Sandro Botticelli. Nascimento de Vênus

Por volta de 1484 Óleo sobre tela. 172,5 x 278,5 cm.

Galeria Uffizi, Florença

Ela ainda não nasceu

Ela é a música e a palavra

E, portanto, todas as coisas vivas

Um vínculo inquebrável.

Osip Mandelstam. " Silentium ".

“É estranho pensar que cinquenta anos atrás, Botticelli foi considerado um dos artistas sombrios do período de transição, que passou no mundo apenas para preparar o caminho para Raphael”, escreveu o notável historiador da arte Pavel Muratov em seu Images of Italy. O que parecia estranho para Muratov no início do século XX é ainda menos claro para nós no início do século XXI: o gênio de Botticelli nos parece óbvio, e é difícil imaginar que cem anos, por volta de meados da Do século 16 a meados do século 19, o mundo era indiferente ao "Nascimento de Vênus", à "Primavera", às Madonas botticelianas. E ainda assim é. Sandro Botticelli (1445-1510) viveu na mesma época de Leonardo da Vinci, viu como a estátua de Davi criada pelo jovem Michelangelo foi instalada em Florença, ele morreu apenas 10 anos antes de Rafael, mas uma época inteira o separou de esses mestres.

Botticellip pertenceu ao início da Renascença, Quattrocento, seus contemporâneos mais jovens - a Alta Renascença, que determinou o desenvolvimento da arte europeia por pelo menos três séculos. Raphael foi reconhecido como modelo para artistas por sua infalível lealdade à natureza. O grau em que esse ideal foi abordado tornou-se a medida da perfeição, de modo que as obras de arte da Idade Média e do início da Renascença muitas vezes não atendiam ao gosto das gerações subsequentes. Eles viam neles não outra estética perfeita à sua maneira, mas apenas inépcia e primitivismo, sua linguagem pictórica parecia grosseira e indistinta. Somente quando os pintores europeus aprenderam com absoluta confiabilidade a transmitir na tela toda a diversidade do mundo ao redor e não havia para onde se mover nessa direção, somente quando entediantes imitadores-acadêmicos repetiram cada figura, cada gesto das pinturas e afrescos de Rafael inúmeras vezes, um necessidade urgente de novos marcos artísticos surgiu. E Botticelli, junto com muitos outros mestres injustamente esquecidos, voltou para nós.

Autorretrato de Sandro Botticelli.
Fragmento do afresco "Adoração dos Magos" 1475

Devemos o retorno de Botticelli aos artistas ingleses de meados do século XIX, que se autodenominavam pré-rafaelitas. Em total concordância com o nome, eles se voltaram para a arte da época pré-rafaeliana - medieval e início do Renascimento. Nele eles viram uma beleza espiritualizada incomum, sinceridade e religiosidade profunda, nele eles redescobriram imagens e motivos há muito esquecidos. Botticelli tornou-se um dos ídolos dos pré-rafaelitas, mas a admiração dos pintores ingleses deu apenas o primeiro impulso à fama cada vez maior desse mestre. A cultura europeia encontrou e continua a encontrar no seu património algo vital para si mesma. Que? Talvez o conhecimento de "O Nascimento de Vênus" - a mais bela das pinturas de Botticelli, nos ajude a entender isso.

Botticelli criou esta pintura por volta de 1484, já um mestre reconhecido maduro. Ele recentemente retornou de Roma para sua cidade natal, Florença, onde cumpriu uma ordem honorária do Papa Sisto 4 : juntamente com outros grandes artistas pintaram as paredes da Capela Sistina com afrescos. Em Florença, a brilhante era dos Medici estava chegando ao fim. O representante mais proeminente desta dinastia bancária, Lorenzo, o Magnífico, continuou as tradições de seu avô Cósimo e de seu pai Piero, tiranos iluminados e generosos patrocinadores da arte, filosofia e poesia. Festas, carnavais, torneios e festividades urbanas magníficas sem precedentes se sucediam. Mas a memória da recente tragédia ainda estava viva: em 1478, conspiradores da família Pazzi mataram o favorito de toda a cidade, o irmão mais novo de Lorenzo, o Magnífico Giuliano, e o próprio tirano só acidentalmente escapou da morte e tratou cruelmente com os conspiradores . O poder dos Medici novamente parecia ilimitado, e entre aqueles que foram notados e tratados com bondade por ela, o pintor Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli. Retrato de Giuliano Medici. 1478 g.

A primeira metade da década de 1480 pode ser chamada de período antigo na obra de Botticelli. Deixando por um tempo suas histórias de gospel favoritas "Madonna and Child" e "Adoration of the Magi", ele criou quatro obras comissionadas sobre os temas de mitos antigos: "Pallas e o Centauro", "Vênus e Marte", "Primavera", "O Nascimento de Vênus". A pintura "O Nascimento de Vênus", assim como a "Primavera" que apareceu vários anos antes, foi provavelmente escrita para o primo e homônimo de Lorenzo, o Magnífico - Lorenzo di Pierfrancesco. Ela decorou sua Villa Castello por muitos anos. Essas telas monumentais (lembre-se, o tamanho da imagem é 172 x 278 cm) substituíram tapeçarias e afrescos nas casas de campo da nobreza florentina.

