O realismo é uma direção na literatura e na arte que causa o propósito da reprodução verdadeira da realidade em suas características típicas. A dominação do realismo seguiu a época do romantismo e precedeu simbolismo.

1. No centro do trabalho de realistas, realidade objetiva. Em sua refração através da visão de mundo do capô. 2. O autor submeteu o material vital ao processamento da Philth. 3. Ideal é a própria realidade. Vida linda. 4. Realistas vão para a síntese através da análise

5. Princípio de típico: herói típico, tempo específico, circunstâncias típicas

6. Detecção de relacionamentos causais. 7. O princípio do historicismo. Realistas enfrentando os problemas do presente. Apresentar expansão do passado e do futuro. 8. O princípio do democratismo e do humanismo. 9. O princípio da objetividade das narrações. 10. Questões públicas e políticas, filosóficas prevalecem

11. Psicólogo.

12. O desenvolvimento da poesia um pouco diminui 13. Gênero de chumbo romano.

13. Os pathos socio-críticos agravados são uma das principais características do realismo russo - por exemplo, o "auditor", "almas mortas" n.v. Gogol.

14. A principal característica do realismo como um método criativo é maior atenção para o lado social da realidade.

15. Imagens do trabalho realista refletem as leis gerais da existência, não as pessoas vivas. Qualquer imagem de um tecido de características típicas mostradas em circunstâncias típicas. Este é um paradoxo da arte. A imagem não pode ser correlacionada com uma pessoa viva, ele é mais rico que uma pessoa em particular - daqui a objetividade do realismo.

16. "O artista não deve ser um juiz de seus personagens e do que eles estão falando, mas apenas uma testemunha imparcial

Escritores realistas

O falecido A. S. Pushkin é o fundador do realismo na literatura russa (o drama histórico "Boris Godunov", a história "Filha do Capitão", "Dubrovsky", "Belkin's Story", Roman em Versículos "Eugene Ongin" em 1820 - 1830)

M. Yu. Lermontov ("herói do nosso tempo")

N. V. Gogol ("Almas Mortas", "Auditor")

I. A. gonecharov ("oblomov")

A. S. GRIBOEDOV ("Mount do Wit")

A. I. HERZEN ("Quem é culpar?")

N. G. Chernyshevsky ("O que fazer?")

F. M. Dostoiévsky ("pessoas pobres", "noites brancas", "humilhadas e ofendidas", "crime e punição", "demônios")

L. N. Tolstoi ("guerra e paz", "Anna Karenina", "ressurreição").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Nest Nest", "Asya", "feridas", "pais e filhos", "novy", "na véspera", "mu-mu")

A. P. Chekhov ("Cherry Garden", "Três irmãs", "estudante", "camaleão", "gaivota", "homem no caso"

Desde o meio do século XIX, a formação da literatura realista russa, que é criada no contexto de uma situação sóciopolítica tensa, que estabeleceu na Rússia durante o reinado de Nicholas I. está criando a crise de um sistema serf, fortemente contradições entre as autoridades e as pessoas simples. Há uma necessidade de criar literatura realista, respondendo acentuadamente à situação sociopolítica no país.

Escritores apelam para os problemas sociopolíticos da realidade russa. O gênero de romance realista está se desenvolvendo. Crie meus próprios trabalhos por I.S. Turgenev, F.M. Dostoiévsky, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Vale a pena notar as obras poéticas de Nekrasov, que primeiro introduziram questões sociais na poesia. Seu poema é conhecido por "quem na Rússia vive bem?", Assim como muitos poemas, onde a vida difícil e irreversível do povo é compreendida. Conclusão do século XIX - a tradição realista começou a desaparecer. Ela substituiu a chamada literatura decadente. . O realismo se torna certa extensão pelo método de conhecimento artístico da realidade real. No 40, a "escola natural" originou - o trabalho de Gogol, ele era um grande inovador, descobriu que mesmo um pequeno caso, como a aquisição de um pequeno funcionário do cooler, poderia se tornar um evento significativo para entender mais questões importantes da existência humana.

A "escola natural" tornou-se a fase inicial do desenvolvimento do realismo na literatura russa.

Tópicos: Vida, moral, personagens, eventos da vida das propriedades inferiores tornaram-se objeto do estudo de "naturalniks". O gênero principal foi o "ensaio fisiológico", que foi construído sobre a "fotografia" exata de vida de várias classes.

Na literatura de "escola natural", a propriedade do herói, seu pertencimento profissional e função pública, que ele realiza, ressolutamente prevaleceu sobre o personagem individual.

Para "escola genuína" foi adjacente: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-shchedrin, Goncharov, Panayev, Druzhinin e outros.

A tarefa é mostrar sinceramente e explorar a vida envolve no realismo muitas técnicas de realidade da imagem, portanto, as obras de escritores russos são tão diversas e em forma, e em conteúdo.

Realismo como método de realidade da imagem na segunda metade do século XIX. Ele recebeu o nome do realismo crítico, porque a tarefa principal viu a crítica da realidade, a questão da relação do homem e da sociedade.

Até que ponto a sociedade afeta o destino do herói? Quem é culpado pelo fato de que uma pessoa é infeliz? O que fazer para mudar a pessoa e o mundo? - Aqui estão as principais questões de literatura em geral, literatura russa da segunda metade do século XIX. - em particular.

Psicólogo - característica do herói com a ajuda da análise de seu mundo interior, consideração de processos psicológicos, através da qual a auto-consciência de identidade é realizada e sua atitude para com o mundo é expressa, tornou-se o principal método da literatura russa desde o Formação de estilo realista nisso ..

Uma das maravilhosas características das obras de Turgenev 50 foi a aparência de um herói que incorpora a ideia da unidade de ideologia e psicologia.

O realismo da 2ª metade do século XIX atingiu seus vértices na literatura russa, especialmente no trabalho de L.N. Tolstoy e f.m. Dostoiévsky, que se tornou as figuras centrais do processo literário mundial no final do século XIX. Eles enriqueceram a literatura mundial com novos princípios para construir um romance sócio-psicológico, questões filosóficas e morais, novas maneiras de divulgar a psique humana em suas profundezas de profundidades

Turgenev tem o mérito de criar tipos literários de ideólogos - heróis, a abordagem da personalidade e características do mundo interior é de conexão direta com a avaliação do autor de sua visão de mundo e o significado sócio-histórico de seus conceitos filosóficos. A fusão dos aspectos psicológicos, históricos e ideológicos e ideológicos ao mesmo tempo nos heróis de Turgenev é tão plenamente que seus nomes se tornaram uma inúmeras designação de um certo estágio do desenvolvimento do pensamento social, um determinado tipo social, representando um Classe em seu estado histórico, e um armazém psicológico de personalidade (Rudin, Bazarov, Kirsanov, Sr. N. da história "Asya" - "homem russo em Rendez-Vous").

Heróis de Dostoiévsky estão em ideias de poder. Como escravos, eles aumentaram por ela, expressando seu autodesenvolvimento. "Ter" em sua alma um determinado sistema, eles obedecem às leis de sua lógica, passam com ela todos os estágios necessários de seu crescimento, carregam sua oposição a si mesmos. Então, o conceito, o conceito de que cresceu da rejeição da injustiça social e do desejo apaixonado de bom, passando junto com a ideia, que dominou todo o seu ser, todos os seus estágios lógicos, toma o assassinato e justificam a tirania de um forte personalidade sobre a falta de massa. Em monólogos únicos - reflexões, os divisores são "fortalecidos" em sua ideia, cai sob seu poder, é perdido em seu círculo vicioso sinistro e, em seguida, fazendo uma "experiência" e as vítimas da derrota interior, começa a olhar febrilmente Para um diálogo, a possibilidade de avaliação conjunta dos resultados experimentais.

Em um sistema espesso de idéias, que no processo de vida se desenvolve e desenvolve o herói, é a forma de sua comunicação com o meio e os derivativos de sua natureza, das características psicológicas e morais de sua personalidade.

Pode-se argumentar que todos os três grandes realistas russos de meados do século - Turgenev, Tolstói e Dostoiévski - A vida mental e ideológica de uma pessoa atrai como fenômeno social e sugere, em última análise, o contato obrigatório entre as pessoas, sem o qual o desenvolvimento da consciência é impossível.

O realismo é feito para chamar a direção na arte e literatura, cujos representantes procuraram realisticamente e verdadeira reprodução da realidade. Em outras palavras, o mundo foi representado como típico e simples com todas as suas vantagens e desvantagens.

Características gerais do realismo

O realismo na literatura é distinguido por uma série de características comuns. Primeiro, a vida foi retratada nas imagens que correspondiam à realidade. Em segundo lugar, a realidade para representantes desse fluxo tornou-se um meio de conhecer a si e ao mundo ao redor. Em terceiro lugar, as imagens nas páginas de obras literárias foram distinguidas pela veracidade de partes, especificidades e digitação. Curiosamente, a arte dos realistas com suas provisões de afirmação da vida procuraram considerar a realidade no desenvolvimento. Os realistas descobriram novas relações sociais e psicológicas.

