do motorista de seu músico - Harry Carney.
- Impresario Duke - Irving Mills - perigosos em Ellington, recebendo dinheiro não só para atividades de publicação, mas também para direitos autorais. Cada frango em Dukhuk pertence a Mills.
- De uma vez por seu gerente foi Joe Glaser - um homem com conexões criminosas trabalhou com essas estrelas como Louis Armstrong e Billy hollidei. .
- Ele se tornou o vencedor 11 vezes e foi premiado com o prêmio Grammy para a melhor música.
- Ellington escreveu seu único livro - a autobiografia "Música é minha amada". Para ela, ele recebeu postumamente o prêmio Pulitzer.
- O mais famoso trombonista e compositor Juan Tizol 15 anos trabalhou na Orquestra Duke Ellington. Possuindo enorme experiência musical, ele freqüentemente conduziu os ensaios de orquestra em vez de Duke.
- Muitos músicos de Duke eram de famílias pobres, conversaram com uma língua de inverno, não feriram álcool e drogas. Mas por causa de sua realização de habilidades e generosidade de Ellington, eles trabalharam em sua orquestra ao longo dos anos.
- Nos últimos dias, Ellington foi mantido apenas graças a injeções, continuando a trabalhar continuamente na música.
Melhores composições
"Pegue o" um "trem" - Uma melodia maravilhosa com uma imitação facilmente reconhecida do trem no início dos ventos de cobre imediatamente amava os ouvidos e se tornou uma das coisas no repertório de cada time de jazz.
"Pegue o" um "trem" (ouça)
Boneca de cetim - Um tema lazer de saxofones, interrompido por inserções de ventos de cobre, e depois súbita "tutti", deixa a impressão de algum tipo de inatividade. Composição de jazz verdadeiramente incomum.
Boneca de cetim (ouça)
"C-Jam Blues" - No título, a essência do trabalho já está estabelecida - estas são sessão e sequência descomplicadas em torno da nota "antes" executada por várias ferramentas.
"C-Jam Blues" (ouça)
"Caravana" - A composição mais famosa escrita em 1936.
"Caravan" (Ouça)
Como acontece com bastante frequência, as pessoas, todas as suas vidas não estão relacionadas à religião, na idade adulta torna-se apoiadores de fé. A mesma coisa aconteceu com Dyukuk. Claro, na infância, ele muitas vezes visitou a igreja, e sua mãe adorava falar com ele sobre Deus. Mas antes do início de 1950, não havia a menor dica de que Ellington é interessante para a religião. Não importa quão estranho não fosse nenhum, em meados dos anos 50, Duke disse que ele era "mensageiro de Deus" e simplesmente deve dedicar sua vida restante ao serviço. De acordo com inúmeros testemunhos de seus amigos, ele realmente começou a ficar com a Bíblia até tarde da noite.
Por esse período, uma compreensão especial da fé foi adotada em Deus - uma pessoa deveria ser muito amigável, gentil e não se lembra do mal feito a ele por outras pessoas. Foi que Ellington se tornou. Em algumas de suas obras, ele promoveu essas idéias, por exemplo, na composição "negra, marrom e bege". Mas a ordem sistemática não o usava, até 1965, quando foi oferecido o que ele sonhava. Ele entrou em uma grande ordem para a música espiritual do sacerdote de São Francisco, o abade da Catedral da Militude do Senhor. A igreja acabou de descobrir, e ela exigiu uma empresa de publicidade, e um concerto de tal estrela, como Duke, e mesmo com obras especialmente pintadas, deveria produzir um furor.
Segurando para o trabalho, ele compôs seu primeiro concerto de espírito realizado na igreja em 1965. Peças incluídas estão escritas em vários estilos: isso é jazz, música coral e vocal arias. Apesar de alguns números de desafio, o concerto, em geral, foi bem sucedido e inspirado em Ellington para escrever o próximo ciclo.