Para entender a ideia do quadro, teremos que não apenas reviver o antigo mito em nossa memória, mas também nos familiarizar com as buscas espirituais dos humanistas florentinos da era Médici. Seu ídolo era o antigo filósofo grego Platão. O círculo de seus admiradores, que incluía pensadores, poetas, artistas e o próprio Lorenzo, o Magnífico, era chamado de Academia Platônica. A alma do círculo era o filósofo Marsilio Ficino, que, com a ajuda de complexas construções filosóficas, provou que as ideias de Platão antecipavam o cristianismo. A tarefa urgente dos neoplatônicos era reconciliar as crenças antigas e cristãs. Assim, em Vênus viram o protótipo da Madona, o mito do nascimento da deusa do amor e da beleza da espuma do mar foi interpretado como a aspiração da alma a Deus, pois, segundo os ensinamentos de Ficino, “a beleza é o divino luz que permeia tudo o que existe, e o amor é a força que leva o mundo a Deus. " Reverência, alegria orante diante do aparecimento de uma divindade (não importa se pagã ou cristã), trazendo amor e beleza ao mundo, foi chamada a incorporar Botticelli em sua criação.

Talvez a pintura refletisse as impressões do artista sobre a poesia do filósofo e poeta Ângelo Poliziano, também neoplatônico. No poema de 1475 "Estâncias para o Torneio", Poliziano descreveu exatamente a cena que Botticelli retratou em sua tela: "Uma garota de beleza divina / Balançando, em pé sobre uma concha / Zéfiros voluptuosos atraídos para a praia, / E o céu admira este espetáculo. " Mas Botticelli não ilustrou o poema, mas pensou em uníssono com seu autor, tentando transmitir o enredo antigo da forma mais convincente possível na tela. A artista não retratou o próprio nascimento da deusa a partir da espuma do mar, mas sim a sua chegada à ilha (segundo algumas lendas foi Chipre, segundo outras - Kiefer). A concha que carrega a deusa está prestes a tocar o solo, ela é empurrada para a costa pelo sopro do vento oeste, Zephyr e sua amiga Aura. Na costa, segurando em punho um véu tecido com flores, Vênus aguarda uma ora - uma das quatro deusas das estações, a primavera. Uma guirlanda de murta perene está enrolada no pescoço do centeio - um símbolo amor eterno, uma anêmona floresce a seus pés - a primeira flor da primavera, também um dos símbolos de Vênus. Estão caindo do céu rosas que, segundo a lenda antiga, nasceram junto com Vênus, pois uma rosa é tão bela quanto o próprio amor, e seus espinhos lembram a agonia do amor.

Zephyr e Aura

A superfície do mar, a extensão celestial, a costa virgem deserta, uma enorme concha à beira da qual está uma jovem de charme incomparável, cabelos esvoaçantes, tecidos preciosos voando, árvores, ervas e flores ... o quadro completo é tecido a partir de motivos primorosamente belos. Mas não é isso que a torna uma obra-prima, mas a perfeição infalível do todo e de cada detalhe. Em "O Nascimento de Vênus", os pontos fortes do talento de Botticelli se manifestaram alegremente e, por assim dizer, suas fraquezas foram neutralizadas (se é que podemos falar de fraquezas em relação a um talento tão raro). O artista nem sempre teve sucesso em composições multifiguradas complexas, portanto, em algumas de suas obras, os fragmentos são mais impressionantes do que a imagem inteira (por exemplo, ela se divide em grupos surpreendentes separados "Primavera").

A composição "O Nascimento de Vênus" é simples e tradicional. Vemo-la em inúmeras “Madonas”, em obras sobre o tema “O Baptismo de Cristo” e “A Coroação de Maria”. A figura principal dessas obras é colocada no centro, e em ambos os lados há personagens menores: anjos, santos, doadores (clientes da obra). Tal composição, de acordo com as idéias já familiares dos neoplatônicos sobre a continuidade da antiguidade e do cristianismo, aproximou o quadro das imagens habituais de oração. Além disso, esse esquema claro - três nós de composição claramente marcados em um fundo de luz neutro - permitiu que Botticelli se concentrasse totalmente no principal: a chamada mais complexa de ritmos. As cores claras, dessaturadas e ligeiramente desbotadas da imagem, como os tons delicados de madrepérola, também não distraem o observador de linhas sinuosas caprichosas, silhuetas leves, gestos graciosos. “O maior artista de linha de todos que já existiu na Europa”, chamava-se Botticelli no início do século 20, o maior pesquisador da pintura renascentista italiana, o crítico de arte inglês. Berenson, e este julgamento continua válido até hoje.