O surgimento do realismo

O realismo na literatura como forma de criação artística surgiu na era do Renascimento, desenvolvido na época da iluminação e se mostrou como uma direção independente apenas na década de 1930 do século XIX. Os primeiros realistas da Rússia incluem o grande poeta russo A.S. Pushkin (às vezes é chamado de ancestral desse fluxo) e não menos notável escritor N.V. Gogol com seu romance "almas mortas". Quanto a críticas literárias, dentro de seus limites, o termo "realismo" apareceu graças a D. Pisarev. Foi ele quem introduziu o termo em jornalismo e críticas. O realismo na literatura do século XIX tornou-se uma característica distintiva desse tempo, tendo suas próprias características e características.

Características do realismo literário

Representantes do realismo na literatura são numerosos. O mais famoso e excelente pertence a tais escritores como canais, ch. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoiévsky, T. Mann, M. Twain, W. Falkner e muitos outros. Todos eles trabalharam no desenvolvimento do método criativo do realismo e incorporados em suas obras os recursos mais brilhantes em uma conexão inseparável com seus recursos exclusivos de direitos autorais.

REALISMO (do latim realis - Real, válido) - Método (instalação criativa) ou direção literária, incorporou os princípios de uma atitude vital para a realidade, direcionados para o conhecimento artístico da pessoa e do mundo. Muitas vezes o termo "realismo" é usado em dois valores: 1) realismo como método; 2) Realismo como uma direção formada no século XIX. Tanto classicismo quanto o romantismo, e simbolismo buscam conhecer a vida e, à sua maneira, expressar a reação a ela, mas apenas no realismo a lealdade da realidade se torna o critério decisivo de artismo. Isso é distinguido pelo realismo, por exemplo, do romantismo, que é caracterizado pela rejeição da realidade e do desejo de "recriar", e não exibir a maneira como é. Não por acaso, referindo-se ao realista Balzak, romântico Georges Sanda, então determinou a diferença entre ele e por si mesmo: "Você toma uma pessoa como parece seu olhar; Eu me sinto em mim mesmo o chamado para retratá-lo tanto quanto gostaria de ver. " Assim, pode-se dizer que os realistas retratam reais e românticos - desejados.

O início da formação do realismo é costumeiro se comunicar com a era do renascimento. Para o realismo desta vez, a escala de imagens (Don Quixote, Hamlet) e a poesia da pessoa humana, a percepção de uma pessoa como o rei da natureza, a coroa da criação. A próxima etapa é o realismo educacional. Na literatura de iluminação, um herói realista democrático, um homem "do fundo" (por exemplo, Figaro nas peças do Bomarsche "Sevilha Berber" e "Figaro")). Novos tipos de romantismo aparecem no século XIX: "fantástico" (Gogol, Dostoiévsky), grotesco (Gogol, Saltykov-shhchedrin) e o realismo "crítico" associado às atividades da "escola natural".

As principais exigências do realismo: cumprimento dos princípios do nacionalismo, historicismo, alta artística, psicologismo, a imagem da vida em seu desenvolvimento. Os escritores realistas mostraram uma dependência direta de representações sociais, morais e religiosas de heróis de condições sociais, prestam grande atenção a um aspecto social e doméstico. O problema central do realismo é a relação de crença e a verdade artística. É verdade que o mapeamento plausível da vida é muito importante para os realistas, mas a verdade artística é determinada pelo erro, mas pela lealdade a compreender e transferir a essência da vida e o significado das idéias expressas pelo artista. Uma das características mais importantes do realismo é típica de personagens (a fusão de típica e individual, única pessoal). A persuasão da natureza realista depende diretamente do grau de individualização alcançado pelo escritor.

Escritores Realistas criam novos tipos de heróis: tipo de "pequeno homem" (telas, sapatos h, marmalands, meninas), o tipo de "excesso de pessoa" (Chatsky, Ongin, Pechorin, Oblomov), o tipo de herói novo " Nihist bazarov em Turgenev, "novas pessoas" Chernyshevsky).

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Introdução

1. Realismo como uma direção artística do século XIX

1.1 Fundo do surgimento do realismo na arte

1.2 características características, sinais e princípios do realismo

1.3 Estágios de Desenvolvimento do Realismo na Arte Mundial

2. Formação de realismo na arte russa do século XIX

2.1 Pré-requisitos e características da formação de realismo na arte russa

Formulários

Introdução

O realismo é um conceito que caracteriza a função cognitiva da arte: a verdade da vida incorporada pelos meios específicos de arte, a medida de sua penetração em realidade, profundidade e plenitude de seu conhecimento artístico. Assim, realismo amplamente compreendido é a principal tendência do desenvolvimento histórico da arte inerente a vários tipos, estilos, épocas.

Historicamente, a forma específica da consciência artística do novo tempo, cujo começo conduz a partir do renascimento ("realismo renascentista"), ou da iluminação ("realismo educacional"), ou dos 30 anos. século 19 ("realmente realismo").

Entre os maiores representantes do realismo em vários tipos de artigos do século XIX - autônomas, O. Balzac, Ch. Dickens, Flaubert, L.N. Tolstoi, F.M. Dostoiévsky, M. Twain, A.P. Chekhov, T. Mann, W. Falkner, O. Domier, Kurba, I.E. Repin, v.i. Surikov, m.p. Mussorgsky, M.S. Shchepkin.

O realismo surgiu na França e na Inglaterra nas condições da celebração de ordens burguesas. O antagonismo social e desvantagens do sistema capitalista identificaram uma atitude acentuadamente crítica para os escritores realistas. Eles foram submetidos, desigualdade social flagrante, egoísmo, hipocrisia. De acordo com seu foco ideológico, torna-se realismo crítico.

A relevância deste tópico em nosso tempo é que até agora, sobre a arte, há geralmente não há universal, estabelecido em toda uma única definição de realismo. Até agora, suas fronteiras não são identificadas - atividade e onde não há mais. Mesmo no quadro mais restrito de realismo em vários estilos, embora tenha quaisquer características comuns, sinais e princípios. O realismo na arte do XIX é um método criativo produtivo, que é baseado no mundo artístico das obras literárias, o conhecimento das relações sociais do homem e da sociedade, a imagem sincera e historicamente específica de personagens e circunstâncias, que refletia a realidade de desta vez.

O objetivo do trabalho do curso é a consideração e o estudo do realismo na arte do século XIX.

Para atingir o objetivo, é necessário resolver as seguintes tarefas:

1. Considere o realismo como a direção artística do século XIX;

2. Descreva os pré-requisitos e características da formação de realismo na arte russa do século XIX

3. Considere o realismo em todas as direções da arte russa.

• Na primeira parte deste trabalho de curso, o realismo é considerado como a direção artística do século XIX, seus pré-requisitos para a ocorrência em arte, características e sinais característicos, bem como estágios de desenvolvimento na arte mundial.
• Na segunda parte do trabalho, a formação de realismo na arte russa do século XIX é considerada, os pré-requisitos e características da formação de realismo na arte russa, nomeadamente em música, literatura, pintura.
• Ao escrever este trabalho de trabalho, a literatura da Petrov S. M "Realismo", S. Waiman "Problemas Marxistas de Estética e Realismo" desde a maior assistência.
• Livro S.M. Petrova "Realismo" acabou por ser observações e conclusões específicas muito informativas e valiosas sobre as peculiaridades da criatividade artística de diferentes eras e tendências, a abordagem geral foi formulada. para estudando o problema do método artístico.
• Livro S. Weiman "problemas de estética marxista e realismo". O centro deste livro é o problema de típico e sua iluminação nos escritos de Marx e Engels.
• 1. Realismo como uma direção artística xix emeka.

1.1 Fundos de ocorrênciarealismoe na arte

A moderna ciência natural, que apenas Dotiglos Vigorouenee, desenvolvimento sistemático e científico, bem como a mais nova história, data de uma época significativa que os alemães chamavam a Reforma, o Renascimento Francês e os italianos - Queinquenteno.

Esta cerca começa com a segunda metade do século XV. Flores no campo da arte neste momento, uma das laterais do Velienshengo do maior golpe progressivo, caracterizado pelo discriminação de feudos feudais e pelo desenvolvimento de novas relações econômicas. O equilíbrio real, confiando nas pessoas da cidade, quebrou minha nobreza feudal e fundou grandes monarquias substancialmente nacionais nas quais as ciências européias modernas receberam seu desenvolvimento. Esses turnos que aconteceram na situação de um poderoso elevador popular, intimamente ligado à luta contra a independência da religião da cultura secular. Nos séculos XV-XVI, é criada uma avançada inocência realista.

Nos anos 40 do século XIX. O realismo se torna influente na arte. Sua base tornou-se uma percepção direta, viva e imparcial e o verdadeiro reflexo da realidade real. Como o romantismo, o realismo criticou a realidade, mas ao mesmo tempo ele seguiu da própria realidade, ela também tentou identificar a maneira de se aproximar do ideal. Ao contrário do herói romântico, o herói do realismo crítico pode ser um aristocrata, uma religião, um banqueiro, senhorio, um pequeno funcionário, mas é sempre um herói típico em circunstâncias típicas.

Realismo do século XIX, ao contrário da era do renascimento e da iluminação, por definição a.m. Gorky, é, acima de tudo, o realismo é crítico. Seu principal tema é a exposição do edifício burguês e sua moralidade, os vícios do escritor moderno da sociedade. C. Dickens, V. Tekkrej, F. Stanal, O. Balzac revelou a importância social do mal, vendo a razão na dependência material da pessoa de uma pessoa.

Em disputas entre classicistas e românticos em belas artes gradualmente colocou a base para uma nova percepção - realista.