Em 1968, a estréia do segundo concerto espiritual aconteceu. Infelizmente, devido ao enorme comprimento (até 80 minutos), chato de obras esticadas e música primitiva, o concerto falhou. Além disso, Ellington, falando como poeta e escritor Libretto, acabou por ser um escritor bastante ruim. Todos os textos do concerto são divididos por banal e repleto de piadas inapropriadas e acuntes.
O concerto da terceira marca foi executado em 1973. Ellington foi convidado a segurar a estréia em Westminster Abbey e ele imediatamente concordou. Esse desempenho foi dedicado ao dia das Nações Unidas. Todas as obras do concerto são permeadas com temas de amor, e a música que se tornou muito melhor qualidade do que antes.
Filmes com Duke Ellington e sua música
Como qualquer músico de jazz que se respeita, Ellington estrelou em muitos filmes, shows e programas de TV. Foi um pré-requisito para esse tempo, caso contrário, era simplesmente impossível resistir no zênite da glória. Além disso, ele escreveu 7 trilhas sonoras completas para filmes e, em 1952, ele até mesmo se experimentou como um dos diretórios da série "Hoje".
- Verifique e cheque duplo (1930)
- "Conselhos para o Loveelorn" (1933)
- "Assassinato nas vaidades" (1934)
- "Força Aérea" (1943)
- "O mouse vem para o jantar" (1945)
- "Esta poderia ser a noite" (1957)
- "Anatomia do assassinato" (1959)
- "Paris Blues" (1961)
- "Clearing Conscientness" (1969)
- "Teresa La Ladra" (1973)
- "Reborn" (1981)
- Envoyez les Violons (1988)
- "Opinião Especial" (2002)
- "Fotografias da natureza" (2016)
- "Mais escuro do que você pensa" (2017)
Apesar da contribuição óbvia para a arte mundial, a herança de Ellington é muito contraditória. Junto com as coisas brilhantes, que vêm das profundezas da alma, ele pode encontrar trabalhos, muito superficiais em termos de música e em termos de texto. E alguns, como concertos espirituais ou suíte do autor principal, são geralmente dominados por críticos musicais, como se não fossem.
A coisa é que Duke extremamente raramente ouviu o conselho de alguém. Ele sempre fez o que lhe dissera ao coração - e ele tinha uma música impressionante que o fez um mestre de jazz da primeira magnitude. Mas às vezes demorou outra parte, que queria competir com os músicos clássicos da Europa, reconhecidos pelo mundo. Então, de debaixo de sua caneta, as coisas saíram em que ele não se investigou. É impossível chamá-los copiados, mas também o mundo interior do Ellington neles não é sentido.
Onde realmente manifestou a habilidade do compositor, por isso é em dezenas, se não centenas de obras de jazz curtas. Aqui ele revelou completamente seu potencial criativo e foi para essas composições que ele se tornou uma legenda reconhecida de música, um homem, sem o qual o Jazz moderno pareceria completamente diferente.
Enorme ajuda, Ellington recebeu de seus músicos. Muitas ideias, melodias e, às vezes, as obras inteiras nasceram em suas cabeças de seus artistas. E Duque magistralmente criado em suas coisas excelentes, fogo completo de jazz e força interior. Aqueles muito funcionam para os quais amamos.
Vídeo: Jogue Duke Ellington
Pianista de jazz americano e compositor Duke Ellington - uma figura de sinal do século XX Olympus Musical. Sua criatividade teve um enorme impacto na cultura global de jazz.
Jovem Duk Ellington.
Infância
Edward Kennedy Ellington nasceu em 29 de abril de 1899 no Quarto Colorido. Sua família era diferente de seus vizinhos com sua prosperidade bastante alta. Pai trabalhou em casas decentes e ganhou bem, porque a infância do menino estava cheia e calma.