"O Nascimento de Vênus" é uma daquelas pinturas meditativas em que se pode mergulhar, ao que parece, indefinidamente, encontrar novas correspondências entre contornos de figuras flexíveis, fios de cabelo esvoaçantes, redemoinhos de tecidos, curvas de margens. Chamando as obras de pintura de musicais ou poéticas, frequentemente usamos apenas palavras bonitas. Mas a estrutura rítmica mais complexa da pintura de Botticelli é realmente digna de comparar sua pintura com um poema, em que uma variedade de consonâncias se combinam por rima e métrica, ou com uma peça musical, em que a riqueza melódica está sujeita a um rigor matemático leis de harmonia. Dourados, como os cabelos de Vênus, os caules do junco ecoam as curvas do corpo da deusa, as pétalas da anêmona são arredondadas como os dedos de um buraco, a concha nervurada se abre como uma rosa. As pinceladas douradas "rimam" nas asas dos ventos e nas folhas das laranjeiras; os cachos ondulados da ora e do marshmallow são como ondas costeiras. A imagem adiciona um charme especial ao fato de que esta grande tela foi pintada com o cuidado meticuloso de miniaturas. Os contornos das pálpebras e sobrancelhas, as asas do nariz, dedos, orifícios das unhas, fios de cabelo, folhas de grama, veios de folhas - a artista desenha tudo isso com as mais finas linhas de luz, incompreensivelmente sem cair nos detalhes.

As figuras dos ventos e buracos localizados diagonalmente em ambos os lados correm para Vênus. Ora, apressando-se em cobrir a nudez da deusa, personifica o lado romântico e casto do amor, ventos se entrelaçando em um abraço - sensual. Os ventos e capturados pelo movimento, eles servem com devoção à deusa, mas a energia dos ventos, e a rajada da rajada, tudo se dissolve, extingue-se em paz absoluta, envolvendo Vênus. Uma bela estátua - são as palavras que vêm à mente ao olhar para a figura imóvel da deusa e que o artista dirigiu deliberadamente aos seus espectadores. Ele foi o primeiro mestre da Renascença a capturar um nu completamente corpo feminino em todo o seu encanto sensual, e de todas as maneiras possíveis enfatizou a continuidade de sua Vênus com a escultura antiga. Seus contemporâneos entenderam essa ideia mais do que nós: a Vênus de Botticelli repete exatamente o gesto das estátuas antigas - a Vênus Medici da coleção Florentine Medici e a Vênus Capitolina, que o artista aparentemente viu durante sua estada em Roma. Essa imagem da deusa do amor, cobrindo o peito e o seio com as mãos, recebeu o nome de "Casta Vênus" na época do Renascimento - " Venus Pudica " (É interessante que esse gesto na antiguidade simbolizava fertilidade e prazer, e de forma alguma castidade.) A carne de Vênus - brilhante perolada, aparentemente sólida - é como o mármore. Mas não apenas a estátua antiga é uma reminiscência de Vênus na tela de Botticelli. Proporções alongadas e curvatura característica do corpo na forma da letra latina " S "Transforme-nos na arte do gótico.

Sandro Botticelli. Presumivelmente um retrato
Simonetta Vespucci. Depois de 1480

Botticelli facilmente se afasta dos cânones clássicos e cria algo mais do que uma beleza impecável - um encanto cativante, instável e agonizante que não pode ser expresso em palavras. No entanto, uma vez que os pré-rafaelitas devolveram ao mundo a deusa do amor de cabelos dourados, cada um nova geração está tentando encontrar as únicas palavras certas e desvendar o mistério de seu apelo. Em primeiro lugar, pesquisadores e espectadores estão interessados na questão: a Vênus botticeliana tinha um protótipo real? Talvez o artista tenha imortalizado em sua melhor criação o rosto de sua amada? Infelizmente, tudo o que se sabe sobre a vida privada de Botticelli é que ele não tinha família, nada sabemos sobre sua amada. No entanto, Botticelli testemunhou o grande amor que regozijava toda Florença, que os poetas cantavam - o amor sublime de Giuliano Medici e Simonetta Vespucci. Esse amor terminou tragicamente: a jovem Simonetta morreu de tuberculose e dois anos depois, como se no dia de sua morte, Giuliano foi morto pelos conspiradores. Na época em que Botticelli escreveu "O nascimento de Vênus", o amor de Giuliano e Simonetta, envolto em um halo romântico, já havia se tornado um evento do século, uma lenda, e na Vênus de Botticelli eles costumam ver um retrato espiritual de Simonetta , um amante que era adorado como uma divindade.

Mas mesmo que nunca saibamos de quais belos traços Botticelli captou, uma coisa é certa: o rosto de Vênus é o mais comovente de todos pintados pelo artista, a personificação ideal daquele tipo especial de “Botticelli” que é inconfundivelmente reconhecível nas obras do mestre. . Esses rostos são semelhantes não tanto em feições quanto em uma expressão especial de pureza e serenidade sem pecado, um estranho distanciamento e tristeza. Os heróis de Botticelli, imersos em seus pensamentos, parecem vulneráveis e indefesos. Esta é uma beleza sonhadora, frágil, um pouco cansada.