Realismo, como uma percepção visualmente confiável da realidade, aproximando a natureza, abordou o naturalismo. No entanto, E. Delacroix já observou que "o realismo não pode ser misturado com a semelhança visível da realidade". O significado da imagem artística dependia da imagem naturalista da imagem, mas no nível de generalização e digitação.

O termo "realismo", introduzido pela crítica literária francesa de J. Chaflerri no meio do século XIX, foi usado para designar o romantismo e idealismo acadêmico da arte. Inicialmente, o realismo veio fechado com naturalismo e a "escola genuína" em arte e literatura dos 60-80.

No entanto, mais tarde a autodeterminação do realismo está acontecendo como fluxo, não em geral, coincidindo com o naturalismo. No pensamento estético russo, o realismo não implica uma reprodução de vida tão precisa como mapeamento "verdadeiro" com a exposição da "sentença de fenômenos da vida".

O realismo expande o espaço social da visão artística, força a "arte universal" do classicismo a falar a língua nacional, recusa o retrossectivismo mais decisivamente do que o romantismo. Mundo realista - upstream é o verso do idealismo [9, p.4-6].

Nos séculos XV-XVI, é criada arte realista avançada. Na época da Idade Média, artistas, obedecendo à influência da Igreja, afastou-se da imagem real do mundo inerente aos artistas de antiguidade (Apollodore, Zeewaxis, Parentery e Palefil). A arte mudou-se para as imagens abstratas e místicas e místicas do mundo, o desejo de conhecimento, era considerado uma coisa pecaminosa. Imagens reais pareciam muito materiais, sensuais e, consequentemente, perigosas no sentido de tentação. Porra cultura artística, uma série visual caiu. Hippolyte dez escreveu: "Olhando para óculos e estátuas da igreja, numa pintura primitiva, parece-me que o gênero humano foi degenerado, os santos estúpidos, martônicos feios, empregadas de crescimento plana, a procissão de personalidades incolores, secas e tristes, refletindo o medo da opressão ".

A arte da era do renascimento em parcelas religiosas tradicionais colocou novos conteúdos progressivos. Em suas obras, os artistas glorificam uma pessoa, mostram-lhe linda e harmoniosamente desenvolvida, transmitem a beleza do mundo circundante. Mas o que é especialmente característico de artistas daquele tempo - todos vivem no interesse do tempo, daí essa completude e poder de caráter, o realismo de suas pinturas. A mais ampla subida pública e liderou a genuína nacionalidade das melhores obras do Renascimento. A era do Renascimento é a época do maior levantamento cultural e artístico, que marcou o início do desenvolvimento da arte realista da próxima época. Uma nova visão de mundo é publicada livre da opressão espiritual da igreja. No coração dele - fé na força e oportunidade de uma pessoa, um interesse ganancioso na vida terrena. Um grande interesse em pessoa, reconhecendo os valores e beleza do mundo real, determinam as atividades dos artistas, o desenvolvimento de um novo método realista na arte com base na pesquisa científica no campo da anatomia, na iluminação e na perspectiva de ar, iluminação e proporções. Esses artistas criaram arte realista profunda.

1.2 Características características, sinais e princípiosrealismomas

O realismo tem as seguintes características distintivas:

1. O artista descreve a vida em imagens correspondentes à essência dos fenômenos da própria vida.

2. A literatura no realismo é um meio de conhecer a pessoa de si e do mundo circundante.

3. O conhecimento da realidade vai com a ajuda de imagens criadas digitando os fatos da realidade ("personagens típicos em uma situação típica"). A tipificação de personagens no realismo é realizada através da verdade dos detalhes nos "específicos" das condições do caráter.

4. Arte realista - a arte da vida afirmando, mesmo durante a resolução trágica do conflito. A fundação filosófica disso é gnosticismo, fé na cogniteness e reflexo adequado do mundo circunvizinho, a diferença, por exemplo, do romantismo.

5. A arte realista é inerente ao desejo de considerar a realidade no desenvolvimento, a capacidade de detectar e capturar o surgimento e o desenvolvimento de novas formas de vida e relações sociais, novos tipos psicológicos e sociais.

No decorrer do desenvolvimento da arte, o realismo adquire formas históricas específicas e métodos criativos (por exemplo, realismo educacional, realismo crítico, realismo socialista). Esses métodos, continuidade relacionada, possuem suas características características. Diferentes manifestações de tendências realistas e em diferentes tipos e gêneros de arte.

Na estética, não há definição finalmente estabelecida de ambos os limites cronológicos do realismo e volume e conteúdo desse conceito. No coletor de pontos de vista desenvolvidos, você pode delinear dois principais conceitos:

· De acordo com um deles, o realismo é uma das principais características do conhecimento artístico, a principal tendência do desenvolvimento progressivo da cultura artística da humanidade, na qual a profunda essência da arte é detectada como um método de desenvolvimento espiritual e prático da realidade. A medida da penetração na vida, o conhecimento artístico de suas importantes partidos e qualidades, e, em primeiro lugar, a realidade social, determina a medida do realismo de um ou outro fenômeno artístico. Em cada novo período histórico, o realismo adquire uma nova aparência, depois descoberta em uma tendência mais ou menos claramente pronunciada, então cristalizando o método acabado, o que determina as características da cultura artística de seu tempo.

· Representantes de outro ponto de vista sobre o realismo limitam sua história com certos quadros cronológicos, vendo em forma historicamente e tipologicamente específica de consciência artística. Neste caso, o início do realismo refere-se à era do renascimento, ou pelo século XVIII, para a época da iluminação. A divulgação mais completa do realismo será vista na implementação crítica do século XIX, sua próxima etapa está no século XX. Realismo socialista, interpretando fenômenos de vida do ponto de vista da visão de mundo marxista-leninista. Uma característica característica do realismo neste caso é o método de generalização, a digitação do material vital, formulado por F. Engels, conforme aplicado ao romance realista: " … personagens típicos em circunstâncias típicas ... ".

· Realismo de tal compreensão, ele examina a identidade de uma pessoa em uma unidade não histórica com o ambiente social moderno e as relações sociais. Esta interpretação do conceito de realismo foi desenvolvida principalmente no material da história da literatura, enquanto o primeiro é predominantemente no material de artes plásticas.

Qualquer ponto de vista não aderir, e não importa como vincá-los uns com os outros, é inquestionada que a arte realista tem uma diversidade extraordinária de métodos de conhecimento, generalização, interpretação artística da realidade, manifestada na natureza de formas estilísticas e recepções. Realismo Mazacho e Piero porque Francesca, A. Durera e Rembrandt, J.L. David e O. Domier, isto é. Repina, v.i. Surikova e v.a. Serov, etc. Diferentemente diferentes uns dos outros e indicar as mais amplas possibilidades criativas do desenvolvimento objetivo do mundo historicamente mudando por meio de arte.

Ao mesmo tempo, qualquer método realista é caracterizado por uma referência sequencial à cognição e divulgação das contradições da realidade, que nos dados, os limites historicamente condicionados acabam por ser acessíveis para a divulgação verdadeira. O realismo é peculiar à condenação na cognidade das criaturas, as características de um mundo real objetivo por meio da arte. Conhecimento da arte do realismo

Formas e técnicas de reflexão da realidade na arte realista são diferentes em diferentes tipos e gêneros. Penetração profunda na essência dos fenômenos da vida, que é inerente a tendências realistas e constitui a característica definidora de qualquer método realista, é expressa de diferentes maneiras no romance, poema lírico, na imagem histórica, paisagem, etc. Não é diferente externamente confiável Imagem da realidade é realista. A autenticidade empírica da imagem artística adquire significado apenas na unidade com a verdadeira reflexão das partes existentes no mundo real. Esta é a diferença entre realismo e naturalismo, criando apenas veracidade essencial visível, externa, em vez de genuíno de imagens. Ao mesmo tempo, identificar certos rostos do profundo conteúdo da vida, às vezes hiperbolização aguda, aceitos, insuficiência grotesca "formas de vida", e às vezes uma forma condicionalmente metafórica de pensamento artístico.

A característica mais importante do realismo é o psicologismo, a imersão através da análise social para o mundo interior do homem. Um exemplo aqui pode servir como uma "carreira", Juliena Selor, do "vermelho e preto" romano, que estava experimentando um trágico conflito de ambição e honra; Drama psicológico Anna Karenina do mesmo nome Roman L.n. Tolstoi, que explodiu entre o sentimento e a moralidade da sociedade de classe. A natureza humana é revelada por representantes do realismo crítico em comunicações orgânicas com um meio, com circunstâncias sociais e conflitos de vida. O gênero principal da literatura realista XIX século. Assim, o romance sócio-psicológico se torna. A maioria atende a mais plenamente a tarefa de reprodução artística objetiva da realidade.

Considere sinais gerais de realismo:

1. Imagem artística da vida em imagens, correspondendo à essência dos fenômenos da própria vida.

2. A realidade é um meio de conhecer a pessoa de si e do mundo circundante.

3. Digitacional de imagens, que é alcançada através da veracidade das partes em condições específicas.

4. Mesmo com um conflito trágico, a arte da vida afirmando.

5. A realização é inerente ao desejo de considerar a realidade no desenvolvimento, a capacidade de detectar o desenvolvimento de novas relações sociais, psicológicas e sociais.