Duke Ellington desde a infância, consulte a fama do músico -
Relacionamentos próximos a amarraram não com seu pai, mas uma mãe. Foi uma natureza fina, muito devota e muito amorosa música. Mãe desde cedo em forma de visão de mundo do menino. Era ela quem primeiro começou a ensinar sua peça no piano, e de 7 anos ele começou a tomar aulas do professor.
Aos 11 anos de idade, o pequeno Edward começou a compor as primeiras composições. O menino não apenas estudou música, ele viveu da primeira infância. Muitas vezes aconteceu nas lições, esquecendo as tarefas, ele bateu os ritmos na mesa, pegando música.
Ellington tem seu apelido "Duke" por um estilo silencioso em roupas Curiosamente, o apelido sonoro Duke (traduzido do inglês "Duke"), Ellington não apareceu com ele mesmo, já que muitos já fizeram daqueles anos. Este apelido foi fixado por ele desde a infância, então seu pianista brincalhão, enfatizando o olhar arrumado e a capacidade de se manter em altura.
Ellington era um inovador de jazz do seu tempo Em 1914, o menino entra na maior escola de Armstrong. À noite depois das aulas, ele se senta por horas e joga um piano. Mas é interessante que com todo o talento e a paixão pela música duque nunca se limitassem apenas por ele.
O cara foi muito bem sucedido na pintura, e muito tempo sonhou em se tornar um artista profissional. Em 1917, Ellington entra em escolas e ganha a prestigiada competição de pôsteres. Esta vitória virou algo na alma do futuro Maestro. Ele sai de desenho e começa a se envolver apenas pela música.
Anos da Juventude.
A beleza da música de jazz é que não foi criada por trás das portas fechadas do Conservatório sob a estrita supervisão de professores profissionais. Parecia que Jazz simplesmente derramou pelas ruas e todos os desejos poderiam tirar do mar.
Escolhendo entre pintura e música, Ellington permaneceu dedicado ao jogo no piano Duke Ellington muitas vezes visitou reticidades musicais, ouviu os registros e tentou adotar técnicas musicais. A rotação permanente no círculo de músicos deu Duchu que ele não podia dar ao melhor professor - ele aprendeu a sentir o Regtend.
O primeiro, quase aleatório, discursos foram amados pelo público, e o nome de Duke Ellington começou a adquirir popularidade em círculos estreitos. Duke começa a cooperar como pianista com orquestras bem sucedidas - Sam Killings e Perry Dock.
Carreira musical
No final de 1918, Duke Ellington com vários amigos recolhe o conjunto de Washingtonians. Enquanto eles jogam mais por si mesmos, experimentando corajosamente com música, e já estão começando a sonhar com sucesso. O ensemble passeios em Nova York, mas a primeira tentativa de conquistar a cidade grande termina em fracasso e a equipe retorna para trás.
Orquestra Duke Ellington. Em 1923, Ellington realiza a segunda tentativa de conquistar Nova York. Gradualmente, Ellington puxa o papel de liderança e converte a equipe ao seu gosto. Novas ferramentas são adicionadas e os antigos participantes são substituídos.
Todas as transformações foram para a equipe apenas para o benefício e sua fama cresceu mais e mais. Experimentos de Ellington com arranjos e sons, alcançando um nível deslumbrante de música. Em 1930, a Orquestra Duke Ellington se torna um modelo para os músicos daquele tempo. A equipe viaja muito na América e na Europa.
Recessão na carreira
Mas na vida do Jazeist não havia apenas elevadores tonto. O início da década de 1950 é um momento difícil em que o interesse público para a música de jazz desapareceu. Por muito tempo, Duke apoia um grupo de tetas apenas graças ao seu próprio influxo financeiro de renda do compositor.
Ellington em seu camarim no hotel "Embaixador" em Los Angeles, 1972 Da equipe começa a deixar as pessoas em busca de uma vida melhor. Por vários anos, Duke Ellington deixa de parecer voltar e conquistar o mundo inteiro com suas sérias trabalhos que se tornaram muito mais difíceis e mais interessantes.