Fragmento da pintura "O Nascimento de Vênus"

Captamos o olhar manso e nebuloso de Vênus, tentando compreender seus pensamentos, desvendar seus sentimentos, mas parece que no rosto claro e sem nuvens não há uma sombra de sentimentos nem um vislumbre de pensamentos. Naquele breve momento que a artista retratada na tela, a deusa já existe, mas ainda não veio a este mundo, ainda está fora das preocupações, paixões, ações terrenas. Seu rosto nos fascina com sua primordialidade perfeita, mas isso não é vazio, mas a mais alta saturação espiritual, ocultando em si a plenitude das possibilidades futuras, toda a profundidade dos sentimentos futuros. É a brancura de uma folha em branco, que logo se encherá de palavras ou notas, a pureza de uma tela que está para ser tocada por um pincel. Outro segundo - e a filha do mar pisará no chão, seu corpo nu será envolto em um véu, nuvens de sensações percorrerão seu rosto e o milagre do nascimento terminará. A transição do nascimento ao ser é colorida para Botticelli com a tristeza da despedida. Assim, regozijando-nos no dia que vem, não podemos deixar de lamentar a extinta beleza da alvorada, por isso, crescendo, não podemos deixar de suspirar pela infância passada.

Botticelli olhou para trás com tristeza a Antiguidade - a era do grande início da cultura europeia, quando a unidade era representada como o estado natural de todas as coisas. Chamando Botticelli de "um dos primeiros artistas da nova consciência humana", Muratov escreveu em 1910: "Sua alma inquieta perdeu a harmonia simples do mundo assim como nós a perdemos." Desde então, a história da cultura europeia tornou-se quase um século mais longa, a arte tornou-se ainda mais fragmentada e sofisticada e, olhando para a Vênus de Botticelli, compreendemos cada vez mais o anseio do artista por uma totalidade inatingível.

Arte italiana do século XV. Renascimento.
A famosa pintura do artista Sandro Botticelli "O Nascimento de Vênus". O tamanho da obra é 172,5 x 278,5 cm, tela, têmpera. A pintura foi encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco Medici, para quem a primavera também foi encenada. A pintura pretendia decorar a mesma Villa Castello. Aparentemente, eles eram pensados como composições em pares, e havia uma certa conexão entre eles.

A pintura retrata o nascimento da Vênus celestial da espuma do mar, ou o mistério do aparecimento no mundo da Beleza. Sob a respiração de Zephyr varrendo o espaço do mar nos braços de sua amada Aura, a deusa flutua em uma concha até a costa. Ela é recebida por Ora, pronta para lançar uma capa bordada com flores sobre o corpo nu de Vênus. Se "Primavera" está associada a um feriado no reino da deusa do amor, essa composição representa teofania ou epifania. É assim que os neoplatônicos pensavam sobre o misterioso surgimento da Beleza. Segundo Herbert Horn, pesquisador das obras de Sandro Botticelli, a estrutura espiritualizada dos sentimentos permeia o quadro, Vênus "aparece à luz da felicidade inexprimível, da qual sopra mais como os círculos do Paraíso do que as alturas do Olimpo". E não é por acaso que, ao interpretar a cena, Botticelli voltou a recorrer à iconografia religiosa: a disposição simétrica das figuras colocadas no centro lembra o princípio composicional do "Baptismo de Cristo", onde o Espírito Santo aparece no céu. Como é habitual na pintura de Botticelli, a elevação dos sentimentos aqui beira a reflexão melancólica, dando origem a uma atmosfera emocional permeada de luz. Tudo na composição traz a marca do mundo subjetivo do artista. Ele deu uma interpretação pessoal nítida dos versos dos antigos poetas gregos e de Poliziano, que formaram a base do programa do quadro. Por exemplo, o texto de “Estrofes para o Torneio” de Poliziano: “Na pia, os brincalhões Zephyrs conduziram uma donzela sobrenatural para a costa: Ela circula, e o céu se alegra, - é transformado em uma imagem do início da manhã hora com cores desbotadas do céu e do mar; em uma chuva de rosas, uma deusa frágil entra neste deserto e belo mundo.

Botticelli transmitiu de forma expressiva o elemento dos ventos soprando sobre as águas. As vestes ondulantes, as linhas com que o cabelo e as asas são escritos - tudo isso é preenchido com um impulso dinâmico que personifica um dos elementos básicos do universo. Ventos - Zephyr e Aura - balançam visivelmente a extensão da água. Ao contrário dos ventos, cujo elemento é o ar, o espaço de Ora é a terra. Com um vestido branco bordado com flores, decorado com guirlandas de murtas e rosas, ela, de pé na praia, está pronta para envolver Vênus em um manto, cuja cor vermelha simboliza o amor. As duas asas laterais da composição - ventos que passam e Ora, cujo volume é visivelmente aumentado por um vestido balançado pelo vento, uma árvore e um manto de Vênus - é algo como um véu que, se abrindo, apresentou ao mundo o mistério da manifestação da Beleza. Na pintura "O Nascimento de Vênus" cada detalhe é surpreendentemente acurado e a composição como um todo deixa uma impressão de perfeita harmonia. A artista traça as figuras com linhas tensas, impetuosas e melódicas que conduzem a um arabesco complexo e denota o ambiente em contornos mais generalizados. Apenas uma estreita faixa da costa é visível, e o resto do lugar é ocupado pelo céu claro e pelo mar brilhando de dentro. Vênus dificilmente é a imagem mais cativante de Botticelli. O artista dá sua própria interpretação do ideal clássico de beleza, introduzindo as características da espiritualização na imagem sensual.