Princípios líderes de realismo na arte do XIX W:

· Uma exibição objetiva das partes essenciais à vida em combinação com a altura e a verdade do ideal do autor;

· Reprodução de personagens típicos, conflitos, situações com a completude de sua individualização artística (isto é, concretização de características nacionais, históricas, sociais e físicas, intelectuais e espirituais);

· Preferência nos métodos de imagem "Formas de vida em si", mas juntamente com o uso, especialmente no século XX, formas condicionais (mito, símbolo, parábolas, grotescas);

· O interesse predominante no problema da "personalidade e sociedade" (especialmente o confronto inecilial das leis sociais e ideal moral, pessoal e massa, consciência mitologizada) [4, p.20].

1.3 Estágios de Desenvolvimento do Realismo na Arte Mundial

Na arte realista do século XIX, há vários estágios.

1) Realismo na literatura da sociedade central.

Criatividade precoce Os votos e as primeiras turmas (de propriedade escravo, referido antecipado) são peculiares ao realismo elementar, que atinge sua maior expressão na era da Sociedade de Classe de Educação sobre as ruínas do sistema genérico (Homer, sagi islandês). No futuro, no entanto, o realismo espontâneo é constantemente enfraquecido, por um lado, os sistemas mitológicos de religião organizada, com as outras técnicas artísticas que se desenvolveram em uma tradição formal dura. A literatura feudal da Idade Média da Europa Ocidental pode servir como um bom exemplo de tal processo, que vem do estilo realista de "músicas sobre Roland" para o romance fantástico e alegórico concordado XIII - XV séculos. E das letras do troubadurov precoce [NCH. XII século] Através do prubovance condicional do estilo de trava desenvolvido para a abstractividade teológica dos antecessores de Dante. A literatura da cidade (Burgerskaya) da era feudal não ilude essa lei, que também vem do parente realismo dos primeiros faryes e contos de fadas sobre a raposa ao formalismo nu de Masonzinger e seus contemporâneos franceses. Aproximando-se da teoria literária ao realismo é paralela ao desenvolvimento da Minozersia científica. A sociedade da Grécia da Escrava desenvolveu, que lançou a fundação da ciência humana, foi a primeira a apresentar e a ideia da ficção como uma atividade que exibe validade real.

A grande revolução ideológica do Renascimento trazido com ele e o realismo sem precedentes do Dotolo Florola. Mas o realismo é apenas um dos elementos que encontrou a expressão nesta grande ferver criativa. O Pafos Renaissance não é tanto no conhecimento da pessoa nas condições sociais existentes, como na identificação das possibilidades da natureza humana, no estabelecimento, por assim dizer, seu "teto". Mas o realismo do renascimento permanece espontâneo. Criando imagens, com uma profundidade brilhante da era em sua entidade revolucionária, as imagens em que (especialmente no Dom Quixote) são implantadas com a força de resumo marginal das contradições emergentes da sociedade burguesa, que foram destinadas a aprofundar ainda mais , os artistas do renascimento não estavam cientes da histórica da natureza dessas imagens. Estas eram as imagens de imagens humanas eternas para eles, não o destino histórico. Por outro lado, eles estão livres da limitação específica do realismo burguês. Ele não é cortado de heróico e poesia. Isso os torna especialmente perto da nossa época, criando a arte do heróico realista.

2) realismo burguês no oeste.

O estilo realista consiste no século XVIII. Primeiro de tudo, na esfera do romance, que estava destinado a permanecer o principal gênero do realismo burguês. Entre 1720--1760 Deus, o primeiro florescimento do romance realista burguês (Defio, Richardson, Fielding e Smalllet na Inglaterra, Abade Préjo e Marivo - na França). O romance se torna uma história sobre o especificamente delineado leitor moderno e familiar da vida, saturado com detalhes do agregado familiar, com heróis que são tipos de sociedade moderna.

A diferença fundamental entre este realismo burguês e os "gêneros inferiores" do classicismo (incluindo o Plutovskaya Roman) é que o realista burguês está isento de uma abordagem cômica convencional obrigatória (ou "plutovsky") para a pessoa média que se torna em suas mãos Uma pessoa igual capaz de paixões mais altas para a qual classicismo (e em grande parte e renascimento) considerou apenas reis e nobres. A principal instalação do realismo earlyburious é a simpatia da pessoa média, de concreto vital da sociedade burguesa em geral, sua idealização e aprovação como uma mudança de heróis aristocráticos.

Para um novo nível, o realismo burguês aumenta junto com o crescimento do historicismo burguês: o nascimento desse novo realismo histórico coincide com cronologicamente com as atividades de Hegel e historiadores franceses da era da restauração. Suas bases foram colocadas por Walter Scott, cujos romances históricos desempenharam um enorme papel na formação de um estilo realista na literatura burguesa e na formação de um mundo histórico da ciência burguesa. Historiadores da era da restauração, criou primeiro o conceito de história como uma luta de classes, experimentou a influência mais forte de V. Scott. Scott tinha seus antecessores; Destes, Maria Edjworth tem um significado especial , A história da qual "Castle Racrent" pode ser considerada uma fonte genuína do realismo do século XIX. Para as características do realismo burguês e historicismo, o material, ao qual o realismo burguês pela primeira vez conseguiu se aproximar historicamente. Um estágio importante no desenvolvimento do realismo Roman Scott é e porque destrói a hierarquia imobiliária de imagens: ele criou pela primeira vez uma grande galeria de tipos do povo, que são esteticamente iguais aos heróis das mais altas classes, não se limitam a cômico, Plutical e Lackers, e são transportadoras de toda a paixão humana e assuntos de simpatia intensa.

No nível mais alto, aumenta o realismo burguês no Ocidente no segundo trimestre do século XIX. Balzac. , No primeiro produto maduro ("Shuana") que ainda é um estudante direto de Walter Scott. Balzac como um realista chama a atenção para a modernidade, tratando-a como uma era histórica em sua originalidade histórica. Esta é geralmente uma alta avaliação, que Marx e Engels deram Balzak como historiador artístico de seu tempo. Tudo o que escreveu sobre o realismo significa, antes de tudo, Balzak. Temperas como Rabiamak, Barão Nysengen, Cesar Baroto e inúmeros outros são os exemplos mais completos do que chamamos de "imagem de caracteres típicos em circunstâncias típicas".

Balzac - o ponto mais alto do realismo burguês na literatura da Europa Ocidental, mas o estilo dominante de literatura burguesa está se tornando apenas na segunda metade do século XIX. De uma só vez, Balzac foi o único realista bastante consistente. Nem Dickens nem Stanal, nem as irmãs armaduras não podem ser reconhecidas como tal. A literatura ordinária dos 30-040s, bem como mais tarde, foi eclética, combinando o século de Manera XVIII da Individualização do agregado familiar. Com um número de momentos puramente condicionais, refletindo o "idealismo" de fisilândia da burguesia. O realismo como um curso largo surge da segunda metade do século XIX na luta contra eles. Recusando-se a apologética e varnidos, o realismo se torna crítico , rejeitar e condenar a realidade representada. No entanto, esta crítica à realidade burguesa permanece dentro da visão de mundo Bourgeois, continua sendo auto-crítica . Características gerais do novo realismo - pessimismo (rejeição do "endismo próspero"), o enfraquecimento do enredo como "artificial" e imposta a realidade, rejeição da atitude de avaliação em relação aos heróis, a rejeição do herói (em seu próprio senso de A palavra) e do "vilão" finalmente o passivismo, tratando as pessoas não como construtores responsáveis \u200b\u200bda vida, mas como "resultado de circunstâncias". A literatura vulgar da auto-satisfação burguesa é um novo realismo contra uma literatura de desapontamento burguês. Mas, ao mesmo tempo, ele se opõe à literatura saudável e forte de burguesia ascendente como literatura é decadente, literatura de classe que deixou de ser progressiva.

O novo realismo é dividido em dois fluxos principais - reformista e estética. Na fonte do primeiro está perseguindo, o segundo realismo reformista é uma das conseqüências do impacto que forneceu à literatura a luta da classe trabalhadora por sua libertação. O realismo reformista está tentando convencer a classe dominante na necessidade de concessões aos trabalhadores do interesse de preservar a ordem burguesa. Conduzindo persistentemente a ideia da possibilidade de resolver as contradições da sociedade burguesa em seu próprio solo, o realismo reformista deu ao agente burguês na arma ideológica da classe trabalhadora. Com muito brilhante, às vezes descrevendo as deformidades do capitalismo, este realismo é caracterizado por "simpatia" aos trabalhadores, a que, como o realismo reformista se desenvolve, medo e desprezo - desprezo a seres, que não conseguiram conquistar o seu lugar no Bourgeois Festa, e o medo das massas conquistando um lugar de outra forma. O caminho do desenvolvimento do realismo reformista é de Zola para Wells e Golzourssi - o caminho do crescente poderoso para entender a realidade em todo e especialmente cada vez mais fiel. Na era da crise geral do capitalismo (guerra 1914--1918), o realismo reformista foi destinado a ser finalmente degenerado e ferido.