No verão de 1956, no festival de jazz, ele triunfantemente retorna a uma grande cena. Sua foto decora o tempo de cobertura, com ele assina um novo contrato, e o álbum Ellington em Newport torna-se o músico mais bem sucedido da carreira.
Descubra como Ellington transformou a música de Tchaikovsky -
Visite Dyuk Ellington na URSS
Na turnê mundial de 1971, Ellington, juntamente com seu grupo, visita várias cidades da URSS. Esses discursos fizeram uma grande impressão tanto no público quanto no próprio músico.
O próprio Duke lembrou que muitos de seus shows duravam lá por várias horas. Uma vez ao mesmo tempo, as pessoas causaram músicos a bis, e artistas suaves repetiram suas belas melodias sem cansar.
Visita de Ellington para a União Soviética Vida pessoal
Duke encantador e sedutor Ellington sempre atraiu muitas mulheres para si mesmo. Ele nunca recusou laços por uma noite. Duk não procurou encontrar uma garota perfeita, muitos de seus amigos não eram belezas com um ponto de vista geralmente aceito.
O brilhante Ellington ficou tão fascinado por mulheres que muitos deles jogaram seus cônjuges na esperança de se tornar uma namorada permanente do grande músico. Mas apenas algumas belezas conseguiram levar o coração de amores não permanentes.
Edna Thompson é a esposa oficial do Maestro, em que se casou em 1918. O casal tinha um filho Mercer. Embora os contatos permanentes do artista ao lado rapidamente destruíssem o casamento, Edna permaneceu a esposa oficial de Duke para sua própria morte.
Duke Ellington e sua esposa Edna Thompson Outra grave paixão por Ellington é Mildred Dickson, com o qual ele viveu há 10 anos.
Mildred de sua vida acabou por outra beleza - Beatris Ellis. Por quase 40 anos, ela viveu em Nova York, considerando-se sua esposa de Ellington.
Ela esperava que depois da morte de Edna, ela receberia uma proposta oficial de uma mão e coração. Mas mesmo a morte do cônjuge não mudou seu status. Toda a sua vida nas relações com Ellington Ivi passou, cheia de presentes em antecipação de visitas raras de sua amada.
Ellington e Fernanda de Castro Monte Em 1959, outra mulher brilhante Fernanda de Castro Monte invade a vida do músico. Eles tinham um romance muito brilhante, mas Duke foi recusado a se casar com seu pretexto, que já é casado com Ivi.
Apesar do grande número de mulheres em sua vida, Duke Ellington, ele disse que sua única amante era música, e só ela poderia jogar o primeiro violino em sua vida.
últimos anos de vida
Quase até a morte de Duk Ellington não iria fazer paz. Ele compôs muito e foi com concertos ao redor do mundo. Em 1973, os médicos diagnosticaram seu câncer de pulmão.
O grande músico morreu em 24 de maio de 1974 da pneumonia. Então o famoso músico foi morto, que trouxe jazz para um novo nível de som. Até a morte não impediu a corrente de prêmios, que continuou a ser premiada para ser postumamente.
Nos últimos anos de sua vida, Ellington compôs música para filmes e musicais Herança cultural
O valor do depósito de Ellington Duke para jazz é superestimado. Ele não era apenas um músico talentoso que se apresentou bem jazz e atraí-lo para o público.
Ele era o reformista do velho e do abridor do novo estilo de som. Ele conseguiu combinar tanto os instrumentos musicais que cada um deles revelou o máximo possível, não eclipsados \u200b\u200bpor outros.
Duke Ellington, como compositor, compôs muito para musicais e filmes. Para suas atividades, ele repetidamente recebeu prêmios de prestígio, por exemplo, prêmio Grammy e Pulitzer.
Duke Ellington - Vencedor Múltiplo do Prêmio Grammy Em nosso site você encontrará um fragmento escrito por James L. Collier.
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