Botticelli retrata uma figura com ombros graciosamente inclinados, uma pequena cabeça em um magnífico pescoço longo e proporções alongadas do corpo e contornos de formas melodiosas e fluidas. Os erros na transferência da estrutura da figura, na fixação dos seus contornos, apenas realçam a expressão marcante da imagem. Diante da deusa, desvios da correção clássica também são perceptíveis, mas é belo e atraente em seu toque. Não há certeza em sua expressão, assim como a postura da deusa que acaba de vir ao mundo está privada de estabilidade. Os olhos de Vênus parecem ligeiramente surpresos, não parando em nada. A cabeça é coroada por uma luxuosa cascata de cabelos dourados. Seguindo os antigos poetas romanos, Botticelli retrata cabelos divididos em fios e balançados pelo vento do mar. Essa visão é fascinante. Vênus cobre seu corpo com um gesto tímido, esta iconografia vem do tipo antigo Venera pudica ("tímida"). O artista dotou a aparência sensual da bela deusa do amor e da beleza com pureza e sublimidade quase sagrada. Uma chuva de rosas fluindo regularmente para o mar é transmitida em uma linguagem clara de linhas e cores. Botticelli não busca exatidão comprovada cientificamente em seus contornos e formas. A admiração pela beleza de uma flor dita a ela os contornos simples e graciosos de botões e rosas abertas, virados de diferentes ângulos. A sua cor delicada, a fragilidade da estrutura e o ritmo desta chuva tranquila de flores realçam a tonalidade emocional da composição.

Sandro Botticelli (italiano Sandro Botticelli, 1 de março de 1445 - 17 de maio de 1510) é o apelido do artista florentino Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (italiano. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), que trouxe a arte do Quattrocento ao limiar do Alto Renascimento.
Um homem profundamente religioso, Botticelli trabalhou em todas as principais igrejas em Florença e na Capela Sistina do Vaticano, mas na história da arte ele permaneceu principalmente como o autor de pinturas poéticas de grande formato sobre temas inspirados na antiguidade clássica - "Primavera" e " O nascimento de Vênus ".
Por muito tempo, Botticelli esteve na sombra dos gigantes da Renascença que trabalharam depois dele até que ele foi redescoberto pelos pré-rafaelitas britânicos em meados do século 19, que reverenciavam a linearidade frágil e o frescor primaveril de suas pinturas maduras como os ponto mais alto no desenvolvimento da arte mundial.

Primavera

Primavera ilustra vividamente a iconografia da Renascença e reflete a filosofia do Neoplatonismo.
Embora algumas das figuras tenham sido representadas na forma de esculturas antigas, elas não eram cópias diretas, mas foram criadas na linguagem de forma especial do próprio Botticelli: figuras esguias e idealizadas, cujos corpos às vezes parecem muito refinados, pressagiam um estilo gracioso e refinado Século XVI- maneirismo.
Vênus, a deusa do amor, está no centro da pintura, um pouco atrás das outras figuras. À direita, Zephyr, um vento frio da primavera, atinge a ninfa Chloris. Ela foge dele e se transforma em Flora, Spring, vestida como um florentino casado de uma família rica.
Sobre Vênus, o Cupido marca suas flechas nas Graças dançantes (à direita está a Beleza, no centro está a Castidade, à esquerda está o Prazer). Acredita-se que o protótipo das figuras das Graças foi Simonetta Vespucci, e a Graça certa tem o rosto de Caterina Sforza, também retratada por Botticelli em retrato famoso a Catarina de Alexandria do Museu de Lindenau.
O Jardim de Vênus é guardado por Mercúrio em um capacete e com uma espada, estendendo a mão para dispersar as nuvens da ignorância com um caduceu, descrito como dois dragões alados.
Existem outras interpretações da cena. Por exemplo, a primavera também é vista como uma imagem política: Cupido seria Roma, as Três Graças - Pisa, Nápoles e Gênova, Mercúrio - Milão, Flora - Florença, maio - Mântua, Cloris e Zéfiro - Veneza e Bolzano (ou Arezzo e Forlì).
As vestimentas de fogo de Vênus e Mercúrio podem ser atribuídas a St. Laurentia, queimada na fogueira (uma alusão ao nome de Lorenzo).
Os frutos redondos lembram as bolas douradas representadas no brasão da família Medici.
Mercúrio é representado com o caduceu, o símbolo dos médicos, enquanto o sobrenome Medici significa "médico".

Nascimento de Vênus

A imagem ilustra o mito do nascimento de Vênus (Afrodite grega). Uma deusa nua flutua até a costa em uma concha aberta, impulsionada pelo vento. No lado esquerdo da imagem, Zephyr (vento oeste), nos braços de sua esposa Chlorida (Flora Romana), sopra na concha, criando um vento repleto de flores. Na praia, a deusa é recebida por uma das graças.