O realismo estetian é um renascimento decadente peculiar do romantismo. Como o romantismo, ele reflete o típico distúrbio burguês entre a realidade e o "ideal", mas ao contrário do romantismo, ele não acredita na existência de qualquer ideal. O único caminho para ele é tornar a arte de transformar a deformidade da realidade em beleza, uma excelente forma para superar o conteúdo feio. O realismo estetian pode ser muito vestido, já que é baseado na necessidade de transformar essa real realidade real, e por assim dizer, se vingar. O protótipo de toda a direção, o romance "Madame Bovari" Flaubert é uma genuína genuína e profunda generalização realista das partes essenciais da realidade burguesa. Mas a lógica do desenvolvimento do realismo estético leva a reaproximação com reencarnação decadente e formalista. O caminho dos Gyuissans dos romances realistas condicionados Estetski para "lendas criíveis" de tais romances, como "qualificados" e "lá abaixo" é extremamente característico. No futuro, o realismo estetian repousa na pornografia, no idealismo puramente psicológico, que preserva apenas as formas externas de maneira realista (impunente), e no cubismo formalista, onde o material realista é inteiramente subordinado a desenhos puramente formais (Joyce).

3) realismo burguês-nobre na Rússia

Um desenvolvimento peculiar do realismo burguês recebido na Rússia. As características características do realismo burguês-russo - nobre em comparação com Balzac - muito menos objetivismo e uma menor capacidade de cobrir a sociedade como um todo. O capitalismo fracamente ainda detalhado não pôde pressionar o realismo russo com tal força como no oeste. Não foi percebido como um estado natural. Na consciência do escritor burguês-nobre, o futuro da Rússia era predeterminado por não as leis da economia, mas dependia totalmente do desenvolvimento mental e moral da intelligentsia burguesa-nobre. Assim, uma espécie de caráter educacional, "professor" desse realismo, que era uma admissão favorita, cuja era reduzir os problemas sociais e históricos para o problema da adequação individual e do comportamento individual. Antes do advento da vanguarda consciente da revolução camponesa, o realismo burguês - nobre envia sua borda contra a serfdom, especialmente no trabalho genial de Pushkin e Gogol, o que torna progressivo e permite que ele mantenha um alto grau de veracidade. A partir do momento do discurso do revolucionário-democrata vanguardista [véspera de 1861], realismo burguês-nobre, degenerado, adquire recursos slandous. Mas no trabalho de Tolstoi e Dostoiévsky, o realismo gera novos fenômenos de importância mundial.

A criatividade e Tolstoi e Dostoiévsky estão intimamente relacionadas com a era do movimento revolucionário-democrático dos anos 60, que resolveu a questão da revolução camponesa. Dostoiévsky - um brilho renegado, que colocou toda a sua força e todo seu talento orgânico da revolução do serviço da reação. A criatividade Dostoiévski é uma distorção gigantesca do realismo: alcançando a eficácia realista quase sem precedentes, investe profundamente conteúdo profundamente por meio da deslocação de sofisticação - mistestulação de problemas reais e substituição da verdadeira força social abstrata-Mystic. No desenvolvimento de métodos de imagem realista da individualidade humana e motivação das ações humanas, Tolstoy na "guerra e no mundo" levantou o realismo para um novo passo, e se Balzac é o maior realista em alcançar a modernidade, Tolstoy não tem rivais sobre o processamento específico direto do material da realidade. Em Anna Karenina, Tolstoy já está isenta de tarefas apologéticas, a veracidade deles se torna mais livre e consciente, e ele cria uma enorme imagem de como depois de 1861 "tudo virou" para a nobreza e camponesia russa. No futuro, Tolstoy se move para a posição do campesinato, mas não sua revolucionária vanguarda, mas o campesinato patriarcal. Este último existe como ideologista, mas não o impede de criar amostras insuperáveis \u200b\u200bde realismo crítico, já fechadas com o realismo de revolucionário-democrata.

4) Realismo revolucionário democrático

Na Rússia, ele recebeu seu desenvolvimento mais vívido e revolucionário - realismo democrático. Realismo revolucionário-democrático, sendo uma expressão dos interesses da democracia camponesa mesquinho-burguesa, expressou a ideologia de grandes massas democráticas no contexto da revolução burguesa ininterrupta e foi simultaneamente dirigida contra o feudalismo e seus remanescentes e contra todas as formas em dinheiro capitalismo. E desde a democracia revolucionária daquela época se fundiu com o socialismo utópico, ele era agudamente antiburuazen. Tal ideologia democrática-revolucionária só poderia obter um desenvolvimento no país em que a revolução burguesa se desenvolveu sem a participação da burguesia, para permanecer cheia e progressiva só poderia antes do discurso da classe trabalhadora como revolução hegemon. Tais condições existiam na forma mais pronunciada na Rússia 60-70s.

No oeste, onde a revolução burguesa hegemon permaneceu uma burguesia e onde, portanto, a ideologia da revolução burguesa era muito mais especificamente burguesa, a literatura revolucionária-democrática é um tipo de literatura burguesa, e não encontramos nenhum realismo revolucionário desdobrado. O local de tal realismo é empregado por romântico semiológico, embora tenha sido capaz de criar grandes obras ("rejeitado" V. gyugo), mas ele foi comido por forças não produtivas da classe revolucionária, que era o campesinato na Rússia e as ilusões dos grupos sociais, condenados ao dano e queriam acreditar no melhor futuro. Essa literatura não é apenas essencialmente Meshanskaya em seus ideais, mas ele era em grande parte (pelo menos o involuntário) para a arma dessas massas envolventes pela droga democrática, que era necessária pela burguesia. Pelo contrário, na Rússia, surge o realismo democrático revolucionário, em pé no mais alto nível de compreensão histórica, consciência domarxista acessível. Seus representantes são uma pleidade maravilhosa das "Felletrists-Odrairs", poesia realista genial de Nekrasov e especialmente a criatividade de ShChedrin. Este último ocupa um lugar excepcional na história geral do realismo. Marx revisões sobre o significado cognitivo-histórico de seu trabalho são comparáveis \u200b\u200bàs revisões de Balzac. Mas, ao contrário de Balzak, criando um objetivista, em última análise, o épico da sociedade capitalista, o trabalho de SHCHEDRIN é imbuído de festa de combate consistente, na qual não há lugar para a contradição entre a avaliação moral e política e a estimativa da estética.

O realismo camponês-burguês foi destinado a sobreviver a um novo florescimento na era do imperialismo. Foi mais característico de florescer na América, onde as contradições entre as ilusões da democracia burguesa e a realidade da época do capitalismo monopolista eram especialmente agudas. Pequeno realismo burguês na América passou dois estágios principais. Nos anos pré-guerreiras, ele assume as formas de realismo reformista (Guindaste, Norris, Efton Sinclair as coisas precoces), que é diferente do realismo reformista burguês (como WELLS) com sua sinceridade, desgosto orgânico do capitalismo e genuíno (embora não lucrativo) com os interesses das massas. No futuro, o realismo mesquinho perde sua fé "conscienciosa" em reformas e se torna na frente de um dilema: se fundir com literatura auto-crítica (e baixa) burguesa ou para se tornar revolucionário. A primeira maneira é representada por herbitant, mas no essencialmente inócuo satir no filiuterismo de Sinclair Lewis, o segundo - um número de grandes artistas trazendo mais perto do proletariado, principalmente o mesmo motorista e os passos dos passos. Este realismo revolucionário permanece limitado: não é capaz de artisticamente para ver a realidade em "seu desenvolvimento revolucionário", isto é, veja a classe trabalhadora como uma operadora da revolução. 5) realismo proletário

No realismo proletário, como no realismo da democracia revolucionária, a princípio, uma direção particularmente crítica é particularmente uma direção fortemente crítica. No trabalho do fundador do realismo proletário, os trabalhos puramente críticos da "cidade de Okurov" para "Klim Samgin" desempenham um papel muito significativo.

Mas o realismo proletário é livre de contradição entre a ideal subjetiva e uma tarefa histórica objetiva e intimamente ligada à classe, historicamente capaz de revolucionar o mundo, e, portanto, em contraste com o reualismo revolucionário - democrático, uma imagem realista de positiva e heróica é disponível para esta implementação. A "mãe" de Gorky jogou o mesmo papel para a classe trabalhadora russa, como "o que fazer?" Chernyshevsky para a revolucionária intelligentsia dos anos 60. Mas entre os dois romances é uma faceta profunda, o que não se resume ao fato de que Gorky é um artista maior que Chernyshevsky.

2 . Formação do realismo na arte russa do século XIX

2.1 Pré-requisitos e características da formação de realismo na arte russa

Aprovação do realismo na arte russa da segunda metade do século XIX. É inextricavelmente ligado com a ascensão do pensamento social democrático. O estudo próximo da natureza, profundo interesse na vida e o destino do povo é combinado aqui com os chubs de serpentina burguês. Claro, esta é uma reforma de 1861 que abriu uma nova era capitalista na história da Rússia. Uma nova tentativa de modernizar a sociedade russa de 1860 anos. Ele tocou nas principais partes da vida da libertação socioeconômica dos camponeses, a reforma política do tribunal, o exército, o governo local e a reforma cultural do sistema educacional, imprensa. Isso levou ao reavivamento e à conhecida democratização da vida cultural. Refletindo sobre o problema de trágico e cômico em cultura artística russa do século XIX, tende a pensar que o trágico ocupa mais. Em seguida, olhando em todo o século XIX, quero parar naquele período quando o realismo se originou na arte russa.

Brilhante Pleiad Masters - realistas no último terço do século XIX. United em um grupo de viagens (v.g. perov, i.n. kramskaya, isto é, reein, v.i. surikov, n.n. GE, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan et al.), Finalmente aprovou a posição do realismo nos gêneros domésticos e históricos, retrato e paisagem.