“Perto da ilha de Kythera, Afrodite, a filha de Urano, nasceu da espuma branca como a neve das ondas do mar. Uma brisa suave e carinhosa a trouxe para a ilha de Chipre. Lá, a jovem Ora foi cercada pela deusa do amor que emergiu das ondas do mar. Eles a vestiram com roupas de tecido dourado e a coroaram com uma coroa de flores perfumadas. Onde quer que Afrodite caminhasse, flores floresciam lá. Todo o ar estava cheio de fragrâncias "... (Nikolay Kun. "Lendas e mitos da Grécia Antiga").

Na pose de Vênus, a influência do clássico Escultura grega... O modo como ela se apoia em uma perna, a linha da coxa, o gesto casto da mão e as próprias proporções do corpo baseiam-se no cânone da harmonia e da beleza, desenvolvido por Policleto e Praxíteles.
O nascimento de Vênus na antiguidade estava associado a um culto, cujos símbolos estão presentes na pintura de Botticelli. Portanto, o manto púrpura nas mãos de Grazia tinha não apenas uma função decorativa, mas também ritual. Essas vestes eram retratadas em urnas gregas e simbolizavam a fronteira entre dois mundos - tanto os recém-nascidos quanto os mortos eram embrulhados nelas. Na Idade Média, atributos de Vênus, como rosas e uma concha, foram associados à Virgem Maria. A concha que acompanhava as imagens de Vênus simbolizava fertilidade, prazeres sensuais e sexualidade, tendo migrado para a iconografia da Mãe de Deus, passou a significar pureza e pureza (por exemplo, o Altar de São Barnabé de Botticelli).

Na representação de um marshmallow soprando, rosas voando, cabelos esvoaçantes e movimento, como expressões de vida e energia, Botticelli seguiu as premissas da obra do teórico da arte renascentista Leon Battista Alberti. Além disso, Botticelli provavelmente se baseou no "Tratado de Pintura" de Cennino Cennini, descrevendo, entre outras coisas, a técnica de esmagar lápis-lazúli para obter tinta azul (centáureas no vestido de Grace) e o princípio de aplicação da folha de ouro mais fina (capa roxa de Vênus). Entre as inovações de Botticelli, era importante usar uma tela, e não uma prancha, para uma obra desse porte. Ele adicionou uma quantidade mínima de graxa aos pigmentos, para que a tela permanecesse forte e elástica por muito tempo, e a tinta não rachasse. Verificou-se também que Botticelli aplicou à pintura camada protetora da gema do ovo, graças ao qual o "Nascimento de Vênus" está bem preservado.

Algumas reproduções e alusões

Para começar, a composição homônima do conjunto Therion

"O Nascimento de Vênus", Botticelli

Sem duvida, "O Nascimento de Vênus"- um de o mais famoso e entes queridos todas as fotos. Trabalho escrito Sandro Botticelli em 1482-1485, tornou-se um símbolo da pintura italiana do século XV.

O cliente da tela, como outras pinturas do ciclo mitológico "Primavera" e "Pallas e Centauros", conta Lorenzo di Pierfrancesco Medici, primo de Lorenzo, o Magnífico.

O tema é retirado da literatura antiga, mais precisamente, das Metamorfoses de Ovídio. Vênus nua flutua no mar em uma concha, à esquerda dela o deus dos ventos voa, à direita, na praia, Vênus encontra com roupas nas mãos da ninfa das estações Ora. Violetas florescem sob seus pés - um símbolo da renovação da natureza.

Outros marcos literários incluem o poema "Stanza" de Angelo Poliziano, contemporâneo de Botticelli e principal poeta neoplatonista do círculo dos Médici. O neoplatonismo é um movimento filosófico popular durante o Renascimento, que tentou encontrar um terreno comum entre herança cultural o mundo antigo e o cristianismo.

A interpretação filosófica da obra segundo o neoplatonismo é a seguinte: o nascimento de Vênus é um símbolo do nascimento do amor, a maior virtude e beleza espiritual, que é a força motriz da vida.

Na pose de Vênus, a influência da escultura clássica grega é óbvia: a deusa fica apoiada em uma perna e cobre castamente sua nudez. Iconografia Venus Pudika(do latim "modesto") também é encontrado na estátua da famosa Vênus da Meditação, mantida no Uffizi Tribune.

Se Poliziano era um mestre da rima e da poesia, Botticelli foi um dos maiores mestres do traço e do desenho. "O Nascimento de Vênus"único também pelo que é para a Toscana o primeiro exemplo de pintura sobre tela... O uso de pó de alabastro confere às tintas um brilho especial e durabilidade.

A imagem também pode ser interpretada como ode à dinastia Médici- Graças à sua cultura e diplomacia talentosa, o amor e a beleza reinaram em Florença.

Sandro botticelli

O grande pintor italiano do Renascimento, representante da escola florentina de pintura.

Botticelli nasceu na família do curtidor Mariano di Giovanni Filipepi e sua esposa Smeralda no bairro de Santa Maria Novella, em Florença. O apelido de "Botticelli" (barril) passou para ele do irmão mais velho, Giovanni, que era um homem gordo.