O início do século XIX é marcado pelo aparecimento de um brilho brilhante. Pushkin, cuja grande vida foi cortada como resultado de um duelo em 1837, quando o poeta tinha apenas 38 anos, não só apareceu pela gêmea prioridade da nova literatura russa, mas também entrou em seu nome com letras douradas na história da história da literatura russa, que é parte integrante da literatura mundial. A literatura foi à frente de outros tipos de arte. Pintura, críticas, música experimentou o processo de penetração mútua, enriquecimento mútuo e desenvolvimento; Uma nova era foi criada na luta com as autoridades e costumes enraizadas. Era o momento em que as massas que ganharam Napoleão sentiam sua força, o que levou ao crescimento da autoconsciência, e a reforma do serfdom e do czarismo tornou-se simplesmente necessário. O desejo de grandes metas contribuiu para o florescimento das melhores qualidades criativas do povo russo.

Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgenev, Tolstoi, Dostoiévsky, Chekhov, Poeta Gorky e Ucrânia e pintor Shevchenko apareceu na literatura. No jornalismo - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. Na música - Glinka, Mussorgsky, Balakirev, Roman Korakov, Tchaikovsky, Rachmaninov e outros grandes compositores. E finalmente, na pintura - Bryulullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskaya, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, GE, Levitan, Serov, Vrubel - Grandes Mestres, cada um dos quais pode ser chamado de pérola da arte do mundo.

Com o advento de Gogol e Chernyshevsky nos anos 30 e quarenta anos do século 19 no realismo criado por Pushkin e Lermontov, tendências socioturas intensificadas, a arte do realismo crítico foi estabelecida, até o final do mal social, determinou claramente a responsabilidade e propósito do artista: "A arte deve recriar a vida e mostrar sua atitude para os fenômenos da vida". Tal olhar para a arte aprovada na literatura por Pushkin e Gogol, teve um impacto significativo em outros tipos de arte.

Realismo na pintura

O realismo na pintura se manifestou na criação de um grupo de "artistas de cinema", que incluíam artistas que protestaram do sistema conservador de academism. Este grupo, a fim de esclarecer as massas, retratou realidade russa real, foi associada ao movimento das pessoas de caminhada para o povo, contribuiu para o desenvolvimento de um democratismo revolucionário.

Na Rússia na primeira metade do século XIX. As tendências do realismo são inerentes ao retrato de K.P. Bryulullov, O.a. Cyproshensky e v.a. Tropinina, pinturas sobre os tópicos da vida camponesa a.g. Venetsian, paisagens S.F. SHCHEDRIAN. Consciente seguindo os princípios do realismo, completados pela superação do sistema acadêmico inerente à criatividade de A.A. Ivanova, que combinou o exame mais próximo da natureza com profundas generalizações sócio-filosóficas. Cenas de gênero pa. A Fedotova narra a vida de um "homenzinho" nas condições dos servos da Rússia. De certa forma, os pathos acusatórios às vezes são determinados por Fedotov como uma equipe genérica do realismo democrático russo.

A parceria das exposições de arte móvel (TPHV) foi criada em 1870. A primeira exposição aberta em 1871. Este evento tinha seu próprio histórico. Em 1863, na Academia de Artes de São Petersburgo, o chamado "salto 14" ocorreu. Grupo de graduados da Academia, liderado por I.N. Kramsky, disse protestar contra a tradição, segundo a qual o programa competitivo limitou a liberdade de escolher o tema do trabalho. As exigências de jovens artistas expressaram o desejo de desenhar arte para os problemas da vida moderna. Tendo recebido a recusa do Conselho da Academia, o Grupo deixou demonstrativamente a academia e organizou o artista de artistas pelo tipo de comunicação de trabalho, descrito no Roman N.g. Chernyshevsky "O que fazer?" A arte russa tão avançada foi libertada da custódia oficial da Academia do Tribunal.

No início da década de 1870. A arte democrática conquistou firmemente o suporte público. Tem seus teóricos e críticos em face de I.N. Kramsky e V.V. Stasova, principalmente suportado pela P.M. Tretyakov, que neste momento adquire basicamente trabalhos por uma nova escola realista. Finalmente, tem sua própria organização de exposições - TPHV.

A nova arte acabou, assim, uma audiência mais ampla, que era principalmente as diferenças. As visões estéticas do telefone celular foram formadas na década anterior na situação da controvérsia pública sobre os caminhos do desenvolvimento da Rússia gerada pela insatisfação com as reformas da década de 1860.

A ideia das tarefas da arte do celular futuro foi formada sob a influência da estética n.g. Chernyshevsky, que proclamou um objeto digno de arte "geral e interessante na vida", que foi entendido pelos artistas da nova escola como a exigência de tópicos abundantes e tópicos.

O florescimento das atividades do TPHV - 1870. O início dos anos 1890. O programa nomeado pelos animais, a arte da arte foi expressa no desenvolvimento artístico de vários lados das pessoas na imagem dos eventos típicos desta vida, muitas vezes com uma tendência crítica. No entanto, inerente à arte da década de 1860. Pathos críticos, com foco nas manifestações do mal social é inferior ao local nas fotos dos filmes mais ampla cobertura da vida das pessoas, voltadas para os partidos positivos.

Filmes mostram não apenas pobreza, mas também a beleza da vida das pessoas ("a chegada de um feiticeiro para o casamento camponês" VM Maksimova, 1875, TG), não apenas sofrendo, mas também a persistência em face da adversidade da vida, coragem e força humana ("Burlaca em Volga", isto é, Repin, 1870-1873. PM) (Apêndice 1), riqueza e grandeza de sua natureza nativa (obras A.K. Savrasova, A.i. Kindji, I.I. Levitan, I.I. Shishkin) (Apêndice 2), Heróico Páginas da História Nacional (criatividade VI Surikov) (Apêndice 2), e o movimento revolucionário de libertação ("prisão de propagandista", "recusa de confissão" ou seja, repin). O desejo de cobertura mais ampla vários lados da vida pública, identificar a complexa entrelaçada de fenômenos positivos e negativos da realidade implica os filmes para enriquecer o repertório do gênero da pintura: junto com a imagem doméstica que precedeu a década anterior na década de 1870. O papel do retrato e da paisagem está significativamente aumentando e depois - pintura histórica. A consequência desse processo foi a interação de gêneros - na imagem doméstica O papel da paisagem, o desenvolvimento do retrato enriquece a pintura doméstica do apêndice de personagens, na junção do retrato e pintura doméstica há tal original Fenômeno como um retrato socio-domiciliar (meia-proprietário "em Kramsky:" Kochegar "e" maldição "n.a. Yaroshenko). Desenvolver gêneros individuais, filmes como ideal para o qual a arte deve buscar unidade, a síntese de todos os termos do gênero na forma de uma "pintura coral", onde a massa do povo realizaria a principal pessoa de atuação. Essa síntese foi totalmente implementada na década de 1880. Isto é Repin e v.i. Surikov, cuja criatividade é os picos do realismo móvel.

Linha especial na arte do celular - criatividade n.n. Ge e eu.

Kramsky, recorrendo a uma forma alegórica de parcelas do evangelho para expressar questões complexas de modernidade ("Cristo no deserto" em Kramsky, 1872, TG; "Qual é a verdade?", 1890, TG e as pinturas do ciclo evangélico Nn GE 1890 x gg.). Participantes ativos de exposições móveis foram v.e. Makovsky, n a. yarosko, v.d. POLENOV. Ficar a principal cobertura fiel do movimento, os participantes do TPHV de uma nova geração de mestres expandem os termos de tópicos e parcelas projetadas para refletir as mudanças que ocorreram no texto tradicional da vida russa na virada dos séculos XIX e XX. Estas são as pinturas de S.A. Korovina ("no mundo", 1893, TG), S.V. Ivanova ("na estrada. Morte dos migrantes", 1889, TG), A.E. Arkhipova, n.a. Kasatkin e outros.

É natural que fosse nas obras de movimentos mais jovens que os eventos e humores foram refletidos relacionados ao início da nova era das batalhas de classe na véspera da Revolução de 1905 (a imagem "Execução" S.V. Ivanova). A descoberta do tema associada ao trabalho e vida da classe trabalhadora, a pintura russa é obrigada por N.A. Casatkin (Pintura "Harkers. Mudança", 1895, TG).

O desenvolvimento das tradições de movimento já ocorre em tempos soviéticos - nas atividades dos artistas da Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AHRR). Por último, a 48ª exposição TPHV ocorreu em 1923

Realismo na literatura

De grande importância na vida pública e cultural da Rússia II da metade do século XIX. literatura adquirida. Uma atitude especial com a literatura é assegurada pela fonte até o início do século, para a era do brilhante desenvolvimento da literatura russa, que entrou na história sob o nome "Golden Era". Na literatura, eles não viram apenas a área de criatividade artística, mas também uma fonte de melhoria espiritual, arena de batalhas ideológicas, uma promessa de uma grande futura Rússia especial. Cancelamento das reformas burguesas, a formação do capitalismo, as guerras severas, que tiveram que liderar a Rússia durante esse período encontraram uma resposta animada no trabalho dos escritores russos. Eles ouviram suas opiniões. Suas vistas determinaram em grande parte a consciência pública da população da Rússia do tempo.

A direção principal no trabalho literário foi realismo crítico. A segunda metade do século XIX. Acabou por ser extremamente rico em talentos. Glória mundial da literatura russa trouxe a criatividade I.S. Turgenev, i.a. Goncharova, l.n. Tolstoi, F.M. Dostoiévsky, m.e. Saltykova-shchedrin, A.P. Chekhov.

Um dos mais maravilhosos escritores do século foi Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883). O representante do antigo nobre que passou sua infância na propriedade parental de Spassky-Lutovinov, perto da cidade de Mtsensk Orlovskaya província, ele, se ninguém foi capaz de passar a atmosfera da aldeia russa - o camponês e senhorio. A maior parte da vida de Turgenev viveu no exterior. No entanto, as imagens do povo russo são surpreendentemente vivas em suas obras. Essencialmente, com verdade, conseguiu retratar a galeria de retratos dos camponeses na glória das histórias das histórias, a primeira das quais "Horing e Kalinich" foi publicada na revista "contemporânea" em 1847. Histórias impressas "contemporâneas" uma por uma . Sua produção causou uma grande ressonância pública. Posteriormente, toda a série foi publicada por I.S. Turgenev em um livro, chamou as "Notas do Hunter". Pesquisa moral, amor, vida da propriedade do senhorio aberta com o leitor no romance "Nest Nest" de Noborsk "(1858).

O conflito de gerações, desdobrando-se contra o plano de fundo de uma colisão entre a crise da propriedade nobre e a nova geração das diferenças (incorporadas na formação de bazarov), que tornou o significado da negação da asserção ideológica (niilismo), é mostrado em o romance "pais e filhos" (1862).

O destino da nobreza russa foi refletido no trabalho de I.A. Goncharov. Os personagens dos heróis de suas obras são contraditórios: macio, abrangente, consciencioso, mas passivo, não capaz de "levantar-se do sofá" Ilya ilyich oblomov ("oblomov", 1859); Educado, talentoso, romanticamente configurado, mas novamente, em Oblomovsky, sem falta de Boris Paradisk ("Perda", 1869). Goncharov conseguiu criar uma imagem de uma raça muito típica de pessoas, mostrar o fenômeno comum da vida pública do tempo que recebeu do arquivamento do crítico literário N.A. Nome de Dobrolyubova "Oblomovshchyna".

No meio do século é responsável pelo início das atividades literárias do maior escritor russo, o pensador e a figura pública de Lev Nikolayevich Tolstoy (1828-1910). A herança é enorme. A personalidade titânica de Tolstoy é uma figura característica da característica do autor da cultura russa, para a qual a literatura estava intimamente relacionada às atividades públicas, e as idéias profissionais estavam defendendo principalmente um exemplo de sua própria vida. Já nos primeiros trabalhos l.n. Tolstoi publicado nos anos 50. Século XIX. E eles trouxeram-lhe fama (a trilogia "infância", "adolescência", histórias de "juventude", caucasiana e sevastopol), mostrou um talento poderoso. Em 1863, sai a história de "cossacos", que se tornou um estágio importante em seu trabalho. Tolstoy perto da criação da histórica épica romana-épica "guerra e paz" (1863-1869) A própria experiência de participação na Guerra da Crimeia e a Defesa de Sevastopol permitiram que o tolstoy zaggando de forma confiável os eventos do Heroico 1812. O romance combina um material enorme e diversificado, seu potencial ideológico é imensurável. Fotos da vida familiar, a linha do amor, os personagens das pessoas estão entrelaçados com a tela de grande escala de eventos históricos. De acordo com o próprio L.N. Tolstoi, o pensamento principal no romance foi o "pensamento folclórico". As pessoas são mostradas no romance como o criador da história, o ambiente do povo como o único solo verdadeiro e saudável para qualquer homem russo. Próximo Roman L.n. Tolstoio - "Anna Karenina" (1874-1876). Nele, a história do drama familiar do personagem principal é combinada com a compreensão artística das questões sociais e morais agudas da modernidade. O terceiro grande romano do Grande escritor é "ressurreição" (1889-1899), chamado R. Rollyn "um dos mais belos poemas sobre a compaixão humana". Dramaticria II metade do século XIX. foi representado por piezov a.n. Ostrovsky ("Seu povo", "receita", "casamento Balzaminova", "tempestade", etc.) e A.V. Sukhovo-koblin (trilogia "casamento de Krechinsky", "caso", "morte de Tarelkin").

Um lugar importante na literatura dos anos 70. ocupa m.e. Saltykov-shchedrin, cujo talento satírico com a maior força se manifestou nas "histórias de uma cidade". Uma das melhores obras, m.e. Saltykov-shchedrin "Lord Golovy" fala sobre a decadência gradual da família e extinta os senhorios de lindo. O romance mostra uma mentira e uma base absurda, as relações subjacentes dentro da família nobre, o que os leva ao fim da morte.

O mestre insuperável do romance psicológico foi Fedor Mikhailovich Dostoiévsky (1821-1881). O gênio de Dostoiévski se manifestou na habilidade incomum do escritor para abrir o leitor suado, às vezes aterrorizando profundidades de natureza humana, mostrando as monstruosas catástrofes espirituais na atmosfera mais comum ("crime e punição", "Karamazov Brothers" , "Povos pobres", "idiota").

O pico da metade da poesia russa II do século XIX. Criatividade Nikolai Alekseevich Nekrasova (1821-1878). O principal tema de suas obras foi a imagem da vida da nação do trabalho. Para transmitir a arte da palavra artística para toda a profundidade da pobreza e do sofrimento popular, para mostrar a grandeza do simples camponês - este foi o significado da poesia n.a. Nekrasov (poema "a quem na Rússia vive bem," 1866-1876), o poeta entendeu sua atividade poética como uma dívida civil de servir seu país. Além disso, n.a. Nekrasov é conhecida por suas atividades de publicação. Ele publicou as revistas "contemporânea", "Notas domésticas", nas páginas da qual primeiro viu a luz das obras de muitos nos escritores russos subseqüentes. No Nekrasovsky "contemporâneo" pela primeira vez imprimiu sua trilogia "infância", "Defesa", "Juventude", L.N. Tolstoi, imprimiu as primeiras histórias I.S. Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky foram impressos.

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A direção do teatro Wakhtangov. O surgimento do termo "realismo fantástico". Ator de fé em sua transformação em um personagem. Vachtanguov como um defensor de uma abordagem para a imagem do formulário. A diferença entre os "sistemas" de Stanislavsky e "Vakhtangovsky" realismo.

resumo, adicionado 04/04/2011


Definição, essência e formas de desenvolvimento estético pelo homem do mundo. Conceito, tipos de arte. Funções de arte. Três formas de conhecimento humano. Natureza da arte. O conceito de "arte" no desenvolvimento histórico. Fontes de arte reais e espirituais.

relatório, adicionado 23.11.2008


Descrição das principais técnicas para analisar o trabalho artístico. Análise do lugar do simbolismo e moderno na arte russa no início do século XX. Sobre o exemplo das obras de K.S. Petrova-Vodkina. Características da formação de realismo na música russa nas obras de M.I. Glinka.

metodologia, adicionado 11/11/2010


O início dos clássicos do século no desenvolvimento da cultura europeia com a filosofia alemãs clássica. Arte de arte "dourada". A popularidade da criatividade Georges Areia e Dickens. Representantes das principais tendências e áreas do realismo na pintura, arte, literatura.

O realismo na virada dos séculos permaneceu uma direção literária em larga escala e influente. Basta dizer que L. Tolstoi e A. Chekhov ainda viviam nos anos 1900.

O namoro mais marcante entre novos realistas tinha escritores que unidos na década de 1890 no círculo de Moscou "quarta-feira", e no início dos anos 1900 aqueles que tinham um círculo de autores permanentes da editora "conhecimento" (um de seus proprietários e O líder real foi M. Gorky). Além do líder da União, L. Andreev, I. Bunin, V. Veresev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kubrin, I. Shmelev e outros escritores. Com exceção de I. Bunin, não havia grandes poetas entre os realistas, eles se mostraram principalmente na prosa e são menos perceptíveis - no drama.

A influência deste grupo de escritores foi em grande parte devido ao fato de que era ela que herdou a tradição da grande literatura russa do século XIX. No entanto, os predecessores imediatos da nova geração de realistas já na década de 1880 atualizam seriamente a aparência da direção. Busca criativa por Late L. Tolstói, V. Korolenko, A. Chekhov introduziu muito incomum para os padrões de realismo clássico em prática artística. Especialmente importante para a próxima geração de realistas foi a experiência de A. Chekhov.

O mundo de Chekhov inclui muitos diversos personagens humanos, mas com toda a originalidade de seus heróis semelhantes em que tudo não tem algo dos mais importantes. Eles estão tentando se juntar a uma vida genuína, mas, como regra, não ganham a harmonia espiritual desejada. Nem amor, nem serviço apaixonado de ciência ou ideais públicos, nem fé em Deus - nenhum dos primeiros meios confiáveis \u200b\u200bde encontrar integridade pode ajudar o herói. O mundo em sua percepção perdeu o centro unificado, este mundo está longe da conclusão hierárquica e não pode ser feito por qualquer um dos sistemas de visão de mundo.

É por isso que a vida de acordo com qualquer padrão ideológico, terminada no mundo, com base em um sistema fixo de valores sociais e éticos, é compreendido por tcheco como vulgaridade. O vulgar é a vida que repete as amostras dadas pela tradição, desprovida de independência espiritual. Nenhum dos heróis de Chekhov não tem a retidão incondicional, então o tipo de conflito de Chekhov é incomumente. Comparando os heróis por um determinado sinal, Chekhov mais frequentemente não preferiu nenhum deles. É importante para ele não a "investigação moral", mas descobrir as causas do mal-entendido mútuo entre as pessoas. É por isso que o escritor se recusa a ser um promotor ou um advogado de seus heróis.