A partir de 1470, ele teve sua própria oficina perto da Igreja de Todos os Santos. A pintura "Alegoria do Poder" (Fortitude), escrita em 1470, marca a aquisição do estilo próprio de Botticelli. Em 1470-1472 ele escreveu um díptico sobre a história de Judith: "The Return of Judith" e "Finding the Body of Holofernes".

Nascimento de Vênus

O nascimento de Vênus (italiano: Nascita di Venere) é uma pintura do artista italiano da escola toscana Sandro Botticelli. O quadro é uma pintura com têmpera sobre tela com o tamanho de 172,5? 278,5 cm. Atualmente na Galeria Uffizi, em Florença.

História da pintura

Fonte -1, Wikipedia

O biógrafo Giorgio Vasari, em suas Biografias (1550), menciona que O Nascimento de Vênus e a Primavera foram mantidos na Villa Castello perto de Florença, que pertenceu a Cosimo Medici. A maioria dos historiadores de arte concorda que a pintura foi pintada para Lorenzo di Pierfrancesco Medici, que era dono da Villa Castello em 1486. Lorenzo di Pierfrancesco Medici é primo de Lorenzo, o Magnífico, duque de Florença. Descobertas posteriores dos registros de inventário da casa dos Medici confirmam que Lorenzo era o dono da "Primavera", e não há prova inequívoca de que foi ele quem ordenou o "Nascimento de Vênus".

Acredita-se que o modelo de Vênus foi Simonetta Vespucci, que nasceu em Portovenere, na costa da Ligúria. Talvez uma sugestão disso esteja contida no enredo da imagem. Há também uma versão de que Botticelli escreveu "O Nascimento de Vênus" não para Lorenzo Medici, mas para um de seus nobres contemporâneos, e que mais tarde caiu na propriedade dos Medici.

A descrição do deus do vento oeste Zéfiro, cujo sopro traz a primavera, é encontrada em Homero. Ovídio relata sobre sua esposa Chlorida abraçando Zephyr com os braços e as pernas. Parece improvável que Botticelli fosse um especialista nos textos originais gregos e romanos. Assim, a biblioteca de contemporâneos dos irmãos artistas Mayano (italiano Benedetto e Giuliano da Maiano) de origem social semelhante consistia em apenas 29 livros, metade dos quais eram sobre temas religiosos, e dos textos clássicos havia apenas uma biografia de Alexandre, o Grande. e o trabalho de Tito Lívio.

Muito provavelmente, a biblioteca de Botticelli era de natureza semelhante. Porém, por meio de seu vizinho Giorgio Antonio Vespucci, Botticelli ingressou no círculo da elite intelectual de Florença. Talvez conhecesse o poeta Ângelo Poliziano (1454-1494), que descreveu o nascimento de Vênus em um de seus poemas. Além disso, o orientador do artista poderia ser o filósofo Marsilio Ficino (1433-1499), que tentou combinar a filosofia clássica com o cristianismo. Em sua doutrina filosófica, uma figura importante era a Vênus Celestial, simbolizando o humanismo, a misericórdia e o amor, e cuja beleza conduzia os mortais ao céu.

Mesmo que Poliziano ou Ficino não fossem conselheiros diretos de Botticelli, suas obras preparavam a opinião pública para a percepção da imagem de uma deusa antiga nua, e o artista podia trabalhar em sua obra sem medo de condenação ou incompreensão por parte dos concidadãos.

Em 1987, a restauração da pintura foi concluída. Uma camada de verniz foi removida dela, aplicada algum tempo depois de Botticelli terminar de trabalhar nela, e se transformou em uma camada amarelo-marrom ao longo de vários séculos.

A imagem ilustra o mito do nascimento de Vênus (Afrodite grega).

A deusa nua flutua até a costa na concha em forma de coração com nervuras, impulsionada pelo vento. No lado esquerdo da imagem, Zephyr (vento oeste), nos braços de sua esposa Chlorida (Flora Romana), sopra na concha, criando um vento repleto de flores. Na praia, a deusa é recebida por uma das graças.

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Botticelli e Medici

A pintura foi criada por um dos representantes da dinastia Médici. Algumas palavras devem ser ditas sobre eles. Porque sem eles esta obra-prima não existiria.

Os Medici eram banqueiros e governavam habilmente a cidade-estado de Florença. Mas essas pessoas encontraram o uso mais nobre de sua riqueza. Eles gastaram em arte. Porque eles entenderam que é assim que compram sua imortalidade.

Os mais brilhantes filósofos, artistas e poetas foram abordados na corte. Todos eles comeram do "cocho" dos Medici. Recebendo recompensas generosas por sua criatividade.

Entre eles estava Botticelli (1445-1510). Ele estava realmente encantado com seus clientes. Sua sabedoria e generosidade. E ele de boa vontade criou fotos para eles. Incluindo "Vênus". Botticelli é um esteta insuperável. Suas pinturas não são apenas telas que atraem os olhos. Este é um hino à beleza.

Os traços de seus personagens são muito bonitos. Além disso, eles são bonitos, independentemente da época. Muito dócil Madonnas Raphael agora dificilmente enfeitaria as capas de revistas de moda. E as belezas rechonchudas de Rubens são ainda mais. Diríamos que uma beleza diferente agora é apreciada.

Mas Botticelli conseguiu escrever beleza atemporal. Não parece nada desatualizado para nós. Olhe para seus anjos e ninfas. Venus Botticelli combina a beleza externa da deusa e a beleza interna da Madonna.

Vemos o olhar de uma casta, mansa e mulher gentil... Uma deusa grega não poderia ter essa aparência. Afinal, os deuses pagãos não conheciam a compaixão. Só veio com o Cristianismo. Não é surpreendente que Botticelli dotou quase todas as suas Madonas com esse mesmo rosto bonito.

"O nascimento de Vênus" nem sempre foi reconhecido como uma obra-prima. Até meados do século 19, Botticelli era considerado um mestre menor. Ninguém se aglomerou aos pés da bela deusa loira.

Então todos os artistas sofreram de Raphaelania. Botticelli tinha um contemporâneo mais jovem, Rafael. Quem criou não menos belas Madonas. E ele tinha duas grandes vantagens sobre Botticelli. Rafael criou suas obras-primas pinturas à óleo... Seguindo Leonardo da Vinci. O mais fino esmalte (camadas translúcidas de tinta) deixava suas heroínas mais vivas.

Enquanto Botticelli ainda trabalhava na tecnologia antiga, com tintas temperadas. Eles secaram rapidamente, então foram aplicados em uma única camada. Como resultado, as imagens estavam secas, sem vida. Botticelli foi capaz de reviver sua "Vênus" apenas ligeiramente devido ao rubor e ao desenvolvimento do cabelo.

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Arte italiana do século XV. Renascimento

A famosa pintura do artista Sandro Botticelli "O Nascimento de Vênus". O tamanho da obra é 172,5 x 278,5 cm, tela, têmpera. A pintura foi encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco Medici, para quem a primavera também foi encenada. A pintura pretendia decorar a mesma Villa Castello. Aparentemente, eles eram pensados como composições em pares, e havia uma certa conexão entre eles.

E não é por acaso que, ao interpretar a cena, Botticelli voltou a recorrer à iconografia religiosa: a disposição simétrica das figuras colocadas no centro lembra o princípio composicional do "Baptismo de Cristo", onde o Espírito Santo aparece no céu. Como é habitual na pintura de Botticelli, a elevação dos sentimentos aqui beira a reflexão melancólica, dando origem a uma atmosfera emocional permeada de luz. Tudo na composição traz a marca do mundo subjetivo do artista. Ele deu uma interpretação pessoal nítida dos versos dos antigos poetas gregos e de Poliziano, que formaram a base do programa do quadro. Por exemplo, o texto de "Estrofes para o torneio" de Poliziano: "Na pia, zéfiros brincalhões conduziram uma donzela sobrenatural para a costa: Ela circula, e o céu se alegra, - é transformado em uma imagem da hora da manhã com cores desbotadas do céu e do mar; em uma chuva de rosas, uma deusa frágil entra neste deserto e belo mundo.

A artista traça as figuras com linhas tensas, impetuosas e melódicas que conduzem a um arabesco complexo e denota o ambiente em contornos mais generalizados. Apenas uma estreita faixa da costa é visível, e o resto do lugar é ocupado pelo céu claro e pelo mar brilhando de dentro. Vênus dificilmente é a imagem mais cativante de Botticelli. O artista dá sua própria interpretação do ideal clássico de beleza, introduzindo as características da espiritualização na imagem sensual.

Botticelli retrata uma figura com ombros graciosamente inclinados, uma pequena cabeça em um magnífico pescoço longo e proporções corporais alongadas e contornos de formas melodiosas e fluidas. Os erros na transferência da estrutura da figura, na fixação dos seus contornos, apenas realçam a expressão marcante da imagem. Diante da deusa, desvios da correção clássica também são perceptíveis, mas é belo e atraente em seu toque. Não há certeza em sua expressão, assim como a postura da deusa que acaba de vir ao mundo está privada de estabilidade. Os olhos de Vênus parecem ligeiramente surpresos, não parando em nada. A cabeça é coroada por uma luxuosa cascata de cabelos dourados.

Seguindo os antigos poetas romanos, Botticelli retrata cabelos divididos em fios e balançados pelo vento do mar. Essa visão é fascinante. Vênus cobre seu corpo com um gesto tímido, esta iconografia vem do tipo antigo Venera pudica ("tímida"). O artista dotou a aparência sensual da bela deusa do amor e da beleza com pureza e sublimidade quase sagrada. Uma chuva de rosas fluindo regularmente para o mar é transmitida em uma linguagem clara de linhas e cores. Botticelli não busca exatidão comprovada cientificamente em seus contornos e formas. A admiração pela beleza de uma flor dita a ela os contornos simples e graciosos de botões e rosas abertas, virados de diferentes ângulos. A sua cor delicada, a fragilidade da estrutura e o ritmo desta chuva tranquila de flores realçam a tonalidade emocional da composição.

"O Nascimento de Vênus" - o mistério da pintura do grande artista italiano Sandro Botticelli atualizado: 31 de agosto de 2017 pelo autor: local na rede Internet