Externamente, as situações de plotagem não observadas em sua prosa madura e dramaturgia são projetadas para identificar as delírios dos personagens, determinam o grau de desenvolvimento de sua autoconsciência e a medida associada da responsabilidade pessoal. Em geral, vários contrastes morais, ideológicos e estilísticos no mundo de Chekhov perdem sua natureza absoluta, tornam-se parentes.

Em suma, o mundo de Chekhov é o mundo das relações móveis, onde diferentes verdades subjetivas interagem. Em tais obras, o papel da reflexão subjetiva (auto-análise, o pensamento dos heróis, entendendo suas ações aumenta). O autor controla a tonalidade de suas avaliações: não pode ser incondicionalmente heroisoring ou repugnante satírico. Como uma tonalidade típica de Chekhov é percebida pela ironia lírica fina do leitor.

Assim, a geração de escritores realistas do início do século XX foi herdada de Chekhov, novos princípios de escrita - com muito maior do que antes, a liberdade do autor; com um arsenal significativamente mais amplo de expressividade artística; Com um obrigatório para o artista, um senso de medida que foi fornecido com maior auto-crispidão interna e resumos.

Geralmente aproveitando a parte das descobertas de Chekhov, os realistas do derrame das idades nem sempre têm a última das qualidades mencionadas do artista. Onde Chekhov viu uma variedade e equivalência relativa de opções de comportamento de vida, seus jovens seguidores gostavam de um deles. Se Chekhov, digamos, mostra o quão forte a inércia da vida, que muitas vezes reduz o desejo inicial do herói para mudar, então o realista da geração Gorky às vezes absoluta o impulso muito volitivo de uma pessoa sem verificar a força e, portanto, substituir o complexidade real de uma pessoa com um sonho de "pessoas fortes". Onde os checos previram um longo prazo, chamando uma gota de "espremer um escravo", escritor "" Znevets "deu uma perspectiva muito mais otimista" do nascimento de uma pessoa ".

No entanto, é extremamente importante que a geração de realistas do início do século XX herdada de Chekhov constante atenção à personalidade de uma pessoa, sua individualidade. Quais são as principais características do realismo do final do XIX - o começo do século XX?

Temas e heróis da literatura realista. A gama temática de obras de realistas do chato dos séculos é mais larga do que seus predecessores; Para a maioria dos escritores neste momento, a constância temática é incharacterística. As rápidas mudanças na Rússia os forçaram a variar os temas, invadem os reservatórios temáticos antes. No ambiente de escrita Gorky neste momento, o espírito de artesia era forte: os esforços conjuntos de "ZnenVevtsy" criaram um panorama amplo da renovação do país. Uma captura temática em larga escala foi tangível nos títulos de obras que compila as compilações "conhecimento" (este tipo de publicações - coleções e almanácias - espalhadas na literatura do início do século). Assim, por exemplo, o índice da 12ª coleção "conhecimento" lembrou as seções de um determinado estudo sociológico: o mesmo tipo de nome "na cidade", "na família", "na prisão", "na prisão", "no aldeia "denotou o arranhão da vida.

Elementos de descritivos sociológicos no realismo - ainda não superam o legado do projeto social e de ensaio dos anos 60 e 1980, em que era forte para instalar em um estudo empírico da realidade. No entanto, a prosa de "znenvetsev" foi caracterizada por questões artísticas mais agudas. A crise de todas as formas de vida é tão resultado, a maioria de suas obras falhou. Importante foi a atitude alterada de realistas para a possibilidade de transformação de vida. Na literatura dos 60-80 anos, o sustento foi representado por um pouco vivo, que tinha um terrível poder de inércia. Agora as circunstâncias da existência humana são interpretadas como desprovidas de estabilidade e suspensas por sua vontade. Nas relações de homem e meio ambiente, os realistas da ligação dos séculos fizeram a ênfase na capacidade de uma pessoa não apenas para resistir aos efeitos desfavoráveis \u200b\u200bdo meio ambiente, mas também reconstruindo ativamente a vida útil.

Visivelmente atualizado no realismo e tipologia de personagens. Externamente, os escritores seguiram as tradições: em suas obras, foi possível encontrar tipos reconhecíveis de "homem pequeno" ou sobreviveram ao drama espiritual do intelectual. Um dos números centrais permaneceu em sua prosa o camponês. Ho Mesmo a tradicional caracterologia "camponesa" mudou: mais e mais frequentemente em histórias e relatórios, um novo tipo de homem "concebido" apareceu. Personagens se livraram da média sociológica, tornaram-se mais diversificados em peculiaridades psicológicas e minigração. "Alma" homem russo - o motivo constante da prosa I. Bunin. Ele era um dos primeiros no realismo a ser amplamente utilizado em seus trabalhos material estranho ("irmãos", "Sonya Chang", "Senhor de São Francisco"). Atrair tal material foi característico de outros escritores (M. Gorky, E. Zamyatin).

Gêneros e características de estilo de prosa realista. Atualizado significativamente no início do século XX, o sistema de gênero e a estilística da prosa realista.

O lugar central na hierarquia do gênero foi realizado neste momento a maior história e ensaio móvel. Romano praticamente desapareceu do repertório do gênero do realismo: o maior gênero épico foi a história. Nem um único romance no sentido exato deste termo não escreveu os realistas mais significativos do início do século XX - I. Bunin e M. Gorky.

Começando com a criatividade de A. Chekhov, a importância da organização formal do texto aumentou notavelmente em prosa realista. Técnicas e elementos separados da forma obtida em um produto rigoroso artístico maior que antes, independência. Assim, por exemplo, uma parte artística foi usada em diversificada, ao mesmo tempo, o enredo perdeu cada vez mais a importância do principal agente composto e começou a desempenhar um papel subordinado. Expressividade expressiva na transferência dos detalhes do mundo viscoso e auditivo. A este respeito, I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev, especialmente alocado. Uma característica específica do estilo de Bunin, por exemplo, foi uma fusão incrível de características visuais e auditivas, olfativas e táteis na transferência do mundo circundante. Mais importante, escritores realistas ligados ao uso de efeitos rítmicos e fonéticos do discurso artístico, a transferência de características individuais do discurso oral dos personagens (a mestre propriedade desse elemento foi caracterizada por I. Shmelev.

Perdido em comparação com os clássicos do século XIX, a escala épica e a integridade da visão do mundo, os realistas do início do século compensaram essas perdas à exacerbação da percepção da vida e maior expressão na expressão da posição do autor. . A lógica geral do desenvolvimento do realismo no início do século foi fortalecer o papel de aumento de formas expressivas. O escritor era agora importante não tanto a proporção às proporções do fragmento reprodutível da vida, quanto "força do grito", a intensidade da expressão de emoções de direitos autorais. Isso foi conseguido pela situação pontiaguda, quando um close-up foi descrito extremamente dramático, "fronteira" estados na vida dos personagens. Uma gama figurativa de obras alinhadas em contrastes, às vezes extremamente nítidas, "gritando"; Os princípios licetemológicos da narração foram utilizados ativamente: a frequência de repetições figurativas e lexicais aumentou.

A expressão de estilo foi particularmente característica de L. Andreeva, A. Serafimovich. É perceptível em algumas obras, M. gorky. No trabalho desses escritores, existem muitos elementos publicamente - "montagem" de declarações, repetições aforísticas e retóricas; O autor muitas vezes comentários sobre o que está acontecendo, invade o enredo com extensos retiros jornalísticos (exemplos de tais desvios que você encontrará no cartaz da "infância" de M. Gorky e "em pessoas"). Nas histórias e drames de L. Andreeva, o enredo e o layout dos personagens eram muitas vezes intencionalmente esboçados: o escritor atraiu os tipos universais e "eternos" e situações de vida.

No entanto, dentro dos limites do trabalho de um escritor, uma única maneira de estilo raramente era mantida: os artistas das palavras combinavam vários estilistas. Por exemplo, no trabalho de A. Kurin, M. Gorky, L. Andreeva. A imagem exata adjacente às imagens generalizadas e românticas, elementos da vida - com convencições artísticas.

Composto áspero, elemento de arte eclecticidade - o sinal característico do realismo do começo

XX século. Dos principais escritores disso com medo, apenas I. Bunin escapou em seu trabalho de distinção: tanto poéticas quanto as obras prosaicas mantiveram a harmonia de descrições precisas e o lyricismo do autor. O estilo de realismo é uma consequência da transição e um compromisso artístico bem conhecido da direção. Por um lado, o realismo permaneceu fiel à tradição da tradição, por outro lado, começou a interagir com novas tendências na arte.

Escritores - realistas gradualmente adaptados a novas formas de busca artística, embora esse processo nem sempre fosse pacificamente. Além disso, L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeyev-Vise, foi mais adiante ao longo do caminho da estética modernista. A maioria deles de críticos - adeptos de tradições anteriores foram muitas vezes representadas por censura em apostasia artística e, mesmo em deserção ideológica. No entanto, o processo de atualização do realismo como um todo foi artisticamente frutífero, e suas realizações totais na era do derrame dos séculos eram significativas.